Revista Graphic Design Artists by francescacordovi

graphic design.

Lima, Julio 2016 | AĂąo 1

artists

S/. 6.00

NÂ°0

Queridos lectores, esta es la primera edición emocionante, ya que nuestra querida graphic design artists representa una evolución importante en su diseño: es más moderna, limpia, sofisticada y contundente. Buscamos conseguir un look & feel con fuerza y lo logramos. Desde la redacción, les presentamos una nueva AD, totalmente renovada y queremos que la disfruten. El reto nos colmó de adrenalina, pues para el creativo no hay nada más emocionante y, al mismo tiempo, aterrador que enfrentarse a una página en blanco, y tener en su mano la posibilidad de crear algo extraordinario. Y sí, todo comenzó con una hoja de papel en blanco y, desde el primer boceto hasta la última página para impresión, los cambios fueron dramáticos; desde la visión progresista de nuestro director de arte, hasta la parte más conservadora de nuestra revista, que soy yo, pasando por el ojo estricto de nuestra subdirectora, María Alcocer, que se permite ciertos libertinajes de diseño que se hacen presentes en la portada, hasta el toque desenfadado y siempre acertado de nuestra coordinadora editorial, Katia Contreras, que no podrían haberse ejecutado sin el trabajo riguroso de nuestra diseñadora Carla Hernández. En fin, todos participamos sin excepción en el rediseño total de cada página de nuestra AD. Para el diseñador, un sueño realizado es bocetar con libertad y ver su idea completada casi sin variaciones. Sin embargo, puedo asegurar que el trabajo en conjunto ha logrado más sonrisas en nuestro equipo de diseño que enfados por hacer “pequeñas sugerencias” en sus creaciones. La estética de nuestra totalmente rediseñada AD nace de un trazo elegante y fluido, donde nuestro director de arte muestra que en sus manos, el diseño gráfico, los textos y las imágenes no contienen una separación entre el corazón y la mente, y en cada página se muestra nuestra pasión por dibujar una revista perfecta con un mix de sensualidad, imaginación futurista, análisis de viabilidad, entusiasmo, emoción y un gusto por imaginar lo inimaginable. El resultado, queridos lectores, lo tienen en sus manos y esperamos que lo disfruten tanto como nosotros cuando lo creamos para ustedes.

Adriana Perez-Altamirano Editora en jefe

Director Periodístico: Jorge Chávez. Editor central: Rodolfo Herrera. Editora: Adriana Perez-Altamirano. Redactores: Rodolfo Herrera, Claudia Lema, Patricia Correa, Úrsula Carrascal, Ananí Gonzales. Colaboradores: Omar Candia, Jaime Paredes, Franz Huamán, Ramiro García, Gabriel Machuca. Administración: Carolina Herrera. FOTOGRAFÍA Editora General: Ana Cecilia Jara. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Editor: Bruno Guerra. Diseñadora: Francesca Cordovi. Redactor digital: Víctor López. Ilustrador: Ramiro García Ananí. Prensa Digital: Zetta Comunicadores del Perú S.A. Impresión: Amauta Impresiones S.A.C. Distribución: Empresa Editora EL COMERCIO S.A. REDACCIÓN: Jr. Miró Quesada 300, Lima. Telf: 311 3479 Fax: 426 8901 E-mail: limagreen@grupoas.com.pe PUBLICIDAD: Fabiola Parra Pacheco. Las Begonias 409, San Isidro. Telf: 311 6500 Fax: 311 5490

Storm Thorgerson Paul Rand Andreas Preis Dr. Alderete Milton Glaser Alex Trochut David Carson Stefan Sagmeister Saul Bass

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Storm Thorgerson 6

Storm Thorgerson (Potters Bar, Hertfordshire, Inglaterra, 28 de febrero de 1944 – 18 de abril de 2013) fue un diseñador gráfico británico, reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis, en el que diseñó algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles. Sus diseños más conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd y, en particular, la realizada para su álbum Dark Side of the Moon. También trabajó con otros grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The Cranberries, The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro. La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta nuestros días.

Storm Thorgerson with the album The Dark Side Of The Moon

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon 30th Anniversary SACD

The Amplifetes - Where Is The Light

Audioslave - Audioslave

Biffy Clyro - Opposites

Catherine Wheel - Chrome

The Cranberries - Wake Up And Smell The Coffee

Disco Biscuits - Planet Anthem

Leisure Cruise - Leisure Cruise

Muse - Black Holes & Revelations

Powderfinger - Golden Rule

Slow Earth - Latitude & 023

Pink Floyd - Pulse DVD

AP And The Heath - Break Future

Biffy Clyro - Only Revolutions

Healing Sixes - Enormosound

Deepest Blue - Late September

Ian Dury And The Blockheads - Mr Lovepants

Pink Floyd - Echoes

Kim Churchill - Silence / Win

The Steve Miller Band - Let Your Hair Down

Machineri - Machineri

The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium

Goose - Synrise

Muse - Absolution

Logos - Paul Rand

Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo. Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida.[cita requerida] Fue Director de Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el “Directions Cultural journal” entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función.” Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió. Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movi-

miento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.” Otra de sus frases célebres, es “Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido” (1938, cuando describía las “tapas” o portadas, de la revista Direction) Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo. Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa. En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.

I Know A Lot Of Things - 1956

Sparkle And Spin - 1957

IBM Carbon Paper - Version 1

Andreas Preis es un diseñador, ilustrador y artista que actualmente comparte su tiempo de trabajo entre las ciudades de Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Este joven artista, nacido en 1984 en las profundidades boscosas de Baviera, en el sur de Alemania, descubrió su debilidad por el dibujo y los colores desde la más tierna infancia. Con el sueño de convertirse en artista desde que tenía 5 años de edad, Andreas decidió estudiar diseño hasta graduarse en la GeorgSimon-Ohm University en 2009. Las habilidades de este artista incluyen las áreas de diseño gráfico más tradicionales: tipografía, logotipos, iconos y todo tipo de proyectos gráficos en general.” Además de diseñador, Andreas también tiene una excelente capacidad para el dibujo, la pintura y la ilustración, siendo esta última uno de los talentos más destacados del artista. Una prueba de la calidad del trabajo de Andreas la encontramos en su impresionante lista de clientes, que incluye nombres tan conocidos como Adidas, Atomic, CK, DC Comics, DigitalArts, ESPN Classic, Jung von Matt, Landyachtz, MINI, NAF NAF París, New Scientist, Nike, Ogilvy, Springer & Jacoby, TBWA, Tetrapak y muchos más.

Designed On Surface / Microsoft - Andreas Preis

Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua. En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado alrededor de 100 artes para discos de grupos

procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos). En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración. En 2012 se publican dos libros que recopilan su trabajo Sonorama (Ed. La Caja de Cerillos) y Otro Yo (Acapulco Ediciones) A fines del 2014 y después de 3 años de árduo trabajo junto a Harkaitz Cano y el músico vasco Fermin Muguruza se publica su primer novela gráfica Black is Beltza, editada en Euskera, Catalán, Español y Francés (Bang ediciones). Cuenta ademas con ediciones locales en México (La Caja de Cerillos), Colombia (Rey Naranjo), Argentina (Moebius editores) y Japón (RocketMusic).

La Cabeza De Pancho Villa Y La Modelo Asesinada - 2013

The Day Of The Dead - 2016

Welcome To Slashtown - 2014

The Hukilau - 2015

MILTON GLASER 22

Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros. Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (19871989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color. En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.

Milton Glaser ShopTalk

100 Years Pipe De Vincent

We Are All African

New York Celebrates The Arts

ALEX TROCHUT Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional en Berlín, trabajando en los estudios Moniteurs y Xplicit, para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de diseño Toormix a su llegada, y más tarde en el de Vasava, estableciéndose por su propia cuenta en 2007. Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor Vasarely. Ha realizado proyectos para Apple, Arctic Monkeys, Nike, The Rolling Stones, Adidas, Coca-Cola, British Airways, Pepsi, Starbucks o The Guardian. En 2011 publicó el libro titulado More is More en el que se recogen todos los proyectos que ha realizado desde 2006 hasta ese momento.

En 2012 desarrolló el proyecto artístico conocido como Binary Prints, resultado de las investigaciones llevadas a cabo en el campo de la dualidad, para el que patentó una técnica que recibe el mismo nombre, mediante la que dos imágenes diferentes podían ser mostradas en una misma superficie, una con luz y otra con oscuridad. A través de dicha técnica, y en colaboración con artistas de música electrónica como James Murphy, John Talabot, Carbou, Damian Lazarus o Acid Pauli, entre otros, ilustró los carteles del festival Sónar en 2013. Alegría y desconcierto se sumaban en una misma expresión en la cara de Álex Trochut en el momento en el que le comunicamos vía Skype que ha sido uno de los 10 Premios Gràffica 2013. Desde que Álex colgó en su web Liquid, el primer trabajo de una larga serie en la que experimentaba con fluidos y líquidos, han pasado diez años. Con esta experiencia y bagaje el diseñador catalán se muestra hoy más maduro, con ganas de probar nuevos estilos, de sorprender y sorprenderse.

DAVID CARSON 30

David Carson es un diseñador gráfico, sociólogo y surfista norteamericano, nacido el 8 de septiembre de 1954. Es reconocido por tratar de generar siempre polémica en sus artes y a la vez divertirse generándola. Se caracteriza por su innovador diseño de revistas y el excelente uso que le da a la tipografía. Sus diseños se destacan por presentar una gran cantidad de formas y movimiento y por su gran habilidad por comunicar por medio de la tipografía, obligando así a los espectadores a analizarlos cuidadosamente e intentar entender lo que pretende comunicar. En sus diseños logramos observar mezclas de texturas, collage, técnicas de pintura más manuales, letras sobrepuestas, combinaciones de mayúsculas o minúsculas, cursivas o negritas, entre otras. David opina que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación, que el diseñador no puede permanecer pasivo ante el diseño y ser totalmente objetivo.

Venice

Ray Gun

Rules Of Grafic Design

Dubai

STEFAN SAGMEISTER Stefan Sagmeister (Bregenz, Austria, 6 de agosto de 1962) es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.

de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.

Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.

Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.

Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. Uno

Sagmeister es claro y, en ocasiones descarnado, en contraposición a la mayoría de diseñadores que se preocupan por el ámbito más formal y estético: la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas. Un ejemplo es el cartel que diseñó para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA) a principios de los 90. En esa ocasión, Stefan Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.

Things I Have Learned In My Life So Far

Aizone

SAUL BASS 38

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el “Artes League” en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El hombre del brazo de oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Saul Bass At His Desk - Photo By Steve Banks