DE LO MONUMENTAL A LO SUBLIME Arquitectura de la penumbra como expresi贸n en Latinoam茅rica
Ver贸nica Carmas Francis Fernandez Eduardo Merida
Trabajo académico para la cátedra de Historia y Crítica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Carlos Raúl Villanueva de la Universidad Central de Venezuela
1. Quinta Margarita, Arq. Alejandro Pietri Fotografía: Luis Longart 2. Facultad de arquitectura y urbanismo, Arq. Carlos Raúl Villanueva.
1 INTRODUCCION 2 CLIMA Y TROPICO 3 ANTECEDENTES DE ADAPTACION 4 DE UNA ARQUITECTURA DE LUZ 5 LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS CONSTRUCTIVAS 6 EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA 7 ATMOSFERAS INTERNAS 8 OBRAS DESTACADAS 9 BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCIÓN
1. Entiéndase que en algunos casos, la modernidad llegó a Latinoamérica como estilo y su estética fue dirigida hacia un carácter monumental, totalmente desligado de su intención ideológica.
Latinoamérica, en la contemporaneidad, ha sido un escenario de experimentación arquitectónica permanente, esto ha sido por una búsqueda constante en la identidad arquitectónica. A pesar de su heterogeneidad se encuentran algunos rasgos característicos en donde la plasticidad, los materiales del lugar, la integración con el exterior o los espacios de transición que aparecen, empiezan a expresar no sólo una respuesta al clima sino un carácter importante espacial y vivible dentro de la arquitectura Latinoamericana. Estos rasgos siempre tienen un aire excepcional de monumentalidad, manejada en un principio con el estilo1 internacional de lo moderno, buscando la grandeza del edificio a través de su magnitud, o a través de su expresionismo estructural, su exotismo pictórico o material, etc. Lo Monumental, se refiere algo dentro con respecto a su medida, es decir, algo “muy grande” o que es “Perteneciente o relativo a un monumento“ 2.
2. Según RAE.
En este caso, estudiamos que esta sensación sorprendente, puede ser expresada incluso desde ámbitos interiores, por sus mágicos manejos con la luz y la sombra tanto de manera constructiva como con el manejo de la naturaleza, y es aquí donde surge la expresión de lo sublime, a través de estas intenciones y en algunos casos sutiles pero potentes.
- Expresi贸n de Monumentalidad: Biblioteca UNAM, Arq. Juan O麓Gorman.
3. En busca de lo Sublime, Silvia Lasala.
Para Kant: "Lo sublime es <lo que es absolutamente grande por sobre toda comparación> y con esto se refiere a la idea de grandeza, diferente del concepto de magnitud, el cual lleva implícita una comparación, o una medida.”3 Es aquí cuando la arquitectura nos sorprende no por sus proporciones o su tamaño sino cuando causa ese efecto en nosotros a través de cómo está manejado el espacio en sus diferentes aspectos. Para Burke, "el principio de sublimidad produce la más fuerte emoción que el ánimo es capaz de sentir". Es decir es capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor, vértigo, o impotencia por ser imposible de asimilar.
4. Diccionario de Filosofía de José Ferrater Mora.
“Lo bello es coincidencia de forma y contenido; lo sublime surge por divergencia entre forma y contenido, quedando abolida la armonía entre la imaginación y el entendimiento que funcionaba todavía en el sentimiento de lo bello” 4 Esto nos recuerda incluso a las intenciones de Louis Kahn en sus últimos edificios, donde las expresiones sublimes se daban sobre todo en los interiores de sus edificios y no (o no sólo) para ser visto desde afuera. Es decir, el interés arquitectónico es volcado hacia el interior. El valor en el manejo de contrastes con la luz y la sombra son un elemento importante en esa expresión de lo sublime. La luz no puede ser entendida en este sentido si no hay una atmósfera de penumbra con la cual contrastar. Es así como el interés del trabajo recae en estudiar y exponer las condiciones que generan esta arquitectura de penumbra tanto como por su desarrollo en la arquitectura latinoamericana.
Biblioteca de la Phillips Exeter Arq. Louis Kahn.
CLIMA Y TRÓPICO La región de Latinoamérica representa a la palabra ‘diversidad’, siendo una región donde la topografía, el clima, la fauna, flora y políticas son distintas entre cada país, no se puede esperar que su arquitectura sea homogénea en cada país. A estas razones mencionadas hay que agregar que el movimiento moderno puede ser interpretado de muchas maneras, y se puede manifestar en cada país de una manera distinta. Aunque el movimiento moderno nació en Europa, se puede creer que las influencias hicieran que ese movimiento llegará a Latinoamérica y se desarrollara de la misma manera en la que se desarrolló en Europa, lo cual no fue así. Los territorios en esta región no tienen las mismas características que los territorios europeos o norteamericanos, las políticas de los gobiernos y sus economías son distintas, y lo más importante, las características climáticas son completamente diferentes.
5. En ‘Reflexiones sobre una arquitectura en el trópico’, de Juan Pedro Posani y Alberto Sato.
Latinoamérica es una región llena de conflictos, siempre se ha tratado de hallar una identidad para la zona, la identidad de Latinoamérica, el problema, según Sato5, es que se ha tratado de hallar en Europa y en EEUU, en vez de mirar hacia nuestros adentros. Aunque los movimientos y estilos tengan una fuerte influencia en nuestra región, no suelen tener los mismos resultados, un ejemplo de esto fue el movimiento moderno, no es lo mismo una modernidad en algún país de Europa donde el concreto está a la mano, donde hay cuatro estaciones climáticas y la arquitectura debe responder a ellas, donde los principales referentes del movimiento, como lo es, Le Corbusier, están ‘a la vuelta de la esquina’. En el trópico, el concreto es económico en algún país
Identidad propia Iglesia Privada, Colombia, Arquitecto Sim贸n Velez.
y en otro, por diversas razones, el concreto no es fácil de conseguir o de comprar, quizás hay dos estaciones climáticas marcadas o no hay ninguna estación climática reconocible, donde la arquitectura está a la orden de quién este al mando político o económico del país, y funciona como una herramienta para expresar las ideas que el gobierno de turno quiere expresar. En una región donde el sol es un elemento al cual el arquitecto no debe ignorar, ¿en qué punto se deja de observar como los volúmenes juegan bajo la luz del sol y estos empiezan a perforarse para que entre la adecuada cantidad de luz? Bien sea para guiarnos por un recorrido marcado dentro de la edificación, o para invitarnos a un espacio de tranquilidad y meditación, o para hacer que nuestra fe aumente. ¿En qué momento de la arquitectura latinoamericana y por qué se pasó de construir la arquitectura de la luz y se empezó a construir la arquitectura de la penumbra?.
Interior Capilla Notre Dame du Haut, Ronchamp. Le Corbusier.
ANTECEDENTES DE ADAPTACIÓN
6. Cita extraída del texto ‘Ensayos críticos sobre arquitectura’, de Chueca Goitia. También reseñada en el texto ‘Architettura Latinoamericana: gli ultimi anni’, de Jorge Liernur.
En este capítulo es conveniente mencionar que un protagonista de la arquitectura de la penumbra ha sido la religión, la cual llegó a la región latinoamericana gracias a las conquistas de América del Sur, y se adoptó al cristianismo como religión en la mayoría de las regiones de la zona, y no solamente se adoptó la religión, con ella también se adoptó el idioma y la arquitectura. Chueca Goitia así lo referencia en su libro ‘Ensayos críticos sobre arquitectura’, donde escribe ‘El cristianismo, el lenguaje y la arquitectura son las tres grandes herencia que dejó España a aquel vasto continente. La religión es el dialogo con el más allá; el idioma, el instrumento de comunicación universal necesario para salir de los estrechos confines de la cultura precolombina, y la arquitectura es la nueva expresión del ecumenismo. Sin estos tres factores, sin estos tres lenguajes, el vasto mundo americano no hubiese podido estructurarse. La América española se convirtió en una misma y así permanece. Su fuerza de atracción es tan grande que reduce todo a una unidad: una sola es la religión, uno sólo es el idioma y uno solo es la genuina expresión artística’. 6 No es casualidad que en las plazas más antiguas y principales de las ciudades más importantes de Latinoamérica se encuentre una pequeña, y en algunos casos no tan pequeña, iglesia, capilla o templo religioso. En Europa, gracias al manejo de la luz entrante a los templos religiosos por medio de vitrales, perforaciones y etc., se buscaba generar una reacción en los creyentes, se buscaba generar temor y de esta manera hacer que aquel que no creía de ahora en adelante creyera en la religión en cuestión.
Iglesia Santa SofĂa en Constantinopla.
Primero se mencionará la Arquitectura Bizantina, la cual con espacialidades más complejas, con grandes cúpulas, con miles de perforaciones en sus muros y con sus vitrales, se buscaba transmitir el mensaje religioso, iluminando el espacio de un manera única, otorgándole al espacio el carácter ceremonial que debían tener estos espacios para incrementar la fe en el individuo gracias a la sensaciones que el matizado de luz lo hacía experimentar. Un ejemplo de esta arquitectura es la basílica congregacional de Santa Sofía, ubicada en Constantinopla (523-27). 7. Destáquese que los árabes estuvieron VIII siglos en España (VIII hasta el XV) y que su influencia cultural y por ende arquitectónica prevaleció en este país.
También se debe mencionar a la arquitectura del Islam , y en este caso mencionaremos al Palacio de Alhambra ubicado en Granada (siglo XIV), ya que uno de sus rasgos más importantes es el patio, al cual también llamado rhiad, este edificios consta de la superposición de dos edificios que fueron construidos sucesivamente, alrededor de dos patios perpendiculares llamados el Patio de los Arrayanes y el patio de los Leones , estos patios logran incorporarse a las habitaciones del palacio, tipología que luego será trasladada a Latinoamérica, gracias a las conquistas españolas, y manifestada en las casas coloniales. Al igual que en la Mezquita de Córdoba donde ‘El patio de los naranjos’ es uno de los espacios más importantes en el conjunto. 7
La vivienda islámica es simple, pero sagrada, en donde la importancia de la misma se expresa por que las relaciones están netamente volcadas hacia el interior, donde se organizan los espacios alrededor del patio, por ser su única relación con el exterior y con el cielo, el cual está ligado al zaguán, elementos que buscan la privacidad, la adaptación al clima del lugar y sobre todo, ante un carácter cultural ligado a la religión.
El Patio de los Leones del Palacio de la Alhambra ubicado en Granada, Espa単a.
Los templos de la arquitectura medieval en España, gracias a la invasión de los visigodos a la península ibérica, dejarán repercusiones en la arquitectura de la zona, las cuales son importantes ya que, como se mencionó anteriormente, serán los españoles quienes conquistarán parte de Latinoamérica, dejando una influencia importante en la zona, al igual que la arquitectura mozárabe y mudéjar. La arquitectura gótica es otro antecedente arquitectónico importante, ya que se consideraba que la luz era el elemento no palpable que más se acercaba a la divinidad, la luz penetraba por los vitrales a las catedrales góticas, para que la luz penetrará en la edificación se hicieron grandes esfuerzos y adelantos estructurales para la época, y como elemento importante, el uso de los vitrales generaba una atmósfera impactante, para el que entraba en la casa de dios. Algunas edificaciones importantes de esta época son la Catedral de Nôtre Dame en París, la Catedral de Salisbury, y la Catedral de Reims. Lo cual nos lleva a generar una pequeña hipótesis, ya que sabemos que en Europa la arquitectura de la penumbra y de lo sublime fue generada a partir de la religión y de ganar creyentes, ¿será que en la modernidad de Latinoamérica la arquitectura de la penumbra también nació gracias a la religión? ¿o fue gracias a la adaptación de un movimiento moderno al clima de la región?.
Interior de la Catedral de Notre Dame, Paris.
DE UNA ARQUITECTURA DE LA LUZ
8. Carlos Raúl Villanueva, estudió en las Beaux Arts, Tomás Sanabria estudió en Norteamérica, Rogelio Salmona trabajó con LeCorbusier.
El intercambio cultural de los arquitectos es un tema importante a tocar, ya que hay muchos arquitectos extranjeros que proyectan, difunden y construyen obras en la zona, como también hay arquitectos, quienes son protagonistas de la arquitectura moderna en Latinoamérica, que estudiaron arquitectura en Europa o EEUU8 y desarrollan su obra en la región, o trabajaron en oficinas con exponentes del movimiento como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright. Esto ayuda a que el movimiento moderno sea difundido en la zona, pero bajo otro lente, ya que no debe ser lo mismo nacer en otras latitudes y proyectar obras en Latinoamérica, a nacer en la región, estudiar al exterior y proyectar obras en la zona donde se nació. Se mira el mismo tema bajo otra visual, bajo otro lente. Arquitectos como Hannes Meyer, Henry Klumb y Le Corbusier, quienes no son naturales de la región, construyen obras importantes en ella y predican la palabra del movimiento moderno. Henry Klumb decía ‘diseñar una arquitectura a tono con el clima, dentro del lenguaje formal del movimiento moderno’, su obra buscaba adecuarse al entorno pero incluía claras influencias extranjeras. Klumb desarrolló el Plan Maestro de San Juan de Puerto, característica importante dentro del movimiento moderno. Hannes Meyer, quién tendrá un papel importante dentro de la arquitectura moderna en México, quién primero llega al país por invitación del presidente de turno, Lázaro Cárdenas del Río, para luego dar clases de Planificación y Urbanismo en la Escuela Superior
Interior de la Catedral de Brasilia, Brasil. Obra de Oscar Niemeyer.
de Ingeniería y Arquitectura (ESIA). Luego fue Director Técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo, llevando a cabo un proyecto de vivienda obrera llamado Plan Lomas de Becerra, para luego ingresar en proyectos de hospitales y escuelas. Le Corbusier tuvo una influencia directa en Argentina y Brasil, quien fue un impulso para estos países para evolucionar en su arquitectura, ya que en la región la arquitectura que más se proyectaba era bajo el lenguaje neo-clásico. Latinoamérica estaba pasando por muchos conflictos sociales donde, especialmente de migración de población desde las zonas rurales a las zonas más urbanizadas, creando problemas de viviendas y de crecimiento y expansión de la ciudad. Aquí entra el urbanismo, la vivienda mínima y la idea de ciudad ‘Le Corbusiana’, no es casualidad que Le Corbusier fuera incluido en y consultado para llevar a cabo muchos planes reguladores de las ciudades importantes de la región. El modernismo por parte de Le Corbusier tuvo influencia en Argentina en Amancio Williams, Clorindo Testa, Horacio Baleiro y Vladimiro Acosta con su estudió para la protección solar llamado El Sistema Helios. Y en Brasil con Oscar Niemeyer y sus curvas en concreto y sus edificios públicos. Oscar Niemeyer se puede catalogar bajo el lente de la arquitectura de la luz, sus obras en la ciudad de Brasilia expresan un interés por la forma externa y como esta misma juega bajo la luz del sol, tal cual como Le Corbusier decía ‘La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes bajo la luz’ . En la Catedral de Brasilia se puede observar que es una arquitectura de la luz, aunque esta catedral incluye vitrales por donde la luz puede pasar al espacio interior, en ningún momento esta luz está acompañada de la penumbra
Dibujo de Le Corbusier para proyecto urbanĂstico en Rio de Janeiro, Brasil.
9. “No ser conducido, sino poder pasear con libertad a la deriva” Peter Zumthor.
para generar ‘lo sublime’, el espacio interior siempre tiene un control muy estudiado sobre la luz, y se incluye un recorrido que invite9 al individuo a recorrer y conocer la obra, a asombrarlo con el tamiz de la luz, se podría decir con Niemeyer busca sorprender y busca lo ‘sublime’ con su expresionismo estructural. Un ejemplo importante de la adaptación al clima que se menciona en el punto anterior es El Sistema Helios generado por Vladimiro Acosta. Analizando cómo es la insolación solar en el Cono Sur, donde las estaciones son un poco más marcadas que en otras zonas de Latinoamérica, Acosta desarrolla un sistema de control climático donde las zonas de la vivienda que recibían más insolación en las horas más críticas del día en verano se protegían con pérgolas y terrazas o volados, pero en invierno se calentaran lo necesario con la luz del sol. En estas zonas de mayor insolación las terrazas o pérgolas ayudaban a crear un colchón térmico para el confort climático de la vivienda, sin renunciar a la relación con el entorno. Este es un ejemplo de la arquitectura moderna latinoamericana adaptada al clima, ya que las vivienda que emplearon este sistema tenían un lenguaje moderno bastante resaltante pero al incluir el Sistema Helios a este lenguaje se está respondiendo con el movimiento moderno a una región como Latinoamérica.
Esquema de insolaci贸n del Sistema Helios.
LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS CONSTRUCTIVAS Dentro de la arquitectura de la penumbra, Jorge Francisco Liernur, menciona algunos elementos característicos presentes en esta arquitectura en su texto ‘Architecttura Latinoamericana: gli ultimi anni’, como lo son el pasillo techado, muros calados, brisoleis y plantas bajas libres donde el aire pueda circular libremente. Estos elementos están presentes en muchas obras importantes de la arquitectura de la penumbra, como lo es la Ciudad Universitaria de Caracas, en Venezuela, la cual es diseño de Carlos Raúl Villanueva, donde los pasillos techados te guían en un recorrido por todas las edificaciones que componen este complejo universitario. Los patios funcionan como puntos de luz que te invitan a recorrer las plantas bajas de los edificios, los muros calados ayudan a la adaptación al clima, combinados con las plantas libres donde el aire pareciera que cobra fuerza. No se pueden dejar a un lado los brisoleis que protejen las fachadas de los edificios más altos de la Ciudad Universitaria de Caracas, protegiéndolos de la insolación solar que es bastante importante en la ciudad de Caracas. Se debe mencionar La Escuela de Artes de Ricardo Porro, ubicada en La Habana, Cuba. Es importante por contener los elementos anteriormente mencionados, además de su excepcional uso del ladrillo, probando que la modernidad en Latinoamérica no solamente se construyó en concreto, también hubo una experimentación con los materiales que eran económicos en la región o estaban a la mano, así adaptándose a las circunstancias de la región latinoamericana. En la escuela de Artes de La Habana los pasillos techados unen las anfiteátricas poco convencionales del complejo, invitando al individuo a recorrer toda la edificación.
Fachada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
Al igual que debemos mencionar la importante que le da a los patios en su arquitectura Luis Barragán, donde el recorrido de las viviendas gira alrededor de este espacio.
9. “ La identidad latinoamericana está en los problemas comunes, no en las soluciones” Jorge Liernur
Pero, como se dijo anteriormente, la arquitectura moderna en Latinoamérica no es una arquitectura homogénea, la diversidad es su principal característica9, estos elementos anteriormente mencionados pueden ayudar a clasificar algunas obras pero hay otras de igual éxito que no presentan un esquema basado en estos elementos. Demostrando una vez más que la arquitectura moderna en la región es diversa, responde a circunstancias y experimentos diferentes, y fue producida bajo un lente distinto a la arquitectura moderna de otras regiones. De esta manera salen a colación obras como La Iglesia del Cristo Obrero de Eladio Dieste donde el ladrillo es el principal protagonista, y con este material Dieste experimentó de tal manera que sorprende el resultado. El ladrillo se convierte en muro, en estructura, en cerramiento, él es el edificio. Eladio Dieste en ésta obra generó un espacio de penumbra donde las perforaciones logradas en los muros gracias al ladrillo, son aquellas que permiten que la luz solar entre y genere un espacio sublime. El Cabaret Tropicana de Max Borges, ubicado en La Habana, donde secciones de bóvedas se van sucediendo una a la otra generando la penumbra, y a su paso van dejando vanos entre ellas donde la luz solar entra e ilumina al espacio interno único, se puede uno imaginar que este espacio interno con estas características puede dar pie a cualquier tipo de relaciones humanas. Al igual que en el Club Náutico de La Habana, también obra de Max Borges, el expresionismo estructural y la experimentación con el material que se usa, en estos dos casos el concreto, están presentes en estas dos obras.
Escuela de IngenierĂa Sanitaria, Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
La Capilla de Santa Mónica de Félix Candela, obra que también refleja un expresionismo estructural importante, la podemos vincular con la antes mencionada Capilla de Brasilia de Oscar Niemeyer, siendo el caso de Candela uno donde el concreto toma más campo dejando que la penumbra se mayor para que cuando la luz solar entre por las perforaciones de este mismo tenga lugar lo sublime. Mientras que en la capilla de Oscar Niemeyer los vitrales son más que el concreto, dejando poco espacio para la penumbra y no permitiendo así que la luz solar que penetra por los vitrales sea propiamente admirada, ya que, como se mencionó anteriormente, para que la luz sea admirada se necesita de la penumbra. La Fábrica Textil High Life también obra de Félix Candela, obra muy parecida a la anteriormente mencionada, también construida en concreto donde este fue perforado infinitas veces para permitir el paso de luz al espacio. Y por último, los Hangares para Dirigibles Orly del ingeniero Eugene Freyssinet, donde una larga bóveda construida en concreto con perforaciones en ella genera un esquema parecido a las obras anteriormente mencionadas. Estas últimas obras anteriormente mencionadas parecen tener puntos en común, como lo son: el expresionismo estructural, la presencia de un único espacio interno, la presencia de bóvedas o cúpulas, y las infinitas horadaciones realizadas al material. Así generando un esquema que responde a las obras que no presentan los elementos mencionados en la teoría de Jorge Liernur.
Interior del Cabaret Tropicana en La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.
EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA Desde la antigüedad se ha reconocido a la adaptación como un principio esencial en la arquitectura, con el fin de lograr espacios habitables que perduren en el tiempo, con una identidad propia y que se adecuen a las condiciones particulares de cada contexto. Esta siempre estuvo limitada por una serie de factores: climáticos, socio-culturales, económicos, de defensa, religiosos, de recursos técnico-constructivos, de materiales, etc. Esta última, para el caso de América Latina ha sido una variante fundamental a lo largo de la historia, debido a diferentes situaciones de índole políticas y económicas; obligando de esta manera a no centrar la mirada en un único material constructivo y a la búsqueda de nuevos materiales como lo son el bambú, la madera, el metal, la piedra, el ladrillo, entre otros. Esta búsqueda en un principio experimental de nuevos materiales, se da a lo largo de América Latina como una aproximación hacia nuevas tipologías arquitectónicas y constructivas, que solucionen las necesidades del habitar en un momento determinado, las cuales estarán vinculadas en un principio a las variantes previamente mencionadas, como también a los intereses propios de cada arquitecto. De esta manera, arquitectos como lo es el caso de Oscar Niemeyer en Brasil, en su continuo trabajo con el concreto armado; comenzara a optar por la experimentación del mismo, sobre el tratamiento de la forma orgánica buscando la flexibilidad de este, logrando de esta manera generar una arquitectura de carácter monumental que se compone en un principio por planos y superficies curvas, cargada de luz en su exterior, la cual a partir de los vacíos que esta deja; permite el acceso de luz tamizada que enfatiza algunos puntos en el espacio a manera de focos.
Fundaci贸n Oscar Niemeyer, Brasil, Arq. Oscar Niemeyer
En el caso de Colombia, debido a esta búsqueda experimental se vendrán a generar dos tendencias: la primera denominada “Tendencia de experimentación con el concreto armado” y la “Tendencia Topológica”. Esta última se origina debido a la escasez del concreto; lo que implica el uso del ladrillo como material constructivo, generando de esta manera un mayor interés por el trabajo en conjunto entre arquitectos e ingenieros, teniendo como principales exponentes a los Arquitectos Fernando Martínez Sanabria y Rogelio Salmona respectivamente. Estos producirán una arquitectura que se compone por su entorno y la topografía, organizada a partir de volúmenes y planos que permiten el acceso de luz controlado a los espacios que contienen atreves de sus horadaciones, dotando a estos de gran calidez espacial. De igual manera en Colombia, se verá el trabajo del Arquitecto Simón Vélez, quien en su interés personal por la intervención arquitectónica en zonas rurales, optara por el uso del Bambú como material constructivo, debido a su fácil accesibilidad, práctico ensamblaje y maleabilidad. En Uruguay, destacará la obra del Ing. Eladio Dieste, quien enfocara su vida proyectual en el continuo trabajo experimental con el ladrillo, generando superficies que se componen a partir de densidades permeables y solidas con el manejo de un único material, obteniendo así tamices de sombras proyectadas y accesos de luz controlados que dotan al espacio de un carácter único. En Venezuela, se hace notar la obra del Arquitecto Jesús Tenrreiro, en su uso experimental con el ladrillo. Por otro lado el Arquitecto Fruto Vivas, ha dedicado su trabajo en la experimentación arquitectónica con diversas soluciones estructurales y materiales, como por ejemplo el concreto, acero, textiles, entre otros.
Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas, Colombia, Arq. Rogelio Salmona
En Chile, debido a las condiciones telúricas y la preocupación por las condiciones sísmicas del lugar, se genera una arquitectura de experimentación con materiales propios del contexto. Entre algunos destaca la obra del Arquitecto Smiljan Radic Clarke, el cual ha dedicado su trabajo a la solución arquitectónica con diversos materiales, entre ellos la madera, el concreto, la piedra, el vidrio y el acero, entendiendo la tectónica de estos y empleándolos como elementos que organizan el espacio y sus límites, experimentando con ellos a partir de sus características estructurales, compositivas y sensoriales. Donde por ejemplo en el proyecto del Restaurant Mestizo, ubicado en chile, podemos observar cómo existe un trabajo con gran variedad de materiales, como la madera y el concreto a nivel de superficies de suelo y pared, el sistema estructural aporticado lo resuelve a partir de un conjunto de piedras tomadas del contexto que se ubican a manera de esculturas o hitos bajo la luz, las cuales cumplen funciones organizativas y estructurales como apoyos verticales. Sobre estas piedras reposa el sistema de envigado; el cual se encuentra compuesto por una serie de nervios principales, trabajados como unos grandes elementos de concreto y los nervios secundarios al igual que las vigas de amarre en acero, sobre las cuales se posa una ligera cubierta traslucida; que resguarda el espacio interior y permite la permeabilidad necesaria de luz, albergando bajo ella un gran espacio continuo organizado en diversos ámbitos que se diferencian a partir de sus escalas, texturas e intensidades de luz que estos contienen. Destacando de esta manera el espacio del salón principal como un gran ámbito iluminado y el resto de las áreas complementarias o privadas con accesos de luz tenue y controlado.
Restaurant Mestizo, Chile, Arq. Smiljan Radic Clarke
De igual manera, como parte de la obra del arquitecto chileno; Smiljan Radic. Se encuentra entre las más destacadas, el trabajo realizado para el Pabellón Serpentine Gallery, que aunque este se encuentre ubicado en Londres; podemos observar como existe un tratamiento de la luz a partir del manejo de materiales poco convencionales como la fibra de vidrio, madera, acero y piedra. La estructura resultante, es un cascarón traslúcido a base de fibra de vidrio con un espesor mínimo, la cual durante el día permite la permeabilidad de la luz a partir de toda su envolvente y que se ilumina desde su interior entregando tonos ámbar que atraerán a los transeúntes durante las horas nocturnas. Dicha estructura plástica de fibra de vidrio reforzada descansa sobra grandes piedras de cantera. Desde su interior, “el entorno natural disminuirá su presencia, dando la sensación de que el volumen entero está flotando”, de acuerdo a lo señalado por Radic.
Pabell贸n SerpentineGallery, Londres, Arq. Smiljan Radic Clarke
Por otro lado, cabe mencionar el trabajo realizado en Ecuador, por la oficina de arquitectura “Al Borde”. Los cuales; conformados por un grupo de jóvenes arquitectos, han llevado como parte de su trabajo proyectual; la experimentación directa con comunidades a través del uso de materiales, mano de obra y métodos constructivos autóctonos del lugar. Teniendo como referencia el trabajo realizado para la comunidad “La Esperanza”, ubicada en Manabí, Ecuador. El cual a partir del trabajo directo con la comunidad, explican ellos, “se busca progresar a partir del enriquecimiento personal. Se trata de entender la vida, y resolver mis necesidades con los recursos que tengo: mi mente y mi cuerpo. Con materiales de dimensiones siempre variables, con la misma herramienta con la que pescan o cultivan tierra, con mano de obra hábil y fuerte que no entiende la exactitud como centímetro, con el apoyo de voluntarios citadinos y entendiendo el dinero como un recurso más, igual que los recursos humanos o naturales. Obteniendo como resultante un sistema simple de mínima complejidad, elaborado con mano de obra de la comunidad a partir de elementos de madera obtenida del lugar, el cual está diseñado a partir de módulos variables de acuerdo a las dimensiones de dichos materiales y que permiten el crecimiento del mismo de acuerdo a las necesidades de los que dan uso de estos espacios. Generando de esta manera un conjunto de espacios contenidos bajo la sombra producida por esta nave, ubicada en una parcela de limites difusos a la orilla del mar que permiten el acceso de luz controlado a partir de sus aberturas, donde se ubican una serie de plataformas de libre apropiación para el desenvolvimiento de múltiples actividades de la comunidad, que promuevan el crecimiento personal de cada uno de los que allí habita.
La Esperanza Dos, Ecuador. Ofc. Al Borde
En Ecuador, también destaca la obra de los arquitectos José María Sáez y David Barragán. Este último perteneciente a la oficina Al Borde anteriormente mencionada. Podemos destacar como parte de su trabajo con la experimentación de nuevos materiales y la producción de sistemas constructivos prefabricados a base de la reinterpretación de los ya existentes, como por ejemplo el trabajo desarrollado para el proyecto de la Casa Pentimento, ubicada en Ecuador. La cual se genera principalmente desde una sola pieza prefabricada de hormigón, que puede situarse en el montaje en cuatro posiciones y que resuelve la estructura, cerramiento, mobiliario, escaleras, jardineras. Por fuera es una retícula neutra que se camufla y al interior cada muro varía de acuerdo a sus necesidades de escala, función, posición, etc. La arquitectura de dicha casa se subordina al jardín donde se inserta, esquivando los arboles existentes e incorporándolos dentro de esta a manera de patios que permiten el acceso de luz y la fluidez del aire que circula dentro de la vivienda. Hacia fuera es un tejido, un cerramiento construido por el apilamiento de piezas. Hacia dentro el muro es un tamiz que filtra la naturaleza y la luz del exterior. En el piso superior el mirador abierto se despoja de cualquier elemento secundario, permitiendo el paso de la luz , encuadrando vistas y concentrándose en su papel de relacionar al usuario con su entorno. “Despojar de lo accesorio, buscar la intensidad por reducción, simplificar los procesos constructivos. Trabajar con la luz, la naturaleza, el clima templado, los materiales disponibles de forma directa. Pocos materiales, claridad para su empleo. Austeridad liberadora, que permite el goce, lo sensorial, la conexión con la naturaleza” Joan Didion.
Villa Pentimento, Ecuador. Arq. José María Sáez y David Barragán
ATMOSFERAS INTERNAS
10. RAE
La penumbra (del latín paene, "casi" y umbra, "sombra") es la región de sombra débil entre la luz y la total oscuridad, que no deja percibir con exactitud dónde termina una y comienza la otra.10 En la arquitectura latinoamericana, si bien, generar penumbra y/o sombra es una característica de protección solar y ambiental en el trópico, puede generar cambios que van mucho más allá, generando diversas sensaciones en el espacio, que pueden estar (o no) inducidas y que, acompañada de los materiales, la forma y la relación del espacio/tiempo en que se está habitando el edificio, genera una atmósfera para el receptor, siendo este contacto percibido, lo sublime del edificio. La atmósfera habla de una sensibilidad emocional, que entendida como concepto es un espacio o ambiente que nos rodea, con una energía que los define como algo específico que crea un propio espacio, ya sea que tome de las variables de lo que este afuera de él o esté completamente aislado. La atmosfera a diferencia de una imagen peculiar no sólo se percibe con el sentido visual, abarca todos los sentidos y cada uno. Un ejemplo claro son las sensaciones que percibimos en el juego de luz que permea sobre los muros calados estratégicamente orientados en las edificaciones de la Ciudad universitaria de Caracas, como por ejemplo en el recorrido de la Plaza cubierta, donde las intenciones de Villanueva según el espacio y la luz, generan distintas relaciones de contrastes, siluetas, cinetismos, movimientos, que se modifican a medida que se mueve el transeúnte y el sol, y si se quiere incluso con los patios se perciben diferentes cambios en la temperatura en el recorrido. Se pudiera
Edificio la Fosforera, Venezuela, Arq. Helene de Garay
hablar incluso de juegos de texturas de sombras, igualmente como lo logra Helene de Garay en el Edificio de La Fosforera en Caracas, donde el grano de la abertura del muro calado juega con esta llamada “textura de sombra”.
11. extracto de En busca de lo Sublime, Silvia Lasala
Para Hartmann, " La clave de lo sublime está en ese "aparecer" imperiosa e intuitivamente de la representación, siempre imperfecta, de lo que es dominante-grande, la cual flota iluminadora y no necesita ser producida o acabada11. La distancia que hay entre lo sensible y los sentidos forma el campo de juego interno de su papel como modo de lo bello. Pues lo bello es un aparecer en lo sensible y esta oposición nunca se supera del todo. Con respecto a ese aparecer en lo sensible especifica la importancia de la música y la arquitectura. Es por eso que tanto el manejo de los cerramientos como el natural movimiento del sol juegan con este aspecto. En los galpones del edificio de Lina Bobardi, se hacen cuidadosas modificaciones en lo que eran los galpones de la antigua fábrica, para generar más permeabilidad y diversas atmósferas de penumbra, que jerarquizan las actividades o calidades espaciales de uso según el grado de ésta, ayudada con la escala del espacio. Las sensaciones pueden variar, según el recorrido, según la función, generando transiciones, entre el afuera y el adentro como lo generan los pasillos en sus recorridos y luego una atmosfera y penumbra distinta, dirigida al uso, al estudio, con sus entradas de luz en las aberturas de las cúpulas de las aulas de la Escuela de Artes de la Habana. En la obra de la iglesia del Cristo Obrero en Uruguay, Eladio Dieste, genera esta atmósfera de penumbra interior, con una intención sobre la atmósfera religiosa hacia la reflexión y la calma, donde la combinación, entre el material, la forma no sólo
Iglesia del Cristo Obrero, Uruguay Arq. Eladio Dieste FotografĂa: Marcelo Donadussi
del edificio, sino la forma de las aberturas, controlan las entradas de luz que le dan un aspecto sublime en su interior, que en relación es comparada con las entradas de luz de la iglesia de Ronchamp de Le Corbusier, e incluso, la cotidiana subida a la torre del campanario se vuelve una experiencia placentera, donde el material y las horadaciones de la torre generan un movimiento sobre la luz y las vistas excepcionales a medida que se recorre. La importancia del material, y su relación con la luz y el espacio, modifica las sensaciones, y puede generar impresionantes sensaciones en el espacio si la luz atraviesa una superficie curva, transparente y con color, es aquí cuando este nuevo aspecto invade la atmósfera del espacio, que se puede ver cuando fue descubierto y recreado en los vitrales de las iglesias góticas, y que, en Venezuela, en la Casa Mágica proyectada por Alejandro Pietri, es el elemento principal donde la composición de los colores en la cúpula principal inundan el espacio de luz y color, generando la reinterpretación del patio central de las casas coloniales y dejando el programa organizado alrededor de él, en una penumbra admirando el patio. Las distintas condiciones de una arquitectura volcada hacia el interior, donde se generan atmósferas sublimes no sólo por la espacialidad sino por las características de penumbra de los edificios y su recalco sobre las entradas de luz, hace que la arquitectura tenga un aspecto mucho más táctil, vívido, sentido, donde las relaciones incluso sustentables por ende están dadas, genera un imaginario fuerte, lo que ayuda incluso al desarrollo de la identidad en la arquitectura latinoamericana. Esta arquitectura que se fue desarrollando como una identidad netamente del trópico, se comenzó a ver afectada en la contemporaneidad por las influencias internacionales y, en lo personal por la tergiversación de la globalización, la tecnología, etc,
Identidad Teatro Teresa Carreño, Caracas , Arquitectos Tomás Lugo Marcano , Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel
12. Concepto generado Kenneth Frampton 13. Cristian Fernández Cox 14. Enrique Browne
por
donde movimientos como el deconstructivismo, High tech, etc, influenciaron el desarrollo de la arquitectura en latinoamerica. Esta constante influencia de Europa sobre Latinoamerica es expresión de que la identidad arquitectónica latina no está totalmente formada y se deja influenciar por estos movimientos que tienen carácter más internacional, e incluso sin identidad propia como la Firma de los Ten arquitectos y sus diversos edificios como el Hotel Habita, en Mexico, donde, en un país con tan fuerte expresión nacionalista, aparecen edificios como este, que pudiera estar en cualquier lugar. E incluso proyecciones de arquitectos externos al país, no comprenden, o no totalmente, las condiciones del lugar, sino, a manera tal vez un poco superficial como lo es el nuevo Biomuseo de Panamá de Frank Gery, donde, el arquitecto, es ajeno al país y se percibe una tergiversación de la cultura del lugar, siendo netamente superficial. Arquitectos jóvenes igualmente se ven influenciados por los movimientos internacionales, comenzando a olvidarse de la arquitectura que se estaba desarrollando en el lugar, que, llamada “regionalismo crítico12”, “modernidad apropiada”13 o “la otra arquitectura”14 fue construida reinterpretando y adaptando las influencias de afuera no sólo a las condiciones climáticas, sino materiales, geográficas, tecnológicas del lugar. Es entonces donde se presenta nuevamente una copia a lo ajeno, como cuando se desarrollaron edificios como el de La polar, en Venezuela, que no se adaptaban ni a la cultura, ni al clima ni al lugar, por una copia de las influencias de los rascacielos de curtain Wall de Mies Van Der Rohe. Es un hecho que siempre las influencias de los movimientos en Europa han influenciado a Latinoamérica, o por lo menos hasta que no haya una identidad fuerte e incluso exportable. Pero mientras esta identidad esté aún en construcción, es válido preguntarse:
¿Se podrá generar una arquitectura que reinterprete estos nuevos movimientos, rescatando las condiciones arqutiectónicas del lugar? ¿cómo podrá surgir un nuevo regionalismo crítico en base a estas influencias? Pudiera ser, a manera de hipótesis que a través de esta apropiación y con aspectos tan fuertes como la magia de la penumbra pudiera ser la clave para poder terminar de generar nuestra identidad.
OBRAS DESTACADAS
Venezuela, Ciudad universitaria de Caracas, Carlos RaĂşl Villanueva
Cuba, La Escuela de Artes de la Habana, Ricardo Porro.
Uruguay, Iglesia del Cristo Obrero, Eladio Dieste
รง
Sao Paulo, Lina Bo Bardi, Pompeia.
Club NaĂştico de La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.
Capilla de Santa M贸nica. Obra de F茅lix Candela.
Fábrica Textil ‘High Life’. Obra de Félix Candela.
Hangares para Dirigibles Orly. Obra de Eugene Freyssinet.
BIBLIOGRAFÍA
1 América Latina: Architettura gli ultimi vent’anni. Autor: Jorge Francisco Liernur. 1990. 2 Arquitectura Latinoamericana Contemporánea. Autor: Hugo Segawa & Colin Ross. 2005. 3 Arquitectura Latinoamericana: textos para la reflexión y la polémica. Autor: Ramón Gutierrez. 1993. 4 Revista Zodiac 8: Reflexiones sobre una arquitectura en el trópico. Autor: Juan Pedro Posani & Alberto Sato. 1993. 5 Helene de Garay, vida y arquitectura. Autor: Jeannette Diaz.
6 Arquitectura e historia. Curso de historia de la arquitectura. Volumen I. Autor: Manuel Antonio López Villa. 2012.
7 Peter Zumtor, Atmósferas. 2003
8 En búsqueda de lo Sublime Autor: Silvia Hernández de Lasala.
9 Ensayos Críticos sobre Arquitectura. Autor: Fernando Chueca Goitia. 1967.
10 Nuevos Caminos de la Arquitectura Latinoamericana. Autor: Francisco Bullrich. 1969.