Boletín Edición N° 1 / Abril 2014
Galería Graphic Art
Grandes Artistas representados
Nueva Propuesta
Abel Bentin
Momentos Art Lima
Revive los mejores momentos de esta edición de Art Lima
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Editorial
Art Lima es la feria internacional de arte que se realiza anualmente en la capital del Perú. En ella participan galerias locales y extrangeras en torno a las que se reunen artistas plásticos y visuales, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas de todo el mundo y público en general. La feria ofrece un amplio programa de actividades culturales y académicas que se expanden a otros espacios de la ciudad. en este sentido, Art Lima actúa como una plataforma para la exhibición de lo mejor del arte peruano e internacional facilitando el acceso y la creación de nuevos públicos, no solo en lo que respecta a compradores y coleccionistas sino también de expectadores atraidos por su propuesta inclusiva y abierta.
Indice
HISTORIA Graphic Art
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CONOCIENDO A: Grandes Artistas
NUEVA PROPUESTA 10 Abel Bentín
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MOMENTOS Art Lima
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Historia
Galería Graphic Art Graphic Art es una acogedora galería de arte. Este lugar ofrece al público en general una exhibición única de arte, cinética en su mayoría, siguiendo siempre la línea constructivista y geométrica tanto en pinturas como esculturas.
Magdalena Arria, Directora, fundadora y dueña de Graphic Art, nos contó como desde hace 36 años, esta galería lleva a sus espectadores, el arte mas exquisito de talentosos artistas a nivel nacional, de la talla de Carlos Cruz Diez, Soto, y a nivel internacional Le Parc, entre muchos otros, este es un lugar lleno de pasión por el arte y así mismo su directora nos lo transmitió al comentarnos que este lugar nació de su amor por el oficio, ella es promotora de arte, y gracias a este sentimiento reunió a los mejores artistas para ser exhibidos en sus espacios, desde hace muchos años hace realidad este sueño y lo seguirá haciendo. En Graphic Art, podemos ver tanto artistas clásicos y famosos, como nuevos talentos que surgen cada día y son dignos de ser admirados en esta galería, y cada dos o tres meses hacen una nueva exposición, esta galería esta abierta al público de lunes a domingo con horarios comprendidos entre 9 am y 6 pm entre semana y los fines de semana el sábado de 9 am a 6 pm y los domingos de 11 am a 2 pm.
Con más de 36 años en el mercado del arte, Graphic Art ha definido un perfil para la difusión del arte geométrico en todas sus variables y tendencias –expansionismo, cinetismo, abstracción geométrica, constructivismo–. Alterna la promoción de artistas emergentes y la reconocida trayectoria de grandes maestros como Carlos CruzDiez y Jesús Soto con la obra de grandes creadores nacionales e internacionales. La galería presenta periódicamente exposiciones individuales y colectivas con crite-
rios de un gran nivel selectivo. Ha participado en ferias como Art París, Art Miami, Artbo Colombia y ArtLima entre otras. Desde su inicio ha organizado, en Caracas, la Feria Iberoamericana de Arte, fia; además realiza, apoya y participa en distintos proyectos y eventos culturales.
Conociendo a:
Abel Ventoso
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Nació en Buenos Aires en 1975, lugar donde reside en la actualidad. Su acercamiento formal con las artes plásticas se da cursando la carrera de arquitectura. Su desarrollo, fundamentalmente, no sigue programas institucionales. Los conceptos de dualidad y de equilibrio se hacen presentes en sus obras a través de fuerzas opuestas pero complementarias como luz y sombra. El carácter abstracto busca acenturar los aspectos formales, generando un lenguaje autónomo donde la experiencia visual se presenta como una clase de conocimiento irreducible. Se destaca por la utilizacion de materiales y técnicas no convencionales, lo cuales le permiten resaltar el valor de los aspectos volumétricos y su fuerza expresiva.
Carlos Cruz Diez Nació en Caracas en 1923, estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de esa ciudad. Trabajó en diseño gráfico para varias publicaciones y como director artístico de una publicidad. Luego de viajar a París y Barcelona en 1955 para la investigación sobre el color, regresa e instala su propio taller de diseño en Caracas. Para 1958 tenía a su cargo las clases de diseño en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1959 crea su primera Fisicromía y luego de exponer exitosamente en el Museo de Bellas Artes un conjunto de obras que se inscribían en la tendencia cinética, marcha a París, ciudad donde reside desde entonces. Aquí integró el grupo Nouvelle Tendence, que dio título a una exposición realizada ese mismo año en Zagreb, Yugoslavia, y en la cual participó.
Cristina Colichon Nació en Lima, Perú en 1967. Escultora cuya propuesta estética explora las diversas posibilidades de las técnicas textiles y el uso de diversos tipos de fibras entre las que destacan el algodón, el nylon y el cobre. Sus piezas e instalaciones juegan con la sutilidad de la transparencia y las formas. Estudió en Massachusetts College of Art, EEUU, egresando de la especialidad de fibras; y pintura en el Saint Michael’s College of Art, EEUU.
Gisseline Amiuny
En 1993, la Galería Thaddaeus de Lima presentó su primera individual. Desde entonces, las exploraciones de Colichón a partir de textiles elaborados mediante la antigua técnica del telar han derivado en obras que se localizan en un territorio sustentado por la indeterminación. Este conjuga los principios espaciales de la escultura (perspectiva tridimensional) y la carga mágica de los tejidos.
Nace en la ciudad de Caracas, Venezuela. Realiza estudios de Arquitectura durante dos años y trabajos de arte, diseño y decoración. “A través de las líneas, las curvas y las formas geométricas, me puedo expresar como artista. Me inspira experimentar con la luz, las sombras y los reflejos que producen las formas geométricas interactuando con los materiales, así como la creación de efectos sutiles que en su conjunto engañan a la vista y hacen pensar al que observa, que hay superficies curvas, donde solo existen elementos planos, que hay elementos inclinados, donde solo hay piezas rectas, o que simplemente existen sombras que se incorporan a la obra y cambian dependiendo de la posición desde donde se observen”. Mis obras se encuentran dentro del ámbito del arte constructivista, geométrico, cinético y óptico, enmarcadas dentro del arte contemporáneo.
Conociendo a:
Hector Ramirez
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Nació el 1 de Julio de 1953 en Daule, provincia de Guayas, Ecuador. Sintió desde joven el “bicho de la abstracción, lo fué descubriendo, liberándose de tantos prejuicios del mundo del arte, el cual tiene abandonado al artista”. La música salsa, que escucha mientras pinta, dice que es como uno de los colores que emplea en sus cuadros. “O más importante”. En 1966 inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Integra el grupo “Colore al aire”, de uayaquil, participando en tres exposiciones colectivas del grupo. Gana el Primer Premio de Artistas Jóvenes en el Salón de Octubre de Guayaquil. Se mantuvo 17 años en Bogotá y otras ciudades de Colombia, donde como pintor veinteañero encontró un ambiente cultural con artistas de la talla de Alejandro Obregón y Fernando Oramas.
Ignacio Monque Nace en Caracas, Venezuela el 1 de Febrero de 1960.Culmina sus estudios de Bachillerato, mención Ciencias. Trabaja con el artista Carlos Cruz-Diez en París, Francia. Colabora en distintos eventos, especialmente en el área del montaje (1982). Esta escritura alzada en el espacio que realiza este escultor y restaurador especialista en obras cinético y constructivista es, a juicio de Carlos Cruz-Diez “una recesión entre la condición efímera de la palabra y la permanencia de la escritura. Logra conjugar lo efímero y temporal de lo dicho y de lo escrito”. La escultura de la palabra, el sonido que se hace visual, y la volumetría de las letras, son los hallazgos presentes en la obra de Ignacio Monque, un artista que por muchos años ha respaldado y apoyado a otros artistas.
Joaquin Latorraca A Joaquín Latorraca (1952) el movimiento lo esquivaba. Desde los años 60, ha recortado y fraccionado el cubo, creando obras estáticas. “Yo quería que mis obras se movieran, que tuvieran profundidad, que la obra respirase, y además interactuara con el público. Quería que el espectador pudiera disfrutar de ella, la pudiera transformar”, cuenta el artista. La solución la consiguió en sus recuerdos de adolescente. Latorraca tenía 16 años cuando tomó sus primeros cuadritos de madera, los pintó y los guindó del techo. Esa obra, que define como “simple y sencilla”, se convirtió en la clave de su nuevo trabajo artístico Instabile flotante, que muestra en la Galería Graphicart, en Las Mercedes.
Nanin García
El color interactúa creando infinidad de formas en constante transformación. Se enriquece el objeto. La obra se presenta libre, maleable. Rompe la rigidez, cuyo elemento principal es la estructura.
El artista plástico José Armando García Esteves (Nanín), nació en Caracas, Venezuela en 1952. Es reconocido por su simbología, expresada por una geometría evolutiva “que entrelazada en diferentes planos y espacios, logra un código que traslada y seduce, traspasando el campo visual hacia la lectura y comprensión de sus propuestas”. De muchacho descubrí la música y me cautivó, soy músico y desde que tuve contacto con ella me llamó poderosamente la atención la escritura o anotación musical, el pentagrama. Está dedicado al diseño arquitectónico y de interiores, así como a la restauración de obras de arte, y principalmente al desarrollo de su propia obra artística. Entre los quehaceres llevados a cabo que más valora, se encuentra haber sido asistente de maestro del insigne Carlos Cruz Diez en París (1978-1981) y en Caracas (1981-1991).
Conociendo a:
Pedro Fermin
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Nacido en Carúpano, Edo. Sucre. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Carúpano y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas Caracas. Nació con una intuición cosmológica. Del mismo modo que unos tienen oído absoluto, y otros un talento para las lenguas, Pedro tenía desde niño un talento especial para conectarse con el cosmos, preguntarse por sus secretos y aventurar imaginativas respuestas. Las obras de Pedro se inspiran en la banda de Möbius como hecho topológico inicial. Ésta cinta, se construye torciendo 180 grados una hoja de papel, o de cualquier otro material suficientemente flexible, y uniendo sus extremos. De modo semejante a la fascinación que despiertan en algunos las brújulas o los imanes, a Pedro le llamaba profundamente la atención esa engimática operación topológica de unión (hasta la fusión total) de los extremos de un plano que producía una figura sin solución de continuidad, una suerte de plano infinito unidimensional que podía caber en la palma de una mano.
Pedro Morales Nació en Maracaibo, Venezuela, en 1958). Es un pionero del arte digital en el hemisferio. ‘La Mirada’, hecha enteramente en un PC 8088, es una de las mas tempranas obras de arte digital documentadas en la regiόn. La calidez de los lugares pertenecientes al corazon, el paisaje interior, pasaron desde entonces a ser parte del reto de rebasar los límites estéticos de lo que comenzaba a conocerse como “realidad virtual”. Ha indagado en su vision del cuadro dentro del cuadro a traves de la estereografia, volumenes virtuales , liberados de cables y pantallas y aun asi fieles a su naturaleza digital. Su muestra Bordados Porno (2007) fue el resultado de una larga seclusión creativa con la que se aproximo a la tridimensionalidad en el plano . La visiόn 3D, moda apasionada reciente, ha sido ampliamente investigada y documentada por Morales desde finales de los noventa.
Julio Le Parc Nacido en la ciudad de San Martín(Mendoza) precisamente en la localidad de Palmira en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el interín pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacíficoen.
Nicolas Schoffer
La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972; en 1978 la BBC de filial londinense produjo u n filmdocumental sobre su vida y su obra. En 1982 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los artistas plásticos más importantes de la última década en Argentina. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca (Ecuador).
(Kalocsa, 1912-París, 1992) Escultor y teórico de arte francés de origen húngaro. Desarrolló una investigación vinculable al arte programado y cinético y al constructivismo de Gabo y Pevsner. En 1948 inventó el espacio-dinamismo, conjunto que reúne elementos plásticos, móviles y coloreados, y que en 1957 evolucionó hacia luz-dinamismo, con la inclusión del elemento luminoso para lograr una síntesis plástica de todas las artes figurativas, el cine y la música. En 1959 lanzó el crono-dinamismo, con obras dotadas de movimiento eléctrico autónomo. Destacan Lux I y Torre cibernética (Lieja, 1961)
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Novedades
Nueva Propuesta de
Abel Bentin
Artista plástico y coleccionista de objetos antiguos. Se considera muy metódico y trabajador.
Abel, ¿cuál ha sido el último cachivache que has comprado? Una lámpara de escritorio medio futurista, en Buenos Aires. Me salió barata, como setenta soles. En tu casa tienes cosas con historia: objetos vintage, de segunda mano, viejas. ¿Tienes algo nuevo? Sí, claro. No soy un freak que solo uso cosas antiguas y que veo programas en un televisor de blanco y negro [ríe]. Tengo un televisor nuevo. ¿Te consideras un artista convencional? Soy como un outsider. Hago cosas que no puedo explicar. Me despierto y aparecen ideas locas de la nada, como hacer un cisne atrapado en una dona gigante. Son ideas que no me las puedo
sacar hasta no materializarlas. Soy muy obsesivo. Entonces, al día siguiente voy al taller y me pongo a chambear. Estas ideas parten de mis demonios, de mi fascinación por el cartoon antiguo, por la cultura del consumo y lo big size, por lo que me da placer culposo.
“Me despierto y aparecen ideas locas de la nada. Son ideas que no me las puedo sacar hasta no materializarlas. Soy muy obsesivo”. ¿Por qué eres un cachivachero? No lo sé exactamente. Los cachivaches tienen que ver la simbologia de la cultura. Me apasiona la cultura pop, las piezas muy masivas, objetos chinos en
serio, cosas sin sentido. Cuando estaba en el colegio, me escapaba después de clases al Centro de Lima. Me gustaba conocer la historia detrás de las cosas. He pagado a guardianes para meterme a casas ajenas. ¿Con personas adentro? No, casas abandonadas [ríe]. Me encantaba ver objetos destruidos, viejos y tirados por ahí. No quería llevarme nada, solo quería sentir algo indescriptible. ¿Te has sentido malinterpretado? Sí. Mi trabajo habla sobre cómo veo el mundo. No tiene que ser tan obvio ni crítico para que sea un trabajo crítico. Vivo en un mundo cada vez más excesivo y creo que mis obras, en algunos aspectos, reflejan eso.
¿Eres disciplinado? Bastante. En otros aspectos puedo ser como un niño, pero mi trabajo es mi trabajo. Me levanto temprano, tomo desayuno y me pongo a trabajar, todo el día, todos los días. Siempre estoy produciendo. ¿Temes ser encasillado? No. Es que no me imagino haciendo siempre lo mismo. Entiendo que la gente me reconoce por el tema de la comida o lo dulce, pero mi trabajo diario no tiene que ver solo con eso. ¿Te gusta, por ejemplo, la obra de Jeff Koons, artista que hace hace esculturas gigantes de globos? Me impresiona estéticamente, pero también me genera un conflicto.
¿Por qué? Porque siento que solo quiere complacer una demanda. Me gustaría ver un lado loco, puro, honesto, algo que sus primeros trabajos tenían. Hoy, mas bien, es como una máquina de producción. No digo que sea bueno o malo, solo hablo de mis preferencias personales.
Art Lima 2014 Lo que tienes que tomar sobre la feria. ART LIMA es la Feria Internacional de Arte que se realiza anualmente en la capital del Perú. En ella participan galerías locales y extranjeras en torno a las que se reúnen artistas plásticos y visuales, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas de todo el mundo y público en general. La Feria ofrece un amplio programa de actividades culturales y académicas que se expande a otros espacios de la ciudad. En este sentido, ART LIMA actúa como una plataforma para la exhibición de lo mejor del arte peruano e internacional facilitando el acceso y la creación de nuevos públicos, no solo en lo que respecta a compradores y coleccionistas sino también de espectadores atraídos por su propuesta inclusiva y abierta. ANTECENTES El Perú no sólo es un país
milenario con una vasta tradición histórica, sino que su cultura ancestral es el caldo de cultivo de una sociedad. Un país que cree en el arte es una nación que se expresa con libertad. Ese es el Perú que queremos construir y en el que todos queremos vivir. ART LIMA genera el intercambio entre propuestas de arte nacional
e internacional. Esta Feria de Arte fomenta la producción, promoción y comercialización de arte contemporáneo acercándolo al público a través de programas educativos y de coleccionismo. Esta Feria también se propone establecer y posicionar a las prácticas y actividades artísticas de Perú dentro del activo mercado internacional del arte contemporáneo. DESCRIPCIÓN: Genera intercambio entre propuestas de arte nacional e internacional, forjando un Perú contemporáneo en diálogo permanente con su historia y con su magnífico legado cultural, artístico y arquitectónico. Fomenta la producción, promoción y comercialización de arte contemporáneo acercándolo al público a través de programas educativos y de coleccionismo.
Momentos 1. CUÁNDO, CUÁNTO Y DÓNDE El Art Lima estará abierto desde hoy hasta el domingo 23 de marzo en los horarios siguientes: de 2 p.m. a 9 p.m. La feria se realiza en la Escuela Superior de Guerra del Ejército Chorrillos y los boletos están a la venta en Teleticket de Wong y Metro a 25 nuevos soles (adultos) y 10 nuevos soles (niños menores de 10 años y adultos mayores de 65 años). 2. GALERÍAS Y ARTISTAS Serán más de 300 obras de arte contemporáneo de todo el mundo las que se exhibirán en esta edición de la feria. Encontrarás los trabajos de reconocidos artistas de nivel internacional como Marina Abramovic, Carlos Cruz-Diez,Roberto Matta,
Fernando de Szyszlo, José Tola, Wolfgang Tillmans, entre otros 3. LAS CONFERENCIAS Art Lima presenta un programa de conferencias, charlas y presentaciones de libro en las que el público interesado podrá interactuar académicamente con reconocidas personalidades del mercado del arte internacional como: Luis Camnitzer, mayor referente del arte conceptual latinoamericano; Pablo León de la Barra, curador del museo Guggenheim; Juana de Aizpuru, fundadora de la feria internacional de arte de Madrid; entre otros. Aquí los horarios de las charlas. 4. PARA LLEVAR A CASA Además de las obras en venta, Art Lima también cuenta con
una oferta editorial interesante. Estarán a la venta en la tienda de souvenirs del lugar libros especializados en arte y arquitectura. Allí también encontrarás afiches, bolsos y objetos de diseño 5. CONVERSEMOS UN RATO Finalmente, para promover el diálogo y permitir los descansos para continuar la faena cultural, están dispuestos en el lugar puntos gastronómicos gestionados por San Antonio Caffé. Ellos ofrecerán una variedad de bebidas frías y calientes y bocadillos salados y dulces durante todo el horario de la feria, que cuenta con cómodos espacios para descansar.
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La mejor fotografía de ART LIMA El francés Pierre Gonnord obtuvo el premio Nikon.
Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Un jurado conformado por el crítico y curador de arte Gerardo Mosquera, Manuel García Miró y Rochi del Castillo, destacaron los retratos hiperrealistas del fotógrafo francés Pierre Gonnord. Las tres obras seleccionadas: “Rogiero”, “Elena y Aquiles” y “Vendaval”, forman parte de la exposición “El sueño va sobre el tiempo” y pueden ser apreciadas en el espacio de la Galería Juana de Aizpuru (España), durante la presente Feria Internacional de Arte.