Fusión Cultural by Franco Longoni Brutti

Let’s talk. Quae vel idicips antiissi blatassenia sed ea sit et fugiandi repersp ictur, veniatem eos sum qui illatque magnam fuga. Suntius, optios as est et exera voluptatium quis ipidi id expedi omnimossum dit aliae pelendus. Adia quia non comni cullo et maxim aut autes ea que aut parcipsanis nusanditae resti coreptam accus, nullatis quibus ides prehendi bla prate et dolo dolora volorepero dit a non nulla de officit volupta turessequi te et quidunt ionsequatus et prae consed quoditinte aut ereribus sum eaque molorepro. Abor re est abore nimus acepro mi, nonsent iorrum quisto tecto conest, imus. Exces aligenit, istem endis ilitibustrum isi cullorest, suntius, optios as est et exera voluptatium quis ipidi id expedi omnimossum dit aliae pelendus untem nobitaernam, ni si illesto eatur, utatquibus. Ectore nulluptibea qui digenihil idelita ecaborum, et vellabo. Nequi accae etur, to es aliquam la prae sitatem voluptatus eumquae es excerci enietur aliaspictur, quae vel idicips antiissi blatassenia sed ea sit et fugiandi repersp ictur, veniatem eos sum qui illatque magnam fuga. Orepelenis idem.

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editorial Art Director / Franco Longoni / longoni@hifrge.com Editor / Hilen Godoy / godoy@hifrge.com Publicista / Gimena Peral / peral@hifrge.com Adam Robertson Adolf Panonskij Alexandra Baban Bruno Vilela Carla Fernandez Estefania Fernandez Evita Weed Fra ney Nogueira George Morton Clark Ian Bangs Jake Winiski Leva n Mindiashvili Liberty Scott Sean Lotman agradecimentos Diego Armando Chino Maidana Impreso en Rosario Fusión Cultural es una publicación de Hifrge Estudios; Rosario, Santa Fe Argentina Todos los artículos publicados de ésta revista son responsabilidad de sus autores. Está expresamente prohibido la reproducción parcial o total de los textos e imagenes por cualquier medio, sin previa autorización. Fusión Cultural® www.fusioncultural.com.ar

pág. 08 Fusión cultural pág. 11 Comidas en amores pág. 13 Fiestón culutral pág. 14 Cultura por cultura pág. 24 Mapa del mundo pág. 28 Mapa del evento pág. 30 Agenda del evento

S FU N O I L U C L A R TU Dibujé mucho cuando estaba creciendo. Tuve una infancia muy infeliz, y yo solía dibujar como una razón para

ir a mi habitación y estar sola. Me parece que todavía me retiro hoy en día: eso es parte de por qué pinto aho-

ra. Me permite escapar, y me siento mejor después, pero me parece que cuando realmente estoy disfrutando

Nunca antes lo sentí así pero, a veces la miro y no logro comprender que es lo que siento. Es extraña la sensación, como si estuviera viendo una vieja amiga. Las palabras sobran en una relación destinada al fracaso.

de mí misma, no dibujo. (risas) Cuando estaba en la escuela secundaria, tomé clases de arte de fin de semana en el Corcoran College of Art + Design, lo hice en realidad porque no tenía nada más divertido de hacer. Estuvo bien más tarde, cuando me convertí en el presidente de la publicidad de la escuela e hice todos los

afiches de bailes y eventos escolares. En 1966, durante el apogeo de los años 60 y la guerra de Vietnam, fui a la universidad en la Tyler School of Art. Fui a la universidad pensando que iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en

nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records. En ese momento, el departamento de promo-

ción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas, que es lo que realmente quería hacer, me fui de CBS Records y trabajé en Atlantic Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de

Siempre soñe con hervir nueces en azkaban, saltar fosas en Tahasiskan, cocinar vieiras en altamar y morir. Nunca quieras serlo porque al dejar de ser tú alguien más lo será y pondrá fin a tu vida como yolo haría.

arte de la Costa Este en CBS Records. Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad. Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista populista: diseñé cosas que mezclaban

en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado infundir todo lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque utilizado en el trabajo que estaba creando en la industria de la música. Esa fundación temprana fue muy importante en la consolidación de lo que pienso acerca de las cosas, a pesar de que los estilos y las tecnologías han cambiado a lo largo de los años. La gente suele decir que el diseño gráfico es efímero, pero no lo es. Diseños antiguos todavía se ven actuales; nos relacionamos con las cosas que fueron diseñadas hace mucho tiempo. Estoy sorprendida de cuántas personas continúan recordando la portada que

hice para el álbum debut de Boston hace 38 años. Otra cosa que he aprendido de trabajar en la industria de la música fue la forma de presentar mi trabajo. Los artistas discográficos tenían, por contrato, la aprobación final de la tapa, lo que significaba que debía presentarles mi trabajo a ellos, y ellos tenían que estar de acuerdo con él. Aprendí muy pronto cómo explicar mi trabajo a los demás, y cómo conseguir que lo apreciaran. Si no podía vender mi trabajo, entonces no podía conseguir que se hiciera. Esa lección ha seguido siendo muy importante para todo lo que hago. Cuando por fin salí de la industria discográfica en 1982, comencé una compañía con un viejo amigo de la escuela llamado Terry Koppel, que era diseñador en una revista. Nuestro estudio, Koppel y Scher, era un equilibrio de diseño editorial, packaging y cubiertas. Hemos trabajado juntos durante siete años, hasta la primera Guerra del Golfo en 1990. Luego hubo una recesión y, de repente, no había revistas para diseñar. Terry tuvo un trabajo en el local en Esquire, y yo me quedé con el negocio en marcha por mí cuenta por alrededor de un año. Entonces Woody Pirtle, quien fue socio de Pentagram, se acercó a mi estudio y me preguntó si estaría interesada en unirme a ellos. Yo estaba interesada. Me uní a Pentagram en 1991 y he estado aquí desde entonces. han sido 23 años.

¿Siente la responsabilidad de contribuir con algo más grande que uno mismo? Sí, lo hago. Creo que el diseño gráfico es una profesión importante porque es parte de lo que ponemos en el mundo, y es lo que la gente ve y percibe. No se trata sólo de hacer diseño para el “bien público”. La comunidad del diseño en la actualidad cree que si se diseña algo para ayudar a las víctimas del huracán Sandy, entonces eso es

Las gaviotas vuelan bajo y yo me pregunto si ellas me sienten. Nada es en donde vida, nada es a donde voy y solo una gaviota compañera sabe quien soy. En verdad no solo son mis palabras, es mi esencia de huesos.

parecer y comportarse: es horrible. ¿Por qué no puede haber un tipo diferente de experiencia? ¿Por qué no los vemos como algo potencialmente fabuloso? Hay un arquitecto llamado James Wines, que diseñó las fachadas para una cadena de tiendas Best en la década de 1970. Tomó grandes tiendas y las convirtió en fantásticas esculturas al aire libre. Él levantó la

expectativa de lo que esas experiencias podrían ser. Para mí, eso es el diseño más responsable que existe: tomar algo “malo” y aumentar la expectativa. Eso es lo que hacemos. No sé cómo distribuir el agua a la gente en la India. Yo no estoy entrenada para hacer eso. Estoy capacitada para hacer una pieza de diseño inteligente para que la gente.

pueda interactuar con él. Ese es mi papel, y creo que ese es el objetivo. ¿Está usted satisfecha con lo que ha hecho? A veces. Yo nunca he terminado. Estoy más interesada en lo que yo voy a hacer que el trabajo que ya he hecho. Mis proyectos favoritos son los que no he terminado todavía: creo que va a ser la mejor cosa que he hecho antes de que se confundieran. (risas) Siempre hay un momento en que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, que es el momento en que me encanta, y es lo que disfruto. El mejor momento es cuando se ve lo que es posible. Cuando todo ha terminado, no es posible, simplemente es. El futuro es siempre más interesante. ¿Qué consejo le daría a una persona joven que se inicia en el diseño?

Estoy preocupada por lo que les pasa a los diseñadores con la tecnología. Creo que soy afortunada porque yo ya era una diseñadora madura cuando el mundo se informatizaba. Tengo estudiantes que están en sus 40 años ahora (...) Creo que es muy importante para los jóvenes diseñadores hacer dos cosas, primero: pasar los primeros cinco años aprendiendo a diseñar y poder presentar el diseño de alguien. Tener conocimientos básicos que lo llevará el resto de su carrera. El segundo es éste: desarrollar la capacidad de explicar, defender y promocionar su trabajo. Esas son las dos cosas más importantes.

Dibujé mucho cuando estaba creciendo. Tuve una infancia muy infeliz, y yo solía dibujar como una razón para ir a mi habitación y estar sola. Me parece que todavía me retiro hoy en día: eso es parte de por qué pinto ahora. Me permite escapar, y me siento mejor después, pero me parece que cuando realmente estoy disfrutando de mí misma, no dibujo. (risas) Cuando estaba en la escuela secundaria, tomé clases de arte de fin de semana en el Corcoran College of Art + Design, lo hice en realidad porque no tenía nada más divertido de hacer. Estuvo bien más tarde, cuando me convertí en el presidente de la publicidad de la escuela e hice todos los afiches de bailes y eventos escolares. En 1966, durante el apogeo de los años 60 y la guerra de Vietnam, fui a la universidad en la Tyler School of Art. Fui a la universidad pensando que iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records. En ese momento, el departamento de promoción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas, que es lo que realmente quería hacer, me fui de CBS Records y trabajé en Atlantic

Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de arte de la Costa Este en CBS Records. Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad. Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista populista: diseñé cosas que mezclaban en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado infundir todo lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque.

Fui a la universidad pensando que iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records. En ese momento, el departamento de promoción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas, que es lo que realmente quería hacer, me fui.

De CBS Records y trabajé en Atlantic Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de arte de la Costa Este en CBS Records. Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad. Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista populista: diseñé cosas que mezclaban en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado todo.

Lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque utilizado en el trabajo que estaba creando en la industria de la música. Esa fundación temprana fue muy importante en la consolidación de lo que pienso acerca de las cosas, a pesar de que los estilos y las tecnologías han cambiado a lo largo de los años. La gente suele decir que el diseño gráfico es efímero, pero no lo es. Diseños antiguos todavía se ven actuales; nos relacionamos con las cosas que fueron diseñadas hace mucho tiempo. Estoy sorprendida de cuántas personas continúan recordando la portada que hice para el álbum debut de Boston hace 38 años. Otra cosa que he aprendido de trabajar en la industria de la música fue la forma de presentar mi trabajo. Los artistas discográficos tenían, por contrato, la aprobación final de la tapa, lo que significaba que debía presentarles mi trabajo a ellos, y ellos tenían que estar de acuerdo con él. Aprendí muy pronto cómo explicar mi trabajo a los demás, y cómo conseguir que lo apreciaran. Si no podía vender mi trabajo, entonces no podía conseguir que se hiciera. Esa lección ha seguido siendo muy importante para todo lo que hago. Cuando por fin salí de la industria.

Discográfica en 1982, comencé una compañía con un viejo amigo de la escuela llamado Terry Koppel, que era diseñador en una revista. Nuestro estudio, Koppel y Scher, era un equilibrio de diseño editorial, packaging y cubiertas. Hemos trabajado juntos durante siete años, hasta la primera Guerra del Golfo en 1990. Luego hubo una recesión y, de repente, no había revistas para diseñar. Terry tuvo un trabajo en el local en Esquire, y yo me quedé con el negocio en marcha por mí cuenta por alrededor de un año. Entonces Woody Pirtle, quien fue socio de Pentagram, se acercó a mi estudio y me preguntó si estaría interesada en unirme a ellos. Yo estaba interesada. Me uní a Pentagram en 1991 y he estado aquí desde entonces. han sido 23 años.

Obviamente, no queremos hacer publicidad de productos que sea horrible para la gente, porque eso es inmoral. Pero si podemos aumentar la expectativa de lo que algo puede ser, entonces hemos hecho un gran servicio a nuestra comunidad. Por ejemplo, considere la forma en la mayoría de los centros comerciales y centros comerciales piensan que tienen que parecer y comportarse: es horrible. ¿Por qué no puede haber un tipo.

Diferente de experiencia? ¿Por qué no los vemos como algo potencialmente fabuloso? Hay un arquitecto llamado James Wines, que diseñó las fachadas para una cadena de tiendas Best en la década de 1970. Tomó grandes tiendas y las convirtió en fantásticas esculturas al aire libre. Él levantó la expectativa de lo que esas experiencias podrían ser. Para mí, eso es el diseño más responsable que existe: tomar algo “malo” y aumentar la expectativa. Eso es lo que hacemos. No sé cómo distribuir el agua a la gente en la India. Yo no estoy entrenada para hacer eso. Estoy capacitada para hacer una pieza de diseño inteligente para que la gente pueda interactuar con él. Ese es mi papel, y creo que ese es el objetivo. A veces. Yo nunca he terminado. Estoy más interesada en lo que hacer.

Que el trabajo que ya he hecho. Mis proyectos favoritos son los que no he terminado todavía: creo que va a ser la mejor cosa que he hecho antes de que se confundieran. (risas) Siempre hay un momento en que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, que es el momento en que me encanta, y es lo que disfruto. El mejor momento es cuando se ve lo que es posible. Cuando todo ha terminado, no es posible, simplemente es. El futuro es siempre más interesante. Estoy preocupada por lo que les pasa a los diseñadores con la tecnología. Creo que soy afortunada porque yo ya era una diseñadora madura cuando el mundo se informatizaba. Tengo estudiantes que están en sus 40 años ahora. Creo que es muy importante para los jóvenes diseñadores hacer dos cosas, primero: pasar los primeros cinco años aprendiendo a diseñar y poder presentar el diseño de alguien. Tener conocimientos básicos que lo llevará el resto de su carrera. El segundo es éste: desarrollar la capacidad de explicar, defender y promocionar su trabajo. Esas son las dos cosas más importantes.

En 1966, durante el apogeo de los años 60 y la guerra de Vietnam, fui a la universidad en la Tyler School of Art. Fui a la universidad pensando que iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records. En ese momento, el departamento de promoción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas, que es lo que realmente quería hacer, me fui de CBS Records y trabajé en Atlantic Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de arte de la Costa Este en CBS Records.

Es efímero, pero no lo es. Diseños antiguos todavía se ven actuales; nos relacionamos con las cosas que fueron diseñadas hace mucho tiempo. Estoy sorprendida de cuántas personas continúan recordando la portada que hice para el álbum debut de Boston hace 38 años.

Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad. Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista populista: diseñé cosas que mezclaban en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado infundir todo lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque utilizado en el trabajo que estaba creando en la industria de la música. Esa fundación temprana fue muy importante en la consolidación de lo que pienso acerca de las cosas, a pesar de que los estilos y las tecnologías han cambiado a lo largo de los años. La gente suele decir que el diseño gráfico.

Otra cosa que he aprendido de trabajar en la industria de la música fue la forma de presentar mi trabajo. Los artistas discográficos tenían, por contrato, la aprobación final de la tapa, lo que significaba que debía presentarles mi trabajo a ellos, y ellos tenían que estar de acuerdo con él. Aprendí muy pronto cómo explicar mi trabajo a los demás, y cómo conseguir que lo apreciaran. Si no podía vender mi trabajo, entonces no podía conseguir que se hiciera. Esa lección ha seguido siendo muy importante para todo lo que hago. Cuando por fin salí de la industria discográfica en 1982, comencé una compañía con un viejo amigo de la escuela llamado Terry Koppel, que era diseñador en una revista. Nuestro estudio, Koppel y Scher, era un equilibrio de diseño editorial, packaging y cubiertas. Hemos trabajado juntos.

Sí, lo hago. Creo que el diseño gráfico es una profesión importante porque es parte de lo que ponemos en el mundo, y es lo que la gente ve y percibe. No se trata sólo de hacer diseño para el “bien público”. La comunidad del diseño en la actualidad cree que si se diseña algo para ayudar a las víctimas del huracán Sandy, entonces eso es bueno, pero si se quiere diseñar algo para un banco, entonces eso es malo. No estoy de acuerdo. Creo que todos los asuntos de diseño y todo el diseño merece ser inteligente. Obviamente, no queremos hacer publicidad de productos que sea horrible para la gente, porque eso es inmoral. Pero si podemos aumentar la expectativa de lo que algo puede ser, entonces hemos hecho un gran servicio a nuestra comunidad. Por ejemplo, considere la forma en la mayoría de los centros comerciales y centros comerciales piensan que tienen que parecer y comportarse: es horrible. ¿Por qué no puede haber un tipo diferente de experiencia? ¿Por qué no los vemos como algo potencialmente fabuloso? Hay un arquitecto llamado James Wines, que diseñó las fachadas para una cadena de tiendas Best en la década de 1970. Tomó grandes tiendas y las convirtió en fantásticas.

Durante siete años, hasta la primera Guerra del Golfo en 1990. Luego hubo una recesión y, de repente, no había revistas para diseñar. Terry tuvo un trabajo en el local en Esquire, y yo me quedé con el negocio en marcha por mí cuenta por alrededor de un año. Entonces Woody Pirtle, quien fue socio de Pentagram, se acercó a mi estudio y me preguntó si estaría interesada en unirme a ellos. Yo estaba interesada. Me uní a Pentagram en 1991 y he estado aquí desde entonces. han sido 23 años.

Esculturas al aire libre. Él levantó la expectativa de lo que esas experiencias podrían ser. Para mí, eso es el diseño más responsable que existe: tomar algo “malo” y aumentar la expectativa. Eso es lo que hacemos. No sé cómo distribuir el agua a la gente en la India. Yo no estoy entrenada para hacer eso. Estoy capacitada para hacer una pieza de diseño inteligente para que la gente. pueda interactuar con él. Ese es mi papel, y creo que ese es el objetivo.

A veces. Yo nunca he terminado. Estoy más interesada en lo que yo voy a hacer que el trabajo que ya he hecho. Mis proyectos favoritos son los que no he terminado todavía: creo que va a ser la mejor cosa que he hecho antes de que se confundieran. (risas) Siempre hay un momento en que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, que es el momento en que me encanta, y es lo que disfruto.

El mejor momento es cuando se ve lo que es posible. Cuando todo ha terminado, no es posible, simplemente es. El futuro es siempre más interesante. Estoy preocupada por lo que les pasa a los diseñadores con la tecnología. Creo que soy afortunada porque yo ya era una diseñadora madura cuando el mundo se informatizaba. Tengo estudiantes que están en sus 40 años ahora (...) Creo que es muy importante para los jóvenes diseñadores hacer dos cosas, primero: pasar los primeros cinco años aprendiendo a diseñar y poder presentar el diseño de alguien. Tener conocimientos básicos que lo llevará el resto de su carrera. El segundo es éste: desarrollar la capacidad de explicar, defender y promocionar su trabajo. Esas son las dos cosas más importantes. Dibujé mucho cuando estaba creciendo. Tuve una infancia muy infeliz, y yo solía dibujar como una razón para ir a mi habitación y estar sola.

Me parece que todavía me retiro hoy en día: eso es parte de por qué pinto ahora. Me permite escapar, y me siento mejor después, pero me parece que cuando realmente estoy disfrutando de mí misma, no dibujo. (risas) Cuando estaba en la escuela secundaria, tomé clases de arte de fin de semana en el Corcoran College of Art Design, lo hice en realidad porque no tenía nada más divertido de hacer. Estuvo bien más tarde, cuando me convertí en el presidente de la publicidad de la escuela e hice todos los afiches de bailes y eventos escolares. En 1966, durante el apogeo de los años 60 y la guerra de Vietnam, fui a la universidad en la Tyler School of Art. Fui a la universidad pensando que iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en.

Nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records.

En ese momento, el departamento de promoción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas, que es lo que realmente quería hacer, me fui de CBS Records y trabajé en Atlantic Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de arte de la Costa Este en CBS Records. Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad.

Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista populista: diseñé cosas que mezclaban en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado infundir todo lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque utilizado en el trabajo que estaba creando.

En la industria de la música. Esa fundación temprana fue muy importante en la consolidación de lo que pienso acerca de las cosas, a pesar de que los estilos y las tecnologías han cambiado a lo largo de los años. La gente suele decir que el diseño gráfico es efímero, pero no lo es. Diseños antiguos todavía se ven actuales; nos

relacionamos con las cosas que fueron diseñadas hace mucho tiempo. Estoy sorprendida de cuántas personas continúan recordando la portada que hice para el álbum debut de Boston hace 38 años. Otra cosa que he aprendido de trabajar en la industria de la música fue la forma de presentar mi trabajo. Los artistas discográficos tenían, por contrato, la aprobación final de la tapa, lo que significaba que debía presentarles mi trabajo a ellos, y ellos tenían que estar de acuerdo con él. Aprendí muy pronto cómo explicar mi trabajo a los demás, y cómo conseguir que lo apreciaran. Si no podía vender mi trabajo, entonces no podía conseguir que se hiciera. Esa lección ha seguido siendo muy importante para todo lo que hago. Cuando por fin salí de la industria discográfica en 1982, comencé una compañía con un viejo amigo de la escuela llamado Terry Koppel, que era diseñador en una revista. Nuestro estudio, Koppel y Scher, era un equilibrio de diseño editorial, packaging y cubiertas. Hemos trabajado juntos durante siete años, hasta la primera.

inmoral. Pero si podemos aumentar la expectativa de lo que algo puede ser, entonces hemos hecho un gran servicio a nuestra comunidad. Por ejemplo, considere la forma en la mayoría de los centros comerciales y centros comerciales piensan que tienen que parecer y comportarse: es horrible.

Guerra del Golfo en 1990. Luego hubo una recesión y, de repente, no había revistas para diseñar. Terry tuvo un trabajo en el local en Esquire, y yo me quedé con el negocio en marcha por mí cuenta por alrededor de un año. Entonces Woody Pirtle, quien fue socio de Pentagram, se acercó a mi estudio y me preguntó si estaría interesada en unirme a ellos. Yo estaba interesada. Me uní a Pentagram en 1991 y he estado aquí desde entonces. han sido 23 años. Sí, lo hago. Creo que el diseño gráfico es una profesión importante porque es parte de lo que ponemos en el mundo, y es lo que la gente ve y percibe. No se trata sólo de hacer diseño para el “bien público”. La comunidad del diseño en la actualidad cree que si se diseña algo para ayudar a las víctimas del huracán Sandy, entonces eso es bueno, pero si se quiere diseñar algo para un banco, entonces eso es malo. No estoy de acuerdo. Creo que todos los asuntos de diseño y todo el diseño merece ser inteligente. Obviamente, no queremos hacer publicidad de productos que sea horrible para la gente, porque eso es.

¿Por qué no puede haber un tipo diferente de experiencia? ¿Por qué no los vemos como algo potencialmente fabuloso? Hay un arquitecto llamado James Wines, que diseñó las fachadas para una cadena de tiendas Best en la década de 1970. Tomó grandes tiendas y las convirtió en fantásticas esculturas al aire libre.

Él levantó la expectativa de lo que esas experiencias podrían ser. Para mí, eso es el diseño más responsable que existe: tomar algo “malo” y aumentar la expectativa. Eso es lo que hacemos. No sé cómo distribuir el agua a la gente en la India. Yo no estoy entrenada para hacer eso. Estoy capacitada para hacer una pieza de diseño inteligente para que la gente. pueda interactuar con él. Ese es mi papel, y creo que ese es el objetivo. A veces. Yo nunca he terminado. Estoy más interesada en lo que yo voy a hacer que el trabajo que ya he hecho. Mis proyectos favoritos son los que no he terminado todavía: creo que va a ser la mejor cosa que he hecho antes de que se confundieran. (risas) Siempre hay un momento en que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, que es el momento en que me.

Encanta, y es lo que disfruto. El mejor momento es cuando se ve lo que es posible. Cuando todo ha terminado, no es posible, simplemente es.

El futuro es siempre más interesante. Estoy preocupada por lo que les pasa a los diseñadores con la tecnología. Creo que soy afortunada porque yo ya era una diseñadora madura cuando el mundo se informatizaba. Tengo estudiantes que están en sus 40 años ahora. Creo que es muy importante para los jóvenes diseñadores hacer dos cosas, primero: pasar los primeros cinco años aprendiendo a diseñar y poder presentar el diseño de alguien. Tener conocimientos básicos que lo llevará el resto de su carrera. El segundo es éste: desarrollar la capacidad de explicar, defender y promocionar su trabajo. Esas son las dos cosas más importantes. Dibujé mucho cuando estaba creciendo. Tuve una infancia muy infeliz, y yo solía dibujar como una razón para ir a mi habitación y estar sola. Me parece que todavía me retiro hoy en día: eso es parte de por qué pinto ahora. Me permite escapar, y me siento mejor después, pero me parece que cuando realmente estoy disfrutando de mí misma, no dibujo. (risas) Cuando estaba en la escuela secundaria, tomé clases de arte de fin de semana en el Corcoran College of Art + Design, lo hice en realidad porque no tenía nada más divertido de hacer. Estuvo bien más tarde, cuando me convertí en el presidente de la publicidad de la escuela e hice todos los afiches de bailes y eventos escolares. En 1966, durante el apogeo de los años 60 y la guerra de Vietnam, fui a la universidad en la Tyler School of Art. Fui a la universidad pensando que.

Que es lo que realmente quería hacer, me fui de CBS Records y trabajé en Atlantic Records. Trabajé por un año, y luego me contrataron como directora de arte de la Costa Este en CBS Records. Volví allí en esa nueva posición, cuando tenía 25 años de edad. Durante los siguientes 10 años, trabajé en la CBS y fuí responsable de casi el 150 carátulas de discos cada año. Me acerqué a trabajar desde lo que yo describiría como un punto de vista.

Iba a ser pintora, pero realmente no podía dibujar, así que traté de otras cosas. Me pareció que no era buena en nada, pero luego, en mi primer año, descubrí el diseño gráfico. Después de graduarme en Tyler en 1970, me trasladé a la ciudad de Nueva York. Mi primer trabajo fue el diseño del interior de los libros para niños, pero después de eso, consiguí un trabajo en el departamento de promoción de CBS Records. En ese momento, el departamento de promoción fue el “departamento cootie,” y los diseñadores que trabajaron en ella no se consideran tan buenos como los que trabajaban en el departamento de cubiertas. Con el fin de conseguir un trabajo el diseño de portadas.

Populista: diseñé cosas que mezclaban en la cultura popular con el objetivo de involucrar a la gente en la cubierta en sí para interesarlos en comprar el disco. Ese enfoque ha logrado infundir todo lo que he hecho desde entonces. Mi trabajo en identidad y diseño actuales tienen el mismo enfoque utilizado en el trabajo que estaba creando en la industria de la música. Esa fundación temprana fue muy importante en la consolidación de lo que pienso acerca de las cosas, a pesar de que los estilos y las tecnologías han cambiado a lo largo de los años. La gente suele decir que el diseño gráfico es efímero, pero no lo es. Diseños antiguos todavía se ven actuales; nos relacionamos con las cosas que fueron diseñadas hace mucho tiempo. Estoy sorprendida de cuántas personas continúan recordando la portada que hice para el álbum debut de Boston hace 38 años.

Esa lección ha seguido siendo muy importante para todo lo que hago. Cuando por fin salí de la industria discográfica en 1982, comencé una compañía con un viejo amigo de la escuela llamado Terry Koppel.

Era diseñador en una revista. Nuestro estudio, Koppel y Scher, era un equilibrio de diseño editorial, packaging y cubiertas. Hemos trabajado juntos durante siete años, hasta la primera Guerra del Golfo en 1990. Luego hubo una recesión y, de repente, no había revistas para diseñar. Terry tuvo un trabajo en el local en Esquire, y yo me quedé con el negocio en marcha por mí cuenta por alrededor de un año. Entonces Woody Pirtle, quien fue socio de Pentagram, se acercó a mi estudio y me preguntó si estaría interesada en unirme a ellos. Yo estaba interesada. Me uní a Pentagram en 1991 y he estado aquí desde entonces. han sido 23 años.

bueno, pero si se quiere diseñar algo para un banco, entonces eso es malo. No estoy de acuerdo. Creo que todos los asuntos de diseño y todo el diseño merece ser inteligente. Obviamente, no queremos hacer publicidad de productos que sea horrible para la gente, porque eso es inmoral. Pero si podemos aumentar la expectativa de lo que algo puede ser, entonces hemos hecho un gran servicio a nuestra comunidad. Por ejemplo, considere la forma en la mayoría de los centros comerciales y centros comerciales piensan que tienen que parecer y comportarse: es horrible. ¿Por qué no puede haber un tipo diferente de experiencia? ¿Por qué no los vemos como algo potencialmente fabuloso? Hay un arquitecto llamado James Wines, que diseñó las fachadas para una cadena de tiendas Best en la década de 1970.

Tomó grandes tiendas y las convirtió en fantásticas esculturas al aire libre. Él levantó la expectativa de lo que esas experiencias podrían ser. Para mí, eso es el diseño más responsable que existe: tomar algo “malo” y aumentar la expectativa. Eso es lo que hacemos. No sé cómo distribuir el agua a la gente en la India. Yo no estoy entrenada para hacer eso. Estoy capacitada para hacer una pieza de diseño inteligente para que la gente. pueda interactuar con él. Ese es mi papel, y creo que ese es el objetivo. A veces. Yo nunca he terminado. Estoy más interesada en lo que yo voy a hacer que el trabajo que ya he hecho. Mis proyectos favoritos son los que no he terminado todavía: creo que va a ser la mejor cosa que he hecho antes de que se confundieran. (risas) Siempre hay un momento en que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, que es el momento en que me encanta, y es lo que disfruto. El mejor momento es cuando se ve lo que es posible. Cuando todo ha terminado, no es posible, simplemente es. El futuro es siempre más interesante. Estoy preocupada por lo que les pasa a los diseñadores con la tecnología. Creo que soy afortunada.

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Viernes 7 21 horas: Acto inaugural: Por siempre Tucu 22:20 - Centro Ligure 22:55 - Hogar Checoslovaco 23:20 - Centro Cultural Peruano 23:45 - Asociación Eslovena 00:10 - Centre Catalá.

Sábado 8 Grupos Infanto Juveniles 19:20 – Sociedad Libanesa 19:40 – Club Argentino Brasileño 20 – Centro Cántabro 20:20 – Sociedad Polonesa 20:40 – Yemen 20:55 - Cuba 21- Desfile de reinas históricas del 2000 al 2013 21.30 - Presentación de las candidatas a Reina 2014 Grupos Mayores 21:50 - Asociación Cubana 22:15 - Casa de Austria 22:40 - Asociación Alcara Li Fusi 23:05 - Centro Cultural Croata 23:30 - Hermandad de los Milagros 23:55 - Sociedad Libanesa 00:20 - Familia Basilicata Domingo 9 Grupos Infanto Juveniles 19:20 – Alcara Li Fusi 19:40 – Colectividad Iraní 20 – Club Argentino Sirio 20:20 – Familia Abruzzesa 20:40 – Hermandad de los Milagros 21 – Coro Centro Molisano 21:15 – Acto Migraciones 21:30 - Elección de la Reina Nacional

Lunes 10 21- Día de la Tradición: Los Manseros Santiagueños 22:15 - Centro Cultural Argentino Iraquí 22:35 - Centro Madrileño 22:55 - Centro Castilla 23:15 - Centre Catalá 23:25 - Centro Gallego 23:35 – Asociación Eslovena 23.45 – Círculo Sardo 23:55 – Sociedad Libanesa 00:15 - Hermandad de los Milagros Martes 11 21- Recital del Grupo Play 22:15 - Centro Valenciano 22:35 - Familia Piamontesa 22:55 - Club Argentino Sirio 23:10 - Asociación Helénica 23:20 - Centro Argentino Palestino 23:30 - Asociación Alcara Li Fusi 23:40 - Asociación Japonesa 23:50 – Cuba 00:10 – Centro Vasco Miércoles 12 21 - Espectáculo de murgas rosarinas: Ojo al piojo y Vecinos recontentos 22.15 - Centro Extremeño 22:35 - Colectividad Iraní 22:45 - Familia Calabresa 23:00 - Irlanda 23:10 - Centro Croata 23:20 - Yemen 23:30 - Hogar Checoslovaco 23:45 - Biblioteca Cultural Rusa 23:55 - Club Argentino Brasileño Jueves 13 21 - Recital de Los Tipitos 22:15 - Rincón Murciano 22:40 - Irlanda 23:05 - Colectividad Boliviana 23:30 - Centro Laziale 23:55 - Agrupación Andaluza 00:10 - Centro Molisano Viernes 14 Grupos Infanto Juveniles 19:45 – Centre Catalá 20 – Irlanda 20:15 – Biblioteca Cultural Rusa 20:30 – Sociedad Eslovena 20:45 – Familia Calabresa 21 - Recital de La Bomba de Tiempo Grupos Mayores 22 - Centro Navarro

22:20 - Club Argentino Sirio 22:40 - Yemen 23:05 - Centro Riojano Español 23.30 - Familia Véneta 23:55 - Club Argentino Brasileño 00:20 - Centro Cántabro Sábado 15 19:20 – Centro Palestino 19:40 – Colectividad Boliviana 20 – Asociación Helénica 20:20 – Centro Gallego 20:40 – Centre Catalá 20:50 - Asociación Japonesa 21:05 - Casa Paraguaya 21:25 - Colectividad Iraní 21:50 - Círculo Sardo 22.15 - Sociedad Polonesa 22.40 - Círculo Alemán 23.05 - Centro Asturiano 23.30 - Familia Abruzzesa 23.50 - Centro Gallego 00.15 - Familia Calabresa 00.35 – Residentes Chilenos Domingo 16 Grupos Infanto Juveniles 19.20 – Familia Calabresa 19.40 – Centro Vasco 20 – Centro Ligure 20.20 – Centro Cultural Iraki 20.40 – Alcara Li Fusi Grupos Mayores 21 - Islas Baleares 21.25 - Israel 21.50 - Biblioteca Cultural Rusa 22.15 - Colectividad Helénica 22.40 - Centro Palestino 23.05 - Centro Toscano 23.30 - Acto de cierre