I N D A G A C I Ó N
M A T E R I A L
Recursos proyectuales 2019 Franco Maximiliano Vega Vargas JosĂŠ Miguel Morales malverde Universidad de ConcepciĂłn Frvega2017@udec.cl
En esta segunda unidad de recursos proyectuales expondrĂŠ una serie de ejercicios que tienen por finalidad la indagaciĂłn y prueba de materiales. Siendo esta un gran instancia para abordar tĂŠcnicas nuevas y experimentar libremente en base a nuestros intereses.
Indice
ANTECEDENTES
6 - 13
TIPOS DE PAPELES
14 - 31
TIPOS DE TÉCNICAS
32 - 75
TIPOS DE COMBINACIONES
76 - 87
ANÁLISIS
88- 89
CONCLUSIONES
90 -93
Antecedentes 6
Los materiales que utilizaré en este indagación están estrechamente relacionados con el aprendizaje de años anteriores por lo que en el primer y segundo apartado me enfocaré en los tipos de papeles y técnicas los cuales se pueden desarrollar sobre estos y en la última etapa experimentaré con acuarelas y distintos materiales que se puedan complemetar con esta.
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Figura Humana- 2017 Pastel seco sobre papel camisa 50 x 70 cm
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Ilustraciรณn - 2019 autorretrato Grafito
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Agua fuerte - 2018 papel camisa 14 x 10 cm
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Grupo 1
TIPOS DE PAPELES 14
En este primer grupo de indagación material me enfocaré principalmente en realizar traspasos de diseños a distintos papeles con la ayuda de una prensa para ver cuales son los mas óptimos a la hora de trabajar.
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Como primera opción que tenía a mano , el papel lustre es un buen medio para generar un traspaso a pesar de que es un papel bastante liviano y aún así se puede generar una imagen en buena calidad.
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En este caso utilicé papel kraft de alto gramaje , siendo un papel característico por su color café. Este trozo lo pude reutilizar por ambos lados , generando los diseños que vemos a continuación.
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Como tercera opción decidí utilizar cartulina de color, ya que al igual que el papel craft ofrecen ya un fondo para el diseño que posteriormente será traspasado.
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Para mi sorpresa el papel mantequilla también logró traspasar de buena manera el diseño a pesar de que es el soporte mas débil de todos pudo cumplir con los requisitos para lograr un buen diseño.
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El papel block es bastante fuerte a la hora de realizar traspasos y lograr un diseĂąo bien definido, sin mencionar que su superficie posee un alto gramaje que da la posibilidad de experimentar, cosa cual veremos en el segundo apartado.
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Se puede utilizar casi cualquier soporte para trabajar , siempre y cuando este sea lo suficientemente delgado para que pueda traspasar la prensa sin problemas, en este caso utilicĂŠ los restos de un diario.
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Ya como Ăşltima prueba dec de creda cruda, quedando este parche. 30
cidĂ utilizar un trozo de tela o bastante satisfactorio con
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Grupo 2
TIPOS DE TÉCNICAS 32
En este segundo grupo de indagaciĂłn material me enfocarĂŠ en los tipos de intervenciones que se pueden realizar a distintos de papeles antes de realizar el traspaso de diseĂąo.
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En este primer diseĂąo utilicĂŠ papel block de alto gramaje para intervenirlo con tinta china azul generando un degradado de punta a punta obteniendo el siguiente resultado.
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Siguiendo con la lĂnea de las aguadas ,las acuarelas son un gran material para generar una atmĂłsfera, por sus infinitas combinaciones, pinceladas, etc. En este caso combinĂŠ un color rojo con un poco de azul generando un degradado.
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Los acrílicos resaltan de gran manera por sus colores, pero la única desventaja que se generó es que al aplicar piroxilina para realizar el traspaso este diluye la tinta haciendo que el papel soporte se pegue junto al diseño original , haciendo que separarlos sin lastimar la superficie sea casi imposible, como podemos ver el resultado final quedó con rasgaduras de papel.
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En este segundo intento ocurrío lo mismo que en el anterior , aunque en este caso el diseño es mucho más sutíl, se podría deber al fondo frío que este posee.
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El papel camisa también es un buen material a considerar en este trabajo, puesto que experimenté con su superficie de manera agresiva con la ayuda de un rodillo generando esos trazos pequeños y una vez seca la tinta se realizó el traspaso generando esta imagen.
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En esta ocasión se utilizó papel diamante intervenido con tinta amarilla , pero los resultados no fueron muy satisfactorios, ya que la piroxilina volvío a diluir la tinta además de que la misma superficie del papel dificultaba la retención de esta.
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AquĂ tenemos otro papel diamante, esta vez intervenido con gotas de tinta china azul. Pero volvemos a obtener ese resultado deficiente, por lo que intervenir este papel ya sea con tinta o cualquier otro medio no es recomendable.
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El papel craft recibe de buena manera el pastel, en este caso utilicĂŠ amarillo, verde y azul para generar un degradado en toda la superficie. De igual manera no hubo problemas para que la tinta se traspasara.
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En este caso utilicé otr el cual es necesario ent una hoja en blanco sobr esta la hoja con el diseñ remarcarlo con un lápiz quitará tinta a la mica y que vemos en la imagen
Luego podemos ocupa exceso de tinta para rea papel, como vemos en esta manera obtenemo sola ejecución.
Técnica de adición
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ro tipo de traspaso, en tintar una mica, poner re ella y luego encima de ño para posteriormente z , de esta manera se le y se traspasará al papel n nuestra izquierda.
ar esa misma mica con alizar un traspaso a otro la imagen derecha, de os dos diseños de una
Técnica de sustracción
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De la misma m este diseño.
Técnica de adición
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manera se realizó
Técnica de sustracción
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Como ya hemos visto anteriormente, el papel craft presenta un gran desempeĂąo al utilizarlo, por lo que decidĂ generar textura en su superficie arrugĂĄndolo completamente.
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También se pueden generar repeticiones , superponer dos imágenes distintas o similares como es este caso. Trabajé sobre papel diamante, y a pesar de que anteriormente no me había dado buenos resultados, en este caso quedé muy conforme con lo que obtuve, ya que al superponer el mismo diseño puede generar un nuevo resultado como podemos ver. Además de que su traslucidez es de gran utilidad para esta técnica. De igual manera haré esto con los mismo papeles que ya he abordado a lo largo de las pruebas, papel carft, cartulina, block.
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Ya para finalizar este apartado, decidí utilizar la técnica del marmoleado para realizar las últimas pruebas. Aclarar que es una técnica que aprendí hace relativamente poco , pero quede maravillado con la infinidad de variantes que puede ofrecer, en este caso solo enseñaré siete diseños que pude realizar.
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Grupo 3
TIPOS DE COMBINACIONES 76
En este tercer grupo de indagaciĂłn material me enfocarĂŠ en diversas combinaciones entre acuarelas, tinta, y pastel.
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En esta última indagación material utilizaré este diseño para todas las pruebas interviniéndolas de distinta manera para ver cuales técnicas se complementan mejor.
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En esta primera variante pinté con acuarelas para definir los colores bases y una vez seco lo intervine con pastel para que el diseño tomara más fuerza. Vemos que se complementan de gran manera generando colores muy naturales quedando maravillado con los resultados. También mencionar que esos pequeños poros que deja el papel al trabajar con pastel le otorgan mayor valor estético a este trabajo.
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En esta segunda variante realicé el mismo proceso que en anterior, en primer lugar definí con acuarela los colores bases y luego en vez de pastel, lo complementé con carbón de sauce , ya que este es fácil de esparcir y de generar capas muy sutiles de sombras. Vemos como a diferencia del primer diseño, donde todo es muy colorido y resaltante, aqui pasa todo lo contrario ya que es más apagado y frio, puesto que el carboncillo por sí solo puede generar mil y un formas distintas y esta es la primera ocasión donde la complemento con color, quedando muy satisfecho con el resultado.
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En estas última variante decidí realizar dos diseños para retomar los pasteles, generé una capa suave de color con estos para luego complementarlos con tinta china azul, para mi sorpresa esta logró esparcir el pastel generando una atmósfera con un toque azulado principalmente en el rostro y para finalizar remarqué con tiralíneas al igual que en los diseños anteriores.
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Aqui utilicé la misma técnica nuevamente, pero con distintos colores, ya que para el color base usé pastel azul y luego tinta china amarilla generando ese tono verdoso. De la misma manera use tinta china roja sobre pastel amarillo obteniendo ese tono anaranjado. Ya para finalizar con este apartado usé tiralineas para implementar un achurado sobre el diseño, pero al tener como base pastel este no se podia efectuar de buena manera.
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DISCUSIÓN DE RESULTADOS 88
Como análisis técnico puedo resaltar la gran facilidad de acceder a estos materiales ya que los tenía casi a mano, mencionar que también decidi complementar algunos trabajos de Gráfica experimental con Recursos proyectuales, en especial las primeras dos etapas de indagación , ya que siento que es una buena gestión de trabajo, tiempo y eficiencia.
En cuanto análisis estético siento que tuve mucha variedad en las tres etapas, aunque si bien la primera es más sencilla pero no menos importante , puesto que debo experimentar con distintos soportes de papel para luego efectuar una infinidad de técnicas en la segunda etapa donde las aguadas, acrilicos, pasteles e inclusive el marmoleado hablan por si solos. La última etapa también generó diversidad en si misma puesto que por falta de tiempo no pude experimentar más variantes , pero quede muy conforme con este primer acercamiento
Como resultado proyectual los ejercicios realizados en la primera y segunda etapa son variantes de como generar una estampa, algo similar a grabado, donde he realizado algunos trabajos y disfrutado de todo el proceso de aprendizaje, aunque en esta ocasión pude generar muchísima variedad lo cual abre una amplia gama de posibilidades a conocer y experimentar. Por otro lado las acuarelas, pasteles y tinta china las he aplicado muy pocas veces , pero viendo los resultados tan satisfactorios que se pueden lograr entre estos me siento en la obligacion de desarrollarme más en ese ámbito , ya que mi conocimiento en esta área es muy básica y me gustaría ampliarme de gran manera.
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CONCLUSIONES 90
Conclusión I : Esta indagación de materiales me ayudó a introducirme en nuevos parámetros de aprendizaje tales como llevar a cabo un análisis profundo de distintos tipos de papeles, estudiando y analizando el gramaje, diseños, las ventajas y desventajas que estos presentaban y cuales eran más óptimos para ciertos trabajos. Puesto que personalmente me llama la atención más la gráfica, estos análisis de la primera y segunda parte son de gran ayuda por si algún día decido probar nuevas superficies, ya sea dibujando, pintando o mezclando técnicas y porque no combinándolas entre si, puesto que se presento una amplia gama de trabajo dando muchísimas posibilidades para un futuro. Si bien la mayoría de estos materiales que presenté a lo largo de la indagación los había utilizado en alguna ocasión específica para ciertos trabajos a lo largo de estos tres años de estudio, como lo es la acuarela y el papel, las tintas chinas y los pasteles, los tenía bajo llave ya que con suerte los he utilizado unas dos veces como máximo sin aprovechar todo el potencial que estos ofrecían. Pero me he dado cuenta lo efectivo y el gran complemento que se puede generar al explorar y combinarlos de distinta manera, personalmente creo que seguiré experimentando con acuarelas y pasteles principalmente puesto que ambas son técnicas que por si solas tienen mucho que entregar y ya combinándolas las posibilidades son casi infinitas, el único punto a tener en cuenta es el tiempo que se le invierte ya que se necesita de practica y muchas horas prueba y error para llegar a un resultado óptimo y convincente. Este es un factor importante para mi, ya que estoy acostumbrado a trabajar con portaminas, carboncillo, tiralíneas y tinta , materiales con los cuales me siento muy capaz de generar un diseño de manera rápida, aunque ya manejando esto el introducir color a mis dibujos sería un pilar fundamental para entregar esa fuerza que tanto necesitaba expresar.
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Conclusión II: Si bien la exploración de materiales me ayudó por una parte en el aspecto técnico de estos, como el gramaje, la textura, el color, ver sus puntos fuertes , sus puntos débiles , etc, por otra aprendí a darle un valor estético a cada cosa que hice, por ejemplo en la primeras primeras dos etapas me ví en la obligación de generar diseños que destaquen a simple vista, en total realice veinte diseños diferentes para tener variedad , aún asi no hice muestra de todos los diseños y repetí algunos que creo yo eran mas llamativos que otros. De la misma manera tuve ante mi una gran variedad de papeles seleccinados pero solo los más óptimos para el trabajo pude intervenirlos de distinta maneras y por ende utilizarlos más seguido, con esto dicho puedo decir que fuí muy selectivo en mis materiales ya que busqué que estos me dieran la mayor calidad en los resultados. Ya para la tercera etapa sentí que el valor estético era mas personal, ya que en las primeras dos fases de grupos dependía mucho del traspaso de la prensa , pero aquí dependía de mis trazos, mi técnica , las capas que yo le otorgaba al soporte directamente,y las combinaciones, todo dependía de mi mano específicamente. Puesto que todo era parte de un proceso de indagación realice muchos ejercicios con los cuales explote mi proceso creativo, pero de igual manera siento que me falta desarrollar más el ámbito del color, aunque para ser un primer acercamiento estoy conforme con los resultados. Los registros fotográficos fueron de gran ayuda para llevar un orden lógico de todo el proceso que presente, a pesar de que expongo todo desde una vista superior, teniendo en cuenta de que todo mi trabajo lo realicé sobre soportes bidimensionales (en papeles más que nada) y considero que esta vista es la más apropiada para presentar mi trabajo puesto que muestra de manera clara todo el soporte y el resultado al cual pude llegar.
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Conclusión III: Desde un comienzo tenía planteado las cosas que iba hacer y cómo las iba a llevar a cabo pero obviando el resultado final en algunas etapas, como por ejemplo el marmoleado, que fue un trabajo que dependía totalmente del azar hablando en términos de formas, puesto que el color lo efectuaba mi persona. Así mismo se generó un resultado que no esperaba al combinar las acuarelas y pasteles, o pasteles y tinta aunque finalmente las pude llevar a cabo de buena manera, es por esto que le otorgo un gran valor artístico visual a mi trabajo puesto que la base de todo artista es la de crear y a su vez experimentar e indagar en cosas que le aporten más a su proyecto, cosas que puedan enriquecer a su obra. Para llevar a cabo toda esta indagación tuve en cuenta algunos puntos de la primera unidad, tales como los antecedentes en donde pude guiarme en cierta manera con lo que quería hacer finalmente y en que lenguaje lo iba a desarrollar, también los temas que iba abordar como el lobo en la primera y segunda etapa y los retratos en la tercera y el modelo de producción para llevar un orden lógico de toda esta investigación. Personalmente quede muy conforme de principio a fin con esta búsqueda de materiales y con los resultados que superaron mis expectativas enormemente, aunque he de aclarar en muchas ocasiones tuve fallos, pero aprendí de eso para lograr un mejor trabajo. Si bien me hubiera gustado experimentar en la tercera etapa algo relacionado más con el dibujo, ya que es una de mis fortalezas, opte por una indagación de color , aguadas y pasteles, que son cosas que poco he desarrollado personalmente, así que tomé esta instancia como un paso que hace tiempo no me decidía a dar y en verdad los resultados hablan por si solos. Aún así me hubiera gustado poder indagar sobre más cosas y presentarlas en este trabajo, pero la falta de tiempo y organización jugaron en mi contra, de igual manera espero tomar mucho de lo que hice para ejecutarlo en un futuro e ir complementándolas de acuerdo a mis necesidades.
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Franco Maximiliano Vega Vargas Frvega2017@udec.cl