Frandgulo Лето 2017 by Frandgulo

Деревянная спиральная лестница от Patrick Jouin

FASHION ТЕНДЕНЦИИ

Дверь из среза дерева на роликовом механизме

НАТУРА ДЕРЕВА

НЕОБЫКНОВЕННОЕ РАЗНООБРАЗИЕ ФАКТУР, ЦВЕТОВ И ОТТЕНКОВ ПЛЮС ВСЕГДА НЕПОВТОРИМЫЙ ДИЗАЙН, СОЗДАННЫЙ САМОЙ ПРИРОДОЙ Деревянный стул Velo от Jan Waterston

Деревянная мозаика от DrewnianaSciana

Ванна Laguna Basic от Alegna

Очки в деревянной оправе Wonka Zebra от Woodwedo

Скамья Love Seat от Riva 1920

Настенные часы с дубовой вставкой от HOLZDEKO & mehr

Деревянный клатч «Simple» от COOB

«Плиточный» стул от Jonas Sondergaard Nielsen

Светильник с ретро-лампочкой «Эволюция» от Decor Story

Шпон в качестве обоев, альпийская резиденция Aerin Lauder

FASHION ТЕНДЕНЦИИ

Буфет KYOTO jaune от Colonel

Кофейный столик Hanako от Vito Selma

ПЕРЕ ПЛЕТЕНИЕ

ТРЕНД СЕЗОНА - СОЧЕТАНИЕ ПЛЕТЕНИЯ РАЗНЫХ ВИДОВ С ГЛАДКИМИ ПОВЕРХНОСТЯМИ. ДИЗАЙНЕРЫ ПЛЕТУТ НЕ ТОЛЬКО ИЗ РОТАНГА, НО ИЗ МЕТАЛАА, ДЕРЕВА И ТЕКСТИЛЯ

Кресло Carnaval от Guido Lanari & Jesica Vicent Плетеный гарнитур для гостиной

Светильник Kayan от Formaliz3d

Стул Cyborg Club от Magis

Кресло Wiener от Gabriella Asztalos

Кофейный столик The Grill от Zeren Saglamer

Концепт интерьера Fall 2015 от La Redoute

Светильник Macaron от Silvia Cenal

Лаунж-креало Snug от Feelgood Designs

ой Лаунж-кресло Targa от GamFratesi Design Studio

FASHION ТЕНДЕНЦИИ

СТАТ УС

НА СТЕНЕ ИДЕЯ ДЛЯ ЛЮБОГО ИНТЕРЕЬРА ЗАФИКСИРОВАТЬ МГНОВЕННОЕ ОЗАРЕНИЕ УДАЧНОЙ МЫСЛЬЮ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ

ОБЗОР

СОВРЕМЕННЫЙ К О М Ф О Р Т

Обеденный стол Transeo, коллекция GLAMOUR

СТИЛЬ НАСТУПИВШЕГО БУДУЩЕГО – ХАЙ-ТЕК, РОЖДЕННЫЙ В 70-Х ГОДАХ ПРОШЛОГО ВЕКА, СЕГОДНЯ УЖЕ НЕ УДИВИТЕЛЬНЫЙ СТИЛЬ ВЫСОКИХ ТЕХНОЛОГИЙ, А ПРИВЫЧНЫЙ, СОВРЕМЕННЫЙ И ТЕМ НЕ МЕНЕЕ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ ДИНАМИКИ И ЭРГОНОМИЧНОСТИ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ Консоль Prisma, коллекция DISEGNO

Мебель в стиле хай-тек не высокотехнологична, как можно было бы предположить из названия стиля. Зато она весьма лаконична и даже строга, выполнена в четких, практически идеально геометрических линиях и пропорциях и служит только одной, предельно функциональной цели. Материалы мебели хай-тек – высококачественные виды пластика, металл и дерево, декоративность отсутствует как факт, зато бесконечно увлекательной становится выдержанная игра контрастов поверхностей, материала и фактуры. Цвета чаще строгие, монохромные, но разбавленные яркими цветовыми пятнами. Такая мебель отлично соотвествует всем современным интерьерам – она для активных молодых людей, для тех, кто ценит пространство и свет в своем доме, для тех, кому нужна удобная, стильная и современная обстановка.

Столик Barrique, коллекция DISEGNO

Столовый гарнитур с креслами New York XL, коллекция GLAMOUR

Стулья Sit, коллекция PININFARINA HOME DESIGN

Многие коллекции мебели Angelo вобрали в себя черты восточного стиля минимализма, а также ар-деко, барокко, классические элементы. Однако каждый предмет мебели выглядит более чем современно – за счет обилия металлических, полированных и хромированных деталей, прозрачных поверхностей и лаконичности декора в целом. Более того, фабрика с сорокалетней историей чтит традиции венецианских стеклодувов и использует в своей корпусной мебели лучшие образцы муранского стекла.

Столик Neolitico, коллекция GLAMOUR

Фабрика Reflex-Angelo производит современную стильную мебель для дома. Оригинальный дизайн с подчеркнуто лаконичными формами и ненавязчивым декором прекрасно вписывается в хай-тек пространство жилого дома.

ОБЗОР

ВЫБОР

ОКОН

Современный дизайн интерьера очень внимателен к материалам. Настоящее тепло и уют в доме возможны, если в нем минимум пластика, искусственных материалов. А дерево, его натуральность и неповторимость, создают именно ту атмосферу, которую хочется назвать Домом Деревянные конструкции в интерьере, в частности, двери и окна – это не просто экологично, стильно и популярно. Это многолетние традиции отбора древесины, новые технологии ее обработки и гарантия долговременного использования. Не секрет, что обычные металлопластиковые окна стоят дешевле – но плюсы оконных систем из натуральных материалов многократно окупают разницу в цене. Деревянные окна и двери – это вложение на много лет вперед, и тем более важно обратиться за выбором к производителю, в качестве продукции которого можно быть уверенным. Компания «М-Стиль» более 18 лет производит современные оконные и дверные конструкции, мебель, элементы отделки интерьера из дерева на высоком профессиональном уровне. Опыт сотрудников компании говорит о том, что существует несколько критериев, которыми стоит руководствоваться при выборе окон и дверей действительно высокого качества.

Первая оценка уровня продукции каждого конкретного производителя очень проста и осуществляется по внешнему виду. Прежде всего - это качество покраски оконных профилей, сборка и прирезка элементов изделия. Огромный плюс производителя – это широкий выбор продукции. Это касается и разнообразия пород древесины, используемых в производстве, и вариантов покрытия и специальной обработки изделий. Кроме того, что большой ассортимент позволяет подобрать изделия к каждому конкретному интерьеру с учетом индивидуальных запросов, этот фактор также свидетельствует о комплексном подходе производителя и его стремлении к постоянному улучшению и разнообразию при выпуске продукции. До того момента, когда приходится столкнуться с непосредственным выбором окон, многие не задумываются, сколько на самом деле существует вариантов их конструкций. Тут не обойтись без консультации специалистов – чтобы выбрать идеальное окно среди разнообразия вариантов. Например, компания «М-Стиль» производит, кроме привычных поворотно-откидных окон, складывающиеся, сдвижные, горизонтально-подвесные, вертикально-подъемные окна, не говоря уже о нестандартных формах (криволинейные, двухрадиусные, стрельчатые, косоугольные, овальные). Как с эстетической, так и с практической точек зрения очень привлекательна возможность комплектации окон декоративными элементами и большой выбор сопутствующих элементов к деревянному окну (деревянные подоконники, москитные сетки, деревянные ставни и так далее). Для того, чтобы потенциальный покупатель мог убедиться в качестве продукции, офис компании-производителя должен быть оборудован образцами, а квалифицированные сотрудники должны не только легко и быстро формировать стоимость выбранной конструкции, но и глубоко и творчески, со знанием технологии и возможностей производства, работать с заказчиком – обязательно в индивидуальном порядке, ведь каждый дом и каждый клиент заслуживает особого подхода. Очень важный критерий при выборе окон и дверных конструкций - опыт компании-производителя в выполнении всех важных этапов проекта, от замеров и согласования всех особенностей объекта до качественного монтажа. И наконец, у компании-производителя должна быть организована эффективно работающая сервисная служба, которая обеспечивает исполнение гарантийных обязательств на срок не менее пяти лет и послегарантийный сервис. Перечисленные выше критерии и спектр предложений в полной мере отвечают концепции и стилю работы компании «М-Стиль» - ведущего производителя оконных систем, межкомнатных дверей, мебели из натуральной древесины на рынке России, сотрудники которой будут рады встрече с Вами в офисах в Москве, Ялте, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Сочи. Ялта, ул. Рабочая, 33 А +7 978 224-23-44 crimea@m-style-don.ru http://m-style-don.ru

Ростов-на-Дону, пр. Нагибина, 29 +7 (863) 242-29-16, 226-73-71 info@m-style-don.ru

Москва ул. Нижняя Сыромятническая, 11, стр. 1, пом. 2-17 +7 985 600-18-73 msc@m-style-don.ru

ОБЗОР

В ЧЕРНОЙ

ЧЕ РНОЙ КОМ НАТЕ Настенная система ARCO collection, дизайнер Sergio Mori для Idrosanitaria Bonomi

Стильные изделия коллекции Arco от Bonomi могут по праву претендовать на место самых современных и необычайных смесителей. Смеситель для раковины со скользящим изливом Bonomi 113017 выпускается в нескольких вариантах, хромированный и матовый, под латунь, медь и в черном оформлении. Его особенность - скользящий излив, который обеспечивает удобный переход от одной раковины к другой за счет гибкой системы подачи воды, спрятанной за панелью установки.

Ванная комната в южно-африканской резиденции исполнена в строго определенной цветовой гамме, доминирующей во всем доме. Особое внимание привлекает душевая кабинка, которая за счет поверхностей задымленного стекла не просто становится доминантой интерьера, но и создает тот самый оттенок luxury, пронизывающий каждую деталь в этом интерьере.

Роскошный интерьер ванной комнаты, созданной для пентхауса в центре Роттердама (Голландия) дизайнером Eric Kuster. Внутренняя свобода владельца помещения подчеркивается роскошью отделки ванной в темных, черно-шоколадных тонах с использованием фактур змеиной кожи, ценных пород дерева и мягкого освещения.

Интерьер ванной комнаты, пентхаус, Нидерланды, дизайнер Eric Kuster

Ванная комната, резиденция Serengeti, Йоханнесбург, Южная Африка, дизайнер Nico van der Meulen

Коллекция фурнитуры для ванных Virtual Design от THG Paris - высший класс продукции, созданной в сотрудничестве с лучшими дизайнерами современности. В ней можно выбирать между розовым золотом, античной медью и полированным никелем, стиль же задает сочетание декаданса и роскоши в духе ар-деко: сочетание блестящих и матовых поверхностей, металлического блеска роскошных материалов и четких изысканных линий. Истинная драгоценность, ванна Diamond - всплеск в дизайне роскошных интерьеров. Причудливая внешняя форма, выполненная из полупрозрачного материала, в сочетании с глянцевыми гранями делает ее действительно похожей на редчайший алмаз. Внутри - же эргономичная форма, современный стеклопластик с эффектом «теплой поверхности».

Создавая черные интерьеры ванн, дизайнеры обращаются к классическому монохромному цветовому решению, который удачно дополняют металлические поверхности. Компания AeT Italia в коллекции воспроизвела из керамики рельефы мягкой оббивки, дополнив это имитацией золотых и себебрянх пуговиц. Коллекция CLASS представлена в черном, белом и серебряных цветах.

Фурнитура для ванной, коллекция Sen от Gwenael Nicolas

Концепт ванной в черно-белех тонах, фурнитура из коллекции CLASS от AeT Italia

Ванна Diamond от Maison Valentina

Концепт ванной от THG Paris

Линия фурнитуры Sen получила японское имя, означающее «линия», и воплотила в себе сочетание восточного философского созерцания и западной технологичности. Вода становится частью дизайна, строгие линии говорят о функциональности, а глубокий черный на матированных поверхностях структурирует пространство ванной комнаты.

НОВИНКИ

КАЖДЫЙ ДИЗАЙНЕР Ж Е Л А Е Т З Н АТЬ, ГД Е … Глядя на изыски графического дизайна в интерьерах, приходит осознание того, что геометрия становится настоящей тенденцией. Игра геометрических линий – настоящая пропаганда, а не просто принципы конструирования и начертания. Все чаще используются геометрические линии, способные подчеркнуть или обозначить практически любой стиль.

Паркет Sofia, коллекция Character, Hipster

Фирменный салон «Интерьерные Двери Sofia» г. Симферополь, пр. Кирова, д.58 +7(978)798-88- 53 www.sofiadoors-krim.ru

ПРОДУКЦИЯ КОМПАНИИ SOFIA ДАЕТ ПИЩУ ДЛЯ ВООБРАЖЕНИЯ, ВДОХНОВЕНИЯ, ВОСХИЩЕНИЯ И ДАЖЕ УДИВЛЕНИЯ. SOFIA ДЕЛАЕТ ВСЕ ВОЗМОЖНОЕ, ЧТОБЫ РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙНЕР ПЕРВЫМ ПОЛУЧАЛ САМЫЕ АКТУАЛЬНЫЕ ТРЕНДОВЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ И ГОТОВЫЕ ТЕХНОЛОГИЧНЫЕ РЕШЕНИЯ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА. ЧТОБЫ СОЗДАВАЛ УНИКАЛЬНОЕ ЖИЗНЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО, ОБЛАДАЮЩЕЕ САМЫМ ВАЖНЫМ КАЧЕСТВОМ – «ЖИЛЬЕ ДЛЯ ЖИЗНИ». ВОПРОСЫ ПОСТАВЛЕНЫ. ОТВЕТЫ - В ПОРТФОЛИО ИНТЕРЬЕРНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ

Шелк всегда как-то особенно привлекал, словно в нем была какая-то тайна. Вероятно, «шелковую загадку» за долгие годы так и не удалось раскрыть: материал снова в центре внимания, да еще и в новом качестве. Сегодня шелк смело шагает по интерьерным подиумам Европы. Sofia уже использует в отделке дверных полотен этот инновационный для промышленного дизайна материал. Отделка разработана в Германии, она приятна на ощупь, как натуральный шелк, и обладает матовым блеском и насыщенным цветом.

Дверное полотно с «шелковой» отделкой

Скрытая дверь Sofia Invisible под грунт

Пока российский дизайнер только начинает борьбу Дон Кихота против советского «бежевенького», Sofia подбрасывает яркие аргументы. Продукция фабрики придает бодрости, легким росчерком раскрашивая интерьеры. В коллекциях Sofia присутствуют несколько нужных (не побоимся этого слова) цветов. Решение «Под грунт» в коллекциях позволит не ограничивать свою фантазию.

Настоящий шедевр, уже завоевавший большой спрос и любовь российского покупателя, межкомнатные перегородки коллекции 1000 Lines. Геометрия линий на алюминиевых профилях ломает привычные восприятия, как тактильные, так и зрительные. Даже холодный металл оживает, становится динамичным в авторской интерпретации от итальянской студии Garcia — Cumini для компании Sofia. Алюминиевый профиль из коллекции алюминиевых перегородок и дверей Sofia 1000 Lines

Шкаф Crescent от Kelly Wearstler для EJ Victor

А Р М У А Р

НАПРАВЛЕНИЯ

ВЕСТЬ

ИЗ

ПРОШЛОГО

Кабинет Relief Stone от Fort Standard

НОВИНКА ЭТОГО ГОДА - АРМУАР ПРИШЛА К НАМ НА САМОМ ДЕЛЕ ИЗ ОЧЕНЬ ДАЛЕКОГО ПРОШЛОГО. ЛАТИНСКИМ СЛОВОМ ARMARIUM И ЕГО ФРАНЦУЗСКИМ АНАЛОГОМ ARMOIRE ИЗНАЧАЛЬНО НАЗЫВАЛИ ШКАФ ДЛЯ ОРУЖИЯ, ПРИЧЕМ НАЗЫВАЛИ ЕЩЕ В СРЕДНИЕ ВЕКА. ПОЗЖЕ ЭТО СЛОВО СТАЛО ОБОЗНАЧАТЬ ТАКЖЕ КНИЖНЫЕ И ПЛАТЯНЫЕ ШКАФЫ, А В 2017 АРМУАР ТРИУМФАЛЬНО ВЕРНУЛСЯ В ЧИЛО САМЫХ ВОСТРЕБОВАННЫХ ПРЕДМЕТОВ МЕБЕЛИ

Ведущие производители мебели всегда предусматривали в своих коллекциях отдельные варианты для хранения - шкафы, стеллажи, тумбочки. А недавно они полюбили и армуары, или, как их еще называют, кабинеты. Их отличительная особенность - внутри за двумя створками не просто полки, а ящики, перегородки и прочие удобные для организации пространства условия.

Армуар Gate French Oak от DwellStudio

Что касается оформления - дизайнеры предлагают самые разные варианты, включая отделку в индустриальном стиле или, напротив, инкрустируя дверцы армуаров дорогими сортами кожи или ценными породами дерева. Часто армуар становится неотъемлимой частью интерьера ар-деко за счет своих форм или необычных ножек. Современный интерьер также подходит для армуара - если он выполнен в строгих геометричных линиях с использованием текстильных, деревянных, металлических элементов отделки. Популярные сейчас дизайнерские решения с отсылкой на бурные 70-е годы прошлого века с помощью шкафов-кабинетов соблюдают равновесие между винтажным и авангардным течениями.

Кабинет с бронзовой отделкой по дереву Josephine от Andrew Martin Кабинет Victoria от Boca do Lobo Бар Aurora от VISIONNAIRE (IPE CAVALLI)

С функциональной точки зрения армуары очень хорошо вписываются в кабинеты, храня не только алкоголь, но и важные документы, особо ценные сувениры, книги или, по старинке, оружие. Также уместен такой шкаф на ножках в гостиной или столовой, превращаясь в аналог посудного шкафа.

Кабинет 1970 год от Maison Jansen

чень популярно в подобных шкафах, которые нам напоминают серванты наших бабушек, хранить винные коллекции - из тех, которые не лежат в подвалах, а используются как элемент имиджа хозяина дома. Согласитесь, предлагать дорогим гостям вино элитной серии уместнее, если оно хранится в армуаре, а не в винном шкафу? Хотя это, конечно, вопрос терминологии и влияет исключительно на статус владельца.

Шкаф Istanbul от Shine by S.H.O Studio

y or

Паркетная доска Ванильный дуб, коллекция Классическая

НОВИНКИ

C O S W I C K Мозаичный паркет Шамбор, коллекция Английская елка

ОСНОВА ОСНОВ

Паркет Coswick способен дополнить любой интерьер, ведь благодаря уникальным по глубине и выразительности текстурам паркетных полов Ваш интерьер будет выглядеть особенно гармонично и уютно

Паркет Coswick представляет собой полы в стиле «канадская палуба». Это означает, что длина планок нефиксирована (от 0,3 до 2 метров). Планки устанавливаются на полу в случайном порядке, что придает напольному покрытию дополнительную прочность и создает эффект цельного покрытия. Такой дизайн напольного покрытия придает помещению особый стиль и индивидуальность. Кроме традиционной паркетной доски, в программе Coswick представлена мозаичная линейка из модульного паркета различных форматов и рисунков, паркет фиксированной длины для установки произвольным узором. Кроме стандартной производственной программы, Coswick предлагает и нестандартные форматы и конструкции паркетных полов.

Паркетная доска Французский гобелен, коллекция Вековые традиции Мозаичный паркет Версаль Верона

Линейка декоров Coswick представляет собой спектр из более чем восьмидесяти тонировок. Три основные вида покрытия: полуглянцевый и матовый лак УФ-отвердения, шелковое масло и твердый воск совместно с технологиями бражирования, - позволяют найти практически любое цветовое дизайнерское решение.

Мозаичный паркет Лунный свет, коллекция Французская елка

Паркетная фабрика Coswick – это иностранное предприятие с канадским капиталом. Производственные мощности компании находятся в пригороде Минска - городе Заславль, Беларусь. Coswick является предприятием с полным циклом переработки древесины. Это означает, что исходным сырьем, которое поступает на фабрику, является круглый лес, а готовым изделием является покрытый лаком или маслом паркет и паркетная доска. Полный цикл производства позволяет полностью контролировать технологический процесс на всех промежуточных этапах производства и гарантировать постоянно высокий уровень качества готовой продукции.

НОВИНКИ

И Н Т Е Р Ь Е Р В ДОБРЫЕ РУКИ

Дизайн-компания создает проект, ведет авторский надзор и в итоге отдает заказнику готовый интерьер новеньким, блестящим, с иголочки, так сказать. Как наше детище живет дальше, как выглядит через год-другой активного использования? Это зависит прежде всего от того, кто за ним ухаживает

Н Крым, Ялта, ул. Пушкинская, 7, 3 этаж, офис 3 +7 (978) 824-24-23 +7 (978) 824-24-21 е-mail: personal134@gmail.com personal-dom.com

а самом деле уход за хорошим интерьером, в котором использованы, например, антикварная мебель или наоборот, ультрасовременные поверхности, - это целая наука. Наука со своими авторитетными авторами, методологией и постоянными новинками. Как и какими средствами ухаживать за столешницей из композитных материалов и чего боится кракелированная поверхность? Как сохранить яркость обивки итальянского дивана и как ухаживать за паркетом из ценных пород дерева? На эти и многие другие специфические вопросы с легкостью ответят специалисты кадрового агентства «Домашний персонал».

Персонал агентства проходит обязательный инструктаж и получает профессиональные навыки в «Школе домашнего персонала». Но это – только часть подготовки хорошего сотрудника, которому можно доверить свой дом во всех смыслах. Во время обучения квалифицированные педагоги проводят не только профессиональную, но и психологическую подготовку, знакомят соискателей с некоторыми тонкостями конфликтологии, учат тонкостям общения и повышают общий культурный уровень. В итоге – «Домашний персонал» готов предложить своим клиентам самых вышколенных, знающих и внимательных помощников, которые берегут и ваш дом, и ваше время и нервы. - Хочется, что бы в доме было спокойно, чисто и уютно, - говорит директор агентства «Домашний персонал» Лилия Чистофат. - Чтобы он стал тем островком, куда мы стремимся возвращаться после дальней дороги или напряженного рабочего дня. Но слишком уж мы заняты неотложными делами в этом стремительном мире и, порой, просто не успеваем создать территорию уюта, к которой стремимся. Когда–то я, как и многие деловые люди, столкнулась с проблемой дефицита времени. Решилась «проблема» с помощью умной, трудолюбивой девушки, которая стала моей домашней помощницей. Она избавила меня от бытовых забот, органично вошла в наш дом, прониклась нашими нуждами, не нарушив, при этом, привычный уклад жизни. Так и родилась и реализовалась идея создания агентства, способного с помощью своих сотрудников удовлетворить запросы любой семьи. Феи из «Домашнего персонала» готовы взять на себя бытовые хлопоты, освободив время для бизнеса, семьи, да просто – полноценного отдыха. Но это – только часть их работы на благо вашего дома. Когда в дом приходит человек, на котором лежит ответственность за

чистоту и порядок, на самом деле мы получаем практически еще одного члена семьи. Возможно, самого подготовленного к жизни – ведь перед выходом на работы сотрудники «Домашнего персонала» проходят обучение на курсах основ безопасности жизнедеятельности, изучают адаптационные психологические техники и основы культуры поведения, не говоря уже о чисто профессиональных навыков по кулинарии, домоводству и обращению с самой современной бытовой техникой.

Главное же – только обученным людям, знакомым с технологиями и средствами той науки, которую в последнее время стали называть клинингом, стоит доверять ведение домашнего хозяйства в том или ином объеме. Приходящая горничная или постоянная домработница с равной уверенностью должны быть готовыми к уходу за хорошим, качественным интерьером – ведь не зря над ним работали десятки людей, от авторов дизайн-проекта до мастеров мебельных фабрик.

НОВИНКИ

НАДЕЖНАЯ ЗАЩИТА В А Ш Е Г О И Н Т Е Р Ь Е РА В современном мире надежные стальные двери— важнейший элемент каждого дома. Завод стальных дверей «Гардиан» создает двери, которые обеспечивают безопасность Вашего жилища и всего того, что Вам так дорого! Компания «Гардиан» представляет один из крупнейших в России заводов по производству стальных дверей, дверных панелей, замков и фурнитуры. Благодаря замкнутому циклу производства компания «Гардиан» создает весь конструктив двери, как принято говорить, от и до. Специальная служба предприятия ведет контроль на всех стадиях производства продукции, оптимизируя время, отведенное на изготовление заказа.

Декоративная отделка Александрия 04 изготавливается на основе ламинированной МДФ 16 мм, с накладными объемными декоративными элементами, облагороженными патиной. Широкая палитра цветов и возможность применения золотой или серебряной патины дают возможность воплотить в жизнь самые необычные проекты. Панель Александрия 04 - это отличный вариант для отделки двери как с наружной, так и с внутренней стороны в неоклассическом стиле интерьера. Декоративная панель Фортуна 01 - наружная отделка. Отделка изготавливается с панелями из шпонированной МДФ 16 мм, с рамкой из массива дуба и с атмосферостойким покрытием. Окно с трехкамерным стеклопакетом. Решетка, выполненная методом лазерной резки, декорирована кузнечной патиной. Отделка изготавливается на дверях серии ДС10. Отличное решение для частного дома.

В настоящее время каталог стальных дверей «Гардиан» включает оптимальные модели для ценителей безопасности, надежности и красоты. Качество исполнения этих дверей настолько высоко, что его до сих пор не могут повторить другие производители стальных дверей. Чтобы подтвердить свое качество, продукция компании «Гардиан» постоянно участвует в специализированных международных выставках, на которых регулярно удостаивается высших наград.

Завод стальных дверей «Гардиан» всегда стремится к созданию интересных интерьерных отделок и готов к любым экспериментам. Выставочный образец, который был представлен на «MosBuild 2017» - стальная дверь «Гардиан» с крашеной декоративной панелью из МДФ и зеркалом с фацетом.

Декоративная отделка Респект 03 - панель шпонированная на основе МДФ 16 мм сборной конструкции со вставками из высокопрочного стекла триплекс. Отличное решение для интерьера в стиле хай-тек.

Декоративная отделка Палермо 11 - панель сборной конструкции с обкладом, обвязка из массива дуба толщиной 20 мм, филенка - МДФ шпонированная толщиной 16 мм. Филенка полностью покрыта шпоном. Роскошь натурального дерева тонко дополнит интерьер в классическом стиле.

Все больше требований покупатели предъявляют к входной двери. Востребованными становятся не только взломостойкие конструкции и высокосекретные замки, но и интеллектуальные системы защиты — сканеры отпечатков пальцев, и системы контроля доступа — вызывные панели, видеомониторы, видеоглазки. Стремясь удовлетворить потребности самых взыскательных клиентов, на заводе «Гардиан» создали модельный ряд дверей «Престиж», который оснащен интеллектуальными системами защиты и системами контроля доступа. «Умный замок Samsung» Специалисты Компании Гардиан уже много лет применяют в разработке и конструирование входных металлических дверей инновационные технологии. Теперь некоторые модели дверей «Гардиан» оснащаются системой «Умная входная дверь», которые имеют в своей комплектации «Умные замки Samsung». «Умная входная дверь Гардиан» создана для тех, кто ценит комфорт и удобство эксплуатации во всем. Для тех, кто старается получить максимум полезных опций из каждого предмета.

НОВИНКИ

LADIVA И Я Эксклюзивное интервью с основателем бренда LaDiva Фабио Пеше для журнала «FRANDGULO Стиль. Мода. Дизайн»

- Среди многообразия керамической плитки итальянского производства марка LaDiva выделяется своим особым и креативным подходом. Для Вас это больше бизнес или творчество? - LaDiva была создана 13 декабря 2013 года. Идея создания бренда возникла как совершенно новый образ и новый тип изделий в мире керамической плитки. Это должно было быть что-то красивое и уникальное, и первым шагом к воплощению столь изысканной идеи стал выбор названия, который вылился в необычный концепт – LaDiva. Так, каждая отдельная серия была «коронована» определенным женским именем. Каждое имя соответствует женщине, которая оставила незабываемые переживания в моей жизни, и таким образом, это своеобразный жест благодарности каждой из них. LaDiva начиналась с самой миниатюрной плитки, и эта коллекция получила имя Violante (Виоланте), имя любимой дочери. Она - самая юная, папина дюймовочка и женщина, которую я завоевал своей любовью. А заканчивается коллекция самой большой

плиткой бренда под именем Giorgia – это имя супруги и верной спутницы. Но вскоре появились и многие другие женские имена, знаменующие новые коллекции, выражающие сущность нежности и заботы, с которой создается LaDiva. - Среди вашей продукции есть очень оригинальные коллекции, например, ароматизированные. Как рождаются такие необычные сочетания женственности и керамики? - Коллекция Marina, например, - это серия, названная именем одной давней знакомой, управляющей продажами в одном из известных шоу-румов Москвы. Марина запомнилась мне тем, что у нее был изысканный вкус к парфюмам. Она всегда выбирала их с пристальным вниманием и воодушевлением. Я помню, что с каждым визитом в шоу-рум, где работала Марина, после приветствия с ней я ощущал уже новый аромат на своих руках и шее. Марина всегда была влюблена в парфюмы, и каждый месяц она удивляла новым запахом. Проходя по шоу-руму, Марина оставляла всегда прекрасный и незабываемый шлейф аромата. Серия с этим именем Margherita посвящена образу прекрасной девушки-промоутера для архитектурных студий. Она - человек, который влюблен в искусство и архитектуру как ребенок, так же страстно, непосредственно и увлеченно. Однажды весенним утром, когда мы с Маргаритой сидели за чашкой кофе в одном старинном кафе Санкт Петербурга, то увидели над собой изумительно красивый потолок из мозаики деревянных потолочных панелей ручной работы. Так, благодаря встрече с Маргаритой в нужное время и в нужном месте родилась эта серия. - Каждая коллекция получает не только женское имя, но и стихи-посвящения Вашего авторства. А в практическом плане чем может удивить LaDiva? - Все плитки бренда производятся с нанесением глазури оригинальной цветовой гаммы. Это цвета, которые соответствуют полной природной натуральности и не содержат

смешанных компонентов, выдавая ложные оттенки в зависимости от интенсивности или цвета освещения. Таким образом, независимо от времени года, будь то зима или лето, цвета LaDiva не имеют промежуточных оттенков. Например, бежевый цвет LaDiva при любом освещении остается чисто бежевым, нежным, точным и натуральным, и такая совершенная красота непревзойденна. Как мы это объясняем: возьмите любую плитку бежевого оттенка, и вы обнаружите, что при интерьерном освещении она отдает желтизной. Зимой на такую поверхность будет смотреть приятно, а летом будет эстетический и чувственный перегруз. Поэтому наши цвета – это цвета материнские, то есть натуральные, естественные, не претерпевающие изменений от разного вида освещения и не имеющие эффекта неожиданности. С такой цветовой гаммой никогда не устанешь созерцать и любоваться. Также все керамическая плитка LaDiva украшена рельефным декором на лицевой поверхности. Так плитка производилась в былые времена, когда она делалась вручную. Таким образом, она обретает дополнительную ценность, потому

что когда вы прикасаетесь к ее поверхности, это вызывает эмоции и тактильные ощущения, кроме визуальных переживаний красоты. Трафаретная печать однозначно сразу обращает на себя внимание и поражает, но так же быстро и устаешь от вида и влияния материала с привкусом синтетики, потому что в таком материале нет души, нет индивидуальности, нет самобытности и полноты красоты. А декор с рельефными линиями не шокирует глаз резким контрастом форм и линий, но он имеет свою ценность, он приятный на ощупь и никогда не утомляет. Ни в одной коллекции мы не используем сериграфию, фотографирование, переснятие рисунков, что является примитивным копированием дизайна. Дизайн плитки, когда он просто нанесен в виде фотографии, оставляет поверхность гладкой, и нет ощущения богатства изделия. Это просто материал для покрытия с заурядным рисунком. Мы создаем индивидуальную плитку, от начала и до конца, и мы добились того, что плитка LaDiva не вызывает ощущения искусственного материала, как обычная плитка, произведенная индустриальным способом.

НОВИНКИ

LA DIVA НЕПОВТОРИМА

Коллекция Marina от LaDiva

ДИЗАЙНЕРСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ КЕРАМИЧЕСКОЙ ПЛИТКИ ПРЕМИУМ-СЕГМЕНТА И ПОЭЗИЯ – ЧТО ИХ МОЖЕТ ОБЪЕДИНЯТЬ? КОНЕЧНО, АВТОР. ФАБИО ПЕШЕ НЕ ПРОСТО НАЗЫВАЕТ СВОИ КОЛЛЕКЦИИ ИМЕНАМИ РЕАЛЬНЫХ ЖЕНЩИН, ОСТАВИВШИХ СЛЕД В ЕГО ЖИЗНИ, ОН ПИШЕТ СТИХИ-ПОСВЯЩЕНИЯ КАЖДОЙ ИЗ НИХ

Коллекция Verоnica от LaDiva

Коллекция Мargherita от LaDiva

Коллекция Sara от LaDiva

егодня Фабио Пеше считается наиболее успешным производителем в секторе элитной керамики для дома. Кроме того, он единственный, кто производит полноценную линию для всех типов отделки под одной маркой. Кроме La Diva, дизайнер также разрабатывает коллекции собственных марок художественной мраморной мозаики Madam и стеклянной пиксельной мозаики Pixel. Что же делает плитку La Diva уникальной в своем роде? Помимо создания неповторимого образа, связанного с каждым дизайном той или иной коллекции, La Diva отличается от всех своих конкурентов технологией производства, основанной на традиционных методах сухого прессования и двойного обжига, которые совмещаются с современными технологиями. Все продукты линии имеют единую белую основу, исходные материалы для которой производятся исключительно на территории Италии, что придает им большую стабильность цвета. При этом толщина всех элементов одинакова для любой коллекции, что дает уникальные возможности для комбинирования.

Коллекция Sara от LaDiva

Что касается цветовой гаммы, то и тут La Diva отличается от всех. Во-первых, готовый материал содержится на складе и окрашивается под каждый конкретный заказ. Во-вторых, палитра основана на оттенках лаков для ногтей от CHANEL, что не может не греть женское сердце. Девиз La Diva – это стопроцентная гарантия качества в каждом отдельном заказе. А разнообразие дизайнов и фактур позволяют подобрать плитку и декоративные элементы к интерьеру в практически любом стиле и к любому типу помещений. Журнал «FRANDGULO Стиль. Мода. Дизайн» благодарит компанию Fabio Pesce и лично господина Фабио за предоставленные фотоматериалы.

Коллекция Greta от LaDiva

ПЕРСОНА

Н О Р М А Н

ФОСТЕР НОРМАН ФОСТЕР – НАСТОЯЩАЯ ЗВЕЗДА МИРА АРХИТЕКТУРЫ, ЗВЕЗДА В САМОМ «ГОЛЛИВУДСКОМ» ПОНИМАНИИ ЭТОГО СЛОВА. ЗА КАЖДЫМ ЕГО ШАГОМ ПРИСТАЛЬНО СЛЕДЯТ ПАПАРАЦЦИ. МНОГОЧИСЛЕННЫЕ НАГРАДЫ И ПРЕМИИ УКРАШАЮТ СТЕНЫ ЕГО КОНСТРУКТОРСКОГО БЮРО, А КАЖДЫЙ НОВЫЙ ПРОЕКТ ВЫЗЫВАЕТ ВОСТОРГ ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ И СКЕПТИЧЕСКИЕ ЗАМЕЧАНИЯ КРИТИКОВ

Норман Фостер родился в бедной семье манчестерского рабочего, служил в британских ВВС и чудом получил грант на обучение. Сегодня он миллионер, обладатель титула пэра Британии и создатель новых технологий – вполне киношная история, не так ли? Сейчас ему более 80 лет, и он обратил свой архитектурный гений за пределы планеты – разрабатывает для НАСА проекты домов на Марсе. В его зданиях, даже в его личной квартире периодически снимают самые кассовые фантастические фильмы, да и сам архитектор снялся в нашумевшем «Сколько весит Ваше здание, мистер Фостер?»

Отель Mriya Resort&SPA, Ялта, Крым

Стоит отметить, что, помимо визуального эффекта «вау», все проекты этого архитектора содержат в себе еще более футуристичное, невидимое с первого взгляда понимание того, что любая урбанизация – это высочайшая ответственность перед планетой. Энергосберегающие технологии: особые светофильтры на остеклении фасадом, причудливые формы домов, которые за счет сокращения площади поверхности экономят тепло, максимальное использование природного света для уменьшения затрат на освещение – удивительно, но стеклянно-металлические проекты от Фостера год из года признаются самыми «зелеными» зданиями.

Небоскреб St Mary Axe, Лондон, Великобритания Торгово-развлекательный комплекс «Хан Шатыр», Астана, Казахстан

Знаменитый «огурец», небоскреб «Мэри-Экс» на фоне моста Лондона, купол Рейхстага из сверхсовременного стекла и пластика, вписанный в классику исторического здания, супертехнологичный стадион Уэмбли, самый крупное в мире здание без опор с шатровой крышей «Хан-Шатыр» в Астане, - архитектурные провокации Нормана Фостера взрывают мозг обывателя и критика, но уже через несколько лет становятся излюбленной достопримечательностью и неотъемлемой частью современного мира.

Национальный музей Zayed, Абу-Даби, ОАЭ

То, что могло бы показаться декорациями к голливудским блокбастерам, у Фостера – офисные здания, торговые и жилые центры, аэропорты и библиотеки. Масса критических замечаний сопровождает практически каждый проект архитектора – насколько вызывающими и контрастными смотрятся его творения на фоне узнаваемой архитектуры европейских столиц, настолько же они формируют вокруг себя новое и удивительное пространство в бурно развивающихся азиатских мегаполисах.

Аэропорт Mexico City Airport, Мехико, Мексика

ак архитектор, сэр Норман Фостер – один из самых известных, востребованных и высокооплачиваемых во всем мире. Самые амбициозные проекты, самые масштабные стройки, самые непредсказуемые формы – все это дело рук конструкторского бюро «Фостер и Партнеры». Именно он создал хай-тек в его сегодняшнем виде – обилие стекла и металла, полупрозрачные энергосберегающие конструкции и абсолютно нереальные, футуристические линии.

КОНЦЕПТ

МЕЧТА ХАЙ-ТЕК

Тот случай, когда можно обойтись без корректного «один из самых»:- ведь Mriya Resort & Spa – самый оригинальный, современный и шедевральный с архитектурной точки зрения отельный комплекс в Крыму

Как сказано на официальном сайте комплекса, концепцию и детали проекта разрабатывал культовый британский архитектор сэр Норман Фостер. В Mriya Resort & Spа воплощены самые актуальный достижения современной архитектуры – в частности, сталь бионического хай-тек, основанного на переплетении «зеленого» дизайна с экологической составляющей и новейших технологий, материалов и футуристичных пространств. Главное здание комплекса выполнено в форме цветка лотоса из четырех лепестков-корпусов, а пятый выступает огромный открытый бассейн. Лучше всего этим уникальным зрелищем – панорамным видом на сверхсовременный отель – можно с высоты плато Ай-Петри.

Однако и внутри главного корпуса есть чему удивляться и чем восхищаться. Безусловной доминантой в пространстве холла, объединяющего все четыре «лепестка», выглядит световой колодец, увенчанный куполом из прозрачного материала. Его украшение – неповторимая люстра-шар, специально разработанная для этого интерьера. Вообще в каждом помещении комплекса очень много света, да и вся эргономика здания подчинена главной задаче бионического хай-тека – быть ближе к природе и ее дарам, не забывая о достижениях научно-технического прогресса. В целом интерьер отеля Mriya Resort & Spа основан на грамотном сочетании металлических и стеклянных поверхностей с фактурами естественными, деревом, камнем, текстилем. Впечатляют пространства – за счет высоты потолков все залы превосходно инсолированы, а также обозначены функционально зоны лобби, приема гостей, баров и других. Цветовая гамма подчинена блеску благородного золота, который оттеняют коричневые, бежевые, нейтральные цвета природного происхождения. Интерьер номеров разных категорий и отдельно стоящих вилл объединяет выдержанный и благородный современный подход к организации отдыха. Ничего лишнего для декора, зато максимум для качества и комфорта.

ПЕРСОНА

К А Р И М

РА Ш И Д

Диван Float для Sancal

ЕГО НАРУЧНЫЕ ЧАСЫ ПОКАЗЫВАЮТ ВРЕМЯ НА ДЕСЯТЬ ЛЕТ ВПЕРЕД. И ЭТО ПОЧТИ НЕ ШУТКА – САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ, ПРОДУКТИВНЫЙ И АВАНГАРДНЫЙ ДИЗАЙНЕР СОВРЕМЕННОСТИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОЗДАЕТ БУДУЩЕЕ ТАКИМ, КАКИМ ОНО ДОЛЖНО, ПО ЕГО МНЕНИЮ, СТАТЬ

Если в современном дизайне и укоренилось понятие – «модно в этом сезоне», то это только благодаря ему. Карим Рашид не первый, кто почувствовал, как меняются запросы общества, как динамично и неудержимо оно обгоняет само время. Но именно он стал первым, кто воплотил это в практике: никто не умеет так обращаться с пластиком, как Рашид, и никто не умеет создавать такие актуальные и стильные вещи стоимостью от нескольких долларов до миллионов

«...Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель - есть жизненно необходимые вещи. Правда, я осознаю, что окончательный переход к предложенной мною среде обитания - это дело будущего...». Карим Рашид создает новый дизайн и активно пропагандирует каждое свое открытие. Книга со скромным названием «Я хочу изменить мир», лекции в лучших университетах мира, манифест Рашида-художника – все это посвящено одной мысли, которую дизайнер считает одной из главных составляющих своего оглушительного успеха: «Нужно понимать, что мы все - часть мира. Что мы - великие. И делать только то, что нам нравится».

Гостиная в апартаментах Карима Рашида, Нью-Йорк Оптические обои WHISP для GLAMORA Стулья-пазлы Baby Bite

Он – апологет новых технологий. Отель nhow Berlin сети NH Collection, полностью задуманный Каримом и открытый в 2010 году, настолько напичкан мультимедийными средствами, футуристическими деталями, ультрасовременной мебелью – похоже, что его интерьер останется новаторским еще десяток лет. Еще одна комплексная работа Карима Рашида как дизайнера интерьера, отель Semiramis в Афинах, поражает продуманностью мелочей. Все, вплоть до дизайна одноразовых бутылочек с шампунем и десертной ложечки в лобби-баре, создано гением практичного авангарда.

Настольная лампа Kinx для Fontana Arte

«Я ненавижу это слово – «классика». Я хочу, чтобы оно исчезло навсегда. Еще я хочу, чтобы исчезло слово «массовость». Потому что речь должна всегда идти о человеке, а не о массе».

Люстра Aurelia Suspension для QisDesign

ам дизайнер говорит, что за ним – авторство более чем трех тысяч предметов, каждый из которых в узнаваемом, «рашидовском» духе: обтекаемые линии, смелые формы, характерная гамма – белый, лаймовый, желтый, оранжевый и, конечно, приторно-розовый. В его воображаемом портфолио могли бы разместиться рядом зажигалка, отель, диван, столовые приборы, студия звукозаписи, тостер… А самый главный секрет всех произведений дизайнера, приведший его к громкому успеху – скрыт от первого взгляда. Дело в том, что будучи мастером промышленного дизайна и проработав десяток лет в компании, занимавшейся абсолютно бытовыми разработками, вроде почтовых ящиков, Карим Рашид всегда думает о том, как его задумка будет работать. Любую вещь от Рашида должно быть удобно не только использовать, но и производить, перевозить, продавать.

КОНЦЕПТ

GUFRAM ПАРАДОКСОВ Диван LA COVA 1973 от Gianni Ruffi, коллекция LIMITED EDITION

ДРУГ

Непочтительные пародии – так описывают большинство своих творений авторы на официальном сайте компании Gufram. В прошлом году итальянские провокаторы мира мебели отметили полувековой юбилей, модели их мебели украшают экспозиции мировых музеев искусства, а они продолжают эпатировать своими лимитированными коллекциями и культовыми моделями

GUFRAM ПЕРВЫМИ СТАЛИ ПРОДАВАТЬ МЯГКУЮ МЕБЕЛЬ С ПОЛИУРЕТАНОВЫМ ПОКРЫТИЕМ, ПРИЧЕМ СРАЗУ ВОЗВЕЛИ ЕЕ В КАТЕГОРИЮ ЭЛИТНОЙ. СОБСТВЕННАЯ ЗАПАТЕНТОВАННАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ОКРАСКИ И СЕЙЧАС ПОЗВОЛЯЕТ КОМПАНИИ ОСТАВАТЬСЯ ЛИДЕРОМ В ПРОИЗВОДСТВЕ САМЫХ НЕСТАНДАРТНЫХ И ПРИ ЭТОМ ОЧЕНЬ ПРАКТИЧНЫХ ПРЕДМЕТОВ МЕБЕЛИ.

1970 году знаменитая Studio 65 разработала для компании дизайн дивана Bocca, ставшего визитной карточкой Gufram. Алый диван в форме губ повторил идею Сальвадора Дали, только вместо Мей Уэст моделью послужила Мерилин Монро. В бурные 90-е годы итальянская фабрика выпустила осовремененный вариант, черный диван с пирсингом, а в честь своей юбилейной выставки – оббитый золотой тканью.

Коллаборация с ведущими дизайнерами со всего мира – особый «конек» компании Gufram. Даже такой обычный бытовой предмет, как стул, при сотрудничестве Gufram и, например, Карима Рашида, становится частью современного искусства. Стул BOUNCE – новая икона поп-функционализма, свежая и яркая, гармоничная в любом современном интерьер. Сделать стул без обивки мягким и уютным, создать нечто узнаваемое с первого взгляда и вместе с тем творчески переосмыслить привычные практики – эту миссию Карим Рашид выполнил успешно. Его стул составлен из полиуретановых блоков, а форма следует за функцией – ведь это всего лишь стул, и на нем сидят. Среди хитов продаж компании – серия Sassi, в которой предметы меблировки выглядят как камни, а используются как кресла и пуфики. Или знаменитое кресло Poltrona, разработанное Алессандро Мендини для Gufram: поверхность в виде карракского мрамора, форма позаимствована у древнеегипетских обелисков – и при этом мягкое, легкое, уютное, хотя это можно обнаружить, только усевшись на Poltrona. Дойти до крайности и перевести любой абсурд в практику – похоже, Gufram видит это своей миссией. Расхожие представления о доме как о родовом гнезде, где всей семье хорошо и здорово, компания воплотила в… гнезде. Двухметровом мягком диване оригинальной формы, в который автор, дизайнер Джанни Раффи, заложил глубочайшую идею о желании каждого человека расти и вырваться из ограниченного пространства на своих новых крыльях. Подушки в виде яиц в диван тоже заложили – чтоб идея стала более прозрачной, и заодно сам диван удобнее.

Диван DARK LADY 2008 от Studio 65, коллекция LIMITED EDITION

Стул BOUNCE 2014 от Karim Rashid, коллекция Functional POP

Кресло POLTRONA CARRARA 2016 от Alessandro Mendini, коллекция LIMITED EDITION

КОНЦЕПТ Вид с моря на «Ореанда» Премьер Отель

ÇÂÅÇÄÀ

ОРЕАНДЫ Внутренний двор гостиницы

«Ореанда» Премьер Отель – одна из визитных карточек Южнобережья, украшение его главной улицы – Набережной, а здание, где он расположен – одно из знаковых для истории Крыма. В 2017 году обновленный и вечно юный «Ореанда» Премьер Отель торжественно отметит свой 110-летний юбилей

«Ореанда» Премьер Отель, несомненно, родился под счастливой звездой. Ведь место для его постройки в 1907 году выбрал легендарный Александр Витмер — отставной генерал гусарского полка, профессор военной истории и тактики Академии генштаба, писатель и земский деятель. Автором проекта здания, предположительно, мог быть академик архитектуры Александр Бекетов, которому принадлежит честь создания нескольких знаковых объектов в Крыму. Òî÷íûõ äîêóìåíòàëüíûõ ñâåäåíèé î ïîñòðîéêå çäàíèÿ, ê ñîæàëåíèþ, íå ñîõðàíèëîñü, è ìîæíî îïèðàòüñÿ íà ñòèëèñòèêó è óçíàâàåìûé «ïî÷åðê» àêàäåìèêà Áåêåòîâà.

Главный вход в «Ореанду», 1971 год

Ливадийский мост у гостиницы «Ореанда», Гостиница «Ореанда», 1907 год годы Великой Отечественной войны первоначальный вид

Уже тогда, в самом начале своего существования, «Ореанда» была признана лучшей гостиницей первого класса Ялтинского уезда и всего Крыма. Дореволюционные путеводители рассказывают, что она славилась «безукоризненной провизией, прекрасной мебелью, зеркальными стеклами, чистотой, хорошо устроенным садом». В вестибюлях отеля ни с чем не сравнимый запах сигар смешивался с ароматом свежемолотого кофе и дорогих духов, в художественном салоне выставлялись И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, В.Е. Маковский, В.В. Верещагин и другие мастера, положившие начало культурным традициям «Ореанды». Даже каждый номер гостиницы был украшен полотнами известных мастеров. А путеводитель 1914 года добавлял биографию «Ореанды» сообщениями о том, что это красивое здание обладает всеми удобствами, в смысле санитарии, гигиены и роскоши. Плоская крыша используется для прогулок, ресторан содержит известный повар, напротив гостиницы, на пляже, — ванны морской и пресной воды. В 1918 году, в период революционных событий в Ялте, гостиница использовалась под убежище и оборонительный пункт крымских противников большевистской власти. Из пулеметов, установленных на крыше здания гостиницы, велись обстрелы Набережной и ее окрестностей, пока революционные матросы выстрелом с корабля не прекратили огонь, повредив при этом два гостиничных номера на третьем этаже. После установления в Крыму Советской власти гостиница была национализирована, однако использовалась по своему назначению – предлагала советским гражданам прекрасный отдых в Ялте. В справочнике-путеводителе «Крым» рекламировалась гостиница «Ореанда» в Ялте, на 50 номеров от двух до десяти рублей в сутки. В начале Великой Отечественной войны в гостинице размещался военный госпиталь. В послевоенный период гостиница «Ореанда» была преобразована в санаторий, где продолжали лечение раненые в годы войны солдаты и офицеры. В конце 1950-х, после проведения капитального ремонта, «Ореанда» вновь приобрела статус гостиницы. В начале 1970-х было принято решение о реконструкции гостиницы, с условием полного сохранения исторического облика. Здание отеля было отстроено в стиле модернизированной классики, с соблюдением всех традиций присущей Ялте архитектуры приморского города. Вторая реконструкция была предпринята в 2001 году. Отель модернизировали, оснастив всеми современными удобствами, соответствующими ее высокому классу. Но несмотря на все переустройства, здание сохранило свой неповторимый облик архитектурного шедевра начала ХХ столетия. «Ореанда» по-прежнему узнаваема и любима, она была и остается визитной карточкой Ялты, любимой и популярной гостиницей Крыма.

КОНЦЕПТ

Японское понятие прекрасного, непостижимое умом человека западной цивилизации, основано на четырех понятиях. Два из них объединились в целом философском учении, которое тесно связано с пространством для жизни – интерьером

Текстиль в рустиакальном стиле от Wynske en Jan

Интерьер спальни от PandaDom, Минск, Беларусь

ВАБИ-САБИ ВНЕ ВРЕМЕНИ

В ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ ТОНЧАЙШИМ ИЗЫСКАМ АРИСТОКРАТИЧЕСКИХ ЦЕРЕМОНИЙ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЯПОНИИ В XV-XVI ВОЗНИКЛО ФИЛОСОФСКОЕ ТЕЧЕНИЕ ВАБИ-САБИ, КОТОРОЕ СЕГОДНЯ ВОПЛОЩАЕТСЯ В САМЫХ НЕОБЫЧНЫХ ИНТЕРЬЕРАХ. СЛОВО «ВАБИ» ПРОИСХОДИТ ОТ ПОНЯТИЯ «ВАБИРУ», КОТОРОЕ ПРИМЕРНО ПЕРЕВОДИТСЯ КАК «НАСЛАЖДАТЬСЯ ПОКОЕМ В ОДИНОЧЕСТВЕ», А «САБИ» - ПРОИЗВОДНОЕ ОТ «САБИРУ», ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО ОБОЗНАЧАЮЩЕГО «СТАНОВИТЬСЯ ТУСКЛЫМ ОТ ВРЕМЕНИ»

Минимум материалов: необработанное дерево, грубые стены «под цемент», состаренные искусственно декоративные элементы, - это влияние ваби-саби на современный дизайн. Естественность без излишеств и хрупкая эстетика японского минимализма в чистом виде – интерьер на любителя, и в наших реалиях скорее ближе к эпатажу, чем к истинной созерцательной философии ваби-саби. Но элементы удивительной восточной культуры с ее экзотическим подходом к мироощущению вполне могут найти свое место в доме, владелец которого ценит превыше всего покой и умиротворение.

Напольное покрытие из акации, эко-деревня Robinia, Франция Керамическая посуда ручной работы от Lee Wolfe

Течение времени в этом интерьере только украшает, и его следы – трещинки, патина, выщербленные поверхности – как летопись истории человека, его семьи, его раздумий и мечтаний, верный спутник тихих вечеров и неспешных бесед.

Интерьер домика для отдыха издателя модного журнала MiLK, Иль-де-Ре, Франция

Философия ваби-саби, примитивизма по-японски, предлагает брать за основу абсолютный аскетизм и подчеркивает глубинную красоту вещей. Главная мысль в том, что ничто не вечно, ничто не закончено и ничто не совершенно, а потому каждая вещь есть просто вещь, не нуждающаяся в дополнительном украшении, и несет в себе свою собственную ценность, выполняет одну функцию и служит смыслу, а не впечатлению.

Интерьер столовой, пентхаус в Бруклине, Нью-Йорк

онятие ваби-саби – это простота и функциональность, заключенная в очень простых вещах безо всякого декора. Это скромная палитра, созданная самим временем, чистота и простота истинных человеческих ценностей – покоя, тишины, безмятежности, это неподдельность и естественность в крайнем своем проявлении.

ЦВЕТ ФОРМА ЛИНИЯ

В А Н Г О Г А Тот, кто положил начала едва ли не всему современному искусству. Художник-самоучка, освоивший множество техник и создавший свои. Мастер цвета и графики, непонятый при жизни и, возможно, переоцененный после нее. Винсент Ван Гог, ставший иконой и разобранный на клише

Постер «Звездная ночь» от компании DesArt Group

Интерьер с росписью по мотивам «Цветущего миндаля»

Д А РЫ

ЧЕЛОВЕК НЕСЕТ В ДУШЕ СВОЕЙ ЯРКОЕ ПЛАМЯ, НО НИКТО НЕ ХОЧЕТ ПОГРЕТЬСЯ ОКОЛО НЕГО; ПРОХОЖИЕ ЗАМЕЧАЮТ ЛИШЬ ДЫМОК, УХОДЯЩИЙ ЧЕРЕЗ ТРУБУ, И ПРОХОДЯТ СВОЕЙ ДОРОГОЙ ВИНСЕНТ ВАН ГОГ Чайник «Цветущий миндаль», коллекция Van Gogh от Franz Fine Porcelain

Возможно, секрет в том, что именно он создал уникальнейшее сочетание нарочитой выразительности и внутренней экспрессии. Увлекаясь разными техниками рисования, художник всегда ставил цвет на первое место в качестве способа создания самого сокровенного, глубинного впечатления, которое должны оставлять картины. В любом периоде творчества Ван Гога легко увидеть его странную, очень ранимую и при этом наивно восхищенную красотой мироздания душу. И каким-то чудом это богатство передается всем, кто обращается к работам великого голландца. Помимо литературы, кинематографа и современного искусства, к Ван Гогу и его наследию обращаются и те, кто создает более приземленные объекты, будь-то интерьеры, одежда или аксессуары. Цветущие ветки миндаля, знаменитые подсолнухи, глубокие краски звездной ночи мы встречаем на сумках, платьях, обоях, керамике – и невероятным образом каждая вполне бытовая вещь становится частью мирового искусства. Известный факт – художник жил и умер в нищете, и тем более удивительно, что на его наследии создан целый арсенал средств для коммерческого использования. Особенно удачно эксплуатирует эту тему официальный музей Ван Гога в Амстердаме, открыв целый магазин сувениров, декора и прочих вещиц, созданных именитыми и не очень дизайнерами под влиянием творчества художника. Там есть все, от браслетов до пледов, включая магниты, сумки и книжки-раскраски.

Ресторан «Ван Гог», Массандровский пляж, Ялта

е, кто хоть немного соприкасались с историей искусства, знают, что Винсент Ван Гог писал едва ли более десяти лет, создав при этом тысячи эскизов, набросков, портретов, пейзажей, натюрмортов. И уж наверняка все могут вспомнить истории о безумном художнике, отрезавшем себе ухо. Но это все – внешнее, а вот как объяснить то неимоверное влияние работ Ван Гога на современных дизайнеров?

Встреча с Ван Гогом в Ялте - Пляж кафе «Van Gogh» Набережная Массандровского пляжа.Дражинского 31-г

Фарфоровый набор «Цветущий миндаль», коллекция Van Gogh от Franz Fine Porcelain

Винсент Ван Гог – неотъемлемая часть современного мира, возможно, один из тех, кто создал тот самый мир, который сегодня нам по плечу. Был бы он рад, узнав, как растиражированы, временами обесценены и упрощены его работы? Хочется верить, что да. «Говорить за нас должны наши полотна. Мы создали их, и они существуют, и это самое главное» - так он написал в последнем своем предсмертном письме брату в 1890 году

Показ Rodarte Spring 2012 Ready-to-Wear collection, образы по мотивам «Вазы с двенадцатью подсолнухами»

Ожерелье «Подсолнухи» от ZSISKA, Van Gogh Museum

Платье, вдохновленное работой «Ирисы», Fall 2014 Couture Maison Martin Margiela

КОНЦЕПТ

АН НА П Е ТРОВ НА

ОЛЕЙНИК Родилась в 1924 году в селе Великий Остражок (Винницкая область), с 1944 года живет и работает в Ялте. Член Национального Союза Художников СССР, Заслуженный Художник АР Крыма, лауреат премии А.П. Чехова. Анна Олейник приняла участие в 19 благотворительных проектах, является дарителем 17 учреждений, среди которых дома инвалидов, интернаты, больницы, дома малютки, библиотеки, школы, музеи. В 2016 году художница преподнесла в дар Дому-музею Чехова и Алупкинскому дворцу 24 произведения искусства. Произведения Анны Олейник украшают коллекции музеи и дворцы Крыма, Канады, Европы.

е живопись, вобравшая традиции отечественного и европейского искусства - ясная, светлая, духовная - открывает зрителю вечные как мир ценности: красоты мироздания, любви, природы. Анна Петровна – человек счастливый: художник-труженик, живущий в согласии с собой и миром, следующий своим добрым принципам во всем: в творчестве, любви, работе, дружбе, что в наше время является самой большой ценностью.

Творческие периоды Анны Олейник многогранны. Ранний период это исследование Крыма в изображениях серии этюдов, навсегда запечатлевших Южный берег 1950-х годов, золотая коллекция пейзажей Южнобережья, которого больше нет… С конца 1960-х Анна Олейник работает в новом для себя графическом направлении и создает серию пастелей, отличающихся цельным, гармоничным колоритом, особой духовной образностью, в этих работах, ярко проявилась авторская индивидуальность, только ей свойственная манера исполнения. Ну и период цветов - излюбленный мотив, самый благодатный материал. На полотнах Анны Петровны цветы всех времен года. В мастерской художника таких полотен, созданных в разные годы, немало. И от этого гости, попадающие в мастерскую Олейник, сразу проникаются мажорным настроением. Сейчас Анна Олейник готовится к 93-летию и организации арт-проекта «Крымские истории», чтобы представить зрителю выполненные за последний период работы в технике акварель. Ирина Плужник

ПЕРСОНА

И ГО РЬ И ЭЛ Л А

Л Ы С Е Н КО

Крымские скульпторы, члены Союза Художников Украины

ыставочную деятельность начали в 1985 году, на счету у мастеров более 70 персональных выставок в Украине, России, Австрии, Венгрии, Чехии, Польше. Монументальные работы и памятники авторства Лысенко находятся во дворцах культуры, музеях, скверах, парках многих крымских городов и за пределами полуострова. Фонтаны, рельефы, скульптурные портреты, садово-парковые скульптуры - авторы выполняют их во всевозможных материалах, включая бронзу, керамику и дерево. Игорь и Элла Лысенко стали первыми, кто организовал подводную выставку скульптуры, живописи и инсталяций и представляли эту акцию на международном фестивале подводного изобразительного искусства в Антибе. Ялтинцы и гости курорта знают и любят работы, которые скульпторы Лысенко создали специально для Международного фестиваля юмора - «Портфель Жванецкого», «Трубка Ширвиндта», «Золотой миктофор Кобзона», «Жилетка Арканова». Эти работы украшают сквер возле театрально-концертного комплекса «Юбилейный», где много лет проходит фестиваль.

Источник, шамот, 55 см, 1994 г. Муза скульптуры. Шамот, 70 см, 1995 г.

Ангел. Шамот, 110 см, 2008 г.

Памятник Международного фестиваля юмора. Портрет портфеля Жванецкого. Бронза, диарит, 220 см, 2004 г.

Вечер. Майолика, 70 см, 1993 г.

Вольный ветер. Бронза, 170 см, 1997 г.

Флора. Майолика, 250 см, 1996 г.

Исход. Шамот, 80 см, 2004 г.

ЦВЕТ ФОРМА ЛИНИЯ

С ЕРГЕЙ А Л ЕКС АНД РОВ ИЧ

МИЛОК УМОВ Профессор, Заслуженный художник Украины, удостоен Золотой медали Российской Академии Художеств), член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, лауреат Премии им. А.П. Чехова, член Геральдической комиссии Госсовета Республики Крым

втор уникальной техники живописи, не имеющей аналогов в мире, а также жанра «NaVi» (NAture VIvante). Произведения Сергея Милокумова украшают правительственные и королевские резиденции, частные коллекции, банки, музеи и отели. Автор концепции и дизайна атрибутов государственности Республики Крым – полной коллекции государственных наград, среди которых ордена, медали и почетные знаки Республики Крым, а также муниципальные награды Ялты.

День семи плодов, холст, авторская техника, 2011 г.

Сергей Милокумов – автор иллюсраций к книгам для детей и поэзии, один из пяти художников мира, иллюстрировавший юбилейное издание «Гете – 250» по заказу «Гете института» (Германия). Автор более 100 всемирно известных брендов и герба Ялта. Он - автор туристических экспозиций для министерства курортов и туризма Крыма в Киеве, Лондоне, Страсбурге, Генуе и Москве.

Сергей Милокумов – профессор кафедры Изобразительного искусства, методики преподавания и дизайна Гуманитарно-педагогической академии ФГАОУ «Крымский федеральный университет имени В.И. Вернадского» в Ялте.

Гроздь желаний, холст, авторская техника, 70х120 см, 2012 г.

Автор концепции и дизайна около 100 этикеток, в том числе для Массандры, удостоенных Гран-При национальных и международных конкурсов. В рамках проекта «Малая Родина» разработал брендирование социально и культурно значимых объектов: «Ливадийский дворец-музей», «Дом-музей Чехова», «Музей вина-Массандра», ГБУ «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник», «Благотворительный фестиваль «Белый цветок» и т.д.

Священная птица Ибис или в ожидании Большого Часть, холст, Нила, холст, авторская техника, 75х75 см, 2006 г. авторская техника, 90х90 см, 2006 г.

Предчувствие полета Красной стрекозы, холст, авторская техника, 70х120 см, 2009 г.

Шотландские сны, холст, авторская техника, 90х90 см, 2009 г.

Город и Море, холст, авторская техника, 2017 г.

Ирисовое утро, холст, авторская техника, 2012 г.

ЦВЕТ ФОРМА ЛИНИЯ

П Е ТР К У З ЬМ ИЧ

С ТОЛЯРЕ Н КО Родился 13 июля 1925 года в селе Капканы на восточном побережье Крыма

Его живопись регулярно участвовала на всевозможных отечественных и зарубежных выставках во многих странах мира, в том числе на аукционах Christie’s, Bonhams, Sotheby’s и Drouot. Работы Петра Кузьмича Столяренко находятся во многих музейных и частных собраниях в нашей стране и за рубежом. Творчество Столяренко весьма своеобразно, - испробовав многие способы и методы, техники и жанры живописи, он до последних лет так и остается личностью, находящейся в постоянном развитии. В его искусстве находят общие грани такие, казалось бы, несовместимые вещи, как реализм и формотворчество, импрессионизм и классическое письмо. Много сил он посвятил акварели и линогравюре, все время находясь в поиске, не упустил и вершины изобразительного искусства, а именно жанровое тематическое полотно. Больше всего о нем пишут и говорят как о художнике маринисте, но смело можно сказать, что во всех вышеперечисленных жанрах он достиг высоких результатов и продолжает развиваться.

Обнаженная на красном, 45х100, х.м., 1963 г. х.м.

Член Союза художников СССР, участник республиканских выставок и всесоюзных выставок. Заслуженный художник УССР, Народный художник УССР, награжден золотой медалью «За вклад в мировую культуру» российским международным фондом «Культурное достояние». С 1991 года стал сотрудничать со многими европейскими галереями. С 1992 по 1998 год много работал во Франции, был постоянным участником выставок «Русского искусства», проводимых ARCOLE и Artus Associes, а так же аукционов Парижского аукционного дома Drouot

Бездомная собака, 75х85, х.м., 1973 г.

Розовая терраса, 70х50, к..м., 1959 г.

Дом рыбака, 80х90, х.м., 1959 г.

Дождит, 80х80, к.м., 1975 г.

Начало осени, 84х84, х.м.,1988 г.

Переулок в Гурзуфе, х.м., 71х47, 1958г. Февраль в Ялте, 104х86, к.м., 1985 г.

ЦВЕТ ФОРМА ЛИНИЯ

СОЛНЦЕ В ДОМЕ

КАКОГО ЦВЕТА ЛЕТО? КОНЕЧНО, СОЛНЕЧНОГО! В ЭТОМ ГОДУ ЯРКОЖЕЛТЫЙ КАК НИКОГДА В ТРЕНДЕ – НАСЫЩЕННЫЙ ОТТЕНОК «ПРИМУЛА» ПРИСУТСТВУЕТ В ПАЛИТРЕ ЭТОГО ГОДА ОТ PANTONE. НО РАЗВЕ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ КОГДА-НИБУДЬ ВЫХОДИЛО ИЗ МОДЫ?

елтый – самый позитивный из всех цветов, несет в себе образ радости, смеха, энергии. Считается, что желтые оттенки в интерьере способствуют оптимистичному настрою его обитателей и всегда поддерживают в тонусе. Дизайнеры обожают желтый за его вариативность: богатая гамма, от светло-желтоватого до насыщенного почти горчичного позволяет создавать самые разнообразные комбинации. Кроме того, элементы декора желтого цвета легко можно вписать практически в любое пространство, независимо от его стиля или объема. Волшебство желтого и всех его оттенков – в том, что, сочетаясь с самыми разными цветами, он создает уникальные по настроению, насыщенности и стилистике пространства, оставаясь воплощение света и тепла.

ЦВЕТ ФОРМА ЛИНИЯ

САМЫЙ ДРЕВНИЙ

ИНТЕРЬЕР Много тысячелетий назад древние египтяне создали, пожалуй, первый на планете стиль интерьера – запоминающийся, оригинальный, с характерными особенностями и символами. Однако то, что мы называем «египетским стилем» сегодня – скорее достояние гораздо более позднего времени, близкое к эпохе барокко и ампира

спешные походы Наполеона Бонапарта стали главной причиной увлечения изысканной европейской публики экзотикой африканских стран и Древнего Египта в частности. В начале XIX века сказочные богатства и аутентичная культура египтян для жителей Старого Света была весьма привлекательной экзотикой, и не обошлось примитивного копирования самых броских элементов декора. Религиозные символы стали частью орнамента, сакральные изображения богов – статуэтками, а на замену самобытному текстилю пришли ткани уже массового на то время производства.

Итак, что же подарил нам Древний Египет? Отзвуком традиционного монументализма в современном интерьере с египетским акцентом являются колонны, арки, капители. Роспись на стенах, богатая отделка мрамором и декор золотого цвета – это, конечно, уже варианты подражания, однако и они формируют тот самый древний образ загадочной страны в современном прочтении. Традиционно древние египтяне использовали для отделки и украшения своих жилищ только натуральные краски и материалы – все-таки речь идет о заре истории человечества. А потому в интерьере преобладают оттенки белого, бежевого, цвета и фактуры дерева, песка и камня, а на контрасте с ними – охра, глубокий синий и ярко-зеленый. Конечно, наиболее узнаваемыми приметами древнеегипетского стиля в интерьере считаются уже ставшие частью современной поп-культуры символы и тотемы богов этой ушедшее в пески времени страны. Что касается мебели, то именно в ней наиболее глубоко смешались приметы древнего царства и декоративные пристрастия европейцев наполеоновского времени. Собственно, сам стиль ампир во многом основан на подражании историческим мотивам дохристианской эпохи, а значит, здесь мы видим плавные изящные линии, нарочито декоративные и богато украшенные деталями формы, роскошь и неумеренность в демонстрации богатства. Стиль Древнего Египта сегодня – для тех, кто обладает несомненных вкусом, и таит в себе так же много потайных опасностей и подвохов, как и легендарные гробницы с сокровищами царей Нила. Красивым и приятным интерьер в древнеегипетском стиле станет только при соблюдении тончайшей гармонии, если удастся избежать китча и перенасыщенности яркими элементами. Зато именно этот стиль очень легко «делится» своими деталями и узнаваемыми знаками для тех, кто хочет привнести в свой дом немного экзотики и даже тайны.

НАПРАВЛЕНИЯ

С В Е Т

X XL

Освещение модерирует помещение – уже избитая истина для интерьеров. Зонирование с помощью светильников, характер холодного или теплого света, новые технологии в освещении... А между тем мы чуть не забыли, что лампа – это просто красиво

астоящая красота и изысканность ламп от лучших мировых производителей раскрывается в объеме – в больших люстрах, которые скорее можно назвать инсталляциями. Проектируя большие помещения, особенно коммерческие, дизайнер интерьера знает, что именно грандиозная люстра создаст тот самый образ, который сделает пространство особенным. Обязательны ли высокие потолки и сотни квадратных метров для размещения больших светильников? Желательно, но не всегда. Конечно, если люстра сама по себе высотой более трех метров, нет смысла втискивать ее в стандартное или чуть выше стандартного помещение. Но даже в пределах потолков до трех метров можно развернуться – если вы решили отдать ведущую роль в интерьере большому свету, то подобрать оригинальный потолочный светильник нескромных размеров можно в любом стиле. В последних коллекциях известных производителей есть солидный выбор минималистичных, классических, пафосных и других вариантов больших люстр – все зависит от самого интерьера и смелости дизайнера.

Люстра LOHJA от Cameron Design House Оригинальная и масштабная люстра из вращающихся колец диаметром до 4 метров - на ее создание авторов, лондонское бюро дизайна, вдохновили озера Лохья в Финляндии. Она предназначена для помещений с очень высоким потолком и за счет своей геометрии освещает пространство на 360 градусов.

Есть только одно «но»: при выборе такого варианта освещения нужно продумать и функциональную сторону. За счет своих немалых размеров такие светильники могут излишне обеспечить помещение светом, а значит, это нужно компенсировать тщательным подбором ламп и их напряжения, просчитанным направлением света и его сочетанием с естественным освещением пространства.

Интерьер лобби-бара WOOBAR в W Hotel, Гуаньчжоу Интерьер супербудущего - так восторженные критики назвали это творение дизайнеров. Высокие технологии и традиционные для Китая цветовые палитры для этого мега-современного отеля вдохновили целых пять ведущих дизайн-компаний со всего мира. Высококлассные интерьеры как нельзя более соотвествует уровню самого заведения, а фантастический футуризм, заложенный в каждой осветительной системе, превращает их в настоящее искусство.

Холл в отеле St. Regis, Абу-Даби, от LaSvit Прикосновение европейской элегантности - так скромно описывают этот шедевр авторы. Интерьер лобби выполнен в простой цветовой гамме, и шикарная люста, выполненная по спецзаказу, является его главной изюминкой. Компания LaSvit изготавливала осветительные приборы для всего отеля, расположенного в знаменитом Nation Towers, и каждая люстра была создана с данью уважения к тому или иному историческому стилю с общими элементами в виде хрустальных капель.

Люстра из коллекции Glamour от SERIP Коллекция светильников создана как дань красоте зимней природы, когда обледеневшие деревья превращаются в скульптуры. Дуализм металла и стекла, легкость ниспадающих «капель» и твердость основы «ствола» - люстра как будто стекает с потолка, сохраняя при этом изящность и стабильность. Коллекция выполнена в матовом и хромированном металле, а стеклянные подвески - в нескольких цветах, так что сочетания прозрачных, синих, красных капель могут украсить интерьер в любой гамме.

Настенная система освещения Lattice Systems от Meystyle То, что выглядит как большой многогранный светильник - на самом деле постер с эффектом 3D и LED-лампами. Отличное решение для интерьера в современном стиле - эфектный способ обыграть пространство, не загромождая его. Производитель предлагает комбинировать такие светильники с темными стенами или даже размещать их на полу.

НАПРАВЛЕНИЯ

ХЮГГЕ

ПРОСТОЕ СЧАСТЬЕ СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ С ЕГО ПРОСТОТОЙ И ЛАКОНИЧНОСТЬЮ В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ УВЕРЕННО ЗАНИМАЕТ ПРИЗОВОЕ МЕСТО СРЕДИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ СТИЛЕЙ ИНТЕРЬЕРА. В 2016 ГОДУ ОН ОБОГАТИЛСЯ ЕЩЕ И ФИЛОСОФСКИМ ПОДТЕКСТОМ – НАКОНЕЦТО СФОРМУЛИРОВАННЫМ ЗНАМЕНИТЫМ «ДАТСКИМ СЕКРЕТОМ СЧАСТЬЯ» ПОД ИМЕНЕМ ХЮГГЕ Национальная идея датчан стала настолько востребованной у жителей других стран, что слово «хюгге» вошло в список самых популярных слов года по версии Оксфордского словаря. Среди суеты, вечного бега за успехом и тотальных перемен люди всего мира почувствовали необходимость в стабильности, покое и уютном тыле. Именно это и заключает в себе хюгге – северное искусство наслаждаться жизнью в ее простейших проявлениях. Это не совсем то же самое, что считать дом своей крепостью, своей гаванью среди житейских проблем. В хюгге закутываются, как в плед – и полностью меняют свою жизнь. Поиски счастья заканчиваются в своем собственном доме – где все просто, спокойно и душевно. Перенять у датчан идею хюгге означает перенести центр своей личной Вселенной к родному очагу, свести к минимуму информационные потоки со всяких гаджетов и превыше всего ставить удовольствие от простых вещей, вроде душевного разговора, тихой музыки или вкусной еды. Дом в стиле хюгге – это высшая степень уюта, это теплые пледы, комфортные кресла, камины и свечи. Это приглушенные цвета, мягкие поверхности и традиционные фактуры дерева и текстиля. Хюгге подразумевает получение удовольствия от общения с близкими людьми – лично, не по скайпу, чтение обычных, бумажных книг у потрескивающего очага, настольные игры с детьми и ароматную чашку чая. Поэтому зонирование дома обязательно включает в себя большую уютную гостиную, столовую для семейных обедов, а в спальне хюгге обязательна большая, уютная кровать с массой подушечек и одеял.

НАПРАВЛЕНИЯ

П РИ КО В Ы ВА Е М

В З ГЛЯ Д Специализируясь на изготовлении кованых изделий уже 10 лет, дружная команда мастеров кузницы «Вакула-мастер» создает настоящие шедевры художественной ковки. За время работы кузницы удалось поднять на высокий уровень производство, значительно расширив его, и достичь превосходных результатов в обработке металла, применив современные технологии ,при этом сохранив старинное искусство. Разнообразие, красота и презентабельность изделий не оставят равнодушными самого изысканного заказчика.

Люстра Alfa Дизайнерский стеллаж с фактурными кузнечными вставками Полки выполнены из массива дерева. Возможно изготовление в любом цвете и размере по индивидуальному заказу, а также полки из любого материала.

Подкова Изготовлена вручную кузнецом, образцом стала старинная подкова. Это не просто сувенир, а настоящий оберег, который можно заказать с любой надписью для себя, а также в качестве подарка для близких и друзей.

Подвесная люстра выполнена из прута диаметром 6,5 мм - оригинальная деталь интерьера в стиле Лофт. Длина 2,8 метра, высота 1 метр.

ООО «Вакула - Мастер» 308000, г. Белгород, ул. Мичурина, д.79 8 (4722) 42-42-00, 8 (4722) 37-32-00 8 (910) 321-60-13 Крым, Ялта, пер.Дарсановский, 4 строительный гипермаркет ОРЕГОН 8 (978) 139-84-85 vakulakuzna@mail.ru http://vakulakuznica.ru

Комплект кованой барной мебели с массивом дуба Может быть изготовлен как вместе, так и отдельно в любом цвете. Каждая деталь выполнена сложным методом ковки вручную. Используется не только для бара или ресторана, но и частного интерьера .

Стол в стиле Лофт Своей массивностью и фундаментальностью придаст интерьеру строгий вид. Столешница может быть выполнена из камня, стекла, дерева

Сапог Петра Выполнен мастерами вручную методом горячего сжатия металла. Художник для декорирования использовал несколько видов патины, что создает эффект старения.

Комплект мебели с красивым названием «Морской узел» Изготовлен мастерами кузницы из очень сложных деталей. Фактурные канаты, завязанные в узлы, петли, наборные столбы, собранные на обжимы. Все это делает эти изделия по-настоящему эксклюзивными.

ПРОЕКТ КОМПАНИИ

ДЕЛОВАЯ

Р О С КО Ш Ь

а примере этого проекта интерьера деловой части крупного отеля отлично можно продемонстрировать, как тщательный подход к деталям создают образ солидного и современного предприятия за счет даже первого, внешнего впечатления.

Кабинет руководителя выполняет весьма важную, имиджевую функцию – его задача произвести впечатление, подчеркнуть статус и при этом расположить партнеров и гостей к себе так, чтобы они чувствовали себя уютно и спокойно. Знакомство начинается с приемной – здесь расположился уютный диван для ожидающих и рабочее место помощника. Напольное покрытие, паркетная доска из благородных пород дерева, подчеркивает функциональную строгость помещения, а от холодности и официоза избавляют литографии в изящных рамках, оригинальные светильники нестандартной формы с намеком на стиль хай-тек и объемные портьеры. В такой приемной приятно провести несколько минут ожидания, не чувствуя себя посетителем, а сразу попадая в статус желанного гостя. Планировка кабинета подразумевает непосредственно рабочее место руководителя, зону для совещаний и камерное пространство для переговоров. Они обозначены стильными коврами и освещением. Кстати, светильники в этой комнате играют очень важную роль: не только практичную, но и стилеобразующую. Функционально добавить кабинету освещенности помогают нестандартные настенные бра и напольные торшеры. Обеспечить удобство в работе помогают многочисленные полки и ящики для хранения – при этом они удачно встроены в стены, задекорированы фальш-панелями и дверцами и не утяжеляют пространство. Мебель в кабинете подчеркивает высокий статус его владельца – массив дерева с металлическими вкраплениями сочетается с простыми чистыми линиями. Переговорная зона, в которой использованы ультрасовременные по исполнению столик и табурет, расположена у большого окна и тем не менее выделена оригинальной люстрой, совпадающей по стилистике с мебелью. Естественный выбор для подобных помещений – строгая цветовая гамма в классических вариациях коричневого, бежевого, серого. При этом аксессуары и декор призваны смягчить строгость интерьера и создать деловую атмосферу – без лишнего пафоса, но с должной долей серьезности. Оживляют пространство элементы с металлизированной поверхностью приглушенных и благородных тонов. Особое внимание можно обратить на оригинальные стулья, размещенные сразу в нескольких зонах помещения – их мягкая кожаная обивка удачно контрастирует с корпусом из прочного материала с приглушенным металлическим отблеском. Отличный пример того, что даже офисная мебель не должна быть однотипной и может выглядеть стильно и оригинально.

СОВРЕМЕННАЯ

К ЛАСС ИК А

редставляем проект ресторана в одной из крупнейших гостиниц столицы Крыма. Как и любому солидному отелю, рассчитанному на прием делегаций, деловой туризм и конференц-сервис, гостинице «Украина» необходим статусный ресторан, который подчеркнет уровень заведения и предоставит гостям максимум возможностей для полноценного отдыха. Обновления интерьера ресторана не затронули основное стилистическое решение – классика в своем чистейшем проявлении, с использованием всех ее приемов и особенностей. Колонны и лепнина, хрустальные потолочные и настенные светильники, зеркала и сдержанность в линиях мебели – все эти приметы классики сбалансированы и обусловлены прежде всего задачей создать солидное и по-настоящему презентабельное помещение ресторана. Современная классика, ставшая стилевой доминантой этого интерьера, приветствует сочетание нежных кремовых тонов шелка и льна с насыщенными цветами: в этом случае ярко-бирюзовые стулья служат как раз таким оживляющим акцентом. В них же нашла себе выражение еще одна характерная для современной классики стилистическая деталь стежка «капитоне». Отличительная черта интерьера, выполненная в таком стиле, а именно сочетание современных материалов с их широкими дизайнерскими возможностями - и натуральных поверхностей. В зале ресторана мы видим, как современная классика объединяет дерево, мрамор, лепнину, зеркала и хромированные металлические детали в одно выдержанное и роскошное пространство.

ПРОЕКТ КОМПАНИИ

СОВРЕМЕННО

И А К Т УА Л Ь Н О

ИНТЕРЬЕР АПАРТАМЕНТОВ У САМОГО МОРЯ – ЭТО ВСЕГДА ПРИЯТНАЯ РАБОТА ДЛЯ ЛЮБОГО ДИЗАЙНЕРА ИНТЕРЬЕРА. САМ МОРСКОЙ ВОЗДУХ ДИКТУЕТ ЗДЕСЬ НАСТРОЕНИЕ, А ВИДЫ ИЗ ОКОН ДОПОЛНЯЮТ ПРОСТРАНСТВО И СЛУЖАТ ЛУЧШИМ УКРАШЕНИЕМ КАЖДОЙ КОМНАТЫ

ти апартаменты рассчитаны не только на летний отдых, но и подходят для постоянного проживания. Поэтому зонирование помещений, определенное планировкой, совпадает с привычным разделением: прихожая, кухня, объединенная с гостиной, и спальни с санузлом. Конечно, как и в любом современном доме, к спальням прилагаются просторные гардеробные.

Самое главное достоинство помещения – панорамные окна с видом на морское побережье, - открыли широкие возможности при проектировании каждой комнаты. Стиль интерьера – современный, а значит, он дает возможность сочетать в себе элементы самых, казалось бы, далеких стилей. В этом проекте можно увидеть и хай-тек, и ар-деко, и отзвуки вечной классики. Простые и невычурные линии мебели не загромождают пространство, тем самым обеспечивая простор и свободу как для жильцов апартаментов, так и для главного хозяина – света. Естественное освещение каждой комнаты дало возможность сосредоточиться на визуальной, а не практичной стороне светильников. Каждый из них соответствует характеру помещения, и более того – задает его характер и настроение. Светильникам соответствуют элементы декора, немногочисленные, но подобранные со вкусом и в определенном стиле.

ПРОЕКТ КОМПАНИИ

В просторной прихожей достаточно мест для хранения вещей, а также предусмотрены пуфики и скамьи для удобства. Сердце апартаментов – кухня-гостиная, в которой опять-таки солирует вид из панорамных окон. Здесь выделены обеденная зона, зона собственно кухни и зона отдыха. Интерьер двух спален выдержан в общем духе всей квартиры, но имеет каждый свои особенности. Преимущественно темная гамма, использованная в оформлении этих помещений, делает пространство теплым и уютным, но при этом раздвижные стеклянные перегородки, выполняющие функции окон и дверей, ведущих на балкон, зрительно увеличивают площадь комнат.

Стильным и оригинальным, под стать интерьеру апартаментов в целом, получился санузел. Роскошная отделка мраморной плиткой плюс нетривиальная сантехника – его отличительные черты. Общий стиль оформления основан на насыщенном коричневом и нейтрально-сером цвете. В эту гамму вписаны бежевые и золотистые тона, а за динамичность и актуальность отвечают тактичные вкрапления металлизированных элементов в модном исполнении вариаций розового золота и полированной латуни. На общем сдержанном фоне удачно вписываются акценты насыщенных карминного и глубокого синего цветов. Интерьер апартаментов, цельный и со своим характером, идеально соответствует объемам помещения и гармонично подчеркивает главное достоинство квартиры – обилие солнечного света и видовые панорамы.

ПРОЕКТ КОМПАНИИ

К О Н Ц Е П Т УА Л Ь Н О Е

РЕШЕНИЕ ПРОЕКТ ОСТАНОВКИ ОБЩЕСТВЕННОГО ТРАНСПОРТА В ДВУХ ВАРИАНТАХ – ОРИГИНАЛЬНЫЙ И ЛАКОНИЧНЫЙ В ДУХЕ БИО-ХАЙ-ТЕК И БОЛЕЕ ТРАДИЦИОННЫЙ, ВЫДЕРЖАННЫЙ В СТИЛИСТИКЕ ОФОРМЛЕНИЯ НАХОДЯЩЕЙСЯ РЯДОМ РЕЗИДЕНЦИИ «КРЫМСКИЙ БРИЗ». ОБА ВАРИАНТА ИНТЕРЕСНЫ, И ОТЛИЧНО ДЕМОНСТРИРУЮТ САМ ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ ГОРОДСКОГО ПРОСТРАНСТВА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ВЫБРАННОГО НАПРАВЛЕНИЯ ДИЗАЙНА.

дно и то же место, одни и те же видовые характеристики – панорамы Крымских гор, одна и та же функция – обеспечить удобное и привлекательное место для ожидающих автобуса. И настолько разные образы, каждый из которых подчиняет себе ландшафт и одновременно преображает его восприятие. Концепт номер один в основе своей получил идею актуального бионического хай-тека и совместил порывистую геометрию с полностью озелененной крышей. Конечно, как и любая остановка, эта предусматривает крышу, защищающую от дождя или солнца. Но «фишка» именно этого проекта – совмещение с функцией видовой площадки. Подняться на крышу с первого яруса можно по широкой лестнице,

а ее ограждения из прозрачного прочного материала позволяют обеспечить и безопасность, и отличный обзор окружающих южнобережных красот. Очень интересным решением можно назвать идею продолжить озеленение вокруг остановки – на стены самой конструкции. Вертикальное озеленение – одна из самых востребованных современных технологий в ландшафтном дизайне, и единственный ее минус, особенно в данном случае, это необходимость более тщательного ухода за растениями и зеленым покрытием. С учетом того, что речь идет об остановке общественного транспорта, расположенной на междугородней трассе, ответственность за поддержание порядка на ней легла бы на сотрудников соответствующих служб, у которых может и не быть специальных знаний об особенностях уходя за растениями на вертикальных поверхностях.

Концепт номер два – более привычный и в то же время более монументальный вариант оформления места общественного пользования. Округлая форма самого строения, отделка натуральным камнем и брендированая стела соответствуют стилистике расположенного рядом отеля, который будет нести своего рода общественную нагрузку, ухаживая за остановкой. Стоит отметить, что и в этом варианте сохранилась идея видовой площадки – но уже без прозрачных панелей, с тем же вниманием к безопасности тех, кто поднимется полюбоваться видом. Высокотехнологичная подсветка и в ночное время суток обеспечивает комфорт и тем, кто находится в ожидании транспорта, и участникам дорожного движения: не ослепляет водителей и при этом зрительно выделяет остановку и находящихся на ней людей.

ПРОЕКТ КОМПАНИИ

НОВЫЙ В ЯЛТИНСКИЙ ДВОРИК

каждом курортном городе есть такие заведения, которые, кажется, существовали всегда. Кафе с говорящим за себя названием «Ялтинский Дворик» известно и жителям, и гостям города: расположение в центре Набережной и многолетняя история заведения – главные его «фишки». А с этого летнего сезона у кафе – еще один плюс, который наверняка завоюет еще больше почитателей. Обновленный интерьер от дизайн-компании FRANDGULO преобразил «Ялтинский Дворик» и, надеемся, подарил ему новую, успешную жизнь

афе расположено на центральной Набережной города и рассчитано на разнообразную аудиторию посетителей – от семейных пар с детьми до больших компаний. Оформлено оно в актуальном сейчас стиле contemporary, что подразумевает под собой смешение нескольких стилей. В интерьере преобладает фактура натурального дерева разных оттенков – белого, серого, бежевого и коричневого. Оно использовано в отделке стен, пола и потолка, из массива выполнена вся мебель. За счет этого интерьер выглядит по-домашнему уютным и душевным. Оригинальные светильники разного стиля, форм и размеров визуально делят помещение на три зоны

– зону барной стойки, зону обеденных столов на четыре персоны вдоль окон и зону столиков на три персоны у камина. Камин – одна из самых привлекательных деталей в обновленном «Ялтинском Дворике», и наверняка станет любимым местом для посетителей. Шторы и обивка диванов и стульев изготовлены по индивидуальному заказу из ткани в весьма сдержанной цветовой гамме - серого, сиреневого и бежевого цветов. Обилие текстиля привносит нотки уюта и делает комфортным пребывание в каждой из зон кафе. Важной частью интерьера являются декоративные элементы – разнообразные подсвечники, статуэтки, резные ставни, картины на стенах, камин со свечами и большие часы над ним, живые цветы. Заслуженную

дань прошлому заведения и истории самой Ялты выражают копии исторических фото, а легкая ностальгия сквозит в декоре с ретро-оттенком, напоминающем о путешествиях, приключениях и добрых встречах с интересными людьми.

FRANDGULO РЕКОМЕНДУЕТ

Журнал FRANDGULO Стиль-Мода-Дизайн Рекламный продукт Куратор проекта: Валерия Франжуло По вопросам размещения рекламной информации и распространения: +7 978 110 10 84 pr@frandgulo.com http://frandgulo.com

На обложке: Древний Египет написал первую и одну из самых ярких страниц в истории дизайна. Образ на обложке вдохновлен насыщенными цветами, роскошью и узнаваемостью этого стиля с тысячелетней историей. Подробнее о влиянии древнеегипетской эстетики на современные и не только интерьеры читайте на страницах нашего журнала Над образом работали: Прическа - Ирина Бондарева Make-up - Александра Калышева Платье - Юлия Макогон Фото - Святослав Курашин