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ICED EARTH PREPARA SU 12º LP La banda ha anunciado que ya se encuentra trabajando en la composición de su nuevo trabajo, el primero tras el breve parón de la banda debido a los problemas de salud del guitarrista Jon Schaffer. El álbum tiene como título provisional ‘The Judas Goat’, y se espera que esté listo para comienzos de 2016. Como novedad, el conjunto volverá a contar con el batería Brent Smedley para la grabación y tour de este lanzamiento, quien se tuvo que ausentar en 2013 debido a motivos familiares. Hasta ahora le había sustituido Jon Dette, quien ha participado con bandas comoSlayer, Testament o Anthrax.
SANTELMO ANUNCIA LA EDICIÓN DE SUS LPS EN MÉXICO Los madrileños dan un paso más hacia su expansión por Latinoamérica (donde tienen numerosos seguidores) y ponen a la venta física sus tres discos de estudio en México, a través de Moon Records. Por tanto, desde hoy, ya se puede adquirir su primer lanzamiento‘Santelmo‘, el segundo ‘El alma del verdugo’ y la última referencia ‘Mamífero’ . La banda también ha anunciado que sus dos primeros lanzamientos han sido reeditados igualmente en España y ya están disponibles a través de su página web.
VICTOR SMOLSKI (EX-RAGE) LA NUEVA BATERA DE THE DARK- ANUNCIA NUEVA BANDA: ALMANESS ABANDONA EL CONJUNTO NAC Cambio de formación en la banda británica: un mes y medio tras su primera actuación en directo, la batería Emily Dolan Davies ha abandonado la banda para perseguir nuevas aspiraciones musicales. Nadie esperaba este abandono, ya que el propio cantante del conjunto Justin Hawkins afirmó en varias ocasiones que la músico había “revitalizado” a los hard rockeros. El grupo lo ha comunicado en su propio Facebook: “Nos entristece contaros que nuestra fantástica batería Emily Dolan Davies nos deja (para buscar) nuevos proyectos, y por ello partimos caminos con hondas despedidas. Emily ha interpretado una gran parte de la grabación de nuestro nuevo álbum ‘Last of Out Kind’ y hace una aparición final en el vídeo de nuestro single “Open Fire”, el cuál llegará a vuestras pantallas muy pronto… ¡Buena suerte Emily!”.
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Victor Smolski
Este nuevo proyecto surge como una continuación directa del concepto que introdujo en Lingua Mortis Orchestra, en el cuál reflejaba su pasión por la música metal más orquestral. Mantendrá para esta nueva aventura a las dos voces femeninas que militaban en la L.M.O, Jeannette Marchewka y Dana Harnge, así como la Orquestra Barcelona Filharmonia.Además, ha aprovechado para ampliar la grandilocuencia de su metal filarmónico introduciendo a dos cantantes masculinos más: Andy B. Franck (Brainstorm) y David Readman (Pink Cream 69). Aunque el bajista y batería del conjunto todavía están por anunciar, la banda ya ha anunciado una fecha de presentación en Frankfurt. Smolsky tiene planeado entrar en el estudio este mismo año para grabar su álbum debut.
Luca Turilli’s Rhapsody
SEBASTIAN BACH FICHA A KEVIN CHOWN COMO NUEVO BAJISTA El cantante ha anunciado la adición del músico para su nueva gira “Youth Gone Wild West Tour”, que comenzará en California el próximo 16 de Abril. El cuatro cuerdas, quien ha tocado previamente con Chad Smith’s Bombastic meatbats, Tarja Turunen o Tony McAlpine, fue recomendado por el batería del conjunto Bobby Jarzombek. Sebastian Bach ha mostrado en un comunicado sus expectativas sobre este nuevo fichaje: “Bobby, Devin y yo estamos muy emocionados de elevar el rock progresivo con Kevin al bajo. Toca perfectamente y también canta de maravilla, lo cuál es un bonus en estos días”. Esta formación, que se completa con Devin Bronson a la guitarra, será la encargada de girar el último lanzamiento de Sebastian Bach ‘Give ‘Em Hell’.
Este nuevo lanzamiento ha sido creado tras siete meses de composición, tres de producción y más de cincuenta días de mezclas. En cuanto al equipo humano tampoco se queda corto: dos coros e invitados especiales, incluyendo a Ralf Scheepers (Primal Fear), Dan Lucas (Karo) oDavid Readman (Pink Cream 69). A lo largo de los 70 minutos del tracklist los italianos profundizarán en su sonido orquestal, propio de las bandas sonoras. La temática del álbum no se queda corto en cuanto las referencias del séptimo arte, ya que esta se desarrollará entre puertas cuánticas, dimensiones paralelas y, entre otros, secretos ancestrales. La portada del álbum ha sido diseñada por Stefan “Heile” Heilemann, quien ya ha trabajado con artistas comoEpica o Lindemann.
“PRISIONEROS” DE REGRESIÓN YA ESTÁ EN SPOTIFY El cuarto trabajo de la banda barcelonesa ya se puede encontrar en la plataforma digital de streaming musical. El álbum ha sido grabado en los estudios Rock Explosion de Barcelona por el guitarrista del conjunto Toni Sánchez, mientras que de las mezclas y masterización se ha encargado Dan Díez en los Rocklab Studios de Haro (La Rioja).
LUCA TURILLI´S RHAPSODY ANUNCIA NUEVO ÁLBUM La rama más cinematográfica surgida a raíz de la escisión de Rhapsody (recordamos que por la otra parte se quedó el teclista Alex Staropoli con el cantante Fabio Lione) ha anunciado un nuevo trabajo: ‘Prometeus, Symphonia Ignis Divinus’, LP que saldrá publicado el 19 de junio en nuestras fronteras vía Nuclear Blast. No tendremos que esperar mucho para poder escuchar el primer adelanto titulado“Rosenkreuz (The Rose And The Cross)” y que saldrá a la venta el 24 de Abril.
Stu Block (Iced Earth)
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IRON MAIDEN escribieron ayer noche, la
del martes 10 de marzo, otra página más en su historia en el heavy metal al presentarse ante unas 26.000 personas (según cifras oficiales) en el estadio del Aucas, un humilde club de segunda división del sur de Quito entrenado por la leyenda futbolera El Diablo Echeverri. Estamos en Quito disfrutando de la movida rockera más que un tonto con un calamero. El concierto que ayer dieron Iron Maiden fue increíble sobre todo por la excitación con la que el público ha recibido a La Doncella en una visita histórica que muestra que Ecuador está empezando a situarse dentro del mapa internacional. Bien es cierto que todavía le queda bastante trabajo por hacer, pero no es casualidad ni mucho menos que en los últimos meses hayan venido artistas como Megadeth o ahora Iron Maiden. En los tres días anteriores al show de los Maiden, los fans me han hecho recobrar una vitalidad y emoción por recibir a unos ídolos que tal vez se esté perdiendo en España. El sábado hicimos una fiesta Mariskalrock.com con los medios de Telón De Acero y la organización de Al Sur del Cielo. Todos los grupos estuvieron geniales (daremos más detalles en una crónica más extensa cuando regresemos), pero sobre todo el público. 700 personas abarrotaron el estadio Ciudadela de México, en pleno centro histórico de Quito, custodiado por alrededor de 100 policías que cercaban cada acceso al lugar. Algo inusual en nuestro país y que aquí es obligatorio. Fue un hito histórico porque era la primera movida que se montaba en un centro cedido por el Gobierno, que está empezando a escuchar al colectivo rockero del país (tremendamente amplio a pesar de los fanatismos religiosos que siguen golpeando la cultura de Ecuador) después de la tragedia del Factory, donde se fueron almas que sentían la música como la nuestra.
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El público tuvo un comportamiento excepcional, regalamos revistas, pinchamos música en Español de artistas por los que no dejan de preguntarme, entre ellos Barón Rojo, que son idolatrados, Banzai, Obús (que estuvieron recientemente) o Ángeles Del Infierno. La noche siguió en el Classics, un garito heavy en la zona de juerga cerca de la Avenida Amazonas. Allí nos sorprendió el trío 333 con un conciertazo de versiones. Iron Maiden aterrizaron el pasado domingo a mediodía. Cuando levanté las persianas de mi habitación no me lo podía creer. Sobre la colina por la que se sube al Teleférico (Quito está enclavada en un valle), habían puesto (el club de fans del grupo en Ecuador) en grande con plástico un MAIDEN que se divisaba desde casi toda la ciudad. Después el promotor del concierto reconocería en el programa de radio La
Zona Del Metal de Radio La Luna que la banda pidió que se les llevara a algún punto para verlo de más cerca. Ese Maiden podría entrar en el guiness records por ser el logo del grupo que más altura ha tenido en su historia (más de 3.000 metros). En el aeropuerto, más de 1000 personas recibieron a la banda como auténticos Dioses, con banderas y vítores. El grupo aprovechó el día y medio para hacer turismo. Subieron al teleférico (desde donde se divisa toda la ciudad y volcanes como el Pichincha o la cara de Mariscal Sucre) y fueron a la Mitad del mundo. Los fans esperaban horas en las puertas del hotel, y cuando se corría el rumor de que iban a alguno de estos sitios, marchaban para intentar encontrarse con los Maiden. Nos consta que más de uno consiguió la ansiada fotografía). Entretanto nosotros aprovechamos para encontrarnos con los lectores y oyentes de nuestra radio, muy escuchada en Ecuador donde nuestro director Mariskal Romero ha sido la figura de principal inspiración para todos los fans y medios de comunicación de aquí, que son muchos y bastante profesionales. El propio magazine en
Janick Gers
dvd Telón De Acero, la revista Rocker dirigida por Pablo Rodríguez, quien también escribe de Heavy en los periódicos del grupo El Comercio y conduce un espacio de televisión, La Zona Del Metal en radio La Luna o el legendario locutor Carlos Sánchez Montoya, 24 años al frente de su programa Romper Falsos Mitos, en la cadena nacional Hot 106, fueron algunos de los periodistas que nos invitaron a sus medios para hablar sobre toda la movida del Rock en España y conocer los entresijos de nuestra radio Mariskalrock.com.
En lo referente al show de Maiden (prometo que escribiré más extenso), diré que el concierto fue excepcional. Si bien es cierto que en la gira Somewhere Back In Time que están realizando por Sudamérica han recortado un poco en escenario y pirotecnia, lo que más realzó el concierto fue el público. No hubo sorpresas en el set (el mismo que en otros conciertos como el de Costa Rica). Bruce Dickinson no paró de gritar lo de Scream for me Quito o Scream For Me Ecuador, reconoció queles había entusiasmado el país en esta primera visita, prometiendo que regresarían con su próximo disco, del que adelantaron tendrán para el año que viene. Cuando estaba en uno de sus discursos, desde las primeras filas soltaron una bandera gigante con el logo de Iron Maiden que se fue pasando entre el público hasta la parte trasera, lo que arrancó una risa de admiración en el propio Bruce.
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reportajes
Cuando sonó el “Doctor Doctor” de UFO a todo volumen, se apagaron las luces y pincharon el discurso de Churchill para comenzar con “Aces High”, entre el público femenino se oían gritos de absoluta histeria que podrían habes sido los mismos gritos que en los 50 arrancaba Elvis y en los 60 los Beatles. Muchos aplausos y coros de “Maiden Maiden” para terminar con el “Olé, Olé…”. En los días anteriores al concierto la prensa más retrógrada del país había difundido falsas noticias de asesinatos, caos y descontrol durante el show de Bogotá. Todo mentira. Grupos evangelistas habían difamado las letras de Maiden de canciones como “The Number Of The Beast” extendiendo el miedo entre la población ignorante de que se iban a realizar misas satánicas durante el acto. El intento de boicot fue constante, incrementando la ansiedad todas las medidas de seguridad que había para el concierto (unos 1000 policías hicieron un cerco entre todo el público, que el propio Bruce tildó de “innecesario el cordón policial”). Aquí todavía hay miedo al Rock y en este aspecto, aunque duela escucharlo, Ecuador está como se estuvo en España hace treinta años. Obviamente, no hubo ningún altercado, aunque cundió un poco el pánico durante “Children Of The Damned” por el escozor de ojos que se extendió en el estadio por bombas lacrimógenas empleadas por la policía en los alrededores del lugar. Dentro no pasó absolutamente nada más que los seguidores de Iron Maiden recordarán este concierto como un punto histórico en la historia de su país, en el cual nos sentimos orgullosos de estar presentes como medio de comunicación. Seguimos en Ecuador unos días disfrutando del país camino de Papallacta, Manabí, Esmeraldas o Guayaquil. Hemos tenido problemas con los cables y no os podemos enviar fotos, pero en cuanto regresemos a España tendréis material, y mucha música que nos han entregado de grupos de aquí.
Desde La Mitad Del Mundo, Ñako Martínez.
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Bruce Dickinson
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N O C S O M A HABL
Y E L N A T PAUL S Paul Stanley dice que ningún atleta o cantante nunca jamás tendrá el mismo rendimiento. Con 63 años de edad, y más de cuatro décadas por delante en KISS, Paul Stanley parece estar tranquilo con su propia voz. Dice que no le importa lo que los ex miembros de la banda hablan mal de él. Su preocupación está con su ejército de fans, es decir; el club de fans de KISS Army. Paul Stanley habló en entrevista telefónica con GI GLOBO sobre el explosivo tema que llevo al grupo a ser la crítica “de moda” por parte de los antiguos miembros quienes lo señalan por ser el “comandante” de KISS.
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entrevistas
Los últimos shows de KISS en Brasil fueron en 2009 y 2012. Ahora a tardado menos el tour de nuevo ¿Hay más interés por parte de los brasileños?
En 2012, la banda hizo peticiones modestas para el backstage: mucha agua, algunos periódicos. ¿Pedirías algo diferente , algo loco para esta ocasión?
Creo que es como una preocupación, no sólo de Brasil sino de todo el mundo. La belleza del pueblo brasileño es su comprensión de cómo celebrar la vida. La pasión en su corazón hace que todo sea posible. Tal vez es por eso que nos conectamos a ese nivel con la gente. Todo es posible si se trabaja duro y se cree en uno mismo.
Todo lo que necesitamos es un lugar para poner nuestras mercancías, un lugar para poner nuestros vestuarios, y un lugar para afinar las guitarras. El resto va a suceder solo. No necesitamos dulces de lujo, bebidas de fantasía, ni comidas exóticas.
¿Cómo hacen para dos conciertos de manera individual y después en un festival?
“Todo es posible si se trabaja duro y se cree en uno mismo”.
Para mí, no importa si tocamos para diez personas o diez mil. Quiero conectar con cada persona y que ellas sientan que es la única que importa. Ser la cabeza del cartel del festival sólo demuestra que estamos haciendo lo correcto. Hablando de ello , ¿Tienes alguna banda favorita del “Monsters of Rock”? Tú no puedes decir el nombre de Ozzy sin pensar en una historia increíble, un legado. Siempre me ha impresionado más la gente que ha durado mucho. El tiempo lo dice todo, es el último juez, y cuanto más tiempo estás ahí afuera, más poderoso eres. KISS se ajusta en esta categoría, ¿no? Yo diría que 40 años te dicen algo… En general, ¿qué pueden esperar los fans? Lo que hizo KISS es algo único, damos el máximo, damos todo lo que tenemos, porque eso es lo que representamos, lo que somos. Tenemos obligaciones, y el compromiso que tenemos es con los fans. Esta es una camaradería, un ejército, es una tribu y siempre estamos juntos. Tenemos que asegurarnos de que somos dignos del respeto y la adulación de los fans. Cualquier banda de hoy puede tener bombas de humo, rayos láser, luces. Cualquier banda puede tener un show de KISS. Y si, muchos de ellos lo tienen. Pero nunca estarán en KISS.
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Paul Stanley Acerca del setlist ¿Hay espacio para la innovación o KISS tiende a seguir una determinada fórmula? Hay tantas canciones para poner de más… Nuestro set list siempre contiene canciones de época, que para nosotros son los clásicos. Y si, hay una fórmula, que es satisfacer a nuestros fans. Sólo podemos tocar un rato, entonces tenemos que considerar lo que tocaremos y lo que dejaremos de lado. Tratamos de hacer una lista de canciones que sean las que más atraen. Nunca nos centramos en unas pocas. Estamos allí para tocar para todo el mundo, y queremos que todos se vayan con la sensación de que era lo que querían. Es un espectáculo en el que aprendemos a tocar para entender lo que funciona y lo que no. Por ejemplo, una de mis favoritas es “Heart of Chrome del disco’ Revenge de 1992, y creo que ustedes nunca la han tocado… “Heart of Chrome” es genial! “Tudududududu dudu …” [tararea el extracto] Tu sabes, todo es posible. Una vez que ensayamos, sentimos lo que es más seguro.
Paul Stanley
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¿Tú te ves a ti mismo como líder de la banda? O como ¿Jefe de la banda? ¡Oh, Dios mío … Oh …! todos necesitamos, no necesariamente un jefe, pero todo tiene un director, una visión o un visionario. Yo lo veo de esta manera: Todos podemos estar en el auto de la banda, pero alguien tiene que conducir. Yo soy el primero. La banda es una banda de verdad, todo el mundo tiene voz y ayuda a crear lo que somos, pero alguien tiene que tomar decisiones de último momento. Cuando hicimos “Sonic Boom” (2009) y “Monster” (2012), quería a todo el mundo y quería lo mejor para todos. Pero alguien tiene que llevar el rumbo y ese alguien normalmente soy yo. No creo que alguien tenga problemas con eso. Lo digo por las declaraciones de ex miembros. Este tipo de críticas del pasado de la banda te molestan? Sólo he oído algunas cosas, pero parece hacer enojar a las personas que no están en la banda, más que a nosotros. Es sorprendente cuando alguien piensa que una banda no puede seguir sino esta él. Me imagino que hay alguna reclamación, las acusaciones de culpa por todos los lados, pero, ya sabes… La vida nos cuenta la historia como realmente es, no importa lo que digan. ¿Cómo está tu voz? ¿Y qué haces para seguir cantando así? ¿Estableces los tonos de acuerdo a los cambios de la voz? Nadie ha cantado de gira como lo he hecho yo, y no se puede. Ningún atleta tiene el mismo rendimiento nunca, y esta es la parte humana del asunto. Robert Plant [Led Zeppelin], Roger Daltrey [The Who], Coverdale [Whitesnake], la lista continúa. No es una cuestión de sonido y de como lo hacían hace 20, 30 o 40 años atrás, lo único que importa es que cantan bien. Sus cambios en la voz, los cambios de tono, sean cuales sean los cambios se vuelve irrelevante. Lo que importa es preguntarte ¿Estás satisfaciendo a los fans? ¿Mohammed Ali fue el mismo boxeador a lo largo de su carrera? ¡No! ¿Pelé lo fue? Tampoco!. Esa es la parte de un ser humano. Así que lo estoy disfrutando, el público está disfrutando de ello y vive el presente.
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Pareces muy tranquilo al respecto. Siempre hay gente que se queja de todo. Que si por la alineación de la banda, que la lista de canciones, lo que estamos usando, lo que no estamos usando… estas son personas que están tomando ventaja. Son pocas las personas que solo reclaman por razones personales. Yo solo observo el fenómeno, como sea el gigante sigue en curso. Otra persona, un ex miembro descontento, lo entiendo. Alguien podría llegar a tener razones personales, sin embargo, esta es la vida. Como sea, yo voy a mirar a los 20, 30 mil personas que están cantando animadamente, y que vienen a vernos a veces. Esta es la gente que realmente importa. Paul, gracias. No me estaba quejando de “Heart of Chrome “, sólo que me gusta esa canción … ¡Oh, no! Sugeriré que la volvamos a tocar ¿de acuerdo? Me quedo con esta idea para la banda. Ellos pueden decir que no, pero la voy a sugerir…
“La banda es una banda de verdad, todo el mundo tiene voz y ayuda a crear lo que somos.” Paul Stanley Texto: Carlos Destroyer
Gene Simmons 15