El arte EcolĂłgico
Un pez gigante hecho con botellas de plĂĄstico expuesto en la playa de Botafogo -RĂos de Janeiro (Brasil), sede de la conferencia de la ONU sobre Desarrollo sostenible. 2012
El Arte Ecológico También llamado Arte ambiental. Es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y materiales de la naturaleza, además recupera el usos de diversos materiales y los incorpora al quehacer artístico, con la intención y propósito fundamental de provocar la reflexión sobre la sociedad de consumo y los desperdicios que esta genera, el deterioro del medio ambiente y la destrucción persistente de los recursos naturales. Podría decirse que es el arte de crear conciencia, mediante la transformación y no la eliminación de los objetos desechados por la sociedad de consumo.
Richard Miñano
Escultor Ambientalista – Perú Artista peruano nacido en Lima en 1970. Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de escultura (2000 - 2007) Desarrollo de propuestas artísticas en favor del medio ambiente como la elaboración de esculturas con materiales plásticos reciclados (reciclaje artístico) y otras técnicas como Arte Basura (Trash Art) y Arte y Naturaleza. Artista invitado en festivales de arte y ecología en el Perú y Europa.
Richard Miñano
“La danza de los desechos” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Richard Miñano
“Océano plastificado” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Richard Miñano
“Oso polar” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Plástico/ Material de desecho
Richard Miñano
“Oso polar y Manta raya” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje
Plástico/ Material de desecho.
Richard Miñano
“Q’inti: Una maravilla en peligro” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje
Plástico/ Material de desecho.
Angela Haseltine Pozzi
(Lead artist y directora ejecutiva de Washed Ashore Project) - EE.UU.
Washed Ashore es una institución la cual produce obras de arte a partir de los residuos recogidos en la playa. Tiene como objetivo en hacer reflexionar a la población sobre la contaminación marina y las causas que la produce. Ha realizado diversas actividades en las que están limpieza de playas y creación de esculturas gigantes, así mismo realiza diversos programas educativos en los cuales lo alumnos aprenden a realizar obras a partir de materiales reciclados
Entre sus obras tenemos “Arvy, el Pájaro Gigante”, una de sus obras más conocidas y fue realizada a partir de materiales encontrados en la playa, en donde podemos apreciar claramente el uso de plásticos, nilón, llantas, entre otras. La estructura de la escultura es de metal y a partir de ahí se han ido colocando las piezas. Cada una de ellas ha sido cortada y amarrada a la estructura interna. En la obra se aprecia a una gaviota en la cual se observa en su pecho un montón de objetos de diferentes colores, dando a entender que en el interior del ave hay plástico. Esto está en relación a los reportes de aves muertas que se encuentran por la ingesta de plásticos.
Washed Ashore Project
“Arvy, el pájaro gigante” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“Lidia, la foca” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“Big Fish” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“Sea horse” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“S/T” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“Shark” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
Washed Ashore Project
“Octopus” Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Materiales de desecho.
HA Schult (Alemania)
HA Schult (24 de junio de 1939 en Parchim con el nombre de Hans-Jürgen Schult) es un artista alemán, particularmente conocido por sus actividades en el arte de acción y de objeto. Estudió de 1958 a 1961 en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. Muchas de sus obras de acción fueron realizadas conjuntamente con Elke Koska y a partir del año 2009 con Anna Zlotovskaya. HA Schult es padre del director de cine y televisión Kolin Schult y vive desde 1990 en Colonia. Un buen ejemplo de arte reciclaje es la obra de H. A. Shult, un artista alemán de gran trayectoria, quien realizó la obra llamada “Trash People” (Gente basura), en donde construyó a partir de chatarra comprimida cientos de personas paradas, como muestra de protesta contra el consumismo humano y la basura que este produce. Esta instalación ha recorrido varios países del mundo y ha sido admirada por millones de personas
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal Año: 1996
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal Egipto
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal Tibet
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal New York
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal La Gran muralla china
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal Moscú - Rusia
HA Schult (Alemania)
“Trash People” Medio: Escultura Técnica: Ensdamblaje Material de desecho/ metal Escandinavia
HA Schult (Alemania)
“Beach Garbage Hotel” Instalación Materiales de desecho Barcelona - España. 2010
HA Schult (Alemania)
“Beach Garbage Hotel” Instalación Materiales de desecho Barcelona - España. 2010
HA Schult (Alemania)
“Beach Garbage Hotel” Instalación Materiales de desecho Barcelona - España. 2010
HA Schult (Alemania)
“Beach Garbage Hotel” Instalación Materiales de desecho Barcelona - España. 2010
Vik Muniz
Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961), es un artista visual que vive en Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Muniz fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios. En 2010, el documental Waste Land, dirigido por Lucy Walker, contó con el trabajo de Muniz en uno de los vertederos de basura más grandes del mundo, Jardim Gramacho, en las afueras de Río de Janeiro. La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Documental en los Premios de la Academia 83 Vik Muniz a menudo se apropia de las imágenes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre. Por ejemplo, Muniz utiliza la jalea y mantequilla de maní en la creación de la obra Doble Mona Lisa, después de Warhol, de 1999, sobre la base de una impresión de pantalla de 1963 por el artista pop Andy Warhol y que, a su vez, era una apropiación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. En 1982 dio por terminada sus obras realizadas con pequeños trozos de papel creando una ilusión óptica en el espectador.
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
“Marat Sebastiao” Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
Virgen María Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
Medusa Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
“Irma, the bearer” Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
Kiss Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Vik Muniz (Brasil)
”Wasteland”
“Cranes” Medio: Mixta Técnica: collage Materiales de desecho
Antonio Berni (Argentina) Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981), fue un pintor, grabador y muralista argentino.1 2 Berni fue un artista representativo de su época, y lo caracterizaba el fuerte contenido social de su obra. Esta incluía una galería de personajes, entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados del país.
Antonio Berni (Argentina)
“Juanito Laguna” Medio: Mixta Técnica: Collage 1974
Antonio Berni (Argentina)
“Juanito Laguna” Medio: Mixta Técnica: Collage 1974
Antonio Berni (Argentina)
“Juanito Laguna” Medio: Mixta Técnica: Collage 1974
Antonio Berni (Argentina)
“Juanito Laguna” Medio: Mixta Técnica: Collage 1974
Antonio Berni (Argentina)
“Las vacaciones de Juanito” Medio: Mixta Técnica: Collage 1970
SayakaGanz Escultora de origen japonés. Nació en Yokohama, Japón y creció viviendo en Japón, Brasil y Hong Kong. Ganz identifica una fuerte influencia japonesa en su trabajo, a pesar de que creció en diferentes países. Durante sus estudios en la Universidad de Indiana en Bloomington ella explorado diversos medios de comunicación, desde la cerámica hasta el grabado, antes de decidirse por la escultura y la soldadura sus vehículos expresivos de preferencia. Se casó con su Christopher Ganz, artista y profesor de grabado, durante su tiempo en Bloomington. Entre 2002 y 2012 impartió clases de diseño y dibujo en la Universidad de Indiana-Purdue University Fort Wayne
Sayaka Ganz (Japón)
“Embrace”
Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Medidas: Variables Material de desecho - plásticos
Sayaka Ganz (Japón)
“Plunge”
Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Medidas: Variables Material de desecho - plásticos
Sayaka Ganz (Japón)
“Travelers”
Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Medidas: Variables Material de desecho - plásticos
Sayaka Ganz (Japón)
“Wisdom”
Medio: Escultura Técnica: Ensamblaje Medidas: Variables Material de desecho - plásticos
Proyecto Río Rímac (Perú)
“Origen del Río Rímac Laguna de Uco” Fotografía. 2008 Jorge Luis Baca Alejandro Jaime Guillermo Palacios
Fue un proyecto documentativo realizado por los artistas Alejandro Jaime Carbonel, Jorge Luis Baca de las Casas y Guillermo Palacios Pomadera, quienes buscaban mostrar al Río Rímac como un potencial generador de riqueza en contraposición con su actual estado de pobreza y abandono. Estos tres jóvenes hicieron un recorrido desde el origen del río en los andes y lo siguieron hasta su desembocadura en el Callao, en el camino fueron testigos de la contaminación y su deterioro, el cual se incrementaba más al llegar a la ciudad de Lima. Durante su viaje realizaron dibujos, pinturas y fotografías, las cuales fueron colocadas en su blog a medida que iban avanzando. Al final de su recorrido realizaron una exposición sobre sus obras y la de otros artistas que colaboraron con ellos, en donde se pudo apreciar muchas obras de arte realizadas a partir de objetos y materiales recogidos en el mismo Río Rímac.
Proyecto Río Rímac (Perú)
“Río Rímac en el cercado de Lima” Fotografía. 2008 Jorge Luis Baca Alejandro Jaime Guillermo Palacios
Proyecto Río Rímac (Perú)
“Av Faucett” Dibujo colores 2008 Autor: Guillermo Palacios
Fuentes Slideshare http://es.slideshare.net/arteblog/arte-ecolgico Ecured http://www.ecured.cu/index.php/Arte_ambiental Revista de artes http://www.revistadeartes.com.ar/xv-arte-ambiental.html Richard Miñano http://richardmv.wix.com/ecoart Washedashore/ Angela Haseltine Pozzi http://washedashore.org/ http://washedashore.org/about/team/ HA Schult http://www.haschult.de/ Sayaka Ganz http://sayakaganz.com/ Proyecto Río Rímac y VIDEOS https://rimac.wordpress.com/ https://www.youtube.com/watch?v=B7WTQyzQg5E https://www.youtube.com/watch?v=e8dowv3BFPI
Fuentes Slideshare http://es.slideshare.net/arteblog/arte-ecolgico Ecured http://www.ecured.cu/index.php/Arte_ambiental Revista de artes http://www.revistadeartes.com.ar/xv-arte-ambiental.html Richard Miñano http://richardmv.wix.com/ecoart Washedashore/ Angela Haseltine Pozzi http://washedashore.org/ http://washedashore.org/about/team/ HA Schult http://www.haschult.de/ Sayaka Ganz http://sayakaganz.com/ Proyecto Río Rímac y VIDEOS https://rimac.wordpress.com/ https://www.youtube.com/watch?v=B7WTQyzQg5E https://www.youtube.com/watch?v=e8dowv3BFPI