Técnico Académico en Artes Plás cas PRIMER SEMESTRE
Pintura, Medios Acuosos y Acrílicos
Docente:
Samir Quintero
ARTISTA PLÁSTICO
Alumno:
Fredy A. Vera C. FRANVERC
San José de Cúcuta, 10 de Marzo de 2016
Fauvismo El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser esté co y sen mental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El ar sta fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier po de convencionalismos. El ar sta es un Demiurgo, moldea, crea su obra a par r de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo po de disciplinas o como ignorante. Otra caracterís ca del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista. Los ar stas más destacados son: Henri Ma sse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crí ca hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que u lizaban los ar stas anteriormente nombrados.
El arte fauvista no busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino que expresa sen mientos representados por formas mediante un juego cromá co, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención. Al no buscar la perfección, este movimiento ar s co se destaca por su sencillez. U liza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior. El Fauve (ar sta fauvista), deja fluir su intuición al momento de crear una obra, que es de interpretación libre, lo que la hace subje va. Destaca las formas y paisajes a través de un contraste de colores, saturándolos o marcando los contornos con líneas oscuras bien definidas. Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos, cuadros africanos o árabes, espacios como paredes o piezas, etc.
La AlegrĂa de Vivir Ma sse
Cubismo El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crí co Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de ar stas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo. A par r de esta escuela esté ca se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama ar s co del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspec va, el úl mo principio renacen sta que seguía vigente a comienzos de siglo. Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspec va múl ple permi ó, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. Otra caracterís ca del cubismo es la u lización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el empo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.
J贸ven Mirandose a un Espejo Picasso
Impresionismo El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos. Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la iden dad de aquello que la proyectaba. El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, u lizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste cromá co, que suponen que cada color es rela vo a los colores que le rodean. Los ar stas impresionistas, por otra parte, solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran cómo, bajo ciertas condiciones, la perspec va permi a que dis ntas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario. Édouard Manet, Vant Gogh, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Cada uno, sin embargo, mantuvo un es lo personal dentro de las caracterís cas de es lo compar das por todos los integrantes del movimiento.
Almuerzo sobre la Hierva Manet
Abstracción El arte abstracto es aquel que se caracteriza por emplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plás co, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión ar s ca. El concepto de arte abstracto, como tal, aparece hacia 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figura vo. En este sen do, el arte abstracto se dis ngue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plás cas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromá cos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plás co para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sen dos. No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figura vos aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta. Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento, como el fauvismo o el expresionismo, cuyos tratamientos del color dieron base al informalismo y a la abstracción lírica; y del cubismo, cuyas concepciones de la forma y la composición evolucionaron hacia las tendencias de la abstracción geométrica y el construc vismo. A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plás ca (pintura, escultura), otras ver entes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre los ar stas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar al ruso Vasili Kandinski (además, uno de sus precursores), así como creadores de talla universal como Paul Klee y Piet Mondrian, o los la noamericanos Gustavo Arias Murueta y Héctor Poleo.
Amarillo - Rojo - Azul Kandinski