WORLD SALSA PRIMERA EDICIÓN
HISTORIA MUSICAL
JOSE CHEO FELICIANO NYC. lamenta su muerte
Biografia de Hector Lavoe La Historia de la Salsa
I N D I C E Muere en accidente el cantante de salsa (Cheo Feliciano).......................4-5 Justo Betancourt: “Eso de la salsa yo nunca me lo voy a tragar”...........6-7 BARRANQUILA CALI ¿Cual es mas Salsera?.......................................8-9 Hector Lavoe.........................................................................................12-13 Danny Daniel (El Chico Maravilla de la Salsa)...................................14-15 El Coleccionista de Nueva York .........................................................18-19 Historia de La Salsa.............................................................................22-23 Festival Mundial de la Salsa Cali 2014...............................................26-27 El Show de Ley Martin..........................................................................30-31
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Muere en accidente el cantan El intérprete falleció en un accidente con el vehículo que conducía y en el que no llevaba puesto el cinturón de seguridad, confirmó el coordinador de cordinador de la policia de puertorico.
por lo que el fuerte impacto le provocó la muerte inmediata, relató Hernández Peña. José Enrique Feliciano, hijo mayor del cantante, que acudió al lugar del suceso junto a varios policías, dijo a los periodistas que El cantante de “Amada no sabía por qué su padre mía” o “Anacaona” , de 78 llegaba tan tarde a casa, años, regresaba en el mo- aunque explicó que estos mento del accidente, a las días estaba preparando 04.13 horas (08.13 GMT) una actuación para este fin , a su casa en la localidad de semana en Acapulco. de Cupey (a las afueras de San Juan) en un Ja- “No sé si estaba en una guar que se estrelló con reunión o algo o se quedó fuerza contra un poste dormido por los medicade cemento, lo que cau- mentos que estaba tomansó su muerte en el acto. do, porque el carro quedó El cuerpo de José Luis Fe- en contra del tránsito” , liciano Vega, su verdadero relató con lágrimas en los nombre, fue retirado del ojos el hijo del cantante. lugar del accidente pasa- “A todos nos llega la hora. das las 06.30 horas (10.30 ¿Qué puedo decir? Papi GMT) , mientras que su nos ha dejado para toda vehículo permaneció du- la vida su gente, su múrante horas al margen de sica. Familia es lo que la carretera 176, en las siempre decía. Gracias a inmediaciones del restau- Dios tenemos su música rante Ponderosa, a escasos para recordar” , agregó el metros de su residencia. hijo del cantante de éxiEl que fuera cantante de tos como “Mi triste prolas orquestas Las Estre- blema” y “Los entierros” . llas de la Fania y de Joe El vecino de Feliciano Cuba en Nueva York, na- durante cuarenta años, cido en la ciudad de Pon- Herminio Nieves dijo ce el 3 de julio de 1935, que quedó “impactado” conducía sin el cin- por la noticia del falleturón de seguridad, cimiento del cantante,
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con quien “nunca” tuvo problema alguno. “Fuimos vecinos puerta con puerta durante cuarenta años y jamás tuvimos un problema. Nos mudamos prácticamente a la misma vez. Siempre andaba bregando con el jardín” , dijo este ingeniero civil retirado. En la misma urbanización donde vivía Feliciano, llamada “Venus Gardens” , también vivía Pedro Arroyo, creador del “Día Nacional de la Salsa” , una gran concentración que se celebra todos los años en Puerto Rico y que en su última convocatoria, el pasado marzo, reunió a más de 37 mil personas. Cayetano Montes Rivera, un fiel seguidor de Feliciano y quien acudió al lugar del accidente, reconoció su enorme tristeza al comprobar la muerte de un artista del que trataba de no perderse un sólo espectáculo. “Cheo fue una gran personalidad de la salsa que tanto nos representa a los puertorriqueños y latinos. Fue un ser humano excepcional y original, y así lo vamos a recordar” , agregó. Y mas a delante el supremo
gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, decretó tres días de duelo por la muerte de Feliciano, a quien describió con una de las “voces más aclamadas” que haya tenido la isla caribeña. José Enrique Feliciano, hijo mayor del cantante, que acudió al lugar del suceso junto a varios policías, dijo a los periodistas que no sabía por qué su padre llegaba tan tarde a casa, aunque explicó que estos días estaba preparando una actuación para este fin de semana en Acapulco. “No sé si estaba en una reunión o algo o se quedó dormido por los medicamentos que estaba tomando, porque el carro quedó en contra del tránsito”, relató con lágrimas en los ojos el hijo del cantante. “A todos nos llega la hora. ¿Qué puedo decir? Papi nos ha dejado para toda la vida su gente, su música. Familia es lo que siempre decía. Gracias a Dios tenemos su música para recordar”, agregó el hijo del cantante de éxitos como “Mi triste problema” ¿Qué puedo decir? Papi nos ha dejado para toda la vida.
nte de salsa (Cheo Feliciano)
!SIEMPRE TE RECORDAREMOS!
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Justo Betancourt: “Eso de la
“Eso de salsa yo nunca me lo voy a tragar. Con la salsa es que atrasaron a la juventud porque no saben definir los ritmos”, dijo Betancourt en San Juan. San Juan.- El legendario salsero cubano Justo Betancourt admitió hoy a Efe que siempre ha lamentado que el género musical de la salsa haya sido bautizado con ese nombre, por ser demasiado general y haber evitado que los jóvenes aprendieran a reconocer otros ritmos caribeños “Eso de salsa yo nunca me lo voy a tragar. Con la salsa es que atrasaron a la juventud porque no saben definir los ritmos”, dijo Betancourt en San Juan, donde el viernes se presentará junto a la orquesta.
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La Mulenze, y a Pirulo y la Tribu, en el Hotel Sheraton, del Centro de Convenciones de San Juan. Betancourt, de 73 años y residente en Puerto Rico desde 1974, opinó que a la salsa la bautizaron de esa manera como una “cuestión de la política del bloqueo (comercial) contra Cuba” porque en la mayor de las Antillas se siguen tocando los ritmos autóctonos, como el guaguancó, el chachachá, la pachanga y la guaracha. Una de las teorías más extendidas de la génesis del termino salsa es atribuida al músico dominicano Johnny Pacheco, quien se refirió a la salsa como una mezcla de esos ritmos caribeño.s.
“Eso de salsa yo nunca me lo voy a tragar. Con la salsa es que atrasaron a la juventud porque no saben definir los ritmos”, dijo Betancourt en San Juan, donde el viernes se presentará junto a la orquesta La Mulenze, y a Pirulo y la Tribu, en el Hotel Sheraton, del Centro de Convenciones de San Juan. Puerto Rico. Betancourt, de 73 años y residente en Puerto Rico desde 1974, opinó que a la salsa la bautizaron de esa manera como una “cuestión de la política del bloqueo (comercial) contra Cuba” porque en la mayor de las Antillas se siguen tocando los ritmos autóctonos , como el guaguancó, el chachachá,
la pachanga y la guaracha. Una de las teorías más extendidas de la génesis del termino salsa es atribuida al músico dominicano Johnny Pacheco, quien se refirió a la salsa como una mezcla de esos ritmos caribeños. Según historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EE.UU., el barrio neoyorquino, la realidad latinoamericana y el consumo de drogas, fueron algunas de las temáticas.
salsa yo nunca me lo voy a tragar” con las cuales la salsa comenzó a infiltrarse entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico. “Ahora la gente escucha cualquier ritmo parecido a la salsa y dicen que es salsa”, lamentó Betancourt, quien dijo que no visita su natal Cuba desde 1964 y que su única conexión con su familia en la mayor de las Antillas es a través de fotos que le envían de sus nietos, bisnietos y tataranietos. Betancourt, cuyo éxito mas recordado.
es el tema de 1972, “Pa’ Bravo Yo”, es considerado una leyenda de la música caribeña por haber formado parte de la legendaria orquesta La Sonora Matancera y haber compartido escenario con la cubana Celia Cruz y el puertorriqueño Daniel Santos en su primera visita a Puerto Rico en 1966. Del mismo modo, fue integrante de las Estrellas de la Fania, orquesta que Pacheco formó en 1968 y considerada por algunos como la máxima agrupación de salsa de todos los tiempos.
Otros integrantes de esa agrupación fueron Celia Cruz, Cheo Feliciano, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barreto, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Pete “El conde” Rodríguez, Yomo Toro y Adalberto Santiago. Algunos de estos reconocidos cantantes, al igual que Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Richie Ray, se convirtieron en las figuras emblemáticas del sello discográfico Fania Records, fundado por Pacheco y el empresario Jerry Masucci.
La agrupación, dirigida por Pacheco, llevó la salsa al nivel más elevado de la música latina a todos los rincones. “Fue una era fantástica. Yo fui el primer cantante que firmó con la Fania”, indicó Betancourt, quien se reunirá próximamente con la conocida orquesta en un espectáculo en Central Park en Nueva York. Sobre su participación de este viernes en San Juan Betancourt destacó a
“ P i r u l o ”
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BARRANQUILA CALI ¿
En La Troja, la salsa es a una chica para demos- Lo cierto es que desde que trar que aunque él no sea Edwin Madera abrió este emocionante. Los mismos vientos caribeños que en la noche sacuden las palmeras barranquilleras se encargan de esparcir sonidos diáfanos de trompetas, timbales y congos que surgen desde La Troja, el auténtico templo de la salsa en Curramba la bella. Sobre la esquina de la carrera 44 con calle 74 se encuentra este mágico lugar en donde se mezclan a la perfección la alegría, la espontaneidad y el goce. Son las 11:15 p.m. de un viernes y se escucha La Cartera, de Larry Harlow. Un joven flaco y barbudo saca a bailar,
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un veterano, también sabe ‘tirar buen pase’. Barranquillero que baila arrebatao’ no se hace esperar y al poco rato, las sillas amarillas y verdes del estadero se quedan vacías. Resulta inevitable no contagiarse del espíritu salsero que predomina en este lugar. Una mujer cincuentona, de tez blanca, cabello negro y ojos bien delineados no necesita de parejo. Solita se levanta y automáticamente su cuerpo se mueve al son de la canción. La expresión en su rostro revela un estado de elevación. ¿Serán las luces?, ¿el estar al aire libre?, ¿la elección infalible de la música?
establecimiento un 26 de febrero en 1966, en plena época de carnavales, La Troja no ha dejado de ser una de las opciones predilectas de los barranquilleros para gozar salsa brava, salsa vieja, salsa dura, salsa de la buena. Se cuentan unos 500 individuos. Las caras alegres se confunden entre universitarios y veteranos de cualquier grupo social, además de extranjeros que antes de abandonar la capital del Atlántico deciden conocer el exquisito sabor de la salsa y un baile arrebatao’ único en el mundo y que nace en esta ciudad.
¿Cual es mas Salsera?
“Cali es salsa”
1 Nadie lo tiene claro. Lo único seguro que pasó en este país, que tiene océano Pacífico y Atlántico, es que sabemos que el tambor llegó a América por las costas, especialmente por Buenaventura. 2 Cali 100%. Barranquilla es salsera, pero ha sido más folclórica que salsera. Cali lleva la delantera en cuestión de bailar, de coleccionistas, de las orquestas, de los músicos que le dedican sus canciones a Cali 3 En los barrios, la salsa es vigente Como me dijo un periodista puertorriqueño cuando lo llevé al barrio Obrero
Y me dijo que se parecía al barrio Obrero en Puerto Rico: “Mira, la gente en la calle escuchando a la Sonora Matancera, oyendo los discos de siempre”. El caleño, decía el periodista, tiene la calidez y el estilo para sentir y vivir la música. Los barranquilleros deben estar agradecidos porque uno de los grandes ‘hits’ de la música en los 80 se lo regaló un caleño, Víctor Raúl Sánchez, Patillas, el compositor de Barranquillero arrebatao, un himno para ellos, como Cali panchanguero para nosotros.
No han podido copiarlo. Sin duda es un gen, que viene de los padres, de los abuelos y no tiene una explicación de porqué la salsa se baila como se baila en Cali.
5 Van de la mano. Hay muchos fanáticos del baile, pero él que es fanático también lo es de oído. En Cali hay un fenómenos de salsotecas, nunca antes visto en otro país, y son para escuchar música. En estos sitios sagradamente escuchan la música, no la bailan. Cali por más de 50 años ha sido una ciudad frenética en 4 Todos los campeones el baile y en el reconomundiales son caleños. cimiento de sus orqueslo muestran y nadie los tas a nivel internacional.
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Héctor
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Lavoe Biografia Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes. Héctor creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón. Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino , precursor de lo que se,
conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio.
trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormenCon el elocuente nombre te editó Juanito Alimade El Malo, Colón y Lavoe ña (1983), un clásico en grabaron juntos su primer la línea de Pedro Navaja. álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Personaje carismático y Lo Mato, El Juicio, y los con un talento y personados elogiados volúmenes lidad fuera de toda duda, de Asaltos Navideños. se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desAunque en 1974 Lavoe enfreno que difícilmente emprendió la carrera en podía tener buen final: así, solitario con el disco La el consumo continuado de Voz, Willie Colón siguió drogas a lo largo de mucolaborando como pro- chos años minó seriamenductor y arreglista en te su salud, lo que unido algunos de sus mejores al trágico fallecimiento álbumes y, junto a otros de su hijo, desembocó en destacados artistas puer- un intento de suicidio en torriqueños, ambos for- 1988 que le dejó incapacimaron parte a principios tado para seguir actuando. de los setenta del colecti- Desde entonces permavo de estrellas de la salsa neció retirado en Nueva reunidos por la empresa York, aunque el mismo año Fania, grabando para di- de su fallecimiento salió al cho sello trabajos muy no- mercado un último disco tables, entre otros Crime Héctor Lavoe & Van LesPays (1972), The Good, ter: The Master and the the Bad and the Ugly Protege. Además de las ya (1975) o De ti depende citadas, hizo famosas can(1976); este último incluyó ciones como El Todopodeuno de sus temas más cé- roso; Calle Luna, Calle Sol lebres: Periódico de ayer, Paraíso de Dulzura; Triscompuesta por el maes- te y Vacía; La Verdad; tro Tite Curet Alonso. Juana Peña o Un amor En 1978 publicó Co- de la calle. Su agitada media, considerado vida personal y profesiopor muchos su mejor. nal fue llevada en 1999.
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DANNY DANIEL El Chico Maravilla de la Salsa
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Era el día Lunes 14 de Junio de 1988, a la 1:00 a.m. en la Clínica Club de Leones cuando nació un niño en Cartagena de Indias, de nombre Daniel Galofre Marín, bajo una familia sencilla, talentosa y llena de músicos. Su padre, Tony Galofre, cantante de profesión, quien vió crecer a su hijo, inculcándole la música desde los 3 años de edad. Su madre María Elena Marín, nacida en Medellin, vió en su talentoso hijo que desde muy niño repetía las melodías cuando sonaban en los medios de comunicación.
Danny Daniel fué invitado a muchos concursos de canto a nivel nacional, saliendo siempre triunfador, tanto así, que en algunos lo declaraban fuera de concurso porque siempre se llevaba todos los honores, y lo invitaban como jurado. Su madre cuenta que cuando se acostaba antes de dormirse Danny Daniel le decia muy alegre y sonriente “mami yo voy a ser famoso”. En el año 1994, Danny Daniel graba su primer sencillo llamado “Mi primera ilusión”, bajo la dirección musical del productor Stevenson Arnedo.
Ambos le vieron ese don para proyectarse como todo un artista. En el año 2004 termina sus estudios secundarios en Danny Daniel no fué un Cartagena para dedicarse niño común, ya que desde a lo que más le gustaba: su infancia estubo rodeado El Canto, y su padre Tony de gente adulta porque el Galofre le realiza su primedio artístico se lo exijía. mera producción bajo su Desde muy temprana edad dirección y arreglos musicomenzó a demostrar sus cales, en el cual se oficialicualidades cuando canta- za como artista consagraba rancheras en los sitios do de la Salsa Romántica, públicos donde sus padres con una faceta de jóven lo llevaban y salía lleno salsero y como cantautor. de admiración y aplausos. Sus letras, su música, y su Pasaban los días mientras talento, gozan de la acepestudiaba su primaria, tación del público, ocusiendo galardonado en to- pando un buen lugar en dos los eventos culturales el corazón de todos sus y sociales, donde se gana- seguidores, quienes disba el cariño de los estu- frutan sus lindas canciodiantes y docentes que le nes de su primer album decían emocionadamen- llamado “Hechizando”. te “tu vas a ser grande”. “Con esto doy mis más
sinceros agradecimientos a toda la prensa y a todos los medios de comunicación, y a toda la gente que hizo parte de mi proyecto”
caron a él musicalmente.
El intérprete de éxitos como ‘Tú mirada’ y ‘Te da lo mismo’ estará presentándose en diferentes ciuConocido como ‘el chico dades del país y pueblos maravilla’ de la salsa, el de la región Caribe, adecartagenero Danny Da- más de continuar llevando niel estuvo unos días en la salsa romántica a otros Barranquilla para cumplir países de América Latina. con varias presentaciones y reveló que seguirá “Tenemos muchos proconvirtiendo baladas en yectos y presentaciones salsa como por ejemplo el a nivel nacional. Vamos tema ‘Seré un buen per- a estar como buen codedor’ de Franco de Vita. lombiano en el Carnaval de Barranquilla y luego “Estaré terminando mi estaremos en la parte de CD en este 2014 y le ofre- los pueblos. Voy a Panaceré un homenaje a Fran- má y a México y termico de Vita con el tema nando el CD en el 2014”. ‘Seré un buen perdedor’ que ya está sonando en Danny Daniel además esla radio y ya la gente lo tará estrenando el tema está consumiendo y acep- ‘Amor verdadero’ de su tando con mucho cari- autoría lo que demuesño”, aseguró el cantante. tra que no solamente es alguien que puede trans“Es un compromiso gran- formar canciones, sino de pasar de unos grandes un gran compositor. cantantes como Rocío Durcal, Marco Antonio “Vienen grandes, cosas Solís, Franco de Vita y está el tema ‘Amor verdamoldearla a la salsa. Es dero’ que yo sé que también un poquito complica- les va a encantar como los do pero cuando gracias otros y esperen el CD que a Dios hay un poqui- muy pronto va a estar en to de talento tú haces sus manos y sé que van a las cosas bien”, agregó. bailar salsa romántica y de la buena con Danny DaDanny Daniel asegura que niel”, dijo el artista con un siempre está tratando de particular tono musical. escoger esos temas que le lleguen a la gente y que son Danny Daniel ha tenido de esas generaciones de grandes éxitos musicales los años 70 y 80 para que y espera seguir cosechánpuedan apreciar la buena dolos premios y recomúsica que se hacía en nocimientos en el 2014. ese entonces y que lo mar-
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El Coleccionista De Nueva York Hace cuatro años que Humberto Corredor no venía a Cali. Acaba de cumplir 41 de vivir en Nueva York. Productor musical, propietario de discotecas, manager de la orquesta Son Boricua, es uno de los coleccionistas más famosos de la capital del mundo, con más de 40 mil discos que los atesora en su casa de Flushing. Compadre de Celia Cruz, íntimo amigo de Tito Puente y Pacheco, apoyó incondicionalmente a Louie Ramírez, puso a viajar haciendo giras a Jimmy Sabater después de 17 años de no tener pasaporte. Nació en el barrio obrero de Cali. En los pocos días que estuvo conversamos con Corredor para hacer un compendio de su inconmensurable vivencia y conocimiento sobre la música popular. -Cuáles han sido los coleccionistas más importantes de Nueva York? -René López, en Arsenio Rodríguez; Tony “el boricua” López, especializado en Tito Rodríguez ; Joe Conzo, una biblia sobre Tito Puente y Harry Sepúlveda, con énfasis en los grandes músicos del Palladium. A esto hay que mencionar al historiador y coleccionista, Max Salazar.
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zadas en el sello Stinson. Veinte se hicieron en 1947 y las otras cuarenta en 1948. La primera se demoró porque la grabación del tema Se acaba el mundo se complicó. En ese tiempo se grababan todos los instrumentos y voces a la vez. Las grabaciones fueron controversiales por cuanto la Sonora las hizo bajo el nombre de conjunto Tropicabana en tanto ellos tenían un contrato con el sello Panart. Stinson grababas músicos clásicos como Andrés Se¿Cuál es el disco más tema grabado por el se- govia y Carlos Montoya. caro que ha comprado? llo SMC, en 45 rpm., se llama Mi china se botó, -Desde algún tiempo un -Champú de Cariño, de su autor es Arsenio Ro- actor de Hollywood viene la Sonora Matancera, un dríguez y el arreglo lo a su casa muy interesado disco de 78 rpm, del se- hizo Alfredito Valdés Jr. en comprar? Quién es él? llo Panart, por el cual pagué 300 dólares, en ¿Cuál es el disco -Matt Dillon. Es muy inlos años 70. Es decir, era más extraño que tie- teresado en la música cuun precio de escándalo. nes en tu colección? bana. Arsenio Rodríguez, La Sonora Matancera, la ¿Cuál es el disco que -Jarito llegó, de Jarito y orquesta Aragón, en fin. El más caro ha vendido? su Combo, porque en nació en un sector de New los años sesentas cuando Jersey que se llama West -Ahora el mercado es bien se hicieron solo se ha- New York, un lugar de ininteresante. Los discos cían 300 copias. Era mú- migrantes cubanos en la son como obras de arte, sica cubana combinada década de los sesentas. Es en cierto sentido. Ahora con música boricua, un tanto su interés que tiene hay un nuevo tipo de co- poco a lo Ismael Rivera. gente para hacerle invesleccionista que no le imtigaciones de compras de porta cuánto vale sino que ¿Usted sigue siendo el colecciones completas. lo quieren tener todo. Por propietario del sello ejemplo, la primera gra- Stinson, por qué estas bación de Héctor Pérez, grabaciones son como quien posteriormente fue la joya de la corona? conocido como Héctor Lavoe, con la orquesta -Son 60 grabaciones de la New Yorker me pagaron Sonora Matancera, realimil libras esterlinas. Ese
-Qué tante bién
músico imporha sido tam- -Tito Puente tenía gran coleccionista? aprecio por ti. Qué recuerdas especialmente? -Héctor Rivera, el pianista. Es uno de mis referentes -El me decía que me recopara entrar en el mundo nocía todo mi amor por de los coleccionistas. Una la música cubana y puerde sus grandes pasiones torriqueña. Lamentaba era la orquesta de Machi- que la juventud de esos to. Es preciso decir que él años no se interesara por como pianista y músico las raíces. Teníamos una fue uno de los padres del gran intimidad y era un croosver de la música la- hombre sencillo y alegre. tina que se llamaría salsa, sobre todo en el boogaloo. -Qué puedes contar de Johnny Pacheco? -Cuál ha sido, a través del tiempo, el músico -Yo tenía prevista una con el cual consolidas- grabación con Los Guate una buena amistad? racheros de Oriente y le comenté a Pacheco si -Calixto Leicea, Rogelio quería hacer la dirección Martínez, José Mangual musical. Me confesó que Jr., y Eddie Zervigon. uno de sus sueños era interpretar esta música. -Qué momento o anéc- Fue entonces cuando le dota recuerda de Celia dije: Qué tal si te llevo a Cruz, que fue además de Caíto y Papaíto. Pacheco gran amiga, su comadre? me respondió: Este es el ideal que hubiera pensa-Ella fue comadre mía do para hacerlo con Fania. porque perdió una apuesta Le hice posible el sueño. conmigo en 1983. Cuando Lida quedó embarazada -Cuéntanos algo íntide Tino, ella dijo que sería mo con Héctor Lavoe? hembra y se llamaría Celia María. En cambio, yo me -Conocí a Héctor en 1968 incliné porque sería hom- en el Hotel San George. bre y llevaría mi nombre, Para mí la magia de su Humberto, aunque todos voz se dispara con Cheche le dicen Tino. Quizás el Cole. Uno de los concierconcierto que ella hizo en tos memorables es el que El Abuelo Pachanguero hizo en El Abuelo Pachanfue el más inolvidable de lo guero, sobre 1986 o 1987. que ví de ella. Eso ocurrió Ahí fue con Mangual, el el 9 de septiembre de 1988 profesor Joe Torres, Maly fue filmado por la BBC, donado, era prácticamente tiene una duración de la orquesta de Willy Colón. una hora y siete minutos.
-En este año se cumple el natalicio de Benny Moré. Cuenta de nuevo la versión sobre sus grabaciones con la Sonora Matancera que tiene un coleccionista de Miami? -Esto me sucedió en Miami, en el Downtown en una casa de discos hace veinte años. Estaba acompañado por la India de Oriente, una gran cantante cubana que tuve el privilegio de traer a Cali. Un señor que estaba ahí me dijo: Yo tengo la grabación del único encuentro de la Sonora Matancera con Benny Moré. En ese entonces me pidió 75 mil dólares. Cuando regresé a Nueva York hablé con Calixto Leicea y me confirmó lo que había ocurrido ese día y eso lo confirmamos con muchos otros músicos que estuvieron ahí y eso quedó certificado en el libro tuyo, Memoria de la Sonora Matancera. -Cuál es el tema que más te gusta de la Sonora Matancera? -En la orilla del mar, cantando Bienvenido Granda.
plantearlo, yo anduve seis años de mi vida al lado de la Sonora Matancera y Rogelio era un hombre difícil, terco y respetable. Ese tipo de cosas no era posible sugerirlo a la carrera. Ahora, si él no hubiera tenido ese carácter la Sonora Matancera no hubiera tenido la trascendencia que alcanzó través de los años. Para mí existieron dos zorros en la música: Rogelio Martínez y Billo Frometa. -Cuál es el momento más sublime que hayas vivido en un estudio de grabación? -Cuando grabamos con las Estrellas Caimán el tema Caiman Jam en Nueva York Quedaba faltando un tema y Alfredo Valdés Jr. quería hacer un tema instrumental suave. Le dije a Chocolate Armenteros: Te acuerdas del negro Vivar. Y Chocolate, buen amigo mío, frentero, me respondió: Me quieres probar? Llamé a Lida, mi esposa, y le dije búscame tal disco y pon El Negro Ray. Llamamos a Alfredo Valdés que era el director musical y como tal determinaba en que momento entraba cada músico. Chocolate se inspiró pensando en el negro Vivar. Esa grabación se hizo en una sola toma.
-Cuando hiciste posible que la Sonora Matancera acompañara en un concierto a Tito Cortés en Cali le propusiste a Rogelio Martí- No puedo dejar de mennez que lo grabara o no? cionar una grabación especial que hice de Ray Ba-No, todo se hizo sobre la rreto y Manny Oquendo marcha. Eso no era posible con las Estrellas Caimán.
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HISTORIA DE LA Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.
sa se convirtió en parte importante de la escena musical en Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que toSegún algunos músicos e caban son montuno fue historiadores, salsa es un un elemento fundamennombre comercial dado tal en la instrumentación a toda la música cuba- de orquestas de baile. na en los años setenta. En esta corriente se ubi- En los años treinta, los can Ray Barretto, Rubén sextetos y septetos de son Blades, Larry Harlow, (que solo usaban bongó) Papo Lucca, Johnny Pa- eran muy populares en checo, Tito Puente, Ro- Cuba. Cuando Gerardo berto Roena, Joe Arroyo Machado prohibió el uso Bobby Sanabria y Bobby del bongó, las charangas Valentín.[cita requerida] (que solo usaban timbales) incrementaron su La salsa se expandió a fi- popularidad. La censura nes de los años setenta al bongó fue levantada a y durante los ochenta y finales de los años treinta noventa. Nuevos instru- por lo que fueron utilimentos, nuevos métodos zados nuevamente en la y formas musicales (como música popular cubana. canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Cerca de 1940, el ConjunNuevos estilos aparecie- to Llave (de Rafael Ortiz) ron como las canciones de introdujo las tumbadoras amor de la salsa románti- (o congas) en una orquesca. Mientras tanto la sal- ta,[cita requerida] instru-
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mentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.6 En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés.[cita requerida] En el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana con el jazz. La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955, Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.[cita requerida]
chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en los Estados Unidos y Europa.5 En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos, puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat. Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.5 El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.7
La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cuYa para los años cincuenta, banos importados como la la música bailable cubana, pachanga y el chachachá. es decir el son montuno, Después de la crisis de los el mambo, la rumba y el misiles en 1962, el contac-
to cubano-estadounidense decayó profundamente.7
El sello discográfico Fania
En 1969 Juan Formell introdujo el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.8
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los años setenta Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.
El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón[cita requerida] en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.[cita requerida] En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental. La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. En ese contexto, el surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.
La Fania fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón
y el «Cantante de los Can tantes», Héctor Lavoe en 1967. El sello Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri, está considerada como una de las máximas expresiones del género, llegando a presentarse en lugares como Japón y África y los tradicionales clubes «latinos» en la ciudad de Nueva York.
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La embajada vallecaucana en Bogotá, La Casa del Valle, fue el lugar apropiado para presentarle a Colombia y al mundo lo que será la novena edición del Festival Mundial de Salsa. Todos los elementos trasladaron los invitados al bello departamento del Pacífico colombiano, con una selección de la gastrono-
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mía vallecaucana, junto a un grupo de bailarines que mostraron cómo se baila la salsa de la buena, donde no podía faltar la música, esta vez con Willy García.
de los mejores exponen- en cinco competidas cates del arte de bailar salsa. tegorías, una de ellas en el estilo del baile caleño, A esta edición se inscri- el cual ha sido una mezcla bieron 304 grupos, lo que de los pasos típicos de la da un total de cinco mil salsa, con algo del jazz y artistas, entre bailarines otros géneros, para exalLa apuesta es mostrar que y músicos, tanto de Cali tar las formas propias de este es un festival para to- como de diferentes par- la ciudad llamada la Cados y no sólo para una éli- tes del país y algunos in- pital Mundial de la Salsa. te. Que la gente podrá via- vitados internacionales. jar a Cali, entre el 21 y el El año pasado, el can27 de julio, para disfrutar Ellos buscarán el triunfo tante salsero chocoano
Willy García fue sentador de este y ahora vuelve ticipar, esta vez show central del
el prefestival, a parcon el evento.
de hermosas manifestaciones artísticas”, aseguró el músico, quien fuera la voz principal de El Grupo Niche y Son de Cali.
Además, los niños tendrán una participación especial, y para ello, se seleccionaron siete de las mejores escuelas de baile para que muestren su “Es un honor y un privi- El Festival Mundial de la talento, pero ellos no enlegio volver a participar Salsa cuenta con el apoyo trarán en competencia. en este festival que busca del Programa para Afroexaltar e impulsar la salsa descendientes e Indígenas Imagen AFICHE OFIcomo género represen- de la Agencia de los Estados CIAL DEL FESTIVAL tativo de una ciudad con Unidos para el Desarro- 2014(siguiente imgen) su cultura y generador llo Internacional (Usaid).
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el show de ley martin Es el hombre que ha hecho locuras en Barranquilla en las principales cadenas para acaparar sintonía. Ha organizado conciertos, eventos, espectáculos, noticias y hasta escándalos mayúsculos.
a pesar de sus detractores y de los múltiples comentarios retornó a la radio con renovadas ideas y se ubicó nuevamente en el puesto que había dejado siempre: el primer lugar.
Ley llegó a la radio por Lo conocen los grandes casualidad. Su mundo músicos de la salsa y sus era la calle y de repennotas cortas, pero llenas te, Roger Araújo y Sergio de anécdotas amenizan Ramírez le solicitaron “La Luciérnaga” con el fa- un favor: que fuera y les moso saludo, “doctor Pe- comprara unos cigarrillos. láez”. En una época, por cosas de sus conciertos, le No lo podía creer, semedieron hasta la ciudad por jantes titanes de la locucárcel, suceso que supo ción, lo habían confundido superar y que lo llevó has- con el mensajero de la emta la lectura completa de la presa radial. En principio Biblia. Se repuso del suce- pensó en robarse el dineso, no se dejó amilanar y ro, porque pasaba por una
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penosa crisis económica, tidad a la radio relojera. pero después optó que lo mejor sería hacerse ami- Las ideas y personalidad go de aquellos personajes. de Martín Orozco –su nombre de pila-- motivaLa honestidad y diligen- ron a Ramírez a sugerircia, no pasaron desaper- le a su pupilo un nombre cibidas para el narrador más sonoro, como Dean deportivo, Sergio Ra- Martin así nació Ley Marmírez, a quien sorprendió tin, quien se ha convertido el afán de superación del en el héroe de su historia, imberbe adolescente y lo de espectador desprevenombró como su asis- nido, admirador de sus tente lo que le permitió a ídolos radiales se convirLey familiarizarse con la tió en protagonista de la radio y comenzar a labo- radio, fantasía en su monrar en esta, primero como to lejana e inalcanzable. control de sonido y más tarde como programador De Ley Martin, “se hamusical, posición que le bla bien y mal pero se hizo ver a las directivas habla” axioma de Oscar una necesidad en la radio Wilde. No pasar desabarranquillera: darle iden- percibido por esta di-
mensión es ser exitoso. “He sido consciente que no tengo una buena voz, por lo que nunca aspiré a ser locutor, por lo que sugerí a Sergio Ramírez que unificara el elenco artístico de la emisora, para que cada locutor en su turno no programara su gusto personal, tangos, guarachas, boleros, etc. Esta sugerencia tuvo eco en Sergio y radio Reloj comenzó a tener como eje de programación a Nelson Henríquez, Pastor López, Emir Boscán, Nelson y sus estrellas, el haber unificado y dado personalidad tropical a Radio Reloj me dio la oportunidad de trabajar en Caracol como programador. ¿Qué le dejó su experiencia como promotor de Discomoda? -Esa fue una época inolvidable. Me contrataron para programar las licencias: Tico y Alegre, que manejaban los repertorios de, Tito Puente, Celia Cruz, Joe Cuba, Richie Ray, Ismael Rivera entre otros. Lo mejor, fue que me trasladaron a Bogotá y allí conocí a don Germán Tabón Martínez quien era el Gerente de Todelar. En La Voz de Bogotátenía un programa, Don Miguel Granados Arjona, con quien trabajé comentando los movimientos salseros. El “Viejo Migue” fue un padre para mí,
siempre le agradeceré su ha dirigido? ¿Cuál ha de Bernardo Tobon Jr ? amistad y colaboración. sido la más exitosa? Es un genio de la radio, ¿Cuál ha sido mejor, Joe La primera emisora que tuve la oportunidad de Madrid o Eddy Mar- dirigí, fue Radio Minuto trabajar con él, cuando tínez? ¿Fruko o Niche? de Don Gabriel Forero. fue Gerente regional CaEn el 1979 me contac- ribe de Caracol BarranTodos han sido importan- taron para dirigir Radio quilla. Además de cotes en la proyección de la Universal. Fui fundador nocer los secretos de la salsa. Eddy Martínez, diri- de Barranquilla Stéreo, la radio es un ejecutivo sogió la orquesta de Ray Ba- primera emisora tropical lidario, sabe de radio, es rreto, fue el guía musical en FM. A RCN le fue tan un buen administrador, de Ángel Canales a quien bien con esta idea, que lo que genera confianza hizo los arreglos y dirigió unificó el nombre y así entre sus colaboradores. todos sus éxitos. Además nació la cadena Rumba Eddy recomendó a Joe Estéreo. Más adelante fui ¿Aparte de la radio qué Madrid como pianista y fundador Caribe Stéreo otra profesión tiene? arreglista de la Orquesta hoy Tropicana, además de Ángel Canales. Joe Ma- fui el gestor del sistema Soy abogado y comudrid también fue pianista La Vallenata de Caracol. nicador, fundador de la de la banda de Mongo San- También he realizado pro- única entrega de premios tamaría. Eddy y Joe fueron gramas especializados con del Caribe Colombiano... músicos exitosos en New el sonido salsero, en RCN, Premios Luna, los que York. Fruko fue un visio- Tropicana, Caracol a nivel este año cumplen 14 años. nario, pionero y promotor de la salsa colombiana. Ni- ¿Qué le dice el nombre che es la más internacional de las bandas salseras de nuestro país, al Maestro Valera le debemos que nuestro sonido salsero se internacionalizara. ¿Cómo nació su amistad con Jimmy Salcedo? A Jimmy lo conocí a mediados de los 70, cuando me invitó a uno de sus programas para que hiciera de doble de él ya que algunas personas le habían comentado de mi parecido con él, lo que me dio la oportunidad de colaborarle en sus locuras. Cuando organice la Colombia All Star, él la presentó en su Show. ¿Cuántas
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