Portfolio

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DESIGN

Une décennie de design inspirant retracée par la plus grande plateforme d’architecture en ligne au monde…

TEXTE : LÉO MICHEL

Àl'occasion de son dixième anniversaire, le programme emblématique A+Awards d’Architizer continue de concrétiser sa mission d’origine : démocratiser l’architecture, faire comprendre l’immense valeur d’un excellent design et célébrer ceux qui font preuve d’excellence à travers leurs projets. Anniversaire oblige, le programme de cette édition offre une occasion unique de se pencher sur l’extraordinaire héritage des A+Awards, en revisitant certaines des architectures les plus importantes de ces dix dernières années partout dans le monde. Résultat : une mise en lumière des défis auxquels l’architecture sera confrontée dans les années à venir.

CONSTRUIRE LA CONFIANCE

Photo : Soroush Majidi C’est le studio d’architecture ZAV Architects , basé à Téhéran, qui a imaginé ce programme à dôme coloré fait de terre battue et de sable sur l’île d’Ormuz en Iran. Nommé « Présence à Hormuz », le projet de 10 300 m2 contient 200 logements en forme de dôme à différentes échelles qui sont dispersés sur le site en groupes. Comme le soulignent les architectes, « Présence à Hormuz est un processus continu visant à construire la confiance plutôt que des objets architecturaux, afin d’encourager la participation des populations locales et l’inclusion de leurs intérêts dans toute intervention sur l’île ». Le studio a utilisé de la terre battue et du sable dans les sacs pour construire les dômes. Cette technique, connue sous le nom de « Superadobe « inventée par l’architecte d’origine iranienne Nader Khalili, est une technique simple et innovante utilisée dans la région.

LE BOIS CONTINUE D’AVANCER

Photos : Patrick Reynolds Ce projet signé RTA Studio et Irving Smith Architects Nelson est une réinvention du siège Rotorua de Scion, un institut de recherche néozélandais spécialisé dans le développement technologique pour l’industrie forestière. Judicieusement situé à la lisière de la forêt de séquoias du parc forestier de Whakarewarewa, le projet a remporté le prix de la meilleure utilisation du bois certifié au festival de Lisbonne. Le résultat est un bâtiment spectaculaire recouvert de verre et construit autour d’un éventail surprenant de 88 cadres bois de forme triangulaire, le tout autour d’un atrium du sol au plafond. Immédiatement présente, la structure s’élève sur trois étages pour former le squelette du bâtiment. Ces éléments structuraux sont faits de bois de placage stratifié haute performance et comportent des joints de nœuds en queue d’aronde qui s’emboîtent et se collent ensemble. En regardant vers le haut depuis l’atrium, les niveaux supérieurs offrent des espaces de bureau et de collaboration à l’acoustique soignée. Un confort qui pourtant atteint le zéro carbone incorporé au moment de l’achèvement.

ZÉRO CARBONE

Photo : Romello Pereira Smart Design Studio est un bâtiment innovant, durable et sculptural conçu par et pour l’agence d’architecture éponyme basée à Alexandria, en Australie. Les façades neuves et rénovées s’harmonisent avec les entrepôts en briques de cette zone de conservation du centre-ville, qui a été construite à une époque où les matériaux étaient relativement chers et la main-d’œuvre bon marché. Sur le plan environnemental, le studio naturellement éclairé et ventilé collecte sa propre eau et génère sa propre électricité, créant ainsi un bâtiment neutre en carbone. Le bâtiment industriel réadapté abrite un studio spécialement conçu par et pour Smart Design Studio. Une mezzanine avec quatre salles de réunion surplombe l’espace lumineux à travers les fermes en acier élancées existantes. Au dernier étage, une résidence de gardiens spectaculaire se compose de quatre voûtes caténaires en briques autoportantes qui sont décalées les unes des autres pour laisser entrer la lumière dans l’espace.

MAISON VERTE

Photo : Hiroyuki Oki Situé dans un nouveau quartier résidentiel de Ho Chi MinhVille, au Viêt Nam, ce projet fonctionne comme une transition progressive de la verdure de l’extérieur vers l’intérieur. Projeté sur la coupe transversale, un grand vide a été créé en coupant le volume sur les trois étages.Le vide au rez-de-chaussée sert de salon, s’ouvrant sur le parc, tandis qu’au-dessus on trouve une salle familiale remplie de verdure. Le vide intègre à la fois la circulation et des éléments naturels comme les plantes et les arbres, fournissant aux pièces privées une lumière naturelle supplémentaire et une sensation de continuité du parc sur les trois étages du bâtiment. Contrairement aux espaces communs, les chambres privées sont placées dans des volumes solides. La plantation d’arbres dans l’ouverture de ces volumes bloque la lumière directe du soleil, rafraîchit le vent et éclaire l’espace intérieur. Le vide ouvert en diagonale vers le haut apporte une ventilation naturelle dans la maison, comme l’effet cheminée, qui permet de minimiser l’utilisation de la climatisation. La pénurie d’espaces verts au Viêt Nam entraîne des problèmes environnementaux tels que les inondations urbaines, la surchauffe et la pollution de l’air. Présenter une solution à ce problème est un défi urgent que l’architecture peut relever. Les architectes VTN intègrent autant de verdure que possible même dans les petites maisons, créant des poches de parc dans la ville, et visent à terme à ce que le « bâtiment vert » se répande dans le monde.

CONTRER “L’EFFET BEIGNET”

Photo : Dimitar Gamizov «L’effet beignet» -bien connu des villes européennes- détourne lentement le trafic des centres-villes vers la périphérie, laissant les centres s’éteindre. Pour lutter contre ce phénomène, ce centre communautaire a été conçu pour devenir le nouveau cœur de village de Grossweikersdorf, en Autriche. Les citoyens et les visiteurs se sentent non seulement les bienvenus, mais ils sont aussi encouragés à utiliser le bâtiment. La rotation de la structure et l’ouverture du site qui en résulte, ainsi que l’orientation de l’entrée principale sur la place principale, expriment un ultime geste d’accueil. Encourager les visiteurs à explorer et à découvrir.

ARCHITECTURE TOUTE EN DOUCEUR

Photo: Hufton+Crow Maggie’s Center est un organisme de bienfaisance qui offre un soutien pratique et émotionnel gratuit aux personnes atteintes de cancer. Le centre de 462 m2, situé sur le campus de l’hôpital universitaire St. James à Leeds, est le 26e centre de l’organisme de bienfaisance au Royaume-Uni. Maggie’s Leeds est conçu comme un groupe de trois jardinières à grande échelle, construites sur un site en pente, qui renferment chacune une salle de conseil. Ceux-ci entourent le « cœur » du centre -la cuisine- ainsi que des espaces plus sociaux pour les activités de groupe, notamment une bibliothèque et une salle d’exercice. Le jardin sur le toit, conçu par les paysagistes primés Balston Agius, s’inspire des forêts du Yorkshire et présente des espèces de plantes anglaises indigènes, ainsi que des zones à feuilles persistantes pour fournir de la chaleur pendant les mois d’hiver. Inspirés par l’amour du jardinage de Maggie Keswick Jencks, les visiteurs sont encouragés à participer à l’entretien des 23 000 bulbes et 17 000 plantes sur place. L’intérieur du centre explore tout ce qui manque souvent dans les environnements de guérison : matériaux naturels et tactiles, éclairage doux et une variété d’espaces conçus pour encourager les opportunités sociales ainsi que la contemplation tranquille. Les appuis de fenêtre et les étagères sont destinés à être remplis par les visiteurs avec leurs propres objets pour créer un sentiment d’appartenance. Le studio a également conçu deux tables, inspirées des ailettes en bois du bâtiment et construites en liège et en contreplaqué de hêtre, qui résident au cœur du centre.

CADRE EN A, COMME… ATYPIQUE !

Photo : Snorre Stinessen Situé dans les montagnes de Lyngen, en Norvège, ce projet est inspiré par le respect de la nature. La conception s’attache à compléter le site, le bâtiment principal s’étendant sur le plateau naturel. Les hauts plafonds et les murs de verre sans soudure invitent le ciel et le paysage dans le bâtiment. Le sol en béton et les terrasses sont une extension du terrain naturel. Une conception simpliste de cadre en A fait écho à un abri fondamental. L’unité principale abrite un espace de vie commun entièrement indépendant, trois chambres avec salles de bains privatives et deux chambres supplémentaires avec une grande salle de bain commune dans un espace mansardé. L’unité la plus au nord abrite la cuisine principale et la salle à manger, conçues comme un observatoire de « jardin d’hiver » pour offrir une vue fantastique sur le terrain proche à vos pieds ou sur la longue vue sur la mer jusqu’à l’horizon.

LA CANOPÉE BAMBOU

Photo : Arch-Exist Photography Guilin est situé dans l'un des paysages les plus spectaculaires de Chine. Une verdure infinie entoure le site en remplissant l'espace entre de grandes tours karstiques de roche. Avec un paysage aussi grandiose, il a été décidé que les éléments naturels eux-mêmes formeraient la prémisse de l'architecture qui habiterait le site, un élément, en particulier, le bambou.

TOUR ORGANIQUE

Photo : Tom Harris One Hundred est une nouvelle tour résidentielle surplombant Forest Park à Saint-Louis, aux Etats-Unis. La tour, le premier projet de Studio Gang dans la ville, s’élève à plus de 115 mètres et comprend des commerces de détail, des commodités, un parking et des appartements résidentiels avec vue sur le parc à l’ouest. La façade est inclinée pour créer de généreux espaces extérieurs au-dessus de chaque niveau, offrant des terrasses pour un quart des appartements, ainsi qu’un espace d’agrément partagé pour la communauté résidente au sommet du podium du toit vert. Travaillant pour améliorer les opportunités offertes par l’orientation du site et les forces environnementales, le plan en forme de feuille du bâtiment et la masse à plusieurs niveaux maximisent sa performance, réduisant la charge énergétique globale et augmentant le confort des occupants.

ZAHA FOR EVER

Photo : Laurian Ghinitoiu Le bâtiment Opus récemment ouvert par Zaha Hadid Architects apporte une interaction de solide et de vide, de fluidité au paysage urbain de Dubaï. Le bâtiment présente un contraste saisissant entre la fluidité du vide et les lignes droites du volume bâti. Comme l’a décrit l’équipe de conception, «l’Opus a été conçu comme deux tours distinctes qui fusionnent en un tout singulier, prenant la forme d’un cube. Le cube a été «érodé» en son centre, créant un vide de forme libre qui est un volume important du design à part entière ». Les deux côtés du bâtiment sont reliés au niveau du sol par un atrium de quatre étages et également à 71 mètres au-dessus du sol par un pont aérien de trois étages. Réparti sur vingt étages, le projet à usage mixte abrite des bureaux, des espaces commerciaux, des résidences avec services, des restaurants, des cafés et un bar sur le toit, la majeure partie du bâtiment étant dédiée à l’hôtel de luxe ME Dubai, géré par Melia Hotels. Treize ans de travaux, le bâtiment est le premier projet du studio à Dubaï et le seul hôtel pour lequel feu Zaha Hadid elle-même a conçu à la fois l›architecture et les intérieurs. Des meubles de Zaha Hadid Design sont installés dans tout l'hôtel, créant un langage architectural cohérent pour l'ensemble du projet.