Trabajo final by Freiman García

COMUNICACIÓN VISUAL FREIMAN GARCÍA Profesora: Yasmery Gómez

¿Quién es y fue Wucius Wong? Es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones. Fue influenciado por Lui Shou-Kwan, con quien dio sus primeros pasos en la pintura china con tinta en 1955. Su rol ha sido fundamental para la promoción de la literatura y arte moderno, siendo además miembro del One Art Group. Su influencia ha sido tan importante que ayudó a desarrollar e impartir cursos de diseño que han servido para formar a un gran número de diseñadores. El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma bien detallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones. Wong explicó que “la creación de algo no debe ser solo estética, sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”. Sus obras no se traducen solo en tinta negra en papel blanco. Más bien el fondo se encuentra pintado, cuenta con diseños geométricos, y se sobreponen elementos con diferentes tonos. Estos detalles permitieron que fuera posible trasladar el arte chino más tradicional a un nuevo terreno y darle nuevas características.

Investigación

¿Qué es la teoría de la Gestalt y sus variantes? Gestalt es una corriente de la psicología, de corte teórico y experimental, que se dedica al estudio de la percepción humana. Ley de proximidad El cerebro agrupa como un conjunto aquella serie de elementos que se encuentren a menor distancia. Ley de continuidad El cerebro tiende a ignorar los cambios que interrumpen una imagen y prioriza los estímulos que permitan apreciar la imagen de forma continua. Ley de figura y fondo El cerebro localiza contornos, separa objetos y establece distinciones entre ellos. Ley de la semejanza o igualdad El cerebro tiende a unir o agrupar los elementos más parecidos entre sí. Ley de la dirección común El cerebro identifica como un grupo aquellos elementos que dan la impresión de moverse o confluir hacia un mismo punto. Ley de tendencia al cierre El cerebro tiende a completar imaginariamente las líneas faltantes o interrumpidas del contorno de las figuras. Ley de contraste El cerebro atribuye cualidades a los diferentes elementos por contraste: grande pequeño, claro - oscuro, borroso - nítido. Ley de pregnancia El cerebro tiende a organizar y percibir los elementos de la forma más simple y correcta posible, bajo criterios de simetría, regularidad y estabilidad.

Investigación

¿Qué es el diseño? La palabra diseño se refiere a un boceto, o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra. Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso. Miremos en nuestro al rededor. El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada no sólo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además, debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un coste comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades humanas. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas.

Investigación

Resumen El Lenguaje Visual: es la base de la creación del diseño. Comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual. El Diseñador debe ser una persona que resuelve problemas; debe encontrar las soluciones apropiadas y podrá trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles para llegar a una solución profesional. También deberá usar elementos de diseño de los cuales se distinguen cuatro grupos como Elementos conceptuales, Elementos visuales, Elementos de relación y Elementos prácticos. Los elementos conceptuales: no son visibles, así que cuando el punto, la línea o el plano son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto. La manera en que una forma es creada u organizada junto a otras formas, está gobernada por lo que denominamos “estructura”.

La forma como punto tiene sus Características principales del punto como que su tamaño debe ser comparativamente pequeño o que su forma debe ser simple. La forma como línea se caracteriza por que su ancho es extremadamente estrecho y su longitud es prominente. También tiene tres aspectos, la forma total que puede ser recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano, el cuerpo que puede ser afilado, nudoso, vacilante o irregular y las extremidades que pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple. Y por último La forma como plano se puede realizar de forma Geométrica, Orgánicas, Rectilíneas, Irregulares, Manuscrita o Accidentales.

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Resumen Elementos visuales: es cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, color, medida y textura. FORMA: lo que puede ser visto. Aporta la identificación principal de nuestra percepción. MEDIDA: toda forma tiene un tamaño. Magnitud / pequeñez. Es físicamente mesurable. COLOR: distinción de una forma con sus cercanías. TEXTURA: la cercanía en la superficie de una forma. Plana, decorado, suave, rugosa. Atrae al tacto y a la vista. Gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Elementos de relación: este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas de un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y posición; la gravedad puede ser sentida. DIRECCIÓN: La relación de la forma con el espectador, con el marco, las cercanías POSICIÓN: relación de la forma respecto al cuadro o a la estructura del diseño. ESPACIO: se refiere al estar ocupado o vacío. Puede ser liso, ilusorio o sugerir profundidad. GRAVEDAD: es una sensación psicológica, no visual. Atribuimos pesantez, liviandad, estabilidad o inestabilidad a formas o grupos de formas.

Investigación

Resumen Elementos prácticos: los elementos prácticos subyacen el contenido y el alance de un diseño. REPRESENTACIÓN: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación puede realista, estilizada o semiabstracta. SIGNIFICADO: El significado se hace presente cuando el diseño transporta mensaje. FUNCIÓN: La función se hace presente cuando un diseño debe servir determinado propósito.

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Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente llamamos forma, que es el objetivo primario en nuestra actual investigación sobre el lenguaje visual. La forma, en este sentido, no es sólo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. La manera en que una forma es creada, construida u organizada junto a otras formas, es a me nudo gobernada por cierta disciplina a la que de nominamos «estructura. La estructura que incluye a los elementos de relación es asimismo esencial para nuestros estudios.

Investigación

TEORÍA DE LA GESTALT

Teoría de Gestalt Es una corriente de la filosofía moderna que tiene como significado representación, la cual surgió en Alemania y que se fundamenta en la afirmación que dice que el todo es siempre más que la suma de sus partes. Algunas de sus leyes son: Ley de la dirección común El cerebro identifica como un grupo aquellos elementos que dan la impresión de moverse o confluir hacia un mismo punto.

TEORĂ?A DE LA GESTALT

Ley de tendencia al cierre El cerebro tiende a completar imaginariamente las lĂneas faltantes o interrumpidas del contorno de las figuras.

TEORร A DE LA GESTALT

Ley de proximidad El cerebro agrupa como un conjunto aquella serie de elementos que se encuentren a menor distancia. Los elementos y figuras que estรกn mรกs prรณximos tienden a verse como una unidad y a aislarse de otros.

TEORÍA DE LA GESTALT

Ley de continuidad El cerebro tiende a ignorar los cambios que interrumpen una imagen y prioriza los estímulos que permitan apreciar la imagen de forma continua. Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse, como parte de un modelo.

TEORร A DE LA GESTALT

Ley de figura y fondo El cerebro localiza contornos, separa objetos y establece distinciones entre ellos. Figura: es un elemento que existe en un espacio o campo destacรกndose en su interrelaciรณn con otros elementos. Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

TEORÍA DE LA GESTALT

Ley de la semejanza o igualdad El cerebro tiende a unir o agrupar los elementos más parecidos entre sí. Donde interviene la similitud por alguna de sus características físicas o conceptuales.

TEORÍA DE LA GESTALT

Ley de contraste El cerebro atribuye cualidades a los diferentes elementos por contraste: grande - pequeño, claro - oscuro, borroso - nítido.

TEORÍA DE LA GESTALT

Ley de pregnancia El cerebro tiende a organizar y percibir los elementos de la forma más simple y correcta posible, bajo criterios de simetría, regularidad y estabilidad.

Punto y Línea Una forma es identificada como punto por su aparente pequeñez. Una forma parece ser grande cuando está rodeada de un marco pequeño y a la vez puede parecer pequeña si está rodeada de un marco grande. Estamos acostumbrados a ver el punto como un simple círculo, compacto y sin dirección, pero realmente un punto puede ser cuadrado, ovalado incluso hasta una forma irregular, por ende, su tamaño debe ser relativamente pequeño y su forma debe ser simple. Una forma puede ser identificada como línea por dos cosas: su ancho es muy estrecho y su longitud es grande. Se reconoce la línea por ser delgada.

Ejemplos

Punto y línea

Punto y lĂnea

SeĂąaleticas

Formas positivas y negativas Cuando hablamos de las formas positivas y negativas lo podemos simplificar como: en blanco y negro, el negro (espacio ocupado) representa la forma positiva y la parte blanca (espacio vacĂo) representa la forma negativa.

Importancia de la forma positiva y negativa en logos Es de suma importancia que los logos estĂŠn en las dos versiones (positiva y negativa), ya que mayormente los logos se colocan encima de fondos, templates, etc. Y si estos estĂĄn de un color, es posible que se pierda el logo, y ahĂ entra la importancia de tenerlos en positivo y negativo.

Formas positivas y negativas

Interrelación de Formas Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras, estas opciones nos pueden ser muy útiles al momento de la creación de logotipos, íconos abstractos. Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas Toque: Si acercamos las formas, comienzan a tocarse, así que el espacio que existía entre ella queda anulado. Superposición: Una forma se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda debajo. Penetración: No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las formas, los contornos siguen siendo enteramente visibles. Unión: No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las formas, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor. Sustracción: Se la considera como la superposición de una forma negativa sobre una positiva. Intersección: En este caso solo es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Coincidencia: Si acercamos las formas, los dos formas se convierten en una.

Interrelación de Formas

Repetición Se le llama repetición al hecho de usar una forma dos o más veces en un diseño. La repetición es el método más simple para el diseño, pues da una sensación de armonía. Tipos de repetición: La repetición se aplica a cada uno de los elementos visuales y de relación: Repetición de figura: Es siempre el elemento más importante en el diseño, y, pueden tener diferentes medidas, colores, etc. Repetición de tamaño: Solo se aplica cuando las figuras también son repetidas. Repetición de color: Aunque las figuras y los tamaños sean diferentes, deben llevar el mismo color. Repetición de textura: Aunque las formas tengan diferentes conformaciones, medidas o colores, deben llevar la misma textura. Repetición de dirección: esta solo se aplica cuando las formas muestran un mismo sentido definido de dirección.

Interrelación de Formas

Repetición Repetición de posición: Se refiere a cómo se disponen las formas, de acuerdo a una estructura. Repetición de espacio: Para esta, todas las formas deben ser positivas o todas negativas a la vez, o relacionadas de la misma manera al plano de la imagen. Repetición de gravedad: Esta es muy difícil de distinguir, ya que la gravedad es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente, por lo que se nos dificulta afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad.

Interrelación de Formas

Interrelaciรณn de Formas

Estructura Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño. La estructura es la disciplina que subyace bajo tales disposiciones. La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura está siempre presente cuando hay una organización.La estructura puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva. También puede ser visible o invisible. Podemos mencionar distintos tipos de estructura, las cuales son:

Estructura formal Una estructura formal se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas estructurales habrán de guiar la formación completa del diseño. El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.

Estructura semiformal Una estructura semiformal es habitualmente bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.

Estructura informal Una estructura informal no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida. Llegaremos a este tipo de estructura cuando discutíamos el contraste más adelante.

Estructura inactiva Estas se componen de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas estructura son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde pueden ser introducidas las variaciones de color.

Estructura

Estructura activa Una estructura activa se compone de líneas estructurales que son así mismo conceptuales. Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen.

Estructura invisible En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semi formales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles, de un grosor mensurable.

Estructuras visibles A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales.

Estructuras de repeticiones Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse que están en una *estructura de repetición*.

Estructura

Ejemplos

Estructura

Similitud Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición. Están en similitud.Los aspectos de la similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vividos. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de módulos La similitud de módulos en un diseño se refiere, primordialmente, a la similitud de las formas de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares. Igual que en el caso de la repetición, la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación.

Similitud

Similitud de figura La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces la similitud puede ser reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Están relacionadas entre sí, no tanto visualmente como quizá psicológicamente.

Similitud y grabación Cuando se utiliza un grupo de módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestren un discernible cambio sistemático en la grabación. Tan pronto como sea aparente la regularidad de un cambio en la grabación, desaparecerá el efecto de similitud.

Similitud

Formal

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Semiformal

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Informal

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Gradación La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación.

Gradación de Plano

No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen. Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.

Gradación Espacial La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial: Rotación Espacial o rotación en el plano: Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez más estrecha hasta convertirse casi en una fina línea. Progresión Espacial o progresión en el plano: Esta es igual al cambio de tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños o delante cuando son grandes.

Gradación

Gradación en la Figura Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura: Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar al mismo tiempo transformaciones graduales. Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.

El Camino de la Gradación Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Cómo ocurre ese cambio es algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la gradación. El diseñador puede escoger un camino de gradación en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar rodeo.

La Velocidad de Gradación La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta. La velocidad en gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.

Gradación

Modelos de Gradación En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento. La Serie de Gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. En algunos casos cuando el camino de la gradación no es directo sino indirecto, deben tomarse en consideración las situaciones intermedias. La dirección del Movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final, y su interrelación. Los módulos de la situación inicial pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o en ambos sentido, con pasos regulares hacia la situación final.

La Estructura de Gradación Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática. Cambio de tamaño y/o proporción: Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño (Con cambio de proporción o sin él) y gradualmente de una a la siguiente. Las líneas estructurales verticales u horizontales o ambas del enrejado básico pueden ser espaciadas, con anchos gradualmente crecientes o decrecientes.

Gradación Alternada Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones compuestas, son entretejidos entre sí.

Gradación

Ejemplos

Gradaciรณn

Ejemplos

Gradaciรณn

Ejemplos

Gradaciรณn

Figuras y Estructuras

9 FIGURAS/9 ESTRUCTURAS

Figuras y Estructuras

9 FIGURAS/9 ESTRUCTURAS

Figuras y Estructuras

9 FIGURAS/9 ESTRUCTURAS

Figuras y Estructuras

9 FIGURAS/9 ESTRUCTURAS

Figuras y Estructuras

9 FIGURAS/9 ESTRUCTURAS

Radiaciรณn

Radiación y Anomalía

AnomalĂa

Contraste

CONCENTRACIÃ&#x201C;N

Proyecto Final

COMUNICACIÃ&#x201C;N VISUAL