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Contenido Vanguardias . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . Pág. 6 ¿Lo sabias? Met Gala, todo lo que necesitas saber. . . . .
Pág. 12
México Artístico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pág. 4 El arte en la moda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pág. 22 Game art . . . . . . . . . .. . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . Pág. 24 Agrart Bacterias convertidas en Obras de arte Pág. 26 Querido Maestro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pág. 30
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Editorial Querido lector, Aesthetica te da la bienvenida a su primer volumen, aquí encontrarás artículos referente al arte de una manera sencilla y amena. Esta es una revista por y para el arte, nuestras paginas están llenas de color y vida. ¡Disfrútala!
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Editor creativo Frida Dives Editores Andrea Alvarez Jorge Carrillo Escritores Duilio Yam
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Vanguardias ¿Lo sabias? Las vanguardias artísticas Las vanguardias o de igual manera conocidos como ismos, fueron los movimientos artísticos más destacados del siglo XX, presentándonos a grandes artistas como pablo Marcel Duchamp, Picasso, Salvador Dalí y Donald Judd. Estas surgieron para hacer un cambio radical e innovador en el mundo del arte. Esta fue la principal característica de las vanguardias, ya que estas no se regían por reglas, si no, todo lo contario, el artista reflejaba lo que su alma anhelaba.
Se caracterizaba por derivar del cubismo, pero el futurismo es fácil de diferenciar del cubismo ya que este movimiento tenía la peculiaridad de representar o enfocarse más en lo alteración de lo sensual, la devoción hacia la máquina y la realidad en movimiento. Los artistas de esta época obtenían su inspiración de las maquinas, guerra y cosas en movimiento que se notaban a simple vista del progreso urbano. La representación del movimiento se debía a que los artistas consideraban que el objeto que plasmaban no se mantenía quieto .
Entre las primeras vanguardias surgió lo que conocemos hoy como Cubismo, el cual orígenes en Francia en el año de 1908 gracias a los aportes de Pablo Picasso. Las primordiales cualidades de este movimiento fueron el empleo característico de elementos nada definidos. Esto se puede notar en obras que representan autorretratos, personas, animales o paisajes conformados por solamente por figuras geométricas. Prácticamente se busca plasmar la realidad a base de dichas figuras, pero de manera imperfecta llegando casi a ser similar la abstracción. Más tarde llegó la contraposición a esta vanguardia, el tan famoso futurismo, que nace en Italia teniendo como precursor a Filippo Marinetti, el cual consideraba que “se tenía que dejar atrás al arte del pasado” y enfocarse más en el futuro.
La mujer del sombrero Picasso
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Posteriormente en el año de la primera guerra mundial
Siete años más tarde nace en París en el año de 1924, una
(1914), surgió en Rusia el Constructivismo y se caracteri-
de las vanguardias más conocidas y curiosas que ha cap-
zó por ser abstracto ya que tenía como base el cubismo. El
tado la atención del público, esta es el surrealismo. Esta
constructivismo tuvo entre sus otras características es
es la vanguardia artística más extraña de todas, ya que
ser utilizado en propaganda, carteles, fotografía, etc. Los
esta tiene como base el modelo psicoanalítico de Sigmund
carteles tomaron un papel importante durante estoy años
Freud y la influencia de los sueños como su inspiración.
para la propaganda. La pintura era principalmente abs-
Por consiguiente, las obras resultaban ser algo salido de
tracta, pero con composición es elaborada de maneta
más allá de lo que se había visto en esta realidad, de allí
matemática con la implementación de figuras geométricas
en nombre surrealismo, que significa “más allá o superior
por su inspiración adquirida del cubismo de la misma ma-
de la realidad”.
nera que los carteles. Siempre tiene el uso de colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco de manera
Ahora bien, tenemos a diferentes artistas representantes
repetitiva tanto en pintura, carteles y objetos decorativos.
de este movimiento, pero el más destacado es el famoso Salvador Dalí, quien en sus obras representaba lo que en
En 1917 surge en la ciudad de Leiden, Europa, la revista
realidad es el surrealismo, plasmando cosas imposibles
llamada De Stijl y un conjunto de artistas que se convir-
salidas de su pensamiento, cosas que nadie se imaginaria
tieron en los encargados de propagar la corriente del
y como ejemplo tenemos su obra más conocida :
Neoplasticismo. El Neoplasticismo para algunos, se consi-
“La persistencia de la memoria”.
dera que esta corriente es la más hermosa de todas sus predecesoras debido a las composiciones asimétricas de líneas y formas geométricas con el uso de colores saturados sobre fondos lúcidos. Las obras de esta corriente eran abstractas en cuento a sus composiciones los cuales no tenían simetría. Cabe destacar que el Neoplasticismo es únicamente el plasmar ideas abstractas, pero del De Stijl solamente era la encargada de transmitir los principios o nuevas ideas del neoplasticismo que más tarde se convertiría en un movimiento artístico. Este movimiento fue formado por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, el De stijl se caracterizaba principalmente por la arquitectura y pintura. Ambos consideraban que el arte era lo indispensable para la paz absoluta después de la Primera Guerra Mundial. Considero que este movimiento es único al mezclar las artes gráficas para obtener diseños excep7
Ahora bien, tenemos a diferentes artistas representantes
Más tarde, el expresionismo abstracto es originario de
de este movimiento, pero el más destacado es el famoso
Estado Unidos, para ser más exacto en Nueva York. El arte
Salvador Dalí, quien en sus obras representaba lo que en
abstracto tiene la característica de plasmar cosas inexis-
realidad es el surrealismo, plasmando cosas imposibles
tentes que no tienen nada relacionado con lo que vemos
salidas de su pensamiento, cosas que nadie se imaginaria
en nuestro alrededor, prácticamente se negaban a plas-
y como ejemplo tenemos su obra más conocida “La per-
mar representar la realidad. Incluso, la abstracción se
sistencia de la memoria”.
fundamenta de lo que el artista sienta qué es lo que debe
A comienzos del siglo XX surge en Alemania el movimiento conocido como el Expresionismo. Este movimiento se caracterizó por plasmar la realidad de una manera imperfecta o deforme por lo que, al momento de plasmar expresiones, de allí el nombre de la vanguardia expresionismo,
de plasmar en el lienzo tomando como inspiración otras artes como la música. Las técnicas empleadas para la elaboración de los cuadros fueron el uso de técnicas informales al aplicar la pintura de manera irregular y, como el artista considere que debe de ir sobre el lienzo.
lo hacían de manera subjetiva. Las obras se centraban en
Ahora tenemos al Pop Art, el cual es una de las corrientes
plasmar paisajes y al ser humano como se puede ver en
más llamativa. Este movimiento artístico inicio en Reino
algunas obras de Vicent Van Gogh con la noche estrellada
Unido y Estados Unidos en la década de los años 50. El Pop
y la pintura de El grito de Edvard Münch.
Art tiene como base plasmar la vida cotidiana, el entrete-
Cabe destacar que el expresionismo ha sido de los movimientos únicos en su tipo por el manejo de colores y técnica de aplicación sobre el lienzo. Por lo que ha sido de gran inspiración para los artistas contemporáneos.
nimiento de la tv, comics, personajes destacados de la época, cine y productos de la vida cotidiana. Entre sus características está en darle valor estético a los objetos de uso cotidiano, podemos tomar como ejemplo a la obra de Andy Warhol la cual es una pintura llamada lata de sopa Campbell la cual expresaba el valor estético superficial de los objetos.
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En el año de 1965 Richar Wolheim impulsa y da a conocer el Minimalismo, este movimiento artístico se enfocaba en las líneas, volúmenes y los planos por lo que las obras terminaban por ser extremadamente sencillos y repetitivos. Además, los títulos de las obras que se exponían en los museos carecían de título para dejar a consideración del espectador lo qué es lo que representa esta. El minimalismo aún se puede notar en la actualidad, ya que incluso hay logotipos y diseños de productos cotidianos que aun usan este estilo. Esto lo hacen considerando de esta manera el diseño elaborado llega a representar o transmitir elegancia con la sim-
La fotografía Antonio Lòpez
plificación. Después del Pop Arte, a finales del año de 1960, llegó una nueva
Entre los artistas más destacados tenemos a Antonio Ló-
vanguardia nacida en Estados Unidos y en Europa, que sería co-
pez, Edward Hopper y a Jason Degraaf. Quienes en sus
nocida como Hiperrealismo. Esta corriente se caracteriza por
obras presentaban gran lujo de detalles en los escenarios
realizar pinturas tan realistas que parecieran ser fotografías.
y en cada mínimo elemento presente en estos, un asombroso uso de las luces y sombras que terminaban creando los efectos realistas de profundidad. Además, el hiperrealismo no solamente abarcó a la pintura, sino que también a la escultura, la cual se enfoca a interpretar el cuerpo humano a grandes escalas con exceso de detalles para crear la sensación de piel real. Como último tenemos al OpArt surgido en 1964, el cual consistía en ilusiones ópticas que en su mayoría son en blanco y negro hechas con figuras geométricas que generan en el espectador sensaciones de movimiento, imágenes ocultas en los patrones de figuras, deformación y destellos de formas. Entre los autores más reconocidos de este movimiento tenemos a Victor Vasarely, Bridget Rily y a Richard Anuszkiewicz. Quienes en sus trabajos
Richar Wolheim
presentan complicadas combinaciones de patrones generando innovadores sensaciones de movimiento.
Duilio Yam 9
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Meet Gala, todo lo que necesitas saber.
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La Met Gala es el Oscar de la Moda, el evento más importante y seguido de la industria. Ha sido presidido por Anna Wintour (editora en jefe de Vogue US), desde 1995 y se ha convertido en una celebración viral en las redes sociales, que incluye a un puñado de las estrellas más relevantes del mundo. El evento tiene el objetivo de recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte y su exposición anual. De hecho, la exposición de 2018 (Cuerpos celestia-
les: la moda en el imaginario católico) fue la más hasta la fecha y una de las tres exhibiciones más visitadas en la historia del Museo Metropolitano de Arte. El evento aumenta constantemente sus cifras de recaudación. La edición de 2019 rompió el récord de los 15 millones de dólares.
El inicio de todo Este evento comenzó en 1979 cuando la afamada publicista Eleanor Lambert organizó la gala con un fin filantrópico para la sociedad de Nueva York y desde ese entonces la tradición se ha mantenido y ha ido mejorando durante los años, pasando por las editoras de moda más afamadas de esta ciudad como Diana Vreeland y hoy en día Anna Wintour. Este evento ha recolectado muchas historias a través de los años. Entre ellas fue en 2004 (sí en el Met Gala) donde el presidente Donald Trump le pidió la mano a su EzraMiller, Met Gala 2019
esposa Melania. .
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La Met Gala 2020 ha sido cancelada por la crisis sanitaria
La fiesta más importante de la industria de la moda, programada para celebrarse el próximo 4 de mayo, ha sido uno de los eventos que se ha visto afectado ante la pandemia del COVID-19 que ha llevado a gran parte del planeta a tomar medidas de prevención para contener el esparcimiento de la enfermedad. En un comunicado emitido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que ya había cerrado sus puertas al público, como medida de prevención, anunciaron la decisión de cancelar o posponer todos sus eventos, por el momento, hasta el próximo 15 de mayo. De esta manera, quedaba la interrogante de cuándo se realizará esta edición de la Met Gala. Su cancelación definitiva ha sido anunciada a través de un comunicado oficial de dicho museo, creado por su director Daniel H. Weiss, quien aseveró que crear un celebración en estos tiempos de crisis no solo no es conveniente, ni seguro, sino que además, la decisión de cancelar la MET Gala viene como un gesto empático ante el triste momento que el mundo enfrenta.
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¿CuAl era el cOdigo de vestimenta de la Met Gala 2020? Los invitados toman del tema del evento la inspiración para su outfit. Como en 2020 la Met Gala se enfocaba en la relación de la moda y el tiempo, era posible esperar muchos vestidos couture de Christian Dior, Balenciaga, Oscar de la Renta (y su etapa en Balmain), Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent. Igualmente, la presencia de Nicolas Ghesquière y Emma Stone nos garantizaba grandes outfits de Louis Vuitton (ojalá de los años dorados en los que Marc Jacobs fue su director artístico).
Frida Dives 15
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Mexico Artistico
María Izquierdo (1902 – 1955)
Principales exponentes
1930. María, ha destacado por sus obras en donde se representa
A lo largo de los años, México ha sido un país en donde el tema artístico ha dado mucho de que hablar, ya que la forma tan marcada y representativa era y sigue siendo algo muy interesante de analizar. Los artistas más representativos fueron personas con algo para dar en su
Nacida un 30 de octubre del año de 1902 en Jalisco, México. Desde pequeña su impresión y acercamiento al arte se hizo notar, pues pintaba retratos familiares y de amigos en el año de 1927 a la realidad mexicana aportándole un toque europeo de vanguardia pintando a la mujer, autorretratos, paisajes y naturaleza con un ligero tinte de surrealismo. Gracias a su gran persistencia artística, obtuvo su primera exposición individual en el año de 1929 cuando tenía la edad de 27 años.
sociedad, evidentemente, sufrieron como todos nosotros, tuvieron problemas y situaciones de riesgo, sin embargo, supieron llevar a delante su expresividad artística hasta el punto de ser recordados por ello.
Frida Kahlo (1907 – 1954) ¿Quién no ha oído hablar de Frida Kahlo?, seguramente conocerás el nombre, ya que sin duda es una de las mujeres más recordadas y sobresalientes de la época. Nacida el 6 de julio de 1907
Octavio Paz (1914 – 1998) Seguro habrás escuchado este nombre por algún lado o en algún momento específico dentro del ambiente escolar, pues no es para menos; esto debido a que el único Premio Nobel de la literatura en México se le fue entregado por sus tan especiales letras al punto de tener el poder de moldear la idiosincrasia mexicana.
en Coyoacán, Ciudad de México. Antes de adentrarse al mundo del arte; Frida, estudiaba medicina, lamentablemente sufrió un accidente en tranvía y debido a esto, mientras se recuperaba fue adentrándose al mundo del arte más específicamente en la pintura y al pasar los años, Frida presentó sus primeros trabajos a Diego Rivera el cual la animó aún más a seguir pintando y mejorando; posteriormente contrajeron matrimonio a la edad de 21 años y Diego, 46. SI nos adentramos más a su vida personal de la
Nacido en la Ciudad de México un 31 de marzo del año de
artista, ella fue bisexual y por lo tanto, mantuvo relaciones tanto
1994, fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático me-
con hombres como con mujeres con figuras “famosas” como con
xicano; un total exponente en el tema artístico provenien-
la bailarina francesa Josephine Baker. Algo que se resalta de su
te del siglo XX otorgándole al mundo y a la sociedad en
historia, fue el matrimonio tan complicado que tuvo con Diego
general que los mexicanos representan más que un sim-
rivera, pues ambos se eran infieles. Su grandiosa pintura repre-
ple sombrero con una pistola. Sin duda, una persona para
senta al México soñador, roto, mágico y presente en aquella épo-
recordar y recurrir para conoce la historia de la litera-
ca. Sin lugar a duda, una mujer muy especial para la época en la
tura mexicana.
que vivía llena de prejuicios, pues ella no temía por sus opiniones que daba y junto a su talento, se convirtió en un ícono para México como parte de un arte maravilloso.
Jorge Carrillo 17
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El arte en la moda Viktor Horsting y Rolf Snoeren, reimaginaron la palabra glamour para llevarla al universo icónico de su firma Viktor & Rolf. Los diseñadores contrastaron el día y la noche, creando paisaje con animales como búhos, cuervos y mariposas además del sol y la luna en diferentes facetas. iktor y Rolf se conocieron en la Escuela de
Las telas gruesas en crudo, crearon extrava-
Diseño de Amberes. Allí forjaron una unión que
gantes volúmenes y las fibras metálicas se fu-
iría más allá de lo personal y que daría lugar al
sionaron con lanas teñidas artesanalmente.
nacimiento de la marca, Viktor & Rolf, a comien-
Además, los terminados ondeados transforma-
zos de los años noventa, en París.
ron la silueta en una de encanto inigualable.
Desde entonces, el dúo holandés ha sabido sacudir como pocos los cimientos del mundo de la moda, ha desdibujado la frontera que separa lo fashion de lo arty y ha perpetrado varias colecciones y desfiles, performances realmente inolvidables. Para el recuerdo quedan aquellas de Pierrot –p/v 2008, Glamour Factory –o/i 2010-2011- en la que le quitaban la ropa a la top Kristen McMenamy o The Fashion Show – o/i 2007-2008- en la que las modelos tenían que transportar su propia andamiaje con focos incluidos.
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La firma favoreció tonos vibrantes y llamativos, contrastándolos con tonos apagados como el negro y azul. Se mantuvieron fueles a los códigos de su firma y retomaron textiles como jacquards, sedas satinadas y tweeds de lana para construir abrigos, capas y faldas a la cintura y conquistaron el desfile en medio del Westin Paris – Vendome. Los botones XXL, los lazos y el patchwork, completaron la colección y el resultado fue mágico y alusivo a las obras de Vicent Vang Gogh.
Andrea Álvarez 23
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Game art Cuando hablamos de arte en los videojuegos a
A pesar de que los espacios de los videojuegos
que nos referimos a las animaciones de una
son sitios de acciones e interacciones, también
personaje, una reacción, un paisaje, una pintu-
proveen numerosas oportunidades que permi-
ra, una cultura representada en lo que hoy co-
ten al jugador pausar, contemplar y considerar
nocemos como un gran centro de entreteni-
sus alrededores. Algunos de estos juegos ofre-
miento que son los videojuegos, acaso tú te
cen a sus usuarios un modo fotógrafo, permite
imaginaste algo así de chico, suena loco pero el
al usuario pausar el momento y sacar una cap-
arte y la tecnología van en constante movimien-
tura deseada de algún momento, lugar, objeto o
to y unificadas hacen magia. los videojuegos
jugador pero sin las limitaciones de un arco
son obras de arte incluso, teniendo en cuenta
narrativo de 90 minutos. La diferencia con los
la contribución de elementos expresivos como
videojuegos está en que estos “momentos pai-
gráficos, narraciones y música..
sajistas” no se centran en imágenes estáticas,
Es importante conocer la ambientación de cada
sino que dependen de un acto de descubrimien-
videojuego como es alterada por un jugador o
to de parte del jugador. Esto ejemplifica cómo
como reacciona la fauna acudiendo a ciertas
la interactividad distingue al gamespace de las
zonas, todo debe estar apegado a la realidad, la
tradiciones anteriores de representación espa-
experiencia de jugar los videojuegos y la mane-
cial.
ra en que los juegos usan el espacio es distinta de otros medios como la pintura o el cine. La
Dicho esto esperemos que también entiendas
diferencia más notable es que los videojuegos
que en los videojuegos portan gran parte del
proveen un ambiente cuyos obstáculos y poten-
arte, no como tal pero si incluida en una parte
cialidades son afectados por la participación
del resto de videojuegos por que no todo es
del jugador. Los contornos de la significación
matar si no también explorar y divertirse.
son desplazados de acuerdo con las interacciones del usuario.
Juan Trejo 25
Agrart Bacterias convertidas en Obras de arte El arte bacteriano consiste en crear arte mediante "pintura de microorganismos en placas de agar", según explica
El 'agarart' o arte de agar es una disciplina artística en la que la pintura está hecha con bacterias, hongos y otros microorganismos.
a Hipertextual Courtney Toth, estudiante posdoctoral en la Universidad de Toronto y miembro del Petri Dish Picasso, una asociación estudiantil en la que se dedican precisamente a usar bacterias y otros microbios para pintar obras de arte sobre placas de cultivo. "Los microbios más utilizados son las bacterias, pero también se pueden usar hongos. Cuando se cultivan en agar, los microbios crecen en colonias visibles (es decir, masas de células) y forman la imagen pintada", añade Toth. "El arte en agar muestra la amplitud (ciencia) y la belleza (arte) de la microbiología", comenta esta científica.
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¿Cómo se hace el arte de agar? El primer paso es preparar platos de agar. El agar es "una sustancia gelatinosa que proporciona una superficie sólida para que crezcan las colonias bacterianas", comenta. El agar hay que mezclarlo con agua y nutrientes de crecimiento que las bacterias que se hayan seleccionado necesitan para crecer. La variedad de microbios que se pueden utilizar es muy amplia, por lo que los nutrientes también, ya que cada microorganismo necesitará unos u otros para crecer. Después "seleccionamos las cepas de bacterias
Pero ¿y todo este trabajo para qué? ¿Qué motiva
deseadas y comenzamos a pintar".
a estos científicos para hacer todo este trabajo
Para este paso los artistas tienen una herra-
en su tiempo libre? Porque los investigadores
mienta especial de microbiología conocida co-
tienen claro que la ciencia también hay que en-
mo asa de siembra. Con este instrumento se re-
señársela al mundo, no solo a través de artículos
cogen los microbios "de un cultivo bacteriano
en revistas científicas, sino también a través del
líquido o de otra placa de agar" y los "transfiere"
sentido de la vista. No hay nada que llame más la
al lienzo de agar fresco. "Es como usar un bote
atención que las imágenes: "Lo usamos como una
de tinta y una pluma, y requiere algo de práctica
herramienta de comunicación científica pa-
para dominar".
ra involucrar al público en general en la investigación microbiológica. Creemos que los métodos de enseñanza visual como el arte en agar pueden hacer que la microbiología sea más accesible y puede ayudar al público a tener opiniones más informadas sobre este campo",
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Querido Maestro Para el docente Gerardo Zetina; nos enseñaste a encontrar el valor y el riesgo de lo que conlleva ser diseñador, nos ensañaste y nos demostraste cómo encontrar ese punto de excelencia en nosotros mismos. Siempre tan amable y cordial, nos aconsejabas como ningún otro y estabas al pendiente de nuestro progreso. No tuvimos el honor de conocerlo en persona, sin embargo; siento que el trato sería aún más agradable. Te agradezco personalmente por todo lo que me enseñaste y lo que faltaba, sin duda, uno de los pocos docentes al que le podías agarrar cariño e inspiración. Gracias por todo Gerardo Zetina, en paz descanses. Jorge Carrillo
Profesor Gerardo Zetina El señor Gerardo Zetina fue el mejor profesor que hemos conocido, él era una agradable persona, siempre sonriente, apasionado con su trabajo y que veía el lado bueno de las cosas. Es más que seguro de que todos los alumnos que lo conocieron durante la contingencia, deseaban conocerlo en persona y pasar un agradable rato de su presencia, pero la vida decidió tomar otro curso. Es muy dolorosa su partida y nos tomara tiempo aceptarla, pero hay algo de él que eternamente recordaremos: los momentos que vivimos junto a él en clases, su apoyo, su carisma y sus enseñanzas, esas son las cosas que atesoraremos por siempre. Ahora está en un lugar mejor. Descanse en paz, profesor Duilio Yam
El día que te fuiste dejaste un gran vacío en nuestros corazones, a ti que en tus horas de trabajo las ocupabas para enseñarnos con gran emoción lo que esta hacer bien o mal, un maestro que ofrecía disculpas por quedarnos un poco mas de tiempo de la hora estimada, un maestro que no le dolía que este en su tiempo libre si no que siempre preguntaba tus dudas fuera de horarios de clase, no todos conocimos muy bien al maestro, lo poco que conocimos de él era extraordinariamente genial, ahora esta compartiendo su genialidad en otro lugar, descanse en paz querido profesor nos veremos en algún momento Juan Trjeo
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Para el profesor Gerardo Zetina: Le agradezco de todo corazón por los consejos que me obsequió refiriéndose a la Licenciatura. Siempre nos comentó el lado bueno de las cosas como los riesgos que podemos llegar a cometer, pero gracias a ello lograremos entender cualquier situación. No tengo duda que fue el mejor profesor que pudimos tener y hablando en general sobre mis compañeros, le queremos agradecer eternamente por las clases que nos dio, siempre fueron interesantes, aprendimos bastante gracias a la pasión que tenía con su trabajo, porque a través de una pantalla, se lograba ver su entusiasmo al enseñarnos sobre su trabajo. Gracias a su entusiasmo y ánimo de poder enseñarnos, se logrará reflejar a través de nuestros trabajos, pensamientos, sueños y ahí estará la semilla del camino de lo enseñado y aprendido gracias a su esfuerzo de enseñanza. No tuvimos la dicha de conocerlo en persona, pero estoy segura que todos estábamos esperando por el día en regresar a la universidad y poder conocerlo para entablar alguna conversación. Solamente queda agradecerle por todo lo que hizo por nosotros, por las clases virtuales, el entusiasmo que nos aportó, los consejos que nos pudo dar, entre muchas cosas más. Vuele muy alto profesor, descanse en paz. Andrea Álvarez.
Muy pocas veces, a lo largo de toda mi vida estudiantil, me he topado con un maestro que amase tanto su oficio, la manera en que explicaba y daba ejemplos, era realmente espectacular, se notaba su entusiasmo y como alumna me lo transmitía, lamento mucho nunca poder platicar en persona, hubiera sido una dicha, pero no pienso en eso, al contrario recuerdo feliz las clases y su gran sonrisa. Me entere por ahí que amaba la literatura y amaba a su esposa, que amaba las letras y las difundía, que amaba el arte y lo transmitía, una pena que por poco tiempo esta tierra lo disfrutaría, con personas como el lo fue alguna vez, el mundo es un poco mejor y llevadero. Espero algún día aspirar a ser lo que fue el profesor Gerardo. Frida Dives
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