México $49.00 No. 1
EDICIÓN 2017
Editorial Dirección General
Sobre nosotros
Coordinación Editorial
En Animascope tenemos la misión de dar a conocer las maravillas de la animación, un arte que necesita ser reconocido.
Rosy Pulido
María Vallesteros Rogelio Morales Carmela López
Redacción
Frida Jiménez Vonne Lara Miguel Ángel Pizarro Héctor Z Zanti Mikel Zorrilla
Diseño original Frida Jiménez Roberto Cándela Bruno Días
Diseño y diagramación Frida Jiménez Lorenzo Lamas Rigoberto Rodríguez
Fotos e ilustraciones Romina Romero Carlos Castillo
Todos en la editorial trabajamos día a día para llevar a nuestros lectores lo más interesante de la animación. Gracias por elegirnos.
Índice POR ESTRENAR Here’s The Plan Hecho por la chilena Fernanda Frick ‘Coco’ de Pixar nuevos detalles, teaser póster y primeras imágenes
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EN CONCEPTO El Príncipe de Egipto Majo no Takkyubin La Bella yLa Bestia
12 12 18 22
EN PORTADA Oscar 2017: Análisis de las nominadas a Mejor Película de Animación ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ (Travis Knight) ‘La tortuga roja’ (Michaël Dudok de Wit) ‘La vida de Calabacín’ (Claude Barras) ‘Moana’ (Ron Clements y John Musker) ‘Zootopia (Rich Moore y Byron Howard)
30 30 31 32 33 34 35
EN CORTO Hi Stranger Madame Tutli-Putli Saturn Barz
36 36 37 38
LAS SERIES 40 Lamput 40 Sun Creature 41 Trollhunters 42
POR ESTRENAR
Unicorn Wars Teaser de la nueva película de Alberto Vazquez Escrito por HéctorZ
Unicorn Wars es el nuevo trabajo de Alberto Vázquez, una parodia del cine bélico protagonizado por unos ositos que se entrenan en un campamento militar, al estilo la “Chaqueta Metálica”, para luchar contra los unicornios y obtener su sangre para conservarse eternamente jóvenes y bellos.
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Hecho por la chilena Fernanda Frick Escrito por Frida Jiménez Fernanda Frick participó en el corto Historia de un oso, primer cortometraje chileno en ganar un Óscar, esto en 2016. Ahora Fermanda presenta una obra propia que trata sobre la relación entre Kat y Doug, quienes tienen el sueño de abrir su propia pastelería y los problemas a los que se enfrentan. El corto pretende no caer en los cliches y la mala imagen de las parejas casadas. El filme fue producido en su mayor parte por animadores chilenos, durará 18 min y será expuesto en el Festival de Cine de Nashville de este año. La animación está hecha a computadora.
POR ESTRENAR
Here’s The Plan
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POR ESTRENAR
‘Coco’ de Pixar
nuevos detalles, teaser póster y primeras imágenes Escrito por Mikel Zorrilla Pixar ha sido durante muchos años el gran referente del cine de animación occidental, pero últimamente creo que ha sido superada por Disney. Sin embargo, a nadie le sorprendería que eso vuelva a cambiar gracias a ‘Coco’, su nueva película original -a ver si cumplen su promesa de hacer menos secuelas- de la os traemos su sinopsis, su reparto de voces, un nuevo teaser póster -aquí podréis ver el ligeramente distinto anterior- y la primera imagen de arte conceptual.
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POR ESTRENAR
En ‘Coco’ seguiremos la historia de Miguel, un chaval de 12 años que tiene iene el sueño de convertirse en un gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz pese a que su familia ha prohibido la música durante varias generaciones. Desesperado por demostrar su talento, Miguel se ve a sí mismo en la asombrosa tierra de los muertos tras una serie de misteriosos eventos. Durante el camino se encuentra con Héctor, un amistoso esqueleto con el que vivirá una gran aventura.
El debutante Anthony Gonzalez será el encargado de prestar su voz a Miguel, mientras que Benjamin Bratt será el ídolo del protagonista y Gael García Bernal a su compañero de aventura. Además, también está confirmada la participación de Renée Victor como la bisabuela de Miguel con la que comparte escena en la imagen de arte conceptual que tenéis un poco más arriba. Detrás de ‘Coco’ encontramos a Lee Unkrich, responsable, entre otras, de ‘Toy Story 3’, aunque en esta ocasión comparte la dirección con Adrian Molina, también guionista de la película y cuya aportación al parecer ha sido decisiva para que la cinta capte de la forma adecuada todos los elementos de la cultura mexicana que utiliza.
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EN CONCEPTO
El Príncipe de Egipto 1998 EEUU
Dreamworks Animation
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Escrito por Frida Jiménez
Fue la primer película animada tradicionalmente por Dreamworks Animation, que había sido fundado apenas en 1995, y en su momento la más taquillera no hecha por Disney. Contó con un equipo de 350 personas provenientes de 34 países diferentes. Es una combinación entre animación tradicional y animación hecha a computadora, se realizaron modelos 3D y se pinto sobre ellos de manera tradicional, además de otros efectos.
en concepto
El filme se basa en el pasaje del Libro del Éxodo, que relata la historia de Moisés quien liberó a los esclavos hebreos de los egipcios y los guío en su travesía de la búsqueda de la tierra prometida.
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en concepto
El diseño de personajes se realizó por equipos de trabajo diferentes para cada personaje los cuales se empeñaron para que se distingan las facciones curveadas de los hebreos de las facciones rectas y duras de los egipcios.
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El Príncipe de Egipto no es sólo una adaptación biblica, también es una historia sobre hermanos. Hermanos que crecen como complíces que se convierten en enemigos. enfrentandose por sus creencias.
en concepto 15
en concepto En total 934 fondos fueron pintados a mano, por dos semanas se viajรณ a Egipto como investigaciรณn. El supervisor y autor de varios fondos fue Paul Lasaine.
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en concepto Todo esto y mucho mรกs sobre el proceso de realizaciรณn del fime se encuentra en The Prince of Egypt: A New Vision in Animation, por Charles Solomon. En el libro se encuentran entrevistas, construccion de escenas, efectos visuales, etc.
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en concepto
Majo no Takkyubin 1989 Japón
Studio Ghibli Escrito por Frida Jiménez
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La película fue dirigida por el maestro del cine animado japonés, Hayao Miyazaki pero.
en concepto
Majo no Takkyubin, en América latina Kiki Entregas a Domicilio, está basada en la novela del mismo nombre de Eiko Kadono, y cuenta la historia de una pequeña bruja que busca adaptarse a vivir en un nuevo pueblo utilizando su habilidad para volar en su madurez e independencia como adolescente.
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en concepto
Se puede ver que Kiki era pelirroja en parte del arte conceptual, en otras imรกgenes tiene el cabello largo hicieron cambios para facilitar el trabajo a los animadores. Tombo expresa su fascinaciรณn por el vuelo justo como Miyazaki incluye elementos sobre el vuelo en sus filmes, como esas escenas tan fantรกsticas.
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en concepto Koriko, el pueblo al que llega Kiki estรก basado principalmente en Visby, Sweden, en segundo plano estรก inspirado en Irlanda, San Francisco, Estocolmo, Paris e Italia
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en concepto
La Bella y La Bestia 1991 EEUU
Disney Animation 22
Escrito por Frida JimĂŠnez
En ésta versión Bella es una joven amante de los libros, excéntrica y la bestia es un príncipe que fue convertido por su arrogancia y egoísmo, corre el peligro de ser una bestia por siempre. Sólo el amor podrá salvar a la bestia de su destino y el de los habitantes de su palacio.
en concepto
Una historia tan vieja como el tiempo, La Bella y la Bestia es un relato que se ha contado en diferentes culturas y la compañía Disney había querido hacerlo desde hace muchos años. El proceso de producción ya llevaba 6 meses cuando fue echada para atrás y se tuvo que volver a empezar dando como resultado la película que todos conocemos y que fue galardonada con 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor Película y nominada al Oscar en la misma categoría.
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en concepto
El diseño de la bestia está inspirado en diferentes animales, en conceptos previos su apariencia es más parecida a un toro, un perro, un mandril, un león e incluso un jabalí. Al final termino siendo una combinación de todos. Otro concepto desechado consistía en la bestia siendo así sólo en apariencia pues sus modales y forma de expresarse serían los de un aristócrata.
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en concepto
Bella fue diseĂąada para ser tan hermosa por dentro como por fuera. Los animadores tomaron como inspiraciĂłn a la actriz Audrey Hepburn.
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en concepto El equipo de animaciĂłn visitĂł villas francesas para poder diseĂąar el palacio de la Bestia .
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en concepto Fue una de las primeras películas en combinar animación hecha a computadora con animación tradicional. En la famosa escena del baile de salón para simular el movimiento de una cámara se uso tecnología desarrollada por Pixar.
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EN PORTADA
Oscar 2017: Análisis de las nominadas a Mejor Película de Animación Escrito por Miguel Ángel Pizarro
Como cada año, toca ver cómo son las nominadas a los Oscar en sus muchas categorías. En este 2017, las candidatas a la mejor película de animación vuelven a hacer alarde de diversidad con propuestas completamente diferentes, yendo desde el toque más sagaz y comercial a la vena más experimental y de cine de autor. De hecho, la categoría de mejor película de animación ha ido creciendo cada año, ofreciendo una pluralidad excepcional, muy extraña en estos premios, lo que ha acercado al cine de animación al prestigio y solemnidad de las candidatas a mejor película de habla no inglesa y mejor largometraje documental. Un año más, en esta sección se puede observar que son cinco los largometrajes que luchan por lograr la estatuilla, con tres nacionalidades diferentes, pertenecientes a cuatro estudios y teniendo tres estilo distintos de animación. ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, ‘La tortuga roja’, ‘La vida de Calabacín’, ‘Vaiana’ y ‘Zootrópolis’ representan cómo es el cine de animación actual. Desde propuestas claramente comerciales pero hechas de forma autoral, demostrando que Pixar ha hecho escuela; a cine experimental, fábulas en stop-motion o clásicos ya contemporáneos. A diferencia de la edición anterior, en la que ‘Del revés (Inside Out)’ era la líder indiscutible, en esta 89ª edición no hay nada decidido aún. La victoria absoluta de ‘Zootrópolis’ en los premios Annie hacían vaticinar un reválida en los Oscar, pero el BAFTA para ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ trastoca todas las quinielas, como también el que los Annie tengan la categoría de mejor película de animación independiente, lo que le da más fuerzas a lograr la victoria a películas que, para el público general, no serían claras favoritas.
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‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ (Travis Knight)
A favor: Ha ganado el BAFTA, lo que la convierte en nueva favorita en la carrera hacia los Oscar. De las ganadoras en estos premios, sólo ‘La película Lego’ no logró revalidar su título en los Oscar, sobre todo por no estar nominada. Sin duda, sería el espaldarazo para un estudio, Laika, que logrado que todos sus largometrajes producidos sean nominados a los Premios de la Academia. Tras cinco nominaciones, ya va tocando llevarse la primera estatuilla. Además, la cinta cuenta con una nominación más, la de mejores efectos visuales, algo que ninguna película de animación había logrado desde 1993 con ‘Pesadilla antes de Navidad’ de Henry Selick. No sólo eso, hay que recordar que no ha ganado ninguna película producida mediante la técnica stop-motion desde 2006 cuando se alzó con el Oscar ‘Wallace y Gromit: La maldición de las verduras’ de los estudios Aardman en colaboración con DreamWorks.
en portada
El salto a la realización de Travis Knight, presidente de los estudios Laika, ha sido por todo lo alto. Es considerada una de las mejores películas del año y el mejor largometraje de animación por la National Board of Review. Los guionistas Marc Haimes y Chris Butler crean una fábula moderna sobre la redención personal, la aceptación de la muerte y la esperanza hacia el futuro. Una auténtica pieza de orfebrería. Una demostración de que se puede hacer algo diferente en Hollywood, la mejor película de Laika desde la magnífica ‘Los mundos de Coraline’.
En contra: ‘Zootopia es la gran rival a batir. Considerada una de las obras maestras contemporáneas de Disney, este clásico arrasó en los Annie. No sólo eso, ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ fue un verdadero fracaso de taquilla, se estima que la cinta ha dejado 80 millones de dólares en pérdidas. Una publicidad nada positiva para una hipotética ganadora al Oscar. De hecho, ninguna de las ganadoras en esta categoría ha sido un fracaso de taquilla, puesto que las producciones más independientes dieron también beneficios: ‘El viaje de Chihiro’ fue la primera producción internacional en lograr más de 200 millones de dólares antes de su estreno en Estados Unidos, mientras que ‘Wallace y Gromit: La maldición de las verduras’ recaudó más de 190 millones de dólares, lo que significó lograr seis veces su coste. Un dato que muchos académicos no pasarán por alto.
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en portada ‘La tortuga roja’ (Michaël Dudok de Wit)
Las producciones de animación europeas son una constante en los Oscar. ‘La tortuga roja’ se une ese selecto grupo de prestigiosos filmes como son ‘Persépolis’, ‘Chico y Rita’, ‘La canción del mar’ o ‘Ernest y Célestine’. Coproducida con Studio Ghibli, que lleva ya cuatro nominaciones seguidas a los Oscar, la ópera prima del neerlandés Michaël Dudok de Wit es considerada por la prensa como una de las mejores películas del 2016. Una historia sobre el ciclo de la vida en la que los diálogos son los sonidos del mar, las expresiones faciales, las ensoñaciones del protagonista.... Magistral, sin duda, se trata de la tercera en discordia en estos premios.
A favor: La película se alzó con el Premio Especial del Jurado en la Sección Una Cierta Mirada del 69º Festival de Cannes, fue el filme de apertura en el aclamado Festival de Cine de Animación de Annecy y el dato más relevante para el Oscar, logró hacerse con el premio Annie a la mejor película de animación independiente, un reconocimiento que se ha vuelto clave en la carrera hacia los Oscar.
En contra: Más que ‘Zootopia’, sus rivales más fuertes son ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ y ‘La vida de Calabacín’. De hecho, la cinta de Laika es la que más opciones tiene de dar la sorpresa. Especialmente porque Studio Ghibli ya tiene una estatuilla, por la magistral ‘El viaje de Chihiro’, mientras que Laika, de momento, no ha logrado ninguno de sus premios. Tampoco juega a su favor que sea una producción europea, puesto que todo el mundo asocia Ghibli con Japón. Además, a día de hoy, el cine de animación europeo sólo ha logrado nominaciones y no se prevé, a corto plazo, una victoria.
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‘La vida de Calabacín’ (Claude Barras)
en portada
Una vez más, la animación europea vuelve a ser reconocida en los Oscar en forma de animación. Junto con ‘La tortuga roja’ está ‘La vida de Calabacín’, que también estuvo en la lista de preseleccionadas a mejor película de habla no inglesa puesto que fue la elegida por Suiza para representar al país en esta edición. Ganadora del premio a la mejor película y el Premio del Público en el Festival de Annecy, es la película de animación europea del momento, superando a la también magnífica ‘La tortuga roja’. Es también, la demostración de influencia que tiene la distribuidora estadounidense de cine de animación independiente, GKids, en estos premios, puesto que se trata de su novena nominación, el año pasado logró meter en los Oscar a ‘El niño y el mundo’ y ‘El recuerdo de Marnie’, toda una hazaña. En esta edición, la ópera prima de Claude Barras, con guion de la reconocida Céline Sciamma, ha dejado KO a la todopoderosa Pixar y su ‘Buscando a Dory’.
A favor: Se trata del filme europeo de animación del momento. Además de triunfar en el Festival de Annecy, la cinta logró hacerse con el premio a la mejor película de animación en los 29º Premios de Cine Europeo, logró el Premio del Público a la mejor producción europea en el 64º Festival de San Sebastián y ha estado nominada a los Globos de Oro, los premios Annie y opta a tres Premios César. Sin duda, la cinta ideal para dar la sorpresa, además de estar hecha mediante la técnica stop-motion, lo que hace de ella una posible rival a ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’.
En contra: Se llevaba comentando que era la candidata ideal a dar la sorpresa. Sin embargo, su derrota en los Annie en la sección de mejor película de animación independiente ha hecho que el puesto de la tercera en discordia pase a ‘La tortuga roja’. De hecho, ambas tienen el voto dividido entre aquellos que desean premiar un filme diferente, algo que beneficia, sin duda, a las dos favoritas de la edición: ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ y ‘Zootopia’.
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en portada ‘Moana’ (Ron Clements y John Musker)
El regreso de Ron Clements y John Musker ha sido por todo lo alto. Directores de clásicos míticos como ‘La sirenita’, ‘Aladdin’ y ‘Hércules’, el dúo de directores vuelve tras ‘Tiana y el sapo’ con una historia completamente diferente, una aventura épica de una joven heroína que luchará por averiguar por qué la diosa Te Ka amenaza la seguridad y paz de su isla. Una historia con elementos conocidos del llamado Renacimiento Disney pero con ideas actuales que hacen de ‘Moana’ un clásico contemporáneo de la Casa del Ratón. Es, junto con ‘Zootopia, la confirmación del buen estado de Disney como estudio de animación.
A favor: Cuenta con una nominación más en estos premios, también opta a la estatuilla a la mejor canción original. Tanto Clementes como Musker han sido nominados anteriormente por ‘El planeta del tesoro’ y ‘Tiana y el sapo’, pero no lograron el ansiado trofeo. Además, la cinta fue nominada a los Globos de Oro, los BAFTA y los premios Annie, lo que invita a que pueda dar la sorpresa. En contra: Puede que al público le choque porque la cinta la produce Disney, pero ‘Moana’ es la que menos opciones tiene de ganar el Oscar. Ha sido la eterna nominada en todos los premios, su éxito se ha visto ensombrecido por ‘Zootopia’, el prestigio se lo ha llevado ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, como también algún premio clave, y ‘La tortuga roja’ y ‘La vida de Calabacín’ han hecho mejor sus deberes en la carrera ganando la primera el premio Annie y la otra siendo la sensación europea del año, lo que deja a ‘Vaiana’ como el caballo perdedor en esta carrera. Otro año podría haber tenido más opciones.
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‘Zootopia (Rich Moore y Byron Howard)
en portada
Muchos temieron que los académicos tratasen a ‘Zootopia’ como trataron a ‘La película Lego’ y ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ y se quedase fuera de los premios. Finalmente no ha sido así, en perjuicio de ‘Buscando a Dory’. Sin duda, el filme más adulto y alternativo de Disney como estudio de animación. De hecho, se trata de la primera vez que una película de animación comercial estadounidense habla de manera tan directa de la corrupción política y las fatales consecuencias que pueden provocar el miedo y el populismo. En una época oscura, con Donald Trump como presidente, ‘Zootopia’ puede ser la victoria ejemplar.
A favor: Ha arrasado en los Premios Annie, lo que le confiere el título de favorita en los premios. Disney, como estudio, ha logrado ya dos premios con ‘Frozen: El reino del hielo’ y ‘Big Hero 6’. Está claro que se trata, actualmente, del estudio que más presión hace en estos premios, más que Pixar, al que los académicos han dejado de lado. Si, finalmente, se cumplen las expectativas más previsibles, el filme dirigido por Rich Moore y Byron Howard se alzará con la estatuilla.
En contra: Lo que parecía que estaba muy claro, actualmente ya no lo está tanto. La victoria de ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ en los BAFTA confirma lo que se lleva hablando desde hace unos días, que la Academia se decantará, por primera vez, por una película de los estudios Laika y no por Disney; ya su victoria con ‘Big Hero 6’ indignó a muchos, puesto que ese año sonaban ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’ y ‘El cuento de la princesa Kaguya’, las dos de mayor nivel. Ambas son magníficas y excepcionales, lo que puede provocar que, finalmente, haya sorpresa. Además, Laika no ha ganado ningún Oscar. También está acechando ‘La tortuga roja’, la tercera en discordia que puede aprovecharse de la división de votos.
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EN CORTO
Hi Stranger un inquietante vídeo que se ha hecho viral Escrito por Zanti Nadie sabe cuál va a ser el próximo video que se va a hacer viral por internet. Y seguramente Kirsten Lepore, la autora de éste cortometraje, tampoco se lo imaginaba. Este trabajo ha sido desarrollado en la técnica de stop-motion, y la razón de su viralidad se explica quizá por la doble sensación que transmite, por un lado porque puede hacerte sentir incómodo, y a su vez, porque puede hacerte sentir cómodo. ¿Como puede conseguir las dos sensaciones tan opuestas a la vez?
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Madame Tutli-Putli Un viaje en tren diferente Escrito por Frida Jiménez Chris Lavis y Maciek Szczerbowski trajeron para nosotros en 2007 el cortometraje francés de un viaje en locomotora increíble. El corto comienza con una larga fila de objetos y maletas, el equipaje de Madame Tutli Putli quien tiene unos ojos melancólicos y tristes, estos ojos fueron filmados con una actriz y luego puestos sobre la animación stop motion.
Madame Tutli Putli fue aclamado en festivales de cine y ganó varios premios, además fue nominado a Mejor Corto de Animación de los Óscares.
en corto
Ya en el tren conoce a los singulares pasajeros, algunos de ellos demasiado incómodos para estar cerca de ellos. Sin embargo no son los pasajeros lo más preocupante en el tren sino los visitantes de la noche de los cuales tiene que escapar sin ser vista.
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en corto
Saturn Barz el nuevo vídeoclip de Gorillaz en 360 Escrito por Héctor Z Después de una larga temporada sin publicar nada, el grupo Gorillaz vuelve con un disco nuevo para finales de abril, que se llama Humanz. Y como era de esperar estrenan nuevo videoclip con la canción Saturnz Barz, producido de nuevo por Passion Pictures, dirigido por Jamie Hewlett y animado por Robert Valley. Aunque no es el videoclip mas espectacular de la banda a nivel de animación, nos sorprende que hayan apostado por las nuevas tecnologías, el videoclip esta disponible en versión 360, y es entretenido de ver todo el entorno mientras disfrutamos del nuevo tema musical.
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LAS SERIES
Lamput Una serie india para Cartoon Network Escrito por Héctor Z
Lamput es una serie de animación con episodios de 15 segundos con un concepto de lo mas simple, una criatura naranja capaz de transformarse en cualquier cosa, esta habilidad le servirá para huir de dos científicos que intentan atraparlo por todos los medios. La serie ha sido creada en India por Vaibhav Studios, una compañía de animación creada por Vaibhav Kumaresh, y producida para Cartoon Network Asia.
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Sun Creature pone en marcha la miniserie de Tales of Atherion Escrito por Zanti
las series
Llevamos tiempo en Dlastframe siguiendo la pista a los daneses Sun Creature Studio, un equipo que está siendo capaz de desarrollar su propia serie 2D a través de internet. Pudimos conocer su pimer episodio con The Reward: Tales of Alethrion – “The Reward”, y 2 años más trade lanzaron otro episodio llamado The Reward: Tales of Alethrion – “The First Hero”. No quieren que la cosa se quede aquí, y están preparando nuevos episodios para seguir expandiendo su particular universo. Esta vez pretenden lanzar una serie de 6 mini-episodios por internet, y ya han sacado el primero de ellos. Estad atentos, porque cada Jueves tendreis capítulos nuevos a través de su canal en youtube.
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las series
Trollhunters la estupenda serie animada de Guillermo del Toro y Netflix Escrito por Vonne Lara
Las series animadas, así como el cine de animación, nos ofrece geniales propuestas para divertirnos y maravillarnos visualmente. Guillermo del Toro y Netflix cocinaron una serie basada en el libro del cineasta mexicano publicado en 2015. El resultado es una divertida serie con entrañables personajes y un universo lleno de criaturas tanto espeluznantes como adorables. El primer lanzamiento de la serie se realizó durante el New York Comic Con y, más tarde, fueron estrenados todos los episodios para los clientes de Netflix el 23 de diciembre de 2016. La temporada cuenta con 26 episodios de poco más de 20 minutos cada uno.
Vale la pena recomendar verla con sus voces originales, tiene un gran reparto que se disfrutará mucho. El desaparecido Anton Yelchin hizo la voz de Jim; fue uno de sus últimos trabajos y Del Toro se rehusó a cambiar la voz actor (aunque esto significa que, de haber temporada dos, tendrán que buscar un nuevo actor que se adapte al papel realizado por Yelchin). Jonathan Hyde hace la voz de Walt Strickler, un maestro de la escuela de Jim que hace de doble espía entre los mundos de los troll y los humanos. Kelsey Grammer hace la de Blinky; mientras que nuestro querido Steven Yeun hace la voz de Steve Palchuk, el némesis de Jim en la escuela y Tom Hiddleston hace la voz de Kanjigar, el heredero natural del puesto de trollhunter pero que se queda sin él por la caprichosa decisión del amuleto de escoger a un “saco de carne” (como son llamados los humanos en el mundo troll) para tan importante puesto.
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