Altero by Frida Medrano

EL ASPECTO

NO LO ES TODO Página 4

LA CONCIENCIA SOCIAL

EN LA TELEVISIÓN Página 6

LA CELEBRIDAD NACE DE

LA FOTOGRAFÍA Página 9

TAVI GEVINSON No puedes ser inteligente y guapa. No puedes ser una feminista a la que le interesa la moda. No te puede interesar la ropa si no es por lo que otra gente, especialmente hombres, piensan de ti. + Foto:Tavi Gevinson. georgegsmithjr.com

FOLIO #001

DEL 5 AL 18 DE AGOSTO DE 2014. MONTERREY, MÉXICO.

Página 03

Página 06

La felicidad y la imagen

La Conciencia Social en la TV

Cameron Russell

Lauren Zalaznick

El machismo en las películas Colin Stokes

Página 08 Página 04

Tavi Gevinson

El aspecto no lo es todo

Tavi Gevinson

Cameron Russell

Página 09 Página 05

La prueba de Bechdel Colin Stokes

La celebridad nace de la fotografía Alison Jackson

Lo que es “ser hombre” Colin Stokes

La conciencia de la televisión Lauren Zalaznick

CONTENIDO

Página 10

Una mujer inconforme Revista Cosmos- Lena Dunham

Página 11

La vigencia de Orwell Juan Bonilla- Orwell

¿Qué es la cultura?

Tatiana Alvarado- Mario Vargas Llosa

Libros Recomenados Lecturalia- Varios Autores

En cuanto al sexo Tatiana Alvarado- Mario Vargas Llosa

Página 12

La civilización del espectáculo Tatiana Alvarado- Mario Vargas Llosa

Directorio Frida Estefanía Medrano García

Director Editorial

Ana Laura Delgado Palacios

Coordinadora Editorial

Claudia Mariana García Soza

Consejera Editorial

Luis Ángel Villarreal Zambrano

Redactor

Juan Daniel Gómez Villalobos

+ Tavi Gevinson. i-d.vice.com

Retoque Digital

Frida Esefanía Medrano García

Diseño Editoril

Carta del Editor

Carla Paulina Solis Pérez

Diseño Editoril

Les presento el primer volumen de Altero, un

boletín que combina los formatos de revista y periódico. Este es un espacio para discutir la influencia de los

medios de comunicación en nuestra realidad; de ahí nuestro nombre Altero.

Nuestro objetivo es brindarte una publicación

con artículos de varias conferencias donde se revela la

verdad de los medios de comunicación . El contenido es liberador y un tanto crudo; esto lo tratamos de reflejar en el diseño de cada página, donde las anotaciones a

mano y el contenido que parece ser escrito a máquina, ayuda a demostrar la verdad de muchas realidades que nos inventan .

Muchas gracias por ser parte de esta

publicación , y esperamos que la disfrute , así como nosotros disfrutamos al crearla .

Frida Medrano Editora.

Legales Altero. 23 de Octubre de 2014. Esta es una publicación diseñada para la clase de Sistemas de Identidad impartida en la Universidad de Monterrey. Todo el material incluido en esta publicación pertenece a sus respectivos autores mencionados en cada página. El diseño empleado es propio. Dirección: Av. Ignacio Morones Prieto 4500 Pte., Jesús M. Garza, 66238 San Pedro Garza García, Nuevo León. Teléfono: 01 81 8215 1000

La felicidad y la imagen

Cameron Russell TEDxMidAtlantic

A quien corresponda: La apariencia es poderosa, pero también superficial. Recuerdo cuando me tomaron una de mis primeras fotos, nunca había tenido un novio en la vida real, estaba totalmente incómoda y el fotógrafo me decía que arqueara la espalda y que acariciara el cabello del modelo. Por supuesto, salvo con cirugía o un bronceado artificial como el que me hice hace dos días para el trabajo, hay muy poco que podamos hacer para transformar nuestro aspecto, el cual, aunque superficial e inmutable, tiene un gran impacto en nuestras vidas. Lo que me pregunta constantemente la gente es “¿Cómo es la vida de una modelo?” Y creo que la respuesta que esperan es: Si eres un poco más delgada y tienes el pelo más brillante, te sentirás muy feliz y estupenda. Y detrás de las cámaras, damos una respuesta que tal vez así lo parezca. Decimos: Es realmente maravilloso viajar, y también increíble poder trabajar con gente creativa, ingeniosa y apasionada. Y todo eso es cierto, pero es solo una parte de lo que sucede, porque lo que nunca decimos delante de las cámaras, lo que yo nunca he dicho delante de ellas, es: Soy insegura. Y lo soy porque tengo que preocuparme por mi aspecto todos los días.

Y si alguna vez se preguntan: Con unas piernas más delgadas y el cabello más brillante, ¿seré más feliz? Solo tienen que reunirse con un grupo de modelos, porque tienen las piernas más delgadas, el cabello más brillante y la ropa más a la moda, pero probablemente sean las mujeres físicamente más inseguras del planeta. Mientras escribío esto, me resulta muy difícil lograr un equilibrio honesto, porque por un lado, me hacía sentir muy incómoda el hecho de venir aquí y decir: Me he aprovechado de una situación que me beneficiaba, y también era muy embarazoso proseguir con: “Y no siempre me hace feliz”. Pero sobre todo era difícil analizar una situación de opresión racial y de género cuando yo soy una de las mayores beneficiarias. Pero también me siento feliz y honrada de estar aquí y creo que fue un acierto que viniese antes de que pasaran 10, 20 o 30 años más y tuviera más experiencia en mi carrera, porque entonces tal vez no contaría la historia de cómo conseguí mi primer trabajo, o cómo pagué la universidad, que es tan importante ahora.

¿Conclusión? Si hay algo que retener de esto, espero que todos se sientan más cómodos al reconocer el poder de la imagen en la percepción que tenemos del éxito y del fracaso.

Sinceramente , Cameron Russell Modelo.

MACHISMO El machismo en las películas

Lo que me gusta de ser papá son las películas que llego a ver. Cuando mi hija tenía 4 años, vimos “El mago de Oz” juntos. La película dominó su imaginación durante meses. Su personaje favorito era Glinda, por supuesto. Al ver esa película tantas veces, llegas a entender que es extraordinaria. Ahora vivimos y criamos a nuestros hijos en una especie de complejo industrial de espectáculos de fantasía infantil. Sin embargo, “El mago de Oz” fue un acontecimiento en sí mismo. Pero, hay un par de grandes diferencias entre “El mago de Oz” y todas las películas que vemos hoy. Una es que hay muy poca violencia en “El mago de Oz”. Los monos son bastante agresivos, como los manzanos. Pero creo que si “El mago de Oz” se hiciese hoy, el mago diría: Dorothy, eres la salvación de Oz como la profecía lo predijo. Usas zapatos mágicos para derrotar a los ejércitos generados por computadora de la malvada bruja. Pero eso no es lo que sucede.

Otra cosa única de “El mago de Oz” es que los personajes más heroicos, sabios e incluso villanos son mujeres.

Comencé a notar esto cuando hice ver “Star Wars” a mi hija, unos años más tarde, en ese momento, también tenía un hijo de solo 3 años. Quedó impresionado, y no creo que él entendiera lo que pasaba, pero, absorbía todo. Me pregunto qué percibía. ¿Serían temas de valor, perseverancia y lealtad? ¿Tendría la sensación de que Luke se unía a un ejército para derrocar al gobierno? ¿Percibía el hecho de que hay muchachos únicos en el universo excepto la tía Beru y por supuesto esta princesa, que es genial, pero que se la pasa esperando durante la mayor parte de la película para finalmente recompensar al héroe con una medalla y un guiño, darle las gracias por salvar el universo, lo que él hace gracias a la magia con que nació? Comparemos esto con “El mago de Oz” de 1939. ¿Cómo gana Dorothy su película? Haciendo buenas migas con todos y siendo una lideresa. Es el tipo de mundo en el que quiero que mis hijos crezcan “Oz”, y no un mundo de hombres que luchan, que es donde estamos. Hay mucha literatura sobre el impacto de las películas de violencia masculina en las niñas. No he leído tanto sobre cómo los niños reaccionan a este estímulo. Sé por experiencia que la princesa Leia no proporciona el marco adecuado que me hubiese servido para navegar por el mundo de los adultos que es mixto. Creo que en el momento del primer beso, realmente esperaba que los créditos comenzaran a aparecer porque es el final de la película, ¿correcto? Mi búsqueda ha terminado, tengo novia. ¿Por qué siguen de pie allí? No sé lo que debo hacer.

Colin Stokes TEDxBeaconStreet

Las películas se centran en derrotar al villano y obtener su recompensa, y no dejan tiempo para otras relaciones u otras aventuras. Es casi como si por ser un niño, tienes que ser un animal tonto, y si eres una chica, tienes que usar un traje de guerrera.

Hay muchas excepciones, y defenderé a las princesas de Disney ante cualquiera de ustedes. Pero envían un mensaje a los niños, aunque ellos, los chicos, no son realmente su público objetivo.

Hacen un trabajo fenomenal al enseñar a las niñas cómo defenderse contra el patriarcado, pero no necesariamente muestran a los chicos cómo defenderse del patriarcado. No hay ningún modelo para ellos. También tenemos algunas grandes mujeres que escriben nuevas historias para nuestros hijos, tan reales y encantadoras como Hermione y Katniss, pero no dejan de ser películas de guerra. Por supuesto, el tema más exitoso de todos los tiempos continúa apareciendo en clásico tras clásico, cada uno de ellos sobre las aventuras de un niño o un hombre, o dos hombres que son amigos, o un hombre y su hijo, o dos hombres que crían una niña. Hasta que, finalmente salió “Valiente”. La recomiendo a todos ustedes. la crítica dijo: “No puedo creer que Pixar haya hecho una película de una princesa”. Es muy buena. ¡No dejen que eso los detenga! Cuando le pregunté a mi hija cuál era su personaje favorito de “Star Wars” ¿Saben lo que respondió? Obi-Wan. Obi-Wan Kenobi y Glinda. ¿Qué tienen en común estos dos? Tal vez no es solo el vestido brillante. Creo que son expertos. Creo que estas son las dos personas en esas películas que saben más que nadie, y les encanta compartir sus conocimientos con otras personas para ayudarlas a alcanzar su potencial. Ellos son líderes. Me gusta ese tipo de historias para mi hija, y me gusta ese tipo de historias para mi hijo. Quiero más historias como esa.

Quiero menos historias en las que se le diga a mi hijo: “Ve y lucha solo” y más historias donde se vea que su trabajo es unirse a un equipo, tal vez un equipo liderado por mujeres, ayudar a otras personas a mejorar y ser mejores personas, como el mago de Oz.

Cine

Cameron Rusell TEDxMidAtlantic

EL ASPECTO NO LO ES TODO + Cameron Russell. healthyceleb.com

Estoy en este escenario porque soy modelo, porque soy una mujer bonita y blanca, y en mi sector laboral, eso es ser una chica sexy. Voy a responder las preguntas que la gente siempre me hace, pero de forma sincera.

Siempre digo: “Un cazatalentos me descubrió”, pero eso no significa nada.

¿Cómo se llega a ser modelo?

¿Podré ser modelo de grande?

La verdadera razón por la que me hice modelo es porque gané la lotería genética, y soy la beneficiaria de una herencia, y tal vez se estén preguntando cuál es esta herencia . Bien , en los últimos siglos no solo hemos definido la belleza como salud , juventud y simetría , las cuales estamos biológicamente programados para admirar, también la hemos asociado a una alta y esbelta figura, a la feminidad y a una piel blanca. Y esa es mi herencia, herencia que he sabido aprovechar para ganar dinero. Lamentablemente en 2007, un estudiante de doctorado de la Universidad de Nueva York contó todas y cada una de las modelos en la pasarela, y de las 677 modelos contratadas, solo 27, es decir, menos del 4 %, no eran blancas.

Lo que realmente les diría a cada una de estas niñas es: “¿Por qué? Puedes ser lo que quieras: presidenta de los Estados Unidos, o la inventora del próximo internet, o una cirujana cardiotorácica ninja y poeta, serías la primera”. Si después de esta lista espectacular insisten: “No, no, Cameron , quiero ser modelo”, entonces les digo: “Sé mi jefa”. Yo no estoy a cargo de nada, y tú podrías ser la jefa de redacción de la revista Vogue o la directora ejecutiva de H&M, o la próxima Steven Meisel . Decir que de mayor quieres ser modelo es como decir que quieres ganar la lotería cuando seas mayor. Está fuera de tu control , es sorprendente , y no es un trabajo que puedas elegir. Todo lo que aprendí en 10 años como modelo puede resumirse ahora mismo. Si el fotógrafo está allí y la iluminación está aquí y el cliente dice: “Cameron , queremos una foto caminando”. Bien , esta pierna va primero, larga y hermosa, un brazo va hacia atrás y el otro hacia adelante , la cabeza está a tres cuartos, y me muevo así una y otra vez, solo eso, y luego miro a mis amigos imaginarios detrás 300, 400, 500 veces.

¿Consigues cosas gratis? Tengo demasiados tacones de 20 cms y que nunca uso, pero los privilegios que obtengo son los que obtengo en la vida real , y de los que no nos gusta hablar. Crecí en Cambridge , y una vez fui a una tienda y me olvidé de llevar dinero, y me dieron el vestido gratis. Cuando era adolescente , viajaba con mi amiga que era una pésima conductora; se saltó un semáforo en rojo y, por supuesto, nos pararon , y bastó un “lo siento, agente” para poder seguir conduciendo. Disfruto de estos privilegios por mi aspecto, no por lo que soy. Hay gente que está pagando un precio por su aspecto sin importar quiénes son . Vivo en Nueva York , y el año pasado, de los 140.000 adolescentes a los que se les paró y registró, 86 % eran negros y latinos, y la mayoría de ellos eran hombres jóvenes. Y solo hay 177.000 jóvenes negros y latinos en Nueva York , por lo que para ellos, no es una cuestión de ¿me pararán?, sino de ¿cuántas veces me pararán? ¿Y cuándo? Al investigar para esta charla , me enteré de que al 53 % de las niñas de 13 años en los Estados Unidos no les gusta su cuerpo, y esa cifra se eleva al 78 % a los 17.

Y mi primera respuesta es: “No sé, no me encargo de eso”.

¿Todas las fotos se retocan? Sí , se retocan todas las fotos, pero eso es solo una pequeña parte de lo que sucede . La primera foto que me tomaron , y también la primera vez que usé un bikini , ni siquiera tenía aún mi periodo. Sé que estamos entrando en el terreno personal , pero era una niña. Y espero que se den cuenta de que no soy yo en esas fotos. Son creaciones de un grupo de profesionales, peluqueros, maquilladores, fotógrafos y estilistas, y todos sus ayudantes y gente de pre y postproducción , y logran crear esto. Esa no soy yo.

Revistas

Lo que es:“ser hombre” Colin Stokes TEDxBeaconStreet Fijémonos en los números, en 2011, de las 100 películas más populares, ¿cuántas de ellas creen que tienen protagonistas femeninas? Once. No está mal. No es el mismo porcentaje que el número de mujeres que hemos elegido recientemente para el Congreso, entonces está bien. Pero hay un número mayor que este que va a decepcionar esta sala. El año pasado, The New York Times publicó un estudio que el gobierno había hecho :En los Estados Unidos, 1 de cada 5 mujeres dice que ha sido agredida sexualmente alguna vez en su vida.

No creo que sea la culpa del entretenimiento masivo, ni creo que las películas para niños tengan algo que ver con eso. Tampoco creo que los videos de música o pornografía estén estrechamente vinculados, pero algo anda mal, y cuando escucho esa estadística, una de las cosas que pienso es que hay una gran cantidad de agresores sexuales. ¿Quiénes son esos tipos? ¿Qué están aprendiendo? ¿Qué no logran aprender? ¿Están asimilando la historia que dice que el papel de un héroe masculino es derrotar al villano con violencia y luego cobrar la recompensa, que es una mujer que no tiene amigos y no habla? ¿Nosotros estamos asimilando esa historia? Saben, como un padre con el privilegio de criar a una hija como aquellos de ustedes que están haciendo lo mismo, encontramos a este mundo y esta estadística muy alarmantes y queremos prepararlas. Tenemos herramientas a nuestra disposición como “girl power”, y esperamos que eso ayude, pero tengo que preguntar, ¿girl power va a protegerlas si, al mismo tiempo, activa o pasivamente, estamos educando a nuestros hijos para que mantengan su poder masculino? Quiero decir, creo que la lista de Netflix es una manera de hacer algo realmente importante, y aquí me refiero principalmente a los padres. Creo que ahora tenemos que mostrarles a nuestros hijos varones una nueva definición de hombría.

La definición de la masculinidad está cambiando radicalmente. Habrán leído acerca de cómo la nueva economía está cambiando el papel del que cuida del hogar y del asalariado. Todo está cambiando. Así que nuestros hijos van a tener que encontrar la manera de adaptarse a esta nueva relación entre ellos, y creo que debemos mostrar y ser un ejemplo para ellos, de cómo un hombre de verdad es alguien que confía en sus hermanas, las respeta y desea estar de su lado, y se rebela contra los verdaderos malos, es decir, los hombres que quieren abusar de las mujeres.

LA PRUEBA DE BECHDEL:

01 02 03

¿En la película, hay más de un personaje femenino que tenga líneas?

¿Estas mujeres hablan entre sí en algún momento de la película?

¿Sus conversaciones son sobre algo más aparte del chico que tanto les gusta?

La conciencia de la televisión Casi todo el mundo ve TV. Nos gusta. Nos gustan algunos de sus programas. Aquí en Estados Unidos a la gente le encanta la TV. El estadounidense promedio ve TV durante casi 5 horas al día. Hay quienes la desaprueban. Dicen que es algo estúpido y cosas peores, créanme. Mi madre creció llamándola la “caja tonta”. Pero hoy mi idea no es debatir si existe tal cosa como una buena o mala TV, sino decirles que creo que la TV tiene una conciencia. La razón por la que lo creo es porque realmente considero que... La TV refleja directamente las necesidades morales, políticas, sociales y emocionales de una nación; ya que la TV es la forma en que difundimos el conjunto de nuestro sistema de valores. Todo esto es exclusivo de los humanos y se suma a nuestra idea de la conciencia. Ahora, hablando de evolución probablemente recuerden que según la biología básica, el reino animal, incluyendo a los humanos, tiene cuatro instintos

Televisión

Colin Stokes TEDxBeaconStreet No sé si han oído hablar de esto, pero casi ninguna de las películas pasa la prueba de Bechdel. Aún no ha echado raíces y ya se propaga, pero tal vez hoy comenzaremos un movimiento. Alison Bechdel es una dibujante de cómics, y a mediados de los años 80, grabó una conversación que había tenido con un amigo sobre la evaluación de las películas que vieron. Hay solo tres preguntas que deben hacerse al evaluar una película. ¿De acuerdo? Dos mujeres que existen y hablan de cosas entre sí. Sucede. Lo he visto, y sin embargo muy raramente lo veo en el cine que conocemos y amamos. De hecho, esta semana fui a ver una película de muy buena calidad, “Argo”. Rumores de Oscar, éxito de taquilla, una idea de consenso de lo que es una película de Hollywood de calidad. Prácticamente, no pasa la prueba de Bechdel. Y no creo que debiera, porque mucho de la película, no sé si la han visto, ocurre en una embajada donde hombres y mujeres se esconden durante la crisis de los rehenes. Tenemos muchas escenas de hombres que tienen conversaciones profundas y dolorosas en este escondite, y es el gran momento para una de las actrices para echar un vistazo por la puerta y decir: “¿Vienes a la cama, cariño?”. Esto es Hollywood. Creo que nuestra tarea en la lista de Netflix debe ser buscar esas películas que pasan la prueba de Bechdel, si podemos encontrarlas y buscar las heroínas que existen, que muestran verdadero valor, que reúne a personas, y alentar a nuestros hijos a identificarse con las heroínas y decir: “Quiero estar en su equipo” porque van a estar en su equipo.

Lauren Zalaznick TEDWomen 2010

primarios básicos: el hambre, el deseo sexual, el poder y el impulso de poseer. Es importante recordar que como seres humanos hemos evolucionado. Con el tiempo hemos llegado a atenuar o dominar estos instintos animales básicos. Tenemos la capacidad de reír y de llorar. Sentimos temor, lástima. Y eso es distinto y aparte del reino animal. Otro aspecto de los seres humanos es que nos gusta divertirnos. Pese a lo radicalmente diferentes que estos programas de TV, de puro entretenimiento, han sido durante los últimos 50. Somos animales y necesitamos a nuestras madres. No ha habido una década de la TV sin una madre de carácter, una madre dominante en la TV. En la década de 1950: June Cleever en el original programa sobre felicidad “Leave it to Beaver”. Lucille Ball nos hizo reír durante el auge de la conciencia social en los años 60. Maude Findlay, el epítome de la irreverencia en la década de 1970, trató temas como el aborto, el divorcio, e incluso la menopausia en la TV. En la década de 1980 llegó nuestra primera “asaltacunas” bajo el aspecto de Alexis Carrington. Murphy Brown tuvo que vérselas con un vicepresidente cuando asumió la idea de ser madre soltera. La madre de nuestra era es Bree Van de Kamp.

Nos encanta ver TV. Esto es algo que claramente nos separa del reino animal . A los animales les puede gustar jugar, pero no les gusta mirar.

LA CONCIENCIA SOCIAL EN LA TV Hoy no se habla de TV buena o mala sino de la que tiene más popularidad, de los 10 programas de mayor audiencia del índice de Nielsen a lo largo de 50 años. Se habla de cómo este índice de audiencia refleja no solo lo que ya sabemos – la idea de un inconsciente social y colectivo– sino cómo estos 10 programas de mayor audiencia en más de 50 años reflejan el concepto de una conciencia social colectiva. Cómo evoluciona la TV con el tiempo y qué dice esto de nuestra sociedad. Así que realizamos un estudio de investigación. Fuimos 50 años atrás a la temporada televisiva de 1959-1960. Estudiamos los 20 programas de mayor audiencia del Nielsen para cada año en 50 años; unos mil programas. Hablamos con más de 3 000 personas, casi 3 600, entre 18 y 70 años de edad; esto fue una muestra de los EE. UU.

Lauren Zalaznick TEDWomen 2010

El desempleo 0

La fantasía

1974

La fantasía y la imaginación son programas que se caracterizan por: “sacarnos de la realidad cotidiana” y “hacernos sentir mejor”. El desempleo es una simple cifra estadística del Departamento de Trabajo.

1975

1976 1977 1978 1979 1980 1981

Cada vez que un programa de fantasía e imaginación sube coincide con un aumento en el desempleo. ¿Queremos ver programas de gente que tiene que gastar lo mínimo porque está desempleada? No. En los años 70 tenemos a La mujer biónica que se disparó a la cima de la popularidad en 1973, seguida por El hombre nuclear y Los ángeles de Charlie.

1982 1983 1984

1985 1986 1987 1988 1989

La fantasía y el desempleo 150

100

140

110 Hay otro pico en la década de 1980; programas sobre control y poder. Ricos y glamorosos: “Dallas” y “La isla de la fantasía”. Haciendo un contraste increíble de nuestra dura realidad del desempleo.

130 120

Televisión

Justo al final de los años 60 la ambigüedad moral sube y la inspiración está casi cuesta abajo. ¿Por qué? JFK es asesinado, el movimiento por los derechos civiles, disturbios raciales, la guerra de Vietnam, Martin Luther King y Bobby Kennedy asesinados, Watergate.

1960 60

1965 1970 1975

1980 1985 1990 80

1995 2000 2005

La inspiración se cae . La ambigüedad moral remonta. Se cruzan , pero Ronald Reagan , un presidente telegénico, accede al poder.

La ambiguedad moral y la inspiración

90 200 190

La ambiguedad moral La inspiración

100 180

Está tratando de recuperarse . Pero no se puede: el sida, el desastre del Challenger, Chernóbil . La ambigüedad moral se convierte en el elemento cultural dominante de la T V en 1990 y en los 20 años siguientes.

170

130 140

150

160

110

Para este propósito, definimos la inspiración como los programas de TV que nos elevan, que nos hacen ver el mundo de manera mucho más positiva. La ambigüedad moral se muestra en los programas en los que no discernimos la diferencia entre el bien y el mal.

120

0 El juicio

1994

1995 El humor

1996 1997

Ahora los últimos 20 años. Seguramente han oído o leído de la disminución de comedias(humor) de situación de 3 cámaras y del aumento de reality shows(juicio).

1998

En los 90 lo grande del humor, tenemos “Friends”, “Frasier ”, “Cheers” y “Seinfeld”. Todo va bien , la tasa del desempleo es baja.

1999

2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006

2007 2008 2009

El humnor y el juicio en la TV 150

140 En después de setiembre del 2001, el humor sucumbe al juicio por primera vez. ¿Por qué no? En el 2000 tuvimos una elección presidencial decidida por la Corte Suprema. Ocurrió el estallido de la burbuja tecnológica , el 11 de setiembre . La palabra Ántrax fue algo común .

100

110

Televisión

120

El internet y los reality shows en el cambio de siglo. ¿Qué quiere ver la gente? ¿Venganza o nostalgia? Algo de consuelo, mi mundo se cae. No, la gente quiere juzgar. ¿Podemos votar para expulsar a alguien? ¿Bailar con la hija de Sarah Palin? ¿Elegir al próximo American Idol? Estás despedido. Todo eso es genial , ¿no?

TAVI GEVINSON Tavi Gevinson TEDxTeen

Hace exactamente cuatro años empecé un blog sobre moda llamado Style Rookie. El pasado septiembre de 2011, empecé una revista online para chicas adolescentes llamada Rookiemag.com. Así que edito esta página para chicas adolescentes. Soy feminista. Soy un tanto nerd de la cultura pop, y pienso un montón respecto a qué es lo que hace fuerte a un personaje femenino, y, ustedes saben, las películas y las series, marcan influencia. Mi propia página web. Pienso que la cuestión sobre qué es lo que hace fuerte a un personaje femenino se malinterpreta a menudo, y en realidad pensamos en heroínas bi-dimensionales que tal vez tienen una cualidad que se acentúa muchísimo, como el estilo de Gatúbela, o ella utiliza su sexualidad a menudo, y es visto como un poder. Pero no son personajes fuertes que por casualidad son mujeres. Son totalmente planos, y son básicamente personajes de cartón. Entonces, los defectos son la clave. No soy la primera en decir esto. Lo que hace a un personaje femenino fuerte es un personaje que tiene debilidades, que tiene defectos, que puede que no nos guste en un principio, pero sí en algún momento.

El problema de esto es que la gente espera que las mujeres sean fáciles de entender, y las mujeres se enfadan consigo mismas por no ser tan simples, cuando, en realidad , las mujeres son complicadas, las mujeres son polifacéticas no porque estén locas sino porque las personas están locas, y las mujeres resultan ser personas..

Series de TV

+ Tavi Gevinson. www.gangstersaysrelax.com

Rookie Magazine Así que escribí en mi blog que quería empezar esta publicación para chicas adolescentes y le pedí a la gente que mandase sus escritos, fotografías, cualquier cosa, para ser un miembro de nuestro equipo. Recibí alrededor de 3.000 emails. Mi director editorial y yo los revisamos y reunimos a un equipo de personas, y emprendimos el pasado septiembre. Este es un extracto de la carta de mi primer editor, donde digo Rookie, no tenemos todas las respuestas, todavía estamos entendiéndolo también. El objetivo no es darle respuestas a las chicas, ni siquiera darles permiso para buscar las respuestas ellas mismas, sino inspirarlas con optimismo para que entiendan que ellas mismas pueden darse permiso, pueden hacerse sus propias preguntas, encontrar sus propias respuestas No estoy diciendo, “Sé como nosotros,” y “Somos modelos de conducta,” porque no lo somos, sin embargo, sólo queremos ayudar a representar a las chicas de una manera que muestre sus diferentes facetas. Quiero decir, tenemos artículos llamados “Tomándote en serio: Cómo no preocuparse de lo que la gente piensa de ti,” pero también tenemos artículos como, ups – Estoy entendiéndolo! Si usas esto, siempre podrás salirte con la tuya. También tenemos artículos llamados “Cómo aparentar en menos de cinco minutos, que no estabas realmente llorando.” Después de todo lo dicho, realmente aprecio esos personajes en las películas y artículos como ése en nuestro sitio web, que no son sobre ser completamente poderosa, sino aceptarse a sí misma y su autoestima y defectos y cómo aceptarlos. Así que, lo que quiero que recuerden, la lección de todo esto, es simplemente ser como Stevie Nicks. Es todo lo que tienen que hacer. Porque lo que prefiero de ella, aparte de, todo, es que ella siempre ha estado presente en el escenario sin remordimientos, y no se disculpa por sus defectos y ha reconciliado sus sensaciones contradictorias y ella te hace escucharlas y pensar sobre ellas. y eso, así que, por favor sean como Stevie Nicks.

No me gusta mencionar un problema sin además reconocer a aquellos que trabajan para arreglarlo, así que quiero mencionar series como “Mad Men,” películas como “La Boda de mi Mejor Amiga,” en las que los personajes femeninos o protagonistas son complejos, polifacéticos. Lena Dunham, que estrena serie el próximo mes en HBO, “Girls,” dijo que quería empezar la serie porque sentía que todas las mujeres que conocía eran precisamente un manojo de contradicciones, y eso parece cierto para todo el mundo, pero normalmente no se representa a las mujeres de ese modo. Pero, todavía pienso que existen algunos tipos de mujeres que no están bien representadas, y un grupo en el que hoy nos enfocaremos son las adolescentes, porque pienso que son especialmente contradictorias, y están aún entendiéndolo; y en los noventa estuvo la serie “Freaks and Geeks” y “Es mi Vida,” y sus personajes, Lindsay Weir y Angela Chase, Quiero decir, el argumento completo de estas series era básicamente ellas tratando de entenderse a sí mismas, aunque estas series sólo duraron una temporada, y no he visto nada parecido en televisión desde entonces. Cuando empecé a ver series, estaba terminando la escuela secundaria, comenzando la preparatoria - ahora estoy en segundo año - y estaba intentando reconciliar todas esas diferencias que te dicen que no puedes ser cuando eres una chica. No puedes ser inteligente y guapa. No puedes ser una feminista a la que le interesa la moda. No te puede interesar la ropa si no es por lo que otra gente, especialmente hombres, piensan de ti.

Feminismo Así que estaba tratando de entender todo esto, y me sentía un poco confundida, y lo escribí en mi blog, y escribí que quería empezar una página para chicas adolescentes que no fuera del tipo de personaje femenino fuerte pero uni-dimensional porque una cosa que puede ser muy alienante respecto al concepto erróneo del feminismo es que las chicas, para ser feministas, tienen que vivir siendo perfectamente coherentes en sus creencias, jamás siendo inseguras, jamás teniendo dudas, sabiendo todas las respuestas. Y esto no es cierto, de hecho, reconciliar todas las contradicciones que sentía resultó más fácil una vez que entendí que... El feminismo no era un reglamento, sino una discusión, una conversación, un proceso... y este es un artículo de una revista que hice hace un año cuando yo - quiero decir, creo que me he alejado un poco de la faceta ilustrativa desde entonces.

Televisión

+ Alison Jackson. ww.highhousegallery.com

Estoy particularmente interesada en cómo uno no puede confiar en su propia percepción;la cámara puede mentir. Y es más fácil , muchísimo más fácil aún , decir mentiras, con el bombardeo masivo de imágenes. Soy una artista contemporánea. Expongo fotograf ías y películas en galerías de arte y museos. También hago programas televisivos, algo de publicidad y libros, todo con el mismo concepto: Nuestra fijación con los famosos, la cultura de la celebridad, y la importancia de la imagen .

+ Foto:Tavi Gevinson. www.giantartists.com

LA CELEBRIDAD NACE DE LA FOTOGRAFÍA Alison Jackson TEDGlobal 2005

Comencé siete años atrás, cuando la princesa Diana murió. En Gran Bretaña hubo una especie de punto muerto ese día, y la gente decidió llorarla de forma masiva. Yo estaba fascinada por este fenómeno. Entonces me pregunté: ¿Podría uno borrar esa imagen de Diana, que de hecho es bastante cruda y vívida? La prensa escribió sobre su muerte de una manera, que yo sentí por momentos, pornográfica, como: qué pedazo de artería se desprendió de qué pedazo del cuerpo, y cómo murió en el asiento trasero del coche. Estaba intrigada por esta especie de voyerismo masivo. Y luego comencé a preguntarme si era realmente capaz de reemplazar su imagen. Entonces conseguí una doble de Diana, y la hice posar en los ángulos y posiciones correctas, y creé algo que ya estaba, o existía, en el imaginario colectivo. La gente se preguntaba: ¿Iba a casarse con Dodi? ¿Estaba enamorada de él? ¿Estaba embarazada? ¿Quería un bebé de él? ¿Estaba embarazada cuando murió? Entonces creé esta imagen de Diana, Dodi y su imaginario hijo mestizo. Esta imagen salió a la luz, y causó en ese momento un enorme rechazo público. Luego seguí comentando las imágenes de los medios y la prensa. Como una imagen de Diana mirando a Camilla besando a su esposo, era parte de una secuencia de imágenes. Así se expone en las galerías de arte: como una secuencia, y las imágenes del bebé de Diana y Dodi son expuestas de modo similar.

Entonces seguí trabajando en este proyecto sobre cómo la fotograf ía nos seduce , y sobre cómo es más interesante mirar la foto que el asunto real en cuestión . Y a la vez, cómo nos separa del mismo. Entonces el fotógrafo se convierte en el provocador, e incita el deseo y el voyeurismo.

Se quiere lo que no se tiene. En la fotografía, el asunto real no existe. Por lo que te hace desear más a esa persona. Y creo que ese es el modo en que hoy en día funcionan las revistas sobre famosos. Cuantas más fotos ves de esas celebridades, más te parece que los conoces, pero no los conoces, y quieres conocerlos más. Fui citada como una artista desagradable. La prensa escribía páginas enteras sobre cuán terrible era todo esto, el círculo se estaba cerrando. Estaba haciendo comentarios sobre la prensa, y sobre como conocemos los hechos y la información sólo a través de los medios porque no conocemos a la gente real. Muy pocos de nosotros conocen a las personas reales. De repente, me pedían y pagaban para hacer portadas; me estaba volviendo casi aceptable, lo que encontré, también fascinante. Fue cuando comencé a trabajar para revistas y periódicos. Estaba explorando la importancia de los famosos en nuestras vidas. Cómo se hicieron su camino hasta la psique colectiva sin nosotros siquiera saberlo, ni cómo sucedió. Continué haciendo un trabajo entero sobre Marilyn; estaba construyendo imagenes. Todo este trabajo está siendo expuesto en galerías de arte. Luego hice un libro. Al mismo tiempo estaba también haciendo una serie televisiva para la BBC. Pero había un problema legal porque parece real, pero ¿cómo superas eso? Desde mi punto de vista, es importante publicarlo, pero al mismo tiempo, sí que causa confusión -intencional de mi parte; - pero problemática para cualquier punto de venta con el que esté trabajando. Por eso, a todo lo que hago se le pone un aviso. Porque está hablando de nuestra cultura ahora mismo, que no podemos distinguir que es real de lo que no lo es. No estoy realmente interesada en los famosos por los famosos mismos. Sino en la percepción de la celebridad.

Luego en Selfridges me pidieron que hiciera una serie de escaparates para ellos. Entonces construí un sauna en sus vidrieras - escenas vivas con dobles dentro, y las ventanas estaban todas empañadas. Está Tony Blair leyendo y practicando su discurso. Los tengo haciendo yoga adentro con Carole Caplin, Sven besándose con Ulrika Jonsson, con quien estaba teniendo un romance en ese momento. Fue un gran éxito porque las imágenes aparecieron en la prensa un día después en todos los periódicos y tabloides. Paró la circulación en la calle, la gente estaba tomando fotos, y la prensa estaba entrevistando, y yo estaba firmando mi libro.

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TAVI GEVINSON Tavi Gevinson TEDxTeen

+ Foto:Tavi Gevinson. nymag.com

Series de TV

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LA CELEBRIDAD NACE DE LA FOTOGRAFÍA Alison Jackson TEDGlobal 2005

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LA CELEBRIDAD NACE DE LA FOTOGRAFÍA Alison Jackson TEDGlobal 2005

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Revista Cromos www.cromos.com.co

Una mujer inconforme Lo más sorprendente de Lena Dunham es que no cabe en el molde de la belleza tradicional en el mundo de la actuación . Es caderona, un poco bajita y rellenita. Tiene el aspecto de una mujer que debería estar detrás de cámaras, y aunque lo está, también se atreve a protagonizar la serie sin pudor y a desnudarse sin problema en frecuentes escenas de sexo.

“Ella y su expresión artística, GIRLS, son la voz de su generación .”

Lena Dunham tenía 25 años y apenas una película independiente de experiencia profesional cuando les presentó el libreto de la serie Girls a los ejecutivos de HBO. Para completar, ella misma aparecía como escritora, directora y protagonista de la serie. Era un riesgo, pero los productores de HBO buscaban una serie que llenara el hueco dejado por Sex and the city, y vieron en la serie de Dunham la alterantiva ideal. A partir de entonces, Girls , y la mujer detrás de la producción, han dado mucho de que hablar en la prensa y en internet. Tanto que a finales de enero pasado, gracias a la contundente recepción positiva de la audiencia, HBO renovó el contrato de la serie para una tercera temporada. Mientras tanto, los blogueros y periodistas se han dedicado a analizar la serie y su rol en la cultura mediática contemporánea. Lena Dunham tiene un perfil inusual para la industria, y todos parecen querer entender y explicar quién es ella y cómo logró enamorar a tantos. Entre ellos, los periodistas de la legendaria revista Rolling Stone, que le ha dedicado su más reciente portada. El famoso locutor de radio Howard Stern discutió la gordura de Lena Dunham con algo de incredulidad y antipatía, pero concluyó que por lo menos algo logró siendo solo una gordita chiquita. Gracias a la reacción al comentario en Internet, Lena Dunham se vio obligada a responder, y lo que dijo resume la esencia de su encanto. “¡Me puso en el mejor de los ánimos! Quiero que mi epitafio diga: Fue una gordita chiquita que lo logró”.

Esa seguridad en sí misma es lo que la caracteriza y la hace una mujer inconforme. Aunque no tiene la belleza de una modelo, conquistó a Jack Antonoff, el guitarrista de la agrupación Yes. Son una de las parejas del momento, los ídolos de su generación. En la alfombra roja Lena Dunham tampoco compromete su personalidad. En octubre del año pasado se puso un short muy corto y fue criticada por irse muy casual a un evento de gala. Todo el mundo parece estar pendiente a lo que hace la creadora de Girls, esperando ansiosamente en el teclado su siguiente movida para poder discutirla. En parte, la obsesión con ella no se puede separar con la popularidad de Girls. El personaje principal, Hannah Horvath, vive en Brooklyn y trabaja en un café mientras intenta lograr su sueño: ser escritora. Lena Dunham, por su parte, ha publicado en la revista The New Yorker. La serie no se preocupa por el glamour. Los personajes lidian con problemas reales como el desempleo, las relaciones amorosas complicadas, el sexo y la pobreza de jóvenes con sueños y aspiraciones profesionales. Aunque actualmente trabaja en la producción de la tercera temporada, y además está escribiendo un libro, Dunham ya está involucrada en una nueva serie.

Televisión

¿Qué es la cultura? “La vida ya no se vive, más bien se representa y el consumidor real se convierte en consumidor de ilusiones.”

Tatiana Alvarado Teodorika bulletinhispanique.revues.org

La cultura-mundo

Cultura de entretenimiento

Ésta es una respuesta a una sociedad desorientada donde se sostiene la entronización de una cultura global, en la que los mercados, la revolución científica y tecnológica trabajan en el eclipse de las fronteras. Esta cultura ha dejado de ser elitista, erudita y excluyente y se ha convertido en una genuina “cultura de masas”. Lo que busca esta cultura es divertir, hacer posible la evasión fácil, nace con el predominio de la imagen y el sonido sobre la palabra, a través de la pantalla, y el proceso se ha acelerado con la universalización de Internet. Para Vargas Llosa, lo que hace esta cultura es más bien aborregar al individuo y hacerlo reaccionar de manera gregaria. Además, si bien Lipovetsky y Serroy consideran que la visita a museos y grandes monumentos históricos son muestra de que la que llaman «alta cultura» es aún legítima, en realidad no es más que mero esnobismo desde la perspectiva de Vargas Llosa.

El ensayo con el que Vargas Llosa cierra la suerte de prólogo con la que inicia su libro es el del sociólogo F. Martel, Cultura Mainstream (2011), donde se describe la “cultura de entretenimiento”, donde no se habla de ningún libro sino de El código da Vinci, no se habla de pintura, escultura, música, danza clásica, filosofía ni humanidades en general, sino de películas, programas de televisión, videojuegos, mangas, música rock, pop, rap. Vargas Llosa contrapone la cultura del pasado con ese entretenimiento de hoy que Martel describe y con el que simpatiza. La “cultura” es hoy diversión, y lo que no es divertido resulta no ser cultura; lo que vende es bueno, y lo que no conquista al público es malo; el mercado fija hoy el único valor.

Libros recomendados Lecturalia www.lecturalia.com

Fahrenheit 451 Fahrenheit 451 es la temperatura a la que el papel se enciende y arde. Guy Montag es un bombero y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El Sabueso Mecánico del Departamento de Incendios, armado con una letal inyección hipodérmica, escoltado por helicópteros, está preparado para rastrear a los disidentes que aún conservan y leen libros. Fahrenheit 451 describe una civilización occidental esclavizada por los medios, los tranquilizantes y el conformismo. La visión de Bradbury es asombrosamente profética: pantallas de televisión que ocupan paredes y exhiben folletines interactivos; avenidas donde los coches corren a 150 kilómetros por hora persiguiendo a peatones; una población que no escucha otra cosa que una insípida corriente de música y noticias transmitidas por unos diminutos auriculares insertados en las orejas.

Un mundo Felíz En este libro visionario escrito en 1932, Aldous Huxley imagina una sociedad que utilizaría la genética y el clonaje para el condicionamiento y el control de los individuos. En esta sociedad futurista, todos los niños son concebidos en probetas. Ellos son genéticamente condicionados para pertenecer a una de las 5 categorías de población. De la más inteligente a la más estúpida: les Alpha (la elite), los Betas (los ejecutantes), los Gammas (los empleados subalternos), los Deltas y los Epsilones (destinados a trabajos arduos). “El mundo feliz” describe también lo que sería una dictadura perfecta que tendría la apariencia de una democracia, una cárcel sin muros en el cual los prisioneros no sonarían en evadirse. Un sistema de esclavitud donde, gracias al sistema de consumo y el entretenimiento, los esclavos “tendrían el amor de su servitud”.

En cuanto al sexo... Tatiana Alvarado Teodorika bulletinhispanique.revues.org

En cuanto al sexo, la liberación de antiguos prejuicios y tabúes de carácter religioso ha conocido, en contrapartida, la banalización del acto sexual y, a propósito, Vargas Llosa reflexiona sobre el hecho de que con todo y la notable libertad sexual, los crímenes sexuales no han disminuido, sino todo lo contrario. El autor habla de acto sexual como obra de arte, pero esta concepción cabe dentro de un contexto de refinada sensibilidad y no cabe en uno de sexo fácil, expeditivo y promiscuo, que es el que impregna las nuevas generaciones. En el cuarto apartado del ensayo, Vargas Llosa trata el tema del erotismo que, como las artes y la literatura, ha sido destruido por la civilización del espectáculo: el sexo ha sido rebajado «a lo puramente instintivo y natural» (p. 107), se ha acabado con la discreción y el pudor, y este movimiento en Occidente ha exacerbado la represión en este campo en culturas como la islámica. Vargas Llosa define el erotismo como la desanimalización del amor físico cuya función ennoblecedora es la de embellecer el placer físico, y no en vano recuerda que el Eros es el instinto vital y creativo. Pero recuerda también, sirviéndose del caso de la literatura erótica francesa, en el siglo XVIII, que lo erótico desligado del resto de actividades y funciones de la vida del hombre, sucumbe en la monotonía y su desenfreno, como se constata con Sade, acarrea furiosa violencia.

Libros

LA VIGENCIA DE ORWELL Juan Bonilla www.elcultural.es

Leída en 1984, a los diecisiete años, la novela de Orwell era una obra maestra del horror y la angustia. Nos impresionaba mucho el dibujo apocalíptico que en la novela se trazaba: la reclusión de los individuos en una uniforme masa productiva, células de una entidad poderosa a las que se les había extirpado la conciencia. Leída ahora, treinta años después, su vigencia, a pesar de la supuesta derrota de los totalitarismos, parece innegable toda vez que la novela interpela a un nuevo totalitarismo enmascarado, en el que las células de la entidad poderosa ya no necesitan siquiera que se les extirpe la conciencia, sino todo lo contrario: habiéndoles vendido la idea del yo, la de la libertad plena, la del derecho a la información, la de la oferta y la demanda, se las ha convertido en elementos muy parecidos a los que pueblan las páginas de la novela de Orwell, agigantando el paisaje de ésta, que... Ya no es sólo el de una precisa realidad totalitaria en la que el poder maneja mediante la política del “miedo total” a sus súbditos, sino que puede ser, perfectamente, el de las sociedades aparentemente libres en las que el Big Brother también lo controla todo, en la que cada vez se potencia más la policía del pensamiento, en la que con ardides, en principio plausibles como “lo políticamente correcto”, se acaba distorsionando el lenguaje para ceder al miedo de llamar a las cosas por su nombre. La verdad es, como se sabe, una de las grandes examinadas de la novela de Orwell. Cuando, contra toda lógica, apretado por el miedo, para demostrar que su fe está puesta ciegamente en lo que diga el líder. Sólo con la unión de suficiente pensamiento crítico sería posible la aparición de una honda con la que derribar al gigante. Orwell sabía bien que son los vencedores quienes redactan la historia oficial: “Si Hitler ganara la guerra, en cincuenta años el mundo creería de verdad que la guerra la comenzaron los judíos”. En ese punto, la novela de Orwell no puede ser más actual -y la actualidad, como decía Ortega, inspiradamente, es el tema verdadero de todas las buenas novelas. También retrata un combate desigual: el de unos cuantos individuos, conscientes de la mentira en la que viven, contra esa mentira que lo anega todo y a la que tratan de desenmascarar. Y cómo, mediante un nada sofisticado proceso de reeducación, esas conciencias no sólo quedan enmudecidas, sino que se dan la vuelta contra sí mismas y saben convencerse minuciosamente de que se estaban engañando al abandonar la seguridad protectora y aplastante del Gran Hermano. ¿Sigue vigente el aviso que Orwell formula en su novela? Más allá de anécdotas con su punto divertido y de que para buena parte de la población el Gran Hermano no sea ninguna amenaza protectora sino un programa de televisión, parece evidente que en su formulación de cómo están montadas las cosas, 1984 sigue siendo un lúcido análisis de los mecanismos aplastantes de la máquina del poder como fin en sí mismo. Quizá ya no nos aterrorice tanto, porque, en definitiva, a quien más y a quien menos, ya le ha dado tiempo de ser alguna vez un Winston Smith, y entre la intemperie del 2 más 2 igual a 4 y la seguridad confortable del 2 más 2 igual a 5, se ha visto impelido a aceptar sin remedio que, sí, por sus hijos o por su puesto de trabajo o por no meterse en líos, él también ama al Gran Hermano.

La civilización del espectáculo Tatiana Alvarado Teodorika bulletinhispanique.revues.org

En su libro, Vargas Llosa se concentra en la civilización del espectáculo de la que hoy formamos parte: un mundo de entretenimiento en el que la diversión tiene la primacía...

Uno de los factores de esta corriente (si así pudiera llamársela) es el bienestar y la libertad de costumbres que alcanza Occidente tras el duro período de posguerra, y con ellos la multiplicación de industrias de la diversión, tan necesaria para olvidar todo aquello que perturba y angustia; otro factor es la democratización de la cultura que nace de una voluntad altruista pero que termina trivializando la vida cultural puesto que el objetivo es el de llegar al mayor número: cuestión de cantidad antes que de calidad.

Politica En la política, actores y cantantes han llegado a ocupar cargos importantes y esto debido no tanto a sus aptitudes en el campo, sino a su presencia mediática; han venido a eclipsar el lugar que por siglos había ocupado el “intelectual”, cuya tímida intervención en la vida política de hoy no tiene repercusiones. Vargas Llosa considera razones válidas para que esto haya sucedido: la simpatía de generaciones de intelectuales con regímenes totalitarios, la ínfima vigencia que tiene el pensamiento en la civilización del espectáculo y la primacía de las imágenes sobre las ideas. Para el autor, son las artes plásticas las primeras en sentar las bases de la cultura del espectáculo. Las artes plásticas parecen además haber colaborado en la desaparición de parámetros estéticos.

+ Vargas Llosa. galleryhip.com

Un mundo en el que se banaliza la cultura y en el que el periodismo difunde antes que información chisme y escándalo de manera irresponsable.

Literatura

VARGAS LLOSA

Para ejemplificar, Vargas Llosa se refiere a la literatura más representativa de esta época: la light; el entorno predominante de lectores que buscan lecturas fáciles no puede alentar a escritores en aventurarse a escribir obras que exijan esfuerzos intelectuales. Hace alusión a la crítica, que en la época de nuestros abuelos tenía un papel central porque lo que hacía era guiar al ciudadano en el juicio de lo que leería y vería, pero que ha llegado a despojarse de todo su valor, y la publicidad está ocupando su lugar. Apunta cómo los modistos parecen tener hoy en día el protagonismo que tenían antes científicos y filósofos y cómo las estrellas de la televisión y los futbolistas tienen la influencia en los gustos y las costumbres que antes tenían los pensadores y teólogos. Los deportes tienen la importancia que sólo en la Antigüedad llegaron a tener, pero con la gran diferencia de que el cultivo del cuerpo se complementaba con el del espíritu y hoy, por lo general, la búsqueda de esta complementariedad ha desaparecido. Advierte que paralelo al fenómeno de masificación el consumo, antes marginal y reducido, de estupefacientes, muchas veces propio de círculos bohemios y artistas, se ha extendido, y poco tiene que ver con la rebeldía contra las normas establecidas (como antaño), sino más bien responde a la búsqueda del placer a la par que de una escapatoria de preocupaciones y responsabilidades.

Periodismo

+ Vargas Llosa. www.envenezuela1.com

La influencia del periodismo en la civilización del espectáculo se revela en ese periodismo que busca entretener informando, de modo que la prensa que conquista grandes públicos no es la seria y de rigor, sino la que se ocupa del chisme, de la vida privada y de la catástrofe.

Conclusión Vargas Llosa concluye en su libro, con un tono un tanto triste, parece haberse anclado tanto en la sociedad, que quizás no tenga arreglo, pero quizás por esto mismo caiga por su propio peso o porque carece de uno. Las últimas palabras de Mario Vargas Llosa no son éstas, felizmente, sino las que leyó en 1996 al recibir el Premio de la Paz de los Editores y Libreros alemanes y que comparte con el lector en esta edición: una oda a la literatura y una reflexión sobre su papel en la sociedad, la nuestra y la de todos los tiempos; palabras que entre nombres de poetas y regímenes políticos dejan entrever claramente la posición del autor. la cultura parece ya no ser la manera de llamar la atención sobre graves problemas que acosan a la sociedad, y parece más bien haberse convertido en el mecanismo de ayuda para olvidarlos y distraer al gran público

Libros