Organizador y colaborador principal : - Gamolo Otros colaboradores : - Akiar - Ganso.org
ÍNDICE DE UNIDADES 1 - TRATAMIENTO DE IMÁGENES EN CR: DESDE LA CAPTURA EN LA CÁMARA , HASTA SU TRATAMIENTO FINAL. 2 - LA EXPOSICIÓN CORRECTA 3 - ADOBE CAMERA RAW PRACTICA - REVELADO DE UNA FOTO TIRADA EN RAW PASO A PASO CON ACR 4 - LA CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO
FLUJO DE TRABAJO
UNIDAD 4 LA CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO
Flujo de trabajo- Unidad 4
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La Conversión a Blanco y Negro Existen diversos métodos para pasar una foto en color a Blanco y negro a traves de los programas más utilizados,...el ACR, y el PS. además de multitud de acciones o plugins que automatizan esta labor. Antes que nada, comentar que existen diversos modo de color, y su diferencia está en los canales de color qu tenga el modo en concreto, a saber: MODO RGB, los canales son el Rojo-Verde-Azul MODO CMYK, los canales son Cian-Magenta-Amarillo-Negro MODO ESCALA DE GRISES, un solo canal gris MODO COLOR LAB MODO DUOTONO A modo de índice se tienen los siguientes métodos de conversión:
1.- MÉTODOS DIRECTOS DESDE ACR 1.1.- Desaturar desde pestaña básico 1.2.- Conversión escala de Gris en la pestaña HSL/Escala de Grises
2.- MÉTODOS BÁSICOS 2.1.- Desaturar 2.2.- escala de Grises 2.3.- Color LAB o Luminosidad 2.4.- Capa Monocroma 2.5.- Variaciones 2.6.- Cálculos 3.- MÉTODOS CLÁSICOS.3.1.- Tono / Saturación 3.2.- Mapa de degradado 3.3.- Mezclador de canales 4.- MÉTODO PERSONALIZADO 5.- MÉTODO DEFINITVO CON PS 5.1.- Método directo 5.2.- Método por zonas Cogeremos una foto en color, e iremos viendo cada uno de estos métodos. Uno debe hacerse con el que más le interese, pero es bueno saber que existen,...por probar...
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1.- MÉTODOS DIRECTOS DESDE ACR Existen dos métodos desde ACR para la conversión en B&N. 1.1.- Desaturar desde la Pestaña Básico Consiste en llevar hasta el -100% la saturación, es decir dasaturamos. El modo de color cuando abramos en PS será el RGB.
(Foto de Gamolo)
Este método actúa sobre la totalidad de la foto, y por tanto es muy rápido y sencillo, pero no da muchas posibilidades de modificaciones. 1.2.- Desde la Pestaña HSL /Escala de Grises Activamos la pestaña HSL / Escala de Grises. Podemos ajutar las masas de colores de forma individual. Siempre es conveniente reajustar la exposición y el contraste mediante las pestaña Básico y Curva de Tonos. Al abrir el PS, el modo de color será Escala de Grises
(Foto de Gamolo)
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2.- MÉTODOS BÁSICOS Todos estos métodos se ejecutan en CS3 o postriores, y realizan una conversión a blanco y negro basado en formulas estandar que aplica el porpio programa. En la mayoría de ellos se interviene minimimamente, ya que generalmente las conversiones se basan en tomar el 30% de canal Rojo, un 60% del canal Verde y un 10% del canal Azul, y mezcarlo de forma monocromatica.
2.1.- Desaturar
2.2.- Escala de Grises
Flujo de trabajo - Unidad 4 2.3.- Color LAB o Luminosidad
2.4.- Capa Monocroma
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Flujo de trabajo - Unidad 4 2.5.- Variaciones
Sobre la ventana de dialogo aparece: Sombras - Medios Tonos - Iluminaciones, y podemos intervenir cambiando esos parámetros. También podemos intervenir sobre el color y la saturación, y con ello conseguir virados
2.6.- Cálculos Consiste en mezclar dos canales de color de la imagen y susionarlos para crear un canal nuevo en modo Escala de Grises * Abrir Archivo * En Canales, inspeccionar por separado los tres canales, y escoger dos de ellos * Imagen == Calcular * Seleccionar dos canales * Seleccionar Modo Fusión * Añadir (suma los pixeles de los dos canales) * Seleccionar la Opacidad * En la casilla Resultado, activar Nuevo Documento * Si lo deseamos podemos activar Máscara, realizandose la fusión mediante una máscara. *OK y aparece un nuevo documento *Sobre el Nuevo Documento, Imagen == Modo == Escala de Grises
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3.- MÉTODOS CLÁSICOS Estos métodos permiten un mayor control sobre la conversión, ya que todos ellos crean Capas de Ajustes por lo cual siempre podemos volver hacia atrás, o cambiar en cualquier momento los parámetros de conversión, ya que nos e destruye nada del archivo original. 3.1.- Tono / Saturación Podemos hacer: 3.1.1.• Abrir Archivo • Capa • Nueva capa de ajuste • Tono/Saturación • Bajar saturación a -100 • OK
3.1.2.También puedes hacer • Abrir Archivo • Capa • Nueva capa de ajuste • Tono/Saturación • Pulsamos OK, sin realizar ningún ajuste • Repetimos la operación • Capa • Nueva capa de ajuste • Tono/Saturación • Bajar saturación a -100 • En paleta Capas • Tono/Saturación a modo Color • Doble clic en la miniatura de capa • Podemos controlar las variaciones con los deslizadores de Tono – Saturación y Luminosidad
Lo que hemos hecho con esto, es que podamos usar no solo la saturación, sino también la luminosidad y el tono, y con ello poder hacer modificaciones en nuestra foto, y siempre podemos volver atrás ya que estamos utilizando capas de ajuste.
Flujo de trabajo - Unidad 4 3.2.- Mapa de Degradado Cogemos nuestro archivo y lo abrimos, esto es tal vez lo más importante,..ya que si no lo abres no podrás hacer absolutamente nada . Debe estar seleccionado como color frontal el negro y como fondo el blanco. • Capa • Nueva capa de ajuste • Mapa de degradado (deben estar desactivadas el Tramado e Invertir) • Hacer doble clic en el degradado que aparece en la nueva venta, y aparece el Editor de degradado
En el degradado de la ventana del editor, volvemos hacer doble clic en el centro, y se añade un nuevo deslizador. • Se nos habrá abierto una nueva ventana Seleccionar color detención. • Situamos el puntero abajo a la izquierda,… hay un pequeño circulito. • Vamos deslizando ese círculo, pegado a la pared de la izquierda, y vamos observando como va cambiando nuestra imagen,…hasta que la dejemos a nuestro gusto. • Pulsamos OK, y desaparecerá la ventana.
• Sobre el editor de degradado, abajo, hay tres deslizadores: o De color negro para las sombras. o De color gris para los medios tonos o De color blanco para ajustar las luces. • Ajustamos la imagen al gusto de cada uno. • Damos OK en las dos ventanas que tenemos abierta.
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Ahora hacemos: • En la paleta Capas, activamos la capa Fondo • Imagen • Ajustes • Desaturar
Y listo, siempre podemos intervenir cambiando cualquier parámetro anterior, pinchado en la capa degradado, haciendo doble clic en la miniatura de capa.
3.3.- Mezclador de Canales. Este método es como cuando en fotografía tradicional se colocaban filtros de colores en nuestros objetivos. • Abrir Archivo • Capa • Nueva Capa de Ajuste • Mezclador de canales • Activar la casilla monocromo • Actuar sobre los deslizadores • Es aconsejable que la suma total sea 100%
4.- MÉTODO PERSONALIZADO Todos los métodos visto hasta ahora para pasar un archivo de color a blanco y negro, dependen del software empleado, ya sea ACD o PS. En el método personalizado se tienen un control muy importante sobre el resultado final. Consiste básicamente en descomponer los tres canales de color RGB por separado, y tras convertirlos en capas, poder tener todo el control posible, ya sea mediante la inserción de Capas de Ajuste y con los Modos de Fusión. Veámoslo. Primero hay que separar los canales y convertirlos en capa:
• Abrir Archivo • Activar la paleta Capas y dividirlos mediante la opción Dividir Canales.
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4.- MÉTODO PERSONALIZADO Todos los métodos visto hasta ahora para pasar un archivo de color a blanco y negro, dependen del software empleado, ya sea ACD o PS. En el método personalizado se tienen un control muy importante sobre el resultado final. Consiste básicamente en descomponer los tres canales de color RGB por separado, y tras convertirlos en capas, poder tener todo el control posible, ya sea mediante la inserción de Capas de Ajuste y con los Modos de Fusión. Veámoslo. Primero hay que separar los canales y convertirlos en capa: • Abrir Archivo • Activar la paleta Capas y dividirlos mediante la opción Dividir Canales. Creamos un nuevo documento con los mismos parámetros que en los que se ha dividido el archivos según cada canal. • CTRL+A • CTRL+C • CTRL+N Se trata ahora de copiar cada uno de esos documentos de los canales de color en el nuevo documento. Clic en cada uno de los tres documentos • CTRL+A • CTRL+C Clic en el nuevo documento y • CTRL+V Cerramos los documentos de cada canal, y nos quedamos con el documento nuevo, en el cual conviene distinguir cada capa con el nombre del color del canal que proviene. En definitiva tenemos un archivo con tres capas, que se corresponde con cada uno de los canales de color.
Flujo de trabajo - Unidad 4 Ahora podemos actuar de diversas formas. Por ejemplo, podemos darle a capa: • Un porcentaje determinado de opacidad • Utilizar diversos Modo de fusión • Cambiar la posición de cada capara para conseguir efectos distintos. Así una posible combinación: • Capa Rojo => Modo Superponer => Opacidad 60% • Capa Verde => Modo Multiplicar => Opacidad 100% • Capa Azul => Modo Trama => Opacidad 100%
Otra posibilidad es trabajar insertando entre cada Capa, otra de Ajuste, ya sea de Niveles, Curvas, Brillo, Saturación, etc..
Un método que sin duda da una libertad total de actuar y de llegar al resultado que queramos.
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Los Métodos Definitivos Dos son los Métodos que podemos llamar los DEFINITVOS. Estos Métodos dan un control muy grande sobre las distintas tonalidades de grises de una foto en blanco y negro. Los llaman el Método Directo y el Método por Zonas MÉTODO DIRECTO.Tenemos que hacer lo siguiente: • Abrir archivo • Capa • Nueva Capa de ajuste • Blanco y negro • Activando la opción automático, PS analiza las característica y propone una distribución porcentual por color.
En la opción de Ajuste preestablecido, podemos seleccionar diferentes tipos de conversiones desde el Blanco Negro máximo hasta el Blanco Máximo, son filtros de color. Podemos modificar al gusto de cada uno los colores, los grises.
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Flujo de trabajo - Unidad 4 MÉTODO POR ZONAS.-
Es el más laborioso, voy a dejar una comparativa de dos fotos, una tratada en PS mediante una capa de ajuste de DESATURAR, y otra hecha por zonas… La hecha por zonas, al guardarse por capas, permite volver para atrás en cualquier momento, … Lo dejaré un día o dos,..a ver que os parecen las fotos, y a ver si podéis decirme bajo vuestro punto de vista cual os gusta más…. En cualquier caso está hecha muy rápida, y es susceptible de mejorarse..
Akiar : la foto 2 (creo que es la retocada por zonas) para que así pongas la explicación. :) Ahora bien, la de arriba la veo mucho mas natural. Una iluminación mas equilibrada. En la foto 2 parecieran recortes, el cielo por un lado, las modelos por otro, el edificio también parece recorte y el árbol de la izquierda también. Ganso.org: Sobre las fotos, opino más o menos lo mismo que akiar: claramente la foto 2 está mucho más trabajada, y traerá consigo una explicación mucho más interesante, pero quizá las zonas estás demasiado marcadas, y el tratamiento de cada una es tan específico que la imagen no tiene uniformidad, y parece un collage.
Gamolo: Efectivamente me he pasado con la 2,..pero es que quería que quedara muy distinta...es una excusa como comprenderás....jejejje...lo bueno que tiene el sistema es que puedes volver atrás cuantas veces quieras,...y dejarla a tu gusto.. La gran diferencia con la uno es que al tratar por colores tratas todos los colores igual..por ejemplo,...las flores que estan en primer plano son rojas...al tratarla por zonas, y al objeto que se distinguiera he decidio actuar sobre el color rojo, de tal modo que parecen como blancas, y se destacan del fotndo y del resto que es verde,...sin embargo en la primera foto no podía hacer eso, ya que de otra forma las caras se me ponian muy blanquecina,... Ya digo que una vez que la tienes puestas todo por zona, y como esta cada una en una capa, se pueden hacer mil interpretaciones de la misma foto, y eso es lo bueno de ese método,.... Es muy parecido al que explica el Mellado ese en su primer libro, al menos es el que tengo yo,,pero no es igual... Otra cosa,..fijaros que ya la foto original, parece un collage en cuanto a que las dos muchachas estan muy separadas por el fondo, y no me refiero a que el Palacio de La Granja esta en el 5º c..., sino que se ha utilizado un flash...y el flash da esa particularidad, que aleja el frente del fondo...otra oportunidad para que useis el flash sin miedo.. La foto se hace en realidad midiendo para el fondo,..las chicas quedaran subexpuestas seguros,..pero le das un puntito de flash,..y voilá,..todo bien iluminado,..y consigues esa percepción de tridimensionalidad...
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Método por zonas : explicación del método Sin que sirva de precedentes vamos a empezar por el final…. Es decir por el resultado de la aplicación de este método por zonas .
En unas cuantas palabras, el método coincide en hacer selecciones de ZONAS de la fotografía, en el siguiente orden: • De arriba abajo • De detrás hacia delante En esta foto, y como se trataba de practicar, he realizado las siguientes selecciones, me he pasado, ya lo sé: • Cielo • Palacio • Masa arbórea de la derecha • Masa arbórea de la izquierda • Setos de la Derecha • Setos de la Izquierda • Setos entre Encarni y Maty • Flore Rojas de la Izda. • Flores Rojas de la Derecha. • Vestido de Encarni • Cara de Encarni • Vestido de Maty • Cara de Maty
Por tanto lo que hay que hacer es: • Hacer una selección • Guardar la selección (eso lo hace que se convierta en un Canal alfa) • Abrir Capas Ajuste Blanco/Negro • Ajustar los valores que queramos, o por defecto, o el filtro que consideremos más apropiado.
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Empecemos,….como siempre, nunca podré dejar de decir, que es el paso más importante, después de encender el ordenador y de abrir el PS,…ABRIR EL ARCHIVO. Tenemos la foto abierta, y la analizamos, de dicho análisis decidí hacer las selecciones que hemos indicado anteriormente, ya lo sé, no seáis pesados, que son muchas,…uyyy que pesados… Normalmente la selección más fácil y que en principio parece más complicada es la del cielo, y más complicada porque siempre suele tener árboles, edificios, rostros, etc.,..Sin embargo es la más fácil de hacer, y a partir de ella iremos construyendo el resto de selecciones.
Nos vamos a la pestaña de canales, y no encontramos con lo siguiente, después de duplicar el canal azul:
Estando en el Canal Azul duplicado hacemos: • Imagen • Ajustes • Umbral Toqueteamos el nivel de la grafica de umbral, y se va oscureciendo, todo, menos el cielo. Y nos quedaría una imagen tal como esta:
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Teniendo los colores de frontal y fondo en blanco y negro, ahora con la herramienta pincel, con una dureza del 100%, vamos pintando hasta que se quede todo negro, menos el cielo.. y quedaría en nuestro caso una cosa como esta:
Pues ya tenemos el canal alfa,…el cual se convierte en selección simplemente haciendo CTRL y clic en al canal alfa…voilá..ya tenemos nuestra primera selección… En la paleta de selección existe debajo de todo, el GUARDAR y CAGAR SELECCIÓN,..las cuales utilizaremos a menudo. Con la selección cargada, hasta ahora la única que hemos hecho, que para mejor identificación le cambiamos el nombre a cielo, entonces ahora: • Capa • Nueva Capa de Ajuste • Blanco/Negro Conviene denominarla para no perdernos con el nombre de cielo, en este caso. Ahora lo que tenemos es una capa, con la miniatura de Blanco/negro y el de la forma del canal alfa como selección.
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En los ajustes de Blanco/negro tenemos diversas posibilidades, ya es cuestión de que dejemos el cielo como queramos. Vamos con la siguiente selección…el Palacio. Yo he hecho lo siguiente: • Cargamos la selección del cielo • Invertimos la selección, y ahora tenesmo seleccionado todo menos el cielo. • Con la herramienta lazo, negativo, vamos quitando todo aquello que nos sobre hasta que tengamos el palacio solo. • Cargamos la selección del Palacio. • Se convertirá en un canal alfa, que podemos volver a cargar, y convertirlo en selección cuantas veces queramos. Ya tenemos dos selecciones, y volvemos a repetir los pasos. • Capa • Nueva Capa de Ajuste • Blanco/Negro
Continuamos con el resto de las selecciones, teniendo e cuanta que las selecciones e pueden sumar, restar, etc,..y eso nos va ayudando en todas las partes que estén en contacto una con otra, vamos repitiendo el proceso, y esta es la evolución:
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Y listo. Una vez que he visto el resultado, he decidido toquetear el cielo, el palacio, y la ropa de Encarni, al objeto que diera una impresión más natural y no tan forzada, y el resultado que habéis visto al principio.