ta 26 temporada
‘ LaFlauta Magica Wolfgang Amadeus Mozart
PRODUCCIÓN
J U V E N T U S LY R I C A ESPECTÁCULO APTO PARA TODO PÚBLICO – RECOMENDADO PARA NIÑOS
TEMPORADA 2016
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invita a los chicos a conocer la ópera de los grandes ta 26 temporada
‘ LaFlauta Magica Wolfgang Amadeus Mozart
PRODUCCIÓN
Miércoles 13, Jueves 14 y Viernes 15 de abril a las 10:30 hs. Sábados 16, 23 y 30 de abril; 7, 14, 21 y 28 de mayo; 4, 11 y 18 de junio a las 15 hs.
TEMPORADA 2016
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Ciclo Vamos a la Música
La Fundación Konex creó en 1991 el ciclo Vamos a la Música, que presenta anualmente Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia adaptados para niños, a fin de promover el conocimiento y adhesión a estos relevantes géneros de la expresión artística. ta 26 temporada
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 1991 Teatro Nacional Cervantes
La Cenicienta G. Rossini - 1993 Teatro Nacional Cervantes
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La Flauta Mágica W. A. Mozart - 1991 Teatro Nacional Cervantes
La Italiana en Argel G. Rossini - 1993 Teatro Nacional Cervantes
El Elixir de Amor G. Donizetti - 1992 Teatro Nacional Cervantes
Hansel y Gretel E. Humperdinck - 1994 Teatro Colón
La Cenicienta G. Rossini - 1992 Teatro Nacional Cervantes
Cascanueces P. I. Tchaikovsky - 1995 Teatro Colón
La Flauta Mágica W. A. Mozart - 1995 Teatro Colón
El Elixir de Amor G. Donizetti - 1996 Teatro Colón
El Circo de los Animales C. Saint Säens / Adap. G. Gandini - 1997 Teatro Colón
Camerata Bariloche Varios - 1998 Teatro Colón
La Flauta Mágica W. A. Mozart - 1998 Lomas - Avellaneda Quilmes
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 1999 Teatro Colón
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 1999 Teatro San Martín de Tucumán
Los Animales de la Música Varios - 2000 Teatro Avenida
26 AÑOS
MÁS DE 500 FUNCIONES, MÁS DE 1.100 ARTISTAS Y MÁS DE 400.000 ESPECTADORES
El Despertar de la Música Varios - 2001 Teatro Coliseo
Un Paseo por el Tango Varios - 2002 - Teatro Nacional Cervantes
Ballet con Humor Varios - 2003 - Teatro Nacional Cervantes
La Flauta Mágica W. A. Mozart - 2004 - Teatro Roma de Avellaneda
Odisea. La comedia infantil - H. Presa - 2005 Teatros Lorange y del Globo
Odisea. La comedia infantil - H. Presa - 2006 Ciudad Cultural Konex
La Flauta Mágica W. A. Mozart Teatro de títeres - 2007 Ciudad Cultural Konex
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 2008 Ciudad Cultural Konex
Vamos a la Orquesta Varios - 2010 Ciudad Cultural Konex
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 2010 Ciudad Cultural Konex
El Cascanueces y las Princesas Encantadas P. I. Tchaikovsky - 2011 Ciudad Cultural Konex
El Cascanueces y las Princesas Encantadas P. I. Tchaikovsky - 2012 Ciudad Cultural Konex
El Cascanueces y las Princesas Encantadas P. I. Tchaikovsky - 2013 Ciudad Cultural Konex
Pinocho y Coppelia L. Delibes - 2013 Ciudad Cultural Konex
Un Paseo por el Mundo con la Camerata Bariloche Varios - 2014 - Teatro Coliseo Ciudad Cultural Konex
El Cascanueces y el Rey de los Ratones con las Princesas Encantadas P. I. Tchaikovsky - 2014 Ciudad Cultural Konex
El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas P. I. Tchaikovsky - 2015 Ciudad Cultural Konex
El Barbero de Sevilla G. Rossini - 2015 Ciudad Cultural Konex
Un Paseo por Europa con la Camerata Bariloche Varios - 2015 Ciudad Cultural Konex
La Flauta Mágica W. A. Mozart - 2016 Ciudad Cultural Konex
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Premios Konex de Brillante Juan Manuel Fangio 1980
Alfredo Alcón Luisa Vehil 1981
Horacio Butler 1982
Luis Federico Leloir 1983
Jorge Luis Borges 1984
Atahualpa Yupanqui 1985
Gregorio Weinberg 1986
Félix Hipólito Laíño 1987
Fund. Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat Guillermo E. Alchouron 1988
Ljerko Spiller 1989
Diego Armando Maradona 1990
María Rosa Gallo 1991
Juan Carlos Distéfano 1992
René Favaloro César Milstein 1993
Adolfo Bioy Casares 1994
Mercedes Sosa 1995
Gregorio Klimovsky 1996
Mariano Grondona 1997
Carlos Manuel Muñiz Cáritas Argentina Roberto Rocca 1998
Martha Argerich 1999
Gabriela Beatriz Sabatini 2000
Norma Aleandro 2001
Víctor Grippo Luis Felipe Noé 2002
Luis Caffarelli Mirta Roses 2003
Héctor Tizón 2004
Horacio Salgán 2005
Juio H. G. Olivera 2006
Magdalena Ruiz Guiñazú 2007
Carlos S. Fayt 2008
Daniel Barenboim 2009
Emanuel Ginóbili 2010
Ricardo Darín 2011
León Ferrari César Pelli 2012
Alberto R. Kornblihtt Abelardo Castillo Juan Martín Maldacena Ricardo Piglia 2013 2014
Cronología de los Premios 1980 - 1990 - 2000 - 2010: Deportes 1981 - 1991 - 2001 - 2011: Espectáculos 1982 - 1992 - 2002 - 2012: Artes Visuales 1983 - 1993 - 2003 - 2013: Ciencia y Tecnología 1984 - 1994 - 2004 - 2014: Letras _6
Dino Saluzzi 2015
1985 - 1995 - 2005 - 2015: Música Popular 1986 - 1996 - 2006 - 2016: Humanidades 1987 - 1997 - 2007 - 2017: Comunicación - Periodismo 1988 - 1998 - 2008 - 2018: Instituciones - Comunidad - Empresa 1989 - 1999 - 2009 - 2019: Música Clásica
Hola chicas y chicos Ya hace 26 años que venimos brindando funciones culturales especiales para ustedes desde nuestro ciclo Vamos a la Música. Hoy verán y escucharán ópera. Para algunos será la primera vez, para otros ya no. Les gustará mucho. A ustedes les encanta la música. Conocen canciones, el rock, el tango y eso que se llama música clásica. Se toca música clásica en los conciertos, en el ballet y también en la ópera. La ópera tiene música como en los conciertos, pero además canto y muchas veces baile. Las óperas son un cuento, relatan una historia, que puede terminar con alegría o con tristeza. Cuando el final es alegre se dice que es una ópera cómica. Hoy disfrutarán de la ópera La Flauta Mágica, que la escribió un genio de la música, el austríaco Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, poco antes de morir, a los 35 años. En 2016 se cumplen 260 años de su nacimiento y por eso queremos recordarlo especialmente. La historia cuenta las aventuras del príncipe Tamino, a quien la Reina de la Noche le encomienda rescatar a su hija Pamina del dominio de Sarastro. En la tarea lo acompaña un personaje muy simpático llamado Papagueno, cuyo trabajo es el de pajarero. También actúan tres damas que van indicándoles qué hacer y un personaje que trabaja para Sarastro, llamado Monóstatos. Tamino descubre que Sarastro es un buen hombre y se enamora de Pamina. A su vez, Papagueno conoce a Papaguena y también se enamoran. La obra termina con todos cantando la victoria de la felicidad. La música es hermosa y lo que se canta les va a gustar mucho. Mozart la escribió en alemán pero ustedes la escucharán en castellano. Espero que después de ver este espectáculo, pidan a sus papis que los lleven a ver otras óperas, conciertos y ballets, y tal vez algún día descubran que quieren cantar ópera, bailar, tocar algún instrumento o escribir música clásica. Si esto sucediera, me sentiría muy contento, y espero que me lo hagan saber. Los abraza, Dr. Luis Ovsejevich Presidente de la Fundación Konex
Autoridades
FUNDACIÓN KONEX Presidente: Dr. Luis Ovsejevich Vicepresidente: Lic. María Sáenz Quesada Secretario General: Dr. Ernesto Luis Orlando Prosecretario General: Dr. Juan Javier Negri Tesorero: Dr. Carlos Alberto Haehnel Protesorero: Dr. Enrique Braun Estrugamou Secretario Ejecutivo: Lic. Eugenio Giusto Av. Córdoba 1233, Piso 5º, Buenos Aires, Argentina Tel: (54 11) 4816 0500 - Mail: info@fundacionkonex.org fundacionkonex.org 7_
Premios Konex 2016: Humanidades La Fundación Konex destina este año los Premios Konex a las personalidades más destacadas de la última década (2006-2015) de las Humanidades Argentinas. Según el esquema de los Premios Konex, el Gran Jurado designará a las cinco figuras más importantes que integran cada una de las 20 disciplinas en las que se ha dividido la actividad. Los 100 premiados recibirán su Premio Konex-Diploma al Mérito el martes 13 de septiembre de 2016. Con posterioridad, el Gran Jurado procederá a elegir a las personalidades que ostenten las trayectorias más significativas en cada disciplina, quienes recibirán el Konex de Platino. Dentro de estos 20 premiados, se seleccionará al más destacado de ellos, quien será distinguido con el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex. Asimismo, el Gran Jurado premiará a una figura ya fallecida de sobresaliente relieve con el Konex de Honor y conferirá Menciones Especiales. Estas distinciones serán otorgadas el martes 8 de noviembre de 2016.
Gran Jurado Presidente / Bernardo Kosacoff Secretario General / Gregorio Badeni 11 / Carlos Altamirano 12 / Gregorio Badeni 13 / Ivonne Bordelois 14 / Alicia W. de Camilloni 15 / Omar Osvaldo Chisari 16 / Emilio de Ípola 17 / Ricardo Víctor Guarinoni 18 / Luis Hornstein 19 / Bernardo Kosacoff 10 / Héctor Blas Lahitte
11 / Julio B. J. Maier 12 / Héctor A. Mairal 13 / Laura Malosetti Costa 14 / Francisco Samuel Naishtat 15 / Cristina Piña 16 / Alberto Porto 17 / Víctor Rodríguez 18 / Félix Temporetti 19 / Graciela Vidiella 20 / Eduardo Antonio Zannoni
FUNDACIÓN KONEX
Av. Córdoba 1233, Piso 5º, Buenos Aires, Argentina - Tel: (54 11) 4816 0500 info@fundacionkonex.org - fundacionkonex.org _8
Autógrafos
Aquí guardo el recuerdo de haber presenciado la ópera “La Flauta Mágica” en Ciudad Cultural Konex el día ......... de ...................................... de 2016. 9_
P O R D A N I E L VA R A C A L L I C O S TA S
¿Qué es la ópera? A veces de los errores pueden surgir descubrimientos importantes. En 1492 Cristóbal Colón pensó que navegando hacia el oeste llegaría a la India, pero no se esperaba que en el medio encontraría un nuevo continente: América. Viajemos ahora a la ciudad italiana de Florencia, justo cien años después del descubrimiento de América. Nos vamos a encontrar con que los italianos eran “renacentistas”: hacían todo lo posible por revivir la arquitectura, la poesía ¡hasta los dioses de los griegos y los romanos! Pero les faltaba algo. Un grupo de nobles pensaron, equivocadamente, que en el teatro clásico, los actores no sólo hablaban, sino que “declamaban”, dándole a las frases una melodía. El resultado fue algo totalmente nuevo e inesperado: la ópera. La palabra “ópera” significa en latín “obras”, y sus creadores pensaron que ella sería la “obra total”: en ella habría teatro, canto, danza, pintura, escultura, todo al mismo tiempo de la mano de lo que consideraban la creación más importante: la poesía. Por eso prácticamente hasta el siglo XX, todos los libretos de las óperas tuvieron rima. Sólo por esto se la llama arte “lírico” (de la “lira”, instrumento con el cual se pensaba que los antiguos acompañaban su canto), pero en realidad la ópera es, antes que nada, teatro con música, o teatro musical. Como todo el mundo hablaba de este nuevo espectáculo, pronto quedó claro que no sería sólo un entretenimiento para los nobles. El Renacimiento además ya terminaba, y estamos en pleno Barroco, un momento lleno de entusiasmo y vitalidad, en el que todos querían sumar nuevos elementos y adornos a la obra de arte. Si en el norte de Italia gustaba la ópera seria y sus historias mitológicas, de dioses y semidioses –con Orfeo a la cabeza–, en el sur, más precisamente en Nápoles, nace la ópera bufa, o sea cómica. Ya estaban representadas en la ópera las dos carátulas del teatro: la tragedia y la comedia. Para entonces, la ópera tenía todos los elementos con las que hoy se la conoce: un texto teatral, en ese entonces escrito habitualmente en italiano, una partitura musical; y para representarla, escenografía, vestuario, luces (con velas), orquesta, coro y cantantes.
¿Quiénes cantan en la ópera? En ese momento, las voces se dividían en cuatro tipos, según la altura que podían alcanzar: las voces más bajas eran la del contralto para la mujer y del bajo para el hombre; mientras que las más agudas eran la soprano o el tenor, respectivamente. Todavía no se hablaba de las voces intermedias: la de mezzosoprano en la mujer y la de barítono para el hombre, las más habituales. Pero cuidado. Estos nombres no sólo se aplican a los cantantes “líricos”; todos somos sopranos, mezzos o contraltos; o tenores, barítonos o bajos, porque nuestras voces, naturalmente, tienen un alcance determinado: llegan a una nota más alta y a una más baja. La diferencia es que los cantantes “líricos” tienen una técnica, que hace que su voz sea más potente y pueda también ser más extensa que la de alguien que no estudió esa
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técnica. En realidad, el canto lírico es una manera totalmente natural de hacer que la voz se oiga más y mejor. Pensemos que cuando la ópera nace y se desarrolla no existían los micrófonos. La ópera italiana tiene una estructura que atendía a las necesidades de la música y a las de la acción. Por eso las óperas barrocas y clásicas suelen comenzar con una obertura o sinfonía: un segmento de música instrumental que prepara el comienzo de la acción (y espera a que los espectadores se acomoden en sus sitios y se concentren). Luego comienza el desarrollo de la historia que se canta. Hay dos momentos. Uno es el recitativo, donde los cantantes declaman el texto teatral a manera de diálogo, interactúan, y de este modo la acción teatral avanza: suceden cosas o uno se entera de ellas. Luego, cuando se quiere dar lucimiento al cantante, la acción se detiene y se entona un texto poético con una música muy intensa: es el aria (palabra italiana que significa “aire”). Estos son los momentos más recordados de las óperas, porque en ellos el cantante puede –y debe– mostrar toda su capacidad, todo su arte. Si el compositor quiere que en ese momento los cantantes sean varios, porque así lo exige la historia, escribirá un dúo, un terceto, un cuarteto, un quinteto, etcétera, donde ya serán varios los que se luzcan, no uno solo. En general, estos momentos son bastante complicados para los cantantes y los músicos que los acompañan: debe haber una coordinación perfecta. Lo más difícil de estas escenas de conjunto se llaman “concertantes”, porque las voces deben concertar, ponerse de acuerdo. Durante el periodo clásico, Wolfgang Amadeus Mozart fue el compositor que escribió las óperas más famosas: algunas son italianas, como la trilogía integrada por Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; otras son singspiel en alemán, como El rapto en el serrallo o La flauta mágica.
Mozart y La Flauta Mágica Wolfgang Amadeus Mozart fue, junto con Joseph Haydn, uno de los genios del clasicismo musical. Como todos saben, fue un niño prodigio. Ya a los cuatro años tocaba el clave, componía y deslumbraba a las cortes de Europa acompañado de su padre Leopold –que también era compositor y fue su maestro– y de su hermana Nannerl, que cantaba. Mozart había nacido en Salzburgo, un hermoso pueblo austríaco rodeado de los Alpes, pero ya de grande, tras pelearse con el obispo del lugar, decidió irse a vivir a Viena. Amadeus era un espíritu muy libre, al que no le gustaba componer sólo para satisfacer caprichos de los príncipes. Aunque no le fue muy bien en lo económico, y murió a los 35 años, legó a la humanidad 626 obras catalogadas que dan cuenta de su genialidad. Cultivó todos los géneros: la ópera, el concierto, la sonata, la música sacra, la sinfonía. También le interesaban obras menos serias, como los divertimentos o las serenatas, pensadas para varios músicos –en general instrumentistas de cuerdas o de vientos– para ser tocadas en reuniones sociales, fiestas o al aire libre. La flauta mágica es su última obra y es un singspiel, que tiene partes cantadas y partes dialogadas. La estrenó en Viena en 1791 con la ayuda de su libretista Emanuel Schikaneder, un empresario y actor que, como él, tenía muy poco dinero. La historia es fantástica; sus personajes más queribles: Tamino y Pamina, Papagueno y Papaguena, deben superar duras pruebas para poder alcanzar la paz y la felicidad.
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Argumento En un oscuro bosque, un príncipe llamado Tamino es perseguido por una enorme serpiente similar a un dragón y cae desmayado. Antes de que ella lo ataque, aparecen tres misteriosas damas, que lo salvan y matan al monstruo (“¡Socorro, socorro!” - “Basta”). Cuando el príncipe despierta (“¿Dónde estoy?”), se encuentra con un simpático personaje, Papagueno, que caza pájaros para la terrible Reina de la Noche, y cree que él mató a la serpiente. Como Papagueno no lo niega, las Damas regresan y lo castigan por la mentira cerrándole la boca mágicamente (“Papagueno, el pa-pa-pa-pajarero soy” - “Pero más que pajaritos”). Al mismo tiempo le dan a Tamino el retrato de Pamina, hija de la Reina de la Noche. El príncipe se enamora de su belleza (“Hermosa imagen de crayón”) y aparece la Reina en persona para pedirle que libere a su hija, secuestrada por el malvado Sarastro. Si el príncipe logra rescatarla, Pamina será su prometida (“¡Fuerza, Príncipe!” - “Querido, no temas” - “Ella se fue”). Las Damas le piden a Papagueno que acompañe a Tamino en la aventura y les dan una flauta a Tamino y unas campanitas mágicas a Papagueno que los ayudarán contra los peligros (“¿Fue real lo que vi?” “¡Hm, hm, hm…!” - “¡Alto!”). Mientras tanto, Pamina sufre el acoso del feo y oscuro Monóstatos pero Papagueno, que se había separado de Tamino en la travesía, la encuentra primero y juntos logran huir gracias a las campanitas (“Te quiero solo para mí” - “¿Se fue?”). Tamino llega a la puerta del templo de Sarastro pero no logra entrar (“No puedes entrar al templo”). Toca su flauta mágica que encanta a los animales e intuye que fue engañado por la Reina y que Sarastro esconde un gran conocimiento (“Es tan mágica esta flauta”). Papagueno y Pamina son rodeados por el pueblo que está anunciando la llegada de Sarastro (“¡Escapemos!” - “Que viva Sarastro”). Aparece Monóstatos (“Y con Sarastro ya verás”), que encontró a Tamino, y lo presenta como prisionero a Sarastro. Por primera vez Pamina y Tamino se ven cara a cara y quieren abrazarse pero son separados por Sarastro que, luego de ordenar un castigo para Monóstatos, anuncia que deben comenzar las pruebas para iniciarlos en el camino de la sabiduría (“Conduzcan a estos dos extranjeros”).
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Sarastro relata a sus súbditos que Pamina y Tamino son los indicados para salvar el reino. Pero para saber si lo lograrán, deben someterse a las pruebas (“El príncipe Tamino es valiente y justo”). Papagueno acompañará a Tamino. ¿Qué son las pruebas? La primera consiste en que no pueden hablar; deben aprender a guardar silencio (“¡Qué noche horrible!” - “Tráiganlos”). Cuando comienzan las pruebas, aparecen las Damas (“¿Qué, qué, qué!”), Papagueno se asusta pero Tamino no les habla (“Tamino, lograste pasar la primera prueba” - “¿Es para mí?”). Mientras tanto, Monóstatos, dolorido por el castigo de Sarastro, encuentra a Pamina durmiendo (“¡Ay, cómo me duele!” - “Una blanca señorita solo para mí”); pero lo interrumpe la Reina que, enterada de que Tamino ha decidido realizar las pruebas para iniciarse en la sabiduría, le entrega a Pamina un puñal para que mate a Sarastro (“¡Atrás!” - “Todo el infierno”). Pamina corre a pedir ayuda a Tamino, pero al ver que él no le habla, se desespera y se va (“¿Matar yo?” - “Ahora entiendo”). Mientras tanto Papagueno se encuentra con una vieja que le dice que si no se casa con ella, quedará encerrado para siempre. No muy convencido, él acepta y ella se convierte en una hermosa mujer pero desaparece al instante (“¡Tamino, Tamino!”). Pamina ve a Sarastro pero, por más que su madre le ordenó matarlo, decide no hacerlo (“En estos ámbitos sagrados”). Sarastro le explica que con esa decisión superó una gran prueba (“Pamina, también estabas a prueba”) y que puede acompañar a Tamino en las pruebas finales del agua y el fuego. Ambos pasan estas pruebas gracias a la música de la flauta (“Tu mágica flauta nos salvó”). Desesperado sin Papaguena, Papagueno decide colgarse de un árbol (“¡Papaguena!”). Por suerte recuerda a tiempo sus campanitas mágicas y al tocarlas aparece su hermosa Papaguena, con quien tendrá muchos papaguenitos y papaguenitas (“Pa, pa, pa, pa…”). Monóstatos, la Reina y las Damas hacen el intento final por matar a Sarastro pero amanece y bajo la luz quedan sin poder (“Sin que nos oigan ni nos vean”). El sol con su rayo corona a Tamino y Pamina como los nuevos reyes (“Las sombras se esconden”).
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T érminos musicales
Adagio (del italiano: lento). Canto o sonido orquestal. Es una indicación para el tempo. Allegro (del italiano: rápido). Tempo rápido, o vivaz, para la voz, o la orquesta, o ambos. Andante (del italiano: lento). Notación para la voz, la orquesta o ambas. Señala tempo moderado. Aria (del italiano: aire). Es el trozo que canta una sola persona, siempre para manifestar sus emociones o propósitos. Las arias son una especie de retrato sonoro de cada personaje. También se llama Romanza o Cavatina, el aria breve y menos importante. Bullo (del italiano: cómico). Papel cómico. Cantata (del italiano: lo que se canta). Pieza escrita para cantantes con pequeña orquesta. Coro. Cuando un gran número de personas interviene en un trozo de ópera y siente emociones similares de alegría o temor, se lo trata con un coro; entonces cantan todos juntos las mismas palabras, pero también pueden expresar sentimientos diferentes y hasta opuestos. En esos casos los coros son más complicados para cantar y oír. Hay coros de hombres, de mujeres, mixtos o infantiles. Coloratura. El más florido y técnicamente difícil modo de cantar. Crescendo (del italiano: creciendo). Gradual aumento de volumen. Para cantantes u orquesta. Cuadro. Se llaman así las divisiones de los acontecimientos de una ópera. Por ejemplo, en un cuadro cantan sólo dos personajes, en otro intervienen varios. Cuando uno se retira de la escena se dice que cambia el cuadro. Varios cuadros componen un acto. La mayor parte de las óperas tienen tres actos, con este esquema: en el primero se presenta a los personajes y sus problemas, en el segundo asistimos al conflicto o lucha de cada uno frente a los demás; en el tercero y último se llega a la solución o desenlace (por lo menos para justificar el final, trágico o bien placentero). Es frecuente que cada final de cuadro muestre música y acciones más aceleradas y nerviosas. Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto. Cuando en una ópera varios personajes están en conflicto, o bien atraviesan situaciones diferentes, cada uno de ellos lo explica al público cantando lo que le ocurre, y si están juntos en escena lo hacen todos al mismo tiempo. En nuestra vida de todos los días, no se concibe que tres o cuatro personas hablen a la vez y se entiendan, pero en la ópera se acepta que lo hagan para expresar cada uno su situación. Ensayo. Preparación previa al espectáculo. Escalas. Disposición de las notas en patrones. Los cantantes las usan para practicar. Libreto (del italiano: librito). Texto de una ópera. Las palabras que se cantan en el escenario. Obertura. Sirve para preparar al público y despertar su interés. Por eso la mayoría de los autores anticipan las melodías que se habrán de oír después. También se puede llamar Preludio. Ópera buffa (del italiano: ópera cómica). Una ópera que intenta hacer reír. Ópera de cámara. Opera corta, que utiliza una pequeña orquesta y sólo pocos solistas. Ópera seria. Opuesta a la ópera buffa, sin concesiones cómicas. Opereta (del italiano: pequeña ópera). Por lo general de música más ligera que la ópera buffa y de un compositor no italiano. Opus (del latín: obra). Es el número atribuido a una composición determinada de un compositor particular. Así, el número de opus representa el número secuencial de los trabajos de un compositor por orden de composición. A veces estos números son atribuidos por un musicólogo, y el sistema utilizado recibe el nombre de ese estudioso en particular. El ejemplo más famoso de esto es Kóchel, el musicólogo alemán responsable de la numeración de las obras de Mozart. Oratorio. Composición religiosa para solistas, coro y orquesta; se caracteriza por ser música amplia y solemne. Partitura. Música escrita, generalmente impresa. Para la ópera hay varios tipos: partitura para la orquesta, partitura vocal y partitura para el piano. Piano, pianissimo (del italiano: suave, muy suave, respectivamente). Notación del compositor en relación al volumen con que se desea se ejecute. Preludio. Introducción orquestal a una ópera en su conjunto o a un acto de ella; es muy similar a una obertura, excepto porque puede presentarse antes de un acto además de antes del comienzo de la totalidad de la ópera. El preludio es generalmente más serio que una obertura y trata de establecer la modalidad y el tema de una ópera con más precisión. Registro. Clasificación por partes de la voz; los más comunes son el “registro de cabeza” y el “registro de pecho”. Estas palabras son metáforas que describen el lugar de donde parece provenir la voz. En realidad, el registro describe el uso que un cantante hace de los diferentes conjuntos de músculos de su aparato vocal. Solo. Sección de una ópera escrita para un solo cantante o instrumento. Staccato (del italiano: separado). Notación musical que indica que cada nota debe sonar rápida y separadamente; opuesto a legato (del italiano ligado). Tempo (del italiano: tiempo). Indicación de la partitura sobre la velocidad de un pasaje en particular. Tesitura (del italiano: textura). Exigencias vocales (o textura) de un papel particular, ya sea que el registro vocal del papel sea más alto o más bajo que una categoría vocal intermedia. Por ejemplo, la tesitura de Elsa en Lohengrin es más alta que la de Ortrud. Por extensión, tesitura ha llegado también a significar la extensión de una voz en particular o el lugar donde se encuentran la mayoría de sus tonos. Timbre. Es el sonido vocal distintivo de una voz en particular; en el canto operístico, el timbre es la cualidad de la resonancia distintiva y el tipo de tono que cada cantante puede producir. Trémolo (del italiano: temblor). Falta de firmeza, irregular e incontrolable o temblor equivocado de tono. _14
Adaptación La adaptación de esta versión de La flauta mágica al español y para chicos significó un triple desafío. En primer lugar, el desafío de traducir la obra intentando ser fiel a su espíritu. Segundo, hacerlo sin dejar de lado el lenguaje actual de los chicos. Y por último, lograr que todo ese texto rimara y se ajustara con la métrica musical. Parece y es un trabajo difícil, pero todo lo que tiene de difícil, lo tiene también de simple e intuitivo. Porque si hay una ópera que tiene la capacidad de hablar a todos los públicos al mismo tiempo, esa es La flauta mágica. Un príncipe perdido al que persigue una enorme serpiente similar a un dragón, una princesa a la que hay que rescatar, una reina sobrehumana y todopoderosa, un soberano justo que oculta una valiosa sabiduría y un antihéroe con plumas en la cabeza que quiere amar y ser amado, son los ejes constitutivos de la obra, y todos los asimilamos instintivamente porque formaron parte de nuestro propio idioma en la infancia y porque se remontan a personajes que pertenecen a la mitología, y que por lo tanto vienen siendo protagonistas de nuestra historia cultural desde hace siglos. Forman parte de algo así como un ADN cultural que nos constituye y nos define, lo sepamos o no. Por ejemplo, el príncipe Tamino se remonta a Horus, hijo de Isis, a quien cada amanecer persigue un dios que toma la forma de la serpiente Python. Juntos simbolizan la batalla diaria del sol contra la oscuridad. La Reina de la noche tiene mucha similitud con Hécate, la diosa de la venganza, a quien se la representa a veces con tres cabezas o rodeada de sus tres gracias (en la obra, las tres damas). Sarastro se asemeja al gran sabio Zaratustra. Y Papagueno se parece mucho a Hermes o Mercurio, el mensajero, al que Homero describe como un pájaro. Todo este conocimiento “tácito” nos acerca a la historia de una forma intuitiva e instantánea. La flauta mágica es aun más que eso. No es una clásica historia de buenos y malos con final feliz. Es una historia que pincela de claroscuros el mundo por donde transitamos. Por ejemplo, es Pamina, la hija de la oscuridad, la pieza clave para que Tamino pase las pruebas y se consagre al reino de la luz, porque es la oscuridad la que da valor a la luz. Y ese caos del comienzo, ese “estar perdido” frente a la serpiente o luego confundido en la puerta del reino de Sarastro, es la condición necesaria para que Tamino pueda iniciarse en la sabiduría. Y también son la soledad y desesperación de Papagueno, las que le dan valor -y lo llevan- al amor que consigue después. Estos y otros “opuestos complementarios” arman la arquitectura de la trama. Son tinturas ambiguas que enriquecen diametralmente el relato y tornan necesario a cada uno de los personajes en el engranaje del cuento. Pero por sobre todas las cosas, el poder de La flauta mágica está en la música. Intuitiva, auténtica y hasta familiar, habla un idioma universal que los chicos pueden comprender perfectamente (aún si está cantada en alemán). En 2013 dirigí esta ópera en su versión original. Mi hija tenía tres años, y podía escuchar esta música por horas, sin parar. El impacto fue único. Esa inmediatez, esa cercanía, esa ausencia de intermediación y protocolo, todo eso es Mozart. Así que cuando tuve que abordar el acto profanador que constituía “tocar” una obra de Mozart y adaptar el libreto de su amigo Schikaneder a versión infantil, empecé por escapar del polvo y la formalidad que tanto alejan a las nuevas generaciones de la música clásica (y que la obra original definitivamente no tiene), y concebir una versión que de alguna manera pudiera mantener viva la alegría y el disparate que Mozart nos transmite en muchos momentos. Porque estamos, quizás, ante el más grande compositor de todos los tiempos, que tuvo la extraordinaria virtud de la honestidad. Con ella pudo comunicar, a través de la música, sus emociones enteras y de manera directa. Cada emoción llega pura al espectador, como un disparo. Por eso lo podríamos escuchar una y otra vez, por horas y sin parar. María Jaunarena - Directora escénica 15_
Juventus L yrica Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (85 producciones de ópera, 1.800 artistas en el escenario, más de 3600 alumnos de 50 escuelas públicas y privadas participaron del Programa de Formación de Audiencia en los ensayos generales, y más de 320.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito off Colón” o “de ópera independiente”. Juventus Lyrica ha recibido el Premio Konex 2008 y 2009.
MARÍA JAUNARENA (Adaptación, versión en español, dirección escénica y vestuario). Se formó en teatro y dirección con Ana D’Anna, con quien colaboró en numerosas puestas en escena, y con Augusto Fernandes (dirección), Helena Tritek (teatro), Roberto Escobar e Igón Lerchundi (mimo), Roberto Dimitrievich y Wasil Tupin (danza). Comenzó sus estudios en vestuario con Elena Visnia (con quien también estudió dibujo y pintura) y se perfeccionó con Ponchi Morpurgo. Completó, además, la Escuela de Pintura de Guillermo Roux, donde también fueron sus maestras Anna Rank, Teresa Durmuller y Marina Curci. Fue responsable del diseño de vestuario de más de 15 óperas, entre ellas, La traviata (2004 y 2009), Los cuentos de Hoffmann (2005 y 2014), Carmen (2006 y 2015), Las bodas de Fígaro (2008 y 2015), Così fan tutte (2010), La cenerentola (2010, premio de la Asociación de Críticos Musicales), Los pescadores de perlas (2011), El murciélago (2011, para la cual también ideó la ambientación), Don Giovanni (2012), La bohème (2013) y Medea (2014). En 2012 dirigió Otra vuelta de tuerca (nominada al premio ACE) y en 2013, La flauta mágica (por la que ganó el premio ACE a mejor puesta en escena de ópera). En 2014 dirigió Medea (por la que recibió el premio a mejor producción de ópera de teatros privados por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina) y en 2015 dirigió Las bodas de Fígaro y codirigió Carmen, junto a Ana D’Anna. Es, además, Licenciada en Economía (diploma de honor de la Universidad de Buenos Aires) y realizó una maestría en Arts Management en City University (Londres) gracias a una beca otorgada por el British Council. Desde 2002 se desempeña como directora ejecutiva de Juventus Lyrica.
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HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA (Dirección y adaptación musicales). Maestro de danzas folklóricas, desarrolla desde los 11 años una fuerte actividad en el género folklórico y se destaca en la ejecución de diferentes instrumentos autóctonos. Se formó en el conservatorio Alberto Ginastera de Morón. Estudió canto, guitarra y dirección coral. En dirección coral se formó con Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es tenor del Coro Estable del Teatro Colón. Integró la cuerda de tenores del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata y del Coro Nacional de Jóvenes. Como asistente de dirección participó de diferentes coros como el coral Lorenzo Perosi y del Coro de Cámara de la municipalidad de Morón. Como director de coros asumió la dirección del Vocal Liguen, Coral Castelar, Coral Femenino de Caballito y Coral Alfa de Ezeiza. En la actualidad se desempeña como director del coro docente En Voz Alta, con el cual en sus comienzos se desempeñó como asistente del maestro Salvatore Caputo, perteneciente al Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con el cual realiza una fuerte actividad musical desde 2009 de obras a capella y sinfónico-corales como Mesías, Réquiem de Mozart, Magnificat y Misa en sol menor de J. S. Bach, Magnificat y Gloria de Vivaldi y Carmina Burana. Para el mismo Ministerio se desempeña como coordinador de coros de la gerencia educativa Música para la Equidad. También ha sido convocado en diferentes oportunidades para dirigir los coros de Juventus Lyrica como en La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla, Lucia di Lammermoor, Medea, Andrea Chenier y Las bodas de Fígaro. Desde el 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. GONZALO CÓRDOVA (Escenografía e Iluminación). Estudió actuación e iluminación y comenzó su carrera en 1990 trabajando como director técnico e iluminador de diversas compañías. Realizó diseños de iluminación para directores como Rubén Szuchmacher (Decadencia, Muerte de un viajante, Rey Lear), Javier Daulte, Alfredo Arias (Kavafis, Tatuaje) y Luciano Cáceres, entre otros. En danza para El Descueve desde 1992, Lesgart-Sanguinetti, Diana Szeinblum, Diana Theocharidis y Edgardo Mercado. En ópera y con Juventus Lyrica, junto a Horacio Pigozzi, trabajó en las óperas La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El murciélago, Madama Butterfly y El barbero de Sevilla, junto a Leonor Manso en Lucia di Lammermoor y Tosca, junto a Ana D’Anna en El barbero de Sevilla, La bohème, Rigoletto y Andrea Chénier, y junto a María Jaunarena en Otra vuelta de tuerca, La flauta mágica, Medea y Las bodas de Fígaro. Con Pablo Maritano en La italiana en Argel, La traviata, Serse y Un ballo in maschera. Además realizó instalaciones lumínicas en el Cabildo y en el puente Nicolás Avellaneda del barrio de la Boca. Actualmente se desempeña como docente en la UNA en la carrera de Diseño de Iluminación y antes en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Recibió los premios ACE, Teatros del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Fondo Nacional de las Artes por dramaturgia y Sociedad Argentina de Escritores por poesía y el Premio Konex 2011.
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LaFlauta
(Die Zauberf Música: Wolfgang Amadeus Mozar
Ciclo Vamos a la Música - Ópera en
PRODUCCIÓN: JU
Elenco
Tamino Pamina Papagueno Reina de la Noche Sarastro Papaguena Monóstatos Primera Dama Segunda Dama Tercera Dama
Santiago Bürgi – Ariel Casalis Jaquelina Livieri – Gabriela Ceaglio – Sofía Romagnoli Gabriel Carasso – Gabriel Vacas Laura Pisani – Constanza Díaz Falú – Cintia Verna Roman Modzelewski – Maximiliano Michailovsky Laura Penchi – Cintia Verna Patricio Oliveira – Pablo Urban María Goso – Sofía Romagnoli Cecilia Pastawski – Samanta Jaume Verónica Canaves – Estefanía Cap
Coro
Natalia Beresky, Mauricio Meren, Carolina Mion, Pablo Urban, Germán Valenti, Cintia Verna
Músicos
Violín I Violín II Viola Cellos Contrabajo Flauta Piano Glockenspiel Efectos sonoros
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Serdar Geldymuradov Amarilis Rutkauskas Dolores López Mackenzie Claudia Sereni y Paula Pomeraniec Hernán Maisa Fabio Mazzitelli Matías Galíndez Matías Galíndez y Hernán Sánchez Arteaga Arauco Yepes
‘ a Magica
ta 26 temporada
flöte) K. 620 rt – Libreto: Emanuel Schikaneder
versión para niños - 26ta temporada
UVENTUS LYRICA
Ficha técnica
Adaptación y versión en español: María Jaunarena Adaptación musical: Hernán Sánchez Arteaga Dirección escénica y actoral: María Jaunarena Preparación y dirección musicales: Hernán Sánchez Arteaga Director musical asistente: Pablo Manzanelli Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova Diseño y proyección de imágenes: Juan Pablo Amato Realizador de escenografía: Duilio Della Pittima Vestuario: María Jaunarena Realización de vestuario: Norma Chain y Lizi Tarazewicz Asistente de vestuario: Cecilia Diéguez Vestidores: Rocío Arlia, Rosario Passucci y Amadeo Domínguez Maquillaje y peinados: Silvana Caruso Equipo: Verónica Ciccotelli, Eliana Trigueros, Isabel Graf, Federica Favero, Cintia Reynoso y Milagros Becerra Diseño de sonido: Néstor Stazzoni Utilería: Constanza Pérez Maurice Asistente de régie: Carolina Basaldúa Pianistas preparadores: Matías Galíndez, Lionel Fisher y Gabriel Vinker Maestro apuntador: Alejandra Ochoa Stage manager: María Inés Natalucci Técnicos: Fernando Aranda, Carlos Luna, Leonardo Melgar y Gonzalo Melgar Coordinación técnica: Florencia Bengolea Maestro de luces: Gabriela Battipede Coordinación de producción: Sebastián Vigo Agradecimientos: Ana D’Anna; Héctor Basaldúa, Gaspar Bürgi, Ulises Bürgi, Francisca D’Alessandro, Sofía Galíndez y Gretel Tomas; staff de Juventus Lyrica. Ilustraciones: Verónica Bidinost – Diseño del programa: Wechsler Diseño 19_
Estructura Musical 11. Obertura 12. Introducción. “¡Socorro, socorro!” – Tamino, tres Damas 13. Diálogo “¡Basta!” – Damas 14. Diálogo “¿Dónde estoy?” – Tamino 15. Aria. “Papagueno, el pa-pa-pa-pajarero soy” – Papagueno 16. Diálogo. “Pero más que pajaritos” – Papagueno, Tamino, Damas 17. Aria. “Hermosa imagen de crayón” – Tamino 18. Diálogo. “¡Fuerza, Príncipe!” – Tamino, Damas 19. Diálogo. “Querido, no temas” – Reina de la Noche 10. Aria. “Ella se fue” - Reina de la Noche 11. Diálogo.”¿Fue real lo que vi?” – Tamino 12. Quinteto. “¡Hm, hm, hm…!” – Papagueno, Tamino, tres Damas 13. Diálogo. “¡Alto!” - Papagueno, Tamino 14. Terceto. “Te quiero solo para mí” – Monóstatos, Pamina, Papagueno 15. Diálogo. “¿Se fue?” – Papagueno, Pamina 16. Diálogo. “No puedes entrar al templo” – Sarastro, Tamino. 17. Aria. “Es tan mágica esta flauta” – Tamino 18. Primer final: 19. Andante-allegro. “¡Escapemos!” – Pamina, Papagueno, Monóstatos, Coro 20. Allegro maestoso. “Que viva Sarastro” – Coro 21. Allegro. “Y con Sarastro ya verás” – Monóstatos, Sarastro, Tamino, Pamina, Coro 22. Diálogo. “Conduzcan a estos dos extranjeros” – Sarastro
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23. Diálogo. “El príncipe Tamino es valiente y justo” – Sarastro 24. Diálogo. “¡Qué noche horrible!” – Tamino, Papagueno 25. Diálogo. “Tráiganlos”. Sarastro – Pamino – Papagueno – Coro 26. Quinteto. “¿Qué, qué, qué!” – Tamino, Papagueno, tres Damas 27. Diálogo. “Tamino, lograste pasar la primera prueba” – Sarastro 28. Diálogo. “¿Es para mí?” – Papagueno, Vieja 29. Diálogo. “¡Ay, cómo me duele!” – Monóstatos 30. Aria. “Una blanca señorita solo para mí” – Monóstatos 31. Diálogo. “¡Atrás!” – Reina de la Noche, Pamina 32. Aria. “Todo el infierno” – Reina de la Noche 33. Diálogo. “¿Matar yo?” – Pamina, Sarastro, Tamino 34. Aria. “Ahora entiendo” – Pamina 35. Diálogo. “¡Tamino, Tamino!” – Papagueno, Sarastro, Vieja 36. Aria. “En estos ámbitos sagrados” – Sarastro 37. Diálogo. “Pamina, también estabas a prueba” – Sarastro, Pamina 38. Marcha. “Tu mágica flauta nos salvó” – Tamino, Pamina 39. Aria. “¡Papaguena!” – Papagueno 40. Dúo. “Pa, pa, pa, pa…” – Papagueno, Papaguena 41. Quinteto. “Sin que nos oigan ni nos vean” – Monóstatos, tres Damas, Reina 41. de la Noche, Coro 42. Recitativo maestoso. “Las sombras se esconden” – Todo el elenco 43. Final: “La flauta es la obra de un compositor” – Todo el elenco
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SANTIAGO BÜRGI (tenor) / Tamino Estudió técnica con R. Sassola, O. Peroni y D. Schmunck. Y en el ISA del Teatro Colón con Luis Gaeta. Se especializa con el maestro Ronaldo Padavona. Trabajó para el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires Lirica, Juventus Lyrica, Teatro San Martín, Municipal de Santiago de Chile, Nacional de Lima, Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, entre otros. Cantó los roles principales de su cuerda en las óperas Don Giovanni, Così fan tutte, La flauta mágica, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Belisario, El viaje a Reims, El barbero de Sevilla, La traviata, Nabucco, Rigoletto, Falstaff, Fausto, Romeo y Julieta, La hora española, Jenufa, Wozzeck, Yevgeny Onegin, Il turco in Italia y Rake´s Progress entre otras. Es miembro del Coro Polifónico Nacional y del elenco de la Ópera de Cámara del Teatro Colón. Protagonizó Fausto (Gounod) en L´Ile D´Yeu (Francia) dirigido por Paul-Emile Fourny. Trabajó para el Schönbrunn Musiktheater (Viena) donde protagonizó El murciélago (J. Strauss), Der Vogelhändler (C. Zeller) y Der Obersteiger (C. Zeller), que fue editada en CD por el sello CPO. Participó del ciclo Vamos a la Música en el espectáculo Un paseo por el mundo con la Camerata Bariloche en 2014.
ARIEL CASALIS (tenor) / Tamino Cursó el profesorado de música en el conservatorio nacional C. L. Buchardo. En forma particular realizó estudios de canto con los maestros Renato Sassola, Carmen Sensaud y Carlos Pizzini; y repertorio con los maestros César Tello, Dante Ranieri, Gabriela Battipede y Susana Cardonet. En el Teatro Avenida, durante las temporadas 2008, 2009 y 2010, participó como integrante del coro de Buenos Aires Lírica. En 2010 integró el coro de Juventus Lyrica e interpretó su primer rol, Maestro de Baile en Manon Lescaut. El mismo año integró el Coro del Teatro Argentino de La Plata en la ópera Lady Macbeth de Mtsensk. Desde 2013 realiza un ciclo de conciertos organizados por la Dirección General de Museos, junto con la soprano Andrea González y el maestro Carlos Koffman. En 2014 interpretó el rol de Podestá, en La finta giardiniera. En 2015 volvió a Juventus Lyrica interpretando el rol de Andrea Chenier. Actualmente integra el Coro Estable del Teatro Colón.
JAQUELINA LIVIERI (soprano) / Pamina Nació en Rosario, tiene 30 años y es egresada del ISA del Teatro Colón. Actualmente se encuentra cursando el perfeccionamiento en canto lírico. Debutó en la ópera a los 16 años en el rol del paje del duque, de Rigoletto. Ha cantado el rol de Adina, Giulietta, Papaguena, Pamina, Oscar, Frasquita, Micaela, Barbarina, Susanna, Norina, Gilda, Musetta, Nannetta, Sophie, Violetta y Lucia, en teatros de Argentina como el Teatro Colón, Teatro el Círculo, Teatro Avenida, Teatro Provincial de Salta y de Uruguay (Teatro Solís y Teatro SODRE). Obtuvo numerosos premios, como el 3º premio en el Concurso Internacional de Canto del Teatro Colón y el 2° premio en Competizione Dell’Opera en Linz, Austria. Próximamente interpretará Zerlina y Marzelline en el Teatro Colón y Violetta en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, entre otros roles.
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GABRIELA CEAGLIO (soprano) / Pamina Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio Félix T. Garzón en Córdoba y continuó en el ISA del Teatro Colón. Fue ganadora del concurso de ópera de San Juan en el rol de Musetta (La bohème de Puccini, dirigida por Lucía Zicos). Fue seleccionada por la Fundación Teatro Colón para realizar un curso de perfeccionamiento y técnica vocal en el Teatro de As.Li.Co en Como, Italia, junto a la maestra Luciana Serra. También para realizar conciertos en la Universidad de Miami y en el Argentine Opera at the Young, Cultural Encounters en la ciudad de San Francisco. Fue invitada por Mozarteum Argentino y cantó el Réquiem de Fauré bajo la dirección del maestro Antonio Domeneghini, con el Coro del Teatro Colón en el Gran Rex. Para Juventus Lyrica cantó los roles de Pamina de La flauta mágica, Nannetta de Falstaff, dirigidas ambas por el maestro Antonio María Russo.
SOFÍA ROMAGNOLI (soprano) / Pamina y Primera Dama Oriunda de La Plata, se formó vocal y musicalmente en el conservatorio de música Gilardo Gilardi. Sus experiencias musicales tempranas dan comienzo en el Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata, el Ensamble Contemporáneo 0,618 y el Tous Ensemble. Como cantante solista, ha participado en la producción de la Compañía Itinerante, Apollo et Hyacinthus de W. A. Mozart, donde interpretó el rol de Hyacinthus. Participó del estreno de la Gruta de Ninfas de A. Arias, interpretando el rol de Chloe, así como también en Carmen de Bizet, realizada por Juventus Lyrica (2015), en el rol de Frasquita. Asimismo, ha sido integrante del Coro de Juventus Lyrica en Los cuentos de Hoffmann y Medea. Actualmente es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. GABRIEL CARASSO (barítono) / Papagueno Nació en Córdoba. Inició sus estudios de canto con Patricia González, Elisabeth Canis y actualmente con Omar Carrion. Se preparó en repertorio con el maestro Dante Ranieri. Estudió teatro en la escuela de Claudio Tolcachir Timbre4 y actualmente teatro físico con Marcelo Savignone. Con Juventus Lyrica cantó el rol de Papagueno de La flauta mágica; La bohême y El barbero de Sevilla; con Lírica Lado B, estrenó a nivel nacional óperas de Salieri y Sullivan. En la TV Pública, estrenó la ópera El calzón del Rey de F. Albinarrate. En teatro, realizó el espectáculo de cabaret La Luna en Rojo de Ibars, con música de K. Weill y textos de B. Brecht; Los indios estaban cabreros de Cuzzani, en Timbre4. Velada Fantomas de R. Desnos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y Hasta Trilce. GABRIEL VACAS (barítono) / Papagueno Comenzó sus estudios musicales en 1998. En la actualidad son sus maestros Marta Blanco, Susana Cardonnet, Guillermo Opitz y Pierre Blanchard. Actualmente cursa la carrera de canto en el ISA del Teatro Colón. Participó en numerosas clases magistrales entre las que se destacan maestros como Sherril Milnes y Alicia Nafé. En 2014 obtuvo el segundo premio en el concurso de música de cámara para canto y piano de la Asociación Lumen Artis. Participó en numerosos conciertos para la Fundación Música de Cámara, siendo becario de la misma. A su vez ha cantado los principales roles de su cuerda en Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La finta giardiniera, El barbero de Sevilla, El señor Bruschino, entre otros. Participó del ciclo Vamos a la Música en la versión en castellano de El barbero de Sevilla en 2008, 2010 y 2015. Debutó en el Teatro Colón como Contadino en Pagliacci. Para Juventus Lyrica cantó Dancairo de Carmen, de Bizet. 23_
LAURA PISANI (soprano) / Reina de la Noche Estudió canto y piano en el conservatorio de música de Morón Alberto Ginastera. Es actualmente alumna del ISA del Teatro Colón. Se perfecciona paralelamente en canto con Gustavo López Manzitti. Ha cantado los siguientes roles de su cuerda: Despina (Così fan tutte, Mozart, Konex, 2010), Suor Dolcina y Suor Osmina (Suor Angelica, Puccini, Espacio Giesso, 2011), Violetta (La traviata, Verdi, Teatro 25 de Mayo, 2011) Adina (L’elisir d’amore, Donizetti, Teatro Lírico, Posadas, 2012), La Reina de la Noche (La flauta mágica, Teatro Avenida, 2013), Musetta (La bohéme, Puccini, Teatro Avenida, 2013), Dircé y Premiere Femme (Medea, Cherubini, Teatro Real de La Haya, Holanda, 2013 y 2014 y Teatro Avenida, 2014), Olympia (Los cuentos de Hoffmann, Teatro Avenida, 2014). Cantó como solista las siguientes obras sinfónico-corales y oratorios: Wedding Cantata, BWV 82, N° 202 (Bach); Exsultate jubilate, K165 (Mozart); Messa di gloria (Rossini); Misa en sol mayor, N°2, D167 (Schubert); Stabat Mater (Pergolesi) y Gloria, RV 589 (Vivaldi). Ganó el primer premio en la categoría canto de la Bienal Juvenil 2013/2014, organizado por Shell y la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires. En mayo 2015 fue seleccionada, en el Teatro Colón, en la etapa clasificatoria del Concurso de Canto Hans Gabor Belvedere, para participar de las etapas finales de dicho concurso en la ciudad de Amsterdam. En agosto de 2015 fue becada para formar parte del Apprentice Program Voicexperience, dictado por el prestigioso barítono Sherrill Milnes, en Savannah, EE. UU.
CONSTANZA DÍAZ FALÚ (soprano) / Reina de la Noche Nacida en Salta, estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en el que obtuvo los títulos de profesora en artes en música-canto y técnica superior en música en canto. Desde el año 2013 cursa el perfeccionamiento de canto en el ISA del Teatro Colón, con Mónica Philibert y Marcelo Ayub. Se ha perfeccionado en técnica y repertorio con Lidia Perosino, Renato Sassola, Rozita Zozulia y Catherine Kroall (EEUU). Roles realizados: La Reina de la Noche (La flauta mágica, Mozart), Despina (Così fan tutte, Mozart); Lucy (El teléfono, Menotti); Olympia (Los cuentos de Hoffmann, Offenbach); Musetta (La bohème, Puccini), Sofia (El señor Bruschino, Rossini); El Fuego, la Princesa y Ruiseñor (El niño y los sortilegios, Ravel) y Laetitia (La solterona y el ladrón, Menotti).
CINTIA VERNA (soprano) / Reina de la Noche y Papaguena Nacida en Bahía Blanca. Cursa la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de Artes. Estudió técnica vocal con el maestro Armando Livani en su ciudad natal y actualmente con la maestra Marta Blanco. Estudió repertorio con Susana Cardonnet y Rozita Zozulia. Fue ganadora del primer premio del XIV Concurso para Jóvenes Cantantes Líricos Scala de San Telmo, 2012. En 2014 obtuvo el primer premio en el II Concurso de Música de Cámara Lumen Artis, junto a su compañero Juan Pablo Llobet Vallejos. Debutó en el Teatro Avenida junto a Juventus Lyrica en 2013 con el rol de Papaguena en La flauta mágica.
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ROMAN MODZELEWSKI (bajo) / Sarastro Nacido en Montevideo, Uruguay. Estudió con el maestro Gabriel Renaud. Es egresado del ISA del Teatro Colón donde estudió con los maestros Luis Gaeta en técnica vocal y Bruno D’Astoli en repertorio. Participó de clases magistrales de Teresa Berganza, José Van Dam, Francisco Casanova, Darío Schmunck y Jorge Parodi. Fue ganador del primer premio del Concurso Internacional de Ópera de San Juan 2011. Desde el 2006 integra el Coro Estable del Teatro Colón. En 2008 cantó en el marco del ciclo Vamos a la Música en la versión en castellano de El barbero de Sevilla. Para Juventus Lyrica participó en Wozzeck, Tosca, Falstaff, La traviata, Norma, Los pescadores de perlas, Lucia de Lammermoor y El barbero de Sevilla. También como solista en el Teatro Colón en Juana de Arco en la hoguera, Rapto en el serrallo, Manon, La flauta mágica y La fuerza del destino, Bebe Dom, Madama Butterfly y El ángel de fuego. Protagonizó Don Pasquale en Santiago del Estero, Mendoza y otras importantes salas de Argentina. A través del ISATC participó de El barbero de Sevilla, Così fan tutte, Don Giovanni, La traviata, Don Pasquale, El retablo del Maese Pedro y Fairy Queen. En 2015 cantó como solista el oratorio Membra Jesu Nostri de Buxtehude, junto con el Coro de Niños del Teatro Colón dirigido por César Bustamante, en el Teatro Colón.
MAXIMILIANO MICHAILOVSKY (bajo) / Sarastro Nació en La Plata. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio Gilardo Gilardi en guitarra y piano. Posteriormente estudió canto lírico en el ISA del Teatro Colón. Su debut operístico se produjo en Juventus Lyrica, interpretando a Masetto, de Don Giovanni, bajo la dirección de Antonio Russo y Anna D’Anna, en el Teatro Avenida. Asimismo participó de la primera gira europea de Juventus Lyrica con el rol de Masetto y el Commendatore de Don Giovanni, en los teatros de La Haya y Rotterdam. Resultó ganador del Concurso de Ópera de San Juan, y luego interpretó el rol titular de Don Pasquale. En los últimos años ha cantado los roles de su cuerda en La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Bastian y Bastiana, El barbero de Sevilla, Anna Bolena, Aida, Otello, Il trovatore, Porgy & Bess, Wozzeck, Fidelio, Los cuentos de Hoffmann, Los pescadores de perlas, Romeo y Julieta, Lakmé, Sansón y Dalila, Fausto y Carmen. En la presente temporada cantará Sarastro (La flauta mágica), Falstaff (Falstaff), Zaccaria (Nabucco), Porgy (Porgy & Bess), entre otros.
LAURA PENCHI (soprano) / Papaguena Es egresada del ISA del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Obtuvo el primer premio en el concurso de canto Promociones Musicales 2000. Obtuvo la beca Leonor Hirsch y del Fondo Nacional de las Artes. Debutó con Musetta (La bohème) para Juventus Lyrica. También interpretó Papaguena y la Reina de la Noche (La flauta mágica), el Fuego (El niño y los sortilegios), Rosina (El barbero de Sevilla), Susanna (Las bodas de Fígaro), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni) y Adele (El murciélago). Protagonizó Marianita Limeña y La traviata, en el Teatro Argentino de La Plata. Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón cantó Flaminia (Il mondo della luna). También llevó adelante los roles de Musetta (La bohème) y Rosina (El barbero de Sevilla) en Ciudad Cultural Konex. En oratorio interpretó Misa Santa Cecilia de Haydn, Réquiem y Misa en do mayor de Mozart y Carmina Burana con el CPN.
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Reparto Santiago Bürgi (tenor) Tamino
Ariel Casalis (tenor) Tamino
Jaquelina Livieri (soprano) Pamina
Gabriela Ceaglio (soprano) Pamina
Sofía Romagnoli (soprano) / Pamina y Primera Dama
Gabriel Carasso (barítono) Papagueno
Gabriel Vacas (barítono) Papagueno
Laura Pisani (soprano) Reina de la Noche
Constanza Díaz Falú (soprano) Reina de la Noche
Cintia Verna (soprano) / Reina de la Noche y Papaguena
Roman Modzelewski (bajo) Sarastro
Maximiliano Michailovsky (bajo) Sarastro
Laura Penchi (soprano) Papaguena
Patricio Oliveira (tenor) Monóstatos
Pablo Urban (tenor) Monóstatos
María Goso (soprano) Primera Dama
Cecilia Pastawski (mezzosoprano) Segunda Dama
Samanta Jaume (soprano) Segunda Dama
Verónica Canaves (mezzosoprano) Tercera Dama
Estefanía Cap (mezzosoprano) Tercera Dama
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Artistas que han participado con anterioridad en el Ciclo Vamos a la Ópera Tenores: Anechina Gabriel, Centeno Gabriel, Capurro Gabriel, De Marval Alejandro, Franco Ricardo, Herrera Alberto, Jara Ornar, Lara Norberto, Maier Ivan, Martínez Santiago, Padilla Marcos, Peroni Osvaldo, Politzer Pablo, Porta Gustavo, Sarre José Luis, Schmunck Darío, Spagnolo Mario, Tomasetto Matías, Torella Gustavo, Ullan Carlos. Barítonos: Ahualli Gustavo, Carrion Ornar, Cattaneo Sergio Miguel, Cerón Gustavo, Cudina Begovic Felipe, De Gyldenfeldt Luis, Espósito Mauro, Estévez Leonardo, Ferrari Jorge, Garay Luciano, Gibert Mella Enrique, Grassi Fernando, Grassi Oscar, Jáuregui Lorda Alberto, Lombardero Marcelo, López Linares Leonardo, Maldonado Cristian, Menna Leonardo, Noguera Armando, Peregrino Christian, Romano Enzo, Schiappapietra Oscar, Suárez Marzal Daniel, Torres Víctor, Trujillo Carlos, Vacas Gabriel. Bajos: Balzanelli Andrés, De Sa Leitao Luis, Debevec Lucas, Di Nardo Alejandro, Esquivel Carlos, Labourdette Juan Pablo, Ladau Alejo, Loureiro Eduardo, Modzelewski Román, Muruaga Juan, Palma Leonardo, Rotella Claudio, Secreto José María, Solomonoff Mario, Tomaselli Bruno. Sopranos: Albano Marisa, Barok Giselle, Biasotti Marina, Bugallo María, Bulich Gabriela, Burt Irene, Capra Mónica, Cardus Marianela, Ciarla María Teresa, Daneri María, De Leo Patricia, Della Mónica Roberta, Díaz Corina, Douce Patricia, Gatti Silvia, Goso María, Herrera María, Hoxter Carina, Larreategui Ana, Laso Silvia, Layseca Cecilia, Luna Estela Elsa, Machado Florencia, Marco Ana María, Martino Fernanda, Martino Silvina, Masino Fabiola, Mastrángelo Adriana, Mederos Mariana, Mera Mariana, Mígale Samara Pascual, Mirabelli María Luján, Molina Mirian, Nieddu Carmen, Oddone Graciela, Penchi Laura, Polverini Laura, Power Kathryn, Rigotti Andrea, Sancho Eleonora, Serrano Marta, Sharovsky Anahi, Siniscalco Ana Laura, Sotelano Marcela, Stelman Sonia,Tortorella Silvia, Trifoglio Vanina, Videla Virginia. Mezzosopranos: Becker Hoffman Cristina, Bongiorno María Emilia, Casanova Myriam, Correa Dupuy Virginia, De La Cruz Elena, Franco María Inés, Gauna Cecilia, Herrera Alejandra, Jacubovich Cecilia, Malvino Alejandra, Nahabian Sandra, Pichot Marcela, Sopeña Gloria, Torres Celina. Contraltos: Carnovali Mariana, Pianigiani Sandra. Régisseurs: Chacón Andrea, Grassi Oscar, Heredia Fernando, Kaufmann Jacobo, Palacios Carlos. Directores musicales: Balzanelli Alberto, Brarda Juan Manuel, Carciofolo Jorge, Cardonnet Susana, De Filippi Sebastiano, De Rose Mario, Mijailovsky Andrea, Teruggi Bernardo. Escenógrafos: Abramovich Vanesa, Bongiorno Raúl, Bottazzini Claudia, Espector Alejandra, Galán Graciela, Hanczyc Claudio, Heredia Fernando, Julia Gustavo, Lozano Facundo, Ovsejevich Silvana, Palacios Carlos, Scabini Nicolás. Vestuaristas: Bari Valentina, De Ana Hugo, Espector Alejandra, Gianni Carlos, Lápiz Nidia. Directores de coro: Ayub Marcelo, De Filippi Sebastiano, Natalucci María Inés, Palmeri Martín, Sommerfleck Laura. Narradores: Barbarossa Georgina, Díaz Edda, Lamaison Lydia, Pescador Pipo, Zorrilla China. 27_
Opiniones de la crítica especializada acerca del Ciclo Vamos a la Música creado por la Fundación Konex en 1991 La Prensa (18 de octubre de 1991) “La trascendencia de la serie “Vamos a la ópera” en materia de divulgación cultural es obvia, y ha sido destacada ya de manera unánime. En esta oportunidad -vale la pena señalarlo- el público adulto era casi minoría en la sala; la representación fue seguida con atención, entusiasmo y sonrisas generales.” G. Maldé Clarín (3 de octubre de 1992) “Vamos a la Ópera es una invitación principalmente dirigida a los chicos sin excluir a los grandes. En lugar de despreciar la inteligencia infantil se la estimula con una ópera cómica de Rossini puesta a todo lujo y con los mejores cantantes disponibles.” Napoleón Cabrera El Cronista (1 de junio de 1994) “No son muchas, lamentablemente, las instituciones que se preocupan por ofrecer espectáculos de calidad y buen gusto para la platea infantil. Afortunadamente, la Fundación Konex lo viene haciendo desde 1991 en forma ininterrumpida. Y todos los años nos sorprende con un nuevo logro. Esta vez, se trata de haber dejado la sala del Teatro Cervantes para pasar a la del Colón... Pequeños y adultos salen del teatro con la alegre satisfacción de haber gozado de una nueva experiencia, de manera divertida, que apela a la creatividad e imaginación individual, casi como jugando.” Graciela Morgenstern La Nación (30 de septiembre de 1995) “...permite a muchos valores jóvenes de nuestra lírica presentarse sobre el gran escenario del Colón. Pero es evidente que lo que se abre al comentario es todo lo que acompaña a esta ópera para convertirla en una experiencia gozosa para los chicos. Es indudable que todo aquello que rodea a la función –incluyendo una buena traducción que permite que muchas partes se comprendan– contribuye exitosamente a que los chicos tengan una experiencia grata inolvidable.” Ruth Mehl Clarín (26 de junio de 1999) “Los chicos vestidos de fiesta terminan así participando de un encuentro único para ellos en Buenos Aires. A la salida, se arremolinan pidiendo autógrafos de esos artistas que nunca habían visto en videodip alguno. La vitalidad de Fígaro se hace eco en el oído Infantil a través de los siglos.” Juan Garff La Nación (25 de septiembre de 2000) “… ofrecer un atípico concierto didáctico, de aquellos en los que se descarta “el prestigio del tedio” dado por el sapiente empaque de los eruditos, para ingresar en el fresco terreno del humor. Que no es ni chacota ni invita a la risotada. Chicos y grandes copan el Teatro Avenida. Aquí reina una algarabía natural, sin estridencias.” René Vargas Vera Página 12 (26 de mayo 2012) “… en el barrio del Abasto (…) se agolpa una multitud de chicos que va formando una cola zigzagueante, y que contagia el entusiasmo de la edad. Algunos grandes llegan solos, otros para averiguar sobre las entradas para próximas funciones, porque saben que se agotan. No es en el shopping donde se verifica esta muestra de masividad, sino a un par de cuadras de allí, en el Centro Cultural Konex. Y lo que convoca a la multitud, y contagia el entusiasmo, es el ballet.” Karina Micheletto Tiempo Argentino (19 de abril de 2013) “Los chicos son un público implacable, que sin reparos manifiesta desagrado o aburrimiento frente a un espectáculo. La contracara de esa intransigencia es la es la conexión absoluta e inmediata con lo que ocurre en el escenario. Contra todo prejuicio esto viene ocurriendo en tres exitosas temporadas a sala llena de El Cascanueces y las princesas encantadas…” Ámbito Financiero (3 de julio de 2015) “La tarea que desde hace 25 temporadas viene llevando adelante la Fundación Konex con sus ciclos “Vamos a la Música” no deja de dar sus frutos, ya que no es raro encontrarse con un joven melómano que reconozca haber tenido su iniciación con esta propuesta.” Margarita Pollini _28
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Í ndice LA FLAUTA MÁGICA – PORTADA
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CICLO VAMOS A LA MÚSICA DE LA FUNDACIÓN KONEX
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PREMIOS KONEX
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PALABRAS INTRODUCTORIAS DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN KONEX Y AUTORIDADES
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PREMIOS KONEX 2016: HUMANIDADES
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AUTÓGRAFOS
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¿QUÉ ES LA ÓPERA? ¿QUIÉNES CANTAN EN LA ÓPERA?
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MOZART Y LA FLAUTA MÁGICA
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ARGUMENTO
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TÉRMINOS MUSICALES
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ADAPTACIÓN
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JUVENTUS LYRICA, MARÍA JAUNARENA
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HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA, GONZALO CÓRDOVA
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ELENCO, CORO, MÚSICOS
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FICHA TÉCNICA
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ESTRUCTURA MUSICAL
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BIOGRAFÍAS ELENCO
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REPARTO
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ARTISTAS QUE HAN PARTICIPADO CON ANTERIORIDAD EN EL CICLO VAMOS A LA ÓPERA
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OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS A LA MÚSICA
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ÍNDICE
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Í ndice de anuncios CICLO VAMOS A LA MÚSICA 2016
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THOMSON REUTERS
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JUVENTUS LYRICA
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BUFFET CRAMPON
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LA SEGUNDA
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CIUDAD CULTURAL KONEX
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ESTA EDICIÓN HA SIDO REALIZADA POR LA FUNDACIÓN KONEX Ejemplar gratuito Producción: Fundación Konex - Tel: (54 11) 4816 0500 - Fax (54 11) 4816 1800 / 0500 int. 330 Producción gráfica e impresión: GuttenPress - Tabaré 1760 - CABA - Tel: (54 11) 4912-2899/ 4919-1411 www.guttenpress.com.ar _34
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PATROCINA EL CICLO ta 26 temporada
Aﾃ前 2016
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