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l Ondulaciones Raúl Chacón
retorcerse o contorsionarse en un trance dramático, una danza consustanciada con el gesto comunicativo de su poesía. De alguna manera, la carga lúdica, humorística, sarcástica e irónica que se presiente en estas figuras responde a una crítica a cierta condición humana o incluye una visión del tránsito del poeta por el universo de la literatura y el arte, en una suerte de autobiografía impulsora de su mitología personal. Al respecto, Calzadilla comenta: “Para algunos artistas plásticos, como en mi caso, la obra dibujística que realizan está estrechamente asociada a la escritura. De cierto modo se dibuja de manera muy parecida a como se escribe a mano. Al punto de que pienso en el dibujo como si se tratara de una escritura visual, compuesta por imágenes significantes y en la que, plásticamente hablando, signo y sentido son lo mismo.
A raíz de lo expresado hasta el momento, una taxonomía tentativa del universo desarrollado por Calzadilla respondería a la combinación de algunos de los siguientes motivos: 1) la creación de alfabetos plásticos de corte personal con la intención de construir la gramática imaginaria de su sintaxis visual o, de otro modo, la invención de textos fantásticos, a partir de una caligrafía íntima y personal con la que crea códigos lingüísticos imaginarios a la manera de la poesía visual; 2) la elaboración de universos fragmentados en los que se destaca la figura humana hecha signo, en una disposición seriada que se comporta como caligrafía personal; 3) el logro de un espacio formal altamente codificado en términos plásticos, nutrido o acompañado con textos escritos de carácter autorreferencial y críticos en términos culturales, que le permiten generar una mitología personal relativa a su tránsito por el universo de la creación.
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Por último, la sugerente relación que en el artista guarda sus dotes de poeta, crítico de arte y dibujante debe ser vista en el contexto de la construcción personal de un proyecto global estético, en consonancia con su afinidad por la idea de interdisciplinariedad en el arte, aspectos que devienen en la configuración de una poética (disciplina también reclamada contemporáneamente como materia de estudio por la semiótica, el estructuralismo, la teoría y crítica literaria, la hermenéutica y el posestructuralismo), que reúne para tal fin literatura, arte y vida cotidiana, como pulsión creativa utópica impulsora de su visión de mundo, creencias y valores culturales.
Félix Hernández
Licenciado en Artes, mención Artes Plásticas por la Universidad Central de Venezuela (1998); tiene estudios en la Maestría de Estudios del Discurso y es tesista de la Maestría en Artes Plásticas. Historia y Teoría, ambas en la UCV. Desde de 2008, se desempeña como investigador especialista en la Galería de Arte Nacional, GAN.
felixcon6068@gmail.com
El manual del extraño III, 1974 Tinta sobre papel 50,0 x 33,0 cm. Colección: FMN-GAN
Por Raúl Chacón Carrasco
Es necesario romper los límites al momento de toparse con las figuras múltiples que nacen de las manos de Juan Calzadilla y ubicarse más allá de la imagen inmediata que, dialécticamente, nos reencuentra con la palabra escrita. La fluidez de la tinta da inicio a este camino para descubrir la complejidad de su trabajo, la adecuación de una poética práctica que no funciona solamente para aderezar líneas vacías, sino que se acopla a una vida atiborrada de visiones; líricas desarrolladas en palabras creadoras. Si escribes, puedes dibujar la poesía. Si sueñas, puedes liberar la poesía.
Al escribir en cada espacio, los trazos extendidos en el tratamiento van definiendo figuras que se expresan como significantes. La confusión de leer, o apreciar cada inicio y cada final, estructura formas sugeridas, aisladas y gestualistas. Cuerpos y signos que cambian constantemente entre visibles e invisibles, móviles y vibrantes; en un mismo cuadro en el que juegan, se asientan y danzan en la frontera de la abstracción con una figuración renuente a dejarse desplazar. A diferencia de Henri Michaux, Juan no busca desdoblarse para interpretar una expresión o potencia interna; más bien, enfatiza en la dinámica
que emprende la imagen con respecto a la palabra y, como en su marco simbólico, materializa un tipo de caligrafía gestual. Pictogramas que, orgánicamente, representan un mundo de historias tipificadas, surreales y fragmentadas. La verdadera adecuación de la representación con lo representado.
Compilar la esencia de Juan, inequívocamente, nos transpola a un mundo lleno de rupturas permanentes, contra taxonomías hegemónicas. Deja toda la liberación a lo imprevisto y no existe la formalidad en lo estilístico, porque su arte y poesía son una relación indivisible, compleja y revolucionaria. Desde su mesa de trabajo, en la que se encuentran las ideas, las letras y las vivencias, una posición tranquila y meditativa aborda cada paso para emprender con tintas múltiples un viaje de formas diversas y encontradas. Un sentido épico y comunicacional que hizo de su impronta un sello perfecto, para perderse flemáticamente en cada una de sus creaciones.
Cuatro Bandas, 1995 Serigrafía 49,0 x 34,5 cm. Colección: FMN-GAN
Raúl Chacón Carrasco
Sociólogo, documentalista, curador e investigador de arte. Jefe especialista de investigación en la Galería de Arte Nacional de la Fundación Museos Nacionales, FMN. Correo electrónico:
