Programme Festival Furies - 5 > 10 juin 2017 by furies furies

FURIES FURIES FESTIVAL FESTIVAL 55>10 >10 JUIN JUIN 2017 2017

CIRQUE CIRQUE ET ET THÉÂTRE THÉÂTRE DE DE RUE RUE

raphisme : Mélissa Colello

Graphisme : Mélissa Colello

CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

ÉDITO Le spectacle a cette particularité d’être le plus souvent impossible à dupliquer, impossible à scanner, copier, enregistrer, photographier, filmer, photocopier… Le spectacle est un moment unique, inqualifiable, le spectacle se rapproche de nous et nous envoûte !

Édito

Ce qui fascine dans le spectacle c’est sa rareté. L’alchimie spectateur/acteur est réelle, comme une urgence permanente de se raconter des histoires, comme si nous avions besoin toujours et toujours dans les moments les plus critiques de notre existence de recourir à un certain partage de nos rêves et de nos sensations imaginaires pour nous sauvegarder de la barbarie. Pendant cette 28e édition nous allons lever les yeux au ciel plusieurs fois, nous allons aussi poursuivre de vieux démons dans une chasse à l’homme comique et grinçante, nous pourrons être les héros inconscients et joyeux d’un jeu télévisé tourné en direct à Châlons. Nous saurons nous effrayer devant les réminiscences des tragédies humaines et guerrières, pleurer d’espoir devant la beauté de danseurs venus d’Europe et nous émouvoir de la présence de peintres apatrides et d’acteurs rescapés… Ces cavalcades artistiques laisseront bien sûr une part belle à la rigolade partagée légèrement teintée de désuétude et révolte face au dysfonctionnement ménager ! L’aventure ne serait pas complète si nous n’évoquions pas les rencontres indisciplinées d’artistes de cirque avec les espaces et les matières. Que diriez-vous de jongleurs de mots à bicyclette, d’acrobates bûcherons, de jongleurs urbanistes, de trapéziste-réverbère… ? Avec cette avalanche de rendez-vous artistiques dans notre ville, dans nos espaces communs, dans notre cœur de vie, nous voulons vous dire que rien ne nous fait peur, que nous devrions toutes et tous faire confiance à l’Art et à la Fête pour nous sortir de l’oppression. Il reste que le choix appartient à chacun d’entre nous de ne pas se laisser « abattre », de rester fier et engagé par et pour nos convictions de liberté et d’équilibre. Je pense à Cabu… Jean-Marie Songy Directeur de Furies Cette édition est dédiée à Gérard Rondeau. 2

SOMMAIRE Garniouze Inc. > Je m'appelle La Burrasca > Obstinées Vendaval > Soif Une Peau Rouge > Big Shoot Les Passagers (Grenoble) > VIIA - Voyage Intime au cœur de l'Itinérance Artistique Compagnie Moveo (Espagne) > Tu vas tomber ! Tout en vrac > La Cuisinière La Fabrique Fastidieuse > Vendredi Cirque Inextremiste et la 30e promotion du Cnac Les Arts Oseurs > J'écris comme on se venge Projet D > La TrAQuE Compagnie Uz et Coutumes > Hagati Yacu L'Éolienne > Souffle et Flux Tendu Kie Fai r e-Ailleu r s > Looser(s) Collectif Protocole > Monument Compagnie Matière première > Gendarmery Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead Cie AlixM > BRÂME ou Tu me vois crier, Papa ? Compagnie lu2 > La nuit a son existence Claudio Stellato (Italie) > La Cosa Cirque Inextremiste > Exit La Française de Comptages > « Vous en voulez. » Compagnie Mauvais Coton > Culbuto Espaço Neutro (Portugal) > Habita-me Chloé Moglia-Rhizome > Horizon Événement : les 20 ans de Châlons-en-Champagne

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Sommaire

LES COMPAGNIES

INFORMATIONS PRATIQUES Calendrier Aux abords du festival Plan Tarifs et réservations L'équipe de Furies Partenaires

24-25 32-33 34-35 36 37 38-41

FURIES, ARTS DE LA RUE - PÔLE NATIONAL CIRQUE EN PRÉFIGURATION

LE THÉÂTRE DES ROUTES

La Débordante, Toi d'abord, Les Colporteurs Astrotapir, Cirque Rouages, Cie des Ô Théâtre Group', Annibal et ses éléphants, Gigot Bitume, Duo Poutitèt Les Quat' fers en l'air, Titanos, Habemus Viande

44 45 46 47

Parvis du Cirque historique 18h

20h30

Ma Rue des Lombards 6 12h30 18h 20h30

Théâtre de rue

Lun 5

Durée 30 min

Garniouze Inc. > Je m'appelle ( création 2017 ) Je m’appelle retrace la lancinante cohorte des victimes d’un siècle de guerre économique mondiale. De Rodez à Saïda, de Pointe-à-Pitre à Séville, des typographes, mineurs, caristes, employés saisonniers se succèdent dans une série d’histoires d’œuvriers portées par un auto-entrepreneur du bitume, sur un texte d’Enzo Cormann. « Quels abîmes de silence les tonitruantes parades de cette fin de XXe siècle, travestissement « kitch » de l’Histoire, s’acharnent-elles à emmurer ? » Projet soutenu par Furies en 2016-2017.

Avec le soutien de l'Onda - Office National de Diffusion Artistique.

Une intrusion dans une rame de métro à l’Odéon en novembre 1989 marque les débuts de Garniouze comme bateleur dans les Entrailles Capitales. Après trois ans de manches et autres larcins, naît la feu compagnie Okupa Mobil, aventure de Clowns Collectifs Toulousains. Comédien au sein de la compagnie Le Phun depuis 20 ans et metteur en scène, Garniouze s’est lancé en 2011 dans un projet artistique personnel et a créé Rictus. Inspiré des Soliloques du pauvre de Jehan Rictus (1897) ce solo poignant a été présenté à Furies en 2011.

Aide à la création et accueil en résidence : L’Atelier 231-Centre National des Arts de la rue-Sotteville-Lès-Rouen, ARTO-Saison itinérante & Festival de Rue-Ramonville, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue-Vieux-Condé, Culture Commune-Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-CalaisLoos en Gohelle, Derrière le Hublot-Projet artistique culturel de territoire-Capdenac/Grand Figeac, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre National des Arts de la Rue, L’Usine-Centre National des Arts de la Rue- Tournefeuille/Toulouse Métropole, Sens Interdit Aide à la création : Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne Accueil en résidence : Art’r-Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue-Paris, Ax animation-Spectacle de Grands Chemins Ax-les-Thermes, La Lisière-La Constellation-Bruyeres le Chatel, Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Garges-Lès-Gonesse

19h

Ma Bassin du Grand Jard 6 19h30

Cirque de rue

Lun 5

Durée 50 min

La Burrasca > Obstinées Viola Grazioli découvre le cirque sous un petit chapiteau à Milan à l’âge de six ans ; Alexia Fremaux fait la même découverte à l’école Piste d’Azur de Mougins, à l’âge de quatre ans. Après une formation dans des écoles préparatoires, elles se rencontrent en 2011 à l’école supérieure des arts du cirque de Bruxelles et développent depuis leur projet artistique autour du trapèze ballant. Leur chemin les conduit à rencontrer Yann Ecauvre, qu’elles sollicitent pour la mise en scène de leur premier projet. Puis elles rencontrent Pauline Bourguère, musicienne, qui rejoint la compagnie et devient la troisième artiste du spectacle.

Une entrée fracassante et dégringolante face à 500 kg en équilibre au-dessus d'un problème ou de mille solutions. Obstinées est un spectacle de trapèze ballant, manipulation de portique aérien, équilibres précaires, portés et musique live. Sur scène se rencontrent les univers de trois femmes, dans une atmosphère de tension, chacune cherche à trouver l’union complice, l’intime harmonie. Le portique aérien est leur instrument de travail, leur terrain de jeu. Un énorme monstre de ferraille qu’elles domptent, cherchant la stabilité délicate dans ce décor de prime abord hostile et périlleux… Elles explorent toutes les accroches les plus tordues et inhabituelles pour réaliser un spectacle inédit ! Chutes d'objets, d'idées, de couleurs pastel, de notes de musique, de peurs, d’acrobaties aériennes, de costumes et de bottes de pluie. Et dans le cadre du Théâtre des routes : Dimanche 4 juin à 16h30 Esplanade du Gymnase Le Corbusier - Saint-Memmie Spectacle présenté avec le soutien de la Mairie de Saint-Memmie dans le cadre de Saint-Memmie en Fête (restauration sur place, courses de voitures à pédales et animations diverses)

Aide à la création : Ministère de la Culture et de la Communication- DRAC-Région Centre-Val de Loire dans le cadre d’une aide au compagnonnage avec la compagnie, Cheptel Aleïkoum-Saint-Agil, Le Centre des Arts Scénique-Mons-Belgique Avec le soutien de : Cirque Inextremiste-Saint Denis de Jouhet, Cheptel Aleïkoum-Saint-Agil, 100 Issue-Joué-Les-Tours, École de cirque Piste d’AzurCentre régional des Arts du Cirque-La Roquette-sur-Siagne, Flic Scuola di Circo-Torino-Italie, Ville de Joué-les-Tours

Mur du Grand Jard 22h

Danse

Lun 5

Durée 40 min

Vendaval > Soif La nuit, un banc public et une femme seule, elle déroule le fil de sa vie et danse. Hellen Miller revient en arrière, dans le passé qu’elle n’a jamais révélé à personne. La nuit, elle a le droit de ne pas être vivante, le droit de ne pas faire semblant. La nuit, Hellen rejoint les autres… « elles », celles qui n’ont pas survécu pour pouvoir dire et tout raconter, pour sauver le monde avec des mots. Mais Hellen a survécu, elle est revenue de « là-bas » et n’a rien dit… peut être cette nuit. Le théâtre se mêle à la danse pour faire corps alors qu’il s’agit ici de l’impossibilité de parler. Rien n’est donné de soi, tout est apporté avec subtilité et grâce, sans pathos mais avec une intense émotion.

Coproduction : La Diagonale- Région Languedoc-Roussillon, Les Elvis Platinés-Notre-Dame-dela-Rouvière, Le Rudeboy Crew-Le Bleymard, Le Cratère-Scène nationale-Alès, Communauté de Communes du Lodévois et Larzac-Lodève, Hameka-Communauté de Communes Errobi-Itxassou. Avec le soutien de : La Petite Pierre, Le Centre Culturel-Ramonville, Le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC- Région Midi-Pyrénées, La SPEDIDAM

La compagnie Vendaval est créée en 1999 par quatre danseuses espagnoles ; Carmela Acuyo, Carmen Porras, Silvia Romero et Beatriz Salmeron, qui se sont rencontrées à Grenade en 1996 dans la compagnie Azuara dirigée par Esmeralda Llinares. À leur arrivée en France, elles intègrent la compagnie Kiroul de 1999 à 2001. Parallèlement et enrichies de cette expérience théâtrale, elles fondent leur compagnie de danse avec l’envie de tisser des liens avec d’autres formes d’expression. Vendaval propose une danse générée par l’énergie et la sensibilité de chaque interprète, une danse théâtrale, généreuse et sensible. Depuis 2010, Carmela Acuyo a repris la direction artistique, les autres danseuses étant parties vers d’autres aventures.

Théâtre de rue

Ma Place Foch 6 21h15 Durée 1h30

Une Peau rouge > Big Shoot ( création 2017 - Première) Une Peau rouge est une compagnie créée en 2014 par Djamel Afnaï au sortir de son cursus de la FAI-AR (Formation supérieure d’art en espace public). Cette compagnie à géométrie variable, constituée de comédiens, danseurs, scénographes et vidéastes, utilise l’espace public comme champ d’exploration et crée Tleta, son premier spectacle vu à Furies en 2015. Pour provoquer rencontre et débat, la compagnie s’inscrit dans le réel, matière de sa créativité, et donne forme à ses différentes réalisations en utilisant toutes les sources d’inspiration possibles. Elle privilégie des écritures qui ont pour ambition d’élargir nos perceptions et d’enrichir nos manières de sentir, de penser, d’agir et d’être ensemble. La poésie, l’humour et l’impertinence comme force de construction.

Farce macabre 2.0 Big Shoot propose au public une immersion dans un enfer qui lui est étranger, mais proche cependant… aux frontières de l'humain : la mise à mort instituée en show. Sombre et complexe, Big Shoot nous interroge sur notre rôle ambivalent de spectateur face à la pornographie de la violence. Dans une recherche d’innovation d’usage des outils numériques, la compagnie Une Peau rouge encourage, durant la représentation, l’utilisation de smartphones afin d’éclairer notre part d’ombre. Une recherche de proximité avec les interprètes en réaction aux flots d’images violentes dont nous sommes assaillis rendant irréels, lointains et abstraits les conflits traités. Jusqu’où la farce d’une mise à mort peut-elle être jouée ? Sommes-nous condamnés à vouloir toujours plus, plus vite, plus fort ? Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Projet soutenu par Furies en 2016-2017. Partenaires : Le DICREAM-Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique-Paris, Conseil régional Ile-de-France, Animakt-Lieu de Fabrique pour les Arts de la rue de la Piste et d’Ailleurs-Saulx-les-Chartreux, Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfigurationChâlons-en-Champagne, l'Abattoir-Centre National des Arts de la Rue-Chalon-sur-Saône, DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France, l'Association Beaumarchais, la Spedidam, La Lisière et la Cave à théâtre

de 13h à 19h

Je 8

de 11h30 à 14h30 de 18h à 21h

Ve 9

de 11h30 à 14h30 de 18h à 21h

Sa 10

Grand Jard de 14h à 20h

Les Passagers (Grenoble) > VIIA - Voyage Intime Durée selon votre écoute au cœur de l'Itinérance Artistique VIIA est un récit polyphonique, une installation sonore interactive et immersive pour un ou deux auditeurs. VIIA offre des micro-récits d’artistes de théâtre itinérant et de cirque contemporain, des paroles vivantes et sensibles, fortes et fragiles, engagées et libres. Dans une cabine d’écoute sur roulettes, le passant, assis confortablement, composera son voyage sonore. Cette œuvre plastique et documentaire invite tout un chacun à (ré)interroger ses propres choix, à s'ouvrir à d'autres manières de vivre et de penser et donc à porter un regard différent, moins stéréotypé sur l'habitat mobile et le mode de vie nomade. Un « déplacement » en douceur… Installation conseillée à partir de 10 ans.

Créé en 2008 et basé à Grenoble, Les Passagers est un collectif d’artistes, d’architectes, de designers et d'une documentaliste sonore. Tous issus de divers domaines de création, ses membres créent divers événements au cœur de l’espace public. Leur regroupement permet une synergie et une complémentarité de pratiques. Ils puisent énergie et motivation dans l’échange et les projets communs.

Sur proposition et avec le soutien du Cnac.

Production : Les Passagers-Grenoble Coproduction : Archaos-Pôle National Cirque Méditerranée, Département de l’Isère, Ville de Grenoble, Ateliers de création de la Ville de Grenoble, Espace Paul Jargot-Ville de Crolles Remerciements : Yves Delort, Albert Copertino, Roland Rizzo, Sandrine Boufenneche, Alain Lafuente, Aurélie Baudette, Etienne Eymard-Duvernay

Installation

Me 7

Danse - Théâtre

Me Petit Jard 7 14h30 20h

Durée 25 min

Compagnie Moveo (Espagne) > Tu vas tomber ! Fondée à Barcelone, la Compagnie Moveo crée et produit depuis 2005 des spectacles qui explorent la force narrative du corps et la richesse expressive du mouvement. À travers un délicat travail corporel et une grande poétique imaginative, elle démontre la force communicative de la dansethéâtre. Universelles, les créations de la Compagnie Moveo tournent dans de nombreux pays d'Europe comme en Amérique Latine.

Tu vas tomber ! est un spectacle de danse-théâtre conçu comme une surprise. Interprété par quatre comédiensdanseurs pleins d’énergie, il défait les conventions en mélangeant la fiction avec la réalité, et en transgressant la ligne entre celui qui observe et celui qui est observé. Une relation étroite avec les quatre interprètes se forme, le spectateur devient acteur, puis l’interprète devient un reflet intérieur du spectateur. Tu vas tomber ! défie les lois de l'équilibre et expose le trouble des tensions humaines. Il est question d'espoir, de cet espoir que l'autre va toujours nous rattraper et nous soutenir. L'autre, c’est le spectateur ou l’autre acteur, debout sur cette ligne entre la fiction et la réalité.

Avec le soutien de : L'Institut du Théâtre-Barcelone-Espagne Remerciements : Javier Carcel, Nuria Planes, Pino Steiner, Alba Cayon

Théâtre de rue

Me Place Foch 7 15h30 21h Durée 35 min

Tout en vrac > La Cuisinière Une demoiselle, fraîchement sortie d’un dessin de pin-up des années 50, s’affaire autour des fourneaux. Elle n’a qu’une chose en tête, devenir parfaite en concoctant la recette ultime : la tarte choco-caramel meringuée sur son lit de compote de pommes. En un tour de main, la farine se tamise, les œufs se battent, le caramel flambe et la recette tourne au vinaigre. La jeune femme n’est pas seule, elle doit croiser le fer avec une batterie de cuisine démoniaque. Désarmée face à l’alliance d’un fouet électrique, d’un robot ménager et d’un four à chaleur tournante, elle devra se battre férocement pour ne pas finir en rôti. La Cuisinière est un duel, celui d'une femme et de son outil de travail. Deux homonymes pour un dialogue théâtral qui se termine en pugilat. L'univers de la cuisine n'est plus un décor, c'est un organisme vivant accroché au quotidien de sa propriétaire. Qui contrôle qui ? Qui maîtrise qui ? Qui influence qui ? La jeune femme va devoir se battre pour imposer sa loi dans sa propre cuisine. Un carnage culinaire.

Les membres de Tout en Vrac sont des créateurs d'images vivantes, sauvages, ouvragées, viscérales, décalées. L’un des piliers de leur travail se situe au point de rupture entre la réalité et l’imaginaire. En investissant l’espace public, ils ouvrent une fenêtre dans notre quotidien pour rêver et faire rêver en grandeur nature. Il s’agit d’offrir un univers à la fois sensible et loufoque, entre merveilleux et démesure. Ils sont toujours à la recherche d’une dramaturgie espiègle, d’une image spectaculaire ou d’une émotion juste. Dans la perspective d’un théâtre total et manufacturé, leurs créations sont portées par un amour de la construction plastique et des réalisations techniques.

Soutiens : Le Prunier Sauvage-Grenoble, La Dame d’Angleterre-Grenoble, Association La Bifurk’-Grenoble, Le CREARC (Centre de Création de Recherche et des Cultures)-Grenoble

Danse - Théâtre de rue

Me Place du Marché aux fleurs 7 16h30 Durée 1h30

La Fabrique Fastidieuse > Vendredi ( création 2017) La Fabrique Fastidieuse est née en 2008 de l’engagement de deux artistes, Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre, toutes deux voulant créer une danse contemporaine, un art vivant et agissant, populaire en somme. La compagnie travaille sur une prise de parole physique posant le vécu et l’expérience comme dénominateur de sa relation au public. De l’action brute à la danse, le travail de la compagnie bouleverse nécessairement le corps tout en exposant tensions, paradoxes, états quotidiens, urgence et traits d’humour.

La Fabrique Fastidieuse s’est mise en quête de ce qui nous fait danser : quelles danses surgissent dans nos espaces publics et communs ? Que peut faire la danse pour nous ? À quoi ça sert de danser ? Vendredi n’est pas la mise en scène artificielle d’une fête. C’est une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seuls, ensemble, dans la rue, laissant parfois libre court à l’improvisation, tel un désir furieux d’en découdre et de brûler le plancher des vaches ! Vendredi est une fête chorégraphiée immersive prenant des allures de carnaval, de bal, de battle, de night-club, de troisième mi-temps... comme autant d’occasions de danser ; dans la rue ; là où la liesse saisit les corps, là où la danse est sauvage voire contagieuse. Une pièce qui rassemble, une aventure physique collective qui appuiera, peut-être, sur nos détonateurs communs. Aujourd’hui, c’est Vendredi... ou pas ?

Production : La Fabrique Fastidieuse Coproduction : Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Le Parapluie-Centre International de Création ArtistiqueAurillac, Quelques P’Arts-Centre National des Arts de la Rue-Le SOAR-Boulieu les Annonay, L’Espace Périphérique-Paris Soutiens : Derrière le hublot-Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac, Le Ministère de la Culture et de la CommunicationDRAC Auvergne Rhône-Alpes (dans le cadre de l’aide à la résidence) Résidences : Ramdam-Ste Foy les Lyon, Animakt-Saulx-les-Chartreux, La Gare à Coulisse-Eurre Remerciements : CND de Lyon, Compagnie Propos pour la mise à disposition du Studio Lucien

Parvis du Cirque historique 18h

Cirque de rue

Me 7

Durée 45 min

Cirque Inextremiste et la 30e promotion du Cnac > Création in situ Depuis plusieurs années, Furies et le Centre national des arts du cirque initient un chantier de recherche artistique en espace urbain entre une promotion du Cnac et une compagnie invitée du festival. Cette nouvelle rencontre réunira les étudiants de la 30e promotion du Cnac et la compagnie Cirque Inextremiste. S’élancer vers l’inconnu est le défi que propose la compagnie aux étudiants (ou vice-versa). Il sera question de premières fois, de ces moments maladroits et fragiles mais toujours vertigineux. Le tout teinté de la patte de la compagnie : humour et prise de risques. Cirque Inextremiste, compagnie associée à Furies, prend plaisir à créer de manière contextuelle. En plus du travail en collaboration avec le Cnac, ses membres proposeront une autre création in situ pour célébrer le 20e anniversaire du patronyme Châlons-en-Champagne : Événement - Les 20 ans de Châlons-en-Champagne Samedi 10 juin à 22h15 - Place Monseigneur Tissier

Les étudiants de la 30e promotion du Cnac : Rémi Auzanneau (bascule-banquine), Gwen Buczkowski (trapèze fixe), Joad Caron (mât chinois), Lucille Chalopin (contorsion, équilibres, acrobatie), Noémie Deumié (tissus), Hernan Elencwajg (bascule-banquine), Léa Lepretre (trapèze ballant), Maélie Palomo (main à main), Lili Parson (roue cyr), Tanguy Pelayo (bascule-banquine), Baptiste Petit (bascule-banquine), Poppy Plowman (fil), Sandra Reichenberger (trapèze ballant), Martin Richard (portique coréen), Jules Sadoughi (roue cyr), Johannes Veje (portique coréen).

Coproductions : Cirque Inextremiste, Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne, Cnac-Centre national des arts du cirque-Châlons-en-Champagne

Place des 4 fils Aymon 19h

Je 8

Place du Marché aux fleurs 12h30

Théâtre de rue

Me 7

Durée 50 min

Les Arts Oseurs > J'écris comme on se venge La compagnie Les Arts Oseurs, créée en 2002, d’abord marseillaise, s’est installée dans l’Hérault, au cœur de l’arrière pays. De 2002 à 2010, la compagnie axe son travail sur des collectages de paroles avec une approche ethnographique s'approchant d'un théâtre documentaire. En 2011, la compagnie découvre l’œuvre de Magyd Cherfi comme un nouveau témoignage à la langue toute à la fois brute et lyrique et qui deviendra le cœur de son travail artistique avec le diptyque Livret de famille et J’écris comme on se venge. À travers ces deux spectacles s'ancre résolument une approche pluri-artistique de la création : arts visuels, musique, théâtre comme autant de langages pour raconter le monde.

En 2004 et 2007, Magyd Cherfi, chanteur et parolier du groupe Zebda, publie deux livres, Livret de famille et La Trempe (éditions Actes Sud). Dans une suite de récits, souvenirs, textes d'humeur ou d'opinion, Magyd Cherfi livre l'histoire de sa vie et bien au-delà, celle d'une génération. La compagnie Les Arts Oseurs s'empare de ces textes autobiographiques et crée en 2012 Livret de famille, vu au festival Furies, et ce deuxième épisode : J'écris comme on se venge, la suite d'une histoire avec des mots qui n'en finissent pas de résonner. Cette fois, le petit garçon né dans les cités toulousaines a grandi. Il est devenu un homme, sorti du quartier aux forceps mais toujours hanté par les siens, par leurs baisers et leurs claques, leurs bleus de travail et leur manque de mot, leur amour immense… Sur un espace volontairement réduit, parsemé de pinceaux, de pots de peintures, de supports vierges et de truelles, un peintre et une comédienne font écho à cette autre histoire de la République.

Avec le soutien de : Communauté de Communes-Les Saisons Lodévois et Larzac, Festival Les Voix de la Méditerranée-Lodève, Le Sillon-Scène conventionnée Théâtre dans l'espace public-Clermont l’Hérault, Théâtre de l’Arentelle-Saint Flour de Mercoire, Communauté de Communes-Vallée de l’Hérault- Réseau des médiathèques de l’Hérault, Collège Paul Dardé-Lodève, Conseil régional d’Occitanie

Marionnette - Théâtre de rue

Me Place du Marché 7 21h40 Durée 1h15

Projet D > La TrAQuE ( création 2017) Spectacle de rue de grande ouverture, La TrAQuE compte pas moins de 20 marionnettes échelle 1:1 qui se confondent avec leurs manipulateurs, incarnant les protagonistes d’un huis-clos. Dans une auberge, on apprend que le village se fait encercler par les loups. Pour faire face à cette menace, Madame le Maire et son comité mettent au point un ensemble de mesures de sécurité. L’une de ces mesures sera de faire appel à une chasseuse professionnelle étrangère – le dernier chasseur du village ayant été tué par une louve des années auparavant. L’arrivée des loups et de la chasseuse étrangère bouleverse le quotidien de ce village et va agir à la manière d’un révélateur. Une écriture contemporaine, une esthétique inspirée du cinéma et les techniques de marionnettes portées, mannequins en stop-motion et bunraku au service d’une histoire à suspens.

Projet D a été créé en 2012 par 6 marionnettistes diplômés de l'École Nationale Supérieure de Marionnettes de CharlevilleMézières. Installés depuis la création du collectif à la Cartonnerie de Mesnay, dans le Jura, les membres du Projet D naviguent entre leurs propres créations et des collaborations avec d’autres compagnies. Le Projet D propose plusieurs lignes artistiques qui ont en commun de partir de l’objet marionnette comme point de départ à la création.

Coproduction : Furies-Art de la rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons en Champagne, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Le Hangar-Centre Régional des Arts de la Rue-Amiens, CréAM-Centre régional des Arts de la Marionnette-Dives sur Mer, Quelques p’Arts-Centre National des Arts de la Rue-Boulieu-les-Annonay Subventions : Ministère de la Culture et de la Communication- DRAC-Bourgogne-Franche Comté, Conseil régional Bourgogne-Franche Comté, Conseil départemental du Jura Résidences : L’oblik-Espace autogéré-Villeurbanne, Le Théâtre de l’Unité-Lieu d’accueil en résidence-Audincourt, La Parole Errante-Montreuil Remerciements : Hervée De Lafond, Jacques Livchine, Josette, Estelle, Claudine et Daniela La TrAQuE est parrainée par : le Théâtre de l’Unité dans le cadre d’un dispositif régional La TrAQuE est également accompagnée par : La compagnie Ches Panses Vertes, Le Tas de Sable-Amiens

Rue René Popelin 17h30

Théâtre de rue

Je 8

Durée 2h40

Compagnie Uz et Coutumes > Hagati Yacu En 2002, Dalila Boitaud fonde Uz et Coutumes. Composée de 15 comédiens, danseurs, plasticiens, la compagnie arpente les rues et les quartiers, à la recherche de l’instant poème dans l’espace public. Théâtre du bitume et du chaos, la compagnie met l’accent, dans chacun de ses travaux sur le texte, la parole de grands auteurs ou de tout un chacun, en cherchant chaque fois à donner à ces mots une expression transartistique, en associant le plus souvent la danse et la relation à l’image.

( Reprise de création 2017 )

Poème urbain de la guerre, du soleil et de la mélancolie, Hagati Yacu (entre nous en Kinyarwanda, langue bantoue parlée au Rwanda) convie le public à trois rendez-vous. Trois épisodes, trois espaces pour raconter l’avant, le pendant et l’après d’un grand bouleversement, d’un drame terrible. « C'est d'abord entre nous, avec vous lorsque le théâtre devient une confidence, et que l'on parle ensemble de la réalité, parce que se taire est impossible. Entre nous parce que ce sont les petites histoires qui écrivent la Grande ; parfois si mal écrite. Et puis c'est entre nous, plus loin dans le monde, jusqu'au Rwanda, jusqu'à rejoindre celles et ceux qui ont tout perdu pendant les cent jours de 1994, parce qu'entre nous, il est interdit de perdre la mémoire. Entre nous les vivants et le souvenir des morts, lorsque le théâtre offre une sépulture / poème aux abandonnés. Entre nous en exil, en sauvetage, en colère, en vie. Entre nous en humanité. Hagati Yacu. » Dalila Boitaud

Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Représentations accueillies avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine Coproduction : L’OARA-Office Artistique de la Région Aquitaine, Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, L’Atelline-Lieu de Fabrique Arts de la Rue-Villeneuve-lès-Maguelone, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Angers, Mix’Art Myrys-Toulouse, Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD-Auteurs d’Espaces et Association Beaumarchais-Bourse Écrire pour la rue, Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne Partenaires institutionnels : Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine, Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine, Conseil départemental de la Gironde, Commission Internationale de Théâtre Francophone (CITF) Soutiens : Migrations Culturelles Aquitaine Afrique-Bordeaux, Association ARTO-Saison et Festival de rue-Ramonville, Le KJBI-Espace de création Bruxelles-Belgique, Ibuka France-Paris, Ibuka Rwanda-Afrique, Commission Nationale de Lutte contre le Génocide-Kigali-Rwanda-Afrique, Ministère des Sports et de la Culture du Rwanda-Afrique, Institut Français du Rwanda-Afrique

La Comète 20h30

Cirque

Je 8

Durée 1h10 - PAYANT

reprise de L'Éolienne > Souffle ( création 2017 ) et Flux Tendu ( création 2017 ) L'Éolienne présente deux créations : SOUFFLE Dans une sobriété intense qui souligne la présence solitaire de l’interprète, Souffle met en scène une danseuse-acrobate qui vibre au rythme d’une partition composée exclusivement de rythmes soufflés et de violoncelle. Souffle est un hymne au corps qui respire, à la vie. De cette danse circassienne intense, à la fois fluide et combative, jaillit une énergie communicative. FLUX TENDU L’expression « flux tendu » est une norme de production aussi appelée « cinq zéros », correspondant à zéro panne, zéro délai, zéro papier, zéro stock et zéro défaut ! Face à cette idéologie de l’ultra contrôle et de la perfection, Flux Tendu montre les failles, les erreurs, les fragilités, les chutes, décompose le mouvement, use de lenteur et explore les notions d’équilibre et de danger.

Après un parcours de comédienne et de danseuse de cabaret (Alcazar, Paradis Latin et Crazy Horse), Florence Caillon mène aujourd’hui deux activités parallèles : celle de chorégraphe de cirque et celle de compositrice. En 1999, Florence Caillon fonde L’Éolienne et pose les bases de son travail : une approche du mouvement qu’elle nomme « cirque chorégraphié » qui inscrit au cœur même du geste le croisement des techniques circassiennes et chorégraphiques. Sa démarche artistique se désintéresse de la prouesse traditionnelle au profit d’autres formes de sollicitation du corps, mises au service d’un propos.

Coproduction : L’Éolienne, Le Quai des Arts-Argentan, La Brèche-Pôle National des Arts du Cirque-Cherbourg, Ville de Cherbourg, Fontenay en scènes-Fontenay sous-Bois Avec le soutien de : Conseil départemental de Seine Maritime, La Grainerie-Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance-Toulouse-Balma, L’Espace Jéliote-Scène Conventionné d’Oloron Sainte-Marie, Le Moulin du Roc-Scène Nationale-Niort, CIRCa-Pôle National des Arts du Cirque-Auch La compagnie est conventionnée par : Conseil régional de Normandie, Ville de Rouen et reçoit le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Normandie

Place des 4 fils Aymon 22h

Théâtre de rue

Je 8

Durée 1h15

Kie Fai r e-Ailleur s > Looser(s) ( création 2017 ) Kie Faire-Ailleur s est un collectif à géométrie variable implanté à Marseille. Il réunit des artistes issus de pratiques diverses autour d’un désir : créer des spectacles, performances ou événements qui questionnent les rapports sociaux. Le collectif est né en 2012, en plein cœur de Marseille à Noailles, un quartier populaire et cosmopolite, brouillon et bruyant, de commerce et de contrebande. Dans ce lieu de transit et de vie, il restait beaucoup de place pour l’action artistique et c’est cette envie d’agir qui a motivé la fondation de la compagnie.

Looser(s) s'appuie sur l'existant des lieux de représentations pour révéler le monde de la troisième Zone : la sphère des exclus, celle des laissés-pourcompte qui occupent le même espace physique que tous mais qui survivent dans un univers parallèle avec leurs propres codes et leurs propres enjeux. Looser(s) nous plonge dans un monde post-apocalyptique exclusivement masculin, administré par une entité aussi mystérieuse que totalitaire. Dans cet univers fantastique, des personnages se croisent, se toisent et confrontent leurs ambitions pour obtenir leur désir le plus cher : des femmes. Tour à tour roman noir, fable fantastique ou récit d'anticipation, Looser(s) se veut le témoignage fictif d'une situation réelle. Celle d'une société masculine où la femme est confinée au rôle d'image. Celle où les aspirations collectives se heurtent aux ambitions personnelles. Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Avec le soutien de : Le Parapluie-Centre International de création artistique-Aurillac, La Chartreuse-Centre national des écritures du spectacleVilleneuve-lès-Avignon, Sur le pont-Centre National des Arts de la Rue-La Rochelle, Orphéon/bibliothèque Armand Gatti Résidence d’auteurs-La Seyne-sur-Mer, Karwan-Rue et Cirque-Marseille, La vache qui rue-Lieu de fabrique pour artiste de rue-Moirans-en-Montagne, FAI-AR-Formation supérieure d’art en espace public-Marseille, Atelier Sud-Side-Ateliers spectaculaires-Marseille Coproduction : Le Parapluie-Centre International de création artistique-Aurillac, Orphéon-bibliothèque Armand Gatti Résidence d’auteurs-La Seynesur-Mer, Kie Faire-Ailleurs-Marseille Aide à l’écriture : Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD-Auteurs d’Espaces et Association Beaumarchais-Bourse « Écrire pour la rue » 2015, Région PACA pour l’aide à l’écriture et à la recherche-2016

Rue Émile Schmit (RDV au stade de FC Schmit) 22h

Performance jonglée

Je 8

Durée 1h

Collectif Protocole > Monument ( création 2017 ) Monument, parcours poétique jonglé, choisit la ville comme décor. Ses recoins méconnus, ses histoires et ses habitants s’éclairent d’un nouveau jour à la rencontre de cinq jongleurs, de leurs massues et d’une quinzaine de participants. La pièce se déroule sur 4 jours et se découpe en 2 chapitres : les premières rencontres avec les performeurs sont fortuites et inattendues, le dernier opus convie le public dans un espace monumental transformé en lieu de représentation. À chaque fois, la lumière, l’improvisation, le ballet des massues, mais aussi l’interaction avec le public, la nuit, le vent… créent un instant unique. L’énergie vive, brute, impulsive des jongleurs du collectif Protocole invite à porter un regard nouveau sur un espace urbain envahi par le spectacle. Spectacle conseillé à partir de 8 ans.

Le Collectif Protocole, c’est l’énergie de cinq jongleurs (spécialistes des massues blanches Henrys Pirouette), Thomas Dequidt, Sylvain Pascal, Paul Cretin, Valentina Santori, Johan Swartvagher, conjuguée à l’aide des auxiliaires danse, jeu et jonglage en fonction du lieu d’expérimentation dans un temps donné pour des évènements non reproductibles. C’est donc à travers l’improvisation que l’identité du collectif s’est construite. Protocole cherche à ouvrir de nouveaux espaces de jeux, entre redécouvertes urbaines, explorations souterraines, promenades en territoires abandonnés ou asphyxies de forêts...

Production : Collectif Protocole Coproduction : La Maison des Jonglages-Scène conventionnée Jonglage(s)-La Courneuve, Le Hangar-Centre régional des arts de la rue-Amiens, La Cascade-Pôle National des Arts du Cirque-Bourg-Saint-Andéol, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Angers, La Verrerie-Pôle National Cirque-Alès, Les Migrateurs-Scène conventionnée Cirque-Strasbourg, Polau-Pôle des Arts Urbains-Tours, L’Agglomération de Rouen dans le cadre de Spring-Festival avec les Pôles Cirque de Normandie, Conseil régional Centre Val de Loire, Scènes de Pays dans les Mauges-Beaupréauen- Mauges, La Transverse-Scène Ouverte aux Arts Publics-Corbigny, Association Le Carroi-Menetou-Salon, Le théâtre Foirail et la Commune de Chemillé-enAnjou, Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Région Centre Val de Loire - SACD-Auteurs d’Espaces et Association Beaumarchais pour la Bourse "Écrire pour la rue"

Théâtre de rue - Musique

Je 8

Chapiteau Grand Jard 23h

Durée 1h

Compagnie Matière Première > Gendarmery Après le succès de Soupe Sound System, créé en 2001 et de Black Swan Revival & The Karma People en 2006, Matière Première continue sur sa lancée avec une proposition sans précédent. Avec la création Gendarmery, la compagnie affirme son goût pour le second degré, le décalage et le situationnisme. Sous la forme d'interventions s’adaptant à tout type d'évènements et de lieux, le duo joue avec les codes de la prévention ainsi que ceux de l’autorité. Dans un premier temps dérouté, le public se laisse alors prendre au jeu de la complicité. Au cours de cette mission fantaisiste, les échanges des deux personnages avec leur public glissent vers une tendresse et une proximité pour le moins inattendues.

De plus en plus de gens mettent leurs vies en danger lors de soirées où les occasions de franchir les limites ne manquent pas. Julien et Christophe, pour remédier à cela, ont décidé de leur propre initiative et sur leur temps libre d'inverser la tendance. Par des interventions dans les soirées les plus risquées, ils adressent aux jeunes (et moins jeunes) un message préventif et accessible, tel un chant d'espoir. Pour cela, ils ont choisi de se former à ce qui touche au mieux leur public : la musique et la danse. Un boys band de gendarmes avec musique préventive ? Bien plus que cela. Peut-être la gendarmerie du futur...

Avec le soutien de : Daky Ling-Marseille, Gigors Electric-Gigors

12h30

17h

Sa Mur du Grand Jard 10 12h30 17h30 Durée 35 min

Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead Tout en abordant les fausses origines des fameuses études de genre et les mystères de l’identité sexuelle, un duo iconoclaste, en proie aux liens ambigus qui l’animent, s’interroge sur son action militante et la nécessaire limite qu'entraînerait une volonté de vouloir faire le monde à son image ! Deux comparses, perchés sur leur vélo acrobatique, tournent en rond au milieu de nulle part et livrent ainsi une discussion de haut vol où la parole est fragmentée et le mouvement permanent. Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Avec le soutien de l'Onda - Office National de Diffusion Artistique.

Mathieu Ma Fille Foundation est née à Marseille. Axée autour du champ théâtral, elle aime avant tout flirter avec différentes pratiques et initie depuis 2012 un processus d’écriture pluridisciplinaire et collectif. Voici plus de 10 ans que Mathieu Despoisse et Arnaud Saury se sont rencontrés au détour d’une Conférence sur la hiérarchie sexuelle : Un combat pour la redéfinition des frontières. Ils reprennent ici du service, mais comme la cause militante reste un sujet de profond désaccord entre eux, ils ont fait le choix de s’attarder sur l’idée même du militantisme plutôt que de plaider haut et fort une cause précise…

Production : Mathieu Ma Fille Foundation Aide à la résidence : Le Carré Magique-Lannion-Trégor-Pôle national des arts du cirque-Bretagne Le Merlan-Scène nationale-Marseille (en partenariat avec Komm’N’Act, Plateforme pour la jeune création internationale), CRABB-Biscarrosse, Atelier des Marches-Le Bouscat, École de cirque de Bordeaux Aide à la reprise : DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Ville de Marseille Avec le soutien de : L’Agora Pôle national des arts du cirque-Boulazac, Festival 30 30 Bordeaux

Cirque de rue

Ve 9

14h

19h

Sa 10

Lieu secret 14h

19h

Théâtre de rue

Ve 9

Durée 2h - PAYANT

Cie AlixM > BRÂME ou Tu me vois crier, Papa ? ( création 2017 ) La compagnie AlixM, dirigée par Alix Montheil et implantée dans le Limousin, invite le spectateur à partager un moment où la frontière entre réalité et fiction ne tient qu’à un fil. Un fil fragile, qui ne demande peut-être qu’à casser… En 2011, Alix Montheil se consacre à la création d’un spectacle qu’il écrit, éprouve et teste durant sa formation à la FAI-AR : Trip(es) ou mes parents n’ont pas eu les couilles de faire des enfants, présenté au Festival Furies en 2015.

À travers un parcours de symboles, d’images, d’horizons ratés, de secondes d’amour, de rages trop longtemps dissimulées, d’étreintes, de récréations, d’air respirable, d’une famille recomposée, d’une voiture turbo diesel, il faudra courir après soi-même sans jamais se perdre et sortir de cette chasse, grandi, changé, tâché, marqué, amoureux, ébahi, affamé, dégoûté… Il y a là une question d'esprit qui se débat : cet esprit c'est celui de l'absurdité du monde, de l'impuissance de l'humain à la quiétude de l'âme, du rapport au sauvage en chacun de nous, de la quête de justesse avec tout le monde et lui-même, de la recherche de jolis abcès sociétaux à éclater, d'un humour situationniste sombre et cocasse… Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Projet soutenu par Furies en 2016-2017. Représentations accueillies avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine

Production déléguée : Derrière Le Hublot-Projet Artistique et Culturel de Territoire-Grand Figeac-Région Occitanie Aide à la création : Ateliers 231-Centre National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la RueVilleurbanne, Derrière Le Hublot-Projet Artistique et Culturel de Territoire-Grand Figeac, Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfigurationChâlons-en-Champagne, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Angers, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Sur le Pont-Centre National des Arts de la Rue-La Rochelle Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA, DRAC Région Nouvelle Aquitaine, Conseil régional Nouvelle Aquitaine, L’OARA-Office Artistique de la région Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD-Auteurs d’Espaces et Association Beaumarchais « Écrire pour la rue », Ville de Billom HAMEKA-Fabrique des Arts de la Rue-Louhossoa, Collectif Zo Prod-Poitiers

20h

Sa 10

Entresort - Danse - Théâtre

Ve 9

Passerelle du Grand Jard 20h

Durée 7 min, en continu durant 3h

Compagnie lu2 > La nuit a son existence La nuit a son existence est un entresort de danse-théâtre pour un∙e spectateur∙trice en voiture. Une femme invite à entrer dans une voiture, son habitacle. Elle se tourne et se retourne sur son siège et offre une confidence au creux de l’oreille. Autour de ce moment où l'énergie bascule, à la recherche du sommeil, ce solo questionne notre capacité au lâcher prise dans un contexte d'accélération sociale. C'est dans l'écart, l'interstice, que La nuit a son existence s'inscrit. Cet entresort offre un moment d'arrêt à un∙e spectateur∙trice. Il offre aussi un visage à la ville nocturne. À travers la vitre du coffre arrière, l'espace public se donne à voir. Les passants∙es, tels des somnambules, déambulent à l'arrière-champ. À l’extérieur de la voiture, chaque spectateur∙trice peut s’asseoir sur une chaise et écouter au casque des témoignages sonores, quelque part entre des portraits d’insomniaques et une encyclopédie nocturne. La sonorisation au casque induit un rapport intime au spectateur axé sur l’ouïe, tels des souvenirs chuchotés à l’oreille. Billetterie gratuite à l’entrée du spectacle – jauge limitée. 22

Créée en 2013, la compagnie lu² est une jeune compagnie francilienne de danse-théâtre émergente au sein des arts de la rue. Portée par Lucile Rimbert, dont la pratique d’interprète et de chorégraphe dans l’espace public oscille entre danse-théâtre, entresorts, performances et arts du cirque, la compagnie développe des créations dont la danse est le cœur et le moteur d’une collaboration avec d’autres disciplines rassemblées par le désir d’intervenir dans « l’espace public ». Après une première création en 2015, l’entresort La nuit a son existence, lu² vient de finaliser sa seconde création, En Vie, spectacle pour deux corps, deux bouches, un bar et ses buveurs.

Coproduction : Collectif La Main-Paris, Espace Périphérique Parc de la Villette-Ville de Paris, Nil Obstrat-Saint Ouen-l’Aumône, Red Plexus-Marseille Avec le soutien de : Réseau Déambulation

20h

Sa Bassin du Grand Jard 10 16h30 Durée 55 min

Cirque de rue

Ve 9

Claudio Stellato (Italie) > La Cosa Artiste pluridisciplinaire italien, Claudio Stellato vit et travaille à Bruxelles. Parallèlement à ses créations, il intervient comme regard extérieur sur plusieurs projets et donne également régulièrement des workshops. Depuis janvier 2014, il est artiste associé aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles. En 2015, il met en scène le spectacle de la promotion de troisième année de l’École nationale de Cirque de Belgique et collabore avec la Cridacompany sur le spectacle Mama et papa carnaval créé en 2016.

Quatre stères de bois, quatre individus et quatre haches. Une expérimentation approfondie autour d’une matière, le bois et sur toutes les facettes de la relation humaine. En utilisant un langage physique parfois poussé aux limites du corps, ces hommes utilisent des bûches pour construire ou détruire des formes. La Cosa est le fruit d’une recherche qui a duré plus de trois années au cours desquelles deux sujets ont été particulièrement explorés : l'importance des rituels et l'impact d'un matériau naturel sur les sensations du public. Durant le spectacle, les quatre interprètes produisent des efforts physiques intenses et une technicité précise, tout en mettant l’accent sur une série d’aspects des relations humaines : coopération, compétition, violence, douceur, confiance et complicité.

Production : Compagnie Claudio Stellato ASBL-Bruxelles-Belgique Coproductions : Les Halles de Schaerbeek-Bruxelles-Belgique, la Maison de la Culture-Tournai-Belgique, Manège de Reims-Scène Nationale, La Villette-Paris, Oerol Festival-Terschelling-Pays-Bas, Theater op de Markt Dommelhof-Neerpelt-Belgique, Le Prato-Pôle National des Arts du Cirque-Lille, L’Échangeur-CDC-Château-Thierry Soutiens à la création : Latitude 50-Pôle Arts du Cirque et de la Rue-Marchin-Belgique, Espace Périphérique-Parc de la Villette-Ville de Paris, Le Cuvier-CDC-Bordeaux, La Brèche-Pôle National des Arts du Cirque Cherbourg, L'Atelier des marches-Bordeaux, Festival Excentrique-Culture-CentreOrléans, Menu Spaustuve-Lithuanie, Pépinières européennes pour jeunes artistes-Paris, La Biennale de danse-Lyon, Le Mans fait son cirque-Le Mans, Viagrande Studios-Italie, Subtopia-Stockholm, Circuscentrum-Ghent, Wallonie-Bruxelles International Réalisé avec l’aide de : La Fédération Wallonie-Bruxelles-Belgique, Service Général de la Danse-Wallonie-Bruxelles International

CALENDRIER LUNDI 5 JUIN 18h

Garniouze Inc. > Je m'appelle ∙ p.4

Parvis du Cirque historique 30 min

19h

La Burrasca > Obstinées ∙ p.5

Bassin du Grand Jard

Garniouze Inc. > Je m'appelle ∙ p.4

Parvis du Cirque historique 30 min

Vendaval > Soif ∙ p.6

Mur du Grand Jard

40 min 30 min

20h30 22h

50 min

MARDI 6 JUIN Garniouze Inc. > Je m'appelle ∙ p.4

Rue des Lombards

17h

Romain Changenot > Les P'tits Maillots noirs ∙ p.32

Place Foch

18h

Garniouze Inc. > Je m'appelle ∙ p.4

Rue des Lombards

30 min

19h30

La Burrasca > Obstinées ∙ p.5

Bassin du Grand Jard

50 min

20h30

Garniouze Inc. > Je m'appelle ∙ p.4

Rue des Lombards

30 min

21h15

Une Peau rouge > Big Shoot ∙ p.7

Place Foch

1h30

selon votre écoute

Calendrier

12h30

MERCREDI 7 JUIN Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8

Grand Jard

14h30

Compagnie Moveo > Tu vas tomber ! ∙ p.9

Petit Jard

25 min

15h30

Tout en vrac > La Cuisinière ∙ p.10

Place Foch

35 min

16h30

La Fabrique Fastidieuse > Vendredi ∙ p.11

Place du Marché aux fleurs

Cirque Inextremiste et la 30e promotion du Cnac ∙ p.12

Parvis du Cirque historique 45 min

19h

Les Arts Oseurs > J'écris comme on se venge ∙ p.13

Place des 4 fils Aymon

50 min

20h

Compagnie Moveo > Tu vas tomber ! ∙ p.9

Petit Jard

25 min

21h

Tout en vrac > La Cuisinière ∙ p.10

Place Foch

35 min

Projet D > La TrAQuE ∙ p.14

Place du Marché

Cirque historique

Grand Jard

Les Arts Oseurs > J'écris comme on se venge ∙ p.13

Place du Marché aux fleurs

Soyez spectateurs d'un temps de travail « Clown » ∙ p.33

Cirque historique

Compagnie Uz et Coutumes > Hagati Yacu ∙ p.15

Rue René Popelin

2h40

Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8

Grand Jard

L'Éolienne > Souffle et Flux tendu ∙ p.16

La Comète - PAYANT

1h10

22h

Kie Fai r e-Ailleu r s > Looser(s) ∙ p.17

Place des 4 fils Aymon

1h15

22h

Collectif Protocole > Monument ∙ p.18

Rue Émile Schmit

23h

Compagnie Matière Première > Gendarmery ∙ p.19

Chapiteau Grand Jard

13h > 19h

18h

21h40

1h30

1h15

JEUDI 8 JUIN 10h

Rencontre professionnelle - Reprise de répertoire ∙ p.33

11h30 >14h30 Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8 12h30 16h 17h30 18h > 21h 20h30

selon votre écoute

50 min

selon votre écoute

VENDREDI 9 JUIN 11h

Réunion d'information D.E. Cirque ∙ p.33

11h30 >14h30

Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8

Grand Jard

Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead ∙ p.20

Mur du Grand Jard

14h 15h30

Compagnie AlixM > BRÂME ou Tu me vois... ∙ p.21

selon votre écoute

Lieu secret - PAYANT

Table ronde - Le corps en-jeu politique dans le cirque ? ∙ p.33

17h

Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead ∙ p.20

Mur du Grand Jard

18h

Soyez spectateurs d'un temps de travail « Clown » ∙ p.33

Bassin du Grand Jard

Grand Jard

19h

Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8 Compagnie AlixM > BRÂME ou Tu me vois... ∙ p.21

20h

Compagnie lu2 > La nuit a son existence ∙ p.22

Passerelle du Grand Jard

18h > 21h

35 min 2h 1h30

Espace accueil

35 min 1h

selon votre écoute

Lieu secret - PAYANT

en continu durant 3h

20h

Claudio Stellato > La Cosa ∙ p.23

Bassin du Grand Jard

55 min

21h30

Cirque Inextremiste > Exit ∙ p.26

Jard anglais

45 min

22h45

La Française de Comptages > « Vous en voulez. » ∙ p.27

Rue Grande Étape

Calendrier

12h30

Cirque historique

1h30

SAMEDI 10 JUIN 11h 12h30 14h 14h > 20h 15h

Soyez spectateurs d'un temps de travail « Clown » ∙ p.33 Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead ∙ p.20 Compagnie AlixM > BRÂME ou Tu me vois... ∙ p.21 Les Passagers (Grenoble) > VIIA ∙ p.8

Place Godart 2

Mur du Grand Jard Lieu secret - PAYANT

Grand Jard

35 min 2h

selon votre écoute

Compagnie Mauvais Coton > Culbuto ∙ p.28

Place Foch

30 min

15h30

Chloé Moglia-Rhizome > Horizon ∙ p.30

Place de la République

25 min

15h30

Espaço Neutro > Habita-me ∙ p.29

Rue Gantelet

15 min

16h30

Claudio Stellato > La Cosa ∙ p.23

Bassin du Grand Jard

55 min

17h30

Mathieu Ma Fille Foundation > Dad is dead ∙ p.20

Mur du Grand Jard

35 min

19h

Compagnie AlixM > BRÂME ou Tu me vois... ∙ p.21

Lieu secret - PAYANT

19h30

Chloé Moglia-Rhizome > Horizon ∙ p.30

Place de la République

25 min

19h30

Espaço Neutro > Habita-me ∙ p.29

Rue Gantelet

15 min

20h

Compagnie Mauvais Coton > Culbuto ∙ p.28

Place Foch

30 min

20h

Compagnie lu2 > La nuit a son existence ∙ p.22

Passerelle du Grand Jard

Événement - Les 20 ans de Châlons-en-Champagne ∙ p.31

Place Monseigneur Tissier

22h15

PLAN EN PAGES 34-35

en continu durant 3h

Jard anglais 21h30

Cirque du rue

Ve 9

Durée 45 min

Cirque Inextremiste > Exit ( création 2017 - Première ) Mesdames, messieurs, public bien aimé, En vertu des nouvelles lois sécuritaires protégeant l’épanouissement des êtres humains face aux potentiels dangers divers, le Cirque Inextremiste déclare se dégager de toute responsabilité en cas d’accident de quelque nature que ce soit ou de dommage sans aucune exception ni réserve, impliquant, vous, ou toutes autres personnes, véhicules et généralement tous objets et biens quelconques rencontrés dans le cadre du spectacle ou sur les installations empruntées. En tant que spectateur, passant curieux ou programmateur averti, je déclare être conscient que ma présence sur le lieu du spectacle entraîne des risques pour ma propre personne et tout autre être vivant présent autour de moi. Je déclare accepter ces risques en pleine connaissance de cause et ainsi renoncer à tout recours contre le Cirque Inextremiste et ce, nonobstant l’état du lieu de spectacle, des installations diverses, et des moyens de sécurité mis en place (ou pas). La lecture de ce présent texte entraîne automatiquement son approbation. Projet soutenu par Furies en 2016-2017

Basée dans l’Indre, la compagnie comporte une quinzaine de membres. Porté par Yann Ecauvre, avec, pour emblème et principal agrès, des bouteilles de gaz, le Cirque Inextremiste voyage de salles de théâtre en festivals dans toute l’Europe depuis 2007. Risques réels et humour cinglant sont les maîtres mots de cette compagnie qui repousse toujours plus loin les frontières de l’extrême. Depuis 2015, la compagnie est associée à Furies et nous avons eu le plaisir d’accueillir les spectacles Extrêmités, Extension et l’année dernière Extreme Night Fever. Cette année, la compagnie nous réserve la primeur de cette nouvelle création Exit.

Autoproduit par : Cirque Inextremiste Soutiens en résidence : Halle verrière-Meisenthal, Val’in Cap Propriano, Gîte de la Colombe-Soyans, Le Bazar de Pont en Royans, Superstrat / Regards et mouvements-Saint Bonnet le Château, Furies-Arts de la rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne, Auberge La Surera-Almedijar-Espagne

Départ rue Grande Etape au Mess des Officiers 22h45

Théâtre de rue

Ve 9

Durée 1h30

création 2017 La Française de Comptages > « Vous en voulez. » ( Première ) Fondée en 2002, La Française de Comptages s'adresse au public à travers des spectacles d'envergure. Ces « grands formats » s'emparent de l'espace urbain, redessinent la ville et plongent les spectateurs dans un univers esthétique et dramaturgie. La Française de Comptages avance au rythme de ses projets, chacun y apportant dans un esprit de compagnonnage son savoir, savoir-faire et savoir-faire faire. Toujours dans le registre des fresques monumentales pensées à l’échelle de la ville.

Vous en voulez. propose d’assister, mais également de participer à la création d’une « reality-fiction » et à son tournage en direct et simultané. Dans un univers retro-futuriste, Vous en voulez. pose un regard critique et ironique sur une société consommatrice d’images et de sensations, une société où le divertissement érigé en culte suprême serait le dernier espace d’expression populaire, où la concertation serait réduite au choix binaire d’un j’aime / j’aime pas. Une société où information et anecdote, nivelées par le désir de séduire et soumises aux règles démagogues d’un merchandising tout puissant ne se distinguent plus. Un regard caustique sur une culture formatée autoréférentielle qui s’exprime à travers les codes qu’elle fabrique, une culture qui glorifie la gloire et admire l’admirable en célébrant la célébrité. Vous en voulez. c’est le triomphe de l’emballage sympa, la victoire par K.O. du trop cool sur le très bien. Projet soutenu par Furies en 2016-2017

Production : La Française de Comptages, La Fabrique Sonore/Décor Sonore Aides à la création, accueils en résidence et coproductions : Ministère de la Culture et de la Communication- DGCA-SACD Auteurs d’Espaces et Association Beaumarchais Bourse « Écrire pour la Rue », Conseil régional Ile-de-France, Création Artistique Multimédia et Numérique- DICREAMRégion Ile-de-France, La Paperie-Centre National des Arts de La Rue-Angers, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, L’Usine-Centre National des Arts de La Rue- Tournefeuille-Toulouse, Pronomade(s)-Centre National des Arts de La Rue-Encausse Les Thermes, L'Atelier 231-Centre National des Arts de La Rue-Sotteville-Lès-Rouen, Nil Obstrat-Centre de Création-Saint Ouen L’Aumône, Furies-Art de la Rue-Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne La Française de Comptages est soutenue par : Conseil régional Ile-de-France, La Ville d’Aubervilliers, La Villa Mais d’Ici-Aubervilliers

Place Foch 15h

20h

Cirque de rue

Sa 10

Durée 30 min

Compagnie Mauvais Coton > Culbuto De quoi sommes-nous capables ? En vrai, se prouver que c’est possible. Chacun, chacune. Les deux pieds sur mer. Un homme expérimente ses limites, s’amuse à titiller sa vie, et joue à tenir. Avec le cœur et les éléments. À 360°. Avec petits et grands. Tanguer et célébrer l’instant. Une proposition de doux jeu où il sera question… D’accepter, De s’accrocher avec enthousiasme, D’osciller ensemble sur l’inconnu et d’apprendre à voler (au cas où !) Culbuto, une pièce de cirque tout terrain, écrite avec le mât culbuto, une machine unique à l’instabilité chronique. Une chose est sûre : avec ou sans mal de mer, tout bouge tout le temps.

La compagnie Mauvais Coton s’inscrit dans la mouvance d’un cirque actuel : le mélange des arts et des personnes. En 2012, la compagnie conçoit un nouvel agrès unique et original : le « mât culbuto ». Cette structure mobile à l’équilibre fragile change la pratique du mât chinois traditionnel à la rigidité verticale et fixe. Le « mât culbuto » ouvre de nouveaux horizons de possibilités à 360°.

Production : Compagnie Mauvais Coton Projet soutenu par : Conseil régional Auvergne Rhône-Alpes, Conseil départemental de l'Ardèche. Aide à la résidence : La gare à coulisse-Eurre, La Cascade-Pôle National des Arts du Cirque-Bourg St Andéol, Le CREAC-Pôle Cirque MéditérranéeMarseille, La Turbul-Fabrique circassienne-Nîmes

Danse - Théâtre de rue

Sa Rue Gantelet 10 15h30 19h30

Durée 15 min

Espaço Neutro (Portugal) > Habita-me Maria Inês, chorégraphe portugaise, a créé la compagnie Espaço Neutro en 2014. Dès 1998, elle se forme au ballet classique et à la danse contemporaine. Durant ses formations, elle a travaillé avec Né Barros, Cyril Viallon, Paola Moreno, Filipa Francisco, Teresa Prima, Francisco Pedro, Amélia Bentes et la compagnie de théâtre physique Napalm. En tant que chorégraphe, elle crée les pièces Fica, Telchic Fred et Je sens maintenant je me sens. Espaço Neutro se veut une plate-forme hybride entre danse et performance. La compagnie travaille principalement avec des danseurs mais également avec des comédiens, des musiciens et tous les artistes qui défendent un mode d’écriture pluridisciplinaire. Production : Espaço Neutro

Dans un univers exempt d’influences sociales, sans contact avec un monde standardisé et normalisé, cinq danseurs vont laisser libre cours à leur instinct animal, cet instinct de survie. Habita-me dénonce la servilité quotidienne en prenant appui sur la figure du chien, premier animal à avoir été domestiqué par l’homme. Revenant à l’origine la plus primitive de leur nature, où la notion de territoire, d'accouplement et de quête de nourriture prime, ces hommes et femmes s’épuiseront presque jusqu’à la mort. De ces corps en mouvement émane une énergie continuelle, dont l’action sera plus forte que la pensée. Cette chorégraphie est une invitation à la réflexion sur soi et nos désirs les plus primaires (rêve, pouvoir, sexe, mort). Un regard sur un monde où la physico-chimie sensorielle et la force obtenue en suivant l'instinct domine toute pensée intellectuelle ou rationalisée.

Place de la République

15h30 19h30

Cirque de rue

Sa 10

Durée 25 min

Chloé Moglia-Rhizome > Horizon Avec un agrès spécial, baptisé La Courbe, Chloé Moglia défie les lois de la gravité. Cette rampe souple, posée sur trois pieds pour 6 mètres de haut, s’installe dans les espaces les plus communs comme les plus improbables. La suspension, de près comme de loin, consiste à rester vivant, ou d’une certaine manière, à le redevenir. Pour cela, la pratique a enseigné à Chloé Moglia qu’il faut faire 2 choses : 1/ Ne jamais lâcher 2/ Lâcher toujours Reste ensuite à soigner la libre circulation de l’un à l’autre, ou leur maillage simultané. Un temps suspendu pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce qu’on nomme, parfois trop rapidement, le vide. Une performance incroyable qui donne le vertige, et le sublime !

Production : Rhizome Coproduction : Paris Quartier d’Eté Solo né d’une commande de : Carole Fierz (Paris Quartier d’Eté)

Née en 1978, Chloé Moglia grandit dans le milieu de la céramique, nourrie par les interactions de la terre, de l’eau et du feu. Elle se forme au trapèze à l’ENACR,au Cnac de Châlons-en-Champagne, puis entreprend une formation d’art martial. Avec Mélissa Von Vépy, elle fonde la Cie Moglice - Von Verx. Ensemble, elles travaillent plusieurs années sur le sens et l’imaginaire véhiculés par les disciplines aériennes. Depuis quelques années, Chloé Moglia intègre sa pratique des arts martiaux dans son cheminement artistique et inscrit son face à face avec le vide dans une perspective d’expérimentation.

Pour ses 20

ans ,

Pour ses 20 ans , Châlons -en-Champagne se Événement

Châlons -en-Champagne se

Samedi 10 juin en soirée, Centre ville de Châlons-en-Champagne Dans le cadre du lancement de l’épisode 3 de Métamorph’eau’ses et du 20ème anniversaire du retour au patronyme historique « Châlons-en-Champagne », vous avez rendez-vous en centre-ville pour une soirée inoubliable !

Samedi

juin 2017 au centre-ville

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

De 19 h à 21 h 30 : Bulles et Gourmandises Bar à Champagne* et petite restauration gourmande avec vos commerces du centre-ville. Halles du Marché couvert - Entrée libre - Consommations payantes À partir de 22 h : Une création aérienne, pétillante et spectaculaire… Ce spectacle débute par le lever spectaculaire d’un colosse lumineux, capable de rivaliser avec la majesté de Notre-Dame-en-Vaux… Puis, des personnages musiciens et acrobates circassiens dévoilent leur chorégraphie aérienne, étincelante et musicale jusqu’aux quais du Mau… Du jamais vu !... Une création originale de Furies et du Cirque Inextremiste. Spectacle pour toute la famille Place Monseigneur Tissier et aux abords.

Samedi

10 juin 2017 au centre-ville

Découvrez en barque le son et lumière Métamorph'Eau'ses. Les principaux monuments châlonnais se parent de lumières et de mystères. Laissez-vous guider à la nuit tombée pour une sortie inoubliable et une autre façon de découvrir Châlons ! Sur réservations. Office de tourisme - 3 Quai des Arts ou 03.26.65.17.89. www.chalonstourisme.com www.chalons-agglo.fr

23 h : Lancement, en avant-première, de l’épisode 3 de Métamorph’eau’ses Quai Barbat, face à Notre-Dame-en-Vaux

Chorale - Expositions photographiues - Lecture

AUX ABORDS DU FESTIVAL, D’AUTRES RENDEZ-VOUS Furies aime à développer d’autres langages que le spectacle vivant et proposera sur le Jard et en d’autres endroits, des espaces pour mettre en avant la photographie, laisser la place et le temps à la lecture et ouvrira ses portes à des actions pédagogiques, notamment avec le travail de Romain Changenot.

ROMAIN CHANGENOT > LES P'TITS MAILLOTS NOIRS Pour cette 6e édition, les p’tits maillots rouges seront résolument noirs. Les quelques 300 enfants des écoles de Châlons vous feront découvrir cette année le noir qui se cache dans chacune de leurs chansons. Sous la direction de Romain Changenot, chef de chœur au conservatoire de musique, ils seront une nouvelle fois accompagnés par le groupe désormais mythique des « Flower power » et seront soutenus par deux chœurs d’enfants et d’adultes du conservatoire à rayonnement communal, La croche chœur et Les bruits qui courent. > Mardi 6 juin – 17h – Place Foch

EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES • CIRQUE DE RUE Furies présentera Cirque de rue, exposition de photographies mettant en avant une sélection de gestes artistiques circassiens dans un espace scénique urbain. Cette exposition conçue pour l’espace public sera installée sur le site du Grand Jard. > Du lundi 5 au samedi 10 juin – Grand Jard • EXPOSITION ÉPHÉMÈRE Dès le 2e jour du festival, l'espace accueil de Furies sera habillé avec les images de Philippe Cibille et Vincent Muteau, photographes officiels du Festival. Leurs regards sur les spectacles et ambiances de la 28e édition seront exposés chaque jour. > Du mardi 6 au samedi 10 juin – Grand Jard – Chapiteau accueil • EXPOSITION THÉMATIQUE À L'OFFICE DE TOURISME Le festival Furies investit régulièrement les murs de l’Office de Tourisme pour montrer une sélection de clichés des précédentes éditions. Pour cette nouvelle collaboration, nous allons mettre en avant l’une des lignes de force artistique de Furies : l’univers des chapiteaux. > Du lundi 29 mai au dimanche 11 juin, Office de Tourisme, 3 quai des arts

ESPACE LECTURE

En partenariat avec le Centre de ressources documentaires du Cnac, un espace lecture sera aménagé dans l'espace accueil du festival. Une sélection de livres, catalogues photo et magazines dédiés au cirque et au théâtre de rue seront en consultation sur place. L'équipe du Cnac présentera également les arts du cirque, le site multimedia développé avec la BnF sur 4 thèmes : Acrobatie, Jonglerie et manipulation d’objet, Jeu burlesque et clownesque, Arts du dressage. Un nouvel outil, mis en ligne fin septembre 2016, permettant de découvrir et comprendre les différentes disciplines du cirque. http://cirque-cnac.bnf.fr/fr. > Du mercredi 7 au samedi 10 juin – de 14h à 18h – Grand Jard – Chapiteau accueil

TABLE RONDE : LE CORPS EN-JEU POLITIQUE DANS LE CIRQUE Le cirque s'empare directement de sujets actuels parfois avec les mots, une scénographie, une dramaturgie, mais toujours avec le corps. La mise en jeu du corps devient un outil politique. Si l’envie de dire vient des artistes, l’accompagnement est mutuel et croisé avec les structures de diffusions. Après une contextualisation historique du rôle du corps dans le cirque, nous questionnerons la mise en jeu du corps comme outil politique et la manière dont ce cirque politique est diffusé et la place occupée dans le paysage culturel national. > Vendredi 9 juin 15h30 – Grand Jard – Chapiteau accueil

LE TEMPS DU FESTIVAL, LE CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE ORGANISE DIFFÉRENTS TEMPS DE RENCONTRES OUVERTS AU PUBLIC • RENCONTRE : REPRISE DE RÉPERTOIRE Les notions de reprise, de recréation et de répertoire, pratiquées de longue date en théâtre, en danse ou en musique, constituent aujourd'hui une composante en pleine évolution dans les arts du cirque. Plusieurs professionnels se sont prêtés à cet exercice, comme Mathurin Bolze, Yoann Bourgeois, la Cie XY, etc.. Partant de ce constat, le Cnac propose la tenue d'une rencontre animée par Rosita Boisseau, journaliste et critique française. Cet échange, ouvert au public, rassemblera plusieurs professionnels pour réfléchir aux enjeux artistiques, pédagogiques, économiques et politiques de l'exercice de reprise de répertoire. > Jeudi 8 juin – 10 h – Cirque historique

Rendez-vous professionnels - Rencontres - Formations

RENCONTRE PROFESSIONNELLE

• SOYEZ SPECTATEURS D'UN TEMPS DE TRAVAIL « CLOWN » Le service Formation tout au long de la vie du Cnac développe chaque année la formation « Clown à l'épreuve de la piste ». Gilles Defacque, auteur, metteur en scène, Directeur du Prato à Lille, encadre le 4e module de cette formation et permettra au public d'assister à trois séances de travail : > Jeudi 8 juin – 16h – Cirque historique – Durée 1h > Vendredi 9 juin – 18h – Bassin du Grand Jard – Durée 1h > Samedi 10 juin – 11h – Place Godard – Durée 1h • LE DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE CIRQUE (D.E. CIRQUE) Réunion d'information > Vendredi 9 juin – 11h – Cirque historique Le Cnac, l’Enacr de Rosny-sous-Bois et l’Académie Fratellini ont organisé conjointement la mise en œuvre et la délivrance du Diplôme d'État de Professeur de cirque (niveau III). De nombreux professionnels souhaitent s'orienter, à un moment de leur carrière, vers l'enseignement des arts du cirque. L'obtention du D.E. Cirque peut répondre à cette attente. Le Cnac tiendra une réunion d'information sur l'accès à ce diplôme, accessible sur épreuves d'examen ou par validation des acquis de l'expérience (VAE).

PLAN 1

Rue des Lombards

Grand Jard

Garniouze Inc. (Ma. 6)

La Burrasca + Vendaval + Les Passagers + Compagnie Matière Première + Mathieu Ma Fille Foundation + compagnie lu2 + Claudio Stellato

Petit Jard

Compagnie Moveo

Plan

Place Foch

Romain Changenot + Une Peau Rouge + Tout en vrac + Compagnie Mauvais Coton 5

Place du marché aux fleurs

La Fabrique Fastidieuse + Les Arts Oseurs (Je. 8) 6

Parvis du Cirque historique

Garniouze Inc. (Lu. 5) + Cirque Inextremiste et la 30e promotion

du Cnac 7

Place des 4 fils Aymon

Les Arts Oseurs (Me. 7) + Kie Fair e Ailleur s 8

Place du marché Projet D

Rue René Popelin

Compagnie Uz et Coutumes 10

La Comète L'Éolienne

Rue Émile Schmit Collectif Protocole

Jard anglais

Cirque Inextremiste 13

Rue Grande Étape - Mess des Officiers La Française de Comptages

Chapiteau du Grand Jard

Compagnie Matière Première 15

Rue Gantelet Espaço Neutro

Place de la République Chloé Moglia-Rhizome

Place Monseigneur Tissier

Événement : les 20 ans de Châlons-en-Champagne

Chapiteau accueil et billetterie

VERS LA RUE ÉMILE SCHMIT

13 17

15 4

Plan

Melting Pot

LE MELTING POT INSTALLE À NOUVEAU SES FOURNEAUX AU GRAND JARD (CUISINE MAISON ET PRODUITS LOCAUX).

Melting Pot 35

TARIFS ET RÉSERVATIONS SPECTACLES PAYANTS

Tarifs et réservations

• TARIF UNIQUE 5€ : CIE ALIXM > BRÂME OU TU ME VOIS CRIER, PAPA ? durée du spectacle : 2h Spectacle conseillé à partir de 12 ans - lieu de représentation indiqué sur le billet > Vendredi 9 juin - à 14h et 19h

> Samedi 10 juin - à 14h et 19h

• PLEIN TARIF 14€ / TARIF RÉDUIT* 10€ / TARIF ENFANT (- de 12 ans) 5€ : L’ÉOLIENNE > SOUFFLE ET FLUX TENDU durée du spectacle : 1h10 > Jeudi 8 juin - à 20h30 - La Comète *Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) Demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, - de 18 ans, étudiants, +65 ans, groupes à partir de 8 personnes, abonnés à La Comète, La Salamandre (Vitry-le-François), Le Salmanazar (Épernay), La Comédie, Le Manège, L’Opéra, La Cartonnerie, le centre culturel Saint-Exupéry et Djaz51 (Reims) ; Le Théâtre de la Madeleine (Troyes), L’ACB (Bar-leDuc), Le Nouveau Relax (Chaumont).

LES RÉSERVATIONS Pour réserver et/ou régler vos places, plusieurs solutions : BILLETTERIE EN LIGNE : Vous pouvez acheter vos places en ligne sur www.furies.fr. Un lien vous renvoyant sur un site sécurisé est accessible en page d’accueil. NOUS CONTACTER PAR TÉLÉPHONE OU MAIL : billetterie@furies.fr ou 03 26 65 90 06 (Possibilité de télépaiement par carte bancaire par téléphone) Les réservations seront effectives à réception de votre règlement par carte bancaire, espèce ou chèque. A L’ESPACE ACCUEIL-BILLETTERIE : L’équipe vous accueillera au Grand Jard les samedi 3 et dimanche 4 juin de 14h à 19h. Puis de 12h à 19h pendant le festival du lundi 5 au samedi 10 juin. La roulotte billetterie installée rue des Fripiers est ouverte de 10h30 à 12h30 le mercredi et de 10h à 13h le samedi dès maintenant !

N’OUBLIEZ PAS D’APPLAUDIR, ILS VOUS ENTENDENT DU 5 AU 10 JUIN 2017 grandest.france3.fr

VOUS ÊTES AU BON ENDROIT

france3champagneardenne @France3CA

francetélévisions

Président : Alain Mathieu Directeur : Jean-Marie Songy Conseiller au développement du Pôle National Cirque : Michel Almon Coordinateur général et médiation : Akim Sebki Chargée d'administration et de production : Bérénice Riollet Chargée de communication et des relations publiques : Cécilia Beillevaire, assistée de Juliette Guillouart Chargée de développement : Aurore de Saint Fraud Coordinatrice du Théâtre des routes, comptabilité et billetterie : Audrey Jehanno Directeur technique du festival : Sylvain Chevallot Régisseur général du festival : Corentin Check Chargée de l'accueil des compagnies : Cécile Dechosal Chargée de l'accueil du public et coordination des volontaires : Amandine Coste Équipe technique du festival : Alain Bailly, Olivier Bailly, Julien Bernast, Aurélien Charlier, Guillaume Cretté, Benoît Fromentin, David Guillouart, Sébastien Hazebrouck, Christian Laporte, Baptiste Nicoli, Pierre-Yves Poupet, Frédéric Thibaron, Philippe Tourneur, Jérôme Varnier ... et les techniciens qui renforcent cette équipe. Bar à champagne : Leila Filali & co Photographes : Philippe Cibille et Vincent Muteau Restauration : Le Melting Pot Traiteur Directeur technique Saison Cirque : Christian Laporte Régisseur du Théâtre des routes et constructeur : Alain Bailly Régisseur général de la salle Rive Gauche : Sébastien Hazebrouck Conception graphique des programmes de Furies : Mathilde Christmann Conception graphique de l'affiche du festival : Mélissa Colello Impression des programmes : Imprimerie Leducq Attachée de presse : Anne Lacombe - zinc production - 01 49 29 00 08 - zinc.prod@wanadoo.fr

L'équipe de Furies

L’ÉQUIPE DE FURIES

Sans oublier tous les volontaires de Furies sans qui le festival ne serait pas ce qu’il est ! télévision

livres

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LE MONDE BOUGE TELERAMA EXPLORE

Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com

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CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE

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PARTENAIRES

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L’ASSOCIATION EST SUBVENTIONNÉE PAR

GRAND EST

LE FESTIVAL EST RÉALISÉ AVEC LE SOUTIEN DE NOS MÉCÈNES

EN PARTENARIAT AVEC

LA COMÈTE SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE

Partenaires

LE FESTIVAL EST RÉALISÉ AVEC L’AIDE DE NOS PARTENAIRES CULTURELS CHÂLONNAIS

NOUS REMERCIONS TOUTES LES PERSONNES ET TOUTES LES STRUCTURES QUI NOUS ONT PERMIS DE RÉALISER CETTE 28E ÉDITION DU FESTIVAL

Foyer de l'Enfance, Association des Cités en Champagne de Prévention, Centre d'Aide par le Travail, Pompiers de la Ville, SPIP, Police municipale, Collège Saint Etienne, Collège Notre Dame Perrier, Centre Social Schmit, Boulangerie Au Bon Pain, Yala Restauration, Champagne Ruffin, Vinifia, Le Bras Communication, Arts et Plans, Loxam, SA Electricité Gay, la Semcha, Sonoscène, Delvaux, LADP, Citélum, SICLI, Locabal, Splatch 51, Tekliss, Renault Rent, Parc matériel scénique de la Région Grand Est, La Renaissance Immobilière Châlonnaise, Plurial Novilia, CWR, Radio Mau-Nau, Gîte La Canopée, Auberge de Jeunesse, CFA Interpro de la Marne, Hôtel Le Montréal, Le Pavot Bleu, La Janenquelle, Le Mouton D’or, Gîte Jean-Marc & Evelyne, Hôtel de la cité, La Maison Souply, Office de tourisme, Association des Commerçants de la Galerie Croix Dampierre, École Lavoisier, Voies Navigables de France, Associations du quartier Émile Schmit. Nous remercions chaleureusement les habitants hébergeant des équipes artistiques. Nous tenons également à remercier l’ensemble des services de la ville pour leur aide précieuse et leurs soutiens matériels, techniques et humains permettant le bon déroulement du festival. 39

PARTENAIRES PARTENAIRES

Partenaires

BOULANGERIE AU BON PAIN 4, rue Thomas Martin - 51000 Châlons-en-Champagne Tél : 03.26.66.10.60

YALA Galettes - Sandwichs - Crêpes Restauration rapide Tél : 06.47.55.93.47 MAISON SOUPLY Maître restaurateur 8, Faubourg Saint-Antoine - 51000 Châlons-en-Champagne Tél : 03.26.68.18.91 CHAMPAGNE RUFFIN 20, Grande Rue 51270 Étoges Tél : 03.26.50.30.14

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SIÈGE SOCIAL / 55, bld Hippolyte Faure 51005 Châlons-en-Champagne Tél : 03.26.68.37.11 / www.laric.fr AGENCE LOCHET / 4, rue Lochet 51005 Châlons-en-Champagne

FURIES, ARTS DE LA RUE PÔLE NATIONAL CIRQUE EN PRÉFIGURATION

FURIES

Furies, fondée en 1990, spécialiste des arts de la rue, s’engage dans une nouvelle aventure qu’elle nourrit depuis le début des années 2000 : faire de Châlons-en-Champagne et sa grande région une plateforme nationale remarquable de la création circassienne.

Le projet du Pôle Cirque ne s’arrête pas à un effet de diffusion et grâce aux nouveaux équipements, et notamment un espace chapiteau à la Marnaise, Furies développe un volet de soutien à la création artistique et renforce l’accueil en résidence de compagnies de cirque. Furies se donne comme objectif de mettre en relation l’ensemble des institutions culturelles locales et régionales qui consacrent tout ou partie de leurs activités aux arts du cirque afin de favoriser la diversité et la cohérence de production et de diffusion sur le territoire.

Ce nouveau tissage culturel devrait faire émerger des vocations à Châlons et dans sa région, c’est notre pari et nous en ferons une acrobatie politique. 42

En voie de devenir Pôle National Cirque, Furies développe les bases d’une Saison Cirque, depuis septembre 2015. Aux caractères variés, cette saison cultive atypisme des situations scénographiques et rencontres transdisciplinaires, en développant à l’année un volet d’actions culturelles. Aux côtés des événements attendus – Festival Clown & Marionnette, Théâtre des routes et le festival FURIES – cette saison propose de nouvelles temporalités de programmation : ∙Spectacle de cirque sous chapiteau, à l’automne, au Grand Jard ∙Festival Clown & Marionnette, en février à la salle Rive Gauche et dans Châlons ∙Court-Circus, en avril, dans les quartiers de Châlons ∙Théâtre des routes, de mai à septembre, en Région ∙Festival Furies, en juin, à Châlons

Ardennes

Moselle Marne

Meuse

Bas-Rhin Meurthe-et-Moselle

Aube

Haute-Marne

Vosges

R MA

HautRhin

LA R ÉG

DE ION GRAN

MAI - OCTOBRE 2017

UNE AVENTURE ITINÉRANTE DES ARTS DE LA PISTE ET DE LA RUE DANS LA MARNE ET LA RÉGION GRAND EST

Depuis 2005, Furies met en place le projet du Théâtre des routes. Cette aventure itinérante des arts du cirque et du théâtre de rue s’invite durant les week-ends de mai à octobre dans les communes de la Région. Chaque rendez-vous, en accès libre, est construit avec un ou plusieurs acteurs du territoire.

VOS RENDEZ-VOUS MAI

JUILLET

11 mai – Rethel La débordante – Ce qui m'est dû

2 juillet – Grandham Gigot Bitume – L'irrésistible charme du BTP

11 mai – Vertus Toi d'abord – Gaspar 21 mai – Coolus Les Colporteurs – Evohé

JUIN 4 juin – Saint-Memmie La Burrasca – Obstinées (voir page 5) 17 juin – Haussimont Astrotapir – Ludovic Füschtelkeit Cirque Rouages – Ôm Taf 17 juin – Mourmelon-Le-Grand Cie des Ô – Sherlock Holmes, son dernier coup d'archet 18 juin – Sarry Théâtre Group' – Télé Moustic 23 juin – Ormes Annibal et ses Eléphants – Economic Strip

28 juillet – Orconte Duo Poutitèt – Main à Main

SEPTEMBRE 6 septembre – Somme-Vesle Les Quat' fers en l'air – Gravir (Représentation scolaire) 10 septembre – Nanteuil-sur-Aisne Titanos – Manège Titanos 30 septembre – Chaource Les Quat' fers en l'air – Gravir Résidence 11 au 24 septembre – Joinville Habemus Viande Sorties de chantier les 16 et 17 septembre 43

LA PROGRAMMATION LA DÉBORDANTE > CE QUI M'EST DÛ

danse-théâtre

Qu’est-ce qu’on me doit ? Qu’est-ce que je dois ? De quoi suis-je redevable et à qui ? Autant de questions posées dans ce spectacle. Entre corps et sensible, geste et mot, texte et mouvement sans artifice, Ce qui m’est dû nous emmène vers des territoires insoupçonnés d’expression chorégraphique.

Jeudi 11 mai – Lycée agricole de Rethel, route de Novion – 20h – Durée 45 min Spectacle présenté avec le soutien de l’Association des Lycéens, Étudiants, Stagiaires et Apprentis du Lycée Agricole de Rethel et de l’association Champ’art.

TOI D'ABORD > GASPAR

cirque

Gaspar est « the new champion of the world » de boxe tarentaise ; il est là et bien là pour vous parler de sa discipline. Entre performance physique, jonglage et acrobatie, ce champion au cœur d'artichaut tente de vous séduire avec ce qu'il est et rien de plus ! Jeudi 11 mai – Parking du Collège public Eustache Deschamps, 49 avenue de Bammental à Vertus – 19h – Durée 45 min Spectacle présenté avec le soutien de la commune de Vertus et des Maisons Familiales et Rurales de Vertus et Gionges.

LES COLPORTEURS > EVOHÉ

cirque

Inspiré du mythe d’Ariane, Evohé est une danse en duo sur le fil fragile de nos amours. Emportés par l’ivresse et le plaisir, Ariane et Bacchus s’enivrent d’une danse en équilibre sur l’étoile, leur île, une fascinante structure de fils de fer et de tubes d’acier en tension. © JP Estournet

Dimanche 21 mai – Entrée du parc naturel du Domaine de Coolus – 17h – Durée 35 min

Spectacle présenté avec le soutien de la Communauté d'Agglomération de Châlonsen-Champagne et de la Mairie de Coolus dans le cadre de Nature en Fête.

ASTROTAPIR > LUDOVIC FÜSCHTELKEIT

improvisation / visites guidées

Ludovic Füschtelkeit est omniscient. Son but : répondre à toutes les questions qui ne se sont jamais posées. À travers ses secrets les mieux dissimulés, Ludovic vous fera découvrir le jardin sensoriel de Haussimont comme vous ne l’avez jamais vu (même en regardant bien). Samedi 17 juin – Entrée du jardin sensoriel de Haussimont 16h + 17h + 18h – Durée 35 min En cas d'intempéries, prévoir un parapluie. Spectacle présenté avec le soutien du comité de fleurissement et de la Mairie de Haussimont dans le cadre de la Fête de la Nature et de la Culture (randonnée, animations, visite des jardins et restauration sur place)

CIRQUE ROUAGES > ÔM TAF

théâtre gestuel

Un homme de bureau se réveille très en retard ; dans un même mouvement il s’habille, boit un café, prend sa voiture. Dans cette société surproductrice qui impose toujours plus de rendement, Ôm Taf est un spectacle ludique et drôle qui propose un point de vue décalé sur les absurdités du monde du travail. Samedi 17 juin – Complexe sportif et culturel de Haussimont – 20h30 – Durée 35 min En cas d'intempéries, rapatriement possible dans le Gymnase. Spectacle présenté avec le soutien du comité de fleurissement et de la Mairie de Haussimont dans le cadre de la Fête de la Nature et de la Culture (randonnée, animations, visite des jardins et restauration sur place)

CIE DES Ô > SHERLOCK HOLMES, SON DERNIER COUP D'ARCHET

théâtre de rue

Sherlock Holmes n’est plus détective. Il est bonimenteur, et vous invite sur un coin de tapis avec Trévor, son fidèle musicien, à participer à sa dernière aventure. Sherlock Holmes, son dernier coup d’archet, est un récit forain musical, noir, vif, intense et drôle. Samedi 17 juin – Parc du "Bois des Soeurs" de Mourmelon-leGrand – en soirée – Durée 1h Spectacle présenté avec le soutien de la Ville de Mourmelon-le-Grand dans le cadre de la soirée du Solstice

THÉÂTRE GROUP' > TÉLÉ MOUSTIC

théâtre de rue

Un animateur/journaliste plutôt simplet et son caméraman, déambulent à la recherche permanente du potin du jour et de l'interview scoop... Relents de décors de la télé des années 70, Télé Moustic pique images et bons mots, avec humour complice, et une pointe d'insolence bienfaitrice. Dimanche 18 juin – Esplanade du château de Sarry – 17h30 – Durée 45 min Spectacle présenté avec le soutien de la Commission culturelle de Sarry dans le cadre de la journée « Les années 60 »

ANNIBAL ET SES ÉLÉPHANTS > ECONOMIC STRIP

Vendredi 23 juin – Place de la Mairie à Ormes – 19h – Durée 1h Spectacle présenté avec le soutien du Comité des Fêtes d’Ormes

GIGOT BITUME > L'IRRÉSISTIBLE CHARME DU BTP

théâtre de rue

Sur le parvis d’un bâtiment public, un acteur raconte l’histoire d’un chantier imaginaire en interprétant une dizaine de personnages. Au rythme effréné d’un univers sonore explosif, il vous emportera, avec un humour loufoque et décapant, dans L’irrésistible charme du BTP. Dimanche 2 juillet – Place de la Mairie à Grandham – 16h30 – Durée 55 min Spectacle présenté avec le soutien de l’Association du Gré et de la Mairie de Grandham.

DUO POUTITÈT > MAIN À MAIN

cirque

Une mini voltigeuse, alternativement boule de muscle et de grâce, se métamorphose en un instant selon les désirs de son porteur. À travers leurs performances, ils se jouent de leurs différences, de leurs personnalités et de leur bienveillance autour d'une mise en danger où le public n'est pas épargné.

théâtre de rue

Economic Strip est une chronique sociale traitée en images. Ce sont les souvenirs du personnel d’une petite entreprise et le récit de leur combat contre les héritiers qui veulent brader l’entreprise. Une fable tendre et burlesque, inspirée par la réalité brutale du monde qu’elle dépeint.

Vendredi 28 juillet – Dans la cour du centre de loisirs place Saint-Exupéry à Orconte – 18h30 – Durée 30 min 46

Spectacle présenté avec le soutien du P’tit Gibus - Maison Sociale, Culturelle et Sportive et la commune d’Orconte.

TITANOS > MANÈGE TITANOS

agitation foraine

Carroussel cagneux, l’incroyable TITANOS est né de l’(art)ccumulation de matières récupérées, sauvagement assemblées. Une attraction détraquée qui porte un coup fatal à l’image figée du manège ! Titanos invite enfants et humains à entrer dans son univers foutraque. Dimanche 10 septembre – à Nanteuil-sur-Aisne – 11h à 12h30 et 14h30 à 17h30 Spectacle présenté avec le soutien de l’association Nanteuil Animations dans le cadre de la17ème Fête des Enfants.

LES QUAT'FERS EN L'AIR > GRAVIR cirque

Un duo de cascadeuses prêtes à tout pour gravir les plus hauts sommets... Pourquoi s'acharner à vouloir escalader, si on finit toujours par redescendre ? C'est un mystère qui s'élucide en goûtant au plaisir de l'acrobatie dans un bref moment d'apesanteur. Samedi 30 septembre – Place de l'église à Chaource – 16h – Durée 40 min Spectacle présenté avec le soutien de la Maison des Jeunes et de la Culture de Chaource dans le cadre des 50 ans de la MJC.

Ce spectacle est aussi joué en représentation scolaire au lycée agricole de Somme-Vesle le 6 septembre.

Avec le soutien de l'ASC - Association des élèves et le lycée de la Nature et du Vivant

HABEMUS VIANDE

cirque

Performance pour cerceaux et mât chinois, deux femmes unissent leurs forces autour d’une rencontre, de voyages, d’histoires d'amours ou d’idéologies qui tombent. À l’endroit où les cœurs se rassemblent avec une telle force, la finalité peut être chaotique ou glorieuse. Résidence du lundi 11 au dimanche 24 septembre Sorties de chantier les samedi 16 et dimanche 17 septembre, durant les Journées Européennes du Patrimoine Château du Grand Jardin à Joinville – Durée 1h Résidence en partenariat avec le Château du Grand Jardin, un site du Conseil Départemental de Haute-Marne.

Toutes les informations sur www.furies.fr

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HautRhin

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E RÉGION GRAND

MAI – OCTOBRE 2017

UNE AVENTURE ITINÉRANTE DES ARTS DE LA PISTE ET DE LA RUE DANS LA MARNE ET LA RÉGION GRAND EST