Revista de arte by G. Estefani_Valdez

Musa 1

Nov 2014

México 80 $

Directorio Dirección general: Estefani Valdez Dirección editorial: Abril Masse Dirección de arte:Victoria Gil Jolly Dirección administrativa: Camila Jiménez Dirección de circulación: Jorge A. Romero Dirección comercial: Claudia Martínez Saavedra Editor adjunto: Hinata Mora H. Jefa de redacción: Gissell Luna Redacción: Melissa Lugo Rojas Diseño: Aura Guadarrama P. Fine Vaid Nuñez Equipo web: Bruno Toledo Medina Nicole Lira Castro Correción: Isabel Gala, Omar Boulos, Horacio Flores Coordinación de proyectos: Odett Alfaro Cruz Producción: Viviana Durán Torres Relaciones públicas: Valeria Blanco, Deniss Lirio Suscripciones: Stefan Romero y Gigi Sue Coordinación de circulación: Noemi Roma Gerente de sistemas: Gustavo Anaya A. Gerencia comercial: Cary Kolleman Ruíz Ventas y publicidad: Helena Villa Rosas Julio Sosa Tellez Colaboradores Isaac Valencia, Nina Pineda, Julliana Ramírez, Ana Duque, Cristian Lazaro, Inés Arenas, Paulina Soler, Laura Machado, Armando Pacheco Roseta Irrutia, Julián With, Mila Solorzano, Linda Phan, Marian Balderas, Emilio Ruíz, Runa Monrroy, Vincent Sicilia, Leonardo Araujo, Luz Rebollar, Consejo editorial Manuel Alonso, Irman Panyagua, Ericka Sierra, Mariel Dorantes, Vania Portillo, Ezequiel Díaz, Mina Ferrera, Andrea Zorrilla, Luis Pantoja, Salma Dominguez, Karla Parra, Omar Ybañez, Aída Blandón, David Cavazos, Mildred Torroja, Elda Baralle, Kenia Farfale.

Índice Katie Rodgers

6 Janet Echelman

10 11

Natsumi Hayashi

Tomás Saraseno

12 Fotografía Onírica

15 Hedi Xant

24 Jee Young Lee

Noviembre 2014, año XI. MUSA, editada por Editorial Missol S.A de C.V. Editor responsable Estefanía Valdez, Número de certificado de reserva: 04-2010- 041314213600- 102. Certificado de lícitud de título núm. 13853 y certificado de licitud de contenido núm. 11426. ISSN núm. 2007- 1019 otorgado por la Dirección de Reservas de Derechos Agencia Nacional ISSN. Impreso por servicios profesionales de Impresión, S.A de C.V. Mimosas 31, col, Santa María Insurgentes, C.P 06430 , México, D.F Tel. 51170108, www.spi.com. mx. Tiraje certificado por Lloyd International, S. C., folio 10372, referencia 10113 Lloyd International. Todos los derechos reservados. Ningúna parte de esta publicación puede reproducida total o parcialmente sin citar la fuente. El contenido de los anuncios es responsabilidad del anunciante y no del editor. Editorial Missol S.A de C.V. Pitágoras 999-1, col. Vergel, C.P. 00973, México, DF.

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Carta editorial Fotografía, arte y más...

er artista en el mundo actual no es nada fácil, innovar constantemente necesita de una mente libre, fresca y llena de creatividad motivada por nosotros mismo al observar, leer, escuchar, aunque es inevitable estar en los temidos bloqueos mentales que nos llevan a perder tiempo, desesperarnos y el estrés que esto provoca es agotador. Musa es una revista que trata de ser una luz que sirva de guía en esos momentos, como un respiro de tranquilidad para que conozcas más artistas, estilos, técnicas, materiales, ideas y aterrizar al mundo de cada artista y que te ayude a relajar y a que tus musas se regresen para darte la anhelada inspiración. En este número decidimos que era tiempo de dedicarle una sección mucho más amplia a la fotografía esto nos llevó a recorrer un sinfín de estilos para elegir el que actualmente esta marcando tendencia, hasta que después de una intensa busquéda encontramos que un patrón se repetía en algunos artistas de la fotografía, debo ser sincera encontrar la información de cada uno fue difícil porque estos artistas son relativamente nuevos en el mundo de la fotografía y del arte y lo único que desean destacar es su trabajo, pero finalmente lo logramos y los presentamos para ustedes, nosotros estamos ansiosos de saber su opinión y aportes por favor los invitamos a nuestro portal en Facebook y Twitter. Agradezco al equipo que se mostró realmente entusiasmado a pesar de los problemas que surgieron y algunos cambios tan drásticos que dio el número en tan poco tiempo, algo más que debo advertir es que quizás pensarás que este número sobre pasa la sensibilidad, es cierto que lo parece pero recuerda que en cualquier lugar se puede encontrar esa luz que nos ayuda a poner la mente en claro, sin más por el momento te invitamos a que continúes hojeando nuestro contenido y encuentres la inspiración para seguir llenando de arte el mundo.

Emily Soto en Sesión de Fotos para la colección primavera-verano de una reconocida marca de ropa

Estefani V.P @faniamusa

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Laberinto infinito

El espejo que es símbolo de la imaginación o de la conciencia, reproduce los reflejos del mundo visible en su realidad formal. Cuando los espejos se colocan estratégicamente para reflejarse una y otra vez crean la sensación de estar en el “infinito del mundo” y así hacen experimentar la idea de realidades paralelas como algo que no termina y está en constante expansión. Sobre el Hyde Park en Sydney, se instaló Campo: 81 espejos en un plano de 25 metros cuadrados para crear un juego constante con el contexto del espacio urbano. Esta instalación es uno de los proyectos que se presentó durante el Festival de Arte de Sydney, un evento colaborativo en el que cada calle, callejón y construcción de la ciudad se convierte en un lienzo y espacio para la creación artística. Gracias al reflejo de los espejos, Campo se convierte en un laberinto infinito que produce un cambio en la realidad del paso recurrente de los visitantes. Luz Espinosa @Magdaduduls

Enrico Ferrarini Esculturas “espejo”

En el trabajo de Ferrarini destacan las progresiones que logra del rostro o en los torsos, lo delicado de las facciones que conforman el gesto y la limpieza del conjunto. Las esculturas de Enrico parecen quedar estáticas, atrapadas en un estado amenazador que puede resultar, para algunos, grotesco. Mirar las esculturas del italiano es guardar un momento de contemplación a las emociones que nos hacen humanos La neurona especular se activa cuando un animal o persona ejecuta una acción, y observa la misma acción ser ejecutada por otro individuo. Las neuronas imitan al individuo como un “espejo”: uno observa y realiza la misma acción del observado. En la neurociencia, las neuronas espejo, como también son conocidas, desempeñan una función importante en las capacidades cognitivas relacionadas con la vida social, tales como la empatía y la imitación Por Israel González @israelrom

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Katie Rodgers

atie Rodgers es una acuarelista de moda creó el sitio paper fashion en 2009 como una salida para compartir sus acuarelas fantásticos con el mundo. Desde entonces se la ha llevado en un viaje increíble con sus encantadores trazos. Katie creció en un pequeño pueblo de campo a las afueras de Atlanta. Vivió en el campo con tres hermanos, a menudo escapaba a sus propios mundos imaginativos. Su tía Katie regaló su primer conjunto profesional de acuarelas antes de la edad de 7 años, y ni que decir, ella desarrollo mucho amor por ellas. La moda, banal, y la naturaleza han sido siempre al acecho dentro de su mente y en las páginas en blanco de sus bloques de acuarela.

Más información: http://paperfashion.net/

Musa 7 Musa

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Natalie Irish

n el espíritu del puntillismo. Marilyn Monroe fue, por supuesto, el candidato perfecto. “ El arte de besar... las cuentas de cada beso. Nataly se esfuerza al máximo para asegurarse de que sus pinturas son tan personal e íntimo como sea posible, y que hace que al usar sus propios labios. Ella se ha convertido rápidamente en una de las estrellas más brillantes que brillan en la escena con su arte de labios, y la gente está haciendo cola para conseguir un vistazo a lo que hace y, posiblemente, para la compra de algunos de sus cuadros íntimos. Mediante la variación de la presión de sus besos en el lienzo que ella es capaz de crear cuadros asombrosos. “Siento que es un proceso muy femenina. Algunos de mis temas más recientes llevaron vidas muy trágicas, espero que la intimidad de besar la cara de alguien habla de eso.”

Shttp://www.natalieirish.com/

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Carlos Cruz (arte cinètico) Cecilia Moreno

l venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) lleva toda una vida dedicada al color. Pionero del arte cinético en Latinoamérica, es uno de los nombres clave en esa nueva estética artística surgida en aquel continente en los años 50. Sus investigaciones sobre el color y la noción del mismo en el arte han hecho de él un artista singular. Llegó a Europa buscando información sobre el arte y el pensamiento renovado se instaló en París. Antes de ir a Europa, trabajó como ilustrador. “De niño ya dibujaba, he ilustrado toda la literatura latinoamericana y europea, me nutría doblemente. También hacía tiras cómicas. “Me di cuenta de que el color es una situación, una circunstancia, no una verdad absoluta como se pensaba. Y de que esta circunstancia va cambiado, el paso del día hace cambiar todo y el color es la luz y no la certeza que durante milenios hemos asimilado que era. Los estudiosos no le daban importancia al color, miraban la perspectiva, el estilo, pero el color no importaba, no se analizaba a pesar de que todo estaba coloreado. Estamos en una sociedad híper barroca, no hay reposo visual, no hay reposo auditivo y el color es fundamental en nuestra vida. Me ha llevado 50 años entender esta evidencia: el color es una situación que se desarrolla en el tiempo y en el espacio”.

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Janet Echelman AT R A PA N DO E L C I E LO Por Mónica Careaga

l cielo desnudo es la muestra de que la desnudez es un estado natural. Pocas cosas hay mejores que levantar la mirada y ver el techo de vapor azul; existen las otorgadas por la naturaleza y las elaboradas por el hombre: un rayo, el arcoíris, los fuegos artificiales, los cometas y las redes. Todas son los vestidos que arropan al cielo, pero las redes atrapan un pedacito de su esplendor. Janet Echelman atrapa el espacio aéreo con redes; usa como pretexto la escultura para reinterpretar la técnica con este material, pues ve en las redes una aproximación a ésta como una forma de crear una pieza volumétrica sin materiales sólidos. Los inicios de esta artista norteamericana son en la pintura y la caligrafía china, allá por 1987. Años más tarde se mudó a Indonesia, donde aprendió, bajo las enseñanzas de los artesanos, a combinar métodos textiles tradicionales con pintura contemporánea. Su habilidad para trabajar con redes le ha permitido crear entornos luminosos en sitios urbanos, donde remodela el cielo a partir de “esculturas” fluidas que responden, según palabras de la artista, a las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz solar.

@mon_copi

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Natsumi Hayashi

La japonesa que vuela

a obsesión de la artista japonesa siempre fue volar, y por ello comenzó a tomar fotos de sí misma “levitando”, para lograr estas fotografías, Natsumi dispara la cámara a una velocidad de 1/500 con el temporizador a 10 segundos de retardo, comienza a saltar (aproximadamente realiza 200 saltos) hasta conseguir la foto que desea. “Comencé a tomar mis fotos en las calles, saltando en las plataformas del tren, deslizándome en un restaurante o suspendida en el aire en un campo desierto”, cuenta Natsumi. Esta artista de 31 años, su primera exposición individual “Today’s Levitation” se realizó en una galería de Tokio. En la muestra, las fotografías fueron exhibidas a gran escala y tienen hasta nueve metros de largo y seis de altura. “Me estoy intentando expresar como alguien libre de la gravedad de la Tierra. Al hacer eso en las fotografías, me desprendo de las convenciones sociales. Me siento como si no estuviera amarrada a tantas cosas y, así, capaz de ser yo misma”. Sus fotos han sido exhibidas en Osaka y en Los Ángeles, algunas reproducciones de sus fotos ya están siendo vendidas en diversos museos y galerías alrededor del mundo. Yowayowa Camera

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Tomรกs Saraseno

IN ORBIT

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na obra gigantesca instalación por Tomás Saraceno , titulado “en órbita”, estaba montada la semana pasada en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Alemania . A una altura de más de 20 metros sobre la plaza de la K21 Ständehaus, Saraceno ha suspendido una construcción de red dentro de los cuales los visitantes pueden moverse, aparentemente sin peso. Construcción neta de Saraceno, que es accesible en tres niveles, se asemeja a un paisaje de nubes:. Aquellos lo suficientemente valiente para trepar alto en el conjunto de la Web bajo la cúpula de cristal percibir los visitantes del museo muy por debajo de ellos desde las alturas sublimes como pequeñas figuras en un mundo modelo “Para describir el trabajo debemos describir a las personas que lo utilizan - y sus emociones”, explica Tomás Saraceno respecto a su mayor instalación hasta la fecha, prevista en los últimos tres años la colaboración con ingenieros, arquitectos y aracnólogos expertos en arañas y la araña telas. Visto desde abajo o desde los niveles intermedios las personas enredadas en esta red parecen estar nadando en el cielo. Para el artista, este espacio flotante se convierte en una red de oscilación de las relaciones, las vías nerviosas, resonancias y comunicación sincrónica - una nueva geografía digital, uno que se experimenta en términos físicos.

Por Alison Fresh

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Fernanda Gavito

Arte sobre árboles de Wang Yue

“

Papeles de colores,conos de agua, peltre, impresiones, cartones y tubos de metal, son los principales materiales que utiliza” Fernanda toma los objetos cotidianos y los transforma en hermosas piezas para construir sus instalaciones. Ella disfruta cuando los objetos cotidianos pierden su propósito original y se convierten en una re -contextualización en un entorno sorprendente. En otras palabras, “destruye” los objetos y los reubica en nuevos contextos que son interesantes y atractivos. El trasfondo mexicano de Fernanda pasa a primer plano cuando se adapta lo tradicional y el pop en la iconografía mexicana, interviniendo objetos y dándoles su propia firma única e inigualable. Lo que unos cuantos recortes de revistas de todos los tópicos hacen en conjunto en sus collages, es único. Los temas que representa también es toda una exploración a la cultura mexicana. Desde las muertas de Juárez hasta la presidencia de Díaz Ordaz. Todo esto con un estilo girly pero con un trasfondo cultural nada superficial. Sus ideas van mas allá que el papel y las tijeras. Es de las artistas que se preocupan por su país y por su situación. En muchos trabajos se pueden ver algunas criticas sociales y políticas. Luz Espinosa @Magdaduduls

Con el objetivo de dar un poco de color a lo que pareciera ser una ciudad gris, Wang Yue, en compañía de un amigo, recorre las calles de Shijazhuang, China, en busca de huecos en los árboles; al encontrarlos crea sorprendentes imágenes sobre la corteza resultado de la mezcla de pinturas y su habilidad para deslizar el pincel sobre el espacio como una forma de sensibilizar sobre el cuidado del medio ambiente y ayudar al entorno natural y hacer felices a las personas pinta animales y paisajes en huecos de los árboles que, espera, sorprendan a los transeúntes. La Agencia Local de Protección del medio ambiente aprobó el arte de Yue, pues las pinturas que emplea no dañan a éstos, Mariela Elizalde @Nessiemariela

Garavato Artista colombiano, diseñador industrial, nómada y curioso que se toma un break de su paso por Argentina para invadir PROCESS con su arte urbano. Presentando gráficos crudos y desafiantes, Garavato trae una rica serie de afiches musicales, stencils, líneas definidas y colores contrastantes que aplica en impresos, murales y hasta muebles. Por Viviana Torrijos

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Fotografía Onírica La visión de una nueva generación de fotógrafos capaces de llevar al espectador a mundos llenos de magia a través de sus bellas musas

no de los estilos que más ha ganado popularidad y ha atrapado la atención es la denominada fotografía Onírica que se ha presentado desde hace muy pocos años con una nueva generación de jóvenes talento, la mayoría tiene algo en común sus modelos son jóvenes delicadas, con mirada inocente que nos muestran mundos de fantasía, pesadilla, color, amor, todo en una sofisticada gama de colores sobrios, filtros, retoque digital de alto nivel y con paisajes de ensueño que nos llevan hasta el más profundo sentimiento. Una peculiaridad de estos artistas de la fotografía es que hay muy poca información sobre ellos, son activos en redes sociales y tienen blogs para mostrar su talento pero al igual que sus obras ellos son un misterio perolo que hacen tiene la magìa que provoca a la vista. Fanin Valencia

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Sitio Oficial de Emily Soto: http://www.emilysoto.com/

Emily Soto

mily Soto es una fotógrafa de moda internacional allegada a las celebridades. Desde que comenzó su carrera, su trabajo ha sido elegido por las mejores editoriales. En el proceso de su carrera ha ganado miles de seguidores en su fanpage de Facebook y visitas en su portal oficial. Emily es patrocinada por Luz Fria Mola. Ha sido galardonada con en premio “Best of Phorography” de Sigma. Emily colabora con equipos creativos para crear las fotografías con la mejor apariencia, sensación y estilo, por lo que se diferencia de los demás. “Me encanta lo que hago. Para mí, sólo es algo natural, por lo que decidí hace un par de años hacer lo que amo a tiempo completo”, menciona la artista.

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Sitio oficial Olegg Oprisco: http://www.oprisco.com/

Oleg Oprisco

s un joven fotógrafo ucraniano del que no se dispone de demasiada información personal. Sabemos que tiene veinte cuatro años y que suele publicar sus imágenes sin demasiada regularidad en Flickr y Deviant Art, vale la pena pararse un tiempo en la obra de Oprisco que ya tiene un buen número de admiradores en la red. Fotografía de toque misterioso, algo etérea y con clara vocación surrealista, el artista nos presenta su universo artístico, en ocasiones barroco y casi siempre pretendidamente inquietante. Falta que su estilo sea más homogéneo en conjunto, pero seguro que con el tiempo la consigue porque talento no le falta.

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nka comenzó su carrera en 2001 cuando se mudó a San Petersburgo. donde hizo varias obras gráficas y se aventuró en otras áreas de las artes visuales. En 2002 Gavriil Lubnin, el famoso pintor y amigo de su marido, le enseñó la técnica de la pintura al óleo, que ella experimentó con para los siguientes años. Durante ese período se hizo sólo unas pocas obras, ya que cada uno requiere desencadenamiento de una carga emocional grave. Todas esas pinturas son diferentes como si creado por distintas personas. En 2006 Anka decidió estudiar la fotografía. y desde entonces participó en numerosos proyectos de publicaciones de revistas, libros y carátulas de CD, exposiciones. Con arte de fotografía digital y analógica fotografía de la película también.

Sitio oficial de://www.anka-zhuravleva.com/

Anka Zhuravleva

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ació en marzo de 1987 en Lancaster, PA, EE.UU. Inicio en la fotografía en diciembre de 2008 después de graduarse con una licenciatura en cine y Inglés. Comenzó a crear autorretratos por la facilidad y tener un control total sobre las imágenes, y ha crecido hasta convertirse en un artista autorretrato. Intenta colocarse a sí misma dentro de mundos que ella desea que podríamos vivir, donde los secretos flotan a la intemperie, donde lo imposible se hace posible. Brooke trabaja para crear nuevos mundos dentro de su marco fotográfico. Mediante el uso de técnicas pictóricas, así como el formato cuadrado, propiedades fotográficas tradicionales se sustituyen por elementos de otro. La fotografía de Brooke cuestiona la definición de lo que significa estar vivo.

Sitio Oficial: http://brookeshaden.com/about/

Brooke Shaden

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Hedi Xandt

n artista multidisciplinario conceptual y diseñador gráfico originario de Alemania, proveniente de una familia involucrada en el arte. Influenciado por la curiosidad de aprender, en el año del 2013, finalizar sus estudios como diseñador gráfico, siendo la plataforma a de sus más grandes pasiones. “Pienso que lo principal, y más importante de mi trabajo son los conceptos y la creatividad.”

Hedi utiliza una gran carga simbólica en sus obras, siendo el cráneo humano uno de sus símbolos más representativos como artista, sin embargo, todas sus obras reflejan de alguna manera su obscura personalidad. Sin duda su trabajo es excepcional e inspirador, el no se define como artista o diseñador gráfico, simplemente se cataloga como una persona creativa, que se mueve junto con la pasión de siempre aprender haciendo las cosas, y hacer para aprender. http://www.hedixandt.com/

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Los mundos de Los Los mundos Mundos de de

s una fotógrafa surcoreana que ha saltado a la fama mundial fotografiando lo invisible, mientras que la fotografía tradicional presenta extractos de la realidad a nuestros ojos, el artista ofrece extractos de su corazón, su memoria, o sus sueños. Restringido por los límites inherentes al medio fotográfico convencional, añade la creatividad plástica y representación teatral a la misma, con el fin de explotar la vida en sus inmensas necesidades de expresión, y el interrogatorio. Durante semanas, a veces meses, se crea la estructura de un universo que nace de su mente dentro de los confines de su estudio de 3x6m fabricando ella misma todo lo necesario. Ella lo hace con minucias infinitas y

extraordinaria paciencia, con el fin de excluir cualquier alteración fotográfica ulterior, esto se debe a que inicialmente, se graduó en diseño visual, pero se dio cuenta que trabajar con el ordenador no era lo que más le gustaba.. De este modo se materializaron, estos mundos se vuelven reales y concretan: la imaginación vuelve a lo tangible y las imágenes de la foto de tal ficción testificar en cuanto a su realidad. En medio de cada uno de estos conjuntos se encuentra el artista: los autorretratos son sin embargo nunca frontal, ya que nunca es su aspecto visual que muestra, sino su búsqueda de una identidad, sus deseos y su estado de ánimo. Sus creaciones actúan como una catarsis que le permite aceptar la represión social y frustraciones. En el momento requerido para preparar el escenario da su

Jee Young Lee tiempo para meditar sobre las causas de sus conflictos interiores y por lo tanto exorcizar ellos; una vez experimentado, que a su vez se convierten en augurios de esperanza. Que se ve en la fotografía, para no tener que recurrir al uso del photoshop. Todas las fotografías tienen un significado y que sean autorretratos tampoco es una casualidad. En algunos casos, son sentimientos propios que quiere reflejar, en otros, se ha inspirado en historias y leyendas, e incluso, pinturas En realidad la señorita Lee lleva desde 2007 realizando exposiciones, bien en ferias de arte, o en solitario; la mayoría de ellas en Corea del Sur, pero poco a poco fue adentrándose en Japón, China o Estados Unidos. Esta notoriedad ha hecho que en el próximo 2014 vea la luz su primera

www.opiomgallery.com

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exposición en Europa, concretamente en Francia, en la ciudad de Opio. Galardonado con varios premios artísticos como el Premio de Arte Soberano (2012), Jee Young Lee es uno de los más prometedores testaferros up-and-creciente del mundo artístico de Corea del joven. Tras el enorme éxito de su primera exposición individual fuera de Corea con OPIOM Gallery en 2014, su trabajo fue visto 500 000 veces en Reddit en sólo 2 días y ha aparecido en los medios de comunicación en todo el mundo desde los EE.UU. a China (todas las ediciones internacionales de la Huffington Post, NBC News, CNN internacional, Francia 3 noticias nacional, China Daily, etc. Por Pilar de Miguel

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