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El nombre no es casualidad.
MOB, es movimiento, y eso es lo que queremos reflejar.
En cada número de la revista, encontras descripciones detalladas de las características principales de cada estilo, tips prácticos para integrar estas tendencias en tu ropero personal. La revista combina análisis de moda con consejos útiles, convirtiéndose en una guía indispensable para quienes desean estar al día con las últimas modas.
W vQIs INDICE
La evolucion del streetwear
Streetwear MOOD
Semiotica Para que?
Agenda Cultural ..........................pag 8 a 21 ...............................................pag 22 a 33 ..........................................pag 34 a 43 ...................................................pag 44 a 45
WQIv g LA EVOLUCION DEL STREETWEAR
DE CALLES A PASARELAS
Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una industria de alcance global, el STREETWEAR, nacido en las calles e inspirado en subculturas urbanas, ha redefinido la moda contemporánea al fusionar elementos de la cultura pop, el arte y el deporte.
I L U
El streetwear tiene sus raíces en la cultura del surf y el skate de California en los años 70 y 80. Esta época vio nacer a una generación de jóvenes que expresaban su individualidad y rebeldía a través del arte, la música y la moda. Marcas como Stüssy y Vision Street Wear fueron fundamentales en este movimiento, capturando la esencia de la vida urbana con diseños atrevidos. Más allá de una simple for-
“El nacimiento del streetwear: California en los 70s”
ORIGENES DEL STREETWEAR
ma de vestir, el streetwear representaba una actitud y estilo de vida que desafiaba las normas convencionales. Era una declaración de independencia, combinando gráficos audaces, logotipos llamativos y una mezcla de influencias que iban desde el punk hasta el hip-hop. Esto permitió a los jóvenes expresarse de manera auténtica y accesible, creando una comunidad global unida por la libertad y la autenticidad. A medida que se expandió más allá de California, el streetwear absorbió influencias de otros movimientos urbanos, como el hip-hop en Nueva York y la moda de club en Londres, evolucionando sin perder su esencia de desafío y creatividad.
A lo largo de las décadas de los 80 y 90, el streetwear fue moldeado profundamente por la cultura hip-hop, que le otorgó un carácter distintivo y auténtico. Marcas como RunD.M.C, con su colaboración icónica con Adidas, y FUBU (For Us By Us), desempeñaron un papel fundamental en la popularización de este estilo entre los jóvenes, fusionando la moda con la música y la vida urbana. Estas marcas no solo vistieron a una gene-
INFLUENCIAS DEL HIP-HOP
ración, sino que ayudaron a definir una nueva forma de expresión cultural, donde la moda no era solo ropa, sino una declaración de quién eras y a qué pertenecías. El uso de ropa y accesorios deportivos como gorras, zapatillas y chaquetas, se integró en la identidad del hiphop, convirtiéndose en un símbolo de actitud y perte-
“Supreme x louis vuitton: Colaboración histórica del streetwear.”
nencia dentro de esta subcultura. El streetwear representaba rebeldía, autenticidad y un rechazo a las normas establecidas, y rápidamente se convirtió en una forma de lenguaje visual que unía a los jóvenes en torno a valores compartidos y un sentido de comunidad. A través del streetwear, la cultura hiphop logró romper barreras sociales, influyendo no solo en la moda, sino también en la música, el arte y la forma en que los jóvenes expresaban su identidad en las calles.
MARCAS DE LUJO Y COLABORACIONES
A fines de los 90, el streetwear comenzó a fusionarse con la moda de lujo, creando un fenómeno cultural sin precedentes. Marcas como Supreme, fundada en 1994 por James Jebbia en Nueva York, y BAPE (A Ba-
thing Ape), creada por Nigo en Japón, llevaron el streetwear a nuevas alturas. Estas marcas no solo redefinieron lo que significaba vestir urbano, sino que también rompieron las barreras entre la moda callejera y el lujo.
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La estrategia de Supreme y BAPE, centrada en lanzamientos unicos, limitados y colaboraciones estratégicas, creó una exclusividad que atrajo tanto a entusiastas de la moda urbana como a la élite de la moda. Colaboraciones como la icónica Louis Vuitton x Supreme, lanzada en 2017, marcaron un punto de inflexión, estableciendo el streetwear como un símbolo de estatus y redefiniendo las reglas de la industria.
“Supreme y BAPE revolucionaron la moda al fusionar streetwear y lujo con lanzamientos exclusivos y colaboraciones icónicas.”
Este movimiento impulsó a otras grandes marcas de alta costura a seguir el ejemplo, integrando elementos urbanos en sus colecciones. En la actualidad, la fusión entre el streetwear y el lujo está más fuerte que nunca, con marcas como Balenciaga, Dior, Champion, The Nort Face, abrazan esta tendencia y crean un nuevo paradigma en la moda, en donde lo exclusivo y lo accesible se encuentran en cada prenda.
Con la llegada de las redes sociales y el auge del comercio virtual, el streetwear experimentó una expansión masiva, convirtiéndose en un fenómeno global. Plataformas como Instagram y blogs de moda se volvieron esenciales, permitiendo a las marcas conectar directamente con sus seguidores y construir comunidades fieles en todo el mundo. Esta conexión directa facilitó la difusión de nuevas tendencias y democratizó el acceso a la moda urbana, haciendo que el streetwear estuviera al alcance de to -
“Los motores que impulsaron la moda urbana, y llevaron a el streetwear al siguiente nivel.”
dos, sin importar su ubicación. El movimiento digital impulsó el crecimiento de nuevas marcas y diseñadores independientes, quienes encontraron en estas plataformas una voz para expresar su creatividad y llegar a una audiencia global. La globalización del streetwear trajo consigo una mayor diversidad en los diseños, integrando influencias de las vibrantes calles de Tokio, los barrios de Londres y los mercados de Seúl. Este intercambio cultural ha creado un panorama dinámico, donde cada prenda
w REDES SOCIALES Y GLOBALIZACIÓN
EVOLUCIÓN CONTEMPORÁNEA
Hoy en día, el streetwear sigue evolucionando, adaptándose a las tendencias globales y redefiniendo sus propios límites al incorporar elementos de sostenibilidad y tecnología.
“Adaptación a tendencias globales con sostenibilidad y tecnología. “
Marcas como Off-White, liderada por Virgil Abloh, han transformado la escena con un enfoque que combina el diseño conceptual y la estética de lujo, logrando un balance entre lo urbano y lo exclusivo. Esta mezcla de estilos refleja una mentalidad moderna que no solo busca impresio-
Dnar visualmente, sino también transmitir un mensaje. La moda sostenible y la producción ética han pasado de ser conceptos de nicho a convertirse en pilares fundamentales para muchas marcas de streetwear, que ahora responden a una demanda creciente de consumidores cada vez más conscientes del impacto ambiental y social de sus decisiones de compra. Esta evolución no solo se refleja en los materiales y procesos de fabricación, sino también en las colaboraciones estratégicas con artistas, diseñadores y organizaciones que comparten valores similares. De esta manera, el streetwear no solo sigue marcando tendencias en la moda, sino que también se posiciona como un movimiento cultural con un compromiso hacia un futuro más responsable e inclusivo.
“Diseñadores y artistas se unen a marcas para promover la moda responsable.”
WQIv g STREETWEAR MOOD
DICCIONARIO DE ESTILOS
El streetwear es una tendencia dinámica y en constante evolución que combina elementos de la cultura urbana con la moda contemporánea.
Aquí te ofrecemos una guía para combinar piezas y definir tu estilo streetwear, adaptándolo a diversas ocasiones y estaciones del año.
PARTE SUPERIOR:
Optá por camisetas o camisas holgadas para un look relajado y cómodo, esenciales en el streetwear casual. Los buzos con logotipos llamativos o las sudaderas con estampados modernos son una excelente elección para agregar un toque distintivo y mantener el estilo urbano.
PARTE INFERIOR
Combiná con jeans rectos o joggers para un look casual y cómodo. Los jeans desgastados suman un toque urbano, mientras que los joggers aportan una vibra deportiva.
x LOOKS CASUALES
ACCESORIOS
Completá tu conjunto con gorras o gorritos para un toque extra de estilo urbano. Agregá una mochila o bolso para mayor funcionalidad y estilo. Pulseras o collares pueden añadir un detalle adicional y personalizar tu look streetwear casual.
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CALZADOS
Elegí zapatillas clásicas en colores neutros y poco llamativos, como negro, blanco o crema. Estas opciones aportan un toque sutil y elegante, manteniendo la armonía con el estilo streetwear casual.
PARTE INFERIOR
Optá por pantalones deportivos o shorts de entrenamiento para mayor comodidad. Los joggers también son una excelente opción para un look casual y moderno.
PARTE SUPERIOR
Apostá por un buzo o una camiseta deportiva para un look casual y cómodo. Las sudaderas con detalles técnicos son ideales, ya que combinan funcionalidad con un toque moderno y estilizado, perfecto para el streetwear.
Elegí zapatillas con un estilo deportivo y urbano para complementar tu look. Marcas reconocidas como Adidas o Nike ofrecen opciones clásicas y modernas que encajan perfectamente con el streetwear casual.
DI LOOKS DEPORTIVOS CALZADOS
ACCESORIOS
Incorporá una gorra deportiva o una mochila funcional para completar tu conjunto. Un buen reloj deportivo también puede sumar mucho estilo y practicidad a tu look streetwear casual.
PARTE SUPERIOR
Optá por una camisa de manga larga o una remera exclusiva para destacar tu look. Combinarlas con una campera bomber puede ser una excelente opción para darle un toque moderno y urbano. Los buzos con estampados también son una gran alternativa, aportando personalidad y originalidad a tu estilo streetwear casual.
PARTE INFERIOR
Combiná con pantalones joggers o jeans que tengan detalles únicos y destaquen del resto. Los pantalones cargo también son una excelente elección, aportando un toque utilitario y moderno a tu estilo streetwear.
b p LOOKS NOCTURNOS
CALZADO
Inclinate por un par de zapatillas de edición limitada para destacar con un toque exclusivo. Los borcegos también son una excelente opción si querés agregar un aire más audaz y moderno a tu look streetwear.
ACCESORIOS
Agregá cadenas o anillos llamativos para darle un toque personal a tu estilo. Completá el look con un bolso cruzado o una mochila de diseño que combine funcionalidad y estética urbana.
PARTE SUPERIOR
Probá con camisetas retro o sudaderas con logotipos clásicos para un look nostálgico y auténtico. Las camperas vintage también son una excelente opción para complementar este estilo, aportando un toque distintivo y atemporal al streetwear casual.
PARTE INFERIOR
Combiná con jeans de tiro alto o pantalones con estampados retro que refuercen el estilo vintage de manera armoniosa. Estas prendas aportan un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno en tu look streetwear.
Z h LOOKS VINTAGE
CALZADOS
Elegí zapatillas de estilo retro que combinan lo mejor de lo clásico con un toque moderno y fresco, ideales para darle un giro actual a cualquier look. Si preferís algo más robusto, los borcegos clásicos son una excelente opción, versátiles y siempre a la moda.
ACCESORIOS
Elegí zapatillas retro para un toque moderno y fresco. Los borcegos clásicos son otra excelente opción.
Completá el look con gafas vintage y una mochila o bolso retro.
WQIv g SEMIOTICA PARA QUE?
DISEÑADORXS QUE DICEN
Paula, diseñadora de la revista Barcelona, cuenta cómo el diseño fue clave en la comunicación política y el humor del medio. La revista satirizaba a medios como Clarín y La Nación con un estilo “antidiseño”, abordando temas polémicos mediante la ironía. Los guiños visuales y textuales desafiaban al lector a interpretar el mensaje más allá de lo evidente.
SEMIOTICA, ¿PARA QUÉ?
SEMIOTICA
¿PARA QUÉ?
Paula Sokoloski, diseñadora gráfica de la UBA y magíster en diseño comunicacional, hace más de 25 años es docente en distintas universidades de la Argentina.
Paula conjuga el doble mix de investigadora y docente con una trayectoria en el mercado. En su costado profesional se ha dedicado al diseño editorial, diseñando para revistas de textos escolares y para la revista Barcelona. Una revista emblemática en Argentina de humor político y sobre esta experiencia comienza una charla que permite entrecruzar la construcción de sentido, la enseñanza, el análisis del discurso y las producciones de diversas ramas del diseño desde una mirada que nos corre de la inocencia y nos introduce en la lectura de la realidad.
¿Cuál es el rol del diseño?
¿Qué hace una diseñadora en esa revista?
Es un rol fundamental, porque Barcelona es una revista que desde el principio se
planteó el diseño una pata más de esa comunicación política.
Es decir, de los tres directores originales, dos eran periodistas y uno era diseñador, básicamente el diseño se pensó como una parte fundamental de esa construcción de la comunicación y del humor.
A través del diseño o del antidiseño, como podríamos pensar ese proyecto. La comunicación política se pensó a través de elementos actualmente muy conocidos
como la parodia o haciendo un fotomontaje, pero en realidad empiezan a ser recursos conocidos y multiplicados a partir de esta experiencia, pero ya existían.
Era un trabajo casi artesanal, lo hacíamos en un programa muy antiguo que se llama PageMaker, que ya no se usaba en ese momento tampoco, pero la idea era hacerlo así, de esa manera, para que tenga esa estética un poco desprolija y un poco por fuera del sistema, pero a su vez también emulando muchos guiños y haciéndole muchos guiños a los medios masivos de comunicación más fuertes, que era por ejemplo el diario Clarín. Entonces, lo que tiene interesante esta revista o diario, como lo quieran llamar, el formato es diario pero es una revista, es que interpelaba a un lector bastante sofisticado en el sentido de que podía entender esos guiños, que no solamente eran cómo estaban redactadas las noticias y los titulares que estaban todo
el tiempo emulando esos grandes medios, el Ahora Dicen, sino también a través de estos guiños del diseño. Eran guiños al diario Clarín pero también muchos guiños a los diarios tradicionales como La Nación o La Prensa por el uso de las tipografías y siempre un poco como mal hecho. Y ese mal hecho que nunca se sabía si era a propósito o era un poco y un poco. SEMIOTICA,
“A través del diseño o del antidiseño... la idea era hacerlo así, de esa manera, para que tenga esa estética un poco desprolija y un poco por fuera del sistema.”
¿Cómo era el trabajo en equipo, por ejemplo, con tus compañeros periodistas? ¿Vos también aportabas?
Totalmente, porque la verdad que trabajar en una redacción es para mí una cosa maravillosa porque estás todo el tiempo, primero como diseñadora, escuchando lo que los periodistas que están más enterados de todo van contando, pero después sí, te empezás a meter, opinás, inclusive en momentos de cierre, tres de la mañana, había que terminar de escribir una nota, bueno, yo no tengo
ningún problema, reescribía, corregía y sobre todo estar en esa discusión permanente de parecer una revista de humor pero saber que en realidad es un trabajo muy serio hacer una revista de humor. Hay que tener mucho cuidado de no herir a nadie. Era un tema siempre permanente, había como muchos niveles y hay que pensar que esto es previo a 2010, era una época donde las discusiones eran otras también, aunque siempre la directora Ingrid Beck tuvo una mirada y tiene todavía una mirada feminista y de hecho es hoy una de las feministas periodistas más importantes que hay en la Argentina, recibe premios, estuvo en la campaña de Ni Una Menos, en la campaña por el aborto legal, a ella la conozco desde el secundario, así que siempre fue así y siempre tuvimos esa idea y siempre había una idea muy seria respecto a eso, pero aparecían sutilezas y sobre todo porque al ser para un determinado
público que puede entender esos guiños, hay mucha gente que se quedaba afuera y esos guiños no se entendían de manera literal. Si ponían por ejemplo un culo en la tapa para decir empezó la temporada de culos y buscaban un culo perfecto, porque también la idea era robar imágenes de todos lados, Google, así, y entender que eso era irónico y no era literal, costaba, y así con un montón de cosas, que sobre todo con el tema de la campaña del aborto, en ese momento todavía no estaba legalizado el aborto en la Argentina y ni siquiera se podía pensar en la idea de pensar una ley, era una época muy previa a esto, yo creía que nunca iba a pasar realmente y hacer mucho hincapié en ese tema, en la ilegalidad del aborto y pensar esos temas, también era un tema de diseño y era un tema que no todo el mundo lo entendía, hay tapas muy emblemáticas sobre eso, hay una que había
“Usaban un montón de palabras muy fuertes y era totalmente irónico... pero obviamente fue leído por mucha gente como algo que hiere.”
pasado un caso, creo que era en Mendoza, en una provincia, en la que una chica menor discapacitada había sido violada, estaba embarazada y eso legalmente se podía abortar por eso y la iglesia en ese momento hizo todo un escándalo para no dejar de abortar y entonces en la etapa de Barcelona hicieron una etapa donde decía, es más importante, aparte lo hicieron a propósito, que una nena mogólica no aborte y sea madre, o sea, usaban un montón de palabras muy fuertes y era totalmente irónico, justamente lo que querían decir era la estupidez de no dejar abortar a una menor con discapacidad, pero obviamente fue leído por mucha gente y por un sentido común, muy establecido en los medios masivos
de comunicación como algo que hiere y en realidad la idea era totalmente lo contrario, pero bueno, era muy difícil. Sigo insistiendo que el marco en lo que meto un poco a la semiótica, el contrato de lectura de esa revista estaba pensado para un público que podía leer todas esas, un público muy cómplice que podía leer todos esos guiños. Ahora, habiendo tenido tanta difusión en los medios, también llegaba mucha más gente y eso también ha sido interesante porque ampliaba la discusión.
Era algo muy provocador, ¿no?
Claro, al ser provocador, lo que pasa es que lo que para unos era provocador y hasta desde un punto de vista como hasta ilegal o cómo se meten con esos temas, para otros era hacer chistes con cosas muy serias, esa etapa no era chistosa, en realidad era tremenda. No, no era, estaba escrita con un sentido, digamos, hagamos un chiste, pero en realidad era espantoso lo que estaba pasando y era una noticia mediática que estaba en todos lados. También la idea era despertar el interés de gente que nor-
malmente de lo contrario, no estaría involucrada en esos temas. Creo que muchos chicos jóvenes que en ese momento tendrían 20, veintipico de años que estaban estudiando, pudieron acceder a una forma de pensar distinta gracias a leer esos titulares y ver esas cosas en un medio. Volviendo al diseño, creo que el diseño cumplía un rol importante porque también ese diseño, copiando pero no a los medios masivos, hacía eco de lo que era supermasivo. Y lo hacía de maneras interesantísimas desde el punto de vista de la impresión, usar un color del cian, magenta o yellow, esto es solo para di-
señadores gráficos, por vez, no usar dos colores, no usar dos tintas, no usar el blanco y negro, digamos, reforzaba mucho esa idea de que era algo independiente, distinto, que te iba cambiando, y sobre todo un trabajo muy interesante que hacían, -yo no estaba muy involucrada en eso, porque a mí me gusta el armado- era el tema del diseño de las contratapas, donde también en general siempre buscaban alguna publicidad oficial o alguna publicidad de una gran empresa o algo que pasaba para de alguna manera distorsionar y reversionar esa publicidad, esas contratapas. Es una crítica social.
Totalmente, y esas contrata pas después muchas, varias veces hicieron gigantogra fías y se expusieron en distin tos puntos del país, acá hubo varias, me acuerdo una en el Palais de Glace, muy al principio, pero después iban girando por el país. Iban los directores o algunos redactores, porque era muy democrático todo en su momento, a dar charlas, inclusive en provincias muy conservadoras, entonces era muy interesante lo que pasaba. Hubo una creo
“La idea era despertar el interés de gente que normalmente no estaría involucrada en esos temas.”
que en San Juan o en San Luis, no me acuerdo en qué provincia, que querían prohibirla, que entró gente así a la charla a pedir que se prohíba esa exposición, o sea, pasaron cosas fuertes, ¿no?
AGENDA CULTURAL
28 SEPTIEMBRE SABADO 19 OCTUBRE
SABADO
Bafweek: Buenos Aires Fashion Week
LUGAR: LA RURAL, PALERMO
HORA: 18HS A 23HS
El evento clave de la moda en Argentina, con colecciones de diseñadores emergentes y consolidados, pasarelas de moda urbana y espacios de interacción con diseñadores, influencers y marcas.
Evento ideal para descubrir propuestas de artistas y emprendedores locales. Disfrutaras de presentaciones musicales en vivo, charlas sobre tendencias emergentes, workshops de arte y más.
FEM Fashions
LUGAR: Centro Cultral Konex
HORA: 14HS a 21HS
LUGAR: Usina del arte, La Boca
HORA: 12HS a 20HS
6 OCTUBRE DOMINGO
Evento anual que destaca a diseñadoras de moda urbana de todo el país. Un desfile inclusivo y diverso con colecciones atrevidas, perfecto para descubrir nuevas marcas femeninas del streetwear argentino.
Street Art en Fundación PROA
Exposición al aire libre que fusiona el streetart con intervenciones en espacios públicos. Murales en vivo, disfrutaremos de una galería al aire libre Ideal para los amantes del graffiti y la cultura street.
LUGAR: Fundacion PROA, La Boca
HORA: 10HS a 18HS
2 NOVIEMBRE SABADO
Cool Hunter Buenos Aires
