El nuevo clásico
Ángel Corella
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El nuevo clรกsico
El nuevo clﾃ｡sico ﾃ］gel Corella
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Sumario
8 Ángel Corella 10 El nuevo clásico 12 Ballets de acción 14 Las compañias
18 Coppélia
40 Giselle
62 La bela durmiente
84 Paquita
102 Sylvia
20 Carteles
42 Carteles
64 Carteles
86 Carteles
104 Carteles
26 Figurín
48 Figurín
70 Figurín
92 Figurín
110 Figurín
30 Escenario
52 Escenario
74 Escenario
96 Escenario
114 Escenario
36 Ensayo
58 Ensayo
80 Ensayo
100 Ensayo
120 Ensayo
Ángel Corella
C
omenzó su formación en danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. En mayo de 1991, ganó el Primer Premio en el Concurso de Ballet Nacional de España, pasando a formar parte de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. Tras ser preparado por la Ballet Mistress, Karemia Moreno, en diciembre de 1994, recibe el Gran Premio y la Medalla de Oro, máximas distinciones en el Concurso Internacional de Danza de París. En abril de 1995, se incorpora al American Ballet Theatre como Solista, y obtiene la categoría de Bailarín Principal un año más tarde. Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshoi Ballet, del New York City Ballet y del Kirov Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet. En el año 2000, fue galardonado con el Premio Internacional “Benois de la Danse” (considerado el “Oscar” del ballet) por su trabajo en Other Dances de Jerome Robbins. A lo largo de su andadura profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neoclásico. Clásico: Basilio en Don Quijote; Alí y Conrad en El Corsario; Solor en La Bayadère; Príncipe Deseado en La Bella Durmiente; Romeo en Romeo y Julieta; Colás en La Fille mal Gardée; Danilo y Camilo en La viuda alegre; Sigfrido en El Lago de los Cisnes; Albretch en Giselle, Aminta en Sylvia, ‘Principe en Cascanueces’; Lensky en Onegin; Des Grieux en Manon; James en La Sylphide etc. Neo-clásico: Fancy free de Jerome Robbins; Americans We, Push come to show, Concerto No.1 for Piano and Orchestra de Twyla Tharp; Tema y variaciones, Mozartiana, Allegro Brillante de G. Balanchine; Clear y We got it good de Stanton Welch. Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Twyla Tharp, Mark Morris, Christopher Wheeldon o David Parson, entre otros, han creado trabajos especialmente para él. El 4 de noviembre de 2002 le fue concedido el Premio Nacional de Danza en la modalidad de “Interpretación”, en reconocimiento a la excepcionalidad de su danza y como representante de toda una generación de artistas españoles que han destacado en compañías internacionales.
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El nuevo clásico
L
a trayectoria artística del jumillano Juan Carlos Gil ha sido más conocida fuera de nuestra tierra que en ella, siempre le recordaremos como magnifica pareja de aquella juvenil y triunfadora Trinidad Sevillano en un Corsario inolvidable que llegó a ocupar portadas de prensa de primera fila. Ahora, finalizada su etapa de bailarín, Juan Carlos Gil ha optado por el mundo de la dirección, con este joven Ballet de Europa cuya actuación no se vio agradecida de público debido a dos motivos coincidentes: día de playa y fútbol. Del programa presentado, DS resulta una coreografía extraña y difícil de seguir ya que la intención del autor, las relaciones entre lo humano y lo divino son buscadas estéticamente mediante una interpretación que resulta brusca en sus desplazamientos y rodeada de un desorden que no facilita el acercamiento a la obra. La segunda coreografía, Flamingo mix, mezcla de hip hop, break dance etc. queda sumergida en un aire discotequero con la fuerza juvenil de sus interpretes con un ambiente colorista pero sin nada especial que resaltar. Y salvando lo que aparentaba ser una noche algo pesada, de pronto una nueva versión de Petrouchka vino a llenar el espacio de originalidad, muy buena escenografía, acertadísimos efectos especiales y danza atrevida y muy personal. Todo ello enmarcado en un espacio cibernético en el que haciendo guiños a Tron y al mundo de las computadoras, Juan Carlos Gil actualiza la historia para la que en su día compusiera una rica partitura Stravisnsky, aunque también cualquier otro argumento hubiera servido como tema principal para llevar a cabo esta interesante y, repito, original coreografía muy aplaudida. Claro que todo ello queda lejos de lo que quizás parte del publico esperaba, por eso del ballet claro, y es que hay que reconocer que esta temporada la oferta de danza en general ha quedado algo relegada, con poca variedad en la programación de nuestros teatros, olvido que no dudamos se solucione la próxima temporada.
10 El nuevo clásico
El nuevo clásico 11
Coppélia 18 El nuevo clásico
Coppélia 19
Carteles
Compañía: Le Ballet D´Europe. Dirección de Arte: Regis Obadia. Flamingo Mix. Fotografia: DL Studio. Director: Juan Carlos Gil. Paris, 25 de abril de 2004. Concepto: El equipo formado por Saint-Léon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet La Source (1860), en el que Délibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius1 que tiene una muñeca danzante de tamaño real.
Una historia que comenzó en días ya pasados en el bochorno de una tarde de verano... Una simple canción servía para impulsar el ritmo de nuestro remar... sus ecos perviven aún en la memoria; los años envidiosos no lograrán hacérmelos olvidar. ¡Ven pronto y escucha, pues! Antes de que esa voz venga a anunciar la terrible nueva ¡Y ordene acostarse a la melancólica joven en ese lecho que tan poco desea!... Amada: no somos más que niños grandes que se agitan en vano cuando llega la hora de dormir
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Coppélia 21
Compañía: Le Ballet D´Europe. Dirección de Arte: Regis Obadia. Flamingo Mix. Oxford. 25 de febrero de 2009. Concepto: Una historia que comenzó en días ya pasados en el bochorno de una tarde de verano... Una simple canción servía para impulsar el ritmo de nuestro remar... sus ecos perviven aún en la memoria; los años envidiosos no lograrán hacérmelos olvidar. ¡Ven pronto y escucha, pues! Antes de que esa voz venga a anunciar la terrible nueva ¡Y ordene acostarse a la melancólica joven en ese lecho que tan poco desea!... Amada: no somos más que niños grandes que se agitan en vano cuando llega la hora de dormir
Compañía: Danza de Hubei. Dirección: Jiang Changz hong Li Yong. Composición: Ding Feng; Gong Guofu; Xu Ping Coreografía: Liang Qun; Yang Fengxian. Auditorio Victor Villegas. Murcia. Miércoles Berlin. 12 octubre de 1994. Concepto: El arte de la danza en la antigua China se acompañaba de instrumentos para marcar ritmos o por el placer de la música. Algunos de estos instrumentos, como el platillo chino, o el wood-block o bloque de madera fueron introducidos en las orquestas de jazz en la Europa de los años veinte.
Compañía: Ballet Clásico de San Petersburgo. Programa: La Cenicienta. S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Lisboa. 11 de octubre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual.
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Compañía: Ballet del Teatro de la Ópera de Luvov. Director: Vladimir Harbaruk. Coreógrafo: Igor Gramov. Villegas. 10 de noviembre de 1998. Concepto: Todo ello enmarcado en un espacio cibernético en el que haciendo guiños a Tron y al mundo de las computadoras, Juan Carlos Gil actualiza la historia para la que en su día compusiera una rica partitura Stravisnsky, aunque también cualquier otro argumento hubiera servido como tema principal para llevar a cabo esta interesante y, repito, original coreografía muy aplaudida. Coppélia 23
Compañía: Víctor Ullate Ballet. Programa: Before Hight Fall. Persen. 26 de febrero de 2005. Concepto: Al final casi bailamos todos. Bueno, porque entre butacas no hay mucho espacio pero los de Camut Band si lograron que la clase de rítmica terminara con un sobresaliente, que todos se divirtieran y que apreciaran la dificultad de tres tipos de ritmos: instrumental, vocal y corporal. Esta utilización del ritmo como forma de exhibición de virtuosismo acrobática ha sido llevada a la danza en infinidad de ocasiones.
Compañía: Hong Kong Ballet. Programa: La Cenicienta. S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Beijin. 17 de noviembre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual.
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Compañía: Ballet Nacional de España. Programa: Concierto de Aranjuez. Taranto. 22 de junio de 2004. Concepto: Hay ocasiones en las que la asistencia a un espectáculo de danza es una oportunidad única para disfrutar de joyas coreográficas no siempre fáciles de ver, así es que si cuando esta ocasión no la aprovechamos pues allá cada uno con sus propias decisiones. Coppélia 25
Figurín
Compañía: Ballet de San Petersburgo. Programa: S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Lisboa. 11 de octubre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual.
Compañía: Hong Kong Ballet. Programa: La Cenicienta. S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Beijin. 17 de noviembre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual. 26 El nuevo clásico
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Giselle 28 El nuevo clásico
Giselle 29
Carteles
Compañía: Le Ballet D´Europe. Dirección de Arte: Regis Obadia.Fotografia: DL Studio. Director: Juan Carlos Gil. Paris, 25 de abril de 2004. Concepto: El equipo formado por SaintLéon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet La Source (1860), en el que Délibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius1 que tiene una muñeca danzante de tamaño real.
Antes de que esa voz venga a anunciar la terrible nueva ¡Y ordene acostarse a la melancólica joven en ese lecho que tan poco desea!... Amada: no somos más que niños grandes que se agitan en vano cuando llega la hora de dormir 30 El nuevo clásico
Giselle 31
Compañía: Danza de Hubei. Dirección: Changz Li. Composición: Ding Feng; Gong Guofu; Xu Ping Coreografía: Liang Qun; Yang Fengxian. Auditorio Victor Villegas. Murcia. Miércoles Berlin. 12 octubre de 1994. Concepto: El arte de la danza en la antigua China se acompañaba de instrumentos para marcar ritmos o por el placer de la música. Algunos de estos instrumentos, como el platillo chino, fueron introducidos en las orquestas de jazz en la Europa de los años veinte.
Compañía: Víctor Ullate Ballet. Programa: Before Hight Fall. Persen. 26 de febrero de 2005. Concepto: Al final casi bailamos todos. Bueno, porque entre butacas no hay mucho espacio pero los de Camut Band si lograron que la clase de rítmica terminara con un sobresaliente, que todos se divirtieran y que apreciaran la dificultad de tres tipos de ritmos: instrumental, vocal y corporal. Esta utilización del ritmo como forma de exhibición de virtuosismo acrobática ha sido llevada a la danza en infinidad de ocasiones.
Compañía: Ballet Nacional de España. Programa: Concierto de Aranjuez. Taranto. 22 de junio de 2004. Concepto: Hay ocasiones en las que la asistencia a un espectáculo de danza es una oportunidad única para disfrutar de joyas coreográficas no siempre fáciles de ver, así es que si cuando esta ocasión no la aprovechamos pues allá cada uno con sus propias decisiones. 32 El nuevo clásico
Compañía: Ballet Clásico de San Petersburgo. Programa: La Cenicienta. S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Lisboa. 11 de octubre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual. Giselle 33
Ensayos
Compañía: Danza de Hubei. Dirección: Jiang Changz hong Li Yong. Composición: Ding Feng; Gong Guofu; Xu Ping Coreografía: Liang Qun; Yang Fengxian. Auditorio Victor Villegas. Murcia. Miércoles Berlin. 12 octubre de 1994. Concepto: El arte de la danza en la antigua China se acompañaba de instrumentos para marcar ritmos o por el placer de la música. Algunos de estos instrumentos, como el platillo chino, o el wood-block o bloque de madera fueron introducidos en las orquestas de jazz en la Europa de los años veinte.
Compañía: Ballet Clásico de San Petersburgo. Programa: La Cenicienta. S. Prokofiev 1 K. Rassadín. Director: Mikhall Karninov. Lisboa. 11 de octubre de 1988. Concepto: Movimientos enérgicos, ondulantes o de ángulos marcados en base a las diferentes necesidades coreográficas, movilidad de elementos escenográficos y hasta un toque de contorsionismo artístico muy efectista configuran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundización espiritual. 34 El nuevo clásico
Compañía: Ballet de la Ópera de Paris. Director: Vladimir Harbaruk. Coreógrafo: Igor Gramov. Villegas. 10 de noviembre de 1998. Acima: Todo ello enmarcado en un espacio cibernético en el que haciendo guiños a Tron y al mundo de las computadoras. Al lado: Juan Carlos Gil actualiza la historia para la que en su día compusiera una rica partitura Stravisnsky, aunque también cualquier otro argumento hubiera servido como tema principal para llevar a cabo esta interesante y, repito, original coreografía muy aplaudida. Giselle 35
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