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Nota Editorial Hola, Soy la autora de esta publicación, escritora, fotógrafa, editora, etcétera. Gracias por tomarse el tiempo de leer las notas editoriales, en base a la experiencia propia uno supondría que es la parte que simplemente te saltas al empezar a leer. Lo primero que me gustaría puntuar acerca de esta obra es que la mayor parte del contenido es de mi autoría, y el que no lo es está debidamente acreditado, pues esta publicación no es más que un proyecto académico para una signatura de diseño editorial, no busco lucrarme de ninguna forma con ella (además de con el pago del conocimiento y experiencia práctica, por supuesto). La redacción de algunos de los artículos fue muy entretenida, debo agregar, tuve que hacer mucha investigación y recopilación, haciendo eso me he dado cuenta no solo de lo agradable que es trabajar en publicaciones editoriales (mucho más que publicidad, para mi gusto al menos) sino también de la cantidad de gente talentosa que hay allá afuera, personas que se ganan la vida haciendo aquello que aman, me resultó muy inspirador, me gustaría que esta publicación logra interesar al lector a leer al menos un web comic en el futuro!
¿Qué es el webcomic? Internet es una interminable fuente de información que no para de expandirse, no solo como una base de datos científicos y registros de la humanidad, y es que el internet es la principal fuente de entretención para cualquiera desde hace ya varios años, su accesibilidad y el hecho que cualquiera puede crear su propio contenido, subirlo y compartirlo; hace que el flujo de arte, historietas, humor y demás sean tan interminable como el internet mismo. Los artistas que tienen una historia que contar pueden simplemente plasmarla en papel o en archivos de formato digital y compartirlo en la web, sin necesidad de pasar a través del largo
y dificultoso proceso de la editorial, imprenta y reportes de ventas. El Webcomic, entonces, no es otra cosa que una de las tantas formas de expresión personal que existen mediante el internet, en este caso centrado en el trabajo artístico que realizan los entusiastas autores aficionados, en redes sociales, blogs, foros o en webs especializadas en webcomic. Es la nueva forma de mantener vivo el arte y el interés de la audiencia por el comic, ya sean entusiastas o casuales espectadores.
Página de la obra: “A matter of Death and Life” Autor: “The Snipster”. Todos los derechos resevados. WEB: https://tapastic.com/Snipster
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QUE GENEROS?!! Las divisiones por género, estilo y temática no son un invento reciente del webcomic, son una herencia del arte del comic clásico, ¡Estudiemos un poco de historia!: El comic, la novela visual, las historietas; que se originaron allá por los tiempos de la inventa de la imprenta y la litografía (1446-1789), Los comics representaron en aquel entonces uno de los primeros medios de comunicación en masa, pues no todo el mundo sabía leer, su función primordial era (y sigue siendo) usar ilustraciones para transmitir una historia o mensaje, pero existen muchos tipos de mensaje: político, religioso, social, de entretenimiento…; y así es como el comic se dividió en varios géneros y con el paso del tiempo fueron apareciendo más.
La cosa interesante acerca del webcomic es que, ya que no ha de pasar por el arduo proceso de la aprobación, edición y adaptación editorial, podría decirse que el webcomic “es libre”; libre de poder expresar directamente las ideas y deseos del autor sin ningún tipo de recato o censura. Los autores al ser liberados a la extensa aceptación de internet son capaces de publicar contenido que va desde trágico, paródico y satírico, hasta erótico, violento y obsceno. Sea como sea se puede tener certeza que casi cualquier tipo de contenido será cálidamente recibido en los brazos de alguna comunidad cibernauta.
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Páginas de la obra: “Owlturd Comix” Autor: “Shenanigansen”. Todos los derechos resevados. WEB: owlturd.com
Escribe un Guión!!
A diferencia del comic clásico que usualmente sigue un guion y una calendarización o en otros casos responde a la necesidad de comunicar un mensaje más casual; en las historietas digitales los autores pueden iniciar de forma desordenada, publicando las páginas conforme se les van ocurriendo, o publicando historias casuales de forma que no es necesario llevar un orden específico cuando se lee, por supuesto que hay obras que si llevan una correlación cronológica, son complejos en su estructura y llevan un orden de lectura, mucho de esto depende del género, el propósito de comic, o simplemente las preferencias del autor.
Contrario a lo que se pueda suponer, de hecho no son los trabajos complejos y de historias elaboradas las que reciben la mayor atención, más usualmente el tipo de contenido que se vuelve popular e incluso viral, son las historias que logran crear una relación emocional con el espectador.
“Soy un gato que tiene hambre, le pido a mi dueño que me alimente, ¡vamos, vamos! ¡Aliméntame!”. Una historia sobre un gato que no para de acosar a su dueño hasta que accidentalmente destruye la Tv de su dueño y aun así al final sigue exigiendo su comida, es una historia cotidiana e hilarante que puede conectar con el público. Y no es que solo las tiras humorísticas sean capaces de conseguir esa conexión con el lector. Podría decirse que el único factor realmente decisivo en el éxito de una historia es el esfuerzo invertido en ella, porque ya sea una anécdota simple acerca de algo que le paso al autor en sus días de escuela puede ser un gran éxito si el lector logra percibir algún esfuerzo puesto en él, pues el público en internet no solo es de mente abierta, sino también sumamente crítico, y si éste percibe que a un trabajo no se le dedicó ni el mínimo esfuerzo, éste lo desechará de inmediato, mientras que aquellos donde se siente el amor con el que fue hecho lo compartirán.
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DIGITAL ¿Qué es mejor? El arte tradicional o el arte digital? Color o blanco y negro? Extenso o corto? Por alguna razón las personas tienden a comparar dos cosas que son muy similares en busca de quién tiene el equipo ganador, cuando en la mayoría de los casos la respuesta es siempre que “no hay respuesta” pues si bien el webcomic se basa en una plataforma digital esto no debe atar a los artistas a un solo medio de creación, muchos autores prefieren el arte digital pues proporciona mayor libertad de edición y manejo de errores, entre otras cosas, pero el equipo necesario para realizar arte digital puede ser muy costoso y en el caso de que el autor viva en un área remota, pueden ser difíciles de conseguir.
El arte clásico, por otro lado, se puede realizar de una forma más relajada y en cualquier momento y lugar que el autor quiera, con variedad de materiales y técnicas con las que muchos se sienten más cómodos trabajar, luego solo tendrán que escanear o fotografiar para subir el trabajo a la web. Pero lo tradicional también tiene inconveniencias, muchos creen que el corte de los materiales de arte a la larga son igual de costosos que una tableta gráfica, y las limitaciones del soporte es demasiado para tolerarse.
Entonces la verdadera repuesta a la pregunta “¿Arte tradicional o digital?” sería: Eso depende de cada quien. No se puede encasillar las necesidades de cada individuo en “este método es mejor” ya que las situaciones particulares para cada autor es diferente y única, y a pesar de que no fuera el caso, al fin y al cabo lo que más importa no es la técnica o el estilo, el público siempre preferirá calidad de contenido antes que su estética.
TRADICIONAL
Han triunfado! Jen-Jen Rose, es una artista web que comenzó a crear comic en la
escuela media, su comic estrella está basado principalmente en su vida diaria y comenzó como una forma de mantener el contacto con sus amigos, comenzó a publicar “4 Panel Life” en tumblr en el año 2014, y hasta el día de hoy es un éxito total.
Shenanigansen, creador de “Owdturd Comix” una obra que aprovecha su estilo gráfico simple y cómico para crear situaciones divertidas y al mismo tiempo tocar temas como la ansiedad, la introversión y otros problemas psicologicos comunes en los adultos jovenes, esta combinación se ha ganado el corazón de sus fans desde sus inicios en el 2013.
Sara Andersen, Cautiva a su público con historias cortas que narran sus experiencias personales y situaciones incómodas de la vida diaria, sus historias son capaces de conectar con el lector plasmando las aventuras de la vida cotidiana y algunas situaciones incómodas.
Teood1sout, Inició a subir material a la web en el año 2013 como una forma de broma entre él y sus compañeros de cuarto de la universidad, luego de que se popularizara su trabajo inicio a extenderse creando no solo contenido en 2d sino también podcast acompañado de animación en flash para Youtube, hoy en día se dedica de lleno a crear contenido para su canal de Youtube y comics.
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El Comic tradicional y las Bases! El comic, historieta o novela visual del que ya se ha hablado brevemente en esta publicación, es definido como un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Poniendolo en palabras simples el comic o novela gráfica, es una manera de contar una historia usando recursos visuales y textuales. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico, que se adapta a las necesidades de la historia o de aquellos enviando el mensaje, pues los distintos tipos de comic han nacido justamente 12
para cumplir funciones específicas de comunicación. En el comic la temática varía según su creador o según el público al que se dirige, hay que dejar en claro que hay dos “tipos”, llamémosle así, el primero es aquel que nace de una idea creativa y original a forma de creación artística, de la pasión del autor que dibuja una historia originada en su imaginación que luego modifica para mejorar la narrativa y otros detalles; y el segundo tipo seria los comic que son diseñados para trasmitir un mensaje más específico que cumple una función de comunicación clara, como las tiras de la sección de opinión en el periódico o los libros infantiles que enseñan a los niños a no cruzar la calle sin mirar a ambos lados. Existen componentes propios del comic, que conforman su estructura básica y clásico estilo visual que todos reconocemos,
por su puesto ninguno de sus elementos está “escrito en piedra”, todos pueden ser modificados para satisfacer los deseos del autor, como es en obras poco convencionales que muestran un estilo y estructura única, como es el caso del comic de “Sin City”. Estas características básicas son la base para todo principiante, y aunque no es obligatoriamente necesario usarlos, es de mucha utilidad conocerlas.
Se detallan a continuación: La unidad básica de la narrativa del comic es, sin lugar a duda, la viñeta. Usa un soporte temporal, hay un antes y un después a la viñeta que estamos leyendo (la viñeta leída es el presente). Su naturaleza es verbalicónica, quiere decir que los textos e imágenes tendrán una interacción durante todo el cómic para darle sentido. Otra característica es el uso de códigos propios específicos. Podemos mencionar las cinco características que señala Rodríguez Diéguez en su libro El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza: 1. El cómic en su narrativa marca los tiempos: Presente, pasado y futuro, por medio de sus viñetas. Utiliza también para marcar el ritmo temporal el flash-back y el flash- forward La analepsis (flashback) se utiliza narrativamente para alterar la secuencia cronológica en la historia, nos remite al pasado. La prolepsis (flashforward) es un salto hacia adelante en el tiempo, después se regresa al presente. 2. Utiliza lenguaje verbo-icónico (elementos verbales e icónicos): utiliza textos de transferencia –cartuchos- con un fin de relevo (paso de un tiempo a otro) o de anclaje (paso de un espacio a otro). También utiliza textos diagonales (globos) y onomatopeyas 3. Recurre al uso de códigos específicos: viñetas, globos, indicaciones de movimiento y expresiones gestuales. 4. Es un medio de comunicación masiva. 5. Tiene una finalidad de distraer, aunque las necesidades sociales lo hacen más bien instructivo, lo que significa que busca dejar una enseñanza.
Parte del texto citado de: https://aleesota.wordpress.com/2015/09/29/el-comic-que-es-suscaracteristicas-elementos-y-relacion-con-la-ideologia/
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gabiru gabiru