CASTING DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES:
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Rachel Weisz: Emma debe pasar, en orden cronológico de tiempo más NO del guión (1968-1977. Fecha Original), de un estado de “morronga”; alguien que hace las cosas por debajo de cuerda, pero que al mismo tiempo es atrevida con su belleza, a un estado en el que ya se va “liberando” poco a poco de la opresión de su marido y del mundo en el que vive, y comienza a vivir “su traición”, o mejor dicho, “su momento” con Jerry. Sin embargo, al final, debido a la reacción de Jerry frente a sus expectativas, debe sufrir otra transformación a un estereotipo un poco más masculino, para así poder enfrentarse al cinismo que se vive en la relación que sostiene con Jerry y con Robert. Esta actriz debido a su capacidad actoral, nos daría la posibilidad de manejar los diferentes matices que se deben mostrar en la personalidad de Emma. Adicional a esto, su apariencia física ayuda mucho, pues las facciones de su cara y su contextura corporal nos permiten transformarla con facilidad por medio del vestuario, maquillaje y utilería que vaya a utilizar. Edward Norton: Jerry debe ser un personaje muy inteligente en su manera de actuar, pues debe transmitir una personalidad muy fresca y atractiva para alguien como Emma, pero al mismo tiempo debe saber evadir con facilidad personajes más imponentes y controladores como lo son Robert y Emma. Esto es lo que este actor con facilidad, gracias a su apariencia física, complementado con su manera de actuar puede lograr transmitirnos. Clive Owen: Robert debe ser un personaje infalible. Es alguien que desde el principio “se las huele”, pero sabe como manejar su ira, sus sentimientos y mantener a los otros personajes bien controlados, “comiendo de la palma de su mano”. Debe notarse en su físico mucha mayor agresividad que en Jerry, pues su personalidad es mucho más fuerte e intimidante. Y los otros personajes lo sienten. Esto es lo que un actor como este nos puede brindar y que haría que el enfrentamiento con los otros fuese mucho más verídico.
DIRECCION DE ARTE TRAICIÓN HAROLD PRINTER
NEW YORK 1950 - 1960
ESPACIOS DE FICCIÓN 2012 - 1 Arquitectura, Escenografía, Utilería David Cruz, - Gabriela Bejarano Vestuario, Accesorios, Maquillaje Daniela Rodriguez - Mariana Rios
LIBRO 1
Trabajo Colectivo Arquitectura, Escenografía, Utilería
CONCEPTO DE LA DIRECCIÓN DE ARTE
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‘‘El fracaso conviene pero la traición fracasa’’
En el triangulo amoroso de los personajes, cada uno vive un vida de apariencia, en su familia con sus hijos, pero no es lo que de verdad desean, el engaño conviene, pero la traición fracasa. Robert y Emma, en un matrimonio sin compromisos, donde se conoce la verdad del engaño pero no es relevante para su matrimonio, Emma y Jerry, los amantes donde el amor es la principal razón, pero no lo dejaran todo para estar juntos, estos personajes que provocan encuentros de tensión, rabia, hipocresía, como el marido, la adultera y el amante.
Weisz & Norton. La manera como dialogan estos dos registros, se debe a que la frescura que es transmitida por él, no se va a ver opacada por la clase y estilo de ella, sino que por el contrario es esa característica es la que va a crear la atracción y la tensión entre ellos dos. Norton & Owen. Ellos dos dialogan de manera que pueden ser tomados como pareja de negocios sin ningún cuestionamiento de estrato socioeconómico, y además pueden tener los mismos intereses intelectuales. Sin embargo, existe una diferenciación clara en su apariencia física, donde Owen tiene mucha más presencia, se ve más imponente que Norton lo cual es clave dentro de la historia. Owen & Weisz. Perfectamente puede ser una pareja del mismo estrato socioeconómico.
1950-1953 Este es el momento en el cual empieza el romance de Emma y Jerry. Los dos tienen un aspecto más pícaro, pues están comenzando a buscar un poco de libertad en sus vidas, es por esto también que comienzan con su apartamento. 1953-1957 La relación de Jerry con Emma se vuelve mucho más formal. Los dos exploran más a fondo su “libertad” teniendo esta relación, lo cual se ve reflejado en el vestuario, peinado pero sobretodo sus actitudes frente a la vida (confesión a de Emma a Robert). Robert tiene más rabia y esto lo vemos en su caracterización facial (barba).
1957-1959 Este momento es el final del romance. Aquí todo colapsa, se acaba el matrimonio de Emma, al igual que su amorío con Jerry. Además, ella vuelve a buscarlo para saber si todo lo que paso tuvo algún significado. Debido a la reacción de Jerry, ella toma una actitud y un aspecto masculino para lograr enfrentarse a esta situación. Sin embargo, sigue teniendo un aspecto atractivo, ya que debido a su status social, no puede darse el lujo de exteriorizar lo que siente.
ESTILO DIRECCION DE ARTE
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Expresivo El estilo expresivo a pesar de conserva un vinculo con lo real, deja una huella y sello visual mas fuerte, entra en ficción, y radicaliza ciertos estados perceptúales de personajes frente al entorno, evidencia atmósferas, arquitectura, escenografía, vestuario, utilería. Lo mas importante de la época de New York entre los 50’s y 60’s es toda la revolución que llega del pop art gracias a Andy Warhol. Cada geografía visual tiene ciertos aspectos relevantes que prevalecen sobre otros, sin embrago conectando ciertas secuencias con otras para crear diferentes atmósferas.
REFERENTE VISUAL MAD MEN
GÉNEROS
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Drama Melodrama - ampliación del universo de las pasiones Las decisiones visuales se toman a partir de dos referentes muy específicos a la época, Factory Girl (2006) que trata de una hermosa chica adinerada (Sienna Miller) que se muda a New York en 1965 y conoce a Andy Warhol, (referentes visuales en cuanto a los aspectos pop de utilería - mobiliario, partiendo de que Emma es una galerista y tiene gusto muy refinados) pero a medida que va siendo mas exitosa, va perdiendo el sentido de la realidad. Este referente fue tomado para determinar ciertas arquitecturas e instalaciones de la época que nos ayudan como referentes de nuestro guión.
Mad Men Es una serie de televisión americana; Don Draper (Jon Hamm) es uno de los mejores publicistas de Nueva York. Está casado con Betty (January Jones), con la que es padre de dos niños, y trabaja para la agencia Sterling Cooper. A través de su día a día vemos como fue la sociedad de la década de 1960 en Estados Unidos. Esta serie es un referente visual muy fuerte, ya que su estilo visual encaja con nuestro guión, los espacios internos; la escenografía, utilería, mobiliario así mismo el vestuario marcando las tendencias mas fuertes entre los 50’s y 60’s
Atmósferas de Respiro. Se ve identificada en la secuencia 4. La paleta de color de este espacio es una combinación entre colores cálidos y pasteles, tanto para escenografía como para vestuario. Lo que este espacio nos debe transmitir es un alivio, frente a los demás que están cargados en escenografía o en vestuario. Esto ocurre, ya que es un espacio abierto, fuera de la ciudad, donde la madera es un elemento que puede lograr este objetivo. En cuanto a utilería debe regir una gama pastel que va a mimetizar a Emma, debido a que ella se encuentra “ausente”. Sin embargo, el vestuario de Robert está en una gama de colores tierra para que él sea más relevante en el mismo espacio, ya que se encuentra más presente, pues es quién arrincona a Emma hasta que le saca la información. Adicional a esto, en la escenografía tenemos pequeños toques de madera o color tierra para así demostrar su conexión. Atmósferas de Transición. Se ven identificadas en las secuencias 7 y 8. La paleta de color es una combinación entre gamas de colores fríos pero vivos o pasteles que se noten, debido a la poca utilería que va a estar presente, “Pop-Frío”. Esto pasa porque la secuencia 7 debe ir conectada con las atmósferas de amor, ya que es el mismo espacio donde estas ocurren, pero no puede ser tan viva porque es el comienzo de esta situación. En cuanto a la secuencia 8, vemos como el espacio se encuentra en una gama neutro de grises y quienes resaltan son los personajes al ser ellos quienes van a definir la historia a lo largo de su desarrollo.
REFERENTE VISUAL MAD MEN
En esta escena se ve como el espacio tiene un color mucho mas claro y frío, así mismo la utilería que se encuentra en todas las mesas. claramente se ve como el vestuario resalta en el espacio, colores que sobresale como el morado y la mujer del vestido con tonos verdes.
En esta escena se ve como el espacio en cuanto a las paredes y el fondo tiene un color claro pero no genera un ambiente frío, la utilería como la lámpara y los muebles es lo que mas se resalta en esta escena, colores calidos, que pueden generar un ambiente de tensión.
ATMÓSFERAS GENERALES DE LA NARRATIVA:
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Las metáforas que se van a utilizar para describir las atmósferas estarán regidas por la división de la historia por medio de secuencias, de la siguiente manera: SECUENCIA 1. Primavera. 1959 Pub - Calles - Apartamento - Squash SECUENCIA 2. Invierno. 1957 Apartamento SECUENCIA 3. Otoño. 1956 Galería SECUENCIA 4. Verano. 1955 Oak Bluffs (Martha’s Vineyard Hotel) SECUENCIA 5. Verano. 1955 Apartamento SECUENCIA 6. Verano. 1955 Oficina - Restaurante - Squash SECUENCIA 7. Verano. 1953 Apartamento - Squash SECUENCIA 8. Invierno - 1950 Casa Afueras New York (The Hamptons)
Existen cuatro atmósferas que reúnen toda la historia; creando puentes metafóricos y decisiones de color, que llevan a relacionar todas las secuencias entre sí. Esto se ve claramente en las relaciones que existen entre arquitectura, escenografía, vestuario, maquillaje y/o la utilería. Según esto, podemos clasificar estos espacios de la siguiente manera: Atmósferas de Enfrentamiento. Se ven identificados en las secuencias 1, 3 y 6. La paleta de color de estos espacios, en cuanto a arquitectura, escenografía y utilería, se mueve entre la gama de los fríos. Esto se debe a que, en las situaciones que se viven en estos son de conflicto. Por lo tanto, los personajes deben resaltar con su vestuario, para así darles mayor protagonismo sobre el espacio en el que se encuentran. Atmósferas de Amor. Se ven identificados en las secuencias 2 y 5. La paleta de color de estos espacios es de una gama de cálidos más vivos, en cuanto a utilería y vestuario. Sin embargo, la escenografía es más sobria. Esto se debe a que lo más importante aquí es el “amor” que los personajes se están transmitiendo, por medio de caricias y también de regalos, puestos en la decoración de la casa.
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SECUENCIA Primavera - 1959 Pub, Calles de New York, Apartamento (Exterior, Corredor, Ascensor) Centro Deportivo (tienda de licores, cancha de squash)
En esta secuencia, en general, podemos darnos cuenta que la narrativa se mueve en espacios fríos y oscuros. La razón de esto es que Emma, debe resaltar y convertirse en la protagonista de esta secuencia, pues es ella quién arregla el encuentro entre los dos, y además, quién conduce la narrativa según las decisiones que toma para realizar sus acciones. La metáfora de la planta carnívora, en la que ella atrae e intenta atrapar a Jerry, se ve representada en la utilería del pub, donde habrán floreros pequeños con flores de colores vivos dentro de la misma paleta de color de su vestuario, que resaltarán en el espacio de madera oscura, sin ser demasiado llamativas haciendo alusión a esta metáfora. Al igual, en la entrada al edificio donde está ubicado el apartamento habrán flores, para de esta manera reforzar esta metáfora, y también hará contraste con la paleta de grises y fríos que se maneja en estos espacios. En el centro deportivo, la paleta que se maneja también es fría y grisácea, acá no hay flores pero existe un elemento que atrapa, y son los avisos de neón que estarán amarrados a la paleta de color de las flores de las escenas anteriores, haciendo alusión a la misma metáfora de atrapar, pero esta vez de Jerry hacia Robert. Finalmente, todos estos ambientes se conectan, porque son de encuentro y enfrentamiento entre los personajes, donde estos deben tomar el protagonismo, por medio de su vestuario, para vivir su conflicto.
Ver secuencia número 1, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Otoño - 1956 Galeria (Oficina, Galeria)
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En esta secuencia podemos darnos cuenta que debido a la utilería es un espacio que pertenece enteramente a Emma, pues juega con los colores vivos en elementos como sillas, cojines, cuadros, entre otros. La paleta de color de la escenografía es fría, por el lado de los azules, ya que este es otro espacio en el que se enfrentan los tres personajes. La transición de la arquitectura, en un establecimiento grande y con aspecto antiguo, donde al entrar se empieza a ver un recorrido, totalmente diferente de lo que se tiene el el exterior. Algo importante es que Emma en su vestuario tiene un toque de la gama de color del espacio para connotar que ese es “su espacio”.
Ver secuencia número 1, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Invierno - 1957 Apartamento (Exterior, Ascensor, Corredor, Sala)
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En esta secuencia existirá una disonancia entre los exteriores y los interiores del apartamento de Jerry y Emma, para de esta manera crear un impacto visual y de significado que el espectador no esperaría. En los exteriores será una arquitectura muy gris, desgastada, industrial . Mientras, entramos al edificio, en los corredores esta paleta de color sigue estando presente, durante todo este recorrido. Sin embargo, cuando entramos al apartamento los colores son totalmente diferentes y contrarios a lo que estábamos viendo en las escenas anteriores. Es un ambiente Pop, los colores son muy vivos y van conectados a Emma, de manera muy clara, y es acá donde nos comenzamos a dar cuenta de la diferencia entre los ambientes de enfrentamiento y los espacios de amor. Además, a quien pertenece cada atmósfera visual que se va a estar presentando durante la historia. Es por esto también que el automóvil de Emma, visto al principio de esta secuencia también es azul vivo.
Ver secuencia número 2, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
Ver secuencia nĂşmero 3, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Verano - 1955 Venecia (Oak Bluffs; Martha’s Vineyard Hotel) (Calles, Hotel, Lobby, Hotel, Habitacion, Baño, Balcón)
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Esta es una secuencia que podría catalogarse como un ambiente de respiro. Esto se puede ver, gracias a las texturas que se usan en su escenografía como por ejemplo, la madera, pues esta brinda un aire, ya que evoca a la naturaleza en medio de varias secuencias anteriores en las cuales nos encontramos en la ciudad. Por otro lado, existen dos ambientes principales en los que se mueve la situación que ocurre entre los personajes. Uno de ellos es en el que Emma se mimetiza e intenta estar ausente de lo que está pasando, esto ocurre casi en toda la secuencia, pero se nota con mayor claridad en el balcón y en el baño donde la gama de colores manejados le permiten estar más alejada de lo que está ocurriendo, al manejarse tonos claros y además estar reforzados con el mar y el cielo. Entretanto, Robert está amarrado a una paleta de colores tierra, los cuales lo aterrizan más pues él está intentando sacarle información a Emma y está presente en la situación que se está viviendo, es por eso que en la escenografía durante el recorrido a la habitación, y en la misma habitación podemos encontrar tonos madera que caben dentro de la gama de colores tierra que se está manejando para Robert.
Ver secuencia número 4, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Verano - 1955 Oficina, Restaurante Italiano (Baño) Squash (Cancha, Duchas)
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Esta secuencia se destaca, ya que es una en las que se realiza un enfrentamiento que es muy relevante en la historia. Debido a esto, toda la secuencia se maneja entre una gama de colores fríos algunas veces en la escenografía pero otras en la utilería. Es decir, en el restaurante por el hecho de utilizar una escenografía un poco oscura y tener varios elementos dentro de ella, es mejor guiar la atención visual del espectador, por medio de la utilería como lo son las copas, pañuelo del mesero, botellas, entre otros, para denotar que estamos en un espacio en el que va a ocurrir un enfrentamiento entre los personajes. Después, pasamos a un lugar, que se puede captar más frío que el anterior, ya que la gama de colores fríos no va a estar en la utilería, sino directamente en la escenografía, por lo cual va a ser mucho más notable, esto esta guiado por utilería por medio de la botella que también es entra en la paleta de color fría que se está manejando. El baño es un momento en el que se enfrentan pero de manera verbal, es por esto que este espacio se ve regido por la gama de colores fría, y ellos resaltan al hacer contraste gracias a su vestuario. En la cancha de squash, se siente mucho más esta tensión, pues toda la energía acumulada anteriormente se muestra durante el transcurso de la escena. Finalmente, en las duchas se llega al climax, pues aquí vemos como Robert se desahoga físicamente con la pared, todo el rencor y odio que está sintiendo debido a la situación que está pasando.
Ver secuencia número 4, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Verano - 1955 Apartamento (Sala, Habitación, Cocina)
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En esta secuencia podemos darnos cuenta que se utilizan gamas de colores mucho más vivas de lo que hemos visto anteriormente. Esto se debe a que en esta secuencia el amor está presente de una u otra manera en la situación que está ocurriendo, pero no solo esto, sino que en este momento entendemos que el lugar con tanta identidad de Emma, se debe a que ella ha sido quién lo ha estado creando a través de los años, buscando algo que Robert no le pudo brindar, pero que ella piensa que Jerry si lo podría hacer. De esta manera, esta secuencia se conecta con la número 2, debido a que además de tener la característica de se un ambiente de amor, es el transcurso de la relación, pasando por sus diferentes etapas.
Ver secuencia número 5, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
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SECUENCIA Invierno - 1950 Casa Afueras New York (The Hamptons - Exterior, Habitacion, Baño, Balcón) Esta secuencia es de vital importancia tanto para la narrativa como para darle inicio y sentido a las atmósferas que se han presentado anteriormente, pues nos da indicios que es el inicio tanto del ambiente de amor, por colores tímidamente vivos en la utilería, como del manejo de espacios con gamas de colores frías, en la escenografía, para futuros enfrentamientos.
Ver secuencia número 6, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
SECUENCIA Verano - 1953 Aptartamento (Habitacion, Cocina) Squash (Cancha)
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En esta secuencia podemos darnos cuenta de que es un momento de transición, la paleta de colores es una combinación de gamas de colores fríos, pero resaltan otros colores mas vivos o pasteles. Esta secuencia se caracteriza por ser el inicio del amor entre Emma y Jerry, como los espacios vacíos de la casa que están dispuestos a llenarse poco a poco, de atractivos colores que estarán conectados con las atmósferas de amor que vivirán mas adelante. Los espacios de squash también son situaciones que se viven momentos de tensión, que sin embargo siguen siendo fríos, es aquí donde también se inicia enfrentamientos entre Robert y Jerry, y es el espacio ideal para desahogarse, ya que el squash no es apenas un juego de squash, es algo mas.
Ver secuencia número 7, libro vestuario, maquillaje y accesorios.
Ver secuencia nĂşmero 8, libro vestuario, maquillaje y accesorios.