¿Qué es el arte? Es la actividad humana para alcanzar un fin bello, o para expresar los sentimientos, ideas o emociones, combinando líneas, formas, colores o sucesión de movimientos, ritmos, sonidos, palabras e iluminación. Los elementos del arte son:
El Creador La Obra El Contemplador
Según Hegel las artes se clasifican en:
Forma Simbólica Forma Clásica Forma Romántica
Según Taine, en la producción artística influirán tres factores:
La Raza: el espíritu de cada pueblo que permanece invariable. Medio: circunstancias físicas y sociales que modifican al individuo. Momento: producto adquirido de los dos factores anteriores.
En el siglo XVI el arte y la belleza eran consideradas como una invención libre de la imaginación. Se pensaba, además, que la capacidad de hacer arte se aprendía. En el siglo XII se denominaban artistas a los médicos, poetas y músicos, y otros recibieron el nombre de artesanos. En el Renacimiento el pintor era considerado lo mismo que todos los que se dedicaban a una actividad que respondía a la belleza. Clasificación de las artes Por el sentido receptor:
Visuales: arquitectura, pintura, escultura. Auditivas: Música. Audiovisuales: Teatro, baile, cine.
El nombre de arte aparece por primera vez en las ciudades mercantiles e industriales de Italia con la división de arte mayor y arte menor. Según los griegos antiguos:
Superiores: permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores: vista y oído, y no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Menores: Impresionan los sentidos menores: gusto olfato, tacto y es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería, etc.
Para ellos las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía y con la música se incluye el teatro. Por eso al cine se le llama el séptimo arte. La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo marcado por diversos componentes de la música La literatura crea belleza por medio de las palabras. El teatro se relaciona con la actuación y representa sucesos frente a una audiencia usando una combinación de discursos, gestos, escenografías, música, sonido y espectáculo. La música crea una experiencia auditiva en el oyente. El estilo es la personalidad del artista manifestada en su obra.
Arte y Estética La estética denota lo bello, estudia el concepto, la esencia y la percepción de la belleza, el arte y el buen gusto, así como la relación entre lo eminente, lo feo y lo disonante. El arte se ha relacionado íntimamente con la estética a lo largo de la historia aunque sean conceptos de los que se puede hablar de forma individual, sin necesidad de incluir al otro. En esta relación podemos ver que el arte es una actividad que se realiza frecuentemente bajo ciertos parámetros de universalidad, predispuestos por la estética. Y la estética, es representada bajo una forma filosófica de interpretar el arte, imponiéndose como la finalidad de la estética. La estética reúne las expresiones de belleza, para agruparlas y compararlas con un canon establecido, de forma que se permita graduar y categorizar el nivel de belleza.
El canon de belleza es un conjunto de características que una sociedad considera convencionalmente como hermoso o atractivo y está en búsqueda de las proporciones ideales. El canon varía según la época, la cultura, el grupo social, la educación, etc. En cuestión de belleza, al hombre se le suele relacionar con la fuerza, el vigor y el poder; mientras que a la mujer se le asocia con la delicadeza, el atractivo sexual y la sensibilidad. Los filósofos griegos notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos.
La forma y su función La relación entre el valor estético y el valor funcional de una obra de arte, puede darse de tres maneras:
De oposición total: la inutilidad era premisa de belleza. De compaginación: la belleza y la funcionalidad son conceptos diferentes pero compaginables. Ejemplo: las pinturas rupestres, su fin era atraer la caza y la belleza generada no es intencional. De identificación: la belleza y la funcionalidad se unifican y una no obstruye a la otra, sino que se complementan. Ejemplo: las máscaras de oro de los antiguos faraones egipcios, el arte tenía una función religiosa.
Los hechos históricos condicionan la actividad creadora, la función del arte y el papel del artista en la sociedad. En Roma, el arte tenía una función de propaganda política y representa ideales estéticos. El artista sirve al estado. En la Edad Media, el artista desempeña el oficio de artesano para servir a la Iglesia, y la función del arte es religiosa y didáctica. En el Renacimiento, el artista está al servicio de la corte, sale del anonimato y el título de artista adquiere prestigio. La función del arte era religiosa, cuando se servía al papa, y profana cuando se servía a la nobleza y la alta burguesía. Predomina el antropocentrismo. En el siglo XVI y hasta 1789 (Manierismo, barroco y neoclasicismo), el artista está al servicio del Estado y la Iglesia, siendo los clientes el clero y la nobleza. La función del arte es de propaganda política y religiosa. A finales del siglo XVIII – XIX el artista se aparta del academicismo, se libera de la Iglesia y el Estado y adquiere independencia. El arte empieza a considerarse un bien social, y el ideal que guía es: “el arte por el arte”. Desde siempre la función del arte había sido la imitación o representación de la realidad, pero en el mundo contemporáneo la fotografía y el cine logran de mejor manera este objetivo, así que las disciplinas como la escultura y pintura buscan nuevos caminos: ahora manifiesta a través de su obra lo que lleva en sí mismo y refleja una expresión. De esta manera se abre una nueva libertad de expresión que busca la razón de ser, y la obra se empieza a apreciar no solo en el terreno de las formas, sino también en el contenido.
Técnica y términos artísticos Arquitectura Materiales La naturaleza del material influye poderosamente en el efecto de pobreza o riqueza, de fuerza o de ligereza del edificio y da lugar a formas artísticas diferentes. Los materiales constructivos principales son: el barro, la piedra y la madera. El barro puede usarse cocido (ladrillo) o mezclado con paja y seco al sol (adobe). La técnica de la obra de ladrillo es la albañilería. La piedra es el material noble y costoso. Principalmente se utilizan el granito, las areniscas y las calizas (el de mayor lujo es el mármol). La técnica de obra de piedra es la cantería, y el arte de cortar la piedra, la esterotomía. La madera es un material flexible, utilizado en regiones de grandes bosques. Utilizado por casi todos los pueblos en sus comienzos para la arquitectura y decoración. Soportes El soporte recibe el peso de la cubierta. Puede ser continuo y ser el muro, o puede no serlo y servir de columna. Cuando es muro, se suele emplear materiales de diversa naturaleza. Para darle mayor fuerza se suelen introducir fajas verticales llamadas machones, rafas o cadenas. Las hiladas horizontales se llaman verdugadas. La esgrafiada es la decoración a dos colores, raspando la decoración deseada en la capa de mezcla exterior dejando al descubierto la interior. Las jambas son partes del muro que encuadran lateralmente un vano, puerta o ventana. La oblicuidad que se produce cuando se corta el muro de manera oblicua (no formando ángulo recto) para dar mayor luz al interior se llama derrame Vanos muy estrechos de derrame muy pronunciado son saeteras. El pilar es un trozo de muro con decoración similar al de una columna. La columna, el soporte por excelencia, tiene la característica de ser cilíndrica. Consta de tres partes: capitel, fuste y basa. La ménsula o repisa es un saledizo en el muro que transmite a él la carga vertical que recibe generalmente de la cubierta. Si esos saledizos se encuentran en un alero o cornisa, se llaman modillones o canes El estribo o contrafuerte es un trozo de muro adosado en ángulo, por lo general recto, a otro muro, y transmite directamente a tierra el empuje o presión lateral. Cubierta Es el trozo de madera, piedra u otro material que, apoyado sobre los soportes, cubre un vano. El sistema adintelado es el más estático, y con su horizontalidad produce la impresión de reposo, pero no sirve para cubrir vanos desmedidamente anchos y no es práctico en países lluviosos. Arcos
Es una cubierta curva, con la ventaja de poder cubrir vanos de gran anchura con materiales de tamaño pequeño. Sin embargo exige muros gruesos. Las dovelas, son las piezas en forma de cuña que componen el arco. La que cierra el arco se llama clave, las de los extremos, que reciben todo el peso del arco se llaman salmeres. La imposta es la moldura saliente que suele existir bajo el salmer y en la que remata la jamba. El despiezo del arco es la manera de estar colocadas las dovelas. El despiezo puede ser radial cuando las dovelas siguen los radios de un mismo centro, o puede ser enzarzado cuando se colocan horizontales hasta cierta altura. El arco de medio punto tiene su centro a la altura de las impostas. El de menos altura que la mitad de su luz es el rebajado, y el de mayor altura es el peraltado. Entre los rebajados se encuentra el escarzano, cuya curva no llega al semicírculo, y cuyo centro se haya por encima de esa línea. Bóvedas El movimiento del arco engendra la bóveda. La bóveda de cañón es el producto del arco de medio punto moviéndose sobre dos muros paralelos. La bóveda anular es cuando los muros del arco de medio punto son concéntricos. La bóveda cónica es la que se apoya en muros convergentes. La bóveda semiesférica, es el movimiento del arco de medio punto sobre sí mismo. Si la bóveda no llega a la media esfera, no pasa del casquete esférico se le denomina vaída. También es común la bóveda de cuarto de esfera apoyada sobre otra de cañón. La intersección de dos bóvedas de cañón produce la esquifada de planta cuadrada. Lo que resta de dos cañones cruzados, prescindiendo de la parte misma cruzada da lugar a la bóveda de aristas. Una cúpula cubre un espacio cuadrado con una media esfera. Planos Es la composición general del conjunto del edificio reflejada en varios planos. La planta es la huella que dejaría el edificio cortado aproximadamente a un metro de altura. La sección puede ser longitudinal y transversal y sirve para dar idea de las cubiertas y de la altura y decoración de los interiores. El alzado muestra las fachadas sin deformación alguna de perspectiva, este es el plano de mayor interés artístico porque da la idea de la decoración de la fachada. El plano isométrico da a conocer simultáneamente los diversos aspectos mostrados en los planos anteriores. El módulo es la medida que se usa para fijar las proporciones de los elementos arquitectónicos y de la totalidad de la obra.
Escultura Materiales Los más frecuentes son el barro, la piedra, los metales y la madera. El barro, aunque también se emplea como material permanente (se cuece y a veces se vidria) por lo general sirve al artista para plasmar en él sus primeras ideas. La técnica del barro como la de toda materia blanda es el modelado. Las piedras pueden ser desde muy duras como el granito y el basalto, hasta las areniscas y calizas como el mármol. El instrumento para esculpir con piedra y el metal a golpe de martillo es el cincel.
El metal escultórico por excelencia es el bronce, aunque en esculturas de tamaño menor también son frecuentes el oro y la plata. Para hacer una escultura de metal hueca, se utiliza el procedimiento de fundición de cera perdida, en la que se hace un molde que se reviste interiormente con una capa de cera del grosor deseado para la escultura, luego se vacía el bronce derretido en el espacio ocupado por la cera. La madera se labra con la gubia, y puede quedarse sin pintar o policromarse. Tipos de escultura Bulto redondo es la estatua aislada. El altorrelieve es cuando la figura sobresale más de la mitad de su grueso del material que sirve del fondo. En bajorrelieve la figura sobresale un poco. Si no llega a sobresalir del plano del fondo es huecorrelieve. El busto es cuando solo se representa la cabeza y la parte superior del tórax. Se denominan estatuas sedentes, yacentes y orantes según su postura. También hay estatua ecuestre. Canon Se utiliza tanto en pintura como en escultura. Es una regla de proporciones entre las diversas partes del cuerpo. En el cuerpo humano la cabeza sirve de medida para fijar esas proporciones.
Pintura Puede ser clasificada por tema:
Representativa (imita) Figurativa (real) No figurativa (no real) Abstracta (solo fantasía)
Elementos fundamentales Son la línea, la luz y el color. La línea es el elemento abstracto que comparte con la arquitectura y la escultura. El claroscuro es el empleo de la luz y la sombra para fingir forma y espacio o simplemente para fines expresivos. El color, aunque también se utiliza en otras artes, es más propio de la pintura. La perspectiva lineal es el arte de fingir la tercera dimensión por medio del dibujo. Materiales y procedimientos pictóricos Son muy diversos, pero por lo general se pinta en muros, tablas y lienzos, pergaminos, vitela y lámina de marfil (miniatura), lámina de metal (sobre todo cobre) y en papel. En pintura mural lo más frecuente es la del fresco. En el fresco se aplica el color disuelto en agua sobre una capa de mezcla fina, cuando todavía se encuentra fresco. La pintura al temple es donde el color se disuelve en un líquido glutinoso para que se adhiera mejor al soporte. En la pintura al óleo el pigmento molido se aplica en aceite secante (como el de linaza, amapola o nuez). El encausto es la técnica en la que se pinta con ceras de colores y un hierrecillo caliente.
La imprimación es un proceso de preparación para la tabla, en la que se la recubre con una fina capa de yeso y luego se le da un color uniforme. El engatillado es un enrejado de madera que se coloca al dorso de una tabla para evitar que se abalee con el tiempo. Para pintar sobre papel o cartón puede usarse la técnica del pastel, en el que los colores se aplican con lápices blandos; la acuarela, que diluye los colores en agua y la aguada los disuelve en agua o goma. Los bosquejos son dibujos y estudios de color previo que el pintor realiza antes de ejecutar la obra definitiva. El boceto es el borrón colorido que se pinta para conocer el efecto conjunto de los colores. Una réplica es la copia o repetición con ligeras variantes hechas por el artista, de su propia obra.
Inicia desde la aparición del hombre en la tierra hasta el comienzo de la utilización de la escritura, alrededor del año 3,000 a.C. Se puede clasificar en varias etapas:
Paleolítico Inferior: el hombre vivió formando pequeños grupos nómades. Se alimentaban de productos provenientes de la caza, la pesca y la recolección de frutos. En esta etapa se forma la edad de piedra, que recibe su nombre debido al material utilizado para fabricar armas y utensilios. Paleolítico Superior: el hombre utilizó el arco y la flecha, comenzó a construir herramientas elaboradas y practicó el arte rupestre y mobiliario relacionado con la caza. Su alimentación era omnívora, y de la caza aprovechaba el animal completo. Empezó a crear anzuelos y arpones a partir del raspado de huesos con piedra, también agujas que le permitieron coser su ropa de pieles. Neolítico: El hombre vive en forma sedentaria y comienza a practicar la agricultura, ganadería y el intercambio de productos. Edad de los Metales: El hombre practica la minería y empieza a fabricar herramientas de metal.
La casa del mamut En invierno y primavera las personas vivían en cabañas construidas con huesos de mamut, posiblemente provenientes de un cementerio natural cercano. Las construían cerca de lagos y ríos para que no les faltara agua ni alimento (pesca) y pensaban en protegerse del frío e incluso colocaban sistemas de calefacción primitivos. Se levantaba la estructura con huesos de mamut y se complementaban con muros de piedra o tierra, que podían cubrir con pieles. Arte mobiliario Objetos decorados que pueden ser transportados. Las estatuillas son pequeñas esculturas de piedra o hueso tallados o modeladas en arcilla. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas Venus Paleolíticas y a menudo aparecen adornando instrumentos de uso práctico como bastones perforados. En la actualidad se han encontrado más de 200 Venus Paleolíticas Como ejemplos tenemos a la Venus de Willendorf, Venus de Grimaldi o La Polichinela, Venus de Laussel o De La Corne, Venus de Lespuge, Venus de Dolni Vestonice, Venus de Menton, Venus de Brassempouy o Venus de la Capucha. También hay representaciones animales, como toros, caballos, bisontes, ciervos o mamuts.
Pintura Están realizadas con colorantes naturales (usualmente rojo, amarillo, ocre, y negro) pulverizados y mezclados con aglutinantes, como la grasa animal o las resinas. Las realizaban sobre las paredes de las cuevas donde vivían, incluso solían aprovechar las protuberancias de las paredes para dar sensación de figuras tridimensionales. Tenían varias técnicas como el tamponado (trozos de piel mojado en pintura), aerografía (pintura diluida en la boca y escupían), pintaban con los dedos y usaban los fragmentos de carbón como un crayón. Las escenas suelen carecer de composición, hay figuras aisladas o unas sobre otras, ausencia de suelo. Algunos lugares donde pueden hallarse estas representaciones son: Cueva de Altamira, Cueva de Lascaux, Cueva del Moro y la Cueva de Valltorta.
Significa edad de piedra, es el periodo prehistórico entre el Paleolítico y el Neolítico. La transición del Paleolítico al Neolítico fue un proceso lento y con etapas intermedias. Los motivos de este cambio trascendental son confusos, pero en su raíz está el cambio climático producido durante el periodo interglacial y el neotérmico. Las grandes masas de hielo se derriten y sube el nivel del mar. Este cambio climático fue lo suficientemente lento como para permitir la adaptación ecológica, pero significó cambios radicales en las formas de vida y la base económica. Ahora debían idear nuevas formas de conseguir alimento pues el aumento de temperatura y nivel del agua, provocó que los grandes mamíferos de clima frío desaparecieran o migraran al norte. Entonces, la caza se orientó a animales más pequeños como el ciervo, el jabalí y el corzo, pero sus costumbres individuales complicaban su caza. También se cazan osos, zorros, tejones, gansos y palomas salvajes. Se empezaron a utilizar perros con algún grado de domesticación e inició la fabricación de pequeños utensilios a partir de conchas de los moluscos y caracoles que consumían, esto ayudó a la pesca y la recolección de frutos. Las armas más importantes fueron los arcos y las flechas de piedra, hueso y madera. También se fabricaron trineos, canoas de piel o corteza de árbol, y pegamento hecho de corteza de abedul.
El incremento de la temperatura benefició a los bosques, lo que les permitió vivir de las frutas que recolectaban, por lo que dependían menos de la caza. Surge la recolección de miel en las colmenas de abejas. Posteriormente, aprenden a reunir y pastorear los animales que cazan. Por lo tanto, cambia sus hábitos, la alimentación y se modifican sus características físicas. Los grupos eran nómadas, y fabricaban alojamientos de invierno y campamentos de verano. En algunas costas, que ofrecían cantidades permanentes de alimento, comenzaron los asentamientos permanentes. Con el paso del tiempo, se produce un incremento de los asentamientos al aire libre, probablemente por las mejora de las condiciones climáticas y comienza a proliferar la construcción de estructuras de habitación, hechas principalmente de madera. En esta época, tanto hombres como mujeres iban desnudos o con taparrabos o faldas acampanadas respectivamente. Los grupos empiezan organizarse en diferentes tribus que solían enfrentarse frecuentemente. El cazador es una de las figuras principales. También existe un hechicero, que se distinguían por adornos en las rodillas y en los brazos. Se practicaban rituales para invocar la fertilidad de las mujeres y sus rebaños. El arte mesolítico se caracteriza por ser un arte conceptual y racionalista basado en lo geométrico y abstracto. Probablemente con significados mágicos o de culto.
Significa “piedra nueva”, y hace referencia a la nueva técnica para trabajar la piedra: pulirla para obtener mayor filo de ella. El aumento de la población hace que los alimentos provenientes de la caza y la recolección sean insuficientes. Esto impulsa la agricultura y la ganadería. También inicia una organización comunitaria de ganaderos, agricultores, artesanos y guerreros. Arte Se siguen produciendo las Venus, con características similares a las del paleolítico, como ejemplo tenemos: la Venus de Unterpullendorf. También se desarrolla la cerámica, caracterizada por vasos y vasijas con decoraciones incisas. También se construyen pequeñas embarcaciones y se descubre la rueda. Pintura Se caracteriza por simbolizar seres humanos, animales y el medio ambiente, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con el entorno y las deidades. Construcciones Dolmen: Construcción megalítica consistente en varias losas.
Crómlechs: Conjunto de menhires y dólmenes de forma circular con carácter religioso. Ejemplo: Stonehenge. Megalitismo: Es un amplio conjunto de construcciones funerarias monumentales del Neolítico avanzado y distribuido por la fachada atlántica europea. Ejemplo: Stonehenge, Woodhenge, Silbury Hill, Long Barrow.
Comienza antes del V milenio a.C. y acabaría en cada lugar con la entrada de la Historia. Aquí aparecen los primeros alfabetos y las primeras monedas. Se divide en tres momentos:
Calcolítico (edad de cobre): El cobre se encuentra en estado puro y ofrece grandes ventajas porque era moldeable, duradero y se le podía introducir en moldes para producir armas y herramientas como cuchillos, espadas, flechas hachas y agujas; también objetos de adorno como brazaletes, cuentas, anillos, diademas y alfileres. Bronce: Es una aleación de 9 partes de cobre y una de estaño. Se fabrican los mismos elementos de la etapa anterior, además de objetos santuarios como anillos, broches, collares, espejos y estatuillas de carácter mágico como parte de los objetos ornamentales. Usualmente se realizaba en moldes de piedra. Hierro: Esta metalurgia exige más conocimientos, y a quienes los conocían les otorgaba superioridad (hititas) surgen los herreros. El material abundaba en todos lados y era más duro.
Viviendas y poblados La gente solía vivir en poblados que, poco a poco, se fueron transformando en ciudades y asentamientos sobre colinas. Eran comunes los combates entre pueblos, por lo que se construyen fortificaciones defensivas. Las viviendas, generalmente eran rectangulares, cuadradas o circulares; estaban hechas de adobe, piedra y madera. Los grupos sociales prácticamente se pueden dividir en dos: en el primero estaban los reyes, príncipes, caudillos y guerreros que tienen el poder político, militar, económico y social; en el segundo grupo estaba la mayoría de la población y compuesto por agricultores, pastores, artesanos y comerciantes. En algunas ocasiones había un tercer grupo social conformado por los chamanes sacerdotes. Debajo de todos los grupos sociales estaban los esclavos. Los principales cultivos fueron: mijo, trigo, cebada, centeno y frijoles. Dentro de su alimentación también era importante el cerdo, el ganado para la obtención de leche y carne.
Significa región entre ríos, debido a que está ubicada entre los ríos Tigris y Eufrates. Estaba dividida en dos: Alta Mesopotamia que era de llanuras altas, montañosas y frías; y Baja Mesopotamia que era de llanuras fértiles de clima cálido. Los pueblos que se desarrollaron en Mesopotamia fueron: sumerios, acadios, caldeos, asirios y babilonios. Como carecían de defensas naturales fueron invadidos por pueblos guerreros en múltiples ocasiones. Al igual que los egipcios, descubrieron que podían aprovechar el agua para sus cultivos, por lo que crearon sistemas de canales y diques y grandes represas. Sus principales cultivos eran: trigo, dátiles, higueras, vid, sésamo, granadas y olivos. Criaban cerdos, asnos, bovinos y cabras. Sus principales aportes fueron: la moneda, la rueda, las primeras nociones en astrología y astronomía, el sistema sexagesimal, el primer código de leyes, el sistema postal, la irrigación artificial, el arado, el bote de vela, el desarrollo de la metalurgia para el cobre y el bronce. Sumerios Este pueblo logró manejar las inundaciones que se producían en abril y mayo, secaron pantanos, construyeron diques y crearon canales para regar los campos, crearon la rueda e inventaron la escritura cuneiforme. Fundaron ciudades que se transformaron en estados independientes, dentro de las que había un templo para el dios local. El gobierno estaba basado en el trueque. La unidad de peso era el talento, y las medidas eran el pie y la docena. En cuanto a su organización política y social, el rey era la máxima autoridad, no existía la propiedad privada y los hombres eran libres. Sus clases sociales eran: La nobleza, los sacerdotes, funcionarios reales, los pequeños propietarios, los comerciantes, los meshkin u hombres insignificantes. Su principal riqueza era la agricultura y la ganadería. En su cosmovisión, la naturaleza humana era terrenal y divina a la vez, ya que el espíritu del hombre sobrevivía a la muerte y habitaba como una sombra triste, sin distinción de culpabilidad, en el reino de los muertos. El destino de los hombres era servir a los dioses y a sus templos. El hombre era considerado como un medio para la vida de la divinidad. La Nueva Babilonia Surge con la tribu de los caldeos cuando fue refundad por Nabopolasar a finales del siglo VII. Uno de sus reyes más importantes fue Nabucodonosor II “El Grande”, quien le dio a la ciudad de Babilonia una gran magnificencia, construyendo magníficas estructuras. Poco después de su muerte, Babilonia fue invadida por los persas. Arquitectura Se construye sobre terrazas y usan la columna cilíndrica con capitel esférico. Predominan los planos inclinados,
los muros muy gruesos e inventan la bóveda y el arco. Como materiales prefirieron los ladrillos y el adobe. Las principales ciudades eran: Ur, Babilonia, Assur y Nínive. Una de las maravillas arquitectónicas eran Los Jardines Colgantes de Babilonia, considerados una de las siete maravillas del mundo. Templos Eran las moradas de los dioses y normalmente tenían base cuadrangular y torres escalonadas. Destacan los templos Eridu y el templo oval de Khafadye (el cual fue consagrado a un dios desconocido). Palacios Era la morada del soberano y se extendían en sentido horizontal. Estaba rodeado por una enorme muralla que a veces era de hasta 12m de grosor, con cimientos de piedra y estaba defendiendo por torres. Después de atravesar el vestíbulo de seguridad y un corredor estrecho y oscuro, el visitante se encontraba de golpe en la claridad del gran patio del palacio, pavimentado con losas de yeso. Estaba decorado con espléndidos frescos polícromos y se hizo común la figura de toros alados. Para recubrir las paredes empleaban azulejos. Zigurat Es una construcción en forma de torre piramidal y escalonada de base cuadrada y con terraza. En la cima estaba un santuario o templo, al que se accede a través de una serie de rampas. Viviendas Las primeras viviendas eran circulares y lentamente se fue pasando a la construcción rectangular poco duradera, por lo que solían construir dos o tres veces sus viviendas. Escultura Estuvo muy influida por el trabajo en barro y por la técnica del pastillaje. Se utilizó la piedra caliza, el mármol, el alabastro, el lapislázuli, el jaspe, la cornalina, la diorita y la dolerita.
Destacan las figurillas de divinidades, las estatuas de Gudea y la “Monalisa” de Nimrud. Las representaciones de animales simbolizaban divinidades o genios protectores y seres infernales. Como técnicas usaban la orfebrería, la fundición, el repujado, la filigrana, el cincelado y el granulado. Relieves Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas, y en algunas de ellas hay textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas, con notable realismo. Se distinguen los asuntos divinos de los humanos. Se plasman escenas de guerra, banquetes o caza en las que se manifiesta el poder. Un buen ejemplo es el Código Hammurabi, hecho en basalto, que es uno de los primeros y mejor conservados conjuntos de leyes que se han encontrado (es el que se refiere a “ojo por ojo, diente por diente”). Esas leyes son consideradas de origen divino como lo representa la imagen tallada en lo alto de la estela, donde el dios Shamash (sentado), entrega las leyes al rey. Anteriormente la administración de justicia recaía en los sacerdotes, pero con estas leyes se evita la excesiva subjetividad de cada juez. El código incluía la jerarquización de la sociedad, los precios de las atenciones médicas, los salarios, la responsabilidad profesional, el funcionamiento judicial y las penas por crímenes. Pintura Solamente se usaba para embellecer la arquitectura y la cerámica. No usan la perspectiva ni las sombras y es cromáticamente pobre: solo usan el blanco, azul y rojo. Uso de la técnica del templo. Pintaban escenas de guerras, sacrificios y rituales con mucho realismo. Glíptica Es el arte de grabar sobre piedras duras, finas o preciosas. En Mesopotamia se usaba en los sellos cilíndricos de jaspe y cornalina, para indicar la posesión de mercadería. Joyería Tanto hombres como mujeres usaban joyas de metal delgado con incrustaciones de piedra con diversidad de colores. A las personas se les enterraba con joyas. Los objetos tenían forma de cono o espiral, ramas, hojas de metal, entre otros. La técnica más usada es la filigrana. Los estandartes de Ur Es un mosaico con dos caras: de la paz y la guerra. El panel de la paz representa animales y bienes traídos en procesión a un banquete. El panel de la guerra, muestra al ejército sumerio y al rey, con carros tirados por asnos, pisoteando enemigos asesinados con hachas y lanzas.
Los persas Utilizaron los aportes de los pueblos conquistados y utilizaron la escritura cuneiforme. Construyeron grandes murallas y palacios. Al principio adoraban a dioses que representaban las fuerzas de la naturaleza, pero luego en el siglo VII a.C. surge un profeta Zaratustra o Zoroastro, que encausa la religión hacia el monoteísmo, sosteniendo la existencia de un dios supremo Ahura Mazda y la existencia del bien y del mal. Los persas eran benevolentes con sus enemigos, por ejemplo: cuando Ciro II conquistó Babilonia y los israelitas que habían sido esclavizados en Mesopotamia, volvieron a Palestina. Para ellos habían cuatro principios fundamentales para el pueblo: respetar la ley, conservar la pureza del alma, cultivar la tierra y trabajar con empeño. Arquitectura Sus características son similares a las de Mesopotamia, sin aportes significativos. Y al igual que en la decoración y la escultura, es el resultado de la fusión de influencias babilonias y sirias. Periodo Aqueménida Se funda la primera capital del Imperio Persa: Pasargada, en la que habían dos palacios, recintos sagrados, una ciudadela y la tumba de Ciro. La vivienda típica se construía con ladrillos de adobe. Darío I El Grande (aquel que apoya firmemente el bien) fue el tercer rey de la dinastía aqueménida de Persia. Inició la construcción de Persépolis: la capital ceremonial, que luego sería terminada y ampliada por su hijo Jerjes I y su nieto Artejerjes I. La típica columna persa se caracteriza por tener dos toros en el capitel y fustes estriados, en lugar de lisos. La Puerta de las Naciones o Puerta de Jerjes, en honor a quien la mandó a construir. Tiene dimensiones monumentales, es de inspiración asiria y está flanqueada por dos enormes figuras de toros alados con torso humano, llamados lammasus que eran considerados figuras protectoras. La Inscripción de Behistún es un relieve sobre la pared de un acantilado, que cuenta en tres idiomas (persa antiguo, elamita y babilonio), la asenci{on de Dar{io al trono y argumenta su legitimidad como rey de Persia. La tumba de Darío está excavada en roca, y es uno de los dos modelos de tumbas del arte persa en el periodo Aqueménida.
La ciudad de Susa, inició como un asentamiento que luego se convirtió en la capital del Imperio elamita, y posterior a la conquista babilónica fue una de las capitales del Imperio Persa. La dinastía Aqueménida Persa se terminó cuando el imperio cayó en manos de Alejandro Magno. Periodo Sasánida Construyeron de ladrillo cocido y pequeñas piedras. Construyeron grandes cúpulas, lugares para las audiencias públicas y para las audiencias privadas. Aparece el Iwán en todos los palacios como pórtico abierto a un patio. La sociedad estaba jerarquizada social y administrativamente en cuatro clases sociales: los sacerdotes o magos, los nobles y guerreros, los burócratas, los agricultores y artesanos libres. Los esclavos no formaban parte de la escala social oficial. El Iwán es un espacio cerrado con una cúpula o libre, rodeado con paredes por tres lados y con un lado libre. Está siempre encuadrado dentro de un plano vertical de mayor altura que el resto de parámetros, como un arco triunfal. Conforme pasa el tiempo, el iwán alcanza mayores proporciones y mejor y más compleja decoración. Las viviendas de este periodo eran construidas con mortero y adobe. Eran de una sola habitación. Escultura Está al servicio de la arquitectura y se usa como medio decorativo. Sus relieves son monótonos, tienen carácter alegórico, casi siempre son de perfil y son frecuentes los animales, casi no aparecen mujeres esculpidas. El material más común era la piedra caliza y la decoración era polícroma y con motivos de flores. Pintura Era utilizada en muros, relieves, columnas, puertas, suelos, escaleras, estatuas, tejidos y otras decoraciones. Usaban el negro, el rojo, el verde, el azul egipcio, el blanco y el amarillo, todos en diferentes matices. Cerámica Consistía en diseños animales y figurillas femeninas modeladas en arcillas, también vasijas, ánforas y recipientes de barro, vidrio, Muebles Casi no quedan por las constantes luchas en donde se destruía todo a su paso, y lo que se sabe de ellos es por los relieves en piedra que se han hallado. Había tronos, camas, mesitas y taburetes. Las construcciones eran muy ornamentadas, en ángulo recto, con piñas de metal o garras de león en la base de las patas. Utilizaban almohadones adornados con borlas y franjas de colores.
Egipto La cultura egipcia tuvo grandes logros como: la escritura, la geometría y la matemática, la mecánica, la construcción de pirámides, los conocimientos astronómicos y astrológicos para la construcción de calendarios. Durante la mayor parte de su existencia, el Antiguo Egipto fue el país más rico del mundo, exportaban e intercambiaban alimentos por otros productos, e importaban productos como incienso, plata y madera de cedro. La vida y la economía en Egipto dependían del río Nilo, que protegió a los egipcios de algunas invasiones y al mismo tiempo lo separó en dos: Alto y Bajo Egipto. Los egipcios también supieron aprovechar las tierras inundadas por el Nilo para cosechar y crearon canales de riego que se extendían por todas las tierras de cultivo. Sus principales cosechas eran: trigo, cebada, lino, judías, lentejas, cebollas, puerros, pepinos, lechugas, uvas, dátiles, higos y granadas. Entre los animales que criaban estaban los cerdos, ovejas, cabras, gansos y patos. La principal característica de Egipto fue su religión, eran politeístas pues divinizaban las fuerzas de la naturaleza y algunos animales. Su sociedad se dividía en: Faraón, sacerdotes, el clero, el ejército, la administración, los escribas, los artesanos, los trabajadores del faraón, los campesinos, los músicos, los sirvientes y los esclavos. La costumbre de erigir pirámides y monumentales conjuntos de piedra se inicia en la tercera dinastía, las más grandes se construyeron en la cuarta dinastía con Seneferur, Keops y Kefren. Los egipcios creían en la vida después de la muerte y en la resurrección, por eso embalsamaban a sus muertos, para conservarlos y los enterraban con todas sus pertenencias en vida pues pensaban que al resucitar, la persona necesitaría su cuerpo y sus utensilios de trabajo y demás comodidades. También solían enterrar a sus muertos en ataúdes y sarcófagos con forma rectangular o antropoide. La cabeza de las momias se cubrían con una máscara pintada, en el caso de las momias reales, la máscara podía ser de oro. Los vasos canopos servían para almacenar las vísceras del difunto.
Arquitectura Los materiales más usados eran la madera, el adobe y la piedra. Sus monumentos son impresionantes por su simplicidad, duración y tamaño. La columna de piedra es un fundamento arquitectónico que se usaba como soporte pero que representó un elemento decorativo, las más comunes eran: campaniformes, papiriformes, palmiformes, lotiformes, acanaladas y hathóricas. Construcciones funerarias Son la mayoría de obras arquitectónicas y se distinguen las pirámides y las mastabas. Se reúnen los valores simbólicos con los funcionales. Las mastabas eran construcciones trapezoidales de piedra que se empezaron a construir para los faraones, pero cuando se empiezan a construir las pirámides para los mandatarios, las mastabas fueron destinadas para los nobles y cortesanos La función de la pirámide era contener la esencia del rey por toda la eternidad. Las pirámides clásicas son las que tienen las caras lisas. Destacan las tres pirámides del complejo funerario de Gizeh, la pirámide roja de Seneferu. También está la pirámide escalonada de Sakkara, que es una superposición de mastabas. Construcciones religiosas Es un lugar para la divinidad al que solo tienen acceso el faraón y los sacerdotes. Solía construirse el templo clásico con piedra, y en la entrada solían incluirse los pilones, dos obeliscos, esculturas monumentales y una avenida de esfinges. Destaca el templo de Abul Simbel, dedicado a Ramsés II y a la reina Nefertari; y el Templo de Dendera dedicado a la diosa Hathor. Escultura Su temática está unida al mundo funerario y al poder político- religioso del faraón. Destacan sobre todo la realización de relieves en paletas para cosméticos como los mangos decorados. Tenía tres características principales:
Frontalidad: Las piezas son concebidas para ser vistas de frente, con mucha simetría. Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y detalladas que los demás personajes. Hieratismo: Hay ausencia de expresividad y rigidez de actitudes como signo de respeto y divinidad.
En el Imperio Antiguo las representaciones humanas siempre son jóvenes no ancianas. Las esculturas sedentes se caracterizan por la frontalidad, la
figura del faraón siempre aparece en mayor tamaño y los escribas se representaban sentados de piernas cruzadas en actitud de escucha. Estas esculturas podían hacerse en piedra policromada, madera policromada, piedra caliza policromada, piedra de pizarra y piedra de diorita. Los Oushebti son figurillas pequeñas realizadas en barro o arcilla de fácil modelaje y representan sirvientes en actitud de trabajo. En el Imperio Medio la escultura adquiere más expresión en los rostros. En el Imperio Nuevo el arte alcanza una etapa de esplendor, las formas se suavizan y son más naturales. Destacan las estatuas cubo, que contienen gran cantidad de jeroglíficos. El arte amarniano hace representaciones más realistas, el canon se alarga y se marcan los rasgos negroides del faraón. En la escultura destaca el rostro de Nefertiti y las múltiples estatuas y relieves de Tutankamón, así como su máscara funeraria realizada en madera y cubierta con láminas de oro. En la escultura de la Baja Época se vuelve al realismo, y es notable la gran cantidad de representaciones sagradas de animales. En el bajo relieve, las figurillas se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, pero el tronco y el ojo estaban de frente. No había perspectiva ni profundidad, solo un plano. El uso de colores sólidos tenía un carácter simbólico. Los materiales más comunes eran: Basalto, Granito, Diorita, Pórfido, Caliza, Yeso, Esteatita y Serpentina, aunque también se volvieron expertos en la tala y el manejo de madera. Muchas de las estatuas eran policromadas. En las manifestaciones de la escultura, podemos encontrar las paletas decoradas, la estatua de pie, los bustos, las estatuas cubo, estatua sedente, estatua arrodillada, escribas, esfinges, los colosos que eran representaciones a gran escala del faraón y estaban consideradas imágenes de culto para que el pueblo pudiera verlas, tocarlas y adorarlas. Pintura Fue simbólica, funeraria y religiosa y se usaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros. Tenía menos importancia que el relieve, aunque cumplía una función importante en el mismo. Era bidimensional, conservaba la frontalidad del relieve, carecía de perspectiva o profundidad e iba en sentido horizontal. La técnica que usaban fue un precedente de la pintura al fresco o temple, ya que hacían diferentes colores de los pigmentos naturales. Se utilizaban colores planos, sin matices ni gradaciones. Cada color representaba algo:
Azul: representaba el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche. Verde: era símbolo de la fecundidad y la vegetación. Representaba a Osiris.
Blanco: se usaba como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca y para representar el pan. Rojo: representaba al dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera y el desierto. Amarillo: representaba el sol, usado para el oro y la piel femenina. Negro: representaba la fertilidad, el limo del Nilo, y se usaba para pintar los cabellos y los ojos.
Joyería La usaban tanto hombres como mujeres, desde los más humildes hasta el faraón. Indicaban status, riqueza, poder y prestigio. El escarabajo simbolizaba la reencarnación y las fuerzas del movimiento del sol, era usado como amuleto, pendiente o sello en anillos o collares. Una de las mayores ocupaciones de los joyeros era la de la realización de condecoraciones para los oficiales premiados con la “orden del collar de oro”. Las técnicas de los egipcios para trabajar oro, son las que se usan en tiempos modernos. También usaban las técnicas de cera perdida, tabicado, soldadura, cincelado y grabado, repujado, granulado, calado, filigrana, recubrimiento con hojas de oro. Entre sus materiales podemos encontrar: cobre, oro, electro, plata, ágata, amatista, cornalina, lapislázuli, obsidiana, turquesa, conchas marinas, cáscaras de huevo de avestruz, conchas de tortuga, coral, cuernos, huesos, marfil, vidrio, etc. Viviendas Se hacían de adobe, y los marcos de las puertas eran de caliza y de yeso. Según el status económico y social de los habitantes, las viviendas podían tener de tres a diez habitaciones. Algunos ejemplos de grupos de viviendas son Tell El Amarna, y Deir- el- Medina, que está cerca del Valle de los Reyes, y estaba destinada para los constructores de tumbas. Muebles Muchos de los muebles encontrados (tronos, sillones, sillas, cofres, camas, mesas) se han conservado bien por haber permanecido resguardados herméticamente por siglos en las tumbas. Los muebles podían hacerse con madera de olivo, higuera, sicomoro, tejo y cedro. Los muebles modestos de madera se usaban al descubierto o pintadas de blanco, pero en los ricos se decoraban ricamente con dibujos y tallados geométricos, de plantas, de animales, esfinges, esclavos y guerreros, pintados con diversos colores. Algunos se cubrían de marfil, maderas finas, o chapa metálica.
Grecia El arte prehelénico está presente en dos culturas, principalmente: minoica (Isla de Creta, 1800 -1450 a.C.) y micénica (Península de Peloponeso y las costas de Asia Menor, 1400- 1100 a.C.). Civilización Minoica o Cretense Una de sus principales construcciones es el palacio de Cnosos, en el que está el fresco de la Tauromaquía, que representa el juego con el toro, en el que un joven realiza acrobacias sobre un toro salvaje. Dado el carácter sagrado que tenía el toro para la civilización minoica y su condición de símbolo de fortaleza y fecundidad, estos saltos del toro pueden ser un rito de paso de la adolescencia a la madurez que practicaban los jóvenes cretenses. Otro de los principales centros de la civilización minoica fue el palacio de Festos. La cerámica (vasos y cántaros) la adornaban con motivos marinos de animales, conchas o plantas. Civilización Micénica Eran un pueblo guerrero y sus principales villas estaban fortificadas con murallas, a menudo, de tipo ciclópeo, hechas de grandes piedras sin argamasa, que llegaban a tener hasta ocho metros de espesor. Las tumbas eran de falsa cúpula, con puerta adintelada; e incluían estelas que narraban escenas guerreras. Los palacios eran los centros de administración de los estados micénicos, destaca el Palacio de Tirinto y el Palacio de Micenas. Grecia Los artistas buscaron la expresión más completa de sus ideales: humanismo, idealismo y racionalismo. Su gran pasión fue el ser humano con todas sus relaciones sociales, con su ambiente natural y la posición que el hombre tenía dentro del orden universal de las cosas. Las imágenes estaban idealizadas, consiguiendo la belleza perfecta:
Mímesis: (realidad vs idealismo) el arte en el fondo es imitación de la naturaleza, los lleva al realismo. Razón y Pensamiento: la imitación debe realizarse de acuerdo a la razón, lleva al artista a reproducir la naturaleza como se ve y, más tarde, incluso a corregirla. Antropocentrismo: las obras artísticas deben de centrarse en el hombre, todo tienen una medida humana.
Plantas Arquitectónicas Según el número de columnas en la fachada: dístilo, tetrástilo, exástilo, octástilo.
In antis: tiene columnas entre las dos pilastras Próstilo: tiene columnas en la fachada principal, generalmente de 4 a 6 columnas. Antipróstilo: tiene columnas en la fachada principal y en la parte de atrás. Períptero: tiene columnas en los cuatro lados, según el templo clásico, debía tener seis columnas al frente y trece a los lados. Seudoperíptero: columnas al frente y a los lados medias columnas pegadas al muro. Díptero: delante tiene tres filas de ocho columnas y está rodeada de doble columnata. Seudíptero o falso díptero: en el frente tiene doble fila de ocho columnas exentas. Alrededor del templo hay dos filas de columnas, una exenta y otra adosada a la pared. Templo Tolos: está dedicado a los dioses del fuego. Son circulares, rodeados de columnas.
Órdenes Arquitectónicos
Dórico: la columna consta solo de fuste y capitel, el fuste es estriado. El capitel es muy sencillo. Jónico: el capitel está formado por volutas, por un ábaco, por un estrágalo como decoración entre las volutas y por un collarino como separación entre el fuste y el capitel. Corintio: el capital está formado por dos filas de hojas de acanto, se remata con volutas o zarcillos.
Edad Oscura Es el periodo que transcurre desde el colapso del mundo micénico. El nombre se refiere a la decadencia de riqueza y cultura material, frente a los periodos anteriores y posteriores; pero también a la escasez de datos que se tienen de esa época. Solo la ciudadela de micenas de Atenas, en lo alto de la acrópolis resistió la destrucción. Época Arcaica El inicio puede establecerse en el año de la celebración de los primeros juegos olímpicos en el 776 a.C., y el final con el inicio de las Guerras Médicas en el 500 a.C. Las Guerras Médicas son los enfrentamientos entre los antiguos griegos y el Imperio Persa. El adjetivo “medicas” se debe a que los griegos usaban los términos “Medos” y “Persa” como sinónimos. Los griegos volvieron a ser un pueblo letrado al adoptar el alfabeto fenicio y adaptarlo a su idioma. Surgen Tyranos, aristócratas con ideas diferentes sobre la organización de las polis que habían decidido defender los intereses de los más desfavorecidos; favorecieron el comercio a larga distancia, pero también eximieron a los pequeños campesinos de pesadas cargas impositivas. En este periodo adoptan la escritura alfabética, inventada por los fenicios al igual que el sistema monetario.
Escultura Adquiere un carácter funerario, como las estelas en las tumbas, en donde se representan tiernas escenas de familia en el momento de separarse los parientes del querido difunto, quien se representa sentado aludiendo a la actitud de reposo. Se realiza en mármol, es polícroma. La caracteriza el frontalismo, estatismo, hieratismo y la representación anatómica precaria y ruda. Muebles Casi no queda nada, excepto los testimonios en los relieves, murales, pinturas y esculturas. Los muebles mejor conocidos son las mesas, sillas y camas. Tienen una construcción rígida, en ángulo recto, aunque posteriormente se usen curvaturas, más que todo en las patas. Usan maderas propias del país: cedro, pino, ciprés, entre otras. También llegan a hacerse de piedra, mármol y bronce. Para decorarlos usaban el marfil, metales preciosos y maderas finas. Joyería Apenas usaban la incrustación de piedras en su joyería y colgaban pequeños discos de oro perforados en los vestidos y de las diademas. Las primeras alhajas fueron muy sencillas, pero con el tiempo se iba aumentando la complejidad a tal punto que fabricaban abalorios de ámbar para collares y pulseras, joyas de oro, alfileres con cabeza de cristal de roca, joyas de pendientes con figuras de palomas, correas con frutas y cálices. Se obsequiaban como premios o regalos de boda, nacimientos, aniversarios; también como ofrendas, en rituales o en enterramientos. En el siglo V a.C. la joyería se vuelve flexible y ligera, adquiere armonía, simetría y sobriedad. Aparecen humanos, animales, plantas, flores y frutos representados. Como técnica decorativa usaban el cincelado, repujado, grabado, engaste, las incrustaciones, el esmalte e incorporaban color. Las piezas más comunes fueron los brazaletes y pendientes, el anillo como sello, las diademas en ocasiones especiales, la fíbula, que servía para sujetar algunas partes del vestido.
Grecia Clásica Su modo de organización política estaba fuertemente ligado al desarrollo urbano. El pueblo vivía principalmente en ciudades, que políticamente eran autónomas y actuaban como estados independientes denominados polis y las más importantes fueron Atenas y Esparta. Arquitectura Es adintelada y utiliza la columna como elemento sustentante, en diferentes órdenes: dórico, jónico y corintio. Los materiales son: madera para soportes y techos, adobe para las paredes de las casas, piedra blanca y el mármol para columnas y muros; la terracota para ornamento y el bronce para detalles decorativos Se construye a la medida humana y se le da más importancia al exterior que al interior del edificio. Las fachadas eran polícromas pero ahora solo se ve el mármol blanco. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. No se distinguía entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseñaba el edificio, contrataba a los obreros y artesanos que lo construían, y era responsable tanto de su presupuesto, como de su acabado a tiempo. Los nombres de los arquitectos son desconocidos antes del siglo V a. C. Los arquitectos importantes fueron:
Fidias: Acrópolis. Calicrates: Templo de Atenea Niké. Mnesiclés: El Erecteión.
La arquitectura griega clásica está basada, fundamentalmente, por templos. El altar estaba al aire libre, a menudo directamente delante del templo. El templo era un sitio para que los devotos depositaran sus ofrendas y como no estaba pensado para alojar a los fieles, no precisaba que fueran de grandes dimensiones, ni tampoco elevarlos. Se concebían para ser vistos desde fuera. Escultura Surgen poses más naturales, con cambios en el uso del punto de vista y giro de los cuerpos. En este periodo se inventa el Contraposto, que es una postura más relajada, en el que el peso de todo, recae en una sola pierna. Se producen avances en cuanto al conocimiento de la anatomía superficial y los escultores se interesan por las tesiones del cuerpo de los atletas en movimiento. En esta época también se realiza el primer desnudo clásico femenino.
Se trabajaba principalmente en materiales duraderos como la piedra, el mármol, la piedra caliza y el bronce, aunque para piezas más pequeñas podía usarse madera, hueso y marfil. Los escultores más conocidos y sus obras son:
Mirón: El Discóbolo Polícleto: Doríforo y Diadúmenos, El canon de siete cabeza. Fidias: Estatua Criselefantina de Zeus en Olimpia. Scopas: Meleagro. Praxíteles: Venus de Cnido Lísipo: Apoxiomeno y el Canon de ocho cabezas.
Perícles Fue un político ateniense, que fue líder indiscutible en Atenas. Era jefe de los demócratas e intentó que todos los ciudadanos participaran en el gobierno. Restauró los templos destruidos por los persas, construyó edificios nuevos como el: Partenón, en la Acrópolis; lo que brindó trabajo a los ciudadanos más pobres e hizo de Atenas la ciudad más magnífica de su época, importante para la literatura y el arte.
Arquitectura Era una combinación de arte etrusco, griego e incorporaciones propias. Se caracteriza por su monumentalidad y solidez que expresa la idea de inmortalidad del imperio. Normalizaron las técnicas constructivas por lo que se pueden ver construcciones muy semejantes a pesar de que estén separadas. Fue utilitaria, práctica y funcional, así como dinámica gracias al uso del empleo de líneas rectas y curvas por el uso del arco y la bóveda. Se volvieron expertos en el uso del arco para coronar puertas y ventanas; y en el uso de la bóveda de cañón, anular, de aristas, semiesférica y de horno. También utilizaron los órdenes toscano o etrusco, dórico, jónico corintio y generaron el compuesto que es una mezcla del jónico y corintio. Los materiales que más usaron fueron la piedra, la arcilla (para ladrillos), la argamasa y la madera (para el esqueleto de edificios y tejados). Ciudades Roma era la capital del imperio. Las ciudades estaban organizadas alrededor de dos ejes principales ubicados en forma perpendicular: decumanus y cardo. Incorporaron dotación de agua corriente a través de acueductos, fuentes, cisternas y alcantarillas. Las calles estaban pavimentadas, tenían aceras y pasos de peatones que regulaban el tráfico de carros. Todas las ciudades contaban con una muralla, que las rodeaba. Para asegurar el orden dentro de la ciudad, se implementó un sistema de policía imperial. Además, los bomberos acudían en caso de incendios, temblores o inundaciones. Viviendas
Primitiva: cabaña ovalada con techo cónico de troncos cubiertos con cañas y pajas. Propias del mundo rural. Insulae: edificios de apartamentos habitadas por los más pobres. Eran de una sola habitación y estaban pésimamente construidas. Domus: eran viviendas particulares, ocupadas por un solo propietario y su familia de clase social acomodada. Usualmente eran de un solo piso. Villae: eran viviendas en zonas rurales que se clasifican en: Villae Rusticae (para labores agrícolas y ganaderas) y Villae Urbanae (para descanso o disfrute del propietario).
Calles Estaban bien fundamentadas y empedradas. Fueron muy útiles para la conquista de territorios, transporte de mercancías y la difusión de la nueva cultura lo cual permitió la expansión económica, pero también facilitó las invasiones de los pueblos bárbaros. Dividían sus vías en tres tipos:
Itinera: caminos para peatones. Actus: caminos exclusivamente para un carro. Viae: caminos donde podían cruzarse dos carros o ir dos carros a la par.
Las viae se dividían en:
Viae Publicae: son las que unen las ciudades más importantes. El estado se hacía cargo de la financiación de su construcción, pero los propietarios de las zonas atravesadas debían darle mantenimiento. Viae Vicinales: Partían de las anteriores y unían varios pueblos grandes de la misma región. Viae privatae: eran reservadas para uso exclusivo de la persona que las financiaba en su totalidad.
Las piedras miliares eran columnas altas que estaban en los bordes de las viae publicae y las vicinales e indicaban la distancia al siguiente paso. Foro Romano Ubicado en el cruce de las calles principales. Es donde se encontraban los edificios públicos e instituciones de gobierno y justicia, donde se realizaban negocios, prostitución, religión, reuniones y protestas. Foros Imperiales Son una sucesión de ampliaciones del foro romano. Es un complejo de cuatro foros y un templo: Foro de César, Foro de Augusto, Templo de la Paz, Foro de Nerva y Foro de Trajano. Basílicas Era un edificio destinado a la administración de justicia, los tratos comerciales y cualquier otra actuación de la vida civil. Acueductos Son vías por donde corre el agua para llegar a las casas, los baños termales, etc. Destacan: el acueducto de Segovia y el de Pont du Gard.
Tumbas Las tumbas son escasas, porque a los romanos acostumbraban a incinerar a sus difuntos porque era más práctico. De las que hay, destacan la de Cecilia Metella, la Tumba de Cestio y la Tumba del Panadero. Mausoleos Son monumentos funerarios que comienzan respondiendo al deseo del culto de la memoria del difunto. Destacan: el Mausoleo de Augusto y el Mausoleo de Adriano. Teatro Toman como referencia el teatro griego. Solía derribárseles después de haber concluido la función hasta que construyeron templos dentro de ellos para evitarlo. Los asientos se dividían por clase social, y se desalojaban por pasillos llamados vomitorios. Destacan el teatro de Mérida y el Teatro de Orange. Anfiteatro Surge de la unión de dos teatros y es una creación puramente romana. La planta es circular o ligeramente ovalada. Servían para espectáculos bárbaros, combates de gladiadores, luchas a muerte con fieras y, a veces, simulacros de abordajes y combates navales. Destacan: el anfiteatro de Verona y el Coliseo Romano. Circo Allí se celebraban las carreras de caballos. Tenía forma alargada y en el centro había un espacio decorado con vegetación, botines de guerra, esculturas, etc., denominado spina que servía para marcar el recorrido de los caballos y para impedir cualquier fraude durante las carreras. Destaca el circo Máximo de Roma. Termas Son baños públicos con agua fría y caliente, con baños de vapor, gimnasios, bibliotecas, prostíbulos, galerías y salones para reuniones. Destaca el de Caracalla. Arcos triunfales Son puertas exentas cuyo hueco de la puerta es una bóveda de cañón, y van decorados con valiosos relieves. Tienen la función de conmemorar u homenajear a un personaje por alguna razón
de carácter bélico que honra a Roma. Solían derribarse luego de haber pasado por él. Destacan: el Arco de Tito y el de Constantino. Columnas conmemorativas Son columnas de enorme tamaño y son importantes por los relieves históricos que las decoran. Poseen idéntico fin que los arcos de triunfo. Templos Solían ser de planta rectangular, excepto los templos de Vesta (dedicados a deidades femeninas) que eran de planta circular. Destacan el Ara Pacis y el Panteón de Agripa. Escultura Tuvo una vertiente fundamentalmente pública y política. Los relieves se usaban en columnas (Columna de Trajano), arcos y templos (Ara Pacis). Se caracterizan por el enorme realismo y la cantidad de detalles que tienen, la utilización de planos para crear efecto de profundidad, composición continua sin espacios, tiene afán narrativo. Los tipos de retratos imperiales eran:
Togatos: al emperador se le esculpe con toga o manto sobre la cabeza, que representaba al pontífice máximo. Toracatos: al emperador se le esculpe con una corza para representarlo como cónsul o militar. Apoteósico: representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. La parte superior de su cuerpo está desnuda, con corona de laurel en la cabeza. Equestre: el único ejemplo es el de Marco Aurelio.
En la época republicana, la escultura romana acentuaba más los rasgos faciales, y consistía en un busto corto. En la época de Augusto, el rostro se idealiza y los retratos de los políticos son más estéticos. En la época de los Flavios se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales, El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Los materiales más usados fueron el bronce, el mármol, terracota, oro, plata, yeso, marfil y madera. Las estatuas eran polícromas. Pintura Las técnicas que usaban eran el encausto, el temple y el fresco. Lograron un gran realismo. Produjeron varios estilos:
Incrustación: imita la decoración de mármoles en la época helenística. Arquitectónico: imita revestimientos y arquitecturas, usando profundidad y perspectiva. Mixto u Ornamental: es un estilo menos real y más fantástico. Representa elementos ornamentales muy ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, figuritas de animales, y vegetales muy delicadas y pequeñas escenas mitológicas con colores muy intensos. Ilusionista o Escenográfico: es el estilo más confuso y con composiciones más complejas y colores vivos, también representa escenas mitológicas, históricas, tienen mucha carga decorativa y desarrollo en el paisaje.
También destacaron en el mosaico, que era un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Cerámica La vajilla que se usaba a diario en la cocina y en la mesa e incluso las lámparas de aceite, era hecha de arcilla sin barnizar, las piezas eran poco elaboradas, con formas variadas y sin decoración. También fueron capaces de usar y soplar el vidrio, que se volvió barato. Joyería Lucían joyas en grandes cantidades: collares, brazaletes, broches y cinturones con hebillas. Muebles Fue un pueblo práctico que se caracterizó por la influencia que tuvo de parte de Grecia, a tal punto de llegar a imitar muchos de sus muebles. Destaca el uso de bronce para la fabricación de muebles con decoración muy rica con plata o incrustaciones de metales preciosos y también con telas y tapices.