YDOSPAHR NAIMEHOB 8102 / 100 EMULOV
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Editorial
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Premios Emmy's Top 5: Peliculas de Halloween
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BoJack Horseman
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Bohemian Rhapsody Halloween: 40 Aniversario
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Del Toro, Iñárritu y Cuarón
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A star is born
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A24
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Mid 90's
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Tyler, the creator/ The Grinch
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Top 5: Peliculas de Navidad Las películas que tienes que ver de acuerdo a tu signo zodiacal
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Carta Editorial Las acciones de marketing pueden tener mejores resultados si se trabajan de manera conjunta. Esto es el CIM. La comunicación integrada de marketing se refiere a la integración de todos los métodos de promoción de la marca para promocionar un producto o servicio en el mercado. En la CIM todos los aspectos trabajan en conjunto para la máxima rentabilidad y aumento de las ventas. Podemos encontrar muchas definiciones de CIM. Nosotros nos centraremos en el concepto del especialista en marketing Philip Kotler: "La CIM, es el concepto bajo el cual una empresa integra y coordina sus múltiples canales de comunicación para entregar un mensaje claro y consistente con cuidado".
GABRIELA GONZALEZ EDITOR IN CHIEF
EMMY'S 2018 La gran batalla de la televisión ha llegado: Netflix contra HBO. Las dos cadenas se enfrentarán por el trono de los Premios Emmy, que reconocen lo mejor de la televisión de Estados Unidos. Esta noche, se elegirán a los ganadores de las principales categorías, que se dividen en drama, con 'Game of Thrones' como favorita, y en comedia, en la que 'Atlanta' es la llamada a triunfar. ¡'Game of Thrones' logra el empate! En la última categoría, mejor drama, la serie épica iguala las cosas 22 premios para HBO y Netflix. Final épico para esta entrega de los Emmy y octava estatuilla para la popular producción, que finalizará el próximo año tras ocho temporadas. 'The Marvelous Mrs. Maisel', la gran sorpresa de la noche La serie de Amy Sherman-Palladino alcanzó su octavo premio de la noche y el más importante: mejor comedia. De esta manera, logró imponerse a la favorita, 'Atlanta', e iguala a 'Game of Thrones' en cantidad de Emmys.
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‘American Crime Story' se confirma como la mejor miniserie del año En la segunda temporada de la producción, Ryan Murphy decidió centrarse en el asesinato de Gianni Versace y los resultados no pueden ser mejores. La producción acaba de ganar el Emmy a mejor miniserie y su creador le dedicó el premio a la memoria de su personaje principal, el diseñador italiano que fue asesinado hace 21 años. John Oliver le da un nuevo aire a HBO El programa del comediante británico ganó el Emmy de mejor serie de conversación y variedades y pone a HBO a un solo premio de alcanzar a Netflix. 'RuPaul's Drag Race' y 'Saturday Night Live' también se llevan su Emmy En la categoría de mejor 'reality', el premio fue para 'RuPaul's Drag Race', mientras que 'Saturday Night Live' triunfó en la de mejor serie de 'sketch' de variedad. Con cada vez menos premios por entregar, Netflix está más cerca de dar un golpe histórico. Otro premio para 'The Crown' Claire Foy es la mejor actriz en un drama gracias a su encarnación de la reina Isabel II en esta serie de Netflix, que otra vez la saca una ventaja de dos premios Emmy a HBO. Matthew Rhys, el mejor actor de drama El protagonista de 'The Americans' alcanzó el premio por su trabajo en la sexta y última temporada de la serie. Gran despedida para un actor que logró encarnar a un complejo personaje, que vive en una permanente tensión: Philip Jennings. PAG 06 | FILM
'The Crown' gana el premio a mejor dirección El cineasta británico Stephen Daldry obtuvo la estatuilla por su trabajo en el capítulo 'Paterfamilias' de la segunda temporada la serie sobre la vida de la reina Isabel II. Así, Netflix saca un premio Emmy de ventaja. Primer premio para 'The Americans' La serie de una pareja de espías rusos que viven en Estados Unidos es una de las grandes aclamadas por la crítica y acaba de finalizar tras seis temporadas. Ahora, suma el galardón de mejor libreto de una serie de drama, derrotando a 'Game of Thrones' y 'Stranger Things', entre otras. Empieza el drama y gana 'Game of Thrones' Primer premio en el apartado de drama y tercero para Peter Dinklage. El artista, que le da vida a Tyrion Lannister, gana su tercer premio en la categoría de mejor actor de reparto. ¿Empieza el reinado de 'Game of Thrones'? Finalmente los premios para comedias Alex Borstein se alzó con el galardón a mejor actriz en una comedia. La artista triunfó por la serie 'The Marvelous Mrs. Maisel', que acaba de anunciar su segunda temporada.
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top 5 películas para ver en la noche de Halloween
¿Se acerca Halloween y todavía no sabes qué película ver junto a tu familia o tus amigos? Ya sea por diversión, curiosidad o simplemente vivir un poco del ambiente de la "noche de brujas", es bueno recordar clásicos del cine para poder apreciar este género en su máximo esplendor. PAG 08 | FILM
#5 It Director: Andrés Muschietti Género: Misterio Año: 2017
La gran obra de Stephen King sobre la necesidad de crecer, y el miedo a haberlo conseguido, ha vuelto a adaptarse en esta aventura repleta de sustos y mal rollo. Súbete a este engrasado tren de la bruja para gritar sala tras sala.
#4 La monja Director: Corin Hardy Género: Suspenso Año: 2018
Tras asustarnos en ‘The Conjuring 2’, la monja demoniaca más horrible disfruta de su propia película en esta cinta no apta para cardíacos y basada en hechos reales. Terror añejo para paladares modernos.
#1 EL EXORCISTA Esta ganadora del Oscar al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Sonido todavía nos produce escalofríos. Dirigida por William Friedkin, en este thriller sobre una joven madre (Ellen Burstyn), que intenta exorcizar a su hija pequeña (Linda Blair), abundan las escenas de miedo a la vieja usanza y cuenta con un excelente guión, además de unos efectos especiales muy kitsch que todavía podrían competir con algunos de los que en la actualidad se generan por ordenador. El Exorcista permanece como la mejor y más influyente película de terror de la historia, como así lo habéis reconocido con vuestros votos, pero sería injusto que una obra de tal calidad se quedará encajada en un género: es sencillamente, uno de los mejores films de siempre. Dirección: William Friedkin Reparto: Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller, Max Von Sydow, Lee J. Cobb Año: 1973 Género: Película de misterio/Terror
#3 Un lugar en silencio
Director: John Krasinski Género: Drama/Película de suspenso Año: 2018
Una de las mejores películas de terror de 2018 y que mejor taquilla ha hecho. Una familia debe permanecer en silencio las 24 horas del día, ya que el mundo ha sido invadido por unos monstruosos seres ciegos que se guían por el sonido. Os recomendamos verla en absoluto silencio, sin ningún tipo de distracción cerca.
#2 The Babadook Director: Jennifer Kent Género: Drama/ Suspenso Año: 2014
. Tras la muerte del marido de Amelia (Essie Davis), ésta debe afrontar la tarea de criar a su hijo sola. El niño (Noah Wiseman) comienza a decir que hay un monstruo debajo de su cama y, a partir de entonces, tanto él como su madre comienzan a sentir una presencia siniestra a su alrededor
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BOJACK HORSEMAN
Esta serie original de Netflix se convirtió en uno de los estrenos más interesantes de la plataforma en el año 2014. BoJack Horseman es una estrella televisiva de los noventa venida a menos que vive en Los Ángeles, en un universo en el que animales antropomórficos y personas conviven. La serie de animación nos presenta la historia de un perdedor que puede llegar a recordarnos al Hank Moody de Californication. Con mucho humor, crítica y cultura pop, BoJack Horseman es una de las series de animación para adultos que no te puedes perder.
BOJACK
HORSEMAN “¿Sabes lo que hago cuando tengo un día asquerosamente malo? Imagino a mi tataratataratataranieta en el futuro hablándole a su clase sobre mí. Y pienso que las cosas se solucionarán porque si no, ella no estaría allí”. BoJack Horseman se convirtió en una de las mayores sorpresas que he tenido con la ficción cuando, el año pasado, los susurros que hablaban de su brillantez se hacían cada vez más complicados de ignorar. Y esta es una serie que tiene mucho en su contra antes de verla: parece una comedia de animación “adulta” con animales antropomórficos del montón (aunque con un elenco de voces complicado de igualar: Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins, Aaron Paul…). Y, durante unos cuantos episodios, resulta complicado ver mucho más de lo que parecía. Lo habran leído y escuchado cientos de veces, pero “después de unos cuantos episodios de la primera temporada” la serie abraza su oscuridad y deja las cosas perfectamente preparadas para una serie de temporadas de calidad creciente.
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BOHEMIAN BOHEMIAN RHAPSODY RHAPSODY
IS THIS THE REAL LIFE? IS THIS JUST FANTASY?
De la vida real de Freddie Mercury surgió una fantasía musical llamada Queen que a su vez, es tan real como la potente voz de Mercury. Estos dos elementos, que se volvieron uno solo, están plasmados con más luz que profundidad en Bohemian Rhapsody, que se completó en su titulo en español con "la historia de Freddie Mercury" (2018). Luego de una década llena de tropiezos para realizar la biopic de Queen, que cambió varias veces sobre la idea de contar la historia de la vida de Mercury o contar la de la misma banda en la pantalla grande, terminó admitiendo que no es posible narrar la vida de la agrupación británica sin retratar los pasos de Freddie.
Ver la película por fin en los teatros genera de por sí una emoción, y a medida que se va proyectando la película hay dos claves que hacen que la cinta sea destacable y necesaria de ver: uno, ver cómo se crearon grandes himnos de la historia del rock y segundo, la notable actuación de Rami Malek. Aunque imitar a Mercury es tan imposible como recrear su propia voz, el protagonista de Mr. Robot logró acercarse no solo a la singular fisionomía de Mercury sino además a dar fuertes luces sobre la personalidad y genialidad de uno de los mejores cantantes de la historia. PAG 13| FILM
La cinta hace un somero recorrido por la transformación de Farrokh Bulsara a Freddie Mercury, su inquietante relación con su familia, su primer contacto con Brian May, Roger Taylor y John Deacon, su vida amorosa junto a Mary Austin y el empedrado camino hacia descubrir su homosexualidad. Hace un salto sin muchos detalles al éxito de la banda que podrían quedar como justos para un fin cinematográfico, pero que también podría dejar vacíos para los fanáticos de la banda. Sin embargo, hay que recordar que no estamos frente a una biografía documental que retrate exactamente la enmarañada vida de Freddie y los orígenes de Queen.
"Bohemian Rhapsody no es una película para conocer “lo que realmente pasó” detrás del éxito de la banda, es más una celebración al mundo de que Queen existió y podemos disfrutar de su legado." PAG 14| FILM
40 AÑOS CON MICHAEL MYERS, EL ROSTRO QUE CAMBIÓ EL SIGNIFICADO DE HALLOWEEN
En 1978 llegó a las salas norteamericanas un filme que se convirtió en el emblema de toda una fórmula cinematográfica a nivel mundial; un psicópata llamado Michael Myers es internado en un psiquiátrico después de asesinar a su hermana mayor el 31 de octubre de 1963, 15 años más tarde, escapa para regresar a su pueblo natal Haddonfield a concluir su trabajo.
“ME DIJERON QUE NO QUEDABA NADA, NI RAZÓN, NI CONCIENCIA, NI COMPRENSIÓN, NI EL SENTIDO MÁS RUDIMENTARIO DE LA VIDA O LA MUERTE, DEL BIEN O DEL MAL. CONOCÍ A ESTE NIÑO DE SEIS AÑOS, CON UN ROSTRO PÁLIDO SIN EMOCIONES Y LOS OJOS MÁS NEGROS … LOS OJOS DEL DIABLO.” PAG 16 | FILM
“PASÉ OCHO AÑOS TRATANDO DE LLEGAR A ÉL, Y OTROS SIETE TRATANDO DE MANTENERLO ENCERRADO PORQUE ME DI CUENTA QUE AQUELLO QUE VIVÍA DETRÁS DE LOS OJOS DE ESE NIÑO, ERA PURA Y SIMPLE … MALDAD “ Halloween lanza a la pantalla a Michael Myers un psicópata a la caza de víctimas en su mayoría femeninas y es tal el éxito de la fórmula que logra alcanzar la cantidad de ocho secuelas derivadas del filme original y un remake con su respectiva secuela, todas de calidad infinitamente menor que su predecesora. Filmes como Halloween (1978) impulsaron el empoderamiento femenino en la pantalla grande, al ser la primer cinta en la historia de la cinematografía mundial en la que una mujer hace frente a su agresor, el personaje de Laurie Strode interpretado por Jamie Lee Curtis consagra a la actriz como la scream queen por excelencia, pero a su vez la convierte en el icono de lo que aún hoy en día Hollywood se sigue explotando en el cine de terror contemporáneo.
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DEL TORO, IÑÁRRITU Y CUARÓN ORGULLO MEXICANO Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón son los talentos más grandes que México ha exportado en los últimos 20 años, los más grandes orgullos nacionales de esta era. El primero se especializa en cine de género, el segundo en dramas y el tercero en todo lo que implique desafíos técnicos y narrativos. El éxito de los tres parece salido de un relato de fantasía, pero si observas con detenimiento qué sucedió con ellos te percatarás de que son personas que simplemente se plantearon metas claras, se adentraron de lleno a sus pasiones y, a base de talento y esfuerzo, lograron hacerse de un nombre y destacar en la competida industria fílmica internacional.
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GUILLERMO DEL TORO GÓMEZ Director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. En 2018 se hizo acreedor al Globo de Oro como mejor director por su película La forma del agua. Un mes después también se le galardonó como Mejor director y Mejor película en la 90ª edición de los premios Óscar por la misma película. Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara.
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(2006) En la posguerra española, una niña hace lo imposible por huir de la nueva pareja de su madre, un despiadado capitán franquista a la caza de republicanos. Cerca de su nueva casa, la pequeña descubre un laberinto en el que conoce a un fauno que le desvela un increíble secreto: ella es la heredera de un reino que lleva años esperando su regreso. Tras la buena acogida de su primera aventura en nuestras tierras, del Toro volvió a España para contarnos otro bonito, melancólico y embriagador cuento de criaturas imposibles e imaginación desbordante.
EL LABERINTO DEL FAUNO
‘EL LABERINTO DEL FAUNO’
LA FORMA DEL AGUA
‘LA FORMA DEL AGUA’ (2017) Elisa es una de las encargadas de limpiar un secretísimo laboratorio norteamericano en plena Guerra Fría. Su rutinaria vida transcurre con normalidad, al menos hasta que una extraña criatura acuática empieza a ser estudiada por los despiadados científicos. Un clásico cuento de amor y monstruos rodado con tanta belleza y delicadeza que ha terminado encandilando a críticos, académicos y público. León de Oro en Venecia y ganadora del Globo de Oro al mejor director, este puede ser el año en el que el realizador se corone en los Oscar. PAG 20| FILM
ALFONSO CUARÓN OROZCO Es un director, guionista y productor de cine mexicano. Ganador en 2014 del Premio de la Academia como Mejor Director. Cuarón comenzó dirigiendo la cinta "Sólo con tu pareja en su país natal", pero el reconocimiento internacional le llegó con producciones norteamericanas como "La princesita" y con su cuarto largometraje, "Y tu mamá también". "Gravity", película con la que ganó el Óscar al mejor director, lo que lo convirtió en el primer director latinoamericano en obtener dicho galardón.
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Cuarón se convirtió en el primer mexicano en ganar el Oscar como mejor director. Pero no fue el único premio de este tipo que obtuvo esta producción británico-estadounidense protagonizada por George Clooney y Sandra Bullock y que cuenta el drama de dos astronautas que sufren un accidente y quedan a la deriva en el espacio. Evidentemente, la magistral fotografía de Emmanuel Lubezki fue reconocida con un Oscar por primera vez por esta película (desde entonces, no ha habido otro ganador que no sea él en esta categoría), y la elaborada técnica mostrada en la cinta la hizo acreedora a cinco estatuillas más.
GRAVEDAD
‘GRAVEDAD’ (2013)
ROMA
‘ROMA’ (2018) Filmada con una cámara digital Alexa de 65mm, las imágenes en blanco y negro de ROMA proponen un diálogo permanente entre el naturalismo y el formalismo, ROMA pone el foco en la realidad de una joven criada de la familia protagonista, Cleo, interpretada con sorprendente temple por la actriz no profesional Yalitza Aparicio. Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de 1970. PAG 22| FILM
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU Es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cinco premios Óscar. Es considerado uno de los mejores cineastas en la actualidad. González Iñárritu trabajó en Europa y África en dos diferentes periodos de su vida. Atribuye a estas experiencias la mayor influencia en su trabajo. Conocido en el mundo entero gracias a los cinco premios Oscar que ha ganado, cuatro de ellos por su trabajo en las cintas "The Revenant" y "Birdman".
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INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA (2014) Un actor pasado de moda, cuyo anterior contacto con la fama fue su retrato de un popular super héroe, intenta recuperar la gloria pasada montando una obra en Broadway. Birdman parece filmada en un solo plano secuencia, una idea que el director tuvo desde la concepción de la obra. Lo anterior requirió de un atípico enfoque de producción, por lo que muchos de los elementos de postproducción fueron considerados antes del rodaje.
BIRDMAN
‘BIRDMAN’ O LA
THE REVENANT
‘THE REVENANT’ (2016) El trampero Hugh Glass intenta vengarse de sus compañeros, quienes lo
abandonaron herido en el bosque después de que lo atacó un oso, pensando que moriría, víctima de las lesiones y de la crudeza del entorno y del invierno. Sin embargo, el rencor que siente es más
fuerte que cualquier adversidad, y Glass no permitirá que nada ni nadie le prive de saciar su odio.
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A STAR IS BORN El camino a la fama suele estar lleno de piedras y baches; todos los que han transitado por ahí saben que no hay algo llamado easy way; muchas veces, al llegar al pináculo, ella ya se llevó una parte de tu mente, de tu corazón o de tu alma; sin embargo, hay quien está dispuesto a pagar el sacrificio por disfrutar las mieles de la gloria, efímera o no.
"ÉL LA ACUSA DE HABERSE VENDIDO PARA ALCANZAR LA FAMA." En ésta es Bradley Cooper el centro de la cinta; es él quien obtiene el mayor peso al mostrarse como el músico que lucha contra el dolor y la destrucción que lleva por dentro y las ganas de redimirse al enamorarse de Ally
Esa es la historia de "A star is born". La historia, que ya ha sido llevada a la pantalla en tres ocasiones anteriores, no tiene muchoas variaciones: aquí, Jackson Maine (Bradley Cooper), es un músico de country que ha vivido asolado muchos años por los demonios del alcohol, de la soledad y la autodestrucción; en una noche de juerga típica, entra a un bar de travestis en donde descubre a Ally ( una cantante que sueña con llegar al estrellato pero que no ha tenido el llamado golpe de suerte.
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FILMS
"
HAY UN ELEMENTO CONSTANTE EN TODOS LOS TRABAJOS DE A24: CALIDAD.
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El séptimo artearte es un mundo de El séptimo posibilidades técnicas, narrativas, artísticas y sociales, y a pesar de que en ocasiones pierde identidad o sentido de pertenencia, es otro medio de expresión que puede generar grandes cambios y brindar al mundo joyas inigualables.
ORIGEN Y FILOSOFÍA A24 Films nació en octubre de 2012 como una empresa de producción, financiamiento y distribución de cine y televisión independiente, y en la que sus fundadores, veteranos de la industria, enaltecen la filosofía de hacer películas desde una perspectiva diferente.
Por eso decidimos dedicarle un pequeño espacio a A24, una de las firmas audiovisuales que mayor empeño presta a sus proyectos y que nos ha brindado muchas buenas películas pero, ¿qué hace tan buena a A24 Films?
Sería el momento ideal para comenzar a buscar las películas bajo el ala de A24 y conocer lo que algunos llaman como “el mayor referente de la nueva era del cine”.
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NARRATIVA
ESTÉTICA
Puede que con las películas mencionadas
Hay una atmósfera constante en todas sus cintas, aún
anteriormente, ya estés uniendo algunos elementos característicos de la productora,
cuando cada película es un concepto por sí misma, la compañía posee un look característico.
y haces bien, pues si hay algo que los
Su esfuerzo y desarrollo premeditado es evidente:
distingue, es la singular manera en la que
encuadres pulcros, composiciones minuciosas, paisajes
presentan arcos argumentales poco comunes, con ritmos interesantes que
abrumadores, locaciones que son trabajadas hasta el más mínimo detalle para resaltar cada una de sus posibilidades y tomar provecho de sus inconvenientes.
dejan a un lado muchos de los convencionalismos de la industria
Moonlight
comercial y que construyen su propio imperio narrativo. A24 se atreve a experimentar con sus puestas en escena, y no es que haya descubierto el hilo negro ni que sus argumentos no hayan sido contados por alguien más, sino que ha encontrado la manera de ser relevante: es determinante, misteriosa, auténtica y conceptual.
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FILMOGRAFĂ?A parcial
A Glimpse Inside The Mind Of Charles Swan III (2013) Spring Breakers (2013) Ginger & Rose ( 2013) The Bling Ring (2013) The Spectacular Now (2013) Enemy (2014) Under The Skin (2014) Life After Beth (Life After Beth, 2014) Son Of A Gun (Son Of A Gun, 2014) Ex Machina (2015) Barely Lethal (2015) Dark Places (2015) Room (2015) The Witch (2016) Remember (2016) The Lobster (2016) Moonlight (2016) Free Fire (2017) The Disaster Artist (2017) The Florida Project (2017) It Comes At Night (2017) Good Time (2017) The Killing Of A Sacred Deer (2017)
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mid90s: jonah hill's debut
"fall. get back up."
Ahora es muy común escuchar que un actor se pone tras una cámara para mostrar al mundo su talento para contar historias dando ese “gran paso” en la industria del cine y desde otra posición, pues como ya les habíamos contado, fue en nuestra visita al Festival Internacional de Cine de Toronto que trajo consigo una buena cantidad de filmes dirigidos por actores y podemos decir con toda seguridad que Jonah Hill no nos queda a deber nada en su debut como director con la cinta Mid90s. La historia desarrollada en los años 90s y ambientada en Los Angeles California, sigue la vida de Stivie (Sunny Suljic) quien vive con su madre Dabney (Katherine Waterson) e Ian, su hermano mayor (Lucas Hedges) este último es el ídolo de Stivie, pero tristemente, es su más grande bully, pues de manera violenta lo hace menos en todo momento. En busca de aceptación y un camino a la hombría, Stevie de 13 años, vaga por una tienda de skate de su barrio con la esperanza de hacerse amigo de los chavos mayores de la zona. Su entusiasmo por aprender a andar en patineta, y su ingenuidad ante la vida, rapidmente encantan a Ray (Na-kel Smith) y su grupo de amigos “viciosos”, en poco tiempo, Stevie tiene su primer contacto con el alcohol, fuma marihuana, intimida con las chicas e intenta riesgosos trucos de skate para impresionar a sus nuevos amigos. Las imprudencias de estos chavos, los hacen meterse en diferentes líos. PAG 31 | FILM
La interpretación de Lucas Hedges es majestuosa (siempre lo hace bien, pero esta vez vuela con su actuación), así como la de Sunny Suljic, nuestro pequeño protagonista quien es su papel nunca pierde el control y sabe manejar cada situación. Bien dicen que la primera impresión nunca se olvida y mid90s se siente como el alma de Jonah Hill saliendo a la pantalla, una expresión auténtica de maduración, crecimiento y nostalgia pura. Si hace diez años nos hubieran dicho que Jonah Hill tendría dos nominaciones al Oscar y una aclamada película como director no nos lo hubiéramos creído, pero el irreverente comediante que empezó en la industria como apuesta personal de Judd Apatow (el actor apareció en pequeños papeles en Virgen a los 40 y Lío embarazoso antes de fichar como protagonista en Supersalidos, su lanzamiento a la fama). Se ha acabado revelando como un artista inclasificable capaz de aguantarle el plano Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en sesudos dramas de autor, escribir el guion de varias comedias de éxito junto a sus amigos, ser la principal razón por la que Emma Stone se pasa a la televisión con la inminente Maniac y convencer a la prestigiosa distribuidora A24 (Moonlight, Lady Bird, Hereditary) de financiar su ópera prima como director.
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TYLER, THE CREATOR EN EL SOUNDTRACK DE
"EL GRINCH" Tyler the Creator, nuevamente dio un inesperado giro a su carrera, al aceptar el reto de crear la banda sonora de una película animada, en colaboración con el compositor nominado al Oscar, Danny Elfman. Tyler regrabó “You’re a Mean One, Mr. Grinch”, tema principal de la película que se escuchó por primera vez en 1966, durante el especial How The Grinch Stole Christmas! Además, aporta un tema original llamado “I Am The Grinch”.
LANZÓ UN EP LLAMADO 'MUSIC INSPIRED BY ILLUMINATION & DR. SEUSS' THE GRINCH'. Además de sus tareas en el soundtrack para el nuevo reboot de El Grinch, Tyler, The Creator anunció que mañana va a lanzar un EP inspirado en la película y, sinceramente, nos gustaría que hubiera comenzado con esto de las canciones de Navidad desde mucho antes.
Los tres artistas coexisten en el tema con facilidad, logrando no ceder completamente ante la comercialización que asociamos con estas vacaciones. "Lights On" es el tipo raro de tema de Navidad que puedes tocar en cualquier época del año.
Artcover Oficial del EP.
El EP de seis temas se perfila para ser un banger. "Lights On" con Santigold y Ryan Beatty es una aproximación fresca y original a cómo debería sonar la música navideña y ni siquiera trae campanitas.
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top 5 películas navideñas para ver en diciembre
Si tu idea de una Navidad perfecta es quedarte en casa, aprovecha este top 5 de películas para ver desde tu laptop.
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#5 Love Actually #5
Director: Richard Curtis Género: Comedia romántica Año: 2003
Esta comedia coral, repleta de estrellas británicas como Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson, Colin Firth, Andrew Lincoln y Keira Knightley, entre otros, cuenta las diferentes historias de amor de varios habitantes de la ciudad de Londres, durante las fiestas navideñas.
all the #4 Jingle way Director: Brian Levant Género: Comedia Año: 1996
Un padre en apuros se transforma en Howard Langston, un ejecutivo que no tiene tiempo para su familia, que se enfrenta al reto de conseguir el juguete más solicitado de esas navidades, el “Turbo Man”. Una divertida historia dedicada a la intensa compra de los regalos de Navidad.
#3 Gremlins Director: Joe Dante, Ryan Bellgardt Género: Cine fantástico/Terror Año: 1984
El regalo de Navidad más famoso del séptimo arte es un mogwai, una extraña mascota que Rand ha regalado a su hijo Billy (Zach Galligan). Para poder cuidarle sin problemas, Billy necesita cumplir tres reglas básicas: no mojarlo, no darle de comer después de medianoche y evitar que le dé la luz solar. La situación se complica cuando incumplen las normas de manera accidental.
#2 Home Alone Director: Chris Columbus Género: Comedia Año: 1990
Kevin McCallister (Macaulay Culkin) pertenece a una familia muy numerosa que se va de vacaciones de Navidad. Sus padres tienen tantas cosas que hacer que se olvidan de él. El travieso niño hace lo que le apetece cuando se queda solo en su casa, pero su tranquilidad se ve alterada cuando dos ladrones quieren entrar en su hogar.
#1 ELF En Vísperas de Navidad en 1973, un bebé huérfano se mete en el saco de Santa Claus. Cuando es descubierto en el Polo Norte, es adoptado por Papá Duende, quién bautiza al niño como Buddy. Buddy crece en el Polo Norte creyendo que es un duende, pero debido a su tamaño humano es incapaz de realizar tareas de duendes. Cuando Buddy descubre accidentalmente que es humano, Papá Duende le explica que él nació biológicamente de Walter Hobbs y Susan Wells, y fue dado en adopción sin que Walter lo supiera. Buddy tiene problemas al intentar ajustarse a las costumbres del mundo humano. Buddy encuentra a su padre en la oficina, pero éste lo expulsa cuando Buddy menciona a Susan Wells. Luego de seguir ingenuamente la sugerencia sarcástica de uno de los guardias de seguridad de “volver a Gimbels” debido a su traje de duende, el gerente de la tienda lo confunde con un empleado y lo insta a trabajar. Una comedia familiar que nos muestra el verdadero espíritu de la Navidad Dirección: Jon Favreau Reparto: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Edward Asner Año: 2003 Género: Comedia PAG 37 | FILM
Cómo deshacerte de tu jefe
Cómo deshacerte de tu jefe
Alex Strangelove
Sierra Burgess es una perdedora
LAS PELÍCULAS QUE TIENES QUE VER DE ACUERDO A TU SIGNO ZODIACAL
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Hija de su padre
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según Netflix The Kissing Booth
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Mi Primer Beso
A todos los chicos de los que me enamoré
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