Förskole den estetik 02 svenska gustav theodor fechner

FÖRSKOLEdEN

ESTETIK del II AV

Fechner.

LEIPZIG

Förlag och AV BREITKOPF & HÄRTEL. 1876

Innehåll.

XIX. Konsten av konceptuella aspekter XX. Anmärkningar om analys och kritik av konst XXI. Om tvisten Form estetiker och estetiker lön i förhållande till bildkonsten XXII. Frågan om hur långt avvek konsten att naturen. Idealistiska och realistisk riktning XXIII. Skönhet och karakteristiska XXIV.Über vissa huvud variationer i konsten att naturen 1) brott mot enighet om utrymme, tid och personen 2) Avsiktlig begränsning av detaljutformningen. Utelämnandet av sido saker 3) undvika våldsamma genomskinliga reliefer i målningar 4) översättning till gamla och moderna XXV. Förhandsvisning av de tre följande avsnitten XXVI. Style, stilisera XXVII.Idealisieren XXVIII. symbolisera XXIX. Kommentera ett Aussprudle K. Rahl XXX. Preferens tvist mellan konst och natur

XXXI. Fantasi syn på skönhet och konst XXXII. Från det gäller storhet XXXIII. Om storleken av konstverk, särskilt målningar, ur estetisk synpunkt XXXIV. Frågan om färg (polykrom) skulptur och arkitektur 1) Skulpturer 2) Arkitektur XXXV. Bidrag till estetisk teori om färg 1) Från den direkta intryck av färger 2) från direkta och associativa intryck av Vitt och svart XXXVI. Förordet till en andra serie av estetiska lagar eller princip XXXVII. Principen om estetisk kontrast, det estetiska resultatet och försoning 1) Principen om estetisk kontrast 2) principen om estetisk episod 3) Principen om estetisk försoning XXXVIII. Principen om summering, motion, dulling, tillvänjning, övermättnad XXXIX. Tröghetsprincipen, förändring och graden av sysselsättning 1) tröghetsprincipen och förändringen i naturen anställning av två) principen för mätning och förändring i graden av sysselsättning XL. Principen om manifestation av glädje och smärta XLI. Principen om sekundär Perception njutning och smärta XLII. Principen om estetisk centrum XLIII. Principen om ekonomisk användning av medel eller minsta energiförbrukning. Fråga om den vanligaste orsaken till glädje och smärta. Principen om publikaner. Principen om tendens till stabilitet. Herbartsches princip XLIV. Bilaga avsnitt om lagstadgade proportioner galleribilder 1) Inledande anmärkning 2) fördelningscentraler och bestämma bitar av galleribilder 3) asymmetri och avvikelsegrader, Extreme 4) h bestämmelser om förhållandet mellan höjd och bredd b 5) Maßbestimmungen för yta hb 6) fördelningen och bevara samma 7) Närmare bestämmelser om situationen undersökningen Ytterligare till Th. I Om färgen intryck av vokaler begagnade kataloger

XIX. Konsten att konceptuella aspekter.

Konsten i strikt mening, där vi kommer att ta itu med det här, en av de mest betydelsefulla i de högre sinnesfaktorerna för mänskligt liv, och deras verk har den högsta och mest komplexa applikationer estetiska lagar. Så deras övervägande utgör en viktig uppgift för högre estetik. Samtidigt tillhör tekniken att detta snäv mening en mycket bredare fråga om konst under, och mycket bra grejer förväntas skicka om deras konceptuella position inom detta ytterligare cirkel.

I vidaste men härmed dessutom korsa långt utöver det estetiska fältet, är innebörden förstås nämligen i konsten någonsin metodisk, dvs händer med medvetet uppsåt från mer eller mindre regler och förvärvad skicklighet, skapande av verk eller anläggningar som tjänar tillämpningen av människan. Om det är nu i färd med att omedelbart uppnå nöjesändamål med sensuella sätt, har en av de trevliga och konst, som skiljer sig från varandra endast genom höjden av sin makt, men när det gäller att, som endast indirekt till bevarande och främjande av människors välfärd eller tjänar till att höja eller förebyggande nackdelar, användbara konst, inklusive hantverk, som som skomakare, keramik, snickeri, etc från synpunkter från en låg, statskonst, pedagogik, medicin, etc., med utgångspunkt från en högre nyttan av . inkludera Även om det är brukligt sällan på tidigare användning ordkonst, eftersom man bara har ordet hantverk det, medan de förblir alltid underordnad de allmänna begreppen konst. En strikt åtskillnad av trevlig och vacker från de användbara konst eller ren samordning samma kurs, inte sker; endast den dominerande synvinkel de kan separeras. På grund av arbetena av de sköna konsterna, eftersom en sådan drama, musik, en målning, du kommer att kräva eller lust att göra dem agera ut nästa och dominerande mål direkt att väcka en högre än bara vällust, på sinnet sålunda användning av deras konsekvenser; ångrade verk av de användbara konst, eftersom en sådan sko, ett fartyg, ett bord som visas utom för de förmåner som det är förutom av ärendet och först bland dem, omedelbart tilltalande. Även vissa arts kan snart mer till en, ibland mer till den andra sidan kontakt, eller båda sidor för att vara lika tillgängliga sökning. Så särskilt retoriken, arkitekturen och de så kallade förenas under beteckningen konstindustri. Små eller tekniska färdigheter, som handlar om tillverkning av utrustning, fartyg, möbler, vapen, kläder, mattor och. Liksom., Även en hel del användbara Arts enligt kraven förenas för att vara både trevlig och konst. Mot det som inte kan uppfyllas med andra användbara konst, som i likhet med hantverk av en slaktare, livsmedels sopmaskin, konsten att tandläkaren och så detta antagande eftersom de omedelbara fördelarna med dessa konst är mer känslan av smärta än glädje.

I snäv mening, estetik har uteslutande och håller vi därför vår hand här, förstår alls enligt artikel endast de trevliga och konst, eller ens bara de sköna konsterna och dess roll är fast beslutna att representera skönheten i strikt mening, di högre, mer värdefull önskan att vakna med hjälp av sensoriska medel direkt som bara sensuell eller ännu lägre önskan. Eftersom villkoren och saker i vanliga verkligheten vad som kallas så, di natur och mänskligt liv förutom konst är de sällan möter ren och slutföra detta ändamål, och så bildkonst möts med avsikt att komplettera vanliga verkligheten och en undersökning om sattes.

Så lite som trevliga och konst från den användbara både för att separera den

tidigare från varandra genom en skarp gräns. För det första finns det inget annat än bara släkting eller godtyckligt satsat höjdskillnad mellan trevlig och vacker, varefter du kan vara en sådan. B. osäker på om att betrakta konsten vackra fartyg och dansar tillräckligt högt för att göra dem vackra bland i snäv mening ta eller bara under trevliga arts; För det andra, är de lägre sinnena tilltalande Pleasant ofta i högre mening tilltalande vacker som en effektiv beståndsdel med ett tekniskt och därmed en behaglig konst träda en tjänst i en vacker. Här liksom överallt, där det inte finns någon skarp gräns i frågan äger rum, är de problem som en kan vara en skarp åtskillnad mellan termerna mot varandra; fruktlösa.

Det är brukligt konst och natur konfronterar varandra. Nu begreppet naturen uppfattas på olika sätt, och först efter denna lag träder sätt natur i de motsatta. När vi menar med naturen väsentliga karaktären av en sak, som kan vara lika bra som talar om vilken typ av ett konstverk från en naturlig kropp; För det andra, den materiella världen utseende motsatt inre mentala, varefter marmor av en staty just hört så bra som för ett berg till naturen. I motsats till konst men menas med naturen precis bara det som produceras förutom konst i ytterkompetensområden och där; och, naturligtvis, beroende på om en eller flera noggrant gränsar Arts begränsar eller vidgar begreppet motsatt karaktär. De sköna konsterna, speciellt den visuella motsatsen, även kallad väl vad är utanför det yttre kompetensområden, gemensam verklighet eller verkligheten i sig.

För andra aspekter av naturen ges till konsten att vetenskap och religion över av vård av skönhet eller fantasi är densamma i livet av konst, sanningen av vetenskap, vilket är bra för religion och bevuxen med henne moral byte. Efter anslutningen av de tre högsta idéer men vad chans var att tala om 2: a avsnitten måste man statuieren också en beroendeförhållande mellan konst, vetenskap och religion; Vad som är mycket allmänt medelvärde, bred och djup, kan göra överväganden som vi inte gå in på här, att hålla sig inom gränserna för visning av konst i sig.

Hur brett eller smalt man kan vidta för att området för konst, som en division och dess underordnade organ möjligt från olika vinklar, som ett namn för visningsorganet, visningsformat, presentationsobjekt, verkningsmekanismer, under vilka omständigheter konsten är fast beslutna att agera, filosofiska synpunkter av olika slag och riktning. Nämligen under vissa omständigheter när som helst av gemensamhet som kopplar samman flera konst och skiljer sig från andra konstarter, att lyftas fram för att göra anspråk, vilket estetik kan göra uppgiften att systematiskt utföra de möjliga division lägen och länka sätt of Arts i detta avseende. Det vore bara en, sinnet subjektivt och objekiv tröttande och svårt att tillräckligt lönsam affär eftersom det kan bry sig mindre, de konceptuella relationer konsten för alla att på olika förgreningar, interlacing, passerar riktningar fullständig redogörelse, som unifrågasatt estetiskt effektiva kombinationer av att undersöka medel som har kommit i allmänt under olika konst att bära för sina tjänster.

Mycket övertygande, koncis och akt värde i detta avseende är det Lotze S. 489 dess historia säger efter nämna olika försök till klassificering of Arts: "I en värld av tankar och begrepp alla objekt har inte bara en systematisk ordning, oföränderligt fasta

läktarna, men anslutning av saker organiseras så att alla sidor som en upptäcker i varje riktning i vilken de korsade den en speciell inre meningsfull projektion av sin struktur ingen av de ovannämnda klassificeringarna nu fel ;. varje väcker en av dessa giltiga relationer, en viss genomsnittlig av ärendet en av klyvnings riktningar uppenbart att det måste vara självklart, men nyckfull är iver med vilken varje nytt försök anser sig vara den ultimata och enda sanna och tidigare anses nyktra och dämpade synpunkter ". Nästa: S. 304: "Det är av ringa värde, bara för att se skarpa periodgränser för enskilda konst att tvivla varje produkt till en underordnad av dem."

De filosofiska estetiker säkert finns i hans sätt att toppen driven, härleda behov från det allmänna konceptet och konstens väsen ut också som en respektive struktur av konsten och därmed konceptet och kärnan att dela in dem ens i princip bindande sätt. Och varför inte; bara att den fulla omfattningen av begreppet och konstens väsen är inte bara möjligheten att, men väldigt många sätt fördelning ingår ligger exakt i olika riktningar, eftersom du kan också dela likheten mellan män triftig i olika riktningar. Vid det här laget, men för att tillfredsställa de filosofiska estetiker hans spekulativa behov på sitt eget sätt, medan den traditionella klassificeringen av konsten fortfarande håll undersökta uppstår försök som deras Lotze i s. Gesch. (S. 454 ff.) Har flera uppräknade att jag olycklig och ofruktbart samtal, under förutsättning att den traditionella skillnaden av konsten inte följden av en djup system, men för en särskilt påträngande övervikt eller möte snart detta är snart gjort att externa ögonblick, vad varken en klar eller vassa kommer till uttryck i dunkel dessa experiment.

I själva verket är det en mycket ytlig bezüglicher på naturen av den nota aspekten, i enlighet med de allmänt framstående konstsönderdelas redan från början i två huvudklasser. Detta möte mycket osystematiska andra aspekter tillsammans i skilja de enskilda konst. De individuella konsten går tillbaka över av mellanliggande länkar i varandra och gå anslutningar av olika slag med varandra a. Den faktiska situationen i detta avseende kan spåras med tydlighet, och göra många intressanta iakttagelser i åtanke, bara man måste göra utan kommer att stanna med doktrinär påtvingas principerna för klassificering i anslutning.

Skillnaden mellan de två huvudklasserna är att konsten att en av vila, strävar efter att tillfredsställa den andra genom att flytta eller tid löper ut former, så de därmed vilande massorna renovera eller kombinera, producerar detta till fysiska rörelser eller förändringar över tid, att konsten är syftet är. För förra inkluderar arkitektur, skulptur (skulptur), teckning Konst, trädgårdskonst, de olika grenarna av konstindustri, som kan sammanfattas fine arts i en vidare bemärkelse, hela med termen; men du oftast bara i snäv bemärkelse, skulpturen och dra konst inklusive förstår. Den andra klassen innefattar tal konst, poesi och retorik, musik, skådespeleri, dans, för vilka gemenskaps namn saknas. För enkelhets skull kan vi urskilja konsten att båda klasserna som konst av vila och motion.

Så rent utvändigt är poängen med skillnaden mellan de två klasserna, kan man inte tvivla, men att han var särskilt slående den vanliga uppdelningen av Arts nedlåtande bestäms som en viktig av alla större konst kan sätta mycket stadigt på ena eller andra

sidan, som inte längre skulle vara fallet om en letade efter något annat, till exempel.

B. skillnad av sinnena områden genom vilka konsten kan hitta ingången, den högsta punkten på åtskillnad några. För poesi är lika välskriven som en del lika gärna hitta med känsel än möta ingång när ingången är ett sätt är att föredra framför övervägas innan andra ord och plasten. Lika litet kan skillnaden av konsten i de som visa i huvudsak genom direkt och de som verkar genom associativa intryck är relevanta för den nuvarande klassificering, för om ens musik och oratoriet i prosa sedan bortsett och utsöndrar från andra konstarter, så ta det i andra konst båda mer eller mindre intryck avsevärt, men inte densamma överallt i första hand tillsammans.

Nu kan du prova att rycka att yttre skillnaderna mellan de två huvudklasserna av Arts en djupare ideologisk; men jag vet att hitta någon som hervorträte skarp, tydlig, koncis, potent, bördig för visning, även om det inte är svårt att hitta filosofiska fraser det; och det går till de enskilda konst, så kan inte lika skarp avgränsning hitta samma mot varandra mer än mellan de huvudklasser. Även på de viktigaste konstverken du inte kommer att vara i tvivel om att räkna dem, arkitektur tempel gudar och timrade eller tegel bostäder män, för plast människor och djur statyer Undertecknad konst målningar, teckningar, poesi lyrisk, episka, dramatiska dikter, etc. men i dessa stora verk ta poäng tillsammans som uppfyller inte bara någonstans men också separerar i andra fungerar bra att kombinera olika; som man bara kan säga i allmänhet: möta flera av de funktioner som hör till den obestridliga Repräsentan th en konstform, i ett arbete, desto mer måste du vara benägen att förvänta sig även till samma släkte, och det är så lång tid måste göra när inte ett möte med de egenskaper avgörande företrädare för en annan släkte i flera mer eller flera viktiga relationer. Men var börjar mer och mer viktig, ofta kan vara bara en fråga om ett obestämt Apercu.

Det kan vara bra att klargöra denna viktiga för den konceptuella diskussionen om konst syn på en speciell exempel. Antar att det ut från arkitekturen. Lotze visar is.

Historia (S. 505), som de bestämmelser som ger Kant och Hegel av arkitekturen, begreppet samma kan ta för långt, dock kan man undra om det inte i sig är alltför snäv.

"Begreppen saker - säger Lotze - som är endast möjligt genom konst, och deras form inte i naturen, men på ett godtyckligt ändamål har sin bestämning mark, är, enligt Kant göra arkitekturen estetiskt tilltalande och samtidigt inse att godtycklig avsikt att anpassa Hegel men. finner sin allmänna uppgift i den yttre oorganiska natur att arbeta så rättvist att den användes som en konst samtida omvärlden av anden. " Men gör Lotze rätta hävdat, enligt Kant skulle också producera alla hushållsapparater, även en vit pappersark, ska enligt Hegel vägar, kanaler, järnvägar, trädgård och Parke produkter av arkitektur, "någon uppfattning men vara misstänksamma som i dess uppenbara motsättningar mot språkbruk flytta. " Lotze i sin tur finner arkitektur överallt ", där ett flertal av diskreta konstant gravitationsmasselement [som särskilda block] är ansluten till en helhet, som representeras av växelverkan mellan dess delar till en stödplan i jämvikt stopp" "arkitektoniska verk våren alltid från Dessutom inte subtraktion. " - Med tanke på

"verkar kräva som konst eller arkitektur, att balansen i hela deras arbete inte verkställs av många olika trick, men garanterades kraften från en enda princip och dess lämpligt program." Hädanefter skulle skära i berget tempel indianer och även en del bostäder som kan hittas ristade in stenar här och där, undantas från arkitektur; men en kommer att vara generad över att sätta dem på annat sätt, trots att de är ganska orsakas av subtraktion som tillsats av materialet; också skulle så många hus kineser som vaggar på floder, inte längre kan anses monument om Gegründetsein var på fast mark till karaktären av en byggnad, och där de är men annars räknas?

Nu sak är att zweifellosesten företrädare för arkitektur, följt av begreppet arkitektur har i huvudsak knuten till verkligen förena allt i vad som krävs av Kant, Hegel, Lotze villkoren i arkitektarbetet. Men inte alla kommer att uppfylla alla, och nu Kant och Hegel kallar mindre, Lotze mer av det än är sannolikt att förenas med den välkända frasen Gebrauche. Eftersom efter detta kan varje tempel, varje final från omvärlden genom mänsklig bebyggelse konst måttlig renovering fortfarande kallar ett verk av arkitektur, även om de inte är sammansatta av diskreta material eller baserat på en fast plan. Från andra sidan, vill du alla sammansatta konst standard diskret material, som bygger på en fast nivå objektnamn en byggnad, även om det inte är ett tempel och ingen mänsklig bebyggelse, så pyramiden. Således verkade tre krav för att vara obetydlig eftersom det ibland en ibland andra kan falla utan begreppet struktur faller. Men om man ville göra alla faller samtidigt, kom vi från de områden av de mest karaktäristiska av de viktigaste företrädarna för de arkitektoniska funktioner ut så långt att man måste titta snarare till en annan art för underordning.

I en monolitisk obelisker och många en huggen sten monument, kan det hädanefter verkar ganska tvetydig, speglar de förväntas arkitektur eller skulptur. För de mest uttalade företrädare för de plaster kombinera egenskaperna i sig själva att vara bilder av det organiska, humant insbesondre och i motsats till uppstå genom subtraktion som tillsats av materialet.Obelisken men genom att dela endast sistnämnda funktionen med plast, går däremot som kan anta solid grund i marken så entschiedner de viktigaste företrädarna för arkitekturen i avsaknad av den första och den skulpturala verk saknas ofta.

Sådana övergångs länkar av tvivelaktig ställning då också förekomma mellan andra konstarter. Skulptur och målning fortsatte genom mycket platt färgade reliefer, arkitektur och trädgårdsdesign av den livliga arkader, poesi och retorik av retoriska poesi och poetiska tal i dag.

Nästa skillnaderna och övergångar mellan olika konst kan använda samma föreningar de aestheticians. Det kan vara så att en art den andra tar bara som ackompanjemang drar in eller speciella förhållanden i drift, eller att den går in i en full äktenskap till en delad makt med det; men kan inte ansluta någon konst lika fördelaktigt med varandra. Indes dansa utan musik knappt vet att existera, en lyrisk dikt som en låt sjungen, dess intryck starkt ökat, det har verkligen upprepade gånger försökt att höja idén att måla genom musik; men om inte både mer bråkar än stöd, så det inte skulle vara fast med sällsynta försök; till-är på dansen, en målning eller en dans med en målning att titta på samma gång, vill helt inte gå nu.

Det bildkonst och poesi kan genomgå vissa, men inte så intim, anslutning som poesi och musik, är tidigare (Sect. XI) diskuteras. Från andra sidan, inte visas alla konster samma huvud klass att tolerera särskilt, åtminstone vill ha en av målade statyer högre stil vet ingenting; även om jag varken teoretisk eller praktisk fråga verkar fast i detta avseende, vad jag kommer tillbaka i ett senare avsnitt. men också de konst, som kan kombinera en fördel det inte men på alla sätt; varje dans, vill varje låt sin speciella musikaliska ackompanjemang; det även kräver boende, och inte sällan ett arv från någon art speciella fördelar tvärtom att där de stöder, att bringa det de stör, att bära och ändå en helhet för att uppnå en fördel, det skulle vara synd att släppa taget förlorad. Nu är det ett intressant ämne för spekulation, på vilka villkor det är det faktum att vissa konst alls kan kombineras med större fördelar än andra och hur de måste kombinera. Men det hör hemma i en mer specifik och objektiv bedömning av Arts.

Mycket vanliga där, enligt en att avancera satsat villkor föreskriva enskilda konsten av samma, vad de representerar och kan inte representera, och detta eller skylla det arbete eller förkasta eftersom det inte hela vägen in i ett av de satsade termer. Men detta är egentligen inte en punkt av kritik. Det beror inte på att ett verk, föremål för den ena eller andra, avgränsade från någon kategori som uppfyller konst, men att det någonsin möter konstföremål, som är inriktad på att uppnå en omedelbar högre värdefull som intryck. Allt är tillåtet i konsten, som bara inte kan göras i strid med en mer allmän eller högre dig att uppnå detta syfte. För detta ändamål är det viktigt att inte undersöka den faktiska varje konst av sin prestanda, men termen till dess prestanda; och ett bör skapa vad som helt rymma under någon av de framstående konst, men fortfarande uppfyller den allmänna syftet med konst, skulle man bara behöva se en vinst i det. Naturligtvis finns det antagandet att utvecklingen av tekniken har passerat genom årtusenden redan på standarder och hinder som är mycket relaterade till människans natur och konst innebär att lämnas utan risk, och att de i den senaste avgränsningen av konst till idag har kommit till uttryck; men det skulle vara så, så kunde vi hjälpa men ingenting att denna insikt av den föreskrivna fackterm.

Från några, är poesin alla andra konster som vanligast mot eller placeras i en högsta divisionen för konsten. Också det kan höja vissa påståenden i detta avseende, förutsatt att å ena sidan genom direkta välljud och tidpunkten för vers vinner ett vanligt inslag med musik, å andra sidan i de idéer som utgör ord till erweckbaren av alla andra konst föreställningar till kan reproducera vissa gränser. Om du nu har sagt att all konst är endast i den mån som konst, ingår som poesi i det, så kan du med denna poesi min enda en abstraktion från den verkliga konsten att poesi, och vad som är passande i detta uttalande är sannolikt att innebära att precis som den väsentliga idén om poesi i föreningens föreställningar om vad som kan vara intresserad av människor och på alla varelser, är baserad på en sensuell material, bör det tillämpas från någon konst, men sammanträder i musikaliska verk mindre än verk av böter konst, förutsatt att musiken måste agera i enlighet med tidigare (i den 13: e avsnittet.) plogade diskussioner väsentliga genom direkt intryck av melodiska och harmoniska relationer som är bundna idéer. Därför finns det också kravet på att göra en poetisk

intryck, sällan tillämpas på musikaliska konstverk som konstverk. Många enfaldiga toner är på en mycket lägre estetisk betydelse men mer poetiska än sonaten och symfoni, z. B. ljudet av en posthorn, en alphorn, klockringning av besättningarna i bergen, sång en näktergal, den Morgenruf kranen även från denna synpunkt fjäder ropen från grodor som utgör minnen av livet på vägen, i bergen på morgonen och i Lenze ofrivilligt och oundvikligen det utan en direkt överklagande av dessa enkla ljud eller modulationer alls eller mycket är i fråga; medan den huvudsakliga intrycket av sonaten och symfoni baserad på det faktum att de gör det möjligt själen direkt in estetiska misshandel från sina tonala relationer. En hydda som är odekorerade så konstruerade och installerade i miljön som alla föreningens idéer som det väcker, harmonisera till uttryck av intresse för oss enskilda emotionella och livssituation är betydligt mer poetiska än ett magnifikt palats, vilket gör anspråk, efter storlek, symmetri och utsmyckningar att agera direkt och bär endast mycket allmänt sammanslutning av rikedom och värdighet hemvist.

Från en annan som de tidigare aspekter, kan arkitekturen högre stil betraktas som en konst av konst är en) , under förutsättning att de skulptur, målning, konstindustri delvis självständiga verk, delvis dekorativa tar en i hennes palats rum som för musik, dans, drama, festivaler av något slag, presenterar sina tempel lokaler för religiös fest, och, samtidigt som det ger en ram för alla att samtidigt hitta en ram i trädgårdar och parker, eller utgör kulmen eller destination av natursköna vyer, brist på vissa aspekter inte bara till och mellan alla andra konster, men är också en medlare mellan dem, naturen och livet, medan de verkar dock utan andra konst sig nästan uteslutande som en tjänare nödvändighet.

1) "Ingenstans,

- så jag hört i en föreläsning om Periclean Age i Grekland säga konsten någonsin nått en storhetstid, utan att arkitekturen hade tagit ledningen."

Slutligen kan det vara vissa aspekter också förmodligen acceptera om vissa frågor som den högsta konsten att leva en trevlig över alla andra konstformer; bara att avsikten med sådan konst är inte att uppnå samma perfektion som avsikten hos de enskilda konst i mer begränsade kretsar, bland annat på grund av att medlen är lika inte i våra händer, delvis på grund av vad de är, inte bara som ren kan riktas till detta ändamål. Eftersom högre än kravet att leva vackert, är kravet att leva väl, som även om upp till vissa gränser med dagens, men också kommer i större konflikter. Ingen kan leva verkligen vacker, inte också lever verkligen bra, eftersom de högsta och ädlaste nöjen som vi måste förbereda oss själva och andra i en position hänga på livskvalitet, och en varaktig tillfredsställelse är utan inte hittas; men inte bra att leva väl som sin avsikt enbart på beror skönt att leva på grund av kvaliteten beror också de tyngsta arbetsuppgifter och uppoffringar som kan avvara bara en god moral och ovanligt att hitta en fullständig försoning i det här livet. Och därefter, kan man fråga sig om det inte är bättre att en konst, vacker lever än förföriska Förutom skyldighet att leva väl inte ställa in, men de enskilda konst endast som tillfällig eller lokal

smycken och som mitzählende bildande medel för livet i beaktande att rita. När allt kommer du måste erkänna att det finns otaliga fram ur konst privata och sociala nöjen, som kan göras för att kombinera med varandra och med de naturliga nöjen, slutligen med den moraliska och religiösa tillfredsställelse för maximal övertons kraft som en uppgift, förutom att inte tillhandahöll en estetisk synpunkt av ett sådant uppdrag till brädden. Men att undvika just genom att undvika uttryck av konst för det.

Om du vill försöka ge ut villkoren för konst regler för utövande av konst, måste man ha i åtanke att löptiden alls, bara målet men inte rätt väg att gå för att avgöra; och försöker att härleda från den typ av människor och saker, dessa regler när det gäller detta mål och det mest allmänna att säga om vad utmattad allt och som vill dra allt, så du kommer snart att hitta, det är inte att säga i en mening. Men det tycks mig åtminstone att bildkonst till den viktigaste sak kan sammanfattas i följande några regler: 1) En värdefull, åtminstone intresse, tilltalande idé att visa att välja. 2) Denna deras betydelse eller innehåll till det lämpligaste sättet och dem tydligt märkbar för vyn i den sinnliga.3) Enligt rimlig och tydlig display innebär att föredra mer redan fallit utan hänsyn till deras lämplighet och klarhet än andra. 4) men för att hålla i detta avseende, är relevant för hela arbetssynpunkt för individen endast underordnat hela företräde. 5) När in konflikter mellan dessa regler för att låta var och en av de andra att ge efter för en sådan utsträckning att den största och mest värdefulla fördel hela kommer ut.

Man kan säga att alla regler för bildkonst någonsin ingår i dessa regler; bara de inte är lika lätt att plocka upp för varje fall därifrån, för att inkludera däri. Rätt konstnär bär känslan och utnyttjade dem i verk; Uppgift estetiker är, de behandlar ett rationellt sätt, så långt det går upp intellektuellt; och vi är också från vår sida att prova detta i följande avsnitt.

XX. Anmärkningar om analys och kritik av konst.

Ett konstverk kan vi gillade eller ogillade, utan att vi tar oss stunder och skälen till intryck och dess tillstånd i synnerhet till medvetande; in om det händer, men vi tränar estetisk analys och kritik av verk.

Sådan är den glädje som vi förväntar oss av intryck av själva konstverket, bara inte ökat, snarare störd på något sätt, därför att det påverkar förekommer i vissa, å andra sidan. Du måste, säger de, unna intrycket av ett konstverk endast så ren som möjligt för att få den sanna och fullständigt åtnjutande av den. Känslan av skönhet är inte en fråga om sinnet.

Under tiden kan störningar av njutning genom reflektion på de stunder och skäl, men hans tal bara så långt, som en återspegling av den njutning som utövas samtidigt; men eftersom varje estetisk njutning utmattad gradvis, det kan mycket väl utföras med i pågående eller efteråt, och du sedan anrikas återvända till åtnjutande av den estetiska förståelse. Den estetiska förståelse bidrar men inte bara som någon

kunskap om stunder och grund av vad vi har att erbjuda, i allmänhet, när man ska rensa sinnet och rena, men också har sin effekt på estetiska känslan själv, så länge som en frekvent praxis, att känna igen estetiska egenskaper och nackdelar, så småningom också gör de känslor bekanta och deras effekt överföringar från den ena till den andra arbete. Ja du kan hitta ännu ett nöje säreget slag, känd i den intellektuella upptagenhet med konstverk. Kenner är även ofta den avgörande faktorn för hans intresse för tekniken. Och visst, det finns mer hyste av ett konstverk, som inte bara passiv och okritisk intrycket ger sig densamma, men samma också av de skäl och dess tillstånd begärs, medan naturligtvis den som utan stöd av en ren och opartiskt inspelad i sig intryck alltid vill gå samma analys och mäkelnd till konstverket, besegrar inte bara syftet med konsten, men också rätt utgångspunkten för kritisk övervägande.

Generellt gör någon konstverk vid första anblicken en viss helhetsintryck enligt dominerande nöje eller missnöje, och oftast, om inte alltid så sant, intrycket av den senaste utseende eller Retrospect, höjer vi arbetet kommit överens om. Passerar analysen måste man söka framför allt skälen till den dominerande inriktningen av detta första intryck, så du kommer naturligtvis införas i analysen av hela arbetet, men därmed inte bara kritiska till arbete utan också mot själva process. Varje konstverk erbjuder är många sidor och aspekter av vederlaget, och inte lätt Någon smakar så mångsidig och perfekt anpassade till detta intryck får verkligen den första överblick över allt som har att bidra till helhetsintrycket. Det man ser en bild först och främst på dess färg humör, den andra på stilen, den tredje till skönheten eller uttrycket av siffrorna, den fjärde på skicklighet och andan i kompositionen, den femte på de framgångsrika egenskaper som sjätte till värdet eller intresse slutförandet av konst och den åttonde på riktigheten av idén, den sjunde. Allt som har att samarbeta i princip den totala intrycket, men verkar inte lätt vid första anblicken enligt korrekt uppskatta tillsammans; och det är, vid första anblicken att ge ytterligare synpunkter att fördjupa till rätta; efter vilket resultatet av den sista titt kan emellertid skilja sig från den för den första. Om detta men på det hela taget är sällsynt, så det beror på det faktum att det första drar vår uppmärksamhet till sig själv, i allmänhet, är också det som intresserar oss mest, fördelarna eller nackdelarna med ett konstverk för oss huvudsakligen bestämd; och ligger kvar på den första och sista ser fortfarande densamma.

Vilka delar, element, stunder, sidorna av själva konstverket, vilka faktorer, steg, sidor av intryck som lagar behag kan man nu också skiljer sig den estetiska analys och dra till så måste göras som allmänna krav på kritiken av konstverket : att det intryck alla personer alls avslutande i en enda helhetsintrycket och detta i den mening som glädje som smärta är snarare att enbart vällust överskrids i höjd och moralisk princip inte kränks, i korthet, att villkoren för skönhet i snäv bemärkelse av är uppfyllda. Konstverk har uttrycklig bestämmelse, att de villkor som finns i naturen sammanlagt högst slumpmässigt att realisera i den mest fördelaktiga union, som vissa till och med bara konstnärlig skönhet som riktig skönhet vill tillämpa.

Begäran till konstverket kräver en enad Totalt intryck samordnade krav på att den måste göra en möjlig stark och hög liknande intryck, inte båda, eftersom de snarare i

det sker även i detta krav. Eftersom med eliminering därav är inte bara självbelåtenhet som vi har tillskrivas den enda länk av grenröret självt, och höjden av det intryck som vinner konstverk av förlorade, men det kan inte lätt missas, att smärtan av motsättningen in eftersom det inte passar in i ett konstverk till ett enhetligt intryck, eller förenas slutsats däri, men inte lätt likgiltigt sida vid sida kan göras. För detta är det faktum att efter det att vi på nytt uttrycka kravet på enhetlig länk i teckningen att vi inte bara för att de saker som omger oss varje dag, filter, bidrar även den vilseledda önskan i detta avseende, även till smärta.

Från början, verkar det naturligt att fråga om idén eller allmänna stämningen som dominerar ett konstverk en frisk karaktär, så att konstverket som helhet gör en angenäm intryck som ibland av andra verkar motsägelsefullt att vi begravningsmarscher, ledsen sånger, tragedier, romaner som stänger tråkigt lämnar ganska precis som. Men vi vill inte att vi, när de ännu inte gillade oss som en helhet. Hur denna motsättning stå?

Främst är det aspekten av försoning, där förklaringen är, en försoning som kan delvis baseras på idén om representation i sig, under förutsättning att den sorgliga slutsatsen att säga så som en negation av två onda ting verkar förvirrad, medan idén om straff rättvisa del, dels i det faktum att en sorglig stämning av lämpligt sätt att uttrycka sorg snarare lättare än stärkas och om vi har någon objektiv anledning att äga sorg, lätt hitta den här förena uttryckskraft med större glädje, än smärtan av den sorgliga stämning där vi därigenom sätta oss i en mening endast externt. Faktiskt, vi älskar ibland fortsatt stark mottaglig spänning och en förändring i naturen av dessa excitationer; Detta inkluderar, men ibland för att sätta oss i en något förena ledsen humör. Alltid ligger men i den sorgliga idé eller störning i en sorglig stämning, en orsak till obehag, som måste övervinnas, inte vissna nöjet i hela; Därför ja så vill en del av sorgliga melodier och tragedier vet inte, genom att förena det smärt händelsen på dem sker inte tillräckligt effektiva. Även du skulle vara mycket fel om du ville driva fördel, vad du har på en sorglig final roman eller drama, enbart på ofta verkligen inte mycket stark agerar idé att stämma av-krets; snarare är det att studera hela loppet av drama eller roman, som i detta fall huvudsakligen beaktar utan att förhindra att man måste se ett fel i det när arbetet genom uppsägning lämnar en bitter eftersmak i en sonade idé. I själva verket är det faktum att dessa arbeten inte tillräckligt för att motivera det; Snarare försonliga slutsats i en av där konsten har att överträffa naturen, där du kan ha baktanken som i resten av världen utanför konstens Allt zugehe en reconciliatory slutsats konstverket men redan förekommer i sig själv.

En djupgående på den särskilda konstverket analys och kritik har två sidor, om man har denna fråga igen vad varje del, varje sida av arbetet av sin egen självgodhet eller Mißfälligkeit bidrar till det estetiska intrycket av det hela, och som enligt sina förbindelser med resten av , sidor eller som en del av hela sidan; eftersom det skulle vara ett stort misstag att tro att det estetiska värdet av varje del är endast bedömas genom dess förhållande till resten; snarare, det har också sin egen andel av det estetiska intrycket av det hela; och så är allt annat likställas, en bild med vackra siffror eller vacker färg som bättre än vacker med mindre. Det är dock den estetiska effekt som framhäver något för sig själva, lika gärna vara med den som framgår av

dess relation med resten i opposition som slump, och bör vara en trevlig enskild åtgärd med hela resten är i en missnöjd motsägelse, skulle något Unversöhntes kvar i den totala effekten, dock i sig misshagliga enskilda effekter ganska väl fortfarande kan förenas genom relationen med resten i en tilltalande total effekt.

Nu är det inte helt möjligt för sig att öka alla individuella förutsättningar för behag till max utan att bryta med andra i samma arbete i konflikt eller motsägelse, så. Som den största charm färg, den maximala idea former sällan kompatibel med sanningen av de egenskaper och kräver maximal klarhet enhetlig koppling till efterfrågan största möjliga mångfald kan komma i konflikt. Huvudregeln är nu att öka varje tillstånd av självbelåtenhet bara så långt att inte kommer att vinna från den första sidan genom den resulterande kontinuerliga försvagningen av andra estetiskt mer förlorade än. I den stora sammansättning förhållanden men som samarbetar för att åstadkomma konstverket, här på kan i allmänhet besluta endast tidpunkten för konstnären.

Som allmänna villkor fulländad konstskönhet kan formulera fyra, för det första att hela blir mer njutbart fortplantnings kraft av förekomsten av varje medlem; andra, att det skulle förlora genom att lägga till andra delar av den; För det tredje, att genom att länka delar till förlustbring kraft av effekten av summan av de enskilda Dessutom, hur ädla nedbrytnings vinster; För det fjärde, som av någon annan länk, de delar mer vinner. Naturligtvis kan en sådan perfekt skönhet endast betraktas som ett ideal, som konstnären måste försöka närma så mycket som möjligt.

Naturen bryr sig så lite att säga att uppfylla dessa villkor. I små landskap alla delar överens tillsammans så att varje verkligen förbättras genom kombination med andra charmen i det hela, har landskapsmåleri alltid att hjälpa till där, och så de flesta av konsten i naturen, är att skapa en perfekt vackert arbete. Å andra sidan du tar ut av en fulländad konst, vad du vill, stor, liten bit, det ena eller det, dissekera arbete i stora eller små portioner, kommer du att kunna aldrig så mycket glädje i hela dragningen från de olika delarna, som en av kan återfå sin union. Kan vara en målning, poesi eller några andra konstverk hitta någon nedbrytning i delar av sin egen åsikt du vinner hela, skulle det vara bara för att visa upp i denna sönderdelning. Från andra sidan är underförstått att om ett konstverk genom att lägga till en del fortfarande kan vinna, så detta läggas konstverk skulle vara mer perfekt; men den omständigheten att det försvaras till stor uppdelning av uppmärksamhet och i många delar svårt att upprätthålla en stark känsla enhetlig länk måste bevaras, sätter gränser häri.

Ovanstående krav till fulländning av ett konstverk överens så mycket med kraven i fulländning av en organism är överens om att en del av den organiska karaktären av ett konstverk som huvudpersonen i samma påstående. Samtidigt är det organiska medel för konstverk mer omedelbar uppfyllelse av fritidsändamål, i grönsaks; djur och mänskliga organisationer till den offentliga liv ändamål. Hänvisningen till likheten av konstverk med organismer mer direkta överväganden inte i läran om de fortfarande kan avvara detta.

Förutom observation av ett konstverk av dess interna förhållanden, är det viktigt att samma att ta hand om sina yttre förbindelser, och därmed dess betydelse kommer bara i fullt ljus.Varje bild har sin specifika plats i den historiska utvecklingen av

målning, hans särskilda förhållande till de bilder av samma mästare, samma skola, andra mästare, andra skolor, smak och intressen tid, som liknar en viss respekt andra bilder och skiljer sig andra om det är från en viss fjärdedel av sitt värde bland annat genom andra om det. Detta är särskilt när det gäller viktigare mästare och konstverk inte bara en outtömlig material övervägande, men det är också i jakten på sådana relationer är den viktigaste pedagogiska resurser för njutning och förståelse av konst. Redan jämförelse av enskilda konstverk relaterat innehåll av andra ledande mästare kan lika intressant som lärorikt att vara; som: av Raphael Sistine Madonna och Holbein'schen av Raphael och Michel Angelo'schen skapelseberättelse, Michel Angelo'schen och Rietschel'schen Pieta etc Utrett att ett konstverk utan någon tydlig medveten strävan efter sådana yttre förbindelser därav hans intryck ganska naturalis, till synes av sina egna inre stunder och göra det naturligt kopplas till det föreningar; men några, om inte metodisk, utbildning genom konst är men även i utbildningen av varje så kallade. utbildade och Contribuïu a millorar la traducció sedan spelar också sin roll i ofrivilliga föreningar med. En korrekt värdering av ett konstverk kan i vilket fall som helst bara när det gäller en mer exakt kunskap om sina relationer till hela området, som den centrala utbildnings villkoret är vanligt att hända.

Text original

XXI. Om tvisten Form estetiker och estetiker lön i förhållande till bildkonsten.

Det är ett mycket allmänt, i samband med hela estetiska, inklusive musik och arkitektur, med sitt utbud återkalla tvist mellan filosofiska estetiker, som snart kommer att anges för enkelhetens skull som beväpnade Shape estetiker och löneestetiker, men jag här koncentration av ränte och lättare Undvik svårbegripliga överväganden kommer att överväga begränsningen till området för bildkonst, bör också bidra till beröring med de filosofiska tvister, eftersom det är särskilt nyligen genomförts mellan Vischer och Zimmermann, gå lite vilse. Utanför filosofiska estetik men tvisten bedrivs huvudsakligen i-enlighet med denna begränsning och ansluta sig till ledande kontrollera här synpunkter dels språk, delvis tycks de föra mig till språket.

Tvisten gäller följande fråga: används som sådan i värdena för ett konstverk är något väsentligt på vilken typ av innehåll, representerar det värdet av idén, som tar sig uttryck i inte snarare alla på formen där innehållet är har är, och vad konstnärerna speglar naturen upp till vissa gränser karakteristiska, förutom att bjuda men. Bör nedan kostymer av konstnären snarare gå dit för att uttrycka något innehåll, en idé i vacker form, vare sig det någon substans rätt, som kan uttryckas som följer, och är själv ändra den naturliga formen av artiklarna i denna mening, endast utan att förlåta

karakteristiska för mycket; eller gå för att uttrycka ett värdefullt eller åtminstone intressant innehåll material i någon form, tydligt och kraftfullt samma visar sig för medvetandet, och oavsett om det är någon form ganska tillfredsställande sådana ändamål. Åskådaren, är han ha rätt njuta av konst, bilda hans smak i denna mening att han eller innehållet att det är snarare tvärtom tas upp av form; och kritiker hans dom snarare beroende på värdet av innehållet, i form av den träffande uttrycker, eller i vilken form han uttrycker sig, fall? Med ett ord, har konsten mer för att tillfredsställa intresset för innehållet eller formen?

Det kommer att visas att denna tvist som så många andra tvister delvis på grund av det faktum att man inte förstår riktigt på sakfrågan; i den mån det men lyckas göra klart visar det sig som tvisten mellan två fördomar som måste komma överens. Från början, även om man skulle kunna tro att han kommer att lätt avgöras av regeln att konsten hade någonsin bara representera objekt med ett värdefullt innehåll är både orsaken till en vacker form; men här mot den form esthetician'd balk av truster i konsten att kunna låna sig vara värdelösa föremål eller de negativa värden av värde visningsformat; och hur man definition av att även form och innehåll mot varandra, så att du inte kan göra en parallellitet både beroende på värdet av konstverk.

För att ta tvisten framför allt hur det utförs och därmed tenderar att hållas borta från varandra och mot varandra till form och innehåll, kommer vi först och främst talar formen estetiker om ett exempel.

Att Bacchus händerna Amor en skål med vin, kan bli föremål för en målning eller en plast grupp. Eftersom vi inte längre tror på de gamla gudarna och proffering av en dryck är en mycket liten åtgärd, så detta innehåll inte är intresserad, vilket gjorde honom värt att visas. Men han vinner ett stort intresse i att det ger en möjlighet att få vackra och karaktäristiska mänskliga former och detta i graciös stil måttlig ställning och sammanställning; och även om vi stannade på dessa halter i tvivel, inte visste att dessa utgör ett uppvaknande eller en sängfösare till Bacchus, Cupid, som designar, positioner, stil konsekvent sammanställning skulle framgångsrika egenskaper full blom av manlighet ansikte ge den renaste blommande unga ålder, representation fortfarande intryck och värde. Däremot hjälper det i brist på representation forma artister ingenting, när en ännu mer värdefull innehållet i arbetet tillräckligt tydligt sviker, ja samma är misshagliga för mer, de fattiga, visas presentationen i förhållande till värdet av innehållet, medan den mest obetydliga, även kan nå fram till är inte behagligt material genom konstnärlig gestaltning hög attraktionskraft. Tänk till.

Exempel, Barberini Faun.

I allmänhet är innehållet i konsten att konsten inte utmärkande, men deras gemensamma med livet, historien, legenden myten om vetenskap. Det finns ingen konst att ta honom ur det, men först ta honom så att han en vacker visningsformat passar det är för den konstnärliga utformningen, för det andra, att företräda honom i denna form. Värdet av ett konstverk kan inte urskilja vad man gör utan konsten ännu, men vad konsten bidrar till värdestegringen, eller som det värde det skapar bara.

Många presentationsmaterial av betydande innehåll, särskilt de av religiösa eller mytologiska karaktär, är också givande när det gäller möjligheten vacker, stor, snygg

och karakteristiska presentation och sammanställning av former, och som sådana viktiga konstföremål. Men dess värde för konsten av innehåll estetiker är delvis överdriven, delvis tänkt från en felaktig synpunkt genom att inte avsedd Från värdena form, men kommer att göras oberoende hävdas. För att lättare blandas och förvirrade låg allmänheten OKONSTNÄRLIG intresse i innehållet i ett konstverk med konsten av intresse. Rätt artister men kan lätt bevisa den största konsten av alla obetydliga föremål, genom att ge det till dem med karakteristisk och elegant behandling, ett intresse som är ganska OJÄMFÖRBAR med dess innehåll. Dessutom gör denna skala praktiskt hävdas i priserna på konstverk. Du kommer inte, och med rätta inte betalas enligt värdet av att komma in för att representera en idé, men värdena för beroende av konsten presentation. Även om religiös bild är inte att slå tillbaka, för att generera hängivenhet; Tvärtom är det avsett, i synnerhet som en kyrka bild utom hans konständamål motsvarar ännu ett annat syfte; endast är båda syftena bortsett och har det något att göra hängivenhet, som sannolikt kommer att ge anledning till oro med innehållet i bilden med konst njutning; ja mer någon avstår av hängivenhet under visning av en religiös bild, desto mer ska det konst intresse i bilden, härmed på skönheten i bilden, tillbaka, och vice versa. Så man kan inte vill se abhängende anställning med innehållet dyrkan som en del av njutningen av konst i sig. Enligt effekten av annat innehåll. Den verkliga intresset för konstverk som sådan, det vill säga i form av intresse, även en mycket märklig, med inget annat jämförbart intresse, och intresset för att effektivt generera och uppfylla formen måste den säregna effekten av innehåll snarare avbryta än hiss. En bild, som är en sorglig scen har vi inte göra ledsen, en bild, som är en fruktansvärd scen, inte skrämma oss; det är fallet, då är det en dålig bild. En bild, som är en fridfull scen, naturligtvis, är att få den allmänna munterhet, som varje konstverk alls, måste också ge den allvarligaste innehåll genom lekfullhet vår fantasi eller fantasi engagerade och nöjda, men bara detta, inte den speciella typ av upprymdhet som spelar på scenen, väcka oss att i stället har avgå för att göra denna plats.

Genom tidigare Jag menar, att ha mycket utmattad vad är den del gjord av formestetiker här och där som stöd för sin syn på konst krav och sökte det möjligt att göra med den allmänt används för uttryck. Det är fortfarande grundligt oklart hur man faktiskt form och innehåll ska definieras mot varandra, vilket inte är mitt fel men på grund av tvisten för det mesta bara på denna tvetydighet och osäkerhet som är i själva verket i detta avseende är baserad. Men vad lönen estetiker mot tidigare, med all konceptuell vaghet kan återvända, men mycket sakligt driva igenom genomskinlig, överväganden av mögel estetiker? Jag tror hittills har jag anser honom rätten till: Vid jämförelse med dess form inte räknas in i de viktigaste exemplen på innehållet av målningen, som den abstrakta idén att Bacchus händerna Amor en dryck, så minskningen i värdet av innehållet i tekniken kan verka självklart. men inget annat gör men dessa former i en högre mening vackrare än att vi tilltalar ungdomar, vitalitet, ökad komfort, frihet och rörelsefrihet från vad alla ingen synlig form, men är ett innehåll, gick vi genom våra livserfarenheter eftersom lära slips hur vi lär oss att bygga ett innehåll av ord och tecken, är det också att innehållet är i en mer signifikant

samband med formuläret, som denna. Naturligtvis är vi vana överallt, som slår en ofrivillig, bekant blivit genom livet oss Association till formen som kan förväntas som en fråga om ett intryck av själva formen, härmed att överföra en del av de psykiskt bundna innehållet direkt i detta själva, och därigenom sända överklagandet av innehållet på blanketten (se fig. Sect. IX), men begå så i själva verket ett rån på innehållet, och kan sedan enkelt vara säker på att skälla så utarmade innehåll som meningslös mot den sålunda anrikad form. I grunden är det hela penetration av sensuella form och skapa relationer med intellektuella nivåer och hela konstruktionen och expansion av detta innehåll till vad det är med en Abschlusse i toppen av den totala idén i värderingen av ett konstverk; en har bara värdet därav inte ensidigt kan titta på den högsta toppen i en abstrakt idé. Den i detalj ännu ospecificerad idé att Bacchus händerna Amor en dryck vill i själva verket säga lite; all rikedom av värdefulla idéer men sammanslutning som bringar utförings som har en stroke och presenterar fantasi för att ge och vidare bearbetning kommer att säga en hel del.

Den så ofta hört, och i synnerhet av Schiller med sådan starkt höll påståendet att effekten av det ämne eller innehållet i ett konstverk förstördes snarare av tekniken som skulle lyftas är inte sant halv sann och halv. En bild med en sorgsen innehåll till oss naturligtvis inte göra dig ledsen, inte skrämma bild med fruktansvärda innehåll, eftersom det någonsin motsäger syftet med konst körningar för att väcka oss oenighet. Så gör bilden men något tråkigt, är fruktansvärt, det måste göra bilden väl av en försonlig ögonblick, eller erbjudande av någon tilltalande egenskap; eller söka igenom en extern ändamål, såsom den historiska minnessak eller avskräckande, som inte hör till det estetiska fältet, motiverat. Däremot ingen anledning till varför en bild bör inte vördnads, glad, gladlynt, skämt överens med dess innehåll oss; Snarare är det större möjlighet att göra det, mer bevis och visade omedelbart sin makt och värde. Och någon kommer förmodligen hitta ett landskap av Claude Lorrain därför fattiga att de kan trolla den säregna lycksalig känsla av syn i ett italienskt landskap kraftigt i oss, kommer det att ha förstört snarare genom konst?

Väl definitivt inte sorglös eller mysig scen i bilden alls ge oss samma glädje, samma kan bekvämt komma överens, som om vi hade i själva verket ännu på plats sidan och låt den vackra målade landskap vissa avseenden missar mycket från intrycket av den verkliga landskapet , men de kan bjuda över av en annan sak. I vilket fall som helst, kan framställas i oss genom bilden av det avtagit känner vad som skulle kunna skapa scenen i verkligheten eller naturen i oss; och någon annan bild och därefter väcka oss i stället för att alltid samma allmänna Kunstheiterkeit, omröstning med övriga innehåll annars värdefulla. Kommer finsmakaren detta dras av från andra intryck att den allmänna Kunstheiterkeit ren, kan han göra det för sig själva; men han gör det just bara en abstraktion i stället för fullt levande intryck som kan göra konstverk att göra.

Den som naturligtvis stannar bara på det mest allmänna eller primära effekten av innehållet och den enskilde endast av frukt som det bär för respekterade och uppskattade, så den religiösa bilden har ingenting längre och kräver ett återupplivande av dyrkan eller religiösa känslor som även själva dem över bilden kan höja i betraktandet av himmelska ting, tränga snarare än som vederlaget i

genomförandet av ovanstående beslut som fattas innehållet i bilden för att njuta också individerna i den, från vilken man inte kan säga, dock att han har en njutning av konst genom att helt enkelt har toppen av situationen snarare än på saken, frukten av trädet i stället för trädet med frukt; men omvänt, den som är bara medel för total effekt utan att känna denna själv, anställd, ärendet utan toppmötet.

Så istället tala som en allmän regel, att konsten att den säregna effekten av innehållet i deras ämnen bör förstöra med någon form av åtgärd, hon bara låtsas allt för att skingra den sorgliga effekterna av sina ämnen, som den positiva, upplyftande effekten därav till en stark, och inte motsägelsefullt att en i och för sig, men själv enhälligt principen att det är inte smärtan syftar till att stimulera nöjet där.

På ett sådant sätt som jag skulle vilja ta ordet av löneestetiker, såvitt jag hålla honom i rättigheter, för att representera värdet av innehållet i konsten med hänsyn till vilken typ i de fall där, som verkligen i vår första exempel, formen bäraren är en värdefullt innehåll; men det finns andra exempel där en av de tidigare överväganden enbart är inte tillräckligt, och principen om ensidiga Gehaltsästhetikers inte tillräckliga.

Som en Dutch Treat scen? Vad som gör att en sådan kännare väcka så mycket nöjd, kan det till och med låta honom betala mycket högre priser, som för så många bilder av värdefulla ideologiska innehåll? Är det att klandra honom, det är hans dålig smak? Innehållet i dessa scener utan även efter utvidgningen, har vi gett honom ovan mot en alltför begränsad version, inte mer upplyftande. Innehållet estetiker säger om: det måste scener som något mysigt Tilltalande eller någonsin har för vissa aspekter bry, så att när som i själva verket en sådan scen zusähe genom att skänka fönster, skulle man ha ännu inte i verkligheten undertill. Och jag tror att innehållet estetiker har så därför rätt att det har något intresse av verkliga eller tros områden, förtjänade att vara inte eller bara målade som en studie, men mycket fel när han sade att hela representationen av krogar Scene experten eller icke-expert bidrog ingenting och hade råd att, än av intresse, som kan uppfyllas av utsikten av den verkliga krogar fönster, fortlöpande eller vid upprepade uppfylla och konsten här bara fördelen av naturen skulle det den scen de mest intressanta ögonblick och skulle kunna fixa mer koncis än naturen själv. Det är en fördel, men inte hela, och för att uttrycka det ingen vikt i målningar av detta slag.Tvärtom, så mycket intresse som du vill ta på den reala krogar scenen, skulle det vara nöjd med snabba ögonkast, och de är långa eller ofta upprepad uppfattning skulle även motsätta oss. Varför bilder av naturen pryder nu många kontor men säkert Stuben Gehaltsästhetikern själv och gäller ornament av gallerier. Nödvändig annat intresse måste göra detta påstående, men vad tar ensidiga innehåll esthetician tjänster. Men vad kan det vara?

Nu blir först och främst erkänna formulärestetiker som bortsett från allt mentalt bundna innehåll ett slags sensuella former och färger kan hantera mer än den andra (se fig. Sect. XIII och XXVI), och att en genre bild häri merit samt eventuella kan söka andra bilden, om endast kraven i den bifogade innehåll inte motsägs av. Men vad som är långt viktigare, finns det fortfarande ett intresse när det gäller tydlig form och villkoren därav innehåll i ett, så för antingen-eller form estetiker och innehålls

aestheticians drar också kan vara den tidigare lutar det på sin sida för att slå. I vilket fall som helst är det bättre ett formellt namn som en form av intresse för att inte förväxla med räntan på den ideologiska form och förvirra. Jag prova med tre, men designen måste fortfarande hänvisa till ord, så det är att i tidigare (Sect. VI, VII, VIII) principer diskuteras motiverat intresse i sanning, enhet och klarhet, en bra bit över det estetiska område utanför men också djupa når i samma. Tillfredsställa den här följande minns i detta avseende.

Varje bild har till uppgift att presentera något, vare sig i själva verket är i vår fantasi, först om bestäms är det andra fallet mer eller mindre redan gett obestämd. Vi ser fram emot vår sanning ränta om ingen motsättning mellan vad som ska visas och representation i bilden gör sig gällande, ju mer desto större är risken för motsägelse. Verkligheten och din fantasi kan ge oss denna glädje inte bevilja eftersom samma fall endast med en relation av överensstämmelse konstverket därför bygger.

I verkligheten är också mycket tillsammans vad som inte passar in i vår uppfattning under en enda punkt, men vi har glädje i enda länk av grenröret, och tacka konsten också denna makt. Intresset för sanningen inte skulle hindra själva konsten, så allt reproducera som det är, men det sammanfattar sina idéer så och utför dem, så att tillståndet hos den enda länk alla personer är tillräckligt som möjligt.

I verkligheten, ytterligare väsentligheter ofta dolda bakom oväsentligt, går in i, där huvudintresse är knutet, inte till huvud ljus förblir relationer som det är att göra, oklar; men vi njuta av klar bild av en talare som övervinner dessa brister i sin prestation, även om hans tal är en fråga om oss, men stöter bort oss inte intresserade sig, den oklara presentationen av de mest intressanta ämnet; men hur vi gör med ett tal, är vi sysslar med något konstverk. Ändå en sak är verkligen endast är underordnad, men får inte glömmas bort. Av allt som har åberopats, beundrade dig konstnären som har träffat den svåra och så sällsynt i hela gelingende uppgift att lägga alla verk i en perfekt prestanda, och ligger i beundran av konstnären något samtidigt som glädje hävdar i sina verk. du beundrade men även tvinga artister och akrobater för att övervinna svårigheter, som förefaller oss som sådan, och finner nöje i beundra betraktandet av sådana förmåner, oavsett om dessa i sig är meningslöst; desto lättare och bättre du kommer att beundra konstnären och finna nöje i beundra betraktandet av hans arbete när övervinna svårigheterna har en bedrift som även bortsett från att övervinna de svårigheter vi gillar; bara en måste ha i åtanke att detta övervinna även med de stunder, att behaga, räkna och hjälper till med den andra för att göra så.

Vi ser i alla fall att många stunder bidrar till nöjet i ett konstverk, som inte kan vara klart och enkelt frånskild enligt de kategorier av form och innehåll. Det finns stunder som de flesta i den konstnärliga representationen av något slag av former, den fulaste, någon form av innehåll, den mest obetydliga som sublima, fick varken ta upp överklagandet av ideologisk form eller charmen i den bifogade innehåll att vara väl men hennes charm, där det finns en sådan, lägg den specifika överklagande och där det inte existerar, kan ge tekniken, ännu.

I grund och botten nu konstnären har alla stunder som kan bidra till nöjet av ett

konstverk att förena så mycket som möjligt; men eftersom en sådan kan också komma i konflikt med varandra, bara se till att obehagliga avgörande ögonblicken uppvägs och försonas helhet genom att ge njutning.

Nu naturligtvis vill de filosofiska estetiker för uppräknade olika aspekter som utgör ett konstverk inses, - att säga, efter stimuli av intuitiva formen stimuli av fäst innehåll, specificerade formella fördelar typ, - en från begreppen skönhet har eller konst härrör uniform; bara det hittills ingen har upprättats, den verkligen ersätta en sådan lista. Även sten skönhet inte hittas, ett, som behövs för att belägga endast konceptuellt med en vises sten, en artikel av samma trevlig Sök. Vilket inte är att säga att ovanstående uppräkning och sammanställning är zulänglichst möjligt; varje hudterapeut kommer formulera, delas och grupperade sina anspråk på att konstverket lite annorlunda; i huvudsak de kommer alltid att komma till ovan; men aldrig är fördelarna för att uppskatta ett konstverk, kan tillskrivas enbart och ensidigt på meriter av formen eller innehållet i en sådan inte med motsvarande sida inför definitioner av form och innehåll.

Det är klarlagt, även om det verkligen är en enda punkt från vilken allt det ovanstående eller på annat sätt alternativa slut på konstverket krav kan härledas, är det att det i dess omedelbara anser att en eventuell ren och större än enbart sensuell (men detta är inte en negativ måste ge) nöje; Men det finns olika angreppspunkter i människor som måste förenas, även om de kan bringas under erfarenhets lagar fortfarande ingen zulängliche och tydlig formel. Oavsett kan nu skilja form och innehåll, som båda har sina mål i människor.

Men det gör osäkerheten i deras åtskillnad på alla typer av form och innehåll är inte mycket användbar för stå i spetsen för estetiska överväganden, vilka är de, men tillämpliga i slaget vid formen och innehållet hudterapeut estetiker.

Generellt är det med att bedöma ett konstverk som med dom om en person, där du kan berömma Mancherlei och missar Mancherlei, utan att ha en formel med vilken man kunde döma honom tillräckligt i klump. Om du kan argumentera om även med en man, om han skulle döma mer av dess form eller dess innehåll? Men ingen kommer att hitta här dessa kategorier ganska bra. Man skulle ställa samma: skulle inte skilja tydlig form och form av den fäst intellektuellt innehåll huvudsakligen bara? Är inte men arten av själva innehållet genom sin inre formen bestämmas och så kan man tala om innehållet utan dess form med inzubegreifen? Men jag vet inte hur långt är inte riktigt samma sak som att bedömning och värdering av ett konstverk kan sägas. Också skulle ha gjort denna allmänna punkt i hela kontroversen mellan form estetiska och innehålls-estetik från början bli avvisad som karga;eftersom det ännu utförs en gång, så jag letade efter mer i möjligaste mån komma åt honom i föregående objektivt; som skall läggas följande kommentarer kan bidra.

Om formulärestetiker tar intresse för konstverk som en märklig intresse krav vad som kan uppfyllas utanför konsten antingen i naturliga verkligheten, eller vetenskap, historia, myt och så trots likartad innehåll med konsten, men bara genom utformningen av konst så att de verkligen är korrekt att konsten att ådra sig några villkor omedelbar nöje att kombinera, och som kan öka effekten, som okonstlad

natur, vetenskap och så försöker inte och oförmögen, inklusive annars en konst. Konsten har själv, som vi har sagt, för ändamålet väcka omedelbart en möjlig ren och högre än enbart vällust, tar så också i sitt arbete innebär att göra så om möjligt tillsammans, att nå framgång, eftersom de aldrig nås på annat sätt. Men ensidiga formen estetiker saknas detta lätt på tre sätt.

Han saknar, första, när han söker den egenmoderna effekt i något annat än bara i omedelbarhet, renhet och mängden angenäm effekt, som kan framställas genom att enhetligt mask arbete av alla tillgängliga medel för njutning. I enskilda aktörer, har konst ingenting mot andra områden väntat eller säregna för sig själva. I de formella villkoren för nöje gör vetenskapen om konst inte bara lika, men i respekt för sanningskrav redan innan, eftersom detta efter alla andra krav har överlägsen ställning i det, men de är så mycket ge konst i konflikter med andra krav måste att det är på det hela taget mer nöje utvinns som förlorat eftersom bara inte efterfrågan på sanningen utan lust upptar den högsta punkten här. Men men forskarna om denna konst snarare föregår som underlägsna, bryr hon för de föremål som den behandlar, inte en stimulans, är det den ideologiska form eller i den bifogade innehåll.Konsten, men gör det. Men det är ofta är det inte bara kan uppnås av naturliga verkligheten, men överskrids. Så trevligt av målare vilja måla ett ansikte, livsförändrande uttryck han kan inte måla; och vad en målad soluppgång? Men den naturliga verkligheten uppfyller kraven i detta avseende sällan ren och alltid förblir bakom de formella kraven, verkligen kravet på sanningen kommer besprochnermaßen inte med henne att bära, och hur mycket kan det bidra till nöjet av ett konstverk som det verkar greppas med dess karaktäristiska helt ur livet. I dessa avseenden verkligheten i konst överträffas outsägligt. Detta fungerar nu de formella meriter i målet intuitiva formen och bifogade innehållet i den eller dem i betydelsen av dem, och ökar både präglas inbördes deras effekt, eftersom det inte är en fråga om vetenskap eller den naturliga verkligheten.

Genom en sådan formativa konst alla medel för omedelbar njutning, som den har att erbjuda, och vilken del är inte komplett, vissa inte enbart har andra områden, inte bara utåt sida vid sida men i uniform länk, bara konceptuellt inte sakligt urskiljbara, är i själva verket skapar en önskan resulte som inte heller som en sammanställning av de individuella effekterna beaktas, men i kvaliteten på några speciella skiljer och överstiger principen om estetiska hjälp av summan av de enskilda i storlek, men i stället för att alla ska ha samma monotona kvalitet som du vill ha en viss konstnärlig effekt, men med varje art enligt dominans av andra villkor för njutning är en annan.

Formulärestetiker saknas andra när omvandlingen gjort av konstnären till etc erbjuds av natur, historia material, för att göra dem hans syften underdåniga, hänvisar endast till formen, eftersom innehållet är mindre varierade i hur kan också skilja form och innehåll av varandra.

Han saknar för det tredje, om han bygger intresset och värdet av konstverk bara vad konsten om natur, historia osv tillägg eller genom sin omvandling gör dem annorlunda; eftersom snarare bidrar alla förhållanden omedelbar njutning, som kan ta över arbetet från andra områden för att åstadkomma sitt syfte i sitt arbete på detta

genom att äga det gäller nöje för dem.

Om man tror, även om att kunna vinna något av denna distinktion, så man kan ändå skilja sig därav det konstnärliga värdet av ett konstverk från alla värden, tidigare än ögonblick beskriver vilket bör innebära tekniken eller den andra, vad konsten att de presenterade materialen gör, den senare som alla moment går, eftersom deras är att uppskatta ett konstverk och att söka, bara att det inte är det sistnämnda värdet håll av förre utmattad; som värdet av en sko inte utmattad av arbete skomakaren därtill; Det beror också på kvaliteten av ämnet, han tar det.

I själva verket ser vi ingen anledning till varför inte allt som kan bidra till en bild för att tillfredsställa så länge det bara inte andra, och större glädje står i vägen, även bidra och hur vad ömsesidigt hjälpa varandra att gynna och ökar, kan det ena eller det utsöndras i frågan om vad som är värt att konstverket som helhet. Varför skulle en sensuell formulär behag föraktar när det inte påverkar endast de egenskaper och uppfylla högre krav; varför Sixtinska Madonna inte hålla för en vackrare och mer värdefullt konstverk som en lika väl målade tortyr scen, oberoende av vilken inställning är endast i större värden på lika väl exponerade innehåll; varför inte vara presentationsmaterial med låg se formen och innehållet av intresse men tillåta för att tillfredsställa formella intresse och räntan på hur mycket ström av konstnären, men kör; varför skulle slutligen räkna med denna effektstorlek för ingenting glädje. I själva verket och i praktiken omfattar alla; teorin är dålig, det räknas inte.

Från andra sidan, brist på ensidiga löneestetiker, dels om han tror att konsten ingenting avsats, att generera som känslor och förnimmelser som vi kan ha andra än ståndpunkt på ett särskilt fördelaktigt sätt, utan högre sunt förnuft att fakturera ta vad är genom att endast i konsten händer, mask arbetet i de olika sätt på vilka man kan njuta riktar sig till generera; och saknade för det andra, om den anser de formella villkoren för nöje endast i angivna värdet, eftersom de bidrar till att ge ett värdefullt innehåll i ljuset utan att ta sin egen lust värde faktureras.

Båda är dock tycks mig saknas i att de ger alls en fråga; svarar sökning och umgås reflektioner på konst på högsta nivå i en fråga som är att hålla dem isär i otydlighet, som form och innehåll, från början varken tydligt svar ännu för alla diskussioner om enkel, eller i den meningen att frågan till en eller den andra sidan kan bestämmas för att avgöra.

För att inte ta upp denna osäkerhet både på grund av att vissa allmänna överväganden, avslutar jag slutligen med följande anmärkningar.

Gemensam marken en går till botten, Kontemplation alltid motsatt leda till en sådan uppfattning om innehållet i formen inom konst, enligt vilken allt slagen till den direkta intryck av en sensuell form mentalt Ange knuten till innehåll, eftersom ingen fast och tydlig princip en annan avgränsning av innehåll en gång för att definieras, är närvarande. Men du kan också ta itu med gemensamma perspektiv för att svara på dem, att innehållet säga så att avgränsa i valfri höjd eller allmänhet och hela vägen för att utföra samma, förväntas representera formen, utan tillåts glömma att formen men då en hel del tillhörande innehåll ingår och att skillnaden är godtycklig. Låt oss förklara det på provet ingång.

Till innehållet i presentationen, att Bacchus Amor en dryck nog att ta mycket allmänt, kan sammanfatta det i tanken - men idén reduceras till en mer eller mindre allmän synpunkt innehåll - att en äldre och en yngre person till mötas i en graciös proportioner. Då är det redan en särskild form i vilken denna idé, uttala detta innehåll, att det är just Bacchus och Amor, som träffas så här. Men du kan ta på idén och samma. Då är för presentationsform som de möter i att administrera en dryck. Detta kan också inkludera i tanken; sedan vänster för presentationsform, såsom att presentera siffrorna, ansiktsdrag, positionerna dräkter. Och du slutligen vill också inkludera i idé eftersom det finns ingen gräns i det, så till slut återstår hur formerna köra upp den mest individen, vilken typ av penseldrag, hela målarkonsten senast av presentationen.

Ju mindre du nu i begreppet innehållet, får samma, det vill säga idén, desto mer abstrakt det tar honom, desto mer vikt faller av sig själv i form av; någonsin ansträngande det tar honom, desto mer betydande innehållet viktigt. Nu finns det en extrem form estetiker bland bedömare, åskådarna och konstnärer, bedöma värdet av ett konstverk nästan naken av den lägsta formen konstnärliga villkor, dock utan att kunna skilja dem från det övre högra; en bild bör vara väl målade, framför allt, för något annat de inte begära eller hålla den andra på ett sätt att föra en bra målning av mannen. Från andra sidan, det finns extrema innehåll estetiker, där huvudsakligen omfattar otränade konst uppskattning lekmän som inte bryr sig om detta sista formen nivå. Den fullständiga kännare som uppstår endast från en stor övning med öppna ögon, göra allt för att hedra konstverk och att uppskatta vad som verkligen bidrar inte bara att njuta av det, men också att bidra är berättigad.

Nyligen logisk-metafysiska exempel menas med formen på alla anslutnings sätt för den enskilde, under Innehåll, tyg individen, som är associerad. Men i den mån den enskilde är inte en enkel, men även innehåller ansluten i en majoritet ännu, form och material kan inte skiljas nödvändigt och i huvudsak beror på anslutnings vägen för dess underordnade ämnet arten av ett visst ämne, själva innehållet. Nu ingen är den enkla attribut en estetisk betydelse, och de ville tänka demonteras i minsta detalj ett föremål, det skulle i estetisk behandling därav formulärestetiker nödvändigtvis vara rätt; Allt kommer på grund av anslutnings sätt och förstås en tvist mellan form estetiska och innehålls estetik skulle inte vara möjlig. I själva verket är dock formen och innehållet i denna tvist skiljer sig i övrigt ganska obestämd sätt, varefter dess har dock, precis som på den information som ska lämnas åtskillnad som sedan fällas dom kan argumentera utan sammanfatta de faktiska Belang rika aspekter alls så angelägna om att kan.

Jag erkänner nu verkligen att jag vill se även den allmänna frågan om syftet med konst snarare behandlas med hänvisning till andra huvudkategorier som form och innehåll; men det är inte min avsikt att antingen de philosophischerseits om ledda koalitionen affär, är det att blanda i densamma, även om det därför inte kunde ske utan att sammanträda.

XXII. Frågan om hur långt avvek konsten att naturen.

Idealistiska och realistisk riktning.

Efter i föregående avsnitt behandlas frågan tar vi en annan, mellan estetiker och konstkännare och artister mycket förhandlings av praktisk betydelse föregående överstiger ifråga ögat, som expanderas som tidigare filosofiska estetiker till hela konst, men har samma som föregående, hennes huvudintresse i förhållande till bildkonsten. Så skall också folgends enligt artikel par excellence, bara bildkonst, måleri och skulptur, som ska hållas i åtanke, men förstår vi den naturliga verkligheten över eller förutom konst, från vilken art sina former lånade utan strikt hålla sig till det. Frågan är nu: vad är poängen med sina avvikelser från det och hur långt de kan gå? Från början föreställa sig, men bildkonst uppgiften, några av vad som inte är konst, speglar varför de gör det inte sant ifrån?

När musik och arkitektur Ingen kan så lätt uppstå på en fråga, eftersom det går i dessa konst framifrån är inte riktigt lika böjd på något utanför musik och arkitektur speglar redan på förhand given; Även om det estetiker som vill erkänna nytta av deras allmänna begreppet konst dessa arts samma uppgift som en lika grundläggande som bildkonst. Nu musik och arkitektur möter naturligtvis med naturen i vissa avseenden; En rolig och sorglig musik har något gemensamt med den naturliga uttryck för glädje och sorg av rösten, och ett hem måste vara lika bra som ihåligt som en grotta. Men inte bara göra både konst rå element, som de får från naturen, utan omedelbart efter en naturlig modell för djuret, enligt känslan slutligen till symfonin; grottan till slottet, men musiken förekommer även med melodi och harmoni, arkitektur struktur och prydnad så fullständigt och så i princip från de områden av naturliga modeller påpekar att den gör, i själva verket intrycket av anspråksfullhet, för dessa arts den punkt fortfarande lika grundläggande som innehas för bildkonst för att hitta den Abbildlichkeit. Däremot bildkonst på förhand begränsad och efter genom hela deras utveckling främst återge givna former; i de högsta nivåerna kan du fortfarande se människor och scener mellan dem som är redo, bara inte riktigt som de förekommer i verkligheten, hon vill komma in från framsidan och fortfarande imitera, och även här frågar varför hon vill det bara upp till vissa gränser men inte över en viss gräns, och hur man bestämmer dessa gränser.

När svårigheter ja dra omöjliga fasta gränser i svaret på vår fråga, är det inte förvånande om de flyttade tillbaka och förhalat, snart så att tonvikten ligger fortfarande på kopplingen till naturen, nu så att det på avvikelser från de naturliga faller därmed erhåller ytterligare två till många ensidighet som finns från andra punkter i utformningen av konst. Faktum är att du kan, beroende på om tonvikten ligger på den senare eller tidigare sida, två olika riktningar i befruktningen och framgång orienterat genomförande av konst skiljer sig, vi kort som idealistisk och naturalistiska eller realistiska 1) vända mot varandra, och under stor osäkerhet, de allmänna stats motsatt blad kvar, först och främst vill uttrycka genom de vanligaste uttrycken också, men vi letar efter mer klara belägg för övervägande.

1) Från

den ena eller andra synpunkt finns det en skillnad mellan naturalism och realism i konst kan också förmodligen klara sig utan följande allmänna diskussioner ingår ett tillfälle att ta den.

Naturligtvis, och utan hit redan lagerför en tvist, du måste tillåta konst variationer av naturen i alla relationer, varefter de inte kan uppnå samma. Varken skulptören eller målare kan hans tecken kött och blod för att ge målaren ett landskap inte producera så att du verkligen kan komma in i densamma, och att producera endast ofullständig ens skenet av djup; inte överensstämmer med skulptören alla nyanser i hud och hår, och båda inte tänka annat än permanent ögonblick, etc också ställas realister orimliga krav i detta avseende, varken av idealister.

Nu, om det behövs fortfarande konsten efter så många och viktiga relationer bakom naturen, kan det undra på framifrån: vad någonsin ens konst till naturen? Verkligen Platon återvänt från denna synpunkt konsten långt efter naturen. Så mycket karaktär bakom idén förblir konsten tillbaka bakom naturen; eftersom så lite en naturlig ämne hans idé, hans mönster bild uppnås fullt ut så lite av konstnären naturen. Också han har därför poeten och konstnären simulerar vilka åtgärder beställs enligt den kunskap om verkliga väsen (i Phaedrus) en mycket låg, endast den sjätte, hör till de himmelentstammten själar.

Samtidigt är så mycket idag idealister fortfarande påverkad av Platons teori av idéer, dessutom, de kan inte tillämpa denna förnedring av konst mot naturen på grund av deras avvikelser från det; snarare; i stället för konst att förvänta sig skadliga, söker de sig till en stor fördel med konsten att naturen i det; stoppa konstnären, han bör natur inte speglar så troget som möjligt, kan vara ganska bunden endast av högre överväganden, frihet stiger ovanför dem, uppfattar att det är ett konstverk, ett verk av sinnet. ingen naturlig snitt är vad som har hänt. Penetrationen av den ideala skapande verksamhet av konstnären med den potential som de naturliga äkta material, mastering, överväldigad därav genom anden, endast villkorat adel, värdet, även begreppet äkta konstverk, och även nödvändiga avvikelser i konsten att naturen skall härefter drivas vidare, eftersom de behövs för. B. statyer skall inte målas, även om de kan målas, är medvetet undvikit utseendet på en illusorisk lättnad i målning naturliga riktiga designdetaljer är begränsade, är meningslösa sidodelar utelämnas objekten i en del smalare närmare varandra ibland längre ifrån varandra hållas, som i den fysiska eller yttre verkligheten. Vad gjorde man från att se det vulgära verkligheten genom konsten återges igen; Snarare var det viktigt för Ideal stiga från saker av verkligheten densamma och därmed rena essensen stämpla ut samma, som illustrerar naturen utanför konstens alltid vägrat. I detta överstiger vilken typ av mental aktivitet av konstnären i betydelsen av högre, allmänt, värdefulla idéer, inte i reproduktionen av naturliga saker, eftersom det utgör en värld av oförutsedda inför våra ögon, härmed snarare i vad sinnet av konstnären konstverk är än vad det erhåller till naturen, ligger uppgiften att konst, värdet och betydelsen av konstverket. Högre upp versteigend sammanfattar idealist förmodligen uppgift sann konstnär där; Han bör som ett organ av det gudomliga skapande verksamhet, eller inspireras av dem, fortsätter gudomliga kreativt arbete av naturen i friare högre skapelser, och så att säga skapa en högre natur än naturen.

På det hela taget kan man säga att den konstuppfattning vars huvudsakliga sökord

sannolikt kommer att återges i föregående råder bland de filosofiska estetiker, den utbildade genom dem konstkännare och påverkan av dessa låg publik långt. Däremot faller nu visserligen från mycket hur en gammal konstnär tänkte föremål för konst och presenterade den. Röra mig var i detta avseende följande kännetecknande för den realistiska uppfattningen, berättelser 2) att läsa vad jag återger ordagrant här: "En skicklig stenhuggare i Speyer hade ristat en vacker bild av marmor ren och ren av kejsar Rudolf, vars överraskande likhet någon som såg det erkände. Konstnären eller befälhavaren men undersöktes också kungen länge och så hade formen memoreras och tagen, att han själv hade räknat rynkor i kejserliga ansikte sådan var bilden några år ;. men när konstnären lärt sig att ålder hade fårad Herren en rynka mer, gick han vidare till Alsace att återse kejsaren själv och när han uppfann sak rätt, drog han sig åter till Speyer och reviderat sin bilden igen, kejsaren troget och liknande. Senare sätta detta på kejsarens grav. " (Sjungs i rimmade krönika Ottokar.)

2) Kunstbl.

1831. No. 12th

Det är utrett nu kan säga att det var en stenhuggare och inte en konstnär, och hans arbete ingen konstverk, men ingenting mer och bättre än en sten fotografi. Men Albrecht Dürer går helt i den meningen att de sten murare en genom att förklara: "Du ska veta, desto mer exakt du möta livet och naturen med att förlora vikt, är det bättre och artificiell ditt arbete", och Leonardo da Vinci, i sitt avhandling om målning 3) följande dom: "en målare har karaktären av något annat som förekommer till honom i ansiktet, välja bästa och göra det som en spegel, som tar så många färger som har det som man håller honom om han skulle så ta itu med det, det är så att säga den andra naturen verkar vara ". - Och tillade: "huvud avsikt en målare bör vara hur han skulle attackera den, som samlas in och separeras på den plana ytan på hans bord, kropparna visas: och det som andra här inne överstiger förtjänar mycket beröm." Efter Leonardo därför verk av den bästa artist att vara något annat än spegelbilder av de vackraste verkliga former och verkar han fortfarande omedvetna om regeln att man inte alltför långt, lättnaden i målningen ha känt.

3) 14.

Obs. 10. Tl. s. 186.

Hur som helst, ser vi enkelt och naivt idealistisk representerade motsatsen i de tidigare exemplen, den realistiska utformning och riktning av konst. Därefter imitation av naturen genom konst som en viktig fråga hålls samma alls. I stället införa föremålen i konst stämpel ett sinne eller prätendieren ett uttryck för gudomliga idéer i ordning, att konstnärerna bara väntar på att gå ut, natur, i den mån det har absolut ett intresse de reproducerar, genom mål som möjligt så sant, tydlig och bestämd som möjligt höjdpunkt för åskådaren. Men i den mån det kan också ha en stimulans eller ändamål, mytologiska eller representera objekt av tro, men de var alltid representerar möjligt i de former och enligt villkoren i verkligheten.

Det är inte utan intresse att vi maxim av våra två största poeter som delar mellan den idealistiska och realistiska riktning. Schiller säger i sitt beroende av den patetiska. 4) "Den slutliga syftet med konst är representationen av det övernaturliga"; Men Goethe i Propyléerna: 5) ". Den huvudsakliga efterfrågan som görs till konstnären, är alltid, att han ansluter sig till naturen, de studerar, de härmar, något som liknar dess yttringar föda" 4) Taschenausg.

XVII. S. 242. 5) Taschenausg. XXXVIII. P. 9

Nu kan även det övernaturliga, Schiller instruerar Arts representerar realistiskt i former gemensam verklighet, men det är inte bara en naturlig tendens, men du kan också hitta rätt och plikt i enlighet med överskrida den gemensamma verkligheten i tanken de överstiga i formulären.

Om vi frågar efter beslutar mellan de två motsatta uppfattningar av konst, så kommer en sådan aldrig ger, men söker endast en överenskommelse mellan dem och göra en kompromiss mellan. Är det fortfarande där med dig bara för att en större eller mindre grad, visserligen mellan vad gränsen är inte skarp eller fast mellan vad de fördrivna av omständigheterna.Också kommer från början båda vyerna för vissa, men ej bestämd formulable och fast, begränsar tvärtom.

I själva verket sansade idealist inte krävt att konstnären Alla hans ande producerar, snarare att han använder naturen som bas och utgångspunkt för hans skapelser. Det är känt att Rafael skrev i detta avseende till greven Castiglione: ". Jag måste ha sett många kvinnor som är vackra, det sedan byggs upp i mig bilden av en enda" Så kunde Raphael att skapa den perfekta skönheten i hans Madonnas endast på grund av att de förutbestämda verkliga skön; och utan tvekan de mer vackra kvinnor och de vackra kvinnor som han såg i verkligheten, mer vackra ideal han kunde skapa; Men arbetet med dessa a, med ingen av den enskilde förstod perfektion av vad som verkade endast sökas i naturen, men ändå förblev en handling av sitt eget sinne.

Från andra sidan, inte sansade realist inte kräver att du kopierar helt sanna natur, och en skulle fortfarande hitta Leonardo också varken Albrecht Dürer; det i själva verket kräver att konstnären på något sätt rengöring, klara legend, plocka beter till verkligheten; och redan Realist Aristoteles krävde i denna mening är inte en ren men en rensning imitation av naturen genom konst. Även Goethe stiger i mer än ett talesätt av (z. B. propyl s. 21, Wahrh. Och tätning. III. 49) på representation av en rå realism.

Nu några söka resten av oenighet och konflikt mellan två vyer av orakel för att betala av på följande sätt: den ideala och verkliga elementet att tränga i balans, avbryta en urskillningslös enhet, stiger en helt annan, och som är som locutions mer. Endast som så mycket är inte hjälpt av rätt punkt och jämviktspunkt efter bara förblir så vag som övervikt efter talesätt vars brudgum idealister och realister att använda. Om men finsmakare och artister, den ena eller andra velat använda,

beroende på om de är mer benägna därför eller där, så deras bedömning i sak och i varje enskilt fall, i själva verket är ganska bestämd på annat sätt.

Här Om jag talade en gång med en allmänt uppskattade konstälskare och finsmakare, och kommer inledningsvis att spegla vad jag har som sin syn på samtalen drog honom av det faktum de faktiska och praktisk syn på de flesta konstälskare och finsmakare, men inte på samma sannolikt tillämplig klarhet som här, kommer att finna.

Arten och konst är var för sig ett rike, att man måste lära sig från dig själv och bedöma av sina egna regler, eftersom tekniken ännu bara av dess avvikelse från naturen blir konst, för vilka reglerna endast från själva konsten är att rita. Följaktligen kommer avvikelserna i konsten att naturen vara rätt, som kan hittas i de bästa verk av de bästa mästare, och som gör det bästa intrycket på dem som har den bästa utbildningen är den mest bosatte sig i konstvärlden, di finsmakaren eller sanna älskare av konst, som det är att konsten som konst och att inte göra det, vad du har i naturen redan har i konsten igen, vilket resulterar i några variationer i konsten att naturen skulle kunna förklaras. Bara för att de kännare av konst kan vara riktigt dominerande, eftersom endast en sådan är verkligen ligger på Art. Från vad liknande, kan man abstrakt konst betydande avvikelser från naturen, och, bara svara på frågan varför de finns bara så att den säregna högre njutning, som är i stånd att ge alla fördelar av naturen, konsten är inte att producera olika; i vilka det kan vara, men produceras som är därför även ha en av de tecken som hör till de rätta experterna. Om trots allt "fortfarande en osäkerhet vad gäller de bästa mästare och mönster, och från vem man måste överväga de bästa myndigheterna, så är en mer bestämd princip snarare än att förlita sig på dessa, men inte behöva aldrig har varit och kommer aldrig att få. Upp till vissa gränser är det ännu komma överens om vad man måste erkänna det; i den mån det är fallet, kommer du att kunna också om vad som sedan tillåts inom området och inte tillåtet, kommenderade och inte bjudit några; och i den mån det inte är fallet, finns det ingen princip att förena. Överallt är det så att de som har bosatt sig i området, samla, njuta matchen av hennes känsla och Urteiles efter viktigaste sakerna, men se obalansen på en på en gemensam grund, en gemensam excitation. Så att de bildar, om du vill, en kast isär, de enkla ord som kommer från naturen till konst, utan invaderas sin säregna natur. Om godkännandet av domen och känsla sådana kännare och konstälskare inte erkänns av en lekman, så de måste stå ut med det; hålla den framför denna ett nöje framåt för att missa detta, ett område mental stimulans, kvarstår som dessa främlingar, och inte känner Nackdelen med det deras allmänna och högre utbildning, men befinner sig gynnas av. En fin känsla för skönheten i konsten, förvärvas från samlag med sig kommer också bära frukt av sig själv för livets skönhet.

Nyligen varje konstverk är en fri Geistestat: någon annan artist får lämna och lämna naturen på ett annat sätt efter sin andra individualitet; du kan honom och konsten i allmänhet inte vill begränsas inom de regler som binder samma naturlagar. Det fina är något mystiskt, och konsten, genom att underlåta att presentera skönhet, delar denna mystik. Du vill ta bort med förståelsen av henne är hon tas ifrån henne; erkänna detta mystik, är en del av överenskommelsen, att ägna sig åt denna

mystik, en del av njutningen av konst.

Var dessa inte de exakta orden, men det var den synvinkel min konst älskare; och skulle inte mycket sanning i det, så inte så många skulle bekänna saklig och praktisk. Men ska vi egentligen bara förpassas till vår fråga om auktoritet och mystik och alla sådana aspekter som ska specificeras, som går längre tillbaka än den myndighet som någon långtgående aberration smak kan lita? Om vi ser men definitiva ledtrådar i form av vår fråga att vinna, sade tillfälle kommer att finnas att erkänna rätten av den tidigare strategin, så länge det finns en sådan, och även betonas.

Speciellt nu bör det noteras att varje avvikelse av konsten av naturen av ännu en motiv kräver som att konsten någonsin avvika från naturen, konstverk måste ha stämpeln av den kreativa konstnären anda för att bevisa sig själv som ett konstverk, som varandra fantasi inom tekniken skulle vara motiverat. Varje avvikelse av konst från naturlig sanning har vissa nackdelar, som är bara att tolerera, om de uppvägs av större eller högre förmåner, som det är viktigt att göra tydliga nackdelar och fördelar. Om nu även de sista praktiska överväger både alltid upp till konstnären och kännare känslan kvar, så kommer det att vara sak klar insikt att ha tillhörande vikter särskilt i åtanke. Eftersom så svårt som det kan vara att använda en våg säker på att det är ändå omöjligt att använda om du inte ens vet tjänstgör för balansvikter. Låt oss tala först av nackdelarna.

Genom menar alla konstverk om deras sinnliga utseende ut och har sin huvudsakliga innehållet i denna betydelse (. Th. I, Sect. IX S. 116), är en del av avvikelserna i konsten att naturen i att de är de naturliga medel för att ansluta en given betydelser ofullständig, förkortas försvagas igen det, så om plast färg, målning av figurerna, är lättnad utelämnas från statyerna, båda delar en hel åtgärd bara för ett ögonblick. En annan del av variationerna är att vår konst har fenomen med en annan innebörd eller andra fenomen för givna betydelser, som vi har lärt oss att göra verklighet utanför konstens till varandra, så om en värdig mänsklig form Gud, en duva till helig ande, skall en stiliserad häst innebära en häst.

Nackdelarna med avvikelserna av den första typen är att då också försvagats med sensuella intrycken de anknytningsfaktorer för betydelsen av detta intryck återges förkortade, så att styrkan och integriteten hos intryck från två sidor samtidigt lider.

När jag ser ett ansikte i verkligheten framför mig, förrådde inte bara varaktig utan också förändrade egenskaper hos samma själens liv bakom mig; den målade har bara bestående det;och medan tecknet uttryck för en form helt framträder endast i proportion där utskjutande delar mot varandra och dra, ger den målade bilden oss bara en utplaning därav räkning. Statyn på andra sidan utelämnar i vilken färg är så mycket av egenskaper och skönhet levande organism ännu.

Nackdelarna med avvikelserna för det andra slaget är dessa. Vi kommer från det naturliga livet till konst; från att betydelsen av saker vi har blivit bekant, inte från denna. Vid det här laget avviker konsten att det naturliga uttrycket av de betydelser eller naturliga innebörden av fenomen, vi upplever antingen en motsägelse mellan den avsedda betydelsen och uttryck som misshagar hur varje presentation opposition, eller skapar en svaghet eller osäkerhet på intryck eller vi göra ännu annat än att

konstnären avsedd innebörd. Strax vi om vikten av framträdanden av den naturliga liv, verklighetsorienterad finner oss av någon avvikelse på mer eller mindre förvirrad och med förbehåll för de beroende nackdelar. fortfarande sker förlusten av positiva fördelar som skulle nås under vissa omständigheter för den sanna representationen av dessa nackdelar med en negativ karaktär.

Hur många objekt av verkligheten är kopplad men för oss en levande intresse av det slag som vi vill vara som minns det exakt, som vi har sett dem, eller att säga exakt vill lära sig om ansikte, om vi inte ser; och konsten kan vi denna fördel på grund av att när den vill dessa tack tjänar endast; men eventuella avvikelser därav av naturen under den oundvikliga Dessutom förkortar tillfälle för detta tack. Exemplet som gjordes av de gamla mästarna, föreslår Kaiser stående till oss denna aspekt. Även representanter för idealistisk riktning det skulle vara mer intresserad av att se detta en trogen likhet, som kejsaren så människa när han visades på samma sätt som en idealiserad system där en anda av konstnären ville siffran kejsaren i den meningen att dess högre uppfattning om samma stämplar ut, och alla rynkor, som inte verkar passa detta ideal kejsare, bortsett. Nu kan man komma tillbaka till det, men de trogna repliker är sak fotografi som konst, och du kommer att vara i en mening, är rätt, bara så fördelen av de förväntade reserverna fotografiet i ett visst, jag säger inte så i alla, förhållandet innan konst , inte tas bort. Verkligen vi därför ofta flytta bilden, när vi vet var vi är, bilden som vi kan aldrig veta precis innan och skulle det vara önskvärt för bästa möjliga ljus från ett intresse för oss personlighet eller en god fotografi av densamma till har detta redan håller inte med den ofta upprepade uttalande att varje god bild ger oss mer av intresse för oss kärnan i personligheten visas som den bästa bilden. Men hur är det med detta uttalande är sant, inte beror på båda varianter av bilden av naturen, än att konstnären en viss egenskap och lyckligt ögonblick av naturen, vare sig det av verkligheten själv eller villkoren för den verklighet som vi vid mötet allt räknar vår fråga till naturen, väljer bättre än fotografen kan träffas av en slump; Ja sitter en person fotografisk utrustning är förmodligen en av de mest ogynnsamma förhållanden, att låta ta det bästa tillfället.

Jag har hört sägas att som i den aldrig skarp LANDSKAPSMÅLARE som kan tillåta ett verkligt område för föremålet för hans målade accepterar, även när det gäller det intresse som vem som helst kan delta i den verkliga, men avvikelser från det, i den mån alla påminnelse avvikelser inte vara märkbara. Men tvärtom, förkortade han just genom den fördel som den trogna målning kan erbjuda, döljer mycket producerar som har blivit i minnet och lagring. Jag säger inte att landskap i den meningen inte skall målas, hittills konst landskap är alltmer fast beslutna att ge oss vackra platser, för att minnas verklig; men att de gör anspråk på att göra det senare, måste de vill avsluta och medlen.

Måste vi inte erkänna ens i språkområden som är innehållet i en berättelse igen så intresserad, om vi vet att det har hänt, som om vi vet att det inte har hänt; att när man läser en historisk roman en oroande känsla av osäkerhet går längs, hur mycket är sant och hur mycket är inte sant; förmodligen någon roman, som gav intrycket av att vara

en sann historia, har vi lagt ut ur handen, som vi insåg, eller lärt sig, han ville oss bara bedra. Detta intresse i representationen av verkligheten ökar allteftersom de mer delaktiga oss. Nu kan ett konstverk, men att spekulera inte bara på detta intresse, är det för att förtjäna namnet på ett konstverk, men kan tacka en del av sin effektivitet det sedan spekulera dock med.

Kort sagt, Aufbehaltung, visualisering, rendering av vad en punkt ingrep betydligt i människoliv till någon, som tillfredsställer önskan, det som intresserade oss genom sin verklighet, och för att komma ihåg hur det verkligen var, hålla på troget att se är, även om inte den enda, inte enbart övervägas, även den högsta, men i inte mitzählende uppgift konst, eftersom effekterna av många fördelar med konst av Mitbefriedigung detta intresse för beloppet kan också få styrka.

Bortsett dock från så att säga material eller personligt intresse i vad någon kan ta på temat konstnärlig gestaltning, gör det människor att vara en egendomlig njutning, reflekterade natur troget av folket fri aktivitet för att se, så att den sålunda erhållna speglar ett intresse kan ha, om själva objektet inte har en. du kan om denna typ av nöje verkligen vara osäker, och tänka på Mehrerlei här.

Om marken i glädje erövrade svårigheten att lojala Playb-vara? Och en svårighet trogen reproduktion ännu. Det är säkert att alls någon att övervinna en svårighet genom kunskap, styrka eller skicklighet man återtar oss en känsla av beundran och härmed nöjet. Även kan argumentera mot det faktum att vi är ett konstverk precis som bäst när vi är i inte är medvetna om en erövrat svårigheter, verkar det ha gjort ganska enkelt och som genom ett trollslag. Vi vet nu mycket väl att konstverket inte har gjorts av sig själv och har kunnat; och i varje fall de experter fann att det, men på sätt och vis, gör detta intryck, det bästa och enda bevis för att det är svårt är verkligen helt övervinna; även en lekman, men en känsla av kanske omedvetet säga i glädjen i arbetet.

Eller är orsaken snarare i att tillfredsställa en infödd imitation instinkt sparkar ännu inte klart nog i barn och vildar dagar - eftersom en del är sant apa - som faktiskt uppvägs senare fördelarna med utbildning influenser och högre överväganden, men ändå ofrivilligt brist på disk mönster argumenterar som om vi imitera omedvetet gestikulera till att beskriva en rörelse av könen glida lite bakom bollen tagg~~POS=TRUNC, etc, också förmodligen fortfarande att känna igen i kraft av mode, och i allmänhet bidrar till att generera gemensamhet med mänskligheten? Kunde nu inte enfödde instinktiva behov av att imitera den stå med en lika instinktiv nöje i förhållande vad om skulle från början mindre aktiva och lättare överväxta av motsatta motiv än motorn, men med helt perfekt imitation genombrott.

Jag minns från min studietid, där jag hörde en college fysik med professor Gilbert, som samma, stående med krita mot svarta tavlan och tillbaka på ett ben och herwiegend, varje rörelse, som han talade , ner, horisontella, rätlinjiga, krökt, svängande, snabb, långsam tillsammans med en motsvarande rad av krita på bordet, så att efter några timmar, var hela styrelsen genomsyras med en brokig blandning av sådana krita stroke.

Eller slutligen: orsaken ligger i den lika medfödd smak för sanning, motsägelse, hotar invändning mot? Från den ena sidan finns det antagandet att bilden som dess objekt; och beroende på det tillstånd genom tanken som ger den verkliga bilden, motsägs eller följs, kan uppstå efter, i VII. avsnitt diskuteras Princip smärta eller njutning.

Kanske bidrar dessa skäl för att gilla den framgångsrika imitation; säkert alla fall senare. Och som med svårighet exakta imitation växande risk för motsägelse, så även nöjet att övervinna faran kommer naturligtvis att växa med det, så gå längs den första basen med det förflutna i ett. Men låt oss lämna psykologi just auszuklügeln vad är den avgörande faktorn i förmån för framgångsrik imitation, och hålla oss här helt enkelt på det faktum.

Redan Hogarth har samma och deras motiveringar, genom att säga (dissektion av skönhet, s.4): "Det är verkligen i vår natur från barndomen till en kärlek till imitation, och ögat är lustiga ofta efterapa både i överraskning in och tröstade på riktigheten i kopiorna. " I själva verket tycks det oss det roligaste som finns, till rösten och gester en människa imiterade exakt genom andra ser, så länge vi inte här hitta vår moraliska känsla sårad av samförstånds åtlöje; Ja, så att säga instinktiva känsla av välbehag vid framgångsrika imitation, även den moraliska motvilja till de ändamål därav så slå det vi stå ut med oss när hån inte är alltför ond. Men varför skulle nöjet att framgångsrika imitation, som gör sig gällande utanför konsten, inte gör sig påmind i området? Och varför frågan! Utan tvekan den gör sig gällande.

När allt kommer omkring, vem vill förneka att han ger annars tydlig och objektiv redogörelse för skälen till hans intryck av att önskan att se en skådespelare som använder sin roll helt ur det liv som nöjd med en holländsk genre bild, vad en gåva att ge naturtroget speglar villkoren i verkligheten på duken väggen, till ett landskap där naturen är avlyssnas deras finaste bläck, mycket till - jag tar väl hand att säga ensam - baserad på glädje av framgångsrika imitation av naturen, inte bara på baserade, som en scen av intresse presenteras för oss som platsen skulle vi hellre egenintresse i naturen ofta liten, inte bara inte att ta på den eleganta behandling därav, som snarare stilen har mycket att akta ändringar, varvid detta glädje reduceras i onödan. Men om det finns bilder där hon mycket reducerade, så de måste för att ladda och tjäna förmån belöning av andra fördelar, såsom omvänt, kan avsaknaden av andra fördelar delvis betalas av den övervägande här. Allt för att ge det, tänker inte på oss.

Oavsett om vi nu detta nöje i sig, eftersom det bevisar bortom tekniken inte fäster någon större vikt, och konsten tror, är naken för att producera det inte, så det är med detta som med andra element eller villkor för nöje vars konst använder för att föra fram en tilltalande total effekt, ger ingen konstverk för sig själva, men för extra princip i samspel med andra och med bidra till högre villkor för tilltalande kraftfull för att öka detta i sin helhet. Så också av den framgångsrika imitation av naturen kombineras med andra delar av glädje, om att bidra en när även stämpla ut livfullt i sig lite värdefull eller intresse idé, kan det glädjande samtidigt av sin egen lust värde att öka och även att öka mer, som förutsätter efter henne som ett värde i sig.

Det skulle också vara fel att säga att man måste skilja nöje i den framgångsrika imitation av naturen bara för att få den rena konst glädje; det tillhör ganska faktiskt göra det; och någon expert som en lekman, i sin bedömning av ett konstverk genom samtidig bestämd, och ofta bestäms i huvudsak av.

Naturligtvis natur kan själva nöjet i fråga inte, helt enkelt därför att endast imitation av naturen, gör det; och häri ligger en fördel med imiterande konst innan därmed intrång naturen själv, I som sådan hittar inte bara helt missförstådd av idealist, men i allmänhet nästan aldrig erkänt lagligt av realister, vilken karaktär konsten främst i imitation av naturen Sök, leta efter värdet imitation snarare bara i värdena för abgespiegelten natur som i värdena för den reflekterade bilden, eller båda har åtminstone inte lätt att identifiera som stunder i åtanke. 6)Sägen Herbart (Ges. W. II. 111), till neka imitation av naturen genom konst estetiska värde ". imitation är mer än lika vacker som arketypen" Tvärtom kan en aktör snarare ge rollen som en skurk eller lura mycket trevligt; man behöver bara tänka att skönheten i en konstnärlig gestaltning riktas inte bara till naturen och de egna omständigheterna kring dess ämne, men också villkoren för presentation för sitt ändamål och inte för en läro fråga om natur, men livet giltig bedömning av deras resultat.

6)

Endast i Burke (från vackra och sublima s.71) Jag minns att ha träffat en tydlig åtskillnad och korrekt uppskattning i detta avseende, säger, "Om presenteras i dikt eller målningen objektet är sådan att vi skulle ha någon önskan att se honom, om han verkligen var: rördes sedan sin styrka i målningen eller dikten endast av kraften från imitation sedan och ingen i saker själva effektiv orsak så är det med de flesta sådana bitar. målaren som kallas den tysta naturen. i detta är en stuga, en gödselhögen, den lägsta och elakaste köksmaskiner är förmögen att göra oss glädje. "

Genom vilken motivet alltid området kan göras för att avvika från sanningen av naturen, så bär skada dig själv någonsin ingenstans något att gynna med; snarare varje konstverk uppfyllt mer så ju mer trogen imitation av naturen eller med syfte genom konst högre förmåner är kompatibel, förutom att detta avtal inte sträcker sig utanför vissa gränser.

Och vad är det, vad kan kompensera för de uppräknade mångfaldiga nackdelarna med avvikelse av konst från naturen så långt och att överträffa även att en konst till naturen inte bara finns, men enligt vissa relationer för att komplettera det, att överträffa av andra kan?

Med en enkel fras från begreppen konst och skönhet ut svaret inte kommer att återinträda; men eftersom nackdelarna är de motsatta fördelar beaktas eftersom de delvis inte reduceras till varandra, och konflikterna i samma med nackdelarna inte förstår och kan raderas om du inte till dem på ett liknande sätt som i detta träder i synnerhet. Men framför allt är en viktig självhjälp på området att fira dessa nackdelar jämfört.

De nackdelar som beror på det faktum att vi från början endast i det naturliga livet, inte i konsten liv hemma och orienterade, kan vara, om inte helt avbryta men därigenom begränsa det vi gör inom området liv hemma, att skapa en ny inriktning uppstår som kan ersätta den naturliga orienterings upp till vissa gränser. I ännu för övrigt detta avseende experterna har dock helt rätt att man bör vara utbildade genom konsten för att njuta av konsten, dom av konst. Liv i konsten måste föras in i handlingen av tekniken som krävs för att konto, annars försummas eller underskattas är en viktig faktor som effekt.

I själva verket, genom att leva i konsten vi lär betydelser som nästan oktroiert konst vissa former, nästan ännu gör det så bekant att naturens former och tillåta oss de största naturliga motgångar som kentaurer, minotaurer, sirener , sfinxer, satyrer med get fötter, siffror ovan molnen, med änglavingar, marmor och gips statyer vita föll utan att bli störd. Har de inte hör hemma i den naturliga världen, så de är bara i konstvärlden, och har i sina tjänster samt naturliga varelser i den naturliga världen; Tjänster, utan vilken konsten inte skulle kunna uppfylla en del av sina högre avgifter. Men bara i själva konsten lär sig att bli vän med den, genom att lära sig förstå deras innebörd i eller helt enkelt vant sig vid angivna betydelserna därav. Och precis som vi snart betyder konst att anta allt och ingenting att missa vad som faller omöjligt eller alltför svårt att ha råd med det; å andra sidan att finna glädje i att övervinna svårigheter, som inte vet inom tekniken oinvigde att den historiska utvecklingen i denna övervinna, vet han lika lite. För alla "den men växer konst fläktar och aficionados en mycket annorlunda skala av värderingen av ett konstverk, som enbart genom graden av dess överensstämmelse med en naturlig växt, som tillsammans med de materiella intressen den enda eller huvudsakliga mått på konst oinvigde.

Dock är inte rätt utbildning genom konst för konstens, eller rätt vana någonsin att låta fysiska motgångar deras fallit på grund snarare tillvänjning kan vara lika bra dålig som en rättighet, men först behövs som att låta att låta andra som inte är nödvändiga som inför betydande fördelar; annars nackdelar skulle hålla sig borta från följande aspekter trots tillvänjning.

För det första att betydelser som konsten oktroiert oss, är i konflikt med de som dras från den naturliga nödvändig kraft mot detta tillbaka, eftersom vi lever i naturen i allmänhet, i konsten endast i undantagsfall, och befinner sig i samband med att titta på konst en tyst reaktion av densamma. För det andra att den tillvänjning vänligen lämna oss några avsteg från naturen, men kan höja eller sänka det härrör från brott mot verisimilitude obehag, men inte kompensera för förlusten av nöje, vilket gör det till trogen återgivning av naturen. För det tredje, avvikelser i konsten att naturen, som är baserade på några hållbara motiv dvs inga fördelar medföra, som belöning nackdelarna faktiskt i en viss skola, en del människor, tolereras av en viss tid, känna och acceptabelt, men kan inte hålla i allmänhet och i det långa loppet inom tekniken, eftersom en princip om gemensamhet och hållbarhet saknas. Så det är en möblerade smak reserver i stället för objektivt berättigande endast subjektivt giltighet och uppskattning av konstverk som hyllar samma, är kortlivad.

Följaktligen är konsten verkligen kunna vila med det, så måste det liv i konsten ger nackdelarna med sina avvikelser från naturen upp till vissa gränser att försvinna; men sonade nackdelar skulle förbli om de inte är samma überböte med positiva effekter.

Minst men undvika dessa nackdelar konstnärer som antingen inte har någon kännedom om detta eller se några nackdelar i det; och som ett bevis på att det inte finns någon brist på sådan, kommer jag bara nämna så söt nog medel tillgängliga för dem exempel på en viss sida lika krass från den andra. 7) 7) Dioscuri

1861. S. 158.

Den berömda landskapsmålare Ed. Hildebrandt hade uppgivit i sin stora landskap bild "Am Weiher" vissa vattnet stående storkar ges onaturligt tjocka ben. Som ni påpekade detta, och det "onaturliga" var, svarade han: "Jag vet mycket väl att storkarna tunnare i verkligheten och har också längre ben, men vad kan jag göra, att naturen gjort detta kan du fråga inte mig att jag nachmache sina misstag. " Hur annars kan definiera skönhet nu, åtminstone till en mycket ren njutning därmed genereras. Men alla kommer att erkänna att smärtan här hade att bjuda varje Lust fördel av motsättningen mellan utseendet på benen och betydelse som stork ben eller osäkerhet om innebörden om storken eller stork, som en av omkring med en vackrare i sig utgöra stork bör också kunna uppnås genom en sådan förtjockning av benen, kunde uppnå.

Vid det här laget, att vända sig till de positiva effekterna som kan nås genom dödsboet hela sanningen av naturen, vi stiger från vår mer utåt och lägre till vara mer interna och högre.

Naturen ger oss på grund av att det är omöjligt eller svårt av ett objekt eller en händelse från en plats, en tid till en annan för att möjliggöra, intuition otaliga svårigheter, som kan övervinnas genom konsten upp till vissa gränser, genom att enkelt föremålen transportabla, har från alla närhet till beschauende, lätt att replikeras, substituerade bilder, och från i verkligheten flyktig transienta händelser den mest intressanta eller värdefulla ögonblick. Men allt detta kan endast utföras av den ena eller andra sidan pris de är av naturen verklighet, Stora rörelser i små, beräknas djupet till ytan, vilket minskar rörelsen för tillfället, det pulserande livet på de döda i canvas eller i den styva sten fångar. Så du kan vara en riktig landskap inte hänga in i rummet, inte fjärrkontrollen inte trolla, inte hitta den bästa positionen för att så lätt att ge den vackraste ögonblick Belysning none; den målade landskap ger oss allt, som de är tillbaka mot de naturliga, dessa stora fördelar framför den; och från vilken massa intressanta scener Man ser bevarats till evigt de mest intressanta ögonblicken i rummen i ett museum.

Dessa är i själva verket endast externa men ändå mycket viktiga fördelar med tekniken, som ensamt skulle räcka för att motivera det med sina nödvändiga brister, och därmed riktigt många trogna som möjligt imitationer av konst motiveras där konsten bara inget inneboende sanning är pris än vad de inte kan nå på grund av brist

av deras medel eller avstått på grund av relativt få stora kostnader i tid, rum, ansträngning, resurser. Sådana äkta och naturliga imitationer inkluderar inte bara illustrationer av naturhistoria och etnografiska verk, men också Veduten platser och porträtt av människor, där det är intresserad, så exakt som möjligt för att känna oss mer, eftersom de anses ha en konstnär från högre överväganden skönhet vill representera. Det är nu alla "det är inte högre konstområde eller konstområdet i strikt mening, från vilken man kan tala, så gå men de flesta tidigare på biljetter inte förlorat i samma, men kom in med så förtjänar i de smalare områdena art nr underskattas. Men om man frågar äntligen högre fördelar som kan uppnås genom friare avvikelser, så vi kommer inte säga något fel, men säger att det med ganska traditionella uttryck när vi svarar: Konsten kan ge oss att det ger upp slaviska efter naturen, stiger till en högre, renare och klarare värld än den gemensamma verkligheten, i en värld där det väsentliga, idén om den rena naturen av de saker i verkligheten bara dystra, störd, förvirrad, ofullständig eller inte visas synligt uttalad och den del av vetenskapen endast omfattas rationell insikt, för att möta oss lyser omedelbart uppenbara, disk lampor i en form som lätt tilltalar andan uppmuntrar välgörande aktivitet och omedelbart med glädje uppfyllda. Således får vi på bekostnad av naturliga sanning, vad som kan kallas högre sanning och samtal. Endast kräver en sådan sammanfattning av hela högre effekt av konst i några ord ännu mer exakt tolkning och spridning av allmän i den berörda inklusive Special. Om vi begränsar oss till de viktigaste punkterna i detta avseende.

Naturen erbjuder mycket som är kopplad med orsaks, teleologisk, etiska, bekväma, konceptuella, korta ideologiska relationer av något slag, såsom gömd i tid och rum isär, eller av andra föremål eller störs av olyckor och mindre saker är att dessa relationer inte lätt eller ren, om någonsin kunna hävda i intuition. Så det kan ha ett intresse eller ett värde för människor, men att ta i besittning av dessa relationer av verkligheten andlig, konst kan i att det monterar föremål för verkligheten i enlighet med en modifierad mode, kontrakt, hinder för uppfattningen, störande tillfällig , mindre sido saker och oviktiga detaljer ger fri, möta detta behov.

Konsten kan vidare kännetecknas av att den som representerar saker av verkligheten snarare hur vi skulle vilja att de var eller vad de borde vara, än de egentligen är, vi ger exempelbilder i åtanke vars observation ger oss några se njutning, delvis raffinerade vår känsla och vår strävan är riktad i en positiv bemärkelse; från andra i att den representerar det onda rättvisa rov fånga, oförtjänt lidande förena tjäna vår syn på en bra och rättvis världsordning.

Konst kan slutligen i att det föremål som, även om de inte bra men förekommer i en värld av yttre verkligheten i den religiösa tro eller ens myt eller saga, illustrerar den offentliga dyrkan och privata andakter erbjuda hjälp, skönhet krav genom gjutning som inte hittar i vanliga verkligheten, uppfyller detta anställa fantasi allvarligt eller graciös, och kan till och med ersätta den torra och tråkiga presentation av allmänna begrepp och idéer i ord genom bilder.

För att uppfylla dessa villkor tre begrepp spelar en viktig roll genom att utse större

avvikelser i konsten av naturen, där konsten nått sin högre förmåner från olika, komplementära vinklar och därmed bli svänger kring vilka kretsar hela högre konst uppskattning, hitta villkoren för Stilisierens, idealiserande och symbolisering, villkor som kallas varken i betraktandet av naturen eller. användbara konst ansökan. Ange sedan i detalj, kommer att vara en del senare avsnitt reserverade. Preliminär endast några mycket allmänna.

Lika stor som fördelarna är, som är i stånd att nå konsten i enlighet med dessa relationer bortom bara imitation av naturen också, får man inte glömma att en konflikt med nackdelarna med differential alltid bibehålls. Som så konst stilisierend, idealisera, symboliserar skiljer sig till sin natur, är det fortfarande tillåtet att ske endast i den mån det är nödvändigt för att uppnå de fördelar och kvarstår som de i övervikt mot nackdelarna; ja avvikelsen från naturen kommer att ha gjort så mycket som möjligt i termer av naturen själv. Konst kan representera bevingade änglar, eftersom de annars himmelsk ära och Guds budskap till folket kan inte gå utöver display; men du kommer att behöva representera vingarna, svävande och flyger så naturliga som möjligt. Det är tillåtet att ge en Jupiter, en Venus ett ansikte och tåg, eftersom de har hittat någonstans i verkligheten kan förväntas fortfarande att finna, men endast de som naturen är närmare, mer sublima och vackra personligheter representerar och även, de verkligen skulle existera i naturen, skulle ge ett intryck av de sublima och vackra personligheter. Du kommer att få avta i detaljutformningen av en målning av den naturliga sanningen; men bara så att den naturliga verkliga helhetsintryck som kännetecknas snarare vinster och förlorar. De kommer varje slumpmässighet inte kan släppa från en scen som stör synen på innehållet i den scen som det är för oss att göra, sätta alla siffror så och kan grupp som vi gripa oss om betydelsen av hela scenen lättare än i verkligheten kan, men annars får det än det gör verkligheten själv när en gång något helt klart ger oss med ögonen; bara att konsten vad naturen endast i undantagsfall snart, gör just detta genom att komma till den sidan, som regel i alla riktningar samtidigt gör och inte gör mer än väl vermöchte naturen bäst.

Med alla "kursen är konsten, om man vill eller representera Gud som gudomliga imaginära personligheter, osv, långt ifrån idén och därmed falla i relativa nackdel konstverk motsatta, som kan vara en lägre per se idé helt klara med naturlig sann representation. Det är säkert att intrycket av de säregna Genügens, som gör de bästa realistiska representationer av föremål och scener som fortfarande hör helt till domänen av verkligheten, i detta avseende, av idealistiska framställningar som handlar om mer än de verkliga objekt, inte kan uppnås. Mot vad kan inte uppnå realistiska representationer av mänskligt fortfarande så mycket intresse starring sina anslutningar till sanningen om naturen och omfattningen av mängden av intryck som gör den bästa idealistisk, och ger ingen samma genom att bilda skönheten i detalj utrymme; vilket inte hindrar att många små genre bild en stor religiös-historiska målningar från ovanstående faktorer i uppskattningen körning för sina pengar. Ja, kunde föremål för religiös hängivenhet vara tillräckligt representerade, som skulle uppskatta en genre bildkontrast hög; Men den enorma nackdelen i den religiösa bilden av sann bild av sitt ämne mot genren bilden när det gäller möjligheten att

kompensera den enorma fördelen där det är emot det med värdet av idén visas i en mening. Nu inte kan förena alla fördelarna med tekniken i samma riktning, måste man göra det möjligt att nå dem i samtliga riktningar; och när båda riktningarna upprätthålla kasta en annan wry blickar, förtjänar både egentligen bara det faktum att de gör det.

Ett av de enklaste och mest allmänna regler som man kan ge konstnären kommer till vår fråga är att det överstiger verkligheten med dess former endast i den mån han överskrider ett legitimt att representera idé, men att han också att göra, om han gör detta. Så naturligtvis, förefaller denna regel att det är endast regeln att hålla presentationsmaterial och forma varandra på lämpligt sätt, finns det knappast en regel som kränks ofta, särskilt från den första sidan. Eftersom efter missförstådda principen att konsten skulle vara en illustration av de vackra, mina många konstnärer, behöva spela förskönar fula karaktär, utan att beakta att de på så sätt framkalla en motsägelse med sanningen, den hänsynslösa på skönhet eller fulhet av artikeln , förringar skönheten i sin presentation. Likaså bara från den andra sidan, men sanningen kränks, om verkliga objekt representeras i former gemensam verklighet. Vid tillämpningen av det första felet såg vi Hildebrandt tjockna och förkorta stork ben, och vi ser i de flesta bilder kallas. Stora faktiskt ofta även små stil vanliga människor i vackra nya kläder, som presenteras med ideala ansiktstyper och graciösa möjliga lägen. Detta är känt som troligen högre sanning, vilket är något högre osanning. men mestadels begått andra fel av mer tafatthet än princip Erbjudandet innebär vissa äldre bilder, om inte Gud Fadern, Virgin, Kristusbarnet visas däri med vanliga, även fula funktioner.

I det första förhållandet naturligtvis måste anses en konflikt. Nöjet från direkt uppfattning om skönhet och grace av vad vi ser framför oss, smärtan från motsättningen som är i strid med kravet på sanning, takt, särskilt när tekniken tillvänjning inte längre gör en sådan filt; och faktiskt konst vana har lärt oss i detta avseende mycket tolereras, tveksamt om inte för mycket, och om inte en framtida konst tillvänjning är den aktuella rättelse i detta avseende. Du litar men den nuvarande är inte för mycket, och bör alls mer än det som händer, överväga om några av vad som tros vara orsaken till tillstånd konst, bara en fråga om konst är van vid, som skulle innebära bättre med en annan. Det utnyttjar den allmänna intellektuella kultur är inte berättigade sig högre överklagande som är i en tydlig uppfyllelse av efterfrågan på sanning, nachzusetzen stimuli att vara vacker men osant formning; som vant därigenom förlorar till känslighet även för de stimulans, och förlorar hela mer och bättre än han vid fel vana att den andra sidan vinner. Med alla rester efter diskutrymme övervägande.

Efterfrågan på sanningen är konsten med vetenskapen gemensamt, men för båda olika vikt. Inom vetenskapen, är det huvudsakliga syftet och till varje pris av deras önskvärda kan de gillar eller inte gillar dess uppfyllelse; Konst är bara en av de viktigaste medel att nå målet, som bör aldrig på annat sätt än genom underordnade relationer andra medel mjuk, men egentligen den andra måste ge vika för en sådan övermakt. Medge att en viss nivå inte kan fastställas i detta avseende; du kan bara säga i allmänhet, det måste göras om fördelarna skadeöverväger nackdelarna. Detta kan vara för olika smak pose annorlunda, och ett av de fall där det inte är lätt eller

möjligt att besluta om större eller mindre myndighet en eller annan smak. (Se Th 1 258 ...); men det alltid fallet vägas skäl kan vara medvetet. Upprepade gånger kommer vi att bli påmind i våra framtida överväganden därtill; men låt oss först betrakta bara ett exempel.

I Pieta av Michelangelo en sittande Madonna håller Kristus lik liggande i knät. I Pieta av Rietschel knästående Madonna är Kristi kropp precis rätt. Båda verken kan lätt jämföras med mitt emot varandra på motsatta sidor av hallen på Leipzig Museum. Båda är verk av stor skönhet, varje bara i en annan mening, vad man ska ta hit inte i detalj, för att ta endast följande punkt i ögat. Trots att förhållandet mellan Kristus till Jungfru av Pieta av R. natur mer sant än i den för MA, kommer du att vara där men finner vara jämnare än i den förra i den senare verk genom att utnyttja naturliga sanningen är att det uppvägs av andra fördelar här , I Pieta av R. är Kristuskroppen av en fullvuxen man, som har sin naturliga storleksförhållandet för Madonna. I Pieta av MA, men kroppen av en icke-rättsligt vollwüchsigen mannen som står tillbaka något mot storleken av Madonna, som strider mot naturen.Men med denna onaturlighet MA köpte fördelen av att kunna sätta kroppen i knät av Madonna, Madonna därigenom kan sätta in den mest intima relation med honom, som påminner om hennes första moderns relation med honom och mot en del av kroppen ovanför knäna att ge ett rörligt läge, medan den styva Ausstreckung Kristus lik är mycket i underläge innan R.'sehen Pieta. Det är som floden till is. Man finner, i själva verket förhållandet i Pieta av MA så vackert att man tittar bort över fallet under rinnande onaturlighet, utan att störas av vad kurs zweies med hör dels att avsmalningen av Kristus hålls mycket måttlig, för det andra, att du är van vid i detta ideal sfär allt att underlätta kraven på strikt verisimilitude. Varken men Kristi kropp borde ha varit mycket mindre om de inte bör göra felet beslutade hävdat heller ska ha proportionella storleken av Kristus lik R.'schen Pieta, inte Madonna införa alltför tung börda och att få det att verka på varvet själv onaturligt med liket. Pietaen av MA jag skulle allt rikare i skönhet och denna skönhet kallade romantiska, än av Rietschel'schen Pieta, men i denna skönhet så att säga i en enkel naturlighet, värdighet och djup klädd, som också har sitt värde. Men vem kan sådana arbeten någonsin vill uttömma i några få ord.

Slutligen följande anmärkning. Det kan vara så att den allmänt bekant idé för dem som har att agera på konstverket, skiljer sig från den vetenskapliga objektivt mer korrekt, men endast i ett vetenskapligt sammanhang, på grundval av vetenskapliga studier om giltigheten av kommande representation av objektet visas. I detta avseende är det nu inte konstnären håller för sitt jobb, håller inte som en konstnär för att basera den vetenskapliga uppfattningen att gemensam rätta, kommer det att sakna sitt syfte, när det är i sin presentation snarare den vetenskapliga som bekant idé håller med idén motsägelse han bör undvika, men detta skapar. I själva verket, konflikter naturen förekommer, och det kommer att bli en möjlighet att komma tillbaka till detta.

Som den utskjutande delen sattes till trycket, jag bara "Hirzel Om utvärdering av konstverk, LPZ. 1876" kom nyligen publicerade liten bok av Konrad Fiedler, till hands, vilket har väckt mig en märklig intresse av att det så att säga i varje pekar på, i

detta och så många tidigare avsnitt etablerade, vyer tvärtom. Nu rör broschyren från en, inte bara i privata i konstkretsar högt värderad och även konst PR, konstälskare och finsmakare sedan, men är också, som har varit känt för mig, som tas av andra experter som konstnärer i ett mycket bekvämt sätt, och har ett fullt skryter möte i Augsb. allm. Time. 1876. Beil. Nej. ut 68, ja, förklarar det som av grundläggande betydelse för konst uppskattning; Också stött wesentlichst med synpunkter från den andra konstälskare, som jag tänkte upp; och där, med all den en inte ointressant bidrag till egenskap hos de nu dominerande vyer konst. Så som åtminstone ett par punkter i jämförelse med våra egna åsikter, vilket gör kontrasten flera krav är helt enkelt betonade från pamfletten, eftersom en fullständig analys av samma här inte kan komma in. . Kan också enligt författaren, avvikelserna i konsten att naturen bara från konsten att förstå och bedöma själv: "Konsten är att hitta på något annat sätt än på egen hand" (s.27). Regler enligt vilka för att bedöma resultatet av konstnärerna, inte ge alls att avancera. "Förståelse kan aldrig springa före resultaten av konstnären endast nedströms, och vet inte vilken objektet ligger i framtiden den konstnärliga aktiviteten hos människor." Efter detta falla hela diskussionen om för- och nackdelarna med de avvikelser i konsten att naturen är planerad på ovanstående, precis som i yttrandet från ovan konstälskare, på eget initiativ, och om du inte kommer att kunna förneka att de existerar, i själva verket, och kan förstås från den givna synvinkel, åtminstone en övervägande skulle i betydelsen av författaren. på den enda betal artister som åskådare och domare vilse prestanda och visning. Konstnären är ganska hänsynslös alla honom att avancera ges regler i Drange ett inre tvång (s 47-51) från en, skilja honom från konst lekman sätt att se ut produkter (42. 50. 56), och Kunstgenießende har endast under förutsättning att rätt estetisk njutning, som han kan reproducera aktiviteten av konstnären i det (s.64). Den egen medvetslöshet eller intuition, men från vilken ger konstnären, är det faktum att han, som går ut ur intuition, och därmed kvarstår, varken som det vetenskapliga studiet av de villkor uppåtstigande [vad obestridligen inget motstånd lider] men låt generad av estetisk känsla, inte stör renhet, rikedom, överflöd av intuition begränsad därigenom, eller försiktighet, klarhet låt (s.5 ff. 29 ff.). Medan jag kan även säga i den avyttrade all mening mänsklig form till dess rent beskrivande sida så bara för att se en symmetrisk Krakel, vill tillgänglighet. På alla bortom, på ren intuition, har abstraherat innebörden av saker i bildkonst (s.50 51);. Samma uppfattning som har barn innan hon hämmas av tillvänjning till begreppsmässiga överväganden med honom, har hittats av författaren.

Konstnären bara ökat, utvidgas, utvecklas för att förbättra tydligheten. Detta ignorerar eller avvisar författaren. I själva verket, eftersom det är nu vanligt inom konstvärlden, som av oss är så viktig hållet princip förenings och hela har (bara begrepps mindre) utveckling, vilket innebär medvetande konstnären att ta samma över barnet ut för att ge de mest utvecklade till samma effekt vuxna något. Den estetiska känsla, som annars brukar förväntat och krävde att njuta av skönhet, avslutar författaren. Ourselfs från korrekt ledande stunder i konstnärens arbete och bedömning av konstverk, såsom arten av den faktiska konstnärlig glädje av, [som säkert många kan vara för stark] vet här mot (s.28) "ett nöje, en glädje till levande varelse av saker, som ställning

skillnader, vackra och fula, det detekterar inte individen, känslan är mer avslöjande, egenskaper, men naturen själv, som först senare som bärare av dessa egenskaper visar sig "; vad som föreföll mig något mystiskt; men något mysticism ständigt konst rådande åsikter ingen främling (se sid. 43). Utan att gå in i kontroverser av form och innehåll hudterapeut estetiker, förklarar författaren. Men beslutade till förmån för de förstnämnda.

Det är i ett ord, en företrädare för den styrande konst bilder med en allmänt accepterad publicerade försök att fördjupa samma, men med den som gjordes i detta arbete försöker vi avsikter och medel för konstperformance och konst effekt för att komma till botten, knappt harmoniserar någonstans.

XXIII. Skönhet och egenskaper.

Analogt, när tvisten mellan idealism och realism är sannolikt inte så klart sammanfallande men därmed sammanflätade, beväpnade samtidigt och gör, om konsten var tvungen att gå mer på skönhet eller egenskap, och hur långt kan förväntas den karakteristiska även för skönhet , Karakteristiskt vi kallar alls representation av ett föremål, i den mån den, sann och skenbar dock att bära ger de stunder som skiljer den från andra, utan överdrift, eftersom genom överdrift är kännetecknande för en karikatyr.

En framgångsrik egenskap beviljat två viktiga estetiska fördelar, en gång att de direkt bidrar genom att uppfylla kravet på sanning för omedelbar tycke för en verk, för det andra, att det motverkar monotonin som ingriper lättare kurs, utelämnade de mer utmärkande dragen i föremål och dessa att verähnlicht genom att reducera den till en allmän typ idag.

Nu mån vacker i sin vidaste bemärkelse är vad omedelbart nöjda vaknar, men en framgångsrik egenskaper kan bidra till detta, kommer det att verkligen förväntas inte lika skönhet i sig, men till skönheten och villkor, vilket inte hindrar att de kommer i konflikt med andra villkor kan. Om ett objekt i sig ful, måste det visas egenskap betecknas som ful; och sedan representationen har faktiskt minska med sin sanning, men missnöjd med ämnet oss. Och så den karakteristiska får någonsin men inte skönheten i en representation i weietsten mening, i termer som den snarare kommer men de villkor som bidrar till skönheten utom henne, jämförs. Eftersom du nu bortsett från karakteristisk platt också har inget annat ord än skönhet för skönhet, då detta är en jämförelse av den karakteristiska till skönheten i en snäv bemärkelse av det som skiljer dess egenskaper, att passera. Men om, räkna efter den bredare känsla för skönhet, den karakteristiska under förhållanden med eller efter strikt mening av samma för att möta den andra, beroende på om intresse ersättningen är snarare sammanfattningen eller konfrontation. Där konfrontationen äger rum, det är verkligen underförstått vid föregående mening. 1) 1) På

samma sätt som med skönhet och egenskaper i bildkonst, beter det i detta avseende avsnitt XV med skönhet och funktionalitet i arkitektur.

Så man frågar om konsten är att gå mer på skönhet eller egenskap, så denna fråga inte säga något annat än: är konsten som njuter av deras verk snarare av stunder, med undantag av variablerna som tillstånd nöjet i det, som trivseln i artikeln vill skapa sig eller genom den karakteristiska? Men denna fråga så allmänt gjort endast tillåter lika generellt svar på: Konst skall någonsin besluta med något tillstånd av glädje, där hittills funnit varandra plats kan, men varje bör dra tillbaka så mycket i konflikt med andra som utan maximal nytta av tilltalande som helhet uppnås, och den karaktäristiska gör inget undantag. I detta avseende, men genom dess förhållande till sanningen en positiv huvud tillstånd högre och höger glädje och genom att förhindra monotonin en inte mindre viktig negativ tillstånd därav, någonsin kommer att tolerera allvarlig skada utan förlust är större än vinsten.

Det är säker på att det är konstverk som tilltalar främst genom sin karaktäristiska, och att det finns andra, mer isär av skönhet villkor karakteristiska svarar; och du inte ser någon anledning till varför det inte skulle ge båda dessa som de som inte nu ännu förena alla villkor i skönhet i samma grad, och kan ökas i samma grad.

Cornelius, naturligtvis - att låna endast en central myndighet i denna riktning ordet - har också enligt reglerna som han lämnade sin elev Max Lohde som ett slags arv: "Aspire agerar mer för skönhet än på de egenskaper som ofta. en helt enkelt vackert ansikte mer än alla betoning på individen. " 2) 2) K.

v. Lützows Zeitschrift. f. bilden. K. 1868. S. 86.

Men du märker att denna regel ges av en konstnär som skapas i en region, den idealiska konstområden, där tonvikten ligger inte bara på egenskaperna hos, och håller med honom, i allmänhet stanna i samma områden och åttonde ursprung huvudsakligen ingen en annan. När allt kommer omkring, är det beklagligt att det i allmänhet, men bara en ensidig regel verkar vara sanktionerad av hennes säga den del av en stor auktoritet som en allmän. I grund och botten, kommer representationen av även de mest idealiska personlighet vara att sitta still så karakteristiska som möjligt med hänsyn till tanken att man måste göra upp karaktären av personligheten; som de nu utgör en idealisk är, så att här så långt driven skönhet och breda drivna kännetecken på att gå med varandra, utan en preferens för en över den andra i frågan kan vara. Endast så långt driven egenskap kvar med de viktigaste frågorna i perfekt konst fortfarande långt bakom objektet tillbaka - eftersom det som gudomlig Inbillade kan nu åter inte tillräckligt representera, och karaktären av den ideala själv, kör samma karakteristiken i mer eller mindre generella standardtyper, så att här kan inte råd så mycket av karakteristiska, med undantag av Beauty villkor karakteristik; vilket är anledningen till att jag sa att här en större betoning på skönhet ligger vad som är utmärk och en också av egenskaper som inte brukar tala. Men den idealiska områdena konst, är det inte bara perfekt personligheter, men också mindre tecken, mindre personer representerar där skönhet och karakteristiska inte lika gå med varandra än i de mest idealiska personligheter; och om nu, så naturligt, Cornelius "regel förstås så att även här, i konflikten av skönhet och karakteristiska, är den förstnämnda att föredra, som om detta motsvarar rådande praxis, den idealiska

konsten och den sålunda bildade och det gav en dominerande smak , men jag känner mig väldigt tveksamt om detta är inte en dag tillämpas som en fråga av en besegrade synpunkt. Eftersom det är väldigt sant vad Cornelius säger att en helt enkelt vackert ansikte ofta drabbar mer än alla betoning på individen, och en Madonna är aldrig trevligt och Kristus kan aldrig visat sig sublima; Men omalla människor vill innehas av tarvligaste till den högsta nivån i böter eller edelem typ i stora målningar, så börjar nackdelar märkas, att uppehålla mig vid tillfälle kommer att vara den 27: e avsnittet. Var min mening (Sect 22.) Given regel endast vid sekelskiftet i fantasin ideal en perfekt representation som en del av egenskaperna hos den ideala själv, alltid hålla huvudregeln; även om de kan ge UPPENBARLIGEN till underordnade relationer också; men först efter det att barnet. Om man här för att behandla mindre personer i huvudrollerna, så detta är snarare en större avvikelse från regeln.

Här och där, naturligtvis, får man genom etablering eller tillämpning av dessa principer i fara, lätt att falla för talesätt: "Den Judisk bränns".

Art det som är exceptionellt utmärkande för ett objekt som de egentligen inte tänkt att representera; vad från den ena sidan bara kan så mycket, eftersom det har missnöjda med andra källor, och betraktas som en helhet som ett fel; ett misstag på banan, ignorera vissa kännare, som är nog att något någonsin visades egenskap. Ett anmärkningsvärt exempel på den typ av erbjudanden, på senare tid upprepade gånger diskuterats, sk. Schwartz'sche Votivbild den äldre Holbein representerar. 3) Här Gud Fadern sitter på en sorts farfar stol ovanför molnen som en skröplig gammal man med en mycket skrynkliga, semi vresig halv beskedlig alla idealtyp, all värdighet ermangelnden, visioner sedan. Ingenting kan vara mer karakteristiskt i förhållande till representationen till en sådan människa Greis som obestridligen en grep med fullaste sanning livet, är stående skärm eftersom det intresserade som sådan högt; ingenting kan vara mindre egenskap, om man är att föreställa sig Gud inklusive ja, du befinner dig genom upprörda över att det är ännu. Ett liknande fall har Kristusbarnet i armarna på den berömda Madonna av yngre Holbein representerar när det nämligen verkligen ett kristet barn att föreställa sig hur krävande finsmakare helt genom att vara beundransvärd egenskap hos en eländig sjuka mänskliga maskar, härmed men elendest möjliga idé är ett kristet barn; medan Kristusbarnet av Raphaels Sixtinska kapellet för ett människobarn, så karakteristiska men mycket lite är karakteristisk alls för tanken att en lutar, är att bli ett kristet barn, som hans sublima predestination redan skiner från hans ögon. Det är så att säga ett mirakel av kännetecken i detta avseende, eftersom som noterats de karakteristiska ideala personligheter faller i allmänhet långt ifrån sin uppgift.

3) En

konsthistoriska mötet; denna bild av min hittades i Weigel arkiv 1870 .. 1

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXIV På vissa huvud -. Avvikelser i konsten av naturen.

1.Kränkningar av enhet utrymme, tid och person.

På ett sätt, bland de största avvikelserna i konsten att den typ av kränkningar av enhet utrymme, tid och person. För att hämta några exempel på sådana kränkningar i bildkonst, ser man i några bilder, som Raphael, Kaulbach, Rahl hjältar en längre period av kultur, som levde vid olika tidpunkter och på olika platser, i alla ideologiska sammanhang och förhållande presenteras i samma bild; multiplicera hela Kristi lidande eller på annat sätt bibliska berättelser i en sammanhängande fält i olika scener samtidigt visat i äldre bilder, som visas i votive givar siffror på korset eller vid Kristi födelse med knä. Också på medeltida och antika reliefer finns det ingen brist på tillhörighet här, ibland även mycket våldsam, exempel.

"De bronsreliefer av Ghiberti (l. Av 1378-1455) om de viktigaste portaler Baplisterium till Florens, varav Michelangelo sa att de var värdiga att pryda Paradisets portar, i 10 stora lådor som representerar var och en av vilka en sammanhängande bild , scener av gamla testamentet, och i vart och ett av dessa områden är olika varandra fungerar samma historia presenteras sida vid sida ".

"På det första fältet är 1) Adam skapades av Gud, 2) Eva från Gud. Från en ribba av sovande Adam skapades, 3) Adam och Eva frestas av ormen, 4) båda marknadsförs av ängeln från paradiset. På andra fält är 1) Cain som bonde, Abel presenteras som en herde, 2) offrandet av Kain och Abel, 3) mord av Abel från Kain, 4) Guds kallelse till Cain. liknande sätt genom alla 10 fält bort " "Det är samma sak i målningar av Simone Memmi, Spinello Aretino, Benozzo Gozzoli, och c. I Campo Santo i Pisa, som faller i den 14: e och 15: e århundradet, underhållas. Så man ser i en bild av Benozzo Gozzoli (15 cent .) 6 scener från Abrahams livshistoria och göra ja inget utrymme oanvänt, på samma målning fortfarande visas som mindre sido scener flera andra scener från den patriarkala vallning, etc " Den Cranach är som kommer flera gånger i Holbein sällsynt.

Följande exempel om gamla bas Jag samlar in från Toelken namnteckning på relief.

Apollonius av Rhodes beskriver en bildarbete, vagnen ras av Pelops och Oenomaus till den vackra Hippodamia föreställa. Oenomaus kraschar och Hippodamia, är hans dotter redan på transport av Pelops. På denna punkt, en bom, bör detta inte tyder på att Hippodamia medföljer Pelops i striden; men konstnären ville visa både körningen och segern, och faktiskt lyckas faktiskt, på en gång. - På många representationer av rån av Proserpina man ser på ena sidan rövarna som rövade bort den bristling Virgin på sin bil, och ofta mystiska figurer av öppnade underjorden. I mitten av Proserpina är fortfarande upptagen med blommor läsa, och redan mamman visas vid den motsatta änden till sin orm vagn, med brinnande facklor för att söka den förlorade dotter. Alla dessa moment är åtskilda av något från varandra; snarare alla siffror är anordnade

tillsammans för att bilda en harmonisk komposition. förena ofta med dem ännu mycket mer: Virgin gudinnor, lekkamrater av Persefone, Venus och Cupid, kvicksilver, den sörjande Tellus, de kämpande strömmarna, den beslöjade Tartarus, Heractes och Andre. - På den vackra sarkofager av Capitoliums, död Meleager, med motsvarande ögonblicken i kontinuerlig sekvens hitta precis som visas, såsom en episk poet skulle historien om det avgörande ögonblicket säga höja etc Enhet personen kan skada på två sätt, så att samma person två gånger i samma bild eller flera gånger i olika åtgärder, som vanligtvis går med föregående kränkning av den rumsliga och tidsenheten hand i hand, eller så att samma figur två personer presenteras också, till exempel. som en beskyddare av konsten framställs som Apollo, en vacker kvinna som Venus, en konstnär från heder som helgon, som finns i gamla italienska och tyska artister som Holbein, exempel. 1 ) 1) Spela

inte ens komma i den berömda Holbein'schen Madonna bild båda typerna av skador samtidigt tidigare genom representerade i övre nakna barn, Kristusbarnet och ett sjukt barn av grundarfamiljen i ett, i nedre samma barn som frisk, vad sjukt upp visas (med sjuka armar) kan se. Men tvisten om detta villkor tolkning har ännu inte slagits.

Nu vanan kan bidra en hel del för att minska nackdelarna med sådana brott, och kan därför en tid och ett folk mycket mer av det tolereras, som en annan. Så frågan att ställa är lika med hur långt vana kan gå och måste gå för att inte bli ännu för ogynnsamma; och här på kommer att känna några allmänna synpunkter, men inte upprätta fasta gränser, och knappast låter dig bestämma om vad vi nu tolereras av vår vana eller inte tolereras någonstans i termer av bästa tillvänjning.

Det är säkert att tekniken genom sådana skador fördelar är möjliga, som hon flyger över naturen långt av kan därmed göra relationer levande på ett visst sätt, vad oss har inte på något sätt i naturen, men det är endast genom en våldsam skada och förnekande av de naturliga, tids, rumsliga och personliga grundläggande existensvillkor, som trots allt blivit vana från effektiv intryck av representationer alltid dra något, och där de går över en viss gräns, reflekteras säkert i misshag.

För övrigt måste man skilja här. Vem ska vara intresserade av naturen sanna egenskaper och agera, ville begå grova kränkningar av enhet tid, utrymme, per person i en genre bild, som beräknas i sak det skulle huvudsaken sig därigenom nödvändigt störa och förstöra; där det är å andra sidan att göra mer för att symbolisk representation av religiösa idéer, kommer du att tillåtas att gå relativt långt i sådana brott, utan effekten av skada avsevärt; men allt har sina gränser, som fastnat i allmänna ordalag, jag inte lita på mig själv.Konstnären kommer naturligtvis att göra bra att inte gå vidare i sådana kränkningar, eftersom han kan behöva vänja; en praktisk regel kan inte ge honom, och det kunde inte hitta en priori bestämbar åtgärd.

2.Avsiktlig begränsning av detaljutformningen. Utelämnande av sido saker.

Som en mycket allmän stil regel är verkställighet i konstverk att inte köra för långt, trots en så att sanningen om naturen komma närmare. finns överallt i bilder som skulpturer av mikroskopiskt fina naturliga detaljer, och ofta mycket mer än detta försummade, och inte bara av nödtvång, eftersom man inte kan träffa honom, men av frihet. Eftersom det är ett genomsnitt av mer eftersatt i stora målningar av dem än i mindre, i historiska målningar av så kallade storskaliga relativt mer än i "genre, utöver siffror och mindre saker oftast mer än i huvudpersonerna och huvudpunkter; att försummelse har ännu inte ha andra orsaker än den yttre oförmåga of Art. Nästa skäl kan nämnas att i enlighet med än genomförandet av den enskilde klar kommer uppmärksamhet att vara mer benägna att hänvisa till det och vara anställd av vilket händer huvudintrycket av hela skivan. I och för sig och ofrivillig uppmärksamhet divideras med varje detalj, spridda, fragmenterade, men också av de platser där det finns mer detaljerad, mer utnyttjat än genom tomma utrymmen. Det kan redan ses i naturen, i konsten men långt mer och med större olägenhet för de viktigaste intryck som i naturen, från trippel skäl. När vi har en mest individuella kontinuerliga verkställighet i konsten inte lika vanligt, som i naturen, så slås dem, vilket irriterade, medan vi säger i naturen så jaded mot det. För det andra, den tidigare (Sect. 22) diskuterade intresse i perfekt imitation av naturen i detaljutformning för uppmärksamhet ideational innehåll som tar sig uttryck i sina huvuddrag till avdrag. För det tredje, gör vad som händer som huvudsyfte i naturen, av det sammanhang i vilket det förekommer, de prejudikat och miljö eftertryck än konkreta åtgärder, som på bilden, som uppvisas av alla medel, för att dra uppmärksamheten till sig, måste därför mäta utförandet av artiklar med avseende därpå för att kompensera den nackdelen, i vilken det är mot naturen i detta avseende kännetecknas.

När det verkligen inte skulle vara konst, att hålla i genomförandet av den detaljerade designen steg med slutförandet av de viktigaste funktionerna, och vi alla var bara så vana vid att perfektion i konsten, som i naturen, så skulle räntan och den uppmärksamhet den härmed spridningskraft trubbig därefter. Men inte bara att det är omöjligt att helt uppnå den detaljerade utformningen av naturen genom konst, är det också lika tråkiga som svårt för henne att komma mycket nära. Därför, konsten sammandrag som helhet och stora själv från möjliga sig delikatess i utförandet, och var och en av mer eller mindre fångar härefter på att utöva attraktiv eller återkalla inflytande på vår uppmärksamhet som måste stilist beaktas mest fördelaktiga sätt.

Sandrart 2) avser att han en gång kom till den geniala van Laer Gerhard Dow för att träffa honom och ta hans arbete inspekteras. Konstnären tog emot artig

och visade dem villigt hans verk. Som om de hade men berömde stor flit, bland annat, som han vände på ett kvastskaft som handlade om några saker som är större än en nagel, hade han svarade att han hade förmodligen fortfarande att arbeta på tre dagar det.

2) Teutsche Ak.

321.

Denna anekdot är lärorikt i två avseenden. Som kommer att ge en naturlig kvast hans uppmärksamhet på grund av dess utförande; en målad ger dig dem eftersom de inte vanligtvis finns där. Och hur lång tid tog det Dow, att finna sig helt nöjd i utförandet av kvast. Hade nu Raphael också till varje liten sak som ett kvastskaft handen mer än tre dagar, hur mycket målning vi skulle ha av honom? Men konsten har sagt så att säga, av hänsyn till fördelen av att ha många kommas främst fungerar jag låta några av de fördelar som jag var kunde ha i den slutliga perfektion och leda efterfrågan på perfektion lika inte i min värld.

Liksom tidigare till detta är att försöket att göra det naturligt i den detaljerade utformningen lika, utan att kunna nå alla, men det faktum att styrkan av de viktigaste intryck också mycket lätt sårad hans noggrannhet. I själva verket tar vi en cirkel som är i en mängd mindre kurvor, så dock att den cirkulära viktigaste formen, men verkligen sker på avstånd, där krökar till ögat glida över utseendet. Vem vill rita en cirkel med alla sina kurvor är lättare att missa den viktigaste formen än den som drar cirkel utan kurvor, och ju mer han kommer att ha rätt att göra så om de kurvor är bara störande tillfälligheter. Som alla våra imiterande konst är bara en approximation, är det inte möjligt, eftersom det i varje liten lapp, varje liten stroke, vad vi försöker speciellt att reproducera, en liten avvikelse från sanningen sker och summan av dessa skillnader kan lätt ge en resulterande som skiljer sig från deras objekt huvudsakliga intryck.

Men det finns historiska bilder, (så z. B. från Lindenschmit) som verkar består nära från bara blobbar, och göra ett uttryck för skulpturala makt och sanning i livet på något sätt bort, eftersom inte lätt uppnås genom en konstruktion som färg och form-resul, som anges i de enskilda blobbar, önskat eller upplösas i sina beståndsdelar. Just passerat dessa bilder till en del inte den fördelen att om man förekommer endast något närmare, i stället för glädje av en fin utförande, lösas upp i en oren kunglig röra. Så kan också vara på denna sida gå för långt, och kommer att få dig att se grattis måste att det inte finns några starkare bilder, som man måste ligga över 3 steg från kroppen, så att den inte avskyvärda platsen att hitta vackra. När allt kommer omkring är de långt att föredra framför dem som helt enkelt utelämna detaljen, i stället kontrakt resul, och sedan visas tom och svag både i när och fjärran.

Ställ förresten, skulle en konstnär har tränat på att uppnå största möjliga fulländning spela de minsta detaljerna, så det skulle vara samma adress som betraktaren möter när han vänder för sin uppmärksamhet på detaljer; han skulle glömma att för att hålla högre, om sammansättningen av hela resten, förmåner

rakt i ögonen. Ja, det skulle tala om för honom så träffa all konst som Gerhard Dow efter Sandrart rapporter 3) med de människor han ville måla, träffade "av sin långsamhet han betedde sig folk att sitta hela önskan, så att de din egen vackra ansikten justeras och helt förändrats från tristess, som sedan sin Conterfeite var också tystlåten, lynnig och ovänliga, och det verkliga livet, som målaren och konstnären är mest Needful pjäs, inte föreställa sig. " 3) T.

Ak. 321.

I Kugler Museum [1838. 381) är målningen av en holländsk konstnär, Schelfout, avsedd i landskap som en pendang till G. Dows målning i genrebilder på följande sätt: "Varje tillbehör vittnar om samma perfektion, du kan titta på förgrunden som avståndet genom förstoringsglaset ;. Du ser gräset växer på kanten av ramen varje trasig bit av is [i vinterlandskap] som en diamant, solen faller strålar. det är känt att Gerard Dow målade tre dagar ett kvastskaft, jag slår vad om att en sådan trasig bit av is, som kan ses på hyllan outs förgrund, inte kosta mindre tid, är det Mieris skola, tillämpas på skogar och kanaler, sådana produkter som den holländska, och därför Schelfout är hennes målare par excellence, mikroskop i handen, fötterna på kol spisar uppvärmning, beundra dem i timmar, orörlig den oändliga värld av hans gräs, glad när de av misstag upptäcker en gräshoppa eller flyga däri, de har en början inte märkt. " Men domaren varnar också begåvad konstnär "på denna beklagliga sätt" att gå vidare, men bör han "läka från denna ödsliga perfektion," genom sammanfatta bilder Hobbema eller Ruysdael ögat se hur den senare "till duken väggen målar upp de stora effekterna av hela och karaktären av varje huvudgrupp, så att vi alla omfamna med en blick, utan öga på något sätt ett hinder huvudsakliga effekten stieße dock utan också detaljerna levererades till honom av en mästare. " Nackdelen med omfattande konstruktion kan också vara viktigare än i andra i vissa fall; viktigast där vikten är i allmänhet huvudintrycket, beroende igen på vikterna i den representerade idé; därför ge större Vernach-lässigung detaljer i målningar av historiska eller religiösa betydelse; som skulle tolerera eftersom Denner'sche huvuden som kan säkert någonsin tolerera endast som konstverk; medan allteftersom hela idén med bilden är meningslöst att förvänta sig ännu mer till glädje för framgångsrik reproduktion av naturliga detaljer, att någonsin ta nöje i bilden. Så kan ja, Gerhard Dow var tvungen att gå in som Raphael, och ändå kan också gå för långt i det.

Den första nivån av konst någonsin är att ange de viktigaste formerna, den andra högre som ger huvudsakliga former med sina uppgifter; men inga grader där detaljformerna vill på bekostnad av de viktigaste formerna hävda sig eller bara hävda.

Det kan noteras att det är konstverk, där de finaste naturliga detalj återges med beundransvärd trohet, utan att vi uppfattar men en nackdel därav, snarare

bara en fördel; dessa är daguerreotypische och fotografiska porträtt. Men du kan också märka att vi är trogen återgivning av de naturliga detaljer här som sin egen vanligt och att det är svårt att ta fram en sådan reproduktion och rätt övergripande inställning av bilden, inte bara som det finns för fotografiska apparater som för konstnären.

Under liknande aspekter som begränsar detaljutformningen ger utelämnandet av sido saker eller minskning av dessa. Att bara tips som sker så ofta särskilt i forn Del vill rikta uppmärksamheten på de viktigaste punkterna, några du inte hålla det mödan värt att använda en hel del ansträngning och pengar på utseende sido saker, ibland mindre saker är av arten av konsten i allmänhet ofta inte väl representera annorlunda än i tips, och ofta verkar flera av dessa motiv tillsammans.

3.Undvika våldsamma genomskinliga reliefer i målningar.

Den stilistiska regel inte utseendet av påtaglig lättnad i målningar att glida alltför långt kommer sannolikt att vara villkoras på liknande sätt som den tidigare regeln. Det faktum att målningen inte glömma att det är en platt konst, för att inte tala; då de skulle bannlysa utseendet på lindring helt; ingen kommer att argumentera. Snarare är syftet att skapa en illusion av lättnad, men anser att det är inte bra för en högre konstnärlig effekt, för att producera fullt ljus.

Den närmaste bas som kan hittas, om man ser hur till gallerier bilder, där den genomsnittliga att hitta sken av lättnad är vida översteg, att bli beundrad av allmänheten. Om konstverk som målaren har gjort, de glömmer att leta efter innebörden av konstverk. Vi är så vana vid att acceptera bristen på lättnad i målningar som han inte bry oss, och även om vi börjar räkna dess begränsning till kärnan av målningen. Om för en gångs skull är något mer än den vanliga gjort delar denna märkliga räknare tar vår uppmärksamhet, och verklighetens natur överensstämmelse Dere verkar dyka upp oss från den typ av målning. Kan målningen alla speglar lättnad perfekt för inspektion, så denna nackdel skulle gå förlorad; men att de inte kan tillämpa vår vision med två ögon, för att ändra positioner och scener med större djup. Nu är vi tveksamma mindre, någonstans att finna en princip av naturen avvek att se exakt följt som under vissa förutsättningar en bild hon avvikit bland andra från att se. Regeln är att inte gå för långt i att måla med utseendet på lättnad baseras därför i sista hand vara baserad på en oförmåga kan, som icke-Shall. Vad de inte kan genomsnitt, det är också exceptionellt inte vill.

4.Översättningar till gamla och moderna.

I förgård Galleric di Brera i Milano Napoleon står som spritt naken hjälte, och på vår Esplanade kung Friedrich August Just när Roman Imperator. - Ingen kommer att tro att de liberala tal Marquis Posa Don Carlos orsaken till alla spanska tiden var att barbaren kung Thoas i Ifigenia säregna barbariska känner och agerar, så att en

Iphigenie den heroiska ålder som böter hade fibrer och förnimmelser, som i Goethes drama.

Synd man inte har allmänt uttryck för sådana fall, som jag har visat här i några exempel. I avsaknad av ett annat uttryck behöver jag "översättning i forntida eller moderna" för det.Vad kan man säga att sådana översättningar?

Om de inte har vissa fördelar, skulle de inte vara så ofta; och dessa fördelar är förvisso beaktas.

Vem vill förneka att Napoleon som en naken grekiske hjälten och Friedrich August som romersk kejsare en monumental karaktär, som kallas så, björn, som naturreservat kostym visas. Till en monumental karaktär, är det att göra med monument. Dessa människor hade en mening bortom vardag, och visas lyft av den konstnärliga representationen bortom; gamla karaktär men gör idag på något sätt av det verkar att förädla allt, den bild av mer, om den har stämplats av en konst konvention och beroende vana, som det brukade i allmänhet, den monumentala betydelse. Ja, trots att sådana presentationer inte längre motsvarar dagens smak, men det kan sägas nog till förmån för samma mening som avses i konst idag vyer. Om konsten bara själva bör förstås och kan bevisa sin rätt genom sin handling (Sect. XXII.), Så rätt av sådana framställningar är bara bevisas av det faktum att de även har vunnit en plats i området. På tanke gemensam verklighet, är det konsten kom inte fram, och Cornelius, har konsten att gå mer på skönhet som kännetecken. Som ett absolut Napoleon, men kan vara skönheten i den mänskliga kroppen mycket bättre show än en klädd, och kostym av en romersk kejsare konst måttligt bättre än en kung i byxor, som åtminstone i form av estetiker, som det endast på blanketten inte är innebörden av saker anländer, kan rösta för sådana framställningar. Så Napoleon vann klänning, denna rena mindre fråga för omedelbart genomskinliga genom kroppen, sinnet, som konsten har ännu inte återspegla sist, avklädd, och Friedrich August lockade romerska klänning, för att på rätt sätt att komma in i mässhallarna. Och om det inte bryter mot vår anständighet, naken för att se en gammal hjälte, varför en ny efter så mycket konst fördelar att uppnå med sin nakna representation; men gemensamt prudery måste dra sig vid inträdet mässhallarna och lämna bakom sig. Så jag tror kan vara representationer av detta slag under den nuvarande smak men enligt gällande principer inte försvara det onda.

De har i själva verket bara den nackdelen att de drabbade efterfrågan på sanningen och sanningen måste tala öga direkt, och där detta behov inte hämmad av konst tillvänjning allt eller där det seger brutit igenom det, måste de verkligen missnöjd, och bör också missnöjd, eftersom känslan av sanning att tolerera absolut ingen stark opposition, och monumentet hans man inte abstrakt utan som en man av sin tid och hans folk representerar objektet har. För att ge denna uppgift med uppgift att presentera samtidigt höjde honom över den gemensamma verkligheten har dock sina svårigheter; bara de fattigaste ombud att företräda honom i samma rotlösa; bara i klänning men en av de tydligaste och faßlichsten Vermittelungsglieder individen är med sin tid och nation. Mot vad en viss idealise i snittet på klänningen, och särskilt i uttrycket av mannen med mindre motstånd mot kan försöka motverka känslan av

sanning och betydelsen av syftet med svårigheter. Därefter kommer emellertid ett senare avsnitt komma tillbaka (XXVII).

Om den historiska drama och den historiska romanen sätt att tänka och sätt känsla, som hör till modern tid, överföringar i berättelser och människor i gammal tid, så har ännu inte omisskännlig underskattas fördel efter typ.

Historiska eller mytiska människor och berättelser som är viktiga - och endast de används som ett motiv i konsten i allmänhet - är kända för varje utbildade upp till vissa gränser, och det är att berätta för dem så framför en färdig intresse träffade; Men rent fiktiva berättelser och karaktärer en relevant intresse måste sträva efter att producera blir bara ännu kunna producera sällsynt att de visas lika verklighetstrogna än de egentligen är. Så högt man kan tänka på tekniken, men inte gjort av konst kung intresserar oss precis som den riktiga Alexander. Växlingen med slitna material i modern tid kommer känsligheten för en svunnen tid som tillhör utrusta och kretsen av representations material och konstruktioner vidgar därmed alls. Poeten är hans prestation hittills lättad när han inte skapa berättelser, karaktärer från grunden, men bara för att genomföra och förvalta uppsättning, behöver. Och vi, de gamla historier och karaktärer generellt sett inte lika veta i detalj än den nya, så också är utförandet där det finns stort utrymme, utan att få in beslutsamt motstånd med våra nuvarande idéer. Men om man ville köra, men behålla så mycket som möjligt tillsammans enligt vår kunskap, så skulle räntan lätt förloras från en annan sida. vill spegla den proportionella grovlek eller enkelhet i forna tider och folk, kan ibland ont, ibland inte anställa tillräckligt och den gamla känslan och tänker förbli förståelsen bort, eftersom vi nu uppvuxen i moderna förhållanden, känsla och tänkande. Så tränger in och förstärker den historiska romanen och den historiska drama fördelarna med en betydande och vårt intresse framför tilltalande, ämnet mer eller mindre genom att in och till arbete av oss bekanta och till synes modern demonstration och känslor. Återigen, se till att, som en motvikt den skadade känsla av sanningsanspråk, men inte någonstans som hävdar att det überwöge dessa förmåner. General Human är alla tider och folk i gemensamt; och om sanningen häri lagligt skyddad, så det är lätt att förbise kränkningar därav på det sätt som det yttrar sig på olika sätt beroende på tid och människor inte wofern alltför stark. Så du kommer inte i allmänhet eller helt enkelt kan säga att sådana översättningar i Gamla ska kasseras i moderniteten, snarare kommer endast att gälla, först så långt uthärda åtgärd är att känslan av motsättning till den yttre sanningen kommer inte påträngande - ingen konstnär ändå inte utgöra Nero som välvilliga härskare; - För det andra, att inga inre motsättningar av presentationsmaterialet kommer att frammanas av översättningen, till exempel, vara blandade tåg en rå verklighet hårt och plötsligt med tåg en finare kultur .. men i detta avseende förmågan att motstå en smak mer än den andra, och fel, att vilja göra omfattningen av egen känsla här som absolut och allmänt relevanta krav skulle. Det är här bara ett annat fält av konflikter innan, där för- och nackdelar slåss mot varandra och besegra alternativ inställning; bara ytterligheter skall undvikas överallt. Jag själv gör nackdelarna lätt förs in i bilden eftersom fördelarna, i andra

omvända gäller, och ingen kan bevisa för andra att de är fel; bra men det är i vilket fall som helst, att vara klart medvetna om vilka för- och nackdelar finns alls, av detta kan hjälpa sig själva för att skydda sig från fördomar om inte av känsla, men i domen.

Jag citerar ett exempel på hur långt kan avvika i tidigare fråga om smak. Inte bara en, utan flera människor vars smak jag respekterar, har talat med mig i de varmaste uttrycken för det intryck som gjorde den poetiska skönhet "Nibelungen" Jordan på dem; även påvisas genom spridningen av applåder, den fann nya epos, i mångfalden av begränsningar som redan upplevt. I själva verket, erbjuder det också betydande fördelar över den gamla episka i vissa avseenden. Vad en annan sort av känslor, handlingar, situationer, händelser däri;förnimmelser, situationer som utvecklats i detalj, vävda allt i en magisk aura och sammanvävda med poetiska bilder och ljus. Men jag gjorde arbetet kan inte läsas av huvudintrycket av samma för mig, så vitt jag fick, som var en rotvälska av gamla magi och stretching systemet med modern sentimentalitet och reflektion. I en brokig sagovärld, där den magiska ökas till monstruösa och groteska, ser vi Dragonslayer Sigfrid (på sätt att hindra berg s.67) gör själv reflektioner om definition och sättet att uppfattningen om en hjälte (s 72) däremellan i idag uttryck för fromma filial känslor uthärda, sträckningen kung Gunther till (s.75) i sentimentala överväganden och bilder om musikens kraft genom vilken en "annars stiglös Alla sensation i sig öppnar" förlora, sångaren Horand (s.102) vikten av att ha Sang och sångare inte bara, utan även i framtiden sannolikt kommer att ha en, utveckla, etc. och sedan poeten framför allt många poetiska sak att säga, så han gör det hans karaktärer säger i tillräcklig bredd; ibland de inte gjort i sina tvister. Mot magiska varelser endast spelar en mycket blygsam roll i alla episka, hela händelseförloppet för en enkel tråd löper, de människor agerar helt enkelt genom deras uttalade passioner och prata som dem har vuxit näbben; ofta det låter torr och prosaisk nog, men att de inte vill prata som Jordanien eller snarare som Jordanien vill, poetisk, och ändå förbli poetisk. I föredrar på det hela, även om det inte uppfyller kraven på modern känsla som jag skulle göra sig en bild av moderna förhållanden; ett måste så ren här den gamla tiden och sätt att se på Jordan episka kontrast tillgodose sådana krav genom att finna därmed läggas till dess moderna mening, även i gamla dagar, i den mån inte känner skadade sanning motsätter. I känslan många men denna tillfredsställelse uppväger eventuella nackdelar med de sistnämnda aspekterna och inte spelar in, dock är det omvända sant med mig. Men jag menar att när jag här, måste jag tro, röstade för att ensidigt och därmed inte tillgänglig enough'm mot poeten, motsatt beundran som inte tar hänsyn till dessa nackdelar är det inte mindre.

XXV. Förhandsvisning av de tre följande avsnitt.

Vi har (Sect. XXII) som stilisera, idealisering och symboliserar kallas de huvudsakliga medel som stiger konsten utanför enbart imitation av naturen och uppnått högre förmåner. Vid användning av dessa ord och de underliggande begreppen ställer oss nu, naturligtvis, samma besvär tvärtom vi överallt i området för allmänna begrepp uppfyller, är tydligt hålls isär allt att de använde inte alltid på samma sätt och med samma längd ännu. Och så följande inte grundar sig mindre på

deras språkliga och fakta användning.

Synd naturligtvis att vi någonsin har brottas oss med diskussioner om den förra. De materiella diskussioner skulle vara mycket lättare och enklare om vi. För de många konceptuella vändningar och längder av dessa termer som faller under samma ord namn, så mycket för en fast språkbruk distinkt och begriplig, hade ord som vi skulle kunna komma in i övervägandeMen det är inte fallet, och så vi måste hushålla med dessa ord och ta förebygga begreppsförvirring som faktiska diskussioner språklig och komplement.

I XXII. Sektioner är mycket eftertanke av villkoren i fråga endast i förhållande till bildkonsten; sammanfattar vi folgends samma i deras mer allmän betydelse för konsten, även om förmåns betydelse för bildkonst, i ögat.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXVI. Style, stilisera.

Det är med sådan stil med smak. Man talar om en dålig och god smak; Men i en snäv bemärkelse menas bara smaka god smak. Man talar om dålig och god stil; Men i en snäv bemärkelse menas med stil bara bra stil. en man Man prisar det faktum att man säger att han har smak; och ett konstverk så att man säger att det har stil, Används smakfull och elegant både bara i positiv bemärkelse objekt av njutning.

Men vad är stilen i vid bemärkelse, där fortfarande möjligt att tala om en dålig stil, den gemensamma stil i dåligt och sunt förnuft?

Jag menar, i ordets vidaste bemärkelse för stil är, för vissa aspekter vanlig form av representation för de flesta olika konstverk eller fungerar alls. Länken kan vara i form av ämnet, som hans olika verk imponerar samma stämpel. människor i arbete kan finna mening som Buffon sade: "Le stil c'est l'homme", och på senare tid Kirchmann (estetik II 287: e) säger: "Stilen refererar till konstnärlig utsmyckning av de delar av konstverket, som deras beslutsamhet kan inte få ut av villkor och den materiella regeln, men bara från personlighet konstnären ... stilen vilar därför alltid i personligheten av konstnären. " Var och en har sin stil i denna mening; och i en vidare bemärkelse, varje gång körning där konst, deras stil, vilket kan vara bra eller dåligt; den snävare betydelse kommer hit är inte i beaktande. - Samhället form kan också av vilken typ av objektet, om dess innehåll eller dess idémässig innehåll eller genre, som underordnar sig vara villkorligt. En le stil c'est l'homme, och förklarar Rumohr stil "som: I den första känslan av marmor bestämmer malm i bildkonst, trä, sten, järn i arkitektur deras stil, du kan inte säga vana gediehenes att lägga till de interna krav av ämnet där skulptören hans karaktärer verkligen gör målare gör dem verkar. " 1) i den andra mening, på grund av den allmänna karaktären av det förflutna, av den heroiska, genre liknande innehåll stil. I den ultimata känslan talar man om en pittoresk, skulptural, arkitektur, etc. I de krav som objektet används, men i allmänhet kraven på god stil i strikt mening framåt, men poängen av enhetlighet är inte i det,

och kan stilen av malmen till marmor, den pittoreska stilen i plast verk, operan stil kan överföras dåligt på kyrkomusik. - Poängen med gemensamhet kan slutligen hänsynslöst ligga i en speciell karaktär av formen på vilken typ av subjekt och objekt av representation, så när, från en strikt eller slappa, lätt eller tung, flytande eller hackade, låg, stor stil, rokokostil Arabeskenstil etc talar.

1) Italien.

Forsch. IS 87.

Alla sådana specialiteter stil över kan du äntligen har hittat en punkt av gemensamma är att den givna idén med presentationen bortom enbart behov av exakthet eller faktisk tillräcklighet Dessutom är tillräcklig fördel. Detta är den stil i strikt mening god stil, på de villkor som vi vill bo nedan.

I så måtto man ser nu en bra stil i detta snäv mening bland stil par excellence, verkar det, enligt en stiliserad representation par excellence en bild i god stil att förstå, 2) men i själva verket du behöver därför föredrar beteckningen snygg eller stilistiskt som stiliserade såvida inte är alltför stiliserade uttryckligen lägger till epitetet bra, och endast under sådana förhållanden kan vara tal om stylizing som ett allmänt krav Art. Mot termen har stilisera helt enkelt fått en något märklig vändning i konsten samtal om bildkonst. Visst kommer det att krävas en genre bild som det inte hölls lika i god stil, som en historisk bild; inte säga av de bättre genrebilder som att de någonsin stiliserade av de facto i en stiliserad representation i bildkonst så förstår i vad efter, i en viss konstform traditionella sätt oavsett ut untriftigem eller för gott motiv av naturen har avvikit efter nödvändighet. Till exempel, som kallas antika hästar stiliserade, den naturliga i flera avseenden inte samma sak, inte mindre en representation av moderna objekt i mer eller mindre antik karaktär. Lika bra som i det gamla bemärkelse men kan stiliserade på kinesiska mening en representation. Det finns också skol definitioner av Stilisierens som om E. Forster säger i sin förskola konsthistoria S. 139: "En stiliserad form i bildkonst förs till den enklaste uttrycket namnet på objektet"; vad mig men inte den vanliga känslan verkar uppfylla; och helt bra stil skulle vara en dålig sak, om du ville döma honom enligt denna definition av dess härledning.

2) relaterade

sätt med idealise är stylize mycket förstås på s. 57

En typ envishet av språkbruk, förefaller det mig om en av, i vissa fall, som kan underordnas den bredaste versionen av stil konceptet (med detta är att det är också en flera konstverk rättmätiga från en viss punkt i vanligt), kära stil talar stil. När vi menar med stil en, som grundades i enlighet med den tekniska tillvägagångssättet eller hantering av medel eller imitation av ett visst mönster gemensamhet form eller Farbegebung, så om en av krita stil, bläck stil, en stil av färger ordning, en i Raphael stil målad bild etc talar utan att det är nödvändigt att etablera begreppet Brutna. Man skulle vilja prata, i själva verket inte i stället för krita stil, bläck stil, etc; om du redan tror därför att externa av formen och färgen på pennan (stil) är närmare än sidan skulle det omvända beteckningen ha varit närmare. I en annan mening, men med hjälp av stil till stil i egentlig mening eller god stil som något fel mot genom att inkludera en grundades subjektivitet konstnären eller en konstskola, likartad form

eller Farbegebung förstod att varken genom objektiv rimlighet fördelarna med god stil, härmed inte motiveras, är härmed förkastligt. Återigen kan man fråga sig varför mode, i motsats till endast i bra, stil används stilen mot bara dåliga mening, med tanke på att handen på hjärtat och själen av konstnären är helt enkelt närmare än pennan. Låt andra i handläggningen av försök.

När vi tror att vi har gjort de konceptuella diskussioner om olika varv stil koncept nog vi behandlar hädanefter med frågan om stil i egentlig mening, eller god stil, som på många saker i tidigare avsnitt (särskilt XIII. XXII) tillfällig eller kort diskuterade inkommande skall återkomma.

De mål som eftersträvas med en bra stil fördel har två sidor. När det är i klarhet, precision och säkerhet, enkelhet, omedelbarhet, genomträngande korthet och fokus, kort formell lämplighet som sinnet eller intellektuellt innehåll av ett verk kommer till medvetande oss, för det andra, i en trivseln i form som bortsett från målet som formell tillräcklighet, fälldes, och vilka av flera identiska rimliga representationer av en viss idé företrädesvis föras bära, vilket som bäst utan hänsyn till denna tillräcklighet. Båda sidor av stil måste förena till maximal nytta.

Man kan med mycket Einschachtelungen kan säga något så rätt, som i klart skilja hålls set; men det är den första sidan stil sista tal. Mycket startgroparna i följd av samma ord eller nära, inte skadar noggrannheten klarhet, men det är den andra sidan mot stilen.

I en bild, att huvudpersonen ska visas helt rätt, men skjuts så i bakgrunden eller åt sidan, och så lite uppmärksamhet att det inte visas i huvudrollen. Det är den första sidan ett fel mot stilen. Bland de olika sätt på vilka ett plagg kan falla, liksom vi, oavsett av vilken anledning, en mycket bättre än den andra. Stilen kräver andra sidan att vi föredrar wohlgefälligere mån det strider för mycket inte målet rimlighet; eftersom synen på en utsvävande människa en utsvävande dräkt kan passa bättre och skulle vara att föredra.

Det vore önskvärt om vi hade två korta namn för en och andra sidan av stil eller stil i en och de andra sinnena, ännu föremål för såväl olika aspekter som förenar endast under mycket allmänna aspekter fördelaktig möjliga användning av medlen för representation. I avsaknad av sådana identifiera ord för att vi skiljer både den första och andra sidan av stil och begränsar följande både förklara i termer av bildkonst. Låt oss tala först av stilen på sin första sida.

Naturen ger inte för oss objekten darzubieten omedelbart under det bästa av sitt påstående förhållanden i allmänhet skyms av omständigheter, huvudpersonen genom de mindre tecken eller placerar den mot dessa åt sidan eller rygg, gjorde intryck av färger, linjerna inte i detalj harmoniskt med den totala intrycket vilken hela är att göra, och strävar alls något positivt verktyg för att underlätta visning av att stödja huvud humör, men även sådan hjälp inte kräver samma grad som konst, eftersom de är inte dess artiklar av förbindelsen med resten av världen sliter ut, men presenterar i temporal och spatial samband därmed förståelsen stödjande sattes sker från självförklarande och intrycket av objektet. Nu vad som händer i konsten i detta avseende av fördelarna med naturen, det får inte bara ersättas med stil som första

sida, men där det är möjligt Bjudit.

Till exempel: huvudpersonen ska göra sig själv som huvudpersonen har hävdat. Det finns många sätt att göra det, kommer att vara mellan att välja mellan så att naturreservat egenskaper och olika stil krav är fortfarande tillräckligt som möjligt. Huvudpersonen kan också föredras av läge, isolering, storlek, färg, ljus, perfekt utförande, också troligen av flera av dessa omständigheter. På något sätt måste de vara att föredra, annars är det ett fel mot stil. De kommer att hävda det mest fördelaktiga position i detta avseende när det ökade i mitten av målningen och de andra tecken eller vorragend representerar. Så vi ser det z. B. i Sixtinska kapellet och Holbein'schen Madonna. Detta blir tydligt i många fall en pyramidal gruppering nästan själv lämnar. Men ett kristet barn som huvudpersonen eller som den viktigaste stödjande karaktär i Madonna inte visas förhöjda ovanför huvudet på den andra väl; det går för mycket mot den faktiska lämplighet med vilken formell stil kan motsäga eller bara för att mycket överväldigande fördelar; så det föredras av ljusstyrka; nästan alltid Kristusbarnet är den ljusaste platsen i hela bilden. Dessa hjälpa sin nakenhet eller vita kläder, bär det i äldre framställningar, och ofta ett ljus som utgår från honom. Så även om det är krönt med Madonna som sin mor, überglänzt det som ängla barn modern 3) ; och så stilen är allt mer mellan de olika medel som står till hans förfogande, ha föredragit vad som är bäst förenlig med de materiella tillräcklighet och där båda sidor av stil är bäst tolereras. Nu kan man märka att i en kon med nedåtriktad inåtvänd övre spets är dock inte att representera symbol en toppen av betydelse som i Aufwärtskehrung alltid men även som unionen punkten, slutpunkten för sidor utgör en utmärkt punkt där sidoskenorna hos könen leda på båda sidor; och efter denna betydelse topp pris måste få begynna Kristus, är att ha hållit denna makt och sätta barnet i spetsen av en tratt eller på botten av en grop, inklusive form sidoskenorna till samma gruppering människor, så särskilt i Nativity eller tillbedjan av Jesusbarnet av Mary, änglar eller helgon. Från enbart faktiska omständigheter täcknings vuxna kunde lika gärna bara stå att vara två sidor av barnet i detta fall, som kommer att finnas inte lätt; nämligen kommer i de bilaterala förbindelserna med det första formatet hänsyn också den andra i så länge övervägs, som i ett övervägande av massorna på båda sidor om den viktigaste punkten, är en symmetrisk vridmoment vad i så därför är tilltalande, eftersom den inte motsäger begreppet naturliga liv , Men nu i förlisningen av barnet, är behovet mer akut i en grop för att ersätta den förlorade innebörden av höjden av glans; och om natten Correggios och så många analoga representationer av Jesu födelse, barnet av hela hans kropp avger ljus, medan de vuxna på båda sidor bredvid stående eller knästående vända blicken på det, så är de materiella och stilistiska krav samtidigt i lämplig sätt tillräcklig av barnet härmed i sin naturliga förhållande till vuxen, som domineras av dem och som föremålet för deras uppmärksamhet samtidigt visas flest poäng för vår uppmärksamhet, hade också symboliskt visas som i tand världen ljus genom sitt ljus, och utseendet stilist mest fängslar. För att uppnå en sådan enhälligt tillfredsställelse av de faktiska och stilistiska krav, men en av de viktigaste uppgifterna för tekniken; märker dem till finare förståelse av konst 3) Om

det i par som kallas Holbein Madonna bilden ovan barn vara ett kristet

barn, desto lägre ett barn av grundarfamiljen, som är den allmänna uppfattningen av experter, skulle det vara saknas ordentligt mot den stil som det annars har Holbein för en mästare, av den nedre barnet inte endast ett spår är ljusare än den övre, men också av mer gynnsamma utseende och Behaben uppmärksamhet, mer väcker uppmärksamhet.

Lotze motsäger verkligen i sin avhandling om villkoren för konstnärliga skönheten i stilistisk regel att installera huvudämnet i en presentation i mitten av bilden, i första hand för landskap (S. 55), men då general (S. 74) enligt följande: "Mitt i ett landskap bild bör inte användas av de objekt som lockar mest kraft vår uppmärksamhet, utan de kräver ett excentriskt läge, eftersom det är en osannolik intentionalitet till betraktaren att det föreligger vid de platser i världen observation, från vilken de sönderdelas symmetriska halvor, och lika osant för det ämne som honom investerar resterande likgiltig världen som centrum. det är lätt att hitta förutsättningslös övervägande att varje Durchblick är genom ett snår effektiv rikare om det förutom mitten av landskapet i en annars försummade mot en ny värld öppnar oväntat, som om han höll på att fasas ut, vilket var självklart, som visar endast den tredje dimensionen av expansionen. en grupp av träd är ganska fåfäng och utmanande stå i mitten, medan utanför deras en graciös oförutsägbarhet leder i hela .... " Nästa: "Om du ansluter med den pyramidala gruppering som annars betraktas som okränkbar rätt sammansättning, den meningen att huvudpersonen eller huvudgruppen bör stå i centrum för målningen var som helst, så vi får väl besluta motsäger Som i landskapsmåleri, liksom. här i position för beräknas och avsiktligt, vi vill erkänna att den tillämpas i många kristna målningar som nästan står inför kyrkan, så låt oss titta på världens centrum, men profana representationer är bättre med en excentricitet av dess huvudpersonerna den historiska naturlighet anger genom vilka de har ställts in på något fragment av världen. " Så anmärkningsvärt är dessa kommentarer en av våra mest skarpsinniga estetiker, jag vill ha det men inte riktigt undertecknats av jag dock upp till vissa gränser medger det faktum, men orsaken till att samma skulle tolka på olika sätt. enligt min mening, den främsta anledningen, om en excentrisk objektets position, som är lämplig för någon anledning de flesta att dra uppmärksamheten till sig, tycks vara fördelaktigt i ett landskap, så att när ett centralt läge till resten av intrång i samma fortfarande läggas inträffar , uppmärksamhet är lätt fast så stark att bilden, landskapet precis som dess perifera miljö som verkar främst till förmån för objektet att vara vad helhetsintrycket skada, eftersom intrycket av ett landskap inte sprider sig från en punkt från men från att väva samman det hela, som i princip finns det ingen huvudmotivet på samma sätt som för en historisk eller religiös bild av ett landskap. Den excentriska position nu iögonfallande objekt är deprimerad till dess lämpliga landskap värde.

Andra bilder Touching som landskap, som ofta betoningen snarare på en huvudscen, den största gruppen, den huvudsakliga handen långa, vad olika personer

bidrar i varierande proportioner, som i en enda siffra, varefter har dock ingen enskild rätt till läget i mitten; men scenen, grupptalan, som vi är bekymrade i ärendet har ännu inte ta mitt, och du verkligen i allmänhet samma take. Att religiösa bilder, där en person som domineras av dess betydelse för hela, denna person tar plats i centrum, inte har ifrågasatts av Lotze, och porträtt som en isolerad vy av större arkitektoniska verk du hittar positionen i mitten, naturligtvis, utan intrycket av störande avsiktlighet att få dem eller att veta vad som lätt förklaras av det faktum att vi själva i livet är avsiktligt, bara för att möta varje föremål, vänder vi vårt intresse, och vandra vår uppfattning irrelevant därifrån till båda sidor blank.

Eftersom vi gör av varje bild har ett intryck av att det är ett snitt från verkligheten ut bitar; så är det mindre troligt att göra oss i princip intrycket av en onaturlig mittläget av objektet som ett ändamålsenligt sätt, det skär ut bit och darzubieten oss en bild med huvudämnet (eller den största gruppen) i mitten av vad vi snarare känner bara glädjande som misshag ,Naturligtvis, om en enda kvinna klä upp i bilden framför spegeln på väggen, de kan inte placeras i mitten för att inte vända ryggen på oss; och det kan även vara en del sekundära motiv som krävs för att avvika från mittläge det viktigaste; som huvudregel, verkar det hålla mig.

U. a. Vi högtidlig också storleken som ett stilist sätt, vikten av en huvudperson mot andra figurer höjdpunkt. Men det är en övervägande storlek huvudpersonen delvis uppnås att det är mer i förgrunden och kommer härigenom att se större, delvis på grund av den presenteras med symbolisk betydelse som verkligen större. åtminstone inte för att driva huvudpersonen i bakgrunden, någonsin förena flera stilistiska skäl. Av minskningar således, vi verkar avlägsen, detaljerade uppgifter om detta är suddig, drar det vår uppmärksamhet mindre sig själv, driver också mer riskerar att skymmas av sekundära tecken; men det är inte lätt att se utom när det gäller att det är så gott som skär som halv längd från den nedre skärmkanten, i den extrema förgrunden på denna kant. Eftersom en gång är bortsett från speciella bestämnings ögat inte lockat de flesta av kanten, men från mitten av bilden, och huvudpersonen skulle vara att flytta även efter höjdriktning i detta center, eftersom det händer breddriktningen, om de inte ge sålunda skulle ske långt in i bakgrunden; för det andra, finns det ett behov av något runt mitzugeben därav med huvudobjektet, med en del av de underordnade siffror som säger mer återgå till förgrunden. I den mån, men genom att vinna detta viss fördel innan huvudpersonen i medeldistans, måste man se till att de inte befäster genom flit utförande, belysning, draperi slående fördel av sin ställning också; och man kan säga så. är det. I detta avseende, i den berömda Lessing målningar, Huss träffade inte helt rätt innan bålet visas stilist åtgärden En symbolisk användning överväldigande storlek identifiera dominerande betydelsen av en huvudperson brukar ta ungefär hård strid med sanningen om naturen för att ofta hitta utrymme, och löjligt det skulle vara för. Exempel ville en kristen barn är större, av denna anledning, som vuxen, omger den representerar. Däremot ser man ofta i äldre bilder Madonna höll enormt mot knä framför henne eller under hennes päls jordiska siffror; och grekerna, innebär detta ibland tjänade till att understryka den

överväldigande betydelsen av gudar eller hjältar. På att du måste ha ännu vana vid att tolerera det.

Slutligen kan färgfördelningen vägas stilist till betydelsen av objekten; och Sandrart (T. Acad., 1678. 63) är i detta avseende följande mycket specifika regler som är naturliga, liksom alla sådana regler, bara så långt genomförts, eftersom de inte står i konflikt med andra, de överträffas, kontakt regler.

"Man måste färgerna skapa således att fürnemste hela arbete innan alla ska komma fram den rikaste, enklaste och mest vackra. ... Det måste lära de gemensamma och service även människor karaktär med dåliga eller brutna färger, som ett resultat av vilket fürnehmern en multipel View . vinna ... konstnären har på sin befleißen någon tid som huvudmän personer färgade med de starkaste annehmlichsten färgerna kommer att vara på den ljus bästa platsen .... men de gemensamma mörka färger är faktiskt och bäst tjänar den gemensamma personer som är borta i en vinkel och hörn. " Inte mindre kräver den typ av betydelse stilistisk övervägande att använda färger. Så snart den är, varför det kan vara, att klä en given siffra i en mantel av en viss färg, som Madonna under flera århundraden i rött och blått, är det stilist, de också vidare att klä däri att låta dem se så mycket lättare, och inte uppmuntra en fråga om avvikelsen, som kan inte ge ett svar, som efter beslut av konstnären. Kunde vara säker, ett annat svar i ett visst ämne, se vad stil övervägande überwöge, så även skillnaden kan motiveras.

Bortsett från konventioner har en viss färg humör karaktär, enligt vilka de därför stilist bättre eller kan passa där. Om en målning göra sin idémässig innehåll efter en seriöst intryck, så det skulle strida mot den stilen för att representera den i en glad färg och belysning; medan man finner saknas upprepade gånger i äldre som nyare bilder. Så en Entombment av Fiesole i galleriet i Konstakademin i Florens var främmande för mig av mycket glada färger intryck de gjorde i strid med den typ av uppgift. Alla siffror i det med ljusröd och ljusblå dräkter, blont hår, många med gyllene glorior, provocera en sådan glada fester. I andra bilder av Fiesole gläder oss denna glada karaktär, här hävdar han sig som en stil. På andra Leipzig konstutställningen såg jag en bild där genomföra himlen flygande änglar kropp Moses (en prognos med uppfinningen) i en grotta. Änglarna hade papegoja färgrik vingar, och därmed motsade stämningen som ska väcka bilden. tillämpar stilistischerseits i fördelningen av hela innehållet i en bild, för att undvika två ytterligheter, alltför hackad, splittrad, den speciella isolerande, och alltför mycket klumpar in i varandra, utseendet förvirrande, som visar hur de ofta förekommer speciellt i stridsscener. Tanken kräver lika göras på garn tydligare mellanliggande länkar genom hela bilden, som att hitta uttalade konturerna av tanken på ett illustrativt kontur och demgemäßen separation. Så det är nödvändigt att förena bondage och tydligheten i presentationen.

Inte mindre krav på stil som en, mitgebe objektet till dess presentation, är det främst för att göra varken för lite eller för mycket runt, i alla fall så mycket som att beskriva, förklara och omfattande utveckling av betydelsen av objektet behövs, under

förutsättning att till de i fullständig isolering därav kan inte påstås, och när detta inte längre är användbar, annars uppmärksamhet mycket spridda. Jag såg en stor historisk bild av Haach i Dusseldorf, som skildrar hur den sovande Kristus väcks av apostlarna i båten på stormiga hav, vilket gör aposteln uppskrämd och fruktansvärda uttryck och gester; men från havet ser man ingenting, som något i de fyra hörnen av bilden och stryk upp i fartyget vågen; fartyget fyller ganska bilden. Här är den yttre orsak, i vilken hela innebörden av scenen beror för lite med tanke på, och därför fantasin belastas med en extra kraft som förstärker snarare än intrycket av helheten och att återuppliva, förringar det. Å andra sidan ser man förmodligen historiska eller genreliknande scener som är inbyggda i ett stort landskap eller tillbehör till ett landskap som sofistikerad steg framåt, att intrycket av vart och ett av de två elementen skulle kunna göra genom svängning mellan två lider av varje ger mer än vad ömsesidigt stöds.

Till exempel, förklarar detta med följande bedömning av några bilder av Gentz, som befann sig i Berlin utställning av 1864, i Dioscuri 1864. S. 370. göra en husvagn och en beduinläger. Här, ta den natursköna bakgrund så viktig plats "att figur verkar det reducerade nästan bara window dressing." Vid det här laget både landskapet och figur komposition "göra en grad samma, innehållet men av olika rätt att delta, är uppmärksamheten delas alltför mycket mellan de två och är inte enhetlig, själen mycket givande, intryck i existens"; nå bilderna, trots den stora virtuositet och tekniskt hand om deras genomförande är inte vilken effekt det skulle producera om det var genren liknande eller natursköna element, den andra beslutad überwöge.

Låt det vara tillräckligt för att tidigare exempel på stil överväganden till den första sidan; och endast exempel kan det vara här.

Den andra sidan av stilen Touching, så att naturen inte bryr sig också om att presentera det sätt på vilket det är avsett att uppnå sina syften, i tilltalande sätt som möjligt; stilen har att oroa sig för det.

Om någon något sträcker ena armen, så han kan beslutsfattandet i ungefälliger, fyrkant, klumpig, stel eller graciös, intrycket glädjande lätthet, gör sätt; slutet, båda nödvändiga för att vara jämnt uppnås; men du kommer att se senare rörelsen föredrar. Således, samma idé i allmänna ordalag med (antingen direkt eller genom association) ungefälligeren eller mer tilltalande former, tåg lika väl uppfyllda, och det är en fråga om stil, det senare är att föredra, bara när det gäller det, men är tanken lika väl uppfyllda, eller om inte, är den som erhålls från stilen visa mer vilse än den del av lämpligheten av idén.

Goethe sa en gång (mot Skizzisten 4) : "Bildkonst är genom externa vettigt att anden inte bara prata, bör de uppfyller det uttryckliga syftet själv Sinnet tycker om att skämma bort gå sedan och inte undanhålla sitt godkännande .."

4) Propyléerna

s. 36

Detta sker i den andra stil krav. Det är inte bara en fråga om något för anden, innebörden som, utan att erbjuda det på ett sätt som behagar.

Hädanefter vi trycker på andra stil samtal så här: enligt de begränsningar som tillåts av den faktiska lämplighet eller efterfrågan på idén och stilen överväganden från den tidigare synvinkel former och förhållanden representations är att föredra att bortsett från detta, - vad vi kallar här för enkelhetens skull se vill 5) - som bäst; - Vad men kan vi också sätta: under olika sätt, hur kan en idé specificeras ytterligare, är under samma omständigheter en föredragna sådana för vilka en wohlgefälligere se representation formen är lämplig. Båda kommer dock i princip ut till en, endast att det ibland kan vara mer praktiskt att den ena eller andra uttryck att använda. I själva verket, någon annan form av representation motsvarar en annan själv modifierad idé; Men konstnären har i viss mån friheten varje allmänna idén ett sätt eller den modifierade display, och han föredrog det mest fördelaktiga modifieringen.

5) På

andra håll är direkt tilltalande som har verifierats att vara tilltalande för associativa väl självbelåtna, så den nuvarande användningen är inte att förväxla.

De överväganden som måste tas från denna andra synpunkt stil, kommer att vara något mer än de som förekommer bland de första att vara uttömda av överväganden och vara annorlunda i regler förbud, eftersom det orsakar varje regel: det gäller bara att eftersom det inte är begränsat eller uppvägs av andra regler, med vilka det kommer i konflikt. Om vi drar här Några exempel på lämpliga, utan att kunna undvika det, återvänder till priser i vissa tidigare anställda överväganden.

Framför allt är det principen om enda länk av fördelaren, varifrån viktiga stil överväganden andra slaget är beroende av. Bör det övervägas ensam och endast belysande som vid sidan av konstverk, så en symmetrisk eller inte alls kan spåras tillbaka till ett lättförståeligt sätt arrangemang av den totala kompositionen skulle vara mest fördelaktiga; och av alla kontra överväganden att göra denna fördel, men som nämnts tidigare stilistiskt i den mån hävdade att du älskar att ge inte bara religiösa bilder ett ungefärligen symmetriskt arrangemang, men även i bilder av något slag en viss samma balansera massorna av båda sidor samtal. (Th. I. 181.) Men i allmänhet, betoningen men bör placeras i verk av bildkonst på kvarhållandet av en idealisk kombination av fördelaren, som går in i en mer allmän och högre konst i allmänhet. Å andra sidan, den andra sidan av principen om enda länk i beaktande. Det är, i den mån betydelsen av ett gemensamt underordning inte lider av Allt som förbinder tanken vad som skulle bli förrådd av en känsla av spridning, är grenröret för att få som spelar in för att motverka monotonin, och är följaktligen positioner, vänder, uttryck för siffrorna att variera möjligt. Även du kan se denna stilistiska principen av konstnärerna följde överallt, mycket ofta, naturligtvis, följde också på vilken kontraövervägandena tillåter.

Förmodligen det bästa måttet med hänsyn till alla olika förhållanden alls, eftersom intrycket visar sig, men särskilt också i nu besprochener avseenden har Raphaelsche Sixtina. Huvud monteringen av den första sidan av den stil som enkla klart att ingen gör bara en problemfri , är ett tecken i bilden eller en tanke om bilden mellan olika

LÖSGÖRA, och ändå, vad outtömlig rikedom av rörelse, uttryck, djup och sublima känsla i denna enkelhet och tydlighet, och sväller intryck av det. Den andra sidan av stilen Touching är huvudarrangemanget symmetriskt, och hur illa det skulle vara undantagna om en skulle flyttas från de två sekundära tecken mycket närmare huvudpersonen som den andra; men symmetrin är överallt genomborrad av levande rörelse. St. Sixtus är i en något annorlunda höjd än Saint Barbara, och du säger till dig själv: det ska inte samma sak med dem, inte efter sidpositionen redan är nästan lika att lämna helt få intrycket av en mekaniskt låtsad symmetri i existens; men också inte mycket annorlunda, för att förstöra den gynnsamma inställning till symmetrin inte riktigt. Men nu bär stilistiska liv och följande stimuli i hela på att St. Sixtus hans något djupare kan i innerlig höjd uppåt, Saint Barbara av glansen av den himmelska synen ser av deras något högre före i ödmjuk AVERT nedåt, medan Madonna utsikt två och mellan två bara genom utseende, Jesusbarnet, men lite åt sidan, allt med hänsyn till arten av uppgiften snarare än tillåtet krävde.

En implementering av samma princip levande brutna symmetri kan hittas i Holbein bild av Madonnan. I själva verket, den huvudsakliga arrangemanget är här symmetriskt i förhållande till huvudpersonen; men de sex mindre tecken, tre på varje sida, vilket glider mot varandra och visa sådan mångfald i uttryck av deras siffror, och i synnerhet huvuden som kännetecknade behov av ett liv fyllt mångfald är uppfyllt i fullt mått. Och här bör inte ändra mycket i åtanke tillbaka om tre kvinnogestalter i en serie, eller mellersta bara kan se att där se de andra två, eller ge upp den lutande läget för mellersta manlig figur mot de andra två, bör inte charm gruppering görs av den minskade grenrör betydande rivning. Bara är inte precis som i Sixtinska kapellet samtidigt respektera enda ideal intryck med stilistisk fördel av fördelaren här av flera siffror verkar ta hand om andra saker än föremålet för bön medan i Sixtinska kapellet mycket olika sätt på vilka till St. Sixtus och St. Barbara som uppträder, endast två av de olika typ av personligheter modul uttryck för hängiven dyrkan av samma objekt. I Holbein'schen bilden faller sönder, där Rafaels varandra marginaler.

Att lära sig om alla uppskattar stilistiska fördelen med Vermannigfachung positioner och vänder, man behöver bara titta på de tidigare bilderna över så många gamla tyska, z. B. Cranach'sche votive målningar, där medlemmarna i grundarfamiljen orgelpfeifen som att ha samma tur huvuden, samma uttryck, bredvid eller bakom varandra knästående, eller ens några fotografiska familjefoton där alla medlemmar till helt full präsentieen till poppel liknande sida vid sida för att vända åskådaren i ett upprätt läge eller sitter med en upprätt överkropp, som hölls bara hans huvud, ansikte, vilket är naturligtvis inte, är bara mot stil, men också mot målet rimlighet, eftersom det inte finns någon naturlig relation, vilket kan leda till att medlemmarna i en familj att möta så till varandra eller för att ställa sida vid sida; det skulle vara, men fallet, då är det troligt men stilistiska skäl inte väljas som bild, eftersom det är genom monotonin ungefällig sig. Också ser fotografer något konstnärligt bildats för att möta stil nackdel i att de så räta människor och driva att en viss mängd positioner och vänder kommer ut, bara att det verkligen inte kan uppnå med vad konstnären uppnått när siffror från en enhetlig synpunkt i huvudet så antas

att mångfalden av positioner och varv visas bara som en naturlig nedbrytning av sådan aspekt, och tanken är snarare känne utförs i detalj zerfährt än i dessa.

Nu måste du vara säker på, tänka sig att konstnärerna samma vision allt denna fördelaktigt utförande i ett tillstånd av spänning inte får vid geniala konstnärer i lyckliga stunder vara fallet - förtroende entusiasm för konsten eller verkar entusiasm konstnären faktiskt lite för mycket -. Men konstnärerna är väl medvetna om att en del av överklagandet av verkställighet i Vermannigfachung ligger, och läget av bitarna i huvudet på de flesta av konstnärerna på basis av denna kunskap kan ofta från det yttre läget av fotografen med hasande och tillbaka enbart genom skiljer sig den fördelen att de inre siffrorna inte så klumpiga och ofullständiga experiment ger än den yttre, kort sagt, att konstnären har mer våld. Men det i själva verket är denna stil regel ofta ganska bara en ytlig kunskap följt av samma som en känsla som känner gränserna för deras användbarhet, resultat från det faktum att gränserna ofta överskrids.Till exempel: Om det är att representera större sammankomster eller hissar för många människor, så vår princip om största rummet stil är verkligen nödvändigt i vissa avseenden, och verkar efterfrågan därav mest brådskande för att undkomma monotonin. Men nu kan du se det i verkliga möten och hissar snarare huvuddelen av deltagarna röstade i samma riktning, svarvning, hittas och bara ersättas av den kraftfulla intryck av alla samlande evenemang och en enhetlig massaktion. Kommer konstnärerna här har stilistiska behandlingen av Vermannigfachung motion obegränsat, är det detta intryck till det som den externa format jerk uppfattning måste det ske från en högre punkt förstöra; det skulle uppstå ett intryck av ett osammanhängande systemet; Så det är bara här en mycket måttlig användning av vår princip stil. Men du kan ofta hitta fel stil tillämpas övervägande i detta sammanhang att tänka offras; och mer nyligen såg jag på ett sätt som mycket intressant bild; vad en begravning procession av munkar utgjorde ett uttryck för ansikten och uttryck av huvudena varierade så att en enhetlig tåg tåget gick helt förlorat på denna natursköna mångfald, och det såg ut som om varje tagit en annan typ sorg medicin.

Där konstnären att göra så att säga en vänlighet kan göra med tillämpning av principen, och även inte missa det, är representationen av en strid Gewühles; eftersom användningen av principen ausgiebigste in uppstår här ganska i betydelsen av objektet; förutom själva uppgiften att presentera ett myller har även karaktären av inkonsekvens och du finnas inte lätt byggs från presentationen höger när oförmögen att centrera åtminstone den uppmärksamhet en huvudscen i kampen.

Vissa bilder är tillgängliga, ökningen så att säga i den yttre mekanisk genomförandet av vår princip stil, och ändå göra en effekt med allmänheten en ingrediens eller ganska upprörd ansikten utan andra fördelar, bland annat ett illustrativt exempel på Mises kl. Schr. S. diskuteras 423.

Inte mindre än mellan olika karaktärer i en bild, den stilistiska principen om mångfald hei varje hävdar. Så det är samma i den meningen att olika delar av kroppen, som kan röra sig mot varandra, i stället för att presenteras i en enkel fortsättning av varandra eller parallellt med varandra, men i varje vinkelläge mot

varandra. Bara det här den begränsande övervägande kvarstår att alla skillnader förefaller bunden av en gemensam psykisk motiv och detta måste vara den allmänna idén om konstverket, där går figuren ordnad. Varje Alltför mycket men lika förbjudet enligt motståndarna på materiella lämplighet eller krav idén som det faktum att det i kvadrat, Robust och kännetecknas av den andra sidan i anordningen stil hämmande (se. Th. IS 61).

I oberoende representation av enskilda tecken som i stående eller i plast, naturligtvis, gör denna stil regel med ännu större särtryck hävdade som i sammansatta grupper; och som skulpturala figur du vill se, kommer du att kunna märka den vård som undviker konstnärer att synda mot denna stil regel. Även om man måste omfatta åtminstone enligt de gamla egyptiska siffror, börjar med synd mot det, men har också till intrycket av densamma, det mest uppenbara exemplet på hängande därpå nackdelar. I de klassiska tecknen även den lugnaste attityden här mot något gemensamt är ganska inaktiv. Återigen, naturligtvis upprätthåller denna stil regel som någon mot överväldigande krav tanken är inte ner. I Raphael bakgrundsbild, är att predika Paul, Paul som en stel guide med vinkelräta armarna utsträckta parallellt med säga det eftersom; Så några med mindre rörelse, dels med gleichartigerer rörelse, dels med schrofferer rörelse, som den allmänna stilen regeln. Men låt honom stå också som en skylt som absorberas fullständigt i det som visar en riktning som inte går till alla; mot kraften i denna idé har ingen regel ner yttre stil. Men du skulle inte våga Paul som en enda siffra för att representera så eftersom bortsett från bristen på motivet till stilen övervägande skulle göra här anfört med relativt större vikter.

Leonardo da Vinci i s. Mycket användbar avhandling på målning 1747. Nürnberg, s. 6. 14. Observat. Följande regler. "Se till att i eueren siffror huvudet aldrig stå på den sida där omflyttning av bröstet, eller att armen benet gå rätt Om ytterligare varv av huvudet mot höger axel, så saker,. Så att dess delar abneigen lite från vänster sida. således är bröstet vänt uppåt så drehet huvud mot den vänstra sidan, och de delar av den högra sidan bör vara mycket högre än den vänstra. " Men inte proportionerna av figurerna där, där gör stilistiska behovet av att bekämpa ledan gällande ensam. Varje större tomt eller monoton yta i en bild hotad i detta avseende risk och bör så mycket det irgends innebörden av bilden tillåter, bör undvikas; ja det kan stilist behov i detta avseende snarast vara tillräckligt för att offra sig själva genom den materiella rimlig mer eller mindre, och alla rör sig tillsammans mer än det skulle kunna vara vilken typ av fall, som för övrigt också vill mycket litet utrymme klart hålls samman för att ge, kommer hänsyn; men du kan också gå för långt i det, och nå fram till tät fyllning av utrymmet med stilistiska prövningen av den första sidan, för att hålla allt klart isär i konflikt. Låt oss nämna några exempel: En trevlig belysande exempel på användningen och effekterna av nuvarande stil regel kan insvept i löst runt midjan på Holbein Madonna och se långa hörn slokande röda band.Objektivt, var det inte nödvändigt; men du tror att det är borta, och du har en stor öken i langfaltigen mörk dräkt, som nu har återupplivats graciöst genom detta enkla medel. I Darmstadt kopior Allt någonsin drivit tillsammans noga hållas isär

längre i Dresden. Konflikten mellan de två stil fördelar här gör därmed gällande att mer perfekt lite utrymme att fylla det, andra, som jag delar, föredrar tydligare isär attityd här. I vissa andra gamla tyska bilder men rummet är så fylld med förvirring drivit siffror som alla klarhet försvinner. Detsamma kan säkert märker också av gamla reliefer på sarkofager; men jag tror att i detta fall i huvudsak följande motiv var avgörande. Väggen i en sarkofag, den viktigaste bestämmelsen omfattar de döda, och endast kräver tillsats beslutsamhet att ta en bild arbete. Om detta tydligt i enskilda upphöjningar, och stör avsevärt enhetligt utseende av väggen, så karaktären av första ordningen mer vilse än när skyltdockor driver så nära att de nästan tillbaka för att ge ett enhetligt gränssnitt och därmed panel; väggen visas först om mer mot dynan bildarbete, bestämt för integration för de döda, bara talar om mer beslutsamhet på utsidan och insidan, vilket bör undvikas. Det är samma som används endast i omvänd synpunkt, enligt vilken en frescomålningar på en väggyta är ingen stor skenbar djup.

En dramatisk förklara vår nuvarande stil regel fastslås i följande berättelser.

Målaren Platner i Rom hade ritat en kartong av scenen, som Hagar sätter sin son Ismael på bow-skott av sig själv; och det verkligen sätta så mycket av det, att en stor tomrum mellan de två kvar. Cornelius och Overbeck kom till hans studio eftersom han inte var hemma; såg med förvåning denna stilistmästerverk och gjorde sin bedömning om med ett uttryck som de tog en strategi och hoppade genom Kartong mellan två siffror; ska ha vad Platner, när han kom hem, förkunnade med förvåning: "behovet av att vara dess varit två." Så berättelser jag har sagt sig. Efter att ha intervjuat Cornelius av Max Lohde situation är naturligtvis i verkligheten något annat 6) . Inte Cornelius och Overbeck var, men gravören Matthäi, som genom hoppade genom skärmen, och det påpekande: ". Så mycket som jag fortsatte hoppade, fick gå" Även Platner hade efter den bilden så målade förkortas.

6) v.

Lützow s Zeitschrift. III. 1868. s. 5

Färgningen är föremål för den andra sidan minst lika viktiga stilist överväganden som den första sidan, som redan Th. IS 182 hittar några kommentarer. Det finns bilder där oss färgerna zugebrockt att säga så, och andra där de flyter graciöst våg blåsa där. Men symmetrin i bilder som representerar liv, måste också brytas levande, avstått från ren färg harmoni i bilder som något mycket högre än representera denna harmoni, endast modul vinst mark i en sådan närhet att tillräcklighet kommer inte att räcka till högre uppgift.

Samtidigt finns det ingen brist på konstnärer som höjer fördelen vacker färg genomföra de viktigaste aspekterna av bilden; och därför vissa föredrar uppgifter som ger sin natur tillfälle som producerar i bilden, vårdslös om uppgiften utförande och i övrigt intresserade, delvis också i strid med den typ av aktivitet, till exempel installation; medan andra fördelen försummar dem mer än billig, och lägga all vikt snarare kompositionen. Detta förklarar kontrasten mellan de så kallade. Colorists och kompositörer. Samma kontrast hålls under åskådarna, under förutsättning att en vård relativt mer om den färgning, den andra till kompositionen. Båda är en ensidig, men en ensidighet av colorists förkastliga än den för kompositör; eftersom en komposition

inte kan ha stor förtjänst i sig färglösa konturer; men inte tvärtom utan färgkompositionen.

Det kan inte vara utan intresse, från nachzulesenden i ytterligare expansion, stilregler, som Marggraf i F. och K. Kunstbl. 1844 gäller färg är följande, som, abstraherad speciellt grävde att hitta från arbetena av Giorgione, Veronese, Titian Gallait Övrigt: "Vid tillämpning av starkaste och mest kraftfullt och mest lysande färgkontraster harmonisk inställning det hela så avgjort uttryckte att ingenstans en enda färg eller en enda ljuseffekt råder främst i att de enskilda färg och ljuseffekter är fästa på ett sådant sätt att de på motsatta sidan av bilden från mitten av samma färg och samma ljuseffekter match, som alla skadliga, hårda och ensidiga kontraster lyftas och placeras i balans. i detta fall, de angränsande färger mestadels rör sig i perfekt motsatser av en lyft av den andra och sista men hela den mest perfekt harmoni uppnås. Därför ser vi bredvid kallare blå och cyan, grönt och violett, att inte bli självbelåtna att styra varmare gul eller röd, visas den vita bredvid den röda och även bredvid djup svart färg i sig, men den angränsande lokala färg att låta agera beslutsamt medan "av en tredje färg, som står i mitten av deras egendom och effekt mellan de två efter att därigenom på sätt och vis att gälla balans utan kraft är återställd, etc Au. Förklarar dessa regler med exempel från verk av dessa mästare, men inte glömma att påminna om att schematism, förklarar de, inte är avsedd att mekaniskt strikt bunden av alla anden det är att personer till livet.

Lag som indikerar intrycket kan göra en sådan arbete bra kolorist attityd som är alls mottagliga för attraktionen av dessa, är det en icke namngiven granskare i en bedömning av Lessing "Huss innan bålet", säger: "På det hela taget är det arbete som faktiskt inte kolorist bild. Den saknar denna enhetliga pittoreska övergripande inställning, en trevlig struktur och klassificering av luft- och skuggmassor och speciellt de fullständiga Farbenglut och färg sällhet som den store målaren gamla och nya tiden som en funktion den högsta behärskning på pannstödet, därför saknar även den oemotståndliga överklagande som den verkligt kolorist arbete, innan du ens till sitt ämne måste gripa, vi vill säga, även vid tjugo steg Entfer-nung, i alla åskådare övning är. " De olika målen för stilistik i båda riktningarna samtidigt erbjuder draperi är av stor frihet som den del av idén eller faktiska tillräcklighet i allmänhet återstår att välja plagget så eller så för att placera, och att färga, stilistiskt precis som för tydlighets skull identifiering, karakterisering, som mer tilltalande representation av folket och även till en tillfredsställande attityd hela i former och färger kan användas, efter att tidigare (Vol. I.) haft tillfälle att hänvisa. För det är i detta avseende inom tekniken, som i naturen, endast i konsten även efter naturen. De grundläggande orsakerna till tillämpning och ändring av draperi ges av naturen av externa faktorer ändamål; men det är nära motiven för beskrivning och dekoration av människor, sammanvävda med de motiv och växa över dem inte ens sällsynt. Konst är, så långt det är ett imiterande, hela resultatet av dessa till de färgstarka dräkter turkarna som ståtliga av

Altspaniers; går nu utöver detta genom vad som då fortfarande fri i sin tur används för att stil egenskaper och dekoration av folket och av helheten.

I dräkt personligheter från idealiska områden frihet i detta avseende, naturligtvis, är a priori större än de från de verkliga områdena, eftersom med hela figuren av människor och deras plagg måste utformas; endast denna frihet upprepade gånger begränsas av konventioner. Inte mindre men det innebär Vare sig som hur kläder. De grekiska gudar, gudinnor och hjältar är delvis klädd, delvis avklädd, alltid klädd den kristna guden, Kristusbarnet klädd i äldre tider, nu alltid unclothed, vuxen ängel klädd, presenterade barn änglar avklädda. Det skulle ha ett visst intresse att undersöka motiven detta närmare, dock, en särskild studie och en avhandling ringer. Om vi begränsar oss här lite närmare dra plagget från de andra aspekterna av stilistik hänsyn.

Det finns så rörigt skrynklig mot så vackra fallande dräkter, att en av dem har en liknande intryck som av en anti-brus jämfört med en ren ljudfälla. Det är plagg med så hård och kantig brutna veck som ögat snubblar på varje framsteg om det, och ytterligare andra med parallella veck så att det lika gärna följt tänderna på en kam, båda ofta på gamla bilder av Madonna. Det finns så styva skrymmande plagg som de lyser igenom ingenting från kroppen och själen rörelser som vi tillhandahåller bara klänningen, är inte intresserade att se, inte se personen under. Det finns upp kläder, som inkluderar kroppen så futteralartig vi bara spelet i nakna kropp, men ingenting från en omgång kroppen med klänningen, i vilken det spelet att fortsätta och kan blomma så att säga, uppfatta. Allt detta, och även en överdriven inställning till det har stil att undvika. Endast naturligtvis inte hittas med att undvika sådana fel di approximationer till ytterligheter, rätt stil; och nu kan du höra mycket av en rytm rader i draperi, draperi tala, utan att någonsin ha kunnat karaktärisera det annorlunda talande genom sin verksamhet och vaga uttryck. För min del, förefaller det mig denna tilltalande effekt, närmast undvika dessa ytterligheter, mycket att lita på att vi känner för det första är hela mångfald draperad vecket under beställnings påverkan av en enda psykologisk princip som representerar hela figuren, känslomässiga och kläder samtidigt som den naturliga villkoren för sitt material flyttas, för det andra, att denna psykologiska princip själv återtar oss mod. Från den första sidan, är det enda länk av mångfalden av vad vi vill; men glädje det skulle vara något under tröskelvärdet, om de inte ökade därmed från andra sidan som vi känner i storleksordningen vika en order av ihåg att vi vill. En stor, en värdig, en graciös, en liten drapera skyldig i allmänhet sådana skäl deras behag. Hur underbart är också i dessa relationer Sixtinska kapellet. Det är redan trodde på svepet på kåpan av Madonna, den massiva allvaret i klänning Sixtus, och hur klänningen St Barbara tar tillsammans för att detektera höjden, värdighet, ödmjukhet dessa individer.

Helheten av allt "det men vad så bidrar till nöjet i en hopfällbar kullar, vilka oklart sammanfattar i utskrifter av en vacker rytm därav. Eftersom att vara övertygad om hur litet det kan förväntas ha en direkt, så att säga musikalisk charm som vi brukar ha denna fras i åtanke, klänningen med flest rynkor Kullar en räcker dras av från all relation till människan som införa ren sak i sig, - vad det så svårt att inte kan vara - att tänka på, du skulle hitta en sådan sak i området odlas, och undrar om ni fortfarande

skulle finna nåd därav på mässan för illustration;därför inte förnekas, men uttryckligen tillåts ovan är att de fortfarande kan vara ett fall billigare än annars, varefter hjälp princip kan ta dem med till fördelaktig effekt.

Ornament har en mycket omfattande område stilistik på båda sidor av stil samtidigt är så länge de kan agera betydande och garnera samtidigt och härmed bevilja en mängd exempel för att illustrera de allmänna stilregler; men vi låter deras övervägande härla traducció på sidan för att kanske någon annanstans för att återvända till den.

Contribuïu a millorar

Text original

XXVII. Idealisering. Även med den idealise vi måste tala om olika uppfattningar och vänder på begreppet, mellan vilka ett ganska godtyckligt beslutar älskar att lägga så klart isär.

Idealisera härrör från ideal; under ideala en sak men gör saken presenteras som de skulle vara om de var fria från störningar och dess väsen utländska eventualiteter, deras idé helt motsvarar det för avskalade meningslöst, en topp som nåddes som man ser sträva verkligheten väl, utan den men samma uppnås; Allt vad som kommer ut ungefär samma sak, även om de inte var begreppet ideal kan också bestämma vad man vill hålla slöseri med idén till detta tips för väsen störningar som uppnår dem på vägen. Hur som helst, är verkligheten inte vad vi på något sätt öste idéer i detta avseende i allmänhet; och är en, men inte ännu många avseenden överens alls om vad man ska fråga om verkligheten bortom idealet. Nu är det i allmänhet en fördel med tekniken att de, bättre än verkligheten att möta sådana krav för sidor som någonsin tillgängliga för deras representation, så kan motivera idéer i denna mening själv, som har nästan gjort av idealisering. men det gör en skillnad, och det beror lika skillnad i utformningen av idealisera om du har kärnan i en individ eller kärnan i en genre i åtanke. Man kan få en idé, en idé om vad som och vad som finns på en individ slumpmässigt mycket för honom, och genom att se varje ögonblick av verkligheten själv fortfarande lider av oförutsedda händelser, företräda den enskilde som ser ut som man tror att det skulle se ut om alla eventualiteter, allt oväsentligt, abfiele för hans karaktär betyder massor av det. Frågan är naturligtvis om en ren abstraktion av det väsentliga av olycksfalls alls är möjligt och hur det skall ske. Visst alla fall som idealise i någon mening förstås mancherseits och så, och porträttkonstnär hålls som mål som skall uppnås genom honom.

För ett släkte, men är mycket att vara utan betydelse att visa slumpmässigt, som i huvudsak hör till egenskap hos en individ, och så några förstår av idealisering alls bara byte av teckenrepresentation av den enskilde genom en ritning allmänna släktet tecken förs till önskad sikt och ger uppgift sådan idealisering som högre krav konst på. Vad är en idealiserad i denna mening står inför som en realistisk återgivning, skiljer sig endast från det i allmänhet, att att idén tas mer konkreta och betong hölls i displayen, som i detta. Till exempel, är det att presentera en strid. Nu kan de presenteras som en kamp mellan den franska och beduin på Algeriets territorium där fysionomi de stridande varje sida med varandra är karakteristiskt annorlunda än

överensstämmer med verkligheten som det hände av Horace Vernet, men de kan också vara en kamp om en viss allmän karaktär representerar någon, i vilken den specifika karaktären av en viss mark, en viss nationalitet och FYSIONOMISK mångfald av soldater är mer eller mindre abstraherade genom att visa de stridande antingen direkt bara hergebrachte idealtyper är eller bara typiska former används som med heroiska, barbarisk, grekiska, romerska karaktär, som till exempel genom Carl Rahl hända. där den inte förändras när en sådan kamp, men namnet på en verklig kamp är löst, bara att det inte är avsett att och intryck gör, återspegla en viss verklighet, och därmed intrycket av att det var en allmän betydelse RÖJA. Båda uppfattningarna kommer överens om att lyfta den i huvudsak på bekostnad av kontingenten, antingen enskilt eller släktet för uppgiften att idealisera förklaras, och så tar vi det ur denna synpunkt korthet, under uttryck idealisera i första meningen tillsammans. Långt vanligt men som denna idé en sekund, spårbar till den förra, men sammanhängande men inte sammanfaller, varefter i begreppet den ideala är inte bara frånvaro av störningar av den framåt rättslig karaktär eller enbart uppfyllandet av en framåt rättslig idé, men den positiva begreppet godhet skönhet eller kraft emot, och därmed under en idealiserad representation av ett utseende av verkligheten förskönande, förädlande i utskrifter eller förstärka, karaktären alls på något sätt fördelaktig över naturen faktiskt ökar, förstår representation. Nu kan du vara säker på en viss synvinkel allt det onda, hela fulhet, all svaghet i världen av ett fel i sitt väsen, en eftersläpande fästa bakom deras idé; och därmed just denna uppfattning är relaterad till tidigare och kan även verka helt enkelt att sammanfalla med det; Skäl nog att de så ofta förväxlas med det. Men från den andra sidan också kan vara att det finns onda, fulhet, och varje ofullkomlighet i världen, var det på grund av metafysisk nödvändighet, om att argumentera för ens hände hösten världen Guds vad det är inte nödvändigt här, även för viktiga förväntar Bestande världen. Och man kan även starta en dunkel argument om huruvida att vara den ursprungliga sanna, sista varelser kan i vilket fall som helst tekniken inte är baserade på förutsättningen för hans försvinnande och måste vara noga med att inte perfekt representerar ofullkomlig värld, som är deras förmåga , Inte ge utbyte uppenbara, som om de onda kommandon, är deras jobb, inte heller skulle from sådan värld; snarare den roll som det onda i världen, inte mindre än den roll som goda inom tekniken i en ljusare, klarare, renare, högre ljus kommer att tillhandahållas, som i verkligen kila den faller, vilket innebär att den nackdelen där det slutligen återstår mot bra och bör förbli, kommer att vara synlig, att den höjer det goda genom kontrasten mot det säger att det kommer att övervinna honom eller förstöra dess konsekvenser själva. För detta är hela sinnet, tendensen hos en god världsordning, och endast på uppfyllandet av denna tendens eller hänsyn till deras prestanda, har vi möjlighet att bygga oss. Men detta onda måste väl ändå framstå som det onda. Vad gäller de moraliska onda gäller från smärta och någon ofullkomlighet. Överallt kan du neka konstnären att skildra liknande, om inte kör en historiskt intresse att representera det efter dess hela sanningen, eller om han är oförmögen att representera den från försonande från lustfyllda intresse eller välgörande upprörande aspekter; i sig är inte föremål för konstnärlig gestaltning. I den mån det är så, blir det att i sin verkliga roll.

Dessa allmänna överväganden förhindrar varje fall någonsin bannlysa utseende onda inom området, och bara kastas tillsammans idealisera i första meningen med idealisering i den aktuella andra mening och bli förvirrad, eftersom det händer nog ibland. Så Hegner säger i sin "Hans Holbein" s.218 "idealisera ett ansikte är samma uppsättning till den högsta nivån på hans karaktär, eller förstärkt med bibehållande personlig likhet funktioner och ställning." Naturligtvis, när en persons karaktär och följaktligen hans ansikte och dess externa representationen är inte en ädel, han kan inte vara att ställa in den till sin högsta nivå; Så en har goda skäl att skilja idealisera den första och andra mening. I den första meningen, kan Vile verkligheten idealiserad genom konst, di spelas i sin renaste form viktiga ögonblick; i det andra bemärkelse det elimineras genom tekniken. Egen men att definitionerna av estetiker nästan bara den första känsla av idealisera att bära, i levande språkbruk nästan bara den andra används.

På grund av detta, menar jag att det inte skulle vara fel att släppa skolan användning av idealisera i första mening alls att härmed låta både falla oklara och ogenomförbar anspråk som upprätthåller bära användning i första meningen, men för vad som verklig konst kravet är att hålla det, som är mindre lätt att bli missförstådd, och förvirringen med andra vyn är inte riktigt lika misslyckade uttryck för en möjlig rent, klart och slående egenskap hos individen i individen, den allmänna i allmänna ordalag på hans kommando; eftersom det inte sammanfaller med det, är inte bara att hålla.

I själva verket måste man ta hänsyn till att en ren separation av den villkorade från i huvudsak vad man kan se det, inte alls är möjligt, men att det varaktig betydelse vill säga överallt odlas med slumpmässigt varierande så att det inte kan sålla ut ren och konstnären så men endast ett särskilt uttryck för det väsentliga, major i sfären av kontingenten kan representera, utan att kunna lyfta bort det om. Naturligtvis stöter man ofta fraser och argument som de hänför sig till porträttmålning, som om konstnären från alla stunder av förekomsten av en individ att tala Essentiale® extrakt skulle kunna vara, och som om här låg rätt idealisering. Mot vad som verkar för mig att porträttmålare att inte komma in priser i ett överallt förkastligt smickrande och ändå gå längre än att förlora intresset meningslös realistisk representation, har bara valet att antingen representera ett ansikte som i en av sina lyckligaste ögonblick, eller som i en av dess mest karakteristiska stunder där en vorstechender tåg av människan kommer att vorstechenden uttryck, eller där det någonsin kan visas i ett medium, så att säga jämvikts stunder mellan dess olika uttryckssätt, kan verkligen en gång eller då och då verkar så, och att en mystisk kraft konsten att göra mer än verkligheten kan uppnå efter den förutbestämda fysiologiska och psykologiska tillstånd i detta avseende, även om samma oktroiert, men kan varken vara teoretiskt motiverat eller visat i erfarenhet.

Generellt kommer det att finnas stunder för alla, där målaren inte kunde göra bättre än sitt ansikte återge som den verkligen är, så som någonsin, finansieringen av målningen, och det verkar inte föredra ett om obehagliga slående hår eller Fleckmal sak har ingenting att göra med det väsentliga intryck till dess Aufbehaltung gör det att utelämna störande än detta intryck karakteriseras. Bara är en hundra att satsa mot en

att personen varken när hon sitter målare, även om det möter deras enda chans att livsförhållanden, samma i sådana stunder konfronterar där de förtjänade att målas från en eller de andra aspekterna.

Och om det redan finns en hög och svår uppgift för målaren, den person som sådan, i verkligheten utan endast flyktigt tillfälliga fånga ögonblick i idén att ge dem så troget som möjligt igen, är det en allt större och svårare uppgift , från stunder av utseende, visa upp sin verklighet, en annan, kvarhållandet värdigare att konstruera, vilket skulle visa honom verklighet när han träffade henne precis rätt ögonblick. Om ett krav nu, men detta efter artist, genom att kräva en idealisering i den första känslan av det, så att du kommer att vara mycket, men kanske inte kräver för mycket av det. Men när man tänker på hur ofta tycks tro att konstnären skulle kunna överträffa verkligheten är att det kombinerar kraften av sin Ande tåg från olika livs stunder av person egenskap som inte kan komma samman så från naturen, eller en resul passet vid en tidpunkt, som kan inträffa i verkligheten, bara den ena efter den andra, och därmed karaktären av trogna, koncis, den person som företräder sig själv på samma sätt, eftersom det kan av naturen själv, så det är lätt, konsten förväntas av detta, men det är en omöjlighet innan att möta denna efterfrågan, och att bara göra klart som de hade att möta.

Om du sedan konstnären, den person som han har att representera, bara ske i en presentation värda stunder och inte lätt på bilden billigast påträffas är detta ännu mindre på fotografen (och daguerreotypists) av ärendet, och som förklarar fördelen med god porträtt före fotografering. Fotografiet ger människor som presenterar honom fotografen eller som fotografen gör sig kort oftast. I en låtsad plats erkünsteltem eller alla ränte Barem utskrifter, och så det kan säkert lätt kommer att porträttet liknar människor visas som fotografiet. Men man ser ibland fotografiska bilder, särskilt av kvinnor med fördomsfri lugn uttryck och i en naturlig ställning, som kan, bortsett från några tekniska brister av fotografi skjuta är den bästa porträtt; men det finns sammanträffanden och konsten att samla den bästa chansen att avgöra. Konstintresserade kommer inte att erkänna detta; men det är så.

Intressant för mig var denna eftergift, som vred från den faktiska intryck av en Daguerreotyps kvicka kapten s. Letters Hauser (II. 81) helt i strid med dess teoretiska uppfattning i sitt uttryck du känner igen rådande uppfattningen.

"Jag är allt annat än en vän från daguerreotype, men vi nu har ett porträtt av vår Helenchen som är häpnadsväckande, du kan inte göra allt nog, och det är precis som en ritning i sin renaste Egentligen daguerreotypen hade sin beslutsamhet endast i. reproduktion av konstföremål, bilder, inte av naturen. ... konsten bilden av en bra målare som representerar oss alla människans natur [men det kan F. få?] är sannare än daguerreotypen, den enda av uttrycket varje orsakad av alla typer av slumpmässiga sessions vridmoment håller, och vill spendera den på bilden av hela människan. " etc Nu kan man fråga: hur men målaren det börjar, från vad han ser som egentligen, vad som är möjligt, vad han ser inte att bygga. I den mån det är det alls är möjligt, det är, tror jag, vara så.

Varje dag vi tittar på funktionerna i det mänskliga ansiktet förändras med tillståndet

i själen, och så småningom en känsla utvecklats i var och en av oss samtidigt för betydelsen av dessa förändringar och möjligheten till avvikelse, som tvingar oss att känna igen samma personer i dess olika uttryck, om ansiktet förvrids men inte så våldsamt att det överskrider gränserna för följt av vår känsla har bildats. Är vi inte nu en konstnär själv, då denna känsla utgör enbart genom intuition mottaglig och förblir också bara receptively leder oss bara i utvärderingen av uttrycket och dess möjliga övergångar; där konstnärer, men som har aktivt teckna och måla, utformade med penna och pensel i handen, många fysionomi, är det också, eftersom det var aktiva i att vägleda pennan och borsta över, och det räcker för honom en fysionomi sett i några av sina ändringar till en annan som skulle ses under andra omständigheter, och mer förtjänade att bevaras för att göra det.

Om det inte är som porträtt av en fråga att reproducera en viss verklighet, men verkligheten är bara motivet låna representera scener eller tecken av allmän betydelse, är undertryckandet eller sudda ut de individuella egenskaper till förmån för denna allmänna mening sannolikt att vara på sin plats, och härigenom vara representerade vägen Rahl vägen Vernets mot sig själv, endast inte representeras som den enda giltiga ett. Vad att säga i detta avseende, jag kommer i ett särskilt avsnitt (XXIX.) Kör i samband med vissa säger Rahl själv. Men låt oss vända sig till idealisering i den andra meningen, att användning av levande språk, och hålla oss från och med nu på detta.

Enligt den, som redan är i XXII. och XXIII. Avsnitt avlönade överväganden du måste ringa en idealisering i denna mening, i den mån det krävs av idealitet av objekt, och därför den karakteristiska del därav; ha hittills gäller fortfarande, eftersom det är möjligt att överträffa nackdelarna den del av skadade eller försvagas av karakteristiska motsatta fördelar. Den förstnämnda är enkelt och självklart, medan den senare leder till mer eller mindre tvivelaktig och besvärlig för estetiker överväganden som verkligen kan enkelt spara dig när du enkelt antingen, som föredras i konstvärlden på den tiden, eller vad är subjektivt av dess smak även föredrar anser vara relevanta.

Naturligtvis, om det är för konstnären, Gud, den ideala Kristus, utgör en idealisk Madonna, så det utom konventionella symboler som är bara ett hjälpmedel och lättnad, ingen självständig konst som idealisering av mänskliga personligheter i några andra medel för att strömavkännande. Även konstnären gäller inte så att hela kärnan, så inte tillräckligt för att det sublima tanken att vi har dessa ideala personligheter; men av konstnären sammanfattar medel som står till buds i form av illustration i riktningen och med ökar, där naturen själv det gör när ett undantag stiger högre och ädlare utvecklingen fortfarande gör han sitt bästa, och bör inte avsiktligt eller stanna även från oförmåga som en konstnär har råd inte mindre än konsten kan göra i denna riktning. Och så grekerna har med tanke på Jupiter synvinkel vad som sker i människor, också överdrivna, eftersom storleken på synvinkeln ökar intrycket av andlig höjd själv.

Nu kan du vara säker på att fråga om själva konsten till poster som inte kan tillräckligt representerade med den största ökningen av konst innebär, vagn eller bör

representera som med konventionella symboler olika. Men skulle svara själv tveksam, vågar vår konst i alla fall, och hittills hon gör, hon måste idealisera de specificerade ändamål; eftersom för ändamålet en måste vilja medlen.

När det gäller frågan själv men efter konflikt bör övervägas. Vad tekniken kan gå i idealisering av den humana, eftersom det förutsätter att Divine representerar så, hon drar samma ner och är lätta att antingen Mißgefühl utrymmet som fanns kvar i displayen bakom objektet, eller kanske ännu tyngre nackdel att föremålet betraktas uppfyllda och höll gudomliga för ingenting högre, kan presenteras som vad konstnären. Båda nackdelar gör realistisk möjlighet, i en mer högre mening religiöst utbildade, den andra vid ruder naturer. Motvikt mot dessa nackdelar men som är i det följande. Instinktivt människan anthropomorphosiert men det gudomliga, och det kan endast tillämpas fördelaktigt om konsten den presenterar anthropomorphosiert i värdigare sätt än okonstlad fantasi kunde ha gjort för sig representera det. Den råa man förlorar ingenting om det här värdig idé erbjuds för hans ovärdiga; och bildandet av själv ser till att bilden inte visas som verkliga bilder, men som en symbol för vad som utgör det faktiskt representerar sker. Vem av oss tror att Allah verkligen ser ut som han är målad. Och var skulle förvandlas till andra sidan, på samma sätt representerar människan i yttersta skönhet, storhet, värdighet, nåd, mänskligheten konfrontera mönster mänskligheten, som i konstnärlig representation av religiösa, mytologiska och även den jordiska verkligheten överstiger personligheter. Måste vi medger också att det gudomliga, till sitt väsen överväga, dras ned med så Human dras därigenom. Habit bildning leder oss de nackdel snart inte längre känner, gör det dock oss alltid känna denna fördel.

Idén om den kristna guden är verkligen så sublim att man kan säga att han står på gränsen för vad som kan vara konsten genom idealisering av mänskligheten tillåter display; och aldrig kommer således även kunna uppfylla som med representationsordnade ideala personligheter. Ja, ville prova bara så representerar sig själv som nationerna representerade sina gudar konsten, vilket skulle vara till övervägande del i själva verket nackdelarna. Hans prestation är bara så att säga möjligt genom det faktum att vi representerar honom i samband som höjdpunkten, centrum eller huvud hävstång för en scen i himlen eller på jorden, där efterfrågan, enligt presentera honom till hans egen idé att sluta mot efterfrågan, detta sammanhang i honom att kulminera till centrum, drar, och avfallet från detta krav är därför mindre lätt kände; medan fördelningen av ideologiska sammanhang skulle vara mycket kände ville vi att representera Gud endast genom en konventionell symbol, som triangeln i en glöd eller ner från molnen sträckte handen. Därför kommer du aldrig att se en staty av Gud, en målad huvud av Gud speciellt; medan ännu mer av Kristus och Maria Sådana är. Men om världen domstolen, är berättelsen om skapelsen som ska visas, då återgivningen av Gud inte undvaras, och presentationen av sådana scener kan inte undvaras utan konsten att tala för att skära till huvudet.

Förresten, kan du se effekten av konflikten lätt i så många uttalanden om det intryck som gör huvud representationer av Gud, se.

Även om den idealise i nuvarande känsla av plats är, har konstnären att skydda utan att överskrida gränsen för det möjliga i naturen Diaphanous, inte att uppnå motsatsen till dess syfte. Alla säger omedelbart att om synvinkel Jupiter skulle överdrivna över en viss gräns, tror vi att vi ser som ett högt Gud hellre en missbildning. En stor öga i en relativt liten ansiktet visas mittemot ett litet öga wittily eller soulfully i en stor yta. Detsamma gäller av höjden av pannan, och förhållandet mellan den hela övre delen till den undre huvud. Mot den ideala mun är inte bara mindre, men också böjd än det vanliga. Konstnären märkt som gör bra och gör användningen av sådana observationer använder. Men varken storlek eller litenhet eller vibrationer av en eller annan del kan vara överdrivna. Det fina är överallt i viss mån mellan för mycket och för lite, och när naturen i de mer ofullkomliga formationer häftar företrädesvis till för lite eller för ofta, är idealisering att gå i motsatt riktning och inte alltför långt måste gå dit.

Bland nackdelarna, som var och en idealiserade representation i nuvarande mening, har även den legitima ordning så mer att övervinna den obehöriga, och som måste bidra till godkännande av densamma i snävare begränsningar än där de brukar hålla begränsa, är följande av särskild betydelse. Även om representationer av detta slag inte saknar någon av de särskiljande dragen; Det är kvinnan, mannen, ungdomar, äldre, glädje, nåd, värdighet, ilska, tillgivenhet Allt fortfarande ha sitt eget uttryck, men alla men förlorade i vissa allmänna idealtyper; inte bara mellan olika bilder, men ofta återkommer i samma bild med närmast varandra. På grund av den verklighet långt sprids Kreis individuella mänskliga former, uttryck sker i uppgraderingar av ideal skönhet och konstområden allt närmare varandra och är på toppen av en mycket snäv krets. Det är så att säga en liten runda i publiken ihop alla de gamla ideal siffror. Den nya kontakta dem i samma med insidan eller bara något bortom att vara beroende; men i den mån det är fallet, är avvikelsen under inflytande av konstnärens individualitet och verähnlicht sina karaktärer från ännu en annan sida. Titta bara på bilderna av Raphael, Cornelius, Overbeck, Schnorr, Genelli etc, och du kommer att finna det bekräftat. Ja mest idealistiska målare måste säga så bara ett ansikte beziehentlich för varje ålder, varje kön, varje stat, varje nationalitet, som den i det ena eller andra känslor, som de sedan har deras ställning typ, eller i den ena eller andra annorlunda twist representera, och siffrorna för ett helt folk både nedan i många bilder mer än att behålla medlemmarna i en familj lika. I allmänhet en idealistisk målare vissa ansikten är bara så im handleder, som vissa brev till en skrivare; och resultatet är en slags calligraphic teckensnitts människor från handen på artisten, som alla kalli utesluter väl men har lite karaktär, och i vilken en igenkänner vanligen avsättningen. Detta följs utan beror mer än en nackdel.

För att mäta höjd, krävs det Niedern som Elle; Om emellertid redan i de underordnade människor ganska mycket Alternate av idealise sker i en bild där Kristus med ett gäng judar människor eller Gud med mänskliga personligheter förekommer också, eftersom det inte är ovanligt, vad händer då illustrerar ännu höjd Kristus eller det gudomliga personen? Vi har i dessa bilder något analogt, som om den enorma gradering mellan ljus och skugga, vilket ger oss verkligheten, att

reproduceras i några ljusare toner; ljuset kommer utan endast av skuggan ganska fördel. För avstånden mellan hög och låg, men vi saknar för det andra den mångfald som vi är vana att se mellan individer av samma låga nivå som alla är upp flyttas till den högre nivån, och detta går emot oss inte bara som en onaturlighet, men trött oss genom monotoni. Ansiktena är oss nästan likgiltig nollor. Nu kan du dock av skönheten i alla enskilda tecken med variationen, som fortfarande tillåter idealiskt område och är särskilt utnyttjas i positioner och rörelser efter stil Princip XXVI diskuteras i avsnitt möjligt kompensera för dessa nackdelar på ett sätt hittas; att simma så att säga i ett element av ren skönhet, slår vågorna endast i den utsträckning som deras gränser aldrig överskrids. Men du kan inte förneka att detta simning enhet alltid lika våg slag med längden i risken att bli tråkig.

I en dom på den kända genremålare Knaus 1) Jag läste en gång: "Siffrorna för Knaus och särskilt dess huvuden är så kortfattat att de till synes mest slumpmässiga nyanser och karaktär sant att de nästan alltid gör intryck av att man måste dessa fysionomier någonstans innan har sett. " Det är sant och det är samma sak igen hitta siffrorna för varje bra realistisk bild. Men väl att komma ihåg: du kommer att ha intryck som om du har sett något ansikte någonstans en gång i livet och aldrig inom området, medan omvänt, intrycket på de bästa idealistiska bilder, som om du har samma ansikte aldrig i livet och en hundra sett i konsten.

1) Dioscuri.

1864 S. 382.

Upp till vissa gränser, som nu är naturligtvis i sakens natur, och hittills är det fallet, som vill skylla det. Den idealiska området är bara inte i sig en stor variation här; och den idealistiska konstnären i naturen modeller, eftersom de behöver det, inte placera det kommer från honom själv till den redan fördefinierade nakenmodell och kopia av sakfrågor.Hängande vissa nackdelar till det, så vi måste ja i konst överallt tål oundvikliga nackdelar, i den mån de ger större fördelar; den enda frågan är i vilken utsträckning detta är fallet här.Och visst skulle det vara mer fallet och vi vill känna några nackdelar av den typ som nämnts lite när idealisering överallt inte förlängs, om var tanken gör henne foder, så var begränsad till riktigt ideala personligheter. Också samma vackra eller ädla ansikte du kan se som ibland utan trötthet i livet, när det är därför inte bara som i konst, och varför inte lättare här inte riktigt samma sak. Men i verkliga livet du inte vill det, att allt som inte verkade tillräckligt bra av naturen, hade vackra masker, och skulle vara ett helt folk nästan lika vackra, så stimulans skulle gå förlorad, vilket i gradering av de lägre tills toppen är, och kommer att gå förlorade, den kraft med vilken intrycket kulminerar häri. Men varför det skulle vara annorlunda också häri i konsten som i livet? Vi behöver i princip inom området bara en idealisk Kristus; Men många av de människor i långt avstånd Kristus; och redan Avsnitt XXIII.gav möjlighet att yttra i denna mening.

Det är ostridigt förresten är en skillnad i beräkningen göras mellan artister som har utformat den perfekta siffror fram till slutförandet, och de efterlämnade artister som något bättre men inte kan göra mycket annat än återge vad de har fått kompletteras med dessa. Genom att följa den uppåtgående stigande kurs i konsthistoria, ser vi i de med glädje och undrar var skönhet, nåd, styrka den mänskliga formen och flyttar till

en sedan inte överskrids scen, och kan göra anspråk på att vara en balans och differentiering i nivå vi inte hittar i enlighet med dem, behöver inte söka efter några fall inom områdena deras representationer, som att falla. De var nya och stora i uppåtgående. Men låt oss se alltid flytta runt i samma skede av ringa omfattning, senare idealistisk konstnär, vilket uppnås genom de som Summit, som om toppen av Mount lager endast från dess topp, slutligen övervinner oss sätta en trötthet, vi måste vakta att överföra i verkehrendem ser tillbaka på verk av kreativ konstnär. Men i själva verket är det nästan irriterande att ta itu med smärre variationer, utan nya och oftast även utan karakteristiska utseende, alltid samma mest perfekta stil moderata figurer, positioner, veck, som man så ofta påträffas, utan att veta vad Om däremot att argumentera än att möta dem var som helst på de militära vägar konst. Det kommer att vara ganska blasé dem och börjar att tänka på den kinesiska konstböcker, där målaren finner redan markerat alla siffror som han behöver sin komposition.

Jag erkänner att de har påverkats av en sådan övermättnad när jag en gång såg i lokala Kunstverein ett antal religiösa och mytologiska bilder och karikatyrer av nyare artister ganska arv, och har därefter tillfälligt kände ett slags förfriskningar och oppositionella nöjd med en bild, som jag råkade sätta ögon kom på samma tid, och det gör dess divergens till en motsatt extrem förmåner fordringar som dessa nackdelar idealistiska representationer diametralt motsatta, naturligtvis, tillsammans med nackdelar, som motsätter sig deras fördelar diametralt.Det var en gravyr efter Rembrandt 2) , som representerar hur Kristus välsignar barnen. Jag har hittat samma ämne annars redan visat flera gånger av nyare konstnärer, och sett överallt en Kristus i den konventionella typen, omgiven av ett antal vackra kvinnor och små änglar av barn, kvinnor allt i vald inställning och vacker ner kläder; och nästan alltid bara hade intrycket att denna scen båda spelen i studion av målaren inte som består tillsammans för en god stil recept - Jag behöver omsorgsfullt detta uttryck snarare än enbart består - vara.Anders Rembrandt; här hade jag (bortsett naturligtvis från de nederländska ansikten, som är likgiltig för väsentlig effekt) den dramatiska intrycket: så är det gjort, eller ännu: det kan ha hänt, och så verkligen var Kristus på grund av sitt folk. Det sublima enkelhet och värdighet Kristus sker här från sina lägre höljen och runt med ett gäng vanliga människor med kraft historiska sanningen ut; Kristus sitter utomhus, på det mest naturliga hållning, i grova, slarvig falla, ingen Stilprätension förråd och inte stil lös, dräkt, hans ansikte profilerade av en gammal ädel typ, samtidigt allvarlig, fast och mild utsikt över stående framför sig barn plumper formulär riktade, som han fastställer rätten till huvudet, medan han håller den med sin vänstra hand på hans arm, så det inte springa iväg; eftersom långt borta, betydelsen av vad som händer med honom, att gissa, visar det sig, blyga sidled kisa och sätter muttrade fingret i munnen, utan att veta vad den främmande man med hans vilja, som det levereras skjuts av sin mor är. En annan bakre stående kvinna höjer sitt barn så att den inom ramen för Kristus, som en bal ungefär en halv skjuts åt sidan granne som ser sig omkring ser buttre därefter, etc i något figuren är ett spår av medvetenhet om högre vikten av ceremonin att känna igen;kvinnor vill lämna sina barn endast en före den andra för att få de välsignelser en mirakulös hand, man ser dum eller nyfiken på spektaklet. ensam Kristus vet vad han gör, och kommer att visas som sådan; vem vet

vad han gör.

2) I

v. Lützow s Zeitschrift. I. 1866. 192.

Och det var inte riktigt mycket upphöjd, men tragisk position som Kristus tog till ett folk som bara Hosanna och sedan korsfästa honom ropade; och förekommer förmodligen densamma i de vanliga idealistiska representationer av samma scen i samma skarpa ljuset.

Men jag är långt ifrån denna uppfattning och representation av scenen på något sätt att tala ordet; men har sin enda tanke, eftersom det körs den idealistiska rang i en viss respekt. På det hela taget har det ännu något motbjudande. Eftersom inbyggda kan hittas bara på relationer Kristus till människorna i den här bilden ändå; motsatsen till uppbyggelse ligger i förhållandet mellan människor till Kristus, och att presentera denna lilla upplyftande förhållande över genre sätt kan eventuella behov motsvara vad den religiösa konsten måste uppfylla som sådan. Dessutom var det inte nödvändigt att representera de mödrar som tar sina barn till Kristus som företrädare för den stora massan av vanliga människor; de kunde tas från en ädlare delar av folket; och från en religiös synvinkel kan det vara ännu betydligt bara handling av symbolisk art skildra scenen så att ju mer viktig välsignelse barndom genom Kristus snarare uppfattas som miss yttrar sig och åskådaren i denna mening tryckt livfullt. Ja, jag hade sett många realistiska representationer av sådana scener i Rembrandts mening, så jag vill njuta av mer på en enda inte blekna även hållas idealistisk; bara det ganska idealistisk hålls ser i högar. Men när jag sa att de skulle ganska blasé om återkomsten av sådana framställningar, skulle jag hellre bara säga att jag blir även där. Den rådande smak Däremot har varit så underkuvade av den dominerande mönster som han nu letat överallt efter en anpassad behöver det han finns överallt.

Så men blasé jag inte att jag inte hittar i Raphael Sixtinska kapellet och ansiktet av Ezekiel de vackraste och mest vackra verk av målning, beundra Cornelius apokalyptiskt Reuter och mig att njuta av så många representationer av Genelli etc vermöchte , bilder som ger ideal, vad ideal är, genom att hålla i ett område som redan ges idén ganska idealiserad, ganska;och det är verkligen ett sådant område, som befolkas av rik tro, myth, poesi, symbolik med gudomliga personligheter, med änglar, patriarker, helgon, även heliga djur, med gudar, hjältar, hjältinnor; och jag skulle tro att det skulle hitta den idealiserade artist tillräckligt med utrymme för den rena tillfreds behovet ideal design. Men där den verkliga området av detta ideal är bara krönt detta når ner i den verkliga, enligt min uppfattning, anser emellertid, strävan, med att skruva verkligt område i höjden bör krönas med tillhörande i den idealiska arealuppgifter, kan bara få stora nackdelar av ovanstående typ av nära utjämning av låg och hög.

Och jag erkänner att även mot ersättning sin rätt att det kan motivera sig i bibliska bilder, i allmänhet, snarare än att representera vanliga judar och underordnade personligheter med idag Mauschelgesichtern, med upp till vissa gränser idealiserade karaktär; bara att det görs med måtta, och utan en sådan djup skada på egenskap, som

man är van att hitta. Vi gör inte oss så de gamla judar, som spelar i de bibliska berättelser, inte med ansikten dagens gemensamma judar, om bara för att målarna vant sig vid att inte göra det; men också förmodligen varför inte, eftersom karaktären av helighet av dessa berättelser avspeglas för oss på flera sätt till det faktum levande och vävning folket som helhet. Omvänt bidrar normalt lagras i raffinerad typ, representation av alla människor att representationerna vars huvudsakliga mål och huvudintresse är inte att leta efter i en karakteristisk representation av den omgivande verkligheten; om intryck av en sådan höjning och att gynna en högre humör. Och om en antropologisk sannolikheten att de gemensamma judar men tycker Mauschels idag såg ut innan ålder, så har efter tidigare (Sect. XXII.) Anmärkning gjorde konstnären inte vetenskapliga, men den styrande idé som som han måste agera för att ta hand om.

Men, med alla nackdelar med en sådan idealisering inte lyfts, överträffas endast av förmåner; och du behöver bara gå igenom golvet med idealise, som ni kan se vem som ofta så övervinna nackdelarna och accepterar högre atmosfären, som fortfarande kan vara ungefär karaktäriserade finna vaknat, arten av sådana på som i ett tal av vackra fraser väcks, så länge man inte går känslan på marken.

Här, liksom överallt estetiska fördelar och nackdelar argumentera med varandra, till en fast gräns av rättigheterna kan inte dra - igen vi kommer tillbaka till detta - och måste medge en viss bredd. Kan jag nu min smak, tas i dagens idealistisk konst, allt som allt, för mycket plats efter en extrem tendens mall, vill inte tvinga på andra, verkar det av tidigare fördelar och nackdelar som du har i det här fallet att väga upp ordentligt utses; kan man överväga att utvärdera de nuvarande konst tjänster annorlunda än motsvarar min egen känsla av att det trots allt.

Men nu du går till idealisering ofta reduceras i områden där tanken inte föregås med en idealisering, på grund av missförstådda tal att konsten ska lyfta oss till en högre sfär av verkligheten. Så du kan se här och där målade folk scener från världshistorien eller sekulära liv, där alla möter vackra, alla positioner graciöst, alla kläder igen, harmoniskt är i färg och utvalda fällbara Kullar, eller där det är mer fallet, åtminstone, som vi en folk scen kunde identifiera sig med det; och det finns människor som finner nöje i vilka sådana framställningar utan att vara säker, verkligen lyfts till en högre sfär kännetecknas; eftersom låtsade riket är omöjligt och det är omöjligt att sätta in i den. Målaren själv har inte en insider, du och de vackra graciösa siffrorna i den allmänna ramen, drog idén, men i set, som utvecklats ur det; och hur han har dem i in individuellt för en allmän skönhet system, att åskådaren hålla individen eller hittas i allmänhet, och på ett ospecificerat sätt genom mängden skönhet berusad, kan du se här på en gång, medan de i själva verket länge också kunde söka dem bara på ett enda prov. Men förstärkningen av glädje, de har därav överträffas av den skada de lider i andra konstverk genom att begränsa deras tillgång till högre skönheten i det inre arbetet humör alla personer med idén om hela skall lysa och intrycket av sanningens makt kunna vinna, förlorade. En verklig känsla av avseenden dessa vinster inte kränks genom otrohet av dessa framställningar mer än nöjd med de rågad behag individer.

De vackra vackra former och positioner oss så varför inte vilse, som vi ser det är

inte kopplat på fel ställen. Inte bara att vi kan söka och finna i framställningar från detta ideal områden, så inte utan verkligheten själv av dem; man behöver bara ta del av tillfällen då de snarare i kontakt sanningen av idén som ett steg ut ur henne.

Så bruden kan representeras som en söt flicka i en bonde bröllop; för varför målare räkna med att måla snarare ett bröllop med en otäck än ganska brud. Man gifter föredrar en vacker flicka, du målar mest och ser målade föredrar. Om inget intresse av en scen är närvarande, är det inte alls att måla, och vanligtvis kulminerar intresse i en scen i en person som ett centrum för relationer däri. Detta nu att bruden är vacker, vinner det inte bara sig själv, utan även vinna alla relationer till intresse och överklagande. Om bonden bruden men inte bara vacker utan också bra utseende när tärnorna och åskådare har alla vackra eller åtminstone intressanta ansikten, så vi har tagit en bonde bröllop bara maskerad sådan och alla relationer förlorar genom att känna lögnen av intresse och lovely. Nu visserligen funnit häri igen höll någon särskild gräns. Varför skulle det inte också bland tärnorna på bondbröllop och ange andra vackra flickor, och om du föredrar bröllopet ser i verkligheten, där de flesta är, varför skulle inte målaren så föredrar i idén och representation där det finns mest. Faktum är att han tycker om det; bara att om han så mycket det gör, är känslan av osannolikhet i publiken övervägande och glädje förkortas mer på levande prestanda idén om ämnet, som erhålls genom glädjen att se ett vackert ansikte mer; Därför målaren kan göra bättre, snarare en mindre än en mer färg; räkna oss inte kan vara säker på hur mycket. Ja han kan finna i hans fördel, att låta alla vackra vackra ansikten åt sidan, om den utgör en scen där hon ännu oftast saknas, och har ingenting att göra med den typ av scenen; bara han måste då också varandra för att skapa ett intresse för scenen och vet mer tillfredsställande genom verklighetstrogna egenskaper.

Båda är naturligtvis inte kan många konstnärer, och så är några genrebilder så att de är skyldiga hela sin stimulans bara skönheten eller nåd av karaktärerna i den, det faktum att de, om inte scenen obetydlig och främmande i sig även motsägelsefullt, en förlust av kraften i sanning bär, som är en så viktig liv ögonblick av skönhet. Även om man kan i sådana bilder fortfarande vissa parter finna nåd om de inte inkräktar på stark motsättning till kravet på sanning, men det är betraktaren alltid krypa upp en känsla här att konstnären smickrad att säga så tanken eller abgeschmeichelt henne något hade , vilket strider mot stringens of the art. 3) 3) Ett

flertal ganska klumpiga exempel på falska idealisering fann jag tillfälle i en liten avhandling "På vissa bilder av andra Leipzig konstutställningen av Dr Mises. Leipzig 1859", med aufgenom-män i små skrifter Mises att diskutera.

För att illustrera Jag kommer ihåg en bild av plattan, som en gång visades på Leipzig konstförening, och många applåderade förvärvats; Också det har erhållit den lilla guldmedalj för konst i en Berlin utställning. Det representerar Heimgang en bondesamhälle en ståndsmässig mässa centrum av bilden är upptagen av en jublande berusad lad. och en kille bakom utseende tror att han har gjort för mycket av det

goda. Häri och i en fiol, som bär en att återvända hem, men är också allt du kan hitta karakteristiska för tidens byborna från en ståndsmässig mässa. De sex eller 7 bondflickor som går längs banan, inklusive ett barn, som stöds av en bonde, är alla mest förtjusande vackra varelser med en sötma och även finhet uttryck och Behabens att de bara gillar att se; men där det finns en by med en högt dessa underbara varelser. Och hur passar sådana fina ytor till grova skor. Även om någon liten ansikte är ett tåg bonde naivitet som det tillsätts som en krydda, vilket gör dem mer charmiga, faktiskt; men förhållandet mellan verkligheten är saker som är fel med det faktum att funktionen spelar stödjande roll. För övrigt är hela tåget hålls så att en bekant till mig, som är förtrogen med förhållandena på landsbygden, inte vill tro bilden verkligen föreställa sig att de klarar ett rättvist är snarare titeln på bilden "efter mässan" som en bort pekade på en sådan; jubel av pojkar var bara förutse en jubileums. "Han hade ofta varit nog även i Bauerkirmessen, och var väl medveten om att det rör sig om avkastningen från en sådan helt annat utseende och zugehe som här, där den största renlighet och ordning råder bland hemkomsten inte ens öl fläckar på byxorna drunks skulle ses. " Endast det faktum förmådde honom slutligen att övertyga hans fel att en rättvis flagga fäst vid en krog i bakgrunden, som vänder ryggen att återvända hem.

Frågade mig nu någon, om jag skulle ha bilden snarare ses när den vackra bondflicka ersättas med klumpiga bondflickor, eftersom de finns i varje by, och byxorna av berusade var fulla öl fläckar, jag skulle förneka den helt; Snarare skulle jag ha motvilja kolla upp det, och en realistisk skildring av orenlighet skulle även väckte avsky, som jag är nu glad att ta itu med de olika former; men jag försöker länka idén om hela och stoppa densamma, fånga de mig misshag, jag befinner mig störd, och det bör inte vara. Kan konstnären inte utgör föremål för både sann och elegant, så det bör inte företräda honom.

Art det sätt på vilket tanken är endast används för att strängskön sådan tråd utan den gemensamma förekomsten av dessa skön väsentligen rotade i idén om det hela, samma förhållande till den verkliga, där de i samband med mindre vacker och efter omständigheter även fula detaljer av idén växa ut själv hur sammansatt helt av blommor på en tråd angränsande krans till blommande växter med blommor, stjälkar, rötter. Man kan i det förra fäster mycket mer vackra blommor, eftersom den senare kan bära sig själv, kan förmodligen även sätta upp kransen, som ni kan se, trots allt lyckliga tillsammans mycket skönhet utan att fråga överallt, hur den är ansluten; men konsten är utan snarare en trädgård full av blommande växter som en hall, hängs i kransar, densamma; och medan de blommande växter är aldrig trött, en av ringarna är mycket snart trött.

Men återigen Jag ska erkänna att en tystare tåg idealisering som går genom hela en representation av verkliga områden i sammanhanget, en stimulans det kan sprida sig, vilket överträffar nackdelen med hänger ut att presentationen inte med full kraft agerar från livet självt grips sanningen. Den idealise behöver bara vara precis tillräckligt låg att känslan av en motsägelse med sanningen inte sker över tröskeln, men det verkar för oss alla fortfarande bygger på en befintlig i villkoren för verkligheten genomskinlig möjlighet att rösta. Då kan vi verkligen njuta av det, som

av något när det är oftast inte så, men kan vara så och jag vill vara. Rubriker Jag tror representationer av Leopold Robert och Ludwig Richter.

I själva verket, i familjen och folk scener Lugwig domare att hålla sig till detta närmast exempel i allmänhet känner du det finns scener av ett lyckligt familjeliv eller av en välsignad liv av människor, till exempel de som kunde vara bra och vi skulle vilja, att de skulle vara överallt. De verkar oss av konstnären från massan av dem som syns överallt, men ingenstans att ses har ett intresse, lyfte och trängde Lovely däri med en sådan fin, detaljerad och slående egenskaper och dessa vände vändas så vacker, hela så harmonisk röstade att vi finner inget alltför litet, ingenting för mycket, och inte så mycket en presumtion om verkligheten, som en tyst samling av verkligheten kan ses i ett mustergültigeres område däri. Och en sådan kan vi njuta av även de flesta, om inte dessa framställningar intrycket att vara så ren trogen verkliga livet, som z. B., för att bara nämna några nyare namn, bilder av Defregger och liten bild Hendschel som ännu närmare till liv, som vi är vana att se det, att gå med, och med större avstånd från den ideala av fara för att avslöja en kontinuerlig typ, ännu mindre föremål. Även i höst, men det är inte den prosaiska och församlingen eftersom utan de vet också att sätta saker i livet som är mottagliga sinnet eller humor i scenen. Således, skildringen av scener från verkligheten alls resonans lite mer till de ideal eller längre söka intryck rent realistiskt sanning; och båda bilderna kan varje vara roligt på sitt eget sätt.

Och på så sätt se tillbaka till illustrationerna på idealiska områden, heliga berättelser är sådana inte uteslutas på Rembrandts känsla, bara att det inte kommer att komma ner till låg ordning, som i ovanstående exempel genom att huvudsakligen idealiserade representationer, och när Rembrandt älskar någonsin , Men bara jag såg en ny bild av Hofmann i Dresden, Kristus kärlen för de människor predikar, i en mening, vacker vacker bild; men jag såg bara Kristus som predikar en underbar vacker, charmig klustrade Assembly från konstvärlden, inte Kristus som predikar ett folk. Från Rembrandt skulle jag inte ha dem, men såg detta. Även när det gäller porträtt du måste akta oss för exklusivitet. En idealiserad i vår nuvarande mening är ett porträtt smickrad. Nu medan man i stående som i tal kan vara smickrande, men smicker precis som bara smickrad; alla andra föredrar den sanna porträtt. Det finns porträtt av gamla mästare med en röd näsa, chunky ansiktsdrag, suddiga ögon, oss bättre så hittar vi konsten måttligt bättre än geschmeicheltsten och insmygande porträtt av så många nya artister. Jag var närvarande en samling av fotografier till porträtt av litterära berömda tyska kvinnor ny gången nyligen. För de flesta du kände ut porträtten var smickrad och vände med en slags störande misstro hela arbetet genom.

Men även med tanke på verkliga personligheter en idealisering upp till vissa gränser i rätten att vara, nämligen när presentationen är att vara en monumental av monument till en viss utsträckning också apotheoses, och det kan ha ett legitimt syfte, en stor man bara vid sidan av sin natur vilket gav honom monumentet att ta för eftervärlden den karakteristiska representation. Här tränar i denna riktning som mer framträdande, Reluctant mildras, eftersom det är förenligt med en mycket naturlig

sann egenskap alls. Många välgörare mänsklig sensualitet är ännu inte funnit mer än billig; därtill aufzubehalten minnet i hans ansikte, hans minne och effekten kan inte fromma minnen av detta. Endast får man inte dölja det genom monumentala representationer snarare en idé som har hittats hos människor deras representation, som visar som människorna själva eller fluktuerar mellan att representation och dess anpassning sann representation, styrka intrycket att åtmin sanningen beror försvagats och ränta, som tas i synnerhet till sanningen av ett porträtt staty, inte är uppfyllt. Ett monument vad människor återger i fullständig återgivning kommer alltid att göra en starkare intryck i detta avseende, bara något motverka syftet med monumentet, om utseendet av folket motsäger den monumentala karaktär. Lyckligast där en konflikt i detta avseende inte existerar, och konstnären hans man sånt stenhuggare vars I (.. avsnitt XXII) imaginära kan abkonterfeien hans kejsare; men dock är konflikter av det slag som ofta.

Ett slående exempel på svårigheten att lösa konflikten, ja omöjligt gärna lösa det, erbjuds som skall upprättas i Vienna City Park Monument för sånger kompositören Franz Schubert är. 4) var densamma att upprätta samlat ett kapital och tre konstnärer Wiedemann i München, Kundtmann i Rom och svamp inbjuden i Wien för att delta med skisser på konkurrensen för utförandet. Ingen av de tre skisserna nog, och hur det var möjligt, även om det i deras karaktärs ful rättframhet säger föredraganden "där som i Schubert inte bara den andliga människan, med sin djupa inre, feinbesaiteten, själsliv, men såväl sinsemellan när kommer i konflikt med stil lagar plast. detta nästan som den ädla John bredden föregående kroppen. .. dessa fylligt Krauskopf med Schlemmer läppar och glasögonprydde trubbig nos, som vill ha honom göra oss i helfigur, som kan utan sin egen, geni den gudomliga sångare att göra post som är allt Tender och Radicals, psyket av den tyska låten själv för oss symbol. " 4)

Tillägg till v. Lützow s Zeitschrift. f. bilden. K. 1866. nej. 20

Wiedemann hade utseendet Schubert återges så naturalistiskt med sjukdom i hans hår, den fristående parricide, den rundade mage att den andliga betydelsen av mannen inte kom att diskutera, men samma verkade "som ett externt wohlkonditionierter tjänsteman som mellan dem i omtänksamt läge tummen och pekfingret nypa hålls, med vem han vill så snart han fick rätt idé, belöna näsan "; medan Pilz'sche Schubert "i sin genuina plast, de små och småaktiga verschmähenden, inställning, med ett uttryck av eftertanke, konstnärligt tänkande gjort ett positivt intryck, men presenterade sig mycket märkligt mot den verkliga Schubert," samma ingen konfidentiell talande tåg innehöll. "Inte heller nöjd Kundtmann skiss.

Föredrag rekommenderas nu att minska svårigheten av uppgiften, som inte var att höja en gång åtminstone, i stället för en fullständig porträtt staty för att ge endast en byst, och att omge dem med en reliefliknande, till arkitektur, angränsande smycken. Men kanske skulle det vara bättre om de upplever en sådan stark konflikt av ett porträtt staty alls, och att ägna åt minnet av mannen snarare en stiftelse med

namnet och för de syften därav.

XXVIII. Symboliserar.

Det allmänna begreppet symbolisering är att ett tecken presenteras för dem för en sak, vad idé att ta samma kan och därmed kunna anta samma.

I nästa version av symbolen nu kan ses som en symbol för något andligt bakom allt fysiska, kroppen som en symbol för själen, skratt som en symbol för lycka, visas inte vin som en symbol för sorg, hela det synliga världen som en symbol för en, men relaterade till deras utseende, ande. Även en sådan lång version av symbolen i allmänna överväganden sker väl, varefter hela naturen som hela konsten skulle anta en symbolisk karaktär. Men generellt, och i synnerhet inom området visning gränsar till begreppet symbolization men närheten ingår i Övriga förvar är samma karaktär, som är kopplade till den andliga utan vår inblandning av fysiska eller gudomlig medling, undantas från bestämmelserna i symbolen, och anses vara en direkt eller naturligt snarare än symboliskt uttryck för den andliga, så när de känslor av en person uttrycks av det är att det gruvor och gester, eller regeln om gudomlig rättvisa pågår en verklig incident uttala sig. Mot detta är en symbol, om Gud representeras av bilden av en värdig gammal man, hans höjd till världen genom att ta ut denna siffra ovanför molnen Kristus tålamod med hans prestation som lamm, dumhet av en man med hundöron. Eftersom det i verkligheten, inte Guds ande inte uttrycka i en mänsklig form och hans andliga nivån är inte i en synlig nivå, men en allestädes närvarande arbete från, till tålamod Kristus inte uttrycka i uppkomsten av ett lamm och den dummaste man har hundöron.

Den alltför bred version av symbolen, där det föreskrivs att varje sensoriska tecken av intellektuell tillämpar samma som ikonen är för smal jämfört med vad enbart sensuell karaktär andliga bör gälla som en symbol, som i motsats till det nuvarande sättet att använda symbolen koncept i konst uppskattning och paranormala symbol för kan komma in Paranormal.

Sålunda finner man väl i gamla reliefer som ett hus, som inte till fullo kan representeras, men en del av förståelse för helheten, är representerade av en enkel pelare; ett helt berg av en enda sten, ett vardagsrum med en matta under svävande 1) ; här är det överallt en karakteristisk del som symboliskt representerar hela.

1) Toelken

på relief på 82.

I Vatikanen Museum hittar du en serie Hercules statyer 2) visar alla 12 matcher av halvgud. Man ser detta men alltid ensam och motståndare att han kämpade, trippelföra Geryon, kung Diomed, mycket liten bildade med sina hästar bredvid det, som om bara för att förklara de våldsamma ståndpunkter Hero (Toelken, om basr.). Här Stora symboliseras av sin image i miniatyr.

2) bild.

Den andra teorin. av Mus. P. Cl.

Vid andra tillfällen kan vara effekten symboliseras av skådespeleriet, eller agerar genom åtgärden eller liknande förvirring. De flesta symboler som bygger på föreningen av idéer;många är rent konventionell, eller det kan bara förstås med beaktande av konventionen.

Om så ofta i gamla bilder, Gud inblandning i en scen av en minskad sträckte sig från molnen hand avses, så vi har både det andliga genom den fysiska effekten av verkande, hela med en del som dess betydelse för sublimera presenteras av en rymd sublim; men ändå kräver konventionen att förstå ikonen.

Med tanke på Gud eller som en gudomlig inbillade personligheter kan vara en symbol för allt trefaldigt. Antingen konsten försöker idén om sådana personligheter kommer genom idealise människa men så nära som möjligt; eller det förändrar människans typ av representation bortom denna tillgång eller krafter från onaturliga; eller det uppfylls en något historiskt motiverad Beteckningen för fastsättning av idén att ge. Den tidigare, till exempel när representerar Gud av människan med ett uttryck av största höjd och värdighet, som är tillgänglig från området. den andra, när de hinduiska gudarna är med många huvuden och armar; Tredje, när Gud och med en triangel i en ljusstråle, den helige Ande med en duva. gillar. visas.

I gamla sarkofager sett många framställningar som har referens till död och begravning, och därmed fastställandet av sarkofagen anger symboliskt; eftersom sådana gärningar hjältar som vann Olympus av gudar stulna eller (som i Niobengruppe) dödade dödliga, den eviga sömn Endymion, utmärkta död hjälte legender (som Phaethon, Meleager, Agamemnon) Triumph segling till öarna i välsignade, etc. ( se. Toelken, på relief 93.)

Den symboliska uttryck av generella idéer än som rättvisa, mod och visdom har utförts bild tar namnet allegori.

Symboliserar utgör konst i allmänhet i staten, inte bara utdrag ur sinnet och betongen i tro, utan också förnuftiga objekt vars intuition om omfattningen av våra sinnen eller deras återgivning utanför ramen för ett konstverk, men införlivas i densamma, och därigenom att utvidga synfältet för konst på naturliga intuition Förutom att äntligen få i enkla symboler förhållanden för enkel och tydlig uppfattning om att fly genom deras komplikation med olika förhållanden av samma ljus och klar bild genom direkt uttryck.

Nu, om symbolisk representation i detta avseende kan tävla mot direkt i fördel, det inte undgå det, men de nackdelar, som leder varje kränkning av naturlig sanning med det, varefter det naturliga uttrycket är att föredra där det är möjligt och med samma lätthet vyn är att framställas.

Generellt lider alla symboliskt uttryck, bortsett från risken för förväxling med frågan om själva symbolen, till svaghet i fördjupning i förhållande till samma enkla

auffaßbaren naturliga uttryck, och symboliska representationer skulle därför vara att bannlysa alla om allt naturligt det står till bud inte en relativt svag intryck av något starkt, kan vad inte visas, inte heller kunde vara stark och värdefull, och inte svaghet kan vara styrkan i det som det är relaterat ökningen.

Fr. Vischer 3) en gång sa om bilden Kaulbach'sche förstörelsen av Jerusalem, det skulle vara "ren estetisk, djupare konstnärliga" var när scenen av stormningen av templet skulle ha behandlats så kraftfull i siffror, passioner, grupper, rörelse, stämningen i hela, som anses i sig, utan en beståndsdel av profeter och änglar, intrycket av en stor världshistoriska handling, en världsplan, ut skulle. "Visst, är den enda frågan hur en sådan bedrift utan den symboliska ingrediensen var möjlig. en skulle bara bara stormningen sett någon stad, men inte den historiska betydelsen av detta angrepp. nu kan man inte förneka att detta med dess symbolik mer ockuperade sinnet, eftersom den är sammansatt med förståelse, som en "djup gör "enhetlig estetiska intryck. men sättet betydelse för vilket det var undan med honom, det var men bara få igenom symbolik och även förståelsen kan man njuta av en tillfredsställande genom lycklig kombination illustrativa medel väl, men utan att titta det huvudsakliga syftet med ett konstverk i det till.

3)

Lützow, Zeitschrift. 1865 S. 231.

De gamla egyptierna representerade gudarna med örn, lejon, tjur huvuden för att symbolisera den naturliga fåren e klarhet, styrka, givande kraft, kännetecknad. Det förefaller oss absurt att rätta, eftersom vi stå bud naturliga eller naturliga mer närmar uttryck i bildandet och expression av människohuvud och finare funktioner och nackdelarna med hård strid med naturlig sanning för oss att uppvägas av en motvikt. Men för de gamla egyptierna bar denna symbolization inte karaktären av samma absurditet. De visste inte lika kapabel att en mer avancerad art, dem tydligt märkbara egenskaper uttrycket högre i bildandet av den mänskliga gestalten och tåg; Det var lätt, stämpla de ut genom djur symbolik; och eftersom de ansåg att vilda djur sig som en värld av gudar, och tag andlig själ världen, så det är vad som verkar mer som en förnedring av symbolen, för att det ska öka. Dessa fördelar har varit tillräckligt för dem att övervinna nackdelen med onaturlighet. Taken absolut passar hennes smak djupare än vår, eftersom den är baserad på en mindre hög och utvecklad kulturell nivå och beviljade vår högre och fylligare uppfylla; men för deras kulturella nivå han var kanske i sina rättigheter.

Vi kan göra en liknande anmärkning om ovan berört symbolik hinduer. Den grekiska är symbolen för en om mänsklig makt och storhet som symboliseras av den ideala utformningen av människan som en approximation som möjligt representera; den låga nivån av kultur hindu nekades denna möjlighet, och så de attacke exempel snarare än bara som en gud med två armar med tjugo armar och slå förhandla med tjugo svärd; de visste mänsklig styrka inte bara representera olika, och ändå ett behov av att var med dem, liksom bland grekerna närvarande.

Hur mycket som som vi avsky, har vi fortfarande anledning att vara överseende

med dessa monstruösa efter att vi lämnar oss onaturliga sfinxer, kentaurer och bevingade änglar. Som vi har varit vana vid samma, hindu av dessa uppgifter kan ha använts när de fann deras användning i syfte att dyrka. Hur som helst, är skillnaden endast relativ. Naturligtvis hinduer har gått så långt i dessa vidunder som man kan säga att det lyssnar på allt. Så när de kommer bilderna innan om en högsta gudom rider på en elefant, som slingkopplas ut högt andra slaktkroppar konstigt i en annan eller en Rajah på en häst eller elefant, som är sammansatt av de alla kvinnor i sitt harem. 4) .

4) Bottiger

idéer z. Arch. D. tid. P. 10

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXIX. Kommentera ett talesätt av K. Rahl.

"Det finns - en gång sa Karl Rahl, en berömda Wien historisk målare 1) , -. Ingen trafik Teres, kompilera som målaren med historikern, är berättelsen för målaren inte längre än till den tragiska poet som använde material i historien att representera sin ursprungliga idé ;. materialet får aldrig gränsar vorschrei-ben, men den konstnärliga känslan och om en konstnär vill måla historien om hans nation, han kanske inte som en historiker betraktas men i den meningen att en poet han måste behandla, med poetiska anda, med diktarens fantasi ", etc 1) Dioscuri

1863. S. 45.

Mot detta menar jag, kan konstnären behandla historien som Rahl vill, men han får inte behandlas så; minst av allt historien om sin tid och nation; och överallt kommer precis som vilken typ av historiska uppgift, eftersom syftet med representationen på om att behandla dem på det sättet. Det är alltför lätt enheter till naturliga poesi av historien genom konsten att poesi. Just sådana historiska material som är lite av naturliga poesi, eller borde vi kanske säga mer generellt, innehåller naturligt intresse på alla lämpliga objekt av representation i konst, som jag menar som alltid genom kurs som redan finns förutom konst överdriven behandling. Denna naturliga poesi, för att få denna naturliga intresse företräde, är verkligen en vacker och givande, även när förekomsten av detta intresse enbart givande, uppgift av konst, kan en friare omvandling av historiska material vara på sin plats även i relativt mer zurücktretendem naturligt intresse.

Jag noterar i detta avseende teori och hålls i linje med teorin om konst som Rahl motsatsen till Horace Vernet. Han har målat i direkt strid med förbud Rahl, och därmed uppnå effekter som skulle kunna uppnås omöjligt med detta förbud och ännu inte kan avvisas av Rahl själv.

"För honom - en del i detta avseende betydande ord från en utvärdering av hans verk för att leda 2) , - konsten, i synnerhet om den berörda det gynna moderna expeditioner och krigshändelser, samtidigt som historia fjärr abstrakta idealister som gillar Fakta till. strukturer gör hennes fantasi, höll han framför allt på sanning och verklighet har han slagen vid Jena, Friedland, Wagram (i Algeriet) etc beskrivits för världshistorien. skulle vi hållit dessa bilder från striderna i antiken, vi vet bättre, . som hergegangen i dem finns det bara ett sätt, fältet livet att lära känna bättre än från Vernet bilder ;. skulle det även bli " 2)

Ranger och Kugler Kunstbl. 1845. No. 68.

Nu, medan så många stridsscener i de traditionella stora gamla stil siffror och positioner som vi tror att vi har sett hur många gånger, vad jag förväntar Rahls egna stridsscener som väcker kalla beundran idealistisk Kenner, där du kan hitta i en anda av deras teori förmögenhet, den verne Chen, varje tillgrep nytt och fräscht från Borne i livet, men på slagfältet, som består i staffliet, att väcka den livligaste publiken deltagande, och krävde även de mest idealistiska Kenner, ge dem allt utom vad de säger om Tüpflein i hålla, och vad man finner i så många bilder som skapats under inflytande av deras uppfattning, nästan utan stammen. "Öppnades som den Konstantinesaal, - säger en beskrivning av Vernet representationer från den algeriska fältlivet 3) - han satte folk i förvåning och rättvist, men ändå tvingar sig varje dag i dessa rum publiken zoom: vill att fäder sina söner i den röda se byxor och blå rockar som de belägrar Konstantine, bombardera och storm på den första målningen "belägringen" är fienden, den 10 oktober 1837 som reflekteras från höjder Condiat Ati ;. franska skjuta fortfarande mestadels bakom stenmurar uppenbara medan hennes kungliga prins redan över gungor, men befälhavaren står stilla med korslagda armar, fast på framgången hinschauend eftersom, det omgiven flera stabsofficerare och en annan skadades, ryckas med en Moor och en beduin i ett vitt lakan, enligt detta vikter störta forntida gravar, som grävdes i backen, skelett stel vidare - den gamla död, som välkomnade de unga den 13 oktober 1837 kolumnerna sätts i rörelse. Även om huvuddelen håller fortfarande bakom förskans, varifrån skott från brott mot den allmänna själv sitta tyst, lutad mot en kanon; 24 företag är den första som går tornet efter hennes Days of Glory, sedan en kolumn som fortfarande gevär står vid foten följa, och i slutet bakom gabioner, den 47: e Company; det är inte längre bild - det är ren natur som tillsammans gjorde vallar, den splittring i luften bomber som jublande Andri Genden att stormen Ready parterna uppfyllande slutar, tyst general med hans följe. Allt detta är lika naturligt som säker på att du själv är det positiva resultatet säkert, oss w ... När du ser uppfördes med sina röda byxor uppradade franska, skulle man tro, en konstnär kunde

med denna dräkt unmalerischen starta något; Men Vernet visar vad man ska göra med det, men han målade dem ett dugg annorlunda än vad de får, du kan dem tillräckligt ofta för att övertyga genom inspektion, när soldaterna står framför dessa bilder, så kan man omedelbart känna med dem, så man kan säga att var i bilden mer levande än den tidigare, och dels är det också så, eftersom åtgärden är, är att livet på displayen, och därmed vet Vernet producera enorm inverkan. " 3)

Kunstbl. 1845. No. 68. S. 282.

I nr 69 S. 286 ff. Även som "den Seeattaque St Jean d'Ulloa" den "Combat de l'Habra", "början på en lägerplats i Afrika", och den enorma bilden "avlägsnande av Smalah" skildras ,Överallt samma intresse, samma liv.

Naturligtvis, om Vernet sådana framgångar inte kan genereras av en fri anpassning av berättelsen i den meningen Rahl så lite rengöring av ren imitation av naturen, men bara av en känsla i Aristoteles; vars krav skulle det vara bättre att förklara med kommentarer, men att ersätta den med den idealistiska efterfrågan i Rahl mening. Även i historiskt mycket trogna representationer kommer konstnären anda på egen hand eller kan bevisa det, och Vernet har visat sig på den tidigare beskrivningen att han inte bara scener och de i deras karakterisering-stischsten ögonblick från den bästa synvinkel endast av intresse representationen väljer vad som redan mer än bara imitation hört, men samtidigt kan ha en preferens för så många idealistiska konstnärer vinner i att den helt griper in i så tas i deras viktigaste ögonblicken scen även i representationen av liv, som de flesta bara idealise och stilisering utgående konstnärer har glömt hur. Han är i sina anslutningar till verkligheten kan inte gå så långt som till med att ta allt intresset för ämnet konstiga tillfälligheter som kan ha drivit verkligheten. Vernet själv kommer förmodligen har flyttat närmare varandra i tid och rum En del av vad verkligheten hålls från varandra, har haft många saker tydligt isär, som har fastnat i verkligheten för intuition och dold; Visst representerar bortsett från i samma intresse, i vilken även historikern mycket tillsammans engagerade förutom förlovad med de viktigaste delarna av den verkliga historien som det är att göra, desto mer tydlig, sammanhängande, kraftfull darzustel-len. Det har förvisso historikern innan målaren fördel kräver att den yttre formen för sin representation ännu inte framstå som en form av verkligheten själv, varför det också för målaren som lägger tonvikten på ett tillfredsställande sätt för en livlig och historiskt intresse, stor försiktighet kräver i sådana skillnader i naturen. Först efter det att barnet poäng och till förmån mycket betydande fördelar av tydlighet och innehållet i presentationen, kommer han att ta det. Med detta övervägande han kan småsaker och mindre tecken, på vars specialitet minne fastnar inte, men hur kunde de som verkligen representera och utnyttja kvar i detta avseende frihet stilist.

Om du ville denna oro, ren sammanfatta och måttlig modulera stunder av verklighet från den mest konsekventa samtidigt, mest utmärkande aspekter, eftersom det återstår ändå för innovativa konstnärer ande förblir inordnas under Rahl uttryck som konstnären hade bara att använda berättelsen till sin ursprungliga representerar

idé, de måste ta itu med diktarens fantasi, så skulle mot Rahl och liknande uttalanden ingenting Andres kan invändas att de så oklara eller felaktiga uttrycka någon sanning att lättare förförd felaktig än rätt; men i själva verket är vanligtvis ganska felaktig tänkt att vara korrekt, det vill säga i termer av en ensidig preferens för den idealistiska konströrelse som har förvisso sin rätt, men inte en ensamrätt realistiskt motsatsen. På detta att tidigare (Sect. XXVII.) Erkänd rätt få tillbaka. Men tänka på innan ytterligare ett exempel.

I tillägg till Augsb. Övrigt. .. Zeitung 1865. nr 21 är en målning av Th Horschelt, representerar underkuvande Schamyl diskuterade och sade bland annat .: "Vi skulle vara målningen är inte rättvist om vi åt sidan, att den är beställd av vinnaren, General Bariatinski, och bör följa avtalet i enlighet med den faktiska troget, så att de porträtt av officerarna närvarande, som den plats där Shamil konstaterades bland villkoren. Så ryssarna befälhavare sitter under en björk, hans officerare stod runt honom, och inför honom skola Schamyl, som leds av en tolk, följt av hans trogna anhängare som i sina pittoreska kostymer och deras olycka mot bilda en livlig uniformer kontrast de kontemplativa motståndare. Visst är det och frågan kan göras, och målaren har förstått varje figur karakteristiska och bildade, de är alla i ärendet, och i medeldistans, ser vi det sista fästet byn Circassians, och bakom honom berget, vilket överstiger trupp ryssar. ryssarna, som var där kommer att vara tillfredsställande för alla. Men det var omöjligt, överväldigande på detta sätt den väsentliga betydelsen av ämnet, det tragiska slutet av en folklig kamp mot suppressor vars uppdrag kulturverbreitende oss är fortfarande tveksamt att illustrera; som det tog ett dramatiskt omrörning komposition, detta är inte bara ett ögonblick av faktiskt hela beslutat men en som skulle ha visat svarvning och markera beslut om vad utrymme och tid för sig gick i livet förenas konstnärligt till en helhetsbild skulle. Visserligen är detta omöjligt utan den faktiska återfödas i anden, är utformad utan fantasin, och till en sådan konstverk Horschelts målning beter sig som den exakta tidningen eller Chronicle rapport till drama eller den episka, där fantasin hos den enskilde poet eller populär tradition historiska fakta förvandlades, så att nu lyser den perfekta känslan av berättelser från dem och karaktärerna utvecklas i handlingen själv. Målaren kommer alltid att vara en Napoleon vid Arcole flaggan i handen, och när tiderna visar historisk kritik att han inte tog det, eftersom det var då riktigt seger fanbärare för sitt folk, och illustrerar legenden. DC bör du ha frihet att konstnären att göra verklighet av idén, och tanken beroende på när hans arbete är saklig, men om det inte går att identifiera endast med prosaisk noggrannhet sanningen och dess betydelse för historien som för sinnet borde. Men hur många målare är bundna av kunden! ..... Sähen vi åtminstone har Schamyl hur han kastar sitt svärd, som en gång lade på fötterna, och nu som en hjälte summor för att bära sitt öde! Men denna vånda hade hänt. Bariatinski fick honom sittande, och kan sägas om en tolk, som han önskade; så var den; bara synd att tolkningen är inte pittoreska och målaren har att säga genom åtgärder är vad som händer i sinnet! Horschelt har också visat sig vara blanka på hans målningar, vad skarpt öga och stadig hand för utformningen och ritning av individuell och nationell Karakteristiskt passade honom; han har visat i bladen tidigare nämnts sin kunskap om den verkliga måleriska; kan han komma till, även i en fantasifull sammansättning ett

fullt tillräckligt för att skapa en helhet. " I föregående är mycket övertygande och hänvisade till högre uppgiften helt i enlighet med Rahl, som kunde begära konstnären av Shamil använde processen för inlämning enbart som ett motiv, den allmänna världshistoriska Tanken med denna underkastelse lånade direkt föreslå sina tåg som verkligheten själv att uttrycka. Skulle att han gjorde det; men jag skulle Bariatinski, så jag skulle målaren skrattade i ansiktet och har lagt på matjorden bilden med gjutna av chefen för målare vid min fot svärd, att det inte alltid i åtanke, eftersom mig våldet, som poetisk sanning mot verkliga och min mycket verklig oro legitim praktiseras till mycket verdrösse. en brunn, men bilden bör också att göra högre och mer allmänt värde påstående, målas och höll att tjäna en plats i en konstsamling, en nationalmuseum, som privata rum i allmänhet och i stället: Nu kritikern säger om partikel snarare för att tillfredsställa en allmän och eviga intressen samtida och eftervärlden. Men jag är övertygad om att inte bara Bariatinski men hela och efter vy, utom partisk konst idealist bild kära och får en starkare intryck av det om de vet att det var som om, liksom utformningen av målaren. Jag själv gjorde alla fall denna erfarenhet när jag länge tittat efter att ha läst denna översyn bilden i en söm eller en litografi senare. Schamyl står där, som en Judisk, som en handel misslyckades, utan djup pathos; han accepterar sitt öde som en förutbestämd. Och ändå har i det skick som jag har en bit av verklig historia se här, gjort en djupare tragisk intryck på mig, som om målaren hade provat alla djup Shamil och dess människor kunskaper direkt i ansiktet, hans ställning, gest och att upprätta ett obligatoriskt, men skulle veta, så det var inte. Då jag skulle snarare sett målaren som hjälten som ska målas i bilden; Jag såg mannen av sitt folk, sin tid, sin fatalism, en man som han andas och lever i det, och därför fick så mycket livlig angreppspunkter, där idén om den tragiska öde hjälten och hans folk, indirekt, men utvecklades med en kraft som skulle ha missat den symboliska representationen enligt kritikern.

För Napoleon med flaggan i handen på bron Arcola var icke Sage vars felaktig har senare visat sig genom detaljerad historisk forskning, samtidigt startpunkten och grundtillstånd.Men där var respekt kastas från Schamyl svärd mot en sådan prognos. Så dessa är makalös fall. Hade konstnären Napoleon utan stöd av dem som gäller för historia rapport, snarare i strid med den kända historien, så vill visa från hans huvud för att beskriva honom "som en seger fanbärare för sitt folk", han skulle behöva leverera i stället en historisk bild, bara episoden från en historiska romaner kommer in i bilden.

Det är i vilket fall historiska tyger, i sin trogen återgivning av intresse är så stor att inget belopp poetisk genomskinlig variation därav kan kompensera nackdelen med skador på detta intresse i utmärkande drag, och alla historiskt viktiga ämnen som stör tidpunkten för konstnären, hör hemma här. I den mån tekniken kan tillgodose detta intresse, har det också för att tillfredsställa den, och inte att nå för köttet av dess skugga. Men, naturligtvis, för att måla tavlor, som Vernet och Horschelt, måste man vara mitgewesen i Algeriet och Kaukasus; till bilderna efter Rahl vanligtvis behöver inte lämna studion, eftersom maskiner till sådana framställningar kan hittas i tidigare

bilder och kostym böcker. Så har Rahl regel ändå fördelen av bekvämlighet för målaren.

Samtidigt har vi så att vi representerade realismen i historiska framställningar mot Rahl, men idealism är inte att kasta något i Rahl mening. Det gäller bara, snarare än en sida att predika honom att visa honom rätt plats. Han finner mest fördelaktigt där målaren måste dra materialet för sin presentation snarare från tätnings eller prognos, som historien; någonsin, varken dokument för en trogen återgivning finner fortfarande ett intresse i dessa punkter som uppfyller i allmänhet. En Amazon strid, en kamp om det trojanska kriget, bara målaren behandla poetiskt fri, eftersom själva historien går här i poesi, och förstörelsen av Jerusalem kan dock att det är historiskt, är lojala inte historiskt återges av målare, eftersom intuition detta saknas, meddelandena ger målaren ingen hinlänglichen Anhalt, och en lojal möjliga demonstration skulle inget intresse som detta fall avlägset relaterade, träffa publiken. Så det är bra om här absolut ingen vikt läggs vid att tillfredsställa intresset för realistisk sanning, som kan vara, men bara uppfylla ofullständig; Däremot kan du förmodligen försöka göra en effektiv motiv för illustration av en allmän världshistorisk uppfattning om det, som gjordes av Kaulbach. Det är då enligt observationerna (Sect. XXII.) Be to snarare baseras på det välkända och det välbekanta konsten själv gjort idéer om bärare av sådana idéer, som på studier av verkliga fysionomi och kostymer av de gamla judarna och romarna. I detta avseende är det ostridigt även realismen i Vernet gått för långt om han hade varit resultatet av de verkliga resultaten av sina studier att de gamla judar i allmänhet, och i många särdrag i såg ut som dagens araber klädda, sköt; har återhämtat sig sedan, någonsin representerar patriark, profeter och bibliska personligheter som bruna araber. Vad han har vunnit det och vad som har vunnit? Han därmed ur våra nuvarande idéer och nöjd bara en konst bort liggande etnografiskt intresse som det inte gör oss representationer av detta slag och som inte är så sammansmält med vår poetiska intresse, som i levande representation av en scen i vår tid är direkt involverad i.

Samtidigt behöver en stor man att gå alltför långt bara i rätt riktning i och för sig, så det blir lite överdrivet av imitatörer helt. För att ge ett exempel på detta, som är en bild av W. Dyce 4) scenen som kung Joas i befälet över Elisa med fören på befrielseansträngningen (2. B. d Kings 13, 15-17) så representerar ..: "Joas, en stark, ung man av en djup brun färg, med en färgglad kort kilt kjol övrigt exponeras i en slags indisk dräkt, på knä på marken, pil och båge redo att avfyras, och riktas mot det öppna fönstret. Att sitta bakom honom är profeten, också den bruna kropp avskalade, slagit en vit rock precis runt låren, och angav sina order med förflyttning av händer. " En domare bilden säger, med hänvisning till det faktum att Horace Vernet hade kommit i dess Rebecca och Judith modellen för sådana former av representation, inte orättvist, "Jag vet inte om konstnären av förlusten av religiösa och poetiska innehåll inte sluta är mot vinst en så kallad sann historia, antingen i sin starkness - nykter som Rebecca - eller fruktansvärda som i Judith - visas ".

4) Bland

bilderna i London konstutställning på 1844, beskrivs i Kunstbl. 1844.

No. 70. S. 293.

Mot detta har vi viljan att Moses från Papety Leipzig Museum ett exempel på hur effektiv den nationella typ kan föras utan även i bilder från antikens historia att bära. Man anser att denna i vilken Faraos dotter och hennes tjänare visas som bruna egyptierna med tåg som är bekanta för oss från så många egyptiska monument, med en märklig intresse, eftersom den kan ge upphov till några andra av de otaliga representationer av samma ämne, där de allwärts återkommande maskiner måttliga typer av idealistisk konst, det vill säga de grekiska ansikten vi möter också Nilen. Men det är bara för att vi att egyptiska typen är verkligen känner och därmed förs in maßvollster sätt fördel.

Rembrandt och andra holländska konstnärer upprätthålla med tanke på bibliska berättelser människor representerar varken judisk eller arabisk i dag, men den holländska typen. Trots osäkerheten, men eftersom de gamla judarna såg, vi vet att de inte såg ut som holländska, och har nu åter till de mer eller mindre ideala eller ans ideal bete typ som ersätta tekniken för det. har använt, det vill säga ett mått skyldig att lämna någon motsägelse med nuvarande idéer. Samtidigt kan man inte förneka att det fortfarande i denna typ presenterar inte samma möjlighet att en sådan individ, verkliga livet, invadera och vara allmänt förstådd egenskaper mänskliga känslor och beteenden, som om konstnären som i de typer av sin tid och nation även om man, som representationerna så höjde oss i Rembrandts stora beundran; och så skulle denna representation vara om inte erkänns som generellt att följa, men också som ett inte helt enkelt kasseras.

XXX. Preferens tvist mellan konst och natur.

Bör slåss om de föredrar konst och natur? De själva inte gör det, naturligtvis; men folk gör det för dem, och vi kommer också att ha denna tvist Vissa säger.

Shahen av Iran när han besökte på sin resa en London utställning, blev förvånad över att en målad åsna bör kosta 100 pounds att ha under en riktig 8 pounds, eftersom man fortfarande kan rida på den verkliga, på den målade inte, och därmed föll helt på Platons underskattning av konst mot naturen (Sect. XXII.) a. Däremot hävdar Hegel, skönheten i konsten som fötts av Anden stå så mycket högre än naturens skönhet, som sinnet och dess produktioner är högre än naturen och dess fenomen. Och världen verkar så att det verkligen för en målad åsna mer än en verklig betalt för att ge Hegel lag.

Men vi får inte glömma naturligtvis att i prissättningen av en sak sällsynthet eller svårigheten att få, förutom värdena av samma, mycket går med en faktor. Om det fanns en miljon väl målade åsna, här mot endast en eller ett fåtal bra riktig åsna, i stället för som nu tar det omvända förhållandet hålls, då förhållandet mellan pris skulle göra något helt annat än vad den har hittat shahen av Iran, och skulle därefter verkliga åsnor verkligen därför betala högre eftersom du kan rida den. Men nu bidrar

det faktum att konstverk är generellt sett sällsynta, vanligen hålls överskattning av konst mot naturen med en motsvarande naturobjekt, även avgörande för.

I grund och botten alla kommer att erkänna att inte men kan leva utan naturen utan konst. Och att det i allmänhet den typ av konst i hela nytto föregår det kan inte riktigt hävda; men endast om och i vilken utsträckning det skulle kunna göra den typ av konst och skönhet lika eller till och med överträffa det. I detta avseende många gillar fördelen lika naturligt och nödvändigtvis finner på sidan av konst. Men han är inte förutsättningslös övervägande på alla sätt.

Snarare så mycket har att erbjuda tjänster av konst av renhet och tillfredsställelse att de har möjlighet att väcka omedelbart, de vanliga naturtjänster och erbjuda sin princip, eftersom de är riktade till denna bjuda över, så å andra sidan kan den okonstlad verklighet vi konst mot naturen samtal, ett undantag, inte bara för att uppnå högsta konstnärliga landvinningar inom human- och naturlig skönhet, men också medan konst endast den ena eller andra sidan av att vara, liv, departement kan erbjuda ökad allt på en gång till högsta perfektion, - i undantagsfall allt för att förena billigast möjliga effekt och därmed överstiga konsten samtidigt inom kraft- och förmögenhetseffekter långt. Med alla "som de kan vara säker på att inga kompositioner av högre ideal karaktär Gud, Kristus, Maria, änglarna och helgonen förbereda, men konsten måste här vara riktigt prioriteras; utan snarare är det företräde tanke måttligt avsedd som en grafisk nivå uppnåtts, men en vibration över som överflygning av naturen; och så mycket vinster konst höjd dessutom förlorar sin styrka.

Till skönheten i den verkliga Helena skull var Troy förstördes; med alla bekostnad av idealisering och stilisering ett porträtt eller en staty av henne inte skulle ha lett till; Ja, Helena var en gång den vackraste av kvinnor, så kan målningen, inte ens reflektera statyn dess färg och form bättre än den verklighet de var, och var tvungen att lämna allt, till färg och form i samverkan, den överväldigande intryck en heroisk människor kan göra. Bara mot inte helt vackra kvinnor verklighet, är målningen verkligen i fördelen att den dess leverfläckar, lämna sina smittkoppor gropar, öka de röda kinderna, eld hennes ögon, ge henne har regelbundenhet, blåsa liv och anda och vi kännetecknat form och färg, kan idealet om en vacker kvinna representerar förändring, vad verkligheten, även om dess förnekade sig inte oförmögen, men nästan alltid darzubieten oss, eller bara tillfälligt presenterar. Hur än någonsin högsta möjliga naturliga skönheten i människor är ideal konstnärliga skönhet. Eftersom inte principen om den vackraste mannen som är den vackraste grekisk staty mest liknande, men detta är den vackraste staty, som är de vackraste människor, verkligheten vermöchte producera mest lik.

Minns i detta sammanhang i följande aktiveringen av några exempel, som, så trevligt att se vår olydnad mot den idealistiska förbudet, natur, gjort något för att deras produktion av mänskliga anden som konst skönhet, komma till undsättning.

"Det sublima skönhet Demetrios Poliorketes kan, enligt uppgift från Plutarchos i sitt liv, varken uppnås genom målarna även av skulptörerna på sin tid, trots de dagar de största konstnärerna levde -. Athenaeus säger Apelles sin Venus, från har oceaner

stiger efter Fryne när hon strippad till festivalen, som hölls till Neptune ära stigit i havet, skildras,. och Arnobius säker på att du har målat bilder av Venus över Grekland efter denna berömda skönhet " "Under vintern 1822/23 J. tyska konstnärer i Rom hade hittat en ung man nära pojkarna i verkstaden av en skomakare, som tjänade deras gemensamma studier på modellen och i alla delar av en skönhet avslöjade att uppfylla alla krav i konsten och att påminna om de ädlaste ungdoms formationer av gamla kunde. på liknande sätt kallas Thorvaldsen av skönheten i en herdepojke från Campagna, som tjänade honom när Ganymede som en modell, sedan vidare var att göra dem beundransvärda staty för honom att han måste upprepa redan 8 gånger i marmor hade möjlighet. en dag gick jag (Thiersch) i Rom med två unga konstnärer, målare och skulptör, från Vatikanen, den långa Via Julia av Farnesina upp. Plötsligt stoppade målare. en en ung man av ovanlig skönhet ur den gemensamma registret hade fångat hans uppmärksamhet och hans förvåning. Han var en gång med honom i samtalet, och snart vi delade beundran av konstnären. Han var lärling av en bagare. Vi följde honom till hans hem i närheten, och konstnärerna var snart överens med sin herre och medlemmar av platsen och villkor under vilka de skulle behöva det för sitt arbete. Inte en enda ungdom form från allt som jag har sett i Rom, tycktes mig karaktären av unga män i synnerhet ängeln och själfulla uttryck för sin oskuld och moral i Raphael målningar så troget och som ren lek, som den här pojken. "(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.)

"För det är när en sådan bara allvarligt sträva, ingen brist på möjligheter, såsom de som lett till en meningsfull beskyddare, baronessan von Rheden, för några år sedan, när hon förde den vackra Victoria Albano till Rom till bästa artister modelleras att vara målade och ritade. som dröjde kvar sedan till Rom, kommer att minnas de Aufsehens som gett upphov till de vackra ansikte, och allmän enighet om att ett sådant, när det gäller efterlevnad förhållanden, eller renheten dess former både alla konstverk Rom excel, och imiterande konstnärer vara helt otillgängliga. " (Rumohr ital. Forsch. IS 62.)

Nu konstnären gillar att de vackra modeller, varav i dessa exempel var tal, fortfarande har ändrats en aning; men han har präglat dem gjorde riktigt nice; men det var värt att nämna?Han gillar änglar, gudinnor gjorda av det, och för detta ändamål de har beviljats en term rörelse, gjorde modeller inte har. Och visst är det en stor fördel av området att det är i stånd att;men kan konstnären i de mest graciösa rörelser, den mest idealiska utskrifter mer än naturen kan någonsin? Det är bara inte bara något överskrids, att de mest perfekta siffror närvarande samtidigt den mest graciösa rörelser, har den mest idealiska uttryck, eller precis framför konstnären. Även dock där den ädlaste uttryck vars natur är kapabel, återspeglas i en inte perfekt vackra levande visioner, konsten måste förklara sig oförmögna att uppnå samma effekt med sina stela medel.

Vad den mänskliga skönhet, är inte mindre sant för det natursköna. Konstnären måste vara glad, om han lyckas, exempel och stunder av sådan skönhet, såsom det kan i sig att ge en gynnsam natur, ungefär föröka sig abflachendem

räkningar; förutom att den har fördelen att inte faktiskt som lärare men som student i naturen, kan vackra toner av typen också skapa och föreviga sig själv. Det kan hända att ett landskap är mycket sällsynt, så att inte konstnären något du införa, utelämna det, ändra det, eller vill att modulera, för att producera en så enhetlig och koncentrerad positivt intryck; men stött ibland vyer, som sägs, skulle de ge, eftersom de är en bild; faktiskt är en söka väl på resor till sådana åsikter. Men där det naturliga landskapet konstnären i bilden inte gör tillräckligt, är det möjligt att relationer som är konstnären helt otillgängliga, så mycket att göra åt det, att det inte finns några målade landskap, åsynen av, i konst intresse bara inte stiger, människor skulle kunna ersätta en givande vy av ett berg, för att ge en bild av havet i en vacker ljus alls oförmåga en bra bild. Kommer du inte erkänna det, så att du kan fråga vem som helst, om han föredrar en stående på Neapelbukten, landskapet som sedan inför ögonen spreadarna, eller har lika en gång vara den vackraste landskap av Claude Lorrain eller Poussin, eller till och med föredrar vill de landskap i hans rum alltid utanför hans fönster eller detta; han skulle inte nödvändigtvis föredrar först? Mot vad han verkligen kan landskapet av Claude Lorrain snarare ha permanent, eftersom mycket rikare och mer intensiv intryck av liknande naturlandskap en gång skulle ha tillfälligt. Men dessa är makalös fall. Hur som helst beviljat målade landskapet innan den verkliga fördelen att kunna vara riktigt besatt, och sedan behöva alltid stå på nytt övervägande att befalla. Även konsthistorien och konstkritik och konstskola intresse för vad de särskilda konstkännare vilja ta på den målade landskap, den ränta som vi tar alla de framgångsrika imitation av naturen i bilden, kan ersätta oss ingen riktig landskap. Ända klassificerar målade landskapet i hela produkter av det mänskliga sinnet, och allt större betydelse och relation i pågående av det naturliga landskapet; att ha gjort ett landskap själv, gör det människor billigare än det naturliga landskapet; i den naturliga han finner ingen anledning att beundra sin egen prestation av människan. Så håll det goda målade landskap alltid vissa avseenden intresse och värde på de finaste verkliga tillägg; men först efter vissa avseenden; i allmänhet, kan de inte göra det för att göra detsamma.

Låt oss vända oss till de högsta resultaten av konst, natur kan vi inte tydligt visa hur konst av en världs domstol; men verkligen tar oss till tekniken, innan? Vi behöver den synliga utseende, de är bara att göra sin idé, tveksamt hur mycket vi gör det; ja de flesta människor som anser sig konst, strida mot stil, gruppering, färgeffekt i bilden när man tänker på världs rättsfall, förmodligen även hitta innehållet i bilden helt irrelevant för hans konst prestanda, och inte ser sig själva i konst, kommer inte att veta vad man ska göra av den märkliga scenen;i vilket fall som helst är bilden inte lika djup och kraftfull i huvudet på folk ta när en som konst ingenting spirande, verklig handling av gudomlig rättvisa, som är emot honom eller de vars öde han deltar, praktiseras, dock detta säkert, människor oberörda tillåter sidor som konsten flyttar honom genom bilden; utan att ha den starkaste känslor som är kapabel att producera allt det genom bilder, för att uppnå värdet och styrkan av de mest värdefulla och mest naturliga känslor.

I alla dessa saker hade vi i åtanke bildkonst; liknande men när detta är fallet med

diktning. Alla känslor som kan väckas av poesi, är endast Abklänge dem som kan framkalla livet sällan med en sådan renhet och enhällighet, men med oproportionerligt större kraft. Det finns också en poesi av livet som orden. Även mellan våra företag, mellan böcker, filer, ångmaskiner, i våra vanliga regler och samtal, vår utbildning av formuleringar, vi glömma hur lätt allt att det finns en sådan, och lätt att tro det är poesi, om så bara i böckerna redigerad av Goethe, Schiller, Uhland, Heine, kan konstateras att ännu har öste sig endast från poesi i livet. men inte ihåg ena eller den andra av en tid då han drog direkt från livet som han drogs åter bara i poesi av poeten.

Den färdas någon genom bergen; Han är frisk, hans sinne är öppet, det stora och varierande natur, enkelhet och ändå nyhet av tullen för folket, den föränderliga reseföretag Alpine ekonomin, brun flicka, den märkliga engelsman, somna till ljudet av skogen, av trickle fjällvatten med tankar i ett hem, med förväntningen av scenerna i följande dag, på morgonen den friska bergsluften, den uppgående solen, doften av örter, kraften av elementen, den inre önskan; den totala effekten av den inte poesi, och som kommer att vilja ge denna poesi av verkligheten för den vackraste dikt.

Och ändå har vi inte undgå att känna igen igen fördelarna med dikten. Vad jag citerade där kan allt vara tillsammans och samarbeta i en resa, men är det så lätt att vara fallet och det är så rent fallet. Kan inte denna dikt spara alla bedövande trötthet, allt tristess, allt orenlighet, alla stridigheter med girighet och elakhet, alla motbjudande, vi. Vid det verkliga rese, och det skulle vara ett sätt den vackraste, måste ta i att köpa Rengör det sammanfattar vad harmoniserar rent tillfredsställande effekt på sinnet, följde det med musik av versen och kan hjälpa till så Reiselied försköna resan själv. Vi kan göra det istället för sällsynta och dyra resor när som helst har ingenting. Och slutligen kan Poems leda vår fantasi i högre områden än verkligheten, där kan vara bara reser med idén.

Och så är det i princip värdelös, att konsten och naturen till deras förmån och fördel i allmänhet argumentera om de gör någon av de andra förmåner måste medges av vissa relationer.Detta gäller uppenbarligen för att ta tag i den i ögonen och att uppskatta ordentligt.

Låt oss nu titta men mer på ett sätt, men måste vi erkänna att det är med musik och arkitektur annorlunda än med bildkonst och poesi, om inte dessa konst sattes för att bringa fördelarna med okonstlad livs nya tjänster, varav detta är inte motsvarande och knappast en analoga erbjuder. Vad gör alla de naturliga grottor och pergola mot den enklaste huset, och säga till sången av en tydlig mänsklig röst näktergalens sång (bortsett från dess införande på våren). Ja, men, bildkonst måste gå långt i utvecklingen, innan de nådde endast den gemensamma natur, överskrider musik och arkitektur har samma första av sina steg; och så kommer i princip inte ta rivalitet mellan den naturliga miljön och dessa konst på grund av att från i början att släpa efter detta. Låt oss därför också lägre än referens det åt sidan för att det ska överväga förhållandet mellan bildkonst till naturen även från en annan synvinkel än tidigare.

Så lite har konsten att fråga i alla avseenden över naturen, något mer än det har att separera från henne, men i lika hög grad rot i deras fortsatta gehends att bära frukt

som för dem.Alla regler att konsten kan göra anspråk på att vara, du dikteras av en typ av människor och saker som var där innan tekniken och är förutom konst; det gäller bara att herauszuschälen i förhållande till syftet med konsten ren och klar. Alla mönster och former, konst inte bara inledningsvis dra från naturen, men också fortsatt gehends för att återfå det, annars dör bort i stil och konventionellt slag. Man dömd ren imitation av naturen genom konst; Men värre är det rena imitation av konst genom konsten, bara höll bara ett ständigt ny nedgång till naturen innan.

Inte att konsten skulle alltid börja om på nytt från naturen; hon skulle alltid börja med samma brutalitet. I den tidigare tekniken är en stor huvudstad, som har att göra affärer senare;men så lite en penningkapital ökas genom det faktum att det staplar upp befintliga pengar rullar in ständigt nya ordning, är det så med den samlade konst kapital; bara från axlarna till de fält och skogar av naturliga livs multiplicerar s hur det har bara därför sin ursprungliga beståndet, vara säker på att andan i konstnären måste uppnå det, men kunde inte få från sin egen Bestande.

Naturligtvis, eftersom de rättigheter ligger i kombinationen av två faktorer, det finns ingen re inte ensidig, som snart snart sätta ena till den andra med vanvård eller till och med förnekande av motsatt fördel.

Leonardo da Vinci, i sin avhandling om målning (Abh.32): "En målare ska aldrig imitera stilen av en annan, annars är han bara ett barnbarn, men inte kallas son naturen eftersom saker i naturen är. så stor myckenhet ännu att anlita bör hellre ta detta naturen själv, som andra mästare som men också gick med henne till skolan. " Däremot säger Squarcione 1) , en av de konstnärer som i den 15: e århundradet, det höga värdet av antik konst ökat. "Det var mycket dumt att söka vacker, hög, Splendid med egna ögon i naturen, abgewinnen det blotta henne att vilja, som våra stora grekiska förfäder länge sedan ädlaste och visningsvärdet ester besittning, och så vi kunde ha fått från sina ugnar den raffinerade guld, behöver vi bara mödosamt ausklaubend ånger av makadam och hälsning natur som magra vinster i ett bortkastat liv . " 2) .

1) Enligt

Goethes K. u. Alt., Works, vol 39. s.145.

2) En

mästare på fransk konst av den 2: a hälften av förra århundradet förbjöd även sina studenter att studera naturen "för att inte förstöra smaken." (Meyer, Gesch. D. Franz. Målning.)

Båda ord visas i fullständig motsättning till varandra, och ändå lika övertygande när de endast triftig anslutna. Varje ny förvärv, inte konsten inte komma mindre än den första okonstlad endast från naturen di världen, men bara på och stiga till betydande inflytande och höjd på grund av tidigare förvärv.

Hade konstnären att lära sig något från naturen, skulle tekniken också vara på toppmötet och vid dess slut; men det är just därför kan inte nå slutet, eftersom den typen som vi faktiskt här på konsten förstå hela liv utanför konst med, aldrig kommer

till ett slut, men fortsatte och vidareutvecklas; och om vi måste medge att kan inte vara den idealiska figurer av den grekiska och Raphael konst träffa comparativly tillåter endast små variationer för att inte sjunka från toppen nås igen, så kommer inte att ha denna variation endast från naturen kan rita, och endast i kraft av sådana variationer, konsten som rör sig i sådana ideala siffror, fortfarande behålla intresse. Men ja, konsten är inte bara begränsat till området för ideala siffror;idealisering finns också en karakterisering; och djupare in i den griper konsten med sin uppgift i den verkliga områden i livet, desto mer material och formen kan de dra av det och måste dra; ja det är, som jag brukade (Sect. XXVII.) föreslog, skulle komma en tid då du kan öka idealitet som ett i enskilda siffror inte vet högre för att köra som drivs, men är i själva verket att de begränsade mer till toppen punkten för representationer, och avtar av idealisering av deras idé att sänka stående siffror med fördel för egenskap.

Som har nu outgrowing konsten från den naturliga verkligheten alltid att attrahera nya förare från henne, så hon också möjligt på alla sidor att tillgripa dem. De kan dock endast om de är naturliga intressen inte alienerade, snarare intressen i världen av liv, tro, förutom konst som görs, accepterar som sina egna intressen med kärlek, snarare än att bara se en likgiltig stöd för deras forma det i den meningen att så många konstintresserade. En ansökan punkter inte saknas. Religion tar pensel och stämjärn för föremål för dyrkan i sina tempel, historia demonstration och fastställande upplyftande exempel och påminnelser i offentliga byggnader och salar för att slutföra. Den tacksamma erkännande av fördelarna med stora män kommer att tala ut i monument; palats av den stora för att dekorera med skulpturer i stor skala och hemma hos de små med en sådan liten skala i lämplighet till omständigheterna och böjelser invånarna. Så är konsten istället för ett rike till liv, ett dekorativt inslag i livet självt.

Det är klarlagt var att den gamla konsten mycket mer än vår, främst i konstskolor, konstföreningar, konstsamlingar, konsttidskrifter deras existens, bort från resten av livet leder; Men den antika världen av dessa Absonderungs domstolar och institutioner konst visste ingenting.

Måste man nu att förre förhållandet är i allmänhet mer gynnsamt samtal än det som finns i dag med oss, så länge konsten genom sin böka i livet ännu mer vitalitet, hade livet mer smycken så att du kan, men den gamla relationen trolla inte igen, och inte vill vinna genom negationer de positiva effekterna av den tidigare förhållande. Tänk om du eliminerat de konsthögskolor, konstföreningar, etc., skulle man således eliminera själva konsten. Också det skulle vara ännu gått för långt, de ville göra konst endast den återstående löptiden underordnad och döma dem till en slavisk anslutningar därtill; Det var redan under antiken inte. Det finns också en egen njutning av konst. Man kan bara säga: ju mer konsten lösgör sig från resten av livet, desto mer förlorar av naturliga stöd och är i fara, så att säga, i deras eget intresse att stagnera. Är en sådan formativa konst en av de högsta topparna som kombinerade verklighet eller natur i den mening som lägger fram ur sig själv; ändå är det inte den högsta

toppen. Detta kommer alltid att vara den religion som är absolut inte konsten att tacka för sin ursprung, men nu även tekniken ger högsta drivkraft och deras mottagande viktiga konsekvenser.

XXXI. Fantasi syn på skönhet och konst.

En av de vanligaste konst bilder stiger beroende av skönhet och konst av fantasi för estetiska huvudpunkter. För att uppfylla denna uppfattning jag hänvisar till en föreläsning jag hört tidigare tillbaka igen i Leipzig konstförening, som innehas av en konst kännare vars betydelse finns i konst-faldigt sedan dess erkännande av att dess styrelse för de viktigaste konstinstitutioner har passerats.

Den, i form av mycket attraktiv hölls, och förvisso mycket tillfredsställande hittas av alla som är benägna att någonsin åt samma håll, föredrag var direkt en karakteristisk Genelli s, som högtalarna hedrade en ovillkorlig, verkligen entusiastisk beundran. Denna konstnär är ett geni, har enastående, kände sin tid den sannaste konstens väsen och auspräge i sina verk.För att det är kärnan, i syfte att konsten? Du måste tjäna en estetisk intresse, som är oberoende av alla andra intressen. Det är en värld av skönhet, som tar ett intresse i krav oavsett en moralisk eller annat innehåll som vi annars fästa värde, och har till uppgift konsten att tillfredsställa detta intresse. Men denna tillfredsställelse genererar som erhållits genom en omgång fantasi, som måste agera i konstnären med största möjliga makt och rikedom att äga rum igen i åtnjutande av konstverket. Vad som kommer att spelas, det var irrelevant. Därefter lämpliga objekt är för konst visas de som medger friaste, mest levande, omfattande utveckling av detta spel; dessutom smaken för skönhet måste ointresserade. - Detta, om inte alla ord, men innebörden av presentationen, så långt som mina anteckningar om. Kort sagt, skönhet och konst som görs huvudsakligen på en aktiv och mottaglig manöver fantasin.

Vem vermöchte beroendet av konst och att förneka alls, i en känsla av skönheten i fantasin. Hur kunde en konstnär utan en kreativ intellektuell kapacitet, vilket är fantasin, skapa och göra, såvitt man inte vill vara begränsad till slavisk imitation av naturen, konsten, och som enjoyer utan att väcka en idé spel av konstverk åtnjutande av dem, om du nämligen mottaglig spelet även kommer att ringa fantasi. Men nu något är, men enbart detta är inte vacker att det genom en fantasi spel, var det också allerlebhafteste, genereras och genererar en motsvarande spelet igen, eftersom det militärtekniska fantasin kan spela. Istället fortfarande undrar vari fantasin att vägleda sina skapelser, ordna att bromsa hur du vill justera för att skapa något bara Fantastiskt Kinky eller rent ful, och verkar här mig den viktigaste punkten att ligga på att förtydliga och utveckla det var upp, så av förklaringen av skönhet till sitt ursprung från fantasin ett uttalande endast initieras vars viktigaste är att först titta. Frågan är om det kan hittas i de förklaringar och information som förklarar vad det inte saknas, - att föreläsning själv var inte jobbet att gräva i det. Så vi går handen lite närmare titt på utsikten, dess mest konventionella ram och mark sätt.

Deklarationen av skönhet genom att hänvisa till fantasin, särskilt genom Solger, Weisse, W. v. Humboldt, Hettner, Köstlin u. A., baserad, mer eller mindre bred swing

vanligt. Till följande aspekter Den kreativa formativa kraften i sinnet fantasi. Från detta faktum beror värdeskapande från all konstnärlig skönhet. Man behöver utan att generalisera begreppet endast mänsklig fantasi, och att öka för att tala om en gudomlig fantasi kan, eftersom det är en förälder, alla naturliga skönhet inte bara behöver en gemensam, men i sin helhet även en vacker helhet utför i skapelsen och konfiguration har erscheinlichen värld drivs endast högre sätt än konstnären som drivs i skapandet och utformningen av dess erscheinlichen enskilda verk.Rätt konstnär men har med sitt arbete endast nachzuschaffen den gudomliga skapelsen, enligt bära bort densamma, det är att du lever andan i konstnären efter immanens se det gudomliga själv, tänker vävning och härmed sitt arbete med ett yttrande gudomlig Fort kreativitet i sig är identifieras, eller bara som en imitation av gudomlig skapelse, om Gud hade begåvad till sin skapelse artist med en gnista av sina egna idéer.

Därefter är skapandet allt som är vackert från marken upp till den högsta toppen och mest omfamna ett verk av fantasi. är någonting alls, så långt som det kan vara i det läge varifrån den gudomliga fantasi eller syften därav fortsatt att skapa mänsklig fantasi Schön. Men i den mån det gudomliga fantasi och fantasin hos en duktig konstnär kan hänvisas till i skapandet av skönhet som en verkligt fri och harmonisk arbetsmiljö, också nedgången till den gudomliga fantasin i definitionen av skönhet kan kringgå och därmed de gör nog att dessa hitta falla alltför mystiskt, kräver att fastigheten av en verkligt fri och samstämd drift av fantasi för att skapa skönhet, bara det då fortfarande begränsad till den naturliga skönheten, att göra en mottaglig sidan av driften av fantasin av skönheten gjort gällande att behålla respekten för sin tid för fantasin, eller utesluta den naturliga skönheten av begreppen skönhet alls.

Produktionen sätt av skönhet genom fantasin som hänger på en mindre betydelse för den vackra, återkoppling därav till fantasin, under förutsättning att trycka intresset hos skönheten enjoyer följaktligen i intuition, ta emot, beslag på vackra fritt och harmoniskt har , som skapare av densamma i produktionen genom att förlita sig delvis fri däri sjunkit delvis bygger en fri och harmonisk spela det. Även nu, den mänskliga fantasin och oordnad, ja producera fula och fula anställa fantasin, som är i själva verket tog det fula med den vackra under samma mycket allmän synpunkt och för den gemensamma föremål för estetik; både fantasi men spelar en nyckelroll. En skillnad på den vackra från de fula kvar i vägen för fantasin aktivering görs av en fulhet generera eller fulhet anställd fantasi ganska frodas som fritt, oharmoniska som harmoniskt, inte på samma sätt som den gudomliga skapande verksamhet ännu inte avslutat artist verksamheten är verksam. Så mycket folk fula visas också i Gud skapade natur, strider mot villkoren minskning av skönhet till känslan av det gudomliga skapande verksamhet, om du vill gå tillbaka till detta om inte, än vad de kortsiktiga människor verkar vara så, denna karaktär förlorar beaktas i samband med hela och totaliteten av sina förbindelser. Men i detta sammanhang är denna helhet skapad av Gud, det är besöks av Gud, och det är underförstått i dess innebörd.

Detta är hur väl allt detta verkar att höras, och jag har till och med bemödat sig om att beskriva det liksom höras som möjligt, men kan inkludera minns det.

Du kan se den ursprungliga förhållandet mellan skönhet att medge till fantasin med eller utan reduktion till den gudomliga skapande verksamhet, utan att medge nyttan av en definition av skönhet baserat på vad jag hänvisa till vad som sägs i del I, Sect.

II. Framför allt verkar det besvärligt att gå tillbaka till förklaringen av skönhet upp till ursprunget till Gud, som du kan gå tillbaka med någon förklaring naturligtvis, som du kan börja varje berättelse med Adam; men så lite mänsklighetens historia kan tydligt och säkert från den mytomspunna Adam från spår, så lite av estetik människo horisonten någonsin överstiger eller ännu höljd i mörker, idén om Gud. För många teologer är vilande inte erkänna analogi med gudomliga skapande verksamhet med den mänskliga fantasin att antropomorfism; den kreativa Guds kraft är snarare något mänskligt om varje fantasi och tänkte sublim. Tvärt varken material eller Hegels eller Schopenhauerians möjliggöra skapandet av världen och därför av naturliga skönhet genom en medveten tanke, eftersom i motsats till allt detta slag, kommer idén om viljan i världen att medvetandet endast hos djur och människor, av att tala om en medvetslös fantasi i skapandet av naturliga skönhet men skulle vara en våld som skulle kunna förväxla arbete blinda krafter med fantasin i ett; därför från denna sida, lutning, snarare bara utesluta natursköna skönhet. Då kan man definiera att älska en vacker person inte längre hitta vackra.

I detta avseende fula visserligen lika bra som kan vara vacker produkt och spännande hjälp av fantasin, skulle vara tillräckligt för att få ovan gjort anmärkning en både skarp distinkt uttalande av skönhet genom att hänvisa till fantasin mer än i den mån skillnad i hur fantasin påverkar, kan beskrivas tydligt och skarpt, men så lite som med hänvisning till gudomlig kreativ verksamhet genom vilken begreppen frihet och harmonisk typ av verksamhet, eller kan andra kategorier som endast kräver en ytterligare förtydligande ske.

I själva verket, enligt de vanligaste termerna av frihet (avsaknad av yttre begränsningar), är det fantasin lika fria att skapa fula som vackra, och är det i inspelning av ett konstverk fri inte intryck att dra tillbaka densamma och de bara så fritt modifiera än konstnärerna de framkallar. I yttrandet många men (comp. Z. B. Sect. XXII.) Förväntas producera ännu hellre från impuls en inre tvång av konstnärer. Nu kan du verkligen identifiera frihet med inre nödvändighet av vissa filosofiska aspekter också; men Gud förbjude estetik innan filosofiska Spintisierung om förhållandet mellan frihet och nödvändighet. Hur som helst, kommer begreppet frihet. som inte mindre vara harmoni i ansökan att skilja höger klar av fel typ, fantasin.

Nu är det enligt min uppfattning inte säga något Untriftiges när det gäller att skapa och registrering av skönhet hittills gratis och harmonisk kallade berättigade, en handling av fantasi, eftersom det inte utövas med nöje eller missnöje, och när de återvänder till njuta ge produkter deformeras. förklarade också z. B. Köstlin verkligen dessa villkor nonchalant i denna mening. Därefter verkar det dock att föredra framför mig, förklaringen av den vackra och syftet med konsten omedelbart tydligt eftersom syftet, viljan att berätta, eftersom dessa termer för att gömma sig under oklara eller tvetydiga ord.

Att ibland märkbar på så ofta i estetik och uppenbara förklaringar missbruk te sikt av den harmoniska något, så man någonsin kan säga kort: Harmony är ett nöje givande eller åtminstone en negativ motvilja förhållande. Således är begreppet harmoni bestäms klart och utan kompasser; eftersom om vad njutning och smärta, kan du omedelbart ha oss, medan mancherseits populära omvända beslutsamhet att den grundläggande förutsättningen för nöje ligger i harmoniska relationer, att inte komma till cirkeln, säger ingenting, som: villkoret nöjet är i en, som ska namnges för enkelhets skull harmoniska relationer vars natur men ändå inte styrs av detta uttryck, men bara rådfrågas. Även om man talar väl: harmon vad eller vad som är fel med oss. Men vad som är fel med oss, kan du se just bara det faktum att det utesluter smärta genom att få oss friska, eller att det gör oss positiv glädje; och för vad som är rätt med dem, även om vi har i sfären av logik tydlig lag motsägelse; Men vad som finns i musiken, gör målningen så. En dålig klingande ackord, en unpleasing färg samlokalisering, en ful ansikte, kan du ringa alla disharmoniska, men endast i den utsträckning som det gör missnöje; den logiska principen om motsägelse, är det inte strider. Så länge som den sista vanligaste orsaken av glädje och smärta är inte fastställas med säkerhet och klarhet, och det är ännu inte (Th.I. 11f.), Måste man följa partikel lagar enligt vilka njutning och smärta uppstår ; uttrycken harmoniska och disharmoniska men ersättningsprodukter eller innehåller sådan.

Om du inte bara den kreativa föreställa av konstnären, men också mottagliga för enjoyer till fantasiliv beräknas göra begreppet skönhet i båda riktningarna beroende på fantasi, så det här fallet kan förstås av fantasi ingenting annat än fakulteten alls att ägna sig åt en mängd olika Vorstellun genen, som dock lika gärna uttrycka sig produktiv, kan exciteras som en mottaglig och engagerad. Man kan medge att ytterligare användnings tillåter även en sådan bred syn på begreppet fantasi och bli riktigt ofta förväxlas oklar av ett konstverk i det vanliga livet arbete fantasi och sysselsättning fantasin; men det är säkert att vi menar med fantasi i allmänhet, och särskilt i psykologiskt tydligare åtskillnad, snarare en kreativ produktiv som en mottaglig tillgångar; och det förefaller mig åtminstone, att meddelandet om skönhet i form av fantasi inte bör ske utan en grundlig diskussion i detta avseende till kastas tillsammans inte verksamheten, produktion och mottagning oklart härmed framkalla en faktisk untriftige anser effekten av skönhet, som fara tidigare förklaringar av denna typ verkar vara föremål för mer eller mindre mig, faktiskt. Servering naturligtvis också mottaglig glada sinne; men det är inte någon verksamhet, särskilt inte där sinnet förskjuts genom utformningen av ett konstverk, som man kan förstå kreativt produktiv, eftersom snarare produktiv verksamhet som konstnären som används för att skapa arbete, enjoyer genom att reagera sparas i det receptiva vyn.

I själva verket, det estetiska intrycket av musiken ligger snarare i en vällustig Följ givna relationer, på föreställningen ett måste praktiseras, som driften av produktionstillgångar. När man läser en dikt en bunden serie föreningar med orden körs samtidigt utifrån sinnet har bara tid att inskjuta egna skapelser produktiv, och varje enskild väckt samma mycket specifika idéer och känslor, en mer större intryck den gör. Det kan också ha att nöja sig med detta rent receptiva intryck av sinnet också användas kontinuerligt under perioden fram till slutet av konstverk. Är enjoyer med

sin fantasi produktivt än vad kan lätt vara fallet så är det effekten av konstverk i sig obetydlig; och förmodligen ännu mer ofta efter effekten av konstverk i en går tillbaka på det som ett tillägg, att gå med sin egen fantasi.

Med konstverk är sant. men vill anställa in om något annat än vad de inte löper ut i tid, men fortfarande komma att ändras, men också i en viss förändring. Nu, även med dem associationer till som hennes huvudsakliga intryck baserad (Th. I.) med tanke på den anda som en direkt fastsättning av intuition, inte kreativt tillverkas av honom, och överallt är det associativa aktivitet ofri eller mekaniska sidan av det andliga livet förväntat. Fortsättningen av en njutning som sträcker studie av sådana arbeten kan erhållas upp till vissa gränser genom att det delvis uppmärksammar sådana och sådana sidor eller delar av teckningen och få sin verkan receptively. Men det är här, i själva verket, en större ökning än i musik och poesi som ofrivillig flytta bort oss i en viss riktning med och dra nytta av det ögonblick fångas, att förlänga njutningen och öka njutningen genom att reagera på inre motiv associativa intryck automatiskt snart mer till detta snart att sido utnyttjar och ytterligare snurrar ut, som har diskuterats i teorin. I., och detta kan ju räknas som fantasy aktivitet, eftersom det inte är rent mottaglig aktivitet ändå eftersom ett annat uttryck som saknar det, och även de mest kreativa fantasi allt kan skapa något helt nytt. Fortfarande återstår det endast en andra del av njutningen av konst, och förmodligen de flesta människor är det inte en av dem, eftersom de letar efter den receptiva njutning snarare aktivt hantera kritik, med frågor om autenticitet och så att förlänga. Vad kallas lekfullhet av fantasin, är ingenting till fantasin märklig, men impulsen att handla alls med olika intryck under en enda synpunkt, en enhet som kan göra både aktiva och mottagliga fordringar lämnas och under vilket, i avsnitt 6 diskuterats, sker principen om en enhetlig bindningsfördelaren.

Om du vara säker på, i definitionen av fantasi från början är det att inte bara den produktiva Presentation av konstnären utan även mottaglig Introduktion enjoyer tillhör fantasiliv, som z. B. Köstlin (estetik s.26) uttryckligen och andra gör förstått när de förklara detta för endast vill nämna angenäm Introducera gratis och harmonisk, så däremot slutligen vidare vara något att säga, som med skönheten förklaring grundar sig på det också ingenting säger när att skönhet på en vällustig karaktär av idéer i skönhet producerande som njut baserad. En direkt hänvisning till denna karaktär av skönhet, men är i vilket fall som helst så utjämnande i dunkel eller som leder till begrepps vilse, vara att föredra omvägar genom villkor fantasi, harmoni och frihet.

XXXII. Från det gäller storhet.

Du kanske undrar om det i en två-volym arbete på estetik, som har varit så mycket prat av skönhet, inte skulle betalas också viss uppmärksamhet till begreppet det sublima; Så vi får datumet i detta avseende underlåtenhet.

I själva verket nästa bibehåller kategorin skönhet som skall behandlas som kategori av det sublima som den viktigaste begreppet estetik och säga så än rival den kategorin i kontrollen av det estetiska området beaktas. Burke skrev en speciell

tidskrift "Philosophical Förfrågan i beskärningen av våra begrepp om skönhet och det sublima"; Kant delar hans estetiska undersökningar (i Kritik av omdömeskraften) i en analys av den vackra och sublima; och överallt estetiska djup har gjort ett föremål därav, med en väl till de andra villkor och förhållanden både för att komma till botten.

Inte mindre säkert än synpunkter från estetiker om storheten i skönhet är skildes som. Från följande ingenting mindre än fullständig, därav är uppenbart registrering Ännu större mångfald av åsikter skulle se ut om de ska fortsätta i detaljerna, men kommer jag uppmärksamma här bara på de viktigaste punkterna, och därmed också de viktigaste motsättningar synpunkter.

Efter Carrière, Herbart, Herder, Hermann, Kirchmann, Siebeck, Thiersch, Unger, är Zeising det sublima bara en viss typ eller modifiering av den vackra, men det sätt hur sublima ordna mässan, av olika författare ibland mycket är tänkt på olika sätt. Mot denna monter efter Burke, Kant, Solger storhet och skönhet mot ömsesidigt uteslutande, så att det sublima aldrig vacker, kan skönhet aldrig höjas, eller som ännu både genom att vara tillsammans försvagar varandra, återigen från de olika aspekterna av oppositionen uppföras. Efter Weisse upphöjdhet är inte så mycket en speciell typ av skönhet, för att bilda en aktie begreppet skönhet själv, så att vid varje vackra föremål, vad gör det vackert, sublimity är, under tiden gradvis Ruge storheten i en seger för en stund skönhet å andra sidan, di den Evige över det ändliga, det.

Efter Burke intryck av storhet motsatt skönheten beror orsakas av dessa medel av terror, smärta eller risk grundläggande instinkt av självbevarelsedrift genom detta på andra sätt att umgås vaken. Efter Thiersch det, "att det sublima av styrka och storlek ökar sinne perceiver och tvingar hans inspelning och förvaltning för att expandera så att säga, och att expandera."Efter Kirchmann att det sublima (sublima-Beautiful) den idealiska känslor av respekt, men den vackra (enda Beautiful) väcker lusten. Enligt Kant, Hegel, Vischer att anden, resonerar sig tas ut på den finita utseende omöjligt att medvetet uttrycka det oändliga perfekt att vara tanken perfekt bara, och härigenom kraften i sin egen oändlig makt (Kant), eller kraften i tanken (Hegel, Vischer) är medveten om. Efter Solger att det oändliga ned i det ändliga, sätter sig i det ändliga, det oändligt stigande Finite är dock den vackra. Efter Zeising omvänd att det sublima "ändliga stiger över dess ändlighet i oändlighet, så att säga naturaliserad i detta högre sfär och väcker tanken på absolut perfektion genom sin storlek." Efter Zimmermann på det, "som vi föreställa oss det oändliga samtidigt och inte tänka att ta och inte ta tillgångar till den senare skull oss liten och obetydlig den första skull kontrast själva verkar bra och oändlig."

Efter det sublima Burke vaknade en av njutning för honom alltför distinkt nöje eller behaglig känsla av spännande nerver med hjälp av en måttlig grad av smärta eller terror som kallar vår överlevnadsinstinkt. Enligt Kant, Schiller, Lemcke intryck av storhet av glädje och smärta blandas, vilken blandning uppkommer genom den förstnämnda av en komplicerad relation mellan vår fantasi och vår anledning. Efter Kirchmann har en känsla av respekt, där intryck av storhet, med glädje och smärta inte bara ingenting att göra, men är känslan mot samma polära. Efter Hermann intryck av det sublima är gnäll av förlöjligande mot en mer.

Enligt de flesta, det finns bara en sublima i kvantitativ; efter Köstlin men även kvalitativa aspekter.

Kant skiljer det sublima i en matematiskt och dynamiskt sublima, allteftersom det är en omfattande mängd, som en sådan förlängning, längd, antal, eller en intensiv storlek, än som styrka, makt, styrka, motstånd storlek, som bestämmer intryck av storhet; - Schiller i en som är bortom vår fattningsförmåga och som vår vitalitet hotade; - Vischer i en objektivt sublima, vilket gör sina intryck physischerseits oavsett härstamning av andlig kraft, varigenom det sublima utrymme, tid och fysisk styrka hör, och subjektivt upphöjd som av passion, på gott och ont vilja. - Jean Paul skiljer liknande en storhet av karaktären av en moralisk eller agerar storhet, men han mellan vad storheten i oändlighet och gudom representerar. Det sublima natur han delar i ett visuellt och akustiskt sublima. - Zeising annorlunda i det sublima som modifieringar "den imponerande, di det sublima, är det sublima för andra, Majestic, di det sublima, är det sublima i sig, och den ärorika, di det sublima, är det sublima för det absoluta."

Långt mest kommit men överens om att de kan spela en viktig roll begreppet oändlighet och dess relation till ändlighet vid fastställandet av storhet. Ja Jean Paul har en uppgift om att det sublima är oändliga tillämpas.

Utan ett genomförande och diskussion av de tidigare, delvis mycket dunkla och subtila, idéer om storhet, som kan nämnas här är inte mycket mer än de sökord, ingå, ser vi för våra egna sätt att göra saker, med aspekter del av avtalet, delvis avvikelse med avseende på tidigare uppfattningar påträffas av sig själva.

Exempel på det sublima, från vilken dess koncept kan betraktas som sammanfattningar, och följde samma kan förklaras, är i områdena natur: den rena blå dagsljus himmel, den stjärnklara natthimlen och uppehålls tornar åskmoln och kraftfull blixt, våldsamma stormar, det upprörda havet, översvämningar, isläget av stora strömmar, stora och höga vattenfall, stora och höga, särskilt karga bergen, vulkanutbrott. Inom området för konst: Allt som den gudomliga storhet och makt, men också vad andliga människor storlek, suveränitet, självuppoffring, ståndaktighet poetisk, oratorical eller levande sensualized, representationer av den yttersta domen; stor kupol, den Zeus; musikområdet i synnerhet Tonstücke med fortsatt stark fulla toner särskilt som bell toner, orgeltoner. I andliga områden: de mycket intellektuella storlekar som är för konsten objekt sublim representation.

Jag försöker nu ser tillbaka på dessa exempel, gemenskapen av det intryck som förs av eller åtminstone kan väckas med tillräcklig subjektivt mottaglighet för att beskriva, tycks det mig, känslan av storhet bygger på det faktum att själen en från mitten storlek eller styrka vanliga intryck framväxande, enat intryck lära med nöje övervikt vars säregna lust karaktär inte av enhetliga karaktär ensam, men det faktum att intrycket är samtidigt en stark eller stora som omvänt, inte av storleken eller styrkan, utan av att intrycket är en enda på samma gång är begränsad. Till oändlighet till versteigen i meddelandet jag lämnar som idealist. Skönhet, i den mån man vill mot att sätta den till en smalare version av det sublima, berättar en enhetlig karaktär, men inte ett utöver det vanliga ut passerar mängd eller styrka intryck; men om man

vill ta tag i skönhet så långt att det sublima inträffar även med inklusive i vilka avseenden definitionen är fri, är det sublima den speciella typ av skönhet, där storleken av nöjet intryck av storlek av avtrycket sig med beroende utan ännu ensam att vara beroende, att enhetliga karaktär intrycket avsevärt med tillhör.

Samtidigt måste dessa förklaringar vara mot vissa fortfarande förklarar, delvis motiverar motsatta åsikter.

Om Kirchmann på det intryck som gör det sublima, finner inte bara något njutbart, men kommer även motsatte sig lustfyllda polära honom, och när Burke och C. Hermann beror en liknande uppfattning, endast utgjorde i sin tur, så att restriktioner på lust koncept som knappast kommer att ge allmän giltighet. Jag tänker på mycket populärt att tala när du ringer någon intryck slag som man tycker om, och i avsaknad av kontra motiv även undersökts, så att du kommer att kunna ringa och sublima intryck njuta främst. När vi frågade dock om kanske missnöje mitspiele en roll i ett intryck av det sublima, jag kommer ner.

För att en stor eller tung enhetligt intryck, som han kallas karaktär sublima i oss, kan uppstå alls, eftersom en motsvarande skäl för det måste finnas, och karaktären av de uppräknade orsakerna uppfylla detta krav. Ofta enkelhet förväntas karaktär storhet, men detta är inte att tas strikt: en himmel full av svarta thunder, en stjärnklar natthimlen är inte lätt och kan fortfarande göra en mycket högt, på sitt sätt även upphöjd intryck av att en mycket blå himmel, vägen, är i grund och botten inte lätt, men endast ett enhetligt sätt; men det kommer inte vara här för att förstå av enkelhet. Istället enkelhet, är likformighet bara bara enhetliga karaktär intryck viktigaste för storhet. Nu Uniform delar Uniform tagande, och kan därmed höjas med storlek, eftersom det inte blir tråkigt, men tilldelar honom inte ensam under eftersom ganska också många och grenröret kan ske under en filosofisk eller ideologisk enhetlig punkt ( se avsnitt VI) ..; och i den mån det är fallet, går det emot inte bara intryck av storhet inte, men även genom höjden på länk synvinkel är detta intryck ger tecknet en högre höjd själv, genom, enligt enhetliga aspekter tänkta, mångfaldiga anda hållbar och hantera angenäm än vermöchte enkel likformighet, och av mängden länkad orsak eller öka storleken på intrycket själv.

Så kan oräkneligt, i den mån det kan summeras uniform, göra en upphöjd intryck, vilket är anledningen till att vi talar om en numerisk storhet; och ostridigt är både natthimlen med sina otaliga stjärnor som den gotiska katedralen med sina otaliga dekorativa priser, i den mån de bära uniform karaktär, precis som sublima. Alltid är dock fortfarande enhetliga karaktär mycket här. Naturligtvis är stjärnorna beställs regelbundet av någon särskild princip; men det är som marmorering (Th I ..); det är bara en enda karaktär genom deras fördelning på sätt jämfört med det totala oegentlighet, som skulle ske om här och där kluster stjärnor zusammenklumpten vara kvar mellan stora tomma utrymmen, stor här eftersom små olikformade områden av ljus dök upp. Så det fick bli av karaktären av storheten i den stjärnklara himlen.

Nu kanske du undrar: då skulle inte höjas om hela regelbundet prydd med stjärnor, förutsatt härmed skulle en enhetlig karaktär av fördelningen av ren och full beskrivande giltighet åsynen av natthimlen. Också jag tror att det skulle från början

vara fallet; hur sedan ifrågasatt intrycket av en stor svart sammet kappa mer sublima metoder när det regelbundet, som om det är oregelbundet beströdd med guld eller silver stjärnor. - Men en och samma lättbegriplig regelbundenhet i hela himlen och hela natten igen, skulle vi få trötta på monotonin snart emellertid oegentligheter som enhetliga karaktär av fördelningen snarare raster som raster, med stöd av den förändrade ställning himmelen över oss om natten timme säsong, inte betala ett monotont intryck snarare oss så att säga himlen alltid verkar nya och alltid kan hitta nytt i det. Stjärnorna verkar inte mata oss med borren, utan för levande handen av en stor såningsmannen, och en tyst associativ känsla därav kan bidra till att göra den oregelbundna fördelningen av stjärnor informationsproblem för oss, eftersom det kan vara korrekta. Så man kan säga att himlen har så fördelaktig som möjligt inrättas i detta som i andra relationer för oss genom ges av det monotona och endast beräknas på yttre klarhet intryck av storhet något pris för oss att njuta av samma alltid nya, med djupare nationell påverkan bidrag.

Den storleken eller styrkan hos ett avtryck i sig inte motiverar någon storhet, beror på det faktum att om du tror att en upphöjd objekt ändras så att med en oförändrad storlek eller styrkan i hans intryck av samma enhetliga karaktär försvinner helt eller blir otydlig, karaktären av sublimity utgå; eftersom det sades ovan från himlen, är allmänt erkänt. Så när man tänker ersättas med ett utbyte av roller, sprakande och vissla den rullande åska, eller ljudet av en sublim musik förskjutna så att melodi och harmoni försvinna.

Men det finns gott om saker som gör en enhetligt intryck, men utan förekommer sublim. Faktum är att överallt där nöjet känslan av storhet inträffar, är det bara genom att öka, expansion, amplifiering av en enda intryck på ett bekant nivå och därav genom att försvaga förlorad. Så när en blå glasklocka som oss litet eller inte estetiskt intresserad av ringa grad, till den blå himlavalvet, rullning av en vagn till den majestätiska rulle åska, flint att med gnista från den brinnande bergen, vägde vågen slående damm rungande hav, svag Glock Tight klocka till klockringning, en modell av en gotisk katedral till den enorma kupol, den svaga karaktären av en person i dramat eller episka till orubblig alla frestelser trotsa styrkan förstärks, förstorat, intensifieras. Alls ", som vi börjar, i själva verket endast i enlighet med vilken intryck av storhet som kännetecknar att finna nåd i så stor utsträckning karga intensiv växer med ökad storlek eller tjocklek av föremålet för intryck. Tja, som kommer att förneka att de mest fruktansvärda glasögon bara bara försökt att ha nytta av storleken på en enda visning, visste ingen att göra en annan grundlag. beklagar därför turisten i Italien det bittert när han missade ett utbrott av Vesuvius, och ändå Jag minns när Dresden område drabbades av stora översvämningar, som en del av Leipzig reste det, bara för att njuta av den stora spektakel. Om en strid nära en stad drabbas, så kan du se tornen trots faran som hotar vådaskott, full av åskådare.

I detta avseende erkänner önskan karaktär av känslan av storhet alls, kan man föreställa sig storleken eller styrkan hos ett intryck i dubbel bemärkelse att bidra, så långt som en önskan tillstånd som är själv i den enhetliga karaktär, kommer att säga så vinner en multiplikator, för det andra, men, så långt i händelse av exceptionell storlek eller styrkan hos en mottaglig intryck i frånvaro av kontra effekter som en

stund är i sig själv. Man älskar och nu kräver ibland kör starka recep excitationer, i likhet med oss men andra också exceptionellt små ut. Hur som helst hör hemma i intryck av ovanlig intensitet undantaget, att tilltala oss, och personen bör exponeras för fortsatt på styrkan av de upphöjda intrycken, skulle han känna istället fortsatt önskan snart utmattad, och det står inte på längden. Det avtrubbar känslan från ständiga vistelser i sublima omgivningar snart så från att intrycket förlorar sin styrka, men är härmed också förlorat lusten känsla av storhet.

Inte överallt, är det den absoluta eller positiv storlek, styrka, mängd till en orsak, som är en upphöjd intryck; också ett enormt slöseri med det kan vara, hur bevisar att även djupt lugn, djup tystnad, Karg, raster, natt i kontrast och motsats till positiva värden kan göra en upphöjd intryck, varefter den dynamiska sublima i en aktiv och passiv har utmärkt. Gemensamma båda objektivt motsatta fall ligger i det faktum att det subjektiva intrycket båda om en stark och dess styrka är fortfarande estetiskt effektiv. Ända någon förändring i timing eller rumsliga området vår sinnliga och associativt utlöst intellektuell spänning, om den positiva eller negativa, agerar med kraften av en positiv bild;övervakas därför Müller på kvarnen när bruket ökat på sitt sätt, de sliprar i predikan, när predikan slutar. En kontinuerlig tystnad, en kontinuerlig monotoni, en kontinuerlig Karg, en kontinuerlig mörk natt vermöchten oss inte starkt uppmuntra utan tystnad, monotoni, Karg, mörker, till skillnad från vad vi är vana vid mer, desto större skillnad på , Zeising, den särskilda detaljer om de olika typerna och modifieringar av det sublima in sina estetiska undersökningar omsluter belysande exempel (som förtjänar att nachge läsa), ger följande speciella exempel på passiv sublim tillsammans.

"Den heliga tystnad i templet mitt i stadsbrus, dött tyst paus i Allegro con brio, bestående en och samma ton vid ständig förändring harmoni, en trogen hjärta vid Ludvig XIV., Fabricius mot bestickning av Pyrrhus, en tillit till Gud i mitten i stormen av lidande, Columbus under förtvivlade båtflyktingarna, etc jag vet inte själv vad en sublim intryck skulle ha gjort för mig, som i en gunga på Gemmipass åsynen av den omlindade med en mantel av snö, omgiven av låga snö toppar, Monte Rosa framför mig och ödeläggelsen av hela omkretsen omkring mig med ett monotont, alla variation ble buller som någonsin karga bergsområden i den ståtligaste objekten räknas. Jag kunde vara minnet av det endast på en förlust mot minnet av så många vackra stadsdelen mix up-regel av så mycket mer kraftfull enhetlig intryck var också en mycket fylligare förlust;och om det inte vore den allmänna erfarenheten i samma riktning, så inte bristling med glaciärer områden i Schweiz skulle besökas. I denna kurs samverkar positivt intryck av det belopp med vilket den Barren att motivera intryck av storhet; Även utan de höga bergen täcktes, som skulle intrycket av sötma att växa, men intrycket av storhet, och samtidigt gå ner i vikt med det antalet besökare.

Man kan naturligtvis innebära när enligt ovanstående exempel är den fullständiga avsaknaden av en stimulans kan göra en stark och därmed höjt intryck, redan närmar sig detta utelämnande skulle ge en approximation av ett sådant intryck, så

uppkomsten av något mycket små saker, svag, särskilt i en rad eller stadsdel i något mycket stor, stark, nästan platt att vara så sublim, som att avskaffa i ovanstående exempel, utan det bara inte upp, intryck av svag kraft, z. B. en mjuk läspande ta en paus i en bullrig musik. Men detta skulle vara att ta den. Om den starka orsak plötsligt stor svaghet ner utan men noll för att vara (att falla under tröskelvärdet), gör det nu den svaga vår uppmärksamhet fångas och är motsvarande svaga intryck, medan när det starkt försvinner helt, är inget positivt eftersom vad som lockar därför vår uppmärksamhet ostört gör starka skillnaden intryck nu sig påmind. Förresten, men också en orsak, utan att helt falla bort, faller till en sådan grad av svaghet som vår uppmärksamhet inte dras till det, och då finns det också synen på intrycket av total eliminering. Det sublima Barren och paus är inte absolut steril och inte helt tyst.

Att intryck av storhet kan ske inte bara genom förnuftiga objekt eller idéer om sådana, men också presenterade intellektuella egenskaper är flyt av uttrycken: sublima karaktär, höga känslor, sublim ande, vittnade. Förutom att det är inte för estetik normer uppfylls här begränsningen är att ta itu med rent andlig upphöjdhet, utom i den mån det yttrar sig genom sensorisk karaktär. Och en sådan kan faktiskt ofta i sensuella storlek eller uttryck av kraft, men de kan även vara i andra tecken, varefter ett intryck av storhet ingenting men växer i allmänhet mindre i proportion med sinnliga storlek eller hållfasthet. Kristusbarnet i armarna på Raphael Sistine Madonna gör en sublim intryck som en stor överdriven St. Christoph till andra bilder; en liten byst Jupiter kan sublimera verka som en stor neger byst; och en gotisk katedral visas som tog upp en mycket större sten. Ja en andlig kraft kan för att visas som upphöjd, med allt mindre betyder det når en stor ändamål, såsom Jean Paul hävdar att rörelsen av Jupiters ögonbryn höjdes när armen eller hela kroppen.

Under tiden, det faktum att sensuella storlek och styrka (resp. Stor droppe av den) inte är nödvändigt för ett intryck av storhet, för att inte säga att de, om de är närvarande, bidrar ingenting. Först och främst gör det säkert indirekt, under förutsättning att allt sensuell stor och stark inte bara associativa föreställningar om stora och kraftfulla orsaker och effekter leder med-utan också som en bild av en annan storlek och påminner starkt. Speciellt alla starka krafter i naturen är kapabla förenings som känslan av att vara en över den nuvarande manifestation av våld utanför gående analogt med källan till vår egen vitalitet, stimulera Quelles av våld; och så länge vi känner oss i starkare uttryck för vår förmåga att leva med god aptit, det finns också en känsla av välbehag i objektiv uppfattning av sådana uttalande överföringar. Bara jag skulle vilja förklara att känslan av storhet i detta fall enbart baseras på det associativa minnet av analoga egna kraft uttalanden, eftersom intuition kraftfulla scener redan omedelbart utlöser en stark aktivering av vår vitalitet inom samma sinne, och föreningen inte mindre minnen av stark kontrast visningar som vi lär kan vara starka verksamheter, som vi kan dela, visa. Så varför är baserade på den senare sidan av föreningen ensam. (Comp. Th. I.) Det är säkert att vid varje inte helt rå humana föreningens idéer ett slags eller en annan en viktig roll i den intryck av storhet lek, och kan du fråga dig själv om alls att tala om storhet, när alla föreningens idéer uppdelade efter, till exempel. Som utseende utbrott av Vesuvius, idén om de enorma krafter som orsakar det, de effekter som han

uttrycker djup som han kommer. Hur som helst, skulle enbart sensoriska direkt intryck höganrikat och låghet i underläge mot av föreningen ökade stå; Även begreppet sublimity endast fall där föreningar saknas inte, abstraherad. Men å andra sidan tycker jag interaktionen direkt och associativa intryck ingen anledning effekten som uttrycker direkt stark, bred, jämn sysselsättning eniga om Anden att dra sig ur intryck av storhet för att få högre effekt av associativa anställning inom redovisning; men min, är det i detta avseende liknar storheten än med skönheten. kan så lite sinnlig välljud enbart för att motivera skönhet i högre mening, bär han men mycket till skönheten i låten i, och så lite som en av storheten i en enbart sensuell storlek i höherm mening kan tala, bär hon men där det högre än stöd anställning sker avsevärt till intrycket av storhet.

Inte mindre än i de magnifika naturscener storhet aktiv förening spelar sin roll i ovanstående exempel, passiv höghet. Den sensuella bleakness av glaciären områden i ögat gör inte ensam är; men vad är inte kopplat Allt från att säga så karga föreställningar om det som: Här växer ingenting bor här ingenting här trivs ingenting här är för mänsklig rörelse ingen plats;Här var säker från inblandning av världens tumult; Här är evig fred; Här är effekten och lägenhet om världen Detaljer höga ensam anda. Dessa är nu utrett stor del unpleasurable föreningar; och som kommer att förneka att vi gjort vissa aspekter, till exempel Barren verkligen misshagar; ja de skulle misshaga oss mest när vi visste att vi ska leva i denna ödemark, där kan inte leva. Eftersom detta påstående fortfarande våra sinnen bort, så här för att vinna nöjet att stort intryck, för att göra paus i den blomstrande liv, enkelt tillfälligt fetma, en överviktig, vad det inte förekommer nödvändig eftersom smaken av dessa områden, så att säga endast en produkt av modern romantik är. (Comp. Th. I.) Frågan Beröring efter nöje eller missnöje karaktär intryck av storhet, så håll bemerktermaßen många intryck av storhet viktigt att glädje och smärta blandat däri, eller nöje som ett slags reaktion på smärta kommit till stånd, främst på grund av dess att fasa kan verka höga, så sublima, allt hemskt det är. Burke, Lemcke, Kant anser även rädsla sig som avgörande för karaktären hos den sublima alls eller åtminstone den dynamiska sublima, och rädsla faller på sidan av smärta. Jag menar inte, men det är rätt. I själva verket ser du tillståndet hos den person som tittar på en upprörda hav eller vulkanutbrott risk och obekymrade med staten som darrar för sitt eget eller andra närstående till honom stående liv eller egendom eller brista ut i medkänsla för andra, och ni kommer att säga att bara det känns ganska ren intryck av storhet, samma saknar mer så ju mer han darrar; vilket inte hindrar att han glömmer ibland faran och då men också har majestät skådespelet; men om han har glömt faran för rädslan kan vara någon ingrediens som Sensation. Så missnöje av rädsla visas utan snarare som en besvärlig, eftersom som en väsentlig del av intryck av storhet.

Naturligtvis ökar känslan av storheten med fruktansvärda objekt med fasa, eftersom nöjet ögonblick, våld avtrycks ökar med det; men endast i enlighet med, eftersom det överstiger ovilja ögonblick av rädsla, eller delvis så att sker såsom beundran, intrycket av storhet kan uttrycka sig.

Dessutom är det inte brist på naturen som konst till exempel där den kraft som

krävs för att sublimity storlek eller styrka intryck oavsett awfulness kommer att passera, och du ens bara till att bära ett bakhåll av smärta en teori om kärlek, men med all brunn fördomsfri blick kan inte hitta det. Resningen av solen på morgonen eller fullmåne kväll på horisonten, en stjärnklar natthimlen ovanför moln sträckt regnbåge, en försiktigt flytta blå havet med många skepp, en gotisk katedral, tillhandahålla sådana exempel, där själen expanderar med rent nöje, och stiga över småaktighet och styckningen av vanliga visningar. Ja, det fastare oss den gotiska katedralen verkar stå och representera tag i eviga lagar i sitt grepp, där vår egen underhålls realiseras, desto mer upphöjd han kommer även att visas till oss; Låt rädslan komma skulle han kollapsa över våra huvuden, och känslan av storhet kommer sjunka med.

Burke har den här meningen: "skräcken är, i samtliga fall utan undantag, ibland synlig, ibland dolda, det styrande Prinzipium det sublima"; och han försöker genomföra i en ansamling av exempel som straff. Men i grund och botten, eftersom det följer så exakt endast tillsammans, vad som passar meningen; Exempel på karaktären av ovanstående har sjunkit kan vara att vara som sådan, där terrorn hemlighet ifrågakommer, tolkas och faktiskt är en tolkning som något dolt finns det, som inte är ett tecken på det som möjligt i alla fall endast kan stödja någon hållbar teori om det.

Men det kan alls att beroende av enhetliga karaktär och mängd av intryck, finna nöje känsla av storhet av den särskilda karaktären hos intrycket bara både stöd motverka; kan också förekomma kontraproduktiva subjektiva förhållanden på många sätt; och majestät fruktansvärda föremål beviljats sig bara ett bland många exempel illustrerar detta.

Om ett tempel växer i storlek, så alla växa, vår känsla av välbehag bestäms i en positiv bemärkelse, egenskaper därav med; ja det får dem till större delar endast genom sin storlek, och sedan en önskan intryck av storlek ökar således eller är själv endast därigenom lyftas över tröskeln; men när en fruktansvärd föremål växer terribleness, så växer med estetisk fördel av storleken på indraget också estetiska nackdelen av rädsla med, och kan odlas från denna förmån eller samma igenväxta omständigheter varigenom intrycket av storheten fruktansvärda föremål ovanför kommentarer under tillkommit, verkligen växa med awfulness eller kan också undertryckas. Om man nu, men ökade som en loppa eller en lus till tornet storlek, så man inte längre talar trots allt starkare intryck av en upphöjd, men hemsk eller otäck ämne, av missnöje avsky på dessa djur med deras storlek varje fall mycket snabbare takt än nöjet att deras storlek intryck. Även om man har en sådan önskan att medge men även här. För om någon kan visa en så stor djur av detta slag, skulle det ge honom ingen brist på besökare som älskar en gång, men naturligtvis skulle endast ens ser det. En Amor men körs i stora dimensioner, skulle vi inte upp, men verkar klumpig eftersom estetiskt gynnsamma sammanslutningar av blommande anbud ungdomar och barnets relation till gudinnan av skönhet, som gör tanken på Amor tilltalande, skulle drabbas, utan att fördelen med den växande storlek skulle kunna kompensera för denna nackdel, motsatsen till statyn av Jupiter. En musik från rika, full, lång ihållande anteckningar kommer att hittas av sublima när det gäller ett

intryck av styrka och rikedom av ljud för att hjälpa genom harmoniska relationer, och hemsk plats sublima, när den rör sig i mißklingenden ackord. En dansmusik på orgel som den kolossala Amor ganska uncouth som sublim.

Känslan av storheten i bergsområden är i sig, särskilt outbildade klasser av samma för att hitta de bergsklättrare, minst varmt. Hur mycket trevligare det är, säger de, för att kunna se långt i ett plan, och hur mycket vackrare är fertilitets nivå än vad bergen erbjuder. V. Saussure berättar om en savoischen Bauer; kallade älskare av isen berg dårar. Gör du undrar vad detta beror, så du har att säga, några av de redan märkt omständigheten att intrycket av storhet som alla estetiska intrycket är föremål för påverkan av Avtrubbning genom upprepning och varaktighet; delvis på grund av bergsklättrare, svårigheter och låga inkomster natur åsynen av storlek och höjd, som är beroende av dessa nackdelar förstöra; slutligen det faktum att de lägre klasserna vet att associera lite högre vid åsynen. Mot denna, den inhemska i ett plan Turist med samma område reste, snarare än arbete genom hela intrycket av kontrast och i området, reste han igenom det med komfort eller gör insatser just bara en upphöjd intryck att njuta av, och ungdoms på så utbildade för att säga det, saker abzuempfinden sina högre relationer. Dessa är alla förhållanden som hans känslighet kommit för den upphöjda intryck av bergiga områden ställe.

Hos barn, råa nationerna och proletariatet i den bildade en någonsin kommer att märka lite av intrycket av storheten i naturen, eftersom deras andliga synpunkter sinnliga inte långt överträffar och överstiger. Dessa Är det på naturen och riktning utbildning. De gamla grekerna och romarna var inte precis som vi gör intryck av en enhetlig skaparkraft till betraktandet av naturen, och så de saknades ett ögonblick, som kan hjälpa oss att intryck av storhet stora naturscener.

Begreppet det sublima har olika motsatser. Från vissa synpunkter det strider mot den fruktansvärda och Hideous från andra småaktighet, men för andra Cute, men för andra löjligt.Möjligheten för sådana olika oppositioner förklaras av det faktum att begreppet det sublima även storleken, då den njutbart, inträder för det tredje den enhetliga karaktären av avtrycket.Emellertid kan var och en av dessa bestämmer stunder vända tillsammans i opposition sig själv eller med andra. Den fruktansvärda och Hideous har storleken på indraget i likhet med det sublima; men det är en unpleasurable storlek; smärtan dominerar, medan de fruktansvärda saker som kan fortfarande råder, varför det inte finns några rena disk salter mot det sublima, men kan vara ännu sublima. Låg, småaktighet, är efter två moment samtidigt det sublima tvärtom; det ger missnöje eftersom det gör att storlek, kraft, prestanda, stiger en mindre intryck mindre än genomsnittet, som vi kräver till vår belåtenhet; här mot Söt har inslag av lust intryck gemensamt med det sublima, men det är snarare en övergående utöver det vanliga litenhet omfattande intryck som förmedlar en önskan eller intrycket bidrar till angenäm. Man finner den gulliga kort förklaras som skönheten i miniatyr; men även så små målade Madonna, aldrig så liten modell av ett tempel inte genom nedskärningar ännu söt; snarare litenhet själv måste bidra till nöjet effekt att generera Söt, vad som kan göras dels genom spänningen av de okända, delvis fördelaktiga associationer som minskar belastningen och rörelse, material sparsamhet u. gillar .. Modellen med ett vackert tempel är inte söt, men endast en

reducerad vacker eftersom vi är vana att se små modeller, men liliputanischer tempel med verkliga inkommande och utgående små figurer förefaller oss söt; att något vi inte har sett.

Nu naturligtvis kan vi också vara en liten dam, som vi behandlar varje dag, ring fortsatta gehends söt; men bara om jämförelsen med de vanliga storlek damerna alltid förblir tyst presentera oss.

Detta är inte förnekas att tilltalande proportioner ett litet föremål för nöjes skull intryck därav inte bara kan hjälpa, men de flesta av samma komplettering kommer att tillhöra. Även de löjliga delar önskan naturen till det sublima, men medan i det senare denna karaktär beror mycket på enhetlig storlek, beror det (efter 17 sek.) Vid löjligt att en stark skillnad eller ens motsägelsefulla natur jämnt bundna.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXXII. Från det gäller storhet.

Du kanske undrar om det i en två-volym arbete på estetik, som har varit så mycket prat av skönhet, inte skulle betalas också viss uppmärksamhet till begreppet det sublima; Så vi får datumet i detta avseende underlåtenhet.

I själva verket nästa bibehåller kategorin skönhet som skall behandlas som kategori av det sublima som den viktigaste begreppet estetik och säga så än rival den kategorin i kontrollen av det estetiska området beaktas. Burke skrev en speciell tidskrift "Philosophical Förfrågan i beskärningen av våra begrepp om skönhet och det sublima"; Kant delar hans estetiska undersökningar (i Kritik av omdömeskraften) i en analys av den vackra och sublima; och överallt estetiska djup har gjort ett föremål därav, med en väl till de andra villkor och förhållanden både för att komma till botten.

Inte mindre säkert än synpunkter från estetiker om storheten i skönhet är skildes som. Från följande ingenting mindre än fullständig, därav är uppenbart registrering Ännu större mångfald av åsikter skulle se ut om de ska fortsätta i detaljerna, men kommer jag uppmärksamma här bara på de viktigaste punkterna, och därmed också de viktigaste motsättningar synpunkter.

Efter Carrière, Herbart, Herder, Hermann, Kirchmann, Siebeck, Thiersch, Unger, är Zeising det sublima bara en viss typ eller modifiering av den vackra, men det sätt hur sublima ordna mässan, av olika författare ibland mycket är tänkt på olika sätt. Mot denna monter efter Burke, Kant, Solger storhet och skönhet mot ömsesidigt uteslutande, så att det sublima aldrig vacker, kan skönhet aldrig höjas, eller som ännu både genom att vara tillsammans försvagar varandra, återigen från de olika aspekterna av oppositionen uppföras. Efter Weisse upphöjdhet är inte så mycket en speciell typ av skönhet, för att bilda en aktie begreppet skönhet själv, så att vid varje vackra föremål, vad gör det vackert, sublimity är, under tiden gradvis Ruge storheten i en seger för en stund skönhet å andra sidan, di den Evige över det ändliga, det.

Efter Burke intryck av storhet motsatt skönheten beror orsakas av dessa medel av

terror, smärta eller risk grundläggande instinkt av självbevarelsedrift genom detta på andra sätt att umgås vaken. Efter Thiersch det, "att det sublima av styrka och storlek ökar sinne perceiver och tvingar hans inspelning och förvaltning för att expandera så att säga, och att expandera."Efter Kirchmann att det sublima (sublima-Beautiful) den idealiska känslor av respekt, men den vackra (enda Beautiful) väcker lusten. Enligt Kant, Hegel, Vischer att anden, resonerar sig tas ut på den finita utseende omöjligt att medvetet uttrycka det oändliga perfekt att vara tanken perfekt bara, och härigenom kraften i sin egen oändlig makt (Kant), eller kraften i tanken (Hegel, Vischer) är medveten om. Efter Solger att det oändliga ned i det ändliga, sätter sig i det ändliga, det oändligt stigande Finite är dock den vackra. Efter Zeising omvänd att det sublima "ändliga stiger över dess ändlighet i oändlighet, så att säga naturaliserad i detta högre sfär och väcker tanken på absolut perfektion genom sin storlek." Efter Zimmermann på det, "som vi föreställa oss det oändliga samtidigt och inte tänka att ta och inte ta tillgångar till den senare skull oss liten och obetydlig den första skull kontrast själva verkar bra och oändlig."

Efter det sublima Burke vaknade en av njutning för honom alltför distinkt nöje eller behaglig känsla av spännande nerver med hjälp av en måttlig grad av smärta eller terror som kallar vår överlevnadsinstinkt. Enligt Kant, Schiller, Lemcke intryck av storhet av glädje och smärta blandas, vilken blandning uppkommer genom den förstnämnda av en komplicerad relation mellan vår fantasi och vår anledning. Efter Kirchmann har en känsla av respekt, där intryck av storhet, med glädje och smärta inte bara ingenting att göra, men är känslan mot samma polära. Efter Hermann intryck av det sublima är gnäll av förlöjligande mot en mer.

Enligt de flesta, det finns bara en sublima i kvantitativ; efter Köstlin men även kvalitativa aspekter.

Kant skiljer det sublima i en matematiskt och dynamiskt sublima, allteftersom det är en omfattande mängd, som en sådan förlängning, längd, antal, eller en intensiv storlek, än som styrka, makt, styrka, motstånd storlek, som bestämmer intryck av storhet; - Schiller i en som är bortom vår fattningsförmåga och som vår vitalitet hotade; - Vischer i en objektivt sublima, vilket gör sina intryck physischerseits oavsett härstamning av andlig kraft, varigenom det sublima utrymme, tid och fysisk styrka hör, och subjektivt upphöjd som av passion, på gott och ont vilja. - Jean Paul skiljer liknande en storhet av karaktären av en moralisk eller agerar storhet, men han mellan vad storheten i oändlighet och gudom representerar. Det sublima natur han delar i ett visuellt och akustiskt sublima. - Zeising annorlunda i det sublima som modifieringar "den imponerande, di det sublima, är det sublima för andra, Majestic, di det sublima, är det sublima i sig, och den ärorika, di det sublima, är det sublima för det absoluta."

Långt mest kommit men överens om att de kan spela en viktig roll begreppet oändlighet och dess relation till ändlighet vid fastställandet av storhet. Ja Jean Paul har en uppgift om att det sublima är oändliga tillämpas.

Utan ett genomförande och diskussion av de tidigare, delvis mycket dunkla och subtila, idéer om storhet, som kan nämnas här är inte mycket mer än de sökord, ingå,

ser vi för våra egna sätt att göra saker, med aspekter del av avtalet, delvis avvikelse med avseende på tidigare uppfattningar påträffas av sig själva.

Exempel på det sublima, från vilken dess koncept kan betraktas som sammanfattningar, och följde samma kan förklaras, är i områdena natur: den rena blå dagsljus himmel, den stjärnklara natthimlen och uppehålls tornar åskmoln och kraftfull blixt, våldsamma stormar, det upprörda havet, översvämningar, isläget av stora strömmar, stora och höga vattenfall, stora och höga, särskilt karga bergen, vulkanutbrott. Inom området för konst: Allt som den gudomliga storhet och makt, men också vad andliga människor storlek, suveränitet, självuppoffring, ståndaktighet poetisk, oratorical eller levande sensualized, representationer av den yttersta domen; stor kupol, den Zeus; musikområdet i synnerhet Tonstücke med fortsatt stark fulla toner särskilt som bell toner, orgeltoner. I andliga områden: de mycket intellektuella storlekar som är för konsten objekt sublim representation.

Jag försöker nu ser tillbaka på dessa exempel, gemenskapen av det intryck som förs av eller åtminstone kan väckas med tillräcklig subjektivt mottaglighet för att beskriva, tycks det mig, känslan av storhet bygger på det faktum att själen en från mitten storlek eller styrka vanliga intryck framväxande, enat intryck lära med nöje övervikt vars säregna lust karaktär inte av enhetliga karaktär ensam, men det faktum att intrycket är samtidigt en stark eller stora som omvänt, inte av storleken eller styrkan, utan av att intrycket är en enda på samma gång är begränsad. Till oändlighet till versteigen i meddelandet jag lämnar som idealist. Skönhet, i den mån man vill mot att sätta den till en smalare version av det sublima, berättar en enhetlig karaktär, men inte ett utöver det vanliga ut passerar mängd eller styrka intryck; men om man vill ta tag i skönhet så långt att det sublima inträffar även med inklusive i vilka avseenden definitionen är fri, är det sublima den speciella typ av skönhet, där storleken av nöjet intryck av storlek av avtrycket sig med beroende utan ännu ensam att vara beroende, att enhetliga karaktär intrycket avsevärt med tillhör.

Samtidigt måste dessa förklaringar vara mot vissa fortfarande förklarar, delvis motiverar motsatta åsikter.

Om Kirchmann på det intryck som gör det sublima, finner inte bara något njutbart, men kommer även motsatte sig lustfyllda polära honom, och när Burke och C. Hermann beror en liknande uppfattning, endast utgjorde i sin tur, så att restriktioner på lust koncept som knappast kommer att ge allmän giltighet. Jag tänker på mycket populärt att tala när du ringer någon intryck slag som man tycker om, och i avsaknad av kontra motiv även undersökts, så att du kommer att kunna ringa och sublima intryck njuta främst. När vi frågade dock om kanske missnöje mitspiele en roll i ett intryck av det sublima, jag kommer ner.

För att en stor eller tung enhetligt intryck, som han kallas karaktär sublima i oss, kan uppstå alls, eftersom en motsvarande skäl för det måste finnas, och karaktären av de uppräknade orsakerna uppfylla detta krav. Ofta enkelhet förväntas karaktär storhet, men detta är inte att tas strikt: en himmel full av svarta thunder, en stjärnklar natthimlen är inte lätt och kan fortfarande göra en mycket högt, på sitt sätt även upphöjd intryck av att en mycket blå himmel, vägen, är i grund och botten inte lätt,

men endast ett enhetligt sätt; men det kommer inte vara här för att förstå av enkelhet. Istället enkelhet, är likformighet bara bara enhetliga karaktär intryck viktigaste för storhet. Nu Uniform delar Uniform tagande, och kan därmed höjas med storlek, eftersom det inte blir tråkigt, men tilldelar honom inte ensam under eftersom ganska också många och grenröret kan ske under en filosofisk eller ideologisk enhetlig punkt ( se avsnitt VI) ..; och i den mån det är fallet, går det emot inte bara intryck av storhet inte, men även genom höjden på länk synvinkel är detta intryck ger tecknet en högre höjd själv, genom, enligt enhetliga aspekter tänkta, mångfaldiga anda hållbar och hantera angenäm än vermöchte enkel likformighet, och av mängden länkad orsak eller öka storleken på intrycket själv.

Så kan oräkneligt, i den mån det kan summeras uniform, göra en upphöjd intryck, vilket är anledningen till att vi talar om en numerisk storhet; och ostridigt är både natthimlen med sina otaliga stjärnor som den gotiska katedralen med sina otaliga dekorativa priser, i den mån de bära uniform karaktär, precis som sublima. Alltid är dock fortfarande enhetliga karaktär mycket här. Naturligtvis är stjärnorna beställs regelbundet av någon särskild princip; men det är som marmorering (Th I ..); det är bara en enda karaktär genom deras fördelning på sätt jämfört med det totala oegentlighet, som skulle ske om här och där kluster stjärnor zusammenklumpten vara kvar mellan stora tomma utrymmen, stor här eftersom små olikformade områden av ljus dök upp. Så det fick bli av karaktären av storheten i den stjärnklara himlen.

Nu kanske du undrar: då skulle inte höjas om hela regelbundet prydd med stjärnor, förutsatt härmed skulle en enhetlig karaktär av fördelningen av ren och full beskrivande giltighet åsynen av natthimlen. Också jag tror att det skulle från början vara fallet; hur sedan ifrågasatt intrycket av en stor svart sammet kappa mer sublima metoder när det regelbundet, som om det är oregelbundet beströdd med guld eller silver stjärnor. - Men en och samma lättbegriplig regelbundenhet i hela himlen och hela natten igen, skulle vi få trötta på monotonin snart emellertid oegentligheter som enhetliga karaktär av fördelningen snarare raster som raster, med stöd av den förändrade ställning himmelen över oss om natten timme säsong, inte betala ett monotont intryck snarare oss så att säga himlen alltid verkar nya och alltid kan hitta nytt i det. Stjärnorna verkar inte mata oss med borren, utan för levande handen av en stor såningsmannen, och en tyst associativ känsla därav kan bidra till att göra den oregelbundna fördelningen av stjärnor informationsproblem för oss, eftersom det kan vara korrekta. Så man kan säga att himlen har så fördelaktig som möjligt inrättas i detta som i andra relationer för oss genom ges av det monotona och endast beräknas på yttre klarhet intryck av storhet något pris för oss att njuta av samma alltid nya, med djupare nationell påverkan bidrag.

Den storleken eller styrkan hos ett avtryck i sig inte motiverar någon storhet, beror på det faktum att om du tror att en upphöjd objekt ändras så att med en oförändrad storlek eller styrkan i hans intryck av samma enhetliga karaktär försvinner helt eller blir otydlig, karaktären av sublimity utgå; eftersom det sades ovan från himlen, är allmänt erkänt. Så när man tänker ersättas med ett utbyte av roller, sprakande och vissla den rullande åska, eller ljudet av en sublim musik förskjutna så att melodi och harmoni försvinna.

Men det finns gott om saker som gör en enhetligt intryck, men utan förekommer sublim. Faktum är att överallt där nöjet känslan av storhet inträffar, är det bara genom att öka, expansion, amplifiering av en enda intryck på ett bekant nivå och därav genom att försvaga förlorad. Så när en blå glasklocka som oss litet eller inte estetiskt intresserad av ringa grad, till den blå himlavalvet, rullning av en vagn till den majestätiska rulle åska, flint att med gnista från den brinnande bergen, vägde vågen slående damm rungande hav, svag Glock Tight klocka till klockringning, en modell av en gotisk katedral till den enorma kupol, den svaga karaktären av en person i dramat eller episka till orubblig alla frestelser trotsa styrkan förstärks, förstorat, intensifieras. Alls ", som vi börjar, i själva verket endast i enlighet med vilken intryck av storhet som kännetecknar att finna nåd i så stor utsträckning karga intensiv växer med ökad storlek eller tjocklek av föremålet för intryck. Tja, som kommer att förneka att de mest fruktansvärda glasögon bara bara försökt att ha nytta av storleken på en enda visning, visste ingen att göra en annan grundlag. beklagar därför turisten i Italien det bittert när han missade ett utbrott av Vesuvius, och ändå Jag minns när Dresden område drabbades av stora översvämningar, som en del av Leipzig reste det, bara för att njuta av den stora spektakel. Om en strid nära en stad drabbas, så kan du se tornen trots faran som hotar vådaskott, full av åskådare.

I detta avseende erkänner önskan karaktär av känslan av storhet alls, kan man föreställa sig storleken eller styrkan hos ett intryck i dubbel bemärkelse att bidra, så långt som en önskan tillstånd som är själv i den enhetliga karaktär, kommer att säga så vinner en multiplikator, för det andra, men, så långt i händelse av exceptionell storlek eller styrkan hos en mottaglig intryck i frånvaro av kontra effekter som en stund är i sig själv. Man älskar och nu kräver ibland kör starka recep excitationer, i likhet med oss men andra också exceptionellt små ut. Hur som helst hör hemma i intryck av ovanlig intensitet undantaget, att tilltala oss, och personen bör exponeras för fortsatt på styrkan av de upphöjda intrycken, skulle han känna istället fortsatt önskan snart utmattad, och det står inte på längden. Det avtrubbar känslan från ständiga vistelser i sublima omgivningar snart så från att intrycket förlorar sin styrka, men är härmed också förlorat lusten känsla av storhet.

Inte överallt, är det den absoluta eller positiv storlek, styrka, mängd till en orsak, som är en upphöjd intryck; också ett enormt slöseri med det kan vara, hur bevisar att även djupt lugn, djup tystnad, Karg, raster, natt i kontrast och motsats till positiva värden kan göra en upphöjd intryck, varefter den dynamiska sublima i en aktiv och passiv har utmärkt. Gemensamma båda objektivt motsatta fall ligger i det faktum att det subjektiva intrycket båda om en stark och dess styrka är fortfarande estetiskt effektiv. Ända någon förändring i timing eller rumsliga området vår sinnliga och associativt utlöst intellektuell spänning, om den positiva eller negativa, agerar med kraften av en positiv bild;övervakas därför Müller på kvarnen när bruket ökat på sitt sätt, de sliprar i predikan, när predikan slutar. En kontinuerlig tystnad, en kontinuerlig monotoni, en kontinuerlig Karg, en kontinuerlig mörk natt vermöchten oss inte starkt uppmuntra utan tystnad, monotoni, Karg, mörker, till skillnad från vad vi är vana vid mer, desto större skillnad på ,

Zeising, den särskilda detaljer om de olika typerna och modifieringar av det sublima in sina estetiska undersökningar omsluter belysande exempel (som förtjänar att nachge läsa), ger följande speciella exempel på passiv sublim tillsammans.

"Den heliga tystnad i templet mitt i stadsbrus, dött tyst paus i Allegro con brio, bestående en och samma ton vid ständig förändring harmoni, en trogen hjärta vid Ludvig XIV., Fabricius mot bestickning av Pyrrhus, en tillit till Gud i mitten i stormen av lidande, Columbus under förtvivlade båtflyktingarna, etc jag vet inte själv vad en sublim intryck skulle ha gjort för mig, som i en gunga på Gemmipass åsynen av den omlindade med en mantel av snö, omgiven av låga snö toppar, Monte Rosa framför mig och ödeläggelsen av hela omkretsen omkring mig med ett monotont, alla variation ble buller som någonsin karga bergsområden i den ståtligaste objekten räknas. Jag kunde vara minnet av det endast på en förlust mot minnet av så många vackra stadsdelen mix up-regel av så mycket mer kraftfull enhetlig intryck var också en mycket fylligare förlust;och om det inte vore den allmänna erfarenheten i samma riktning, så inte bristling med glaciärer områden i Schweiz skulle besökas. I denna kurs samverkar positivt intryck av det belopp med vilket den Barren att motivera intryck av storhet; Även utan de höga bergen täcktes, som skulle intrycket av sötma att växa, men intrycket av storhet, och samtidigt gå ner i vikt med det antalet besökare.

Man kan naturligtvis innebära när enligt ovanstående exempel är den fullständiga avsaknaden av en stimulans kan göra en stark och därmed höjt intryck, redan närmar sig detta utelämnande skulle ge en approximation av ett sådant intryck, så uppkomsten av något mycket små saker, svag, särskilt i en rad eller stadsdel i något mycket stor, stark, nästan platt att vara så sublim, som att avskaffa i ovanstående exempel, utan det bara inte upp, intryck av svag kraft, z. B. en mjuk läspande ta en paus i en bullrig musik. Men detta skulle vara att ta den. Om den starka orsak plötsligt stor svaghet ner utan men noll för att vara (att falla under tröskelvärdet), gör det nu den svaga vår uppmärksamhet fångas och är motsvarande svaga intryck, medan när det starkt försvinner helt, är inget positivt eftersom vad som lockar därför vår uppmärksamhet ostört gör starka skillnaden intryck nu sig påmind. Förresten, men också en orsak, utan att helt falla bort, faller till en sådan grad av svaghet som vår uppmärksamhet inte dras till det, och då finns det också synen på intrycket av total eliminering. Det sublima Barren och paus är inte absolut steril och inte helt tyst.

Att intryck av storhet kan ske inte bara genom förnuftiga objekt eller idéer om sådana, men också presenterade intellektuella egenskaper är flyt av uttrycken: sublima karaktär, höga känslor, sublim ande, vittnade. Förutom att det är inte för estetik normer uppfylls här begränsningen är att ta itu med rent andlig upphöjdhet, utom i den mån det yttrar sig genom sensorisk karaktär. Och en sådan kan faktiskt ofta i sensuella storlek eller uttryck av kraft, men de kan även vara i andra tecken, varefter ett intryck av storhet ingenting men växer i allmänhet mindre i proportion med sinnliga storlek eller hållfasthet. Kristusbarnet i armarna på Raphael Sistine Madonna gör en sublim intryck som en stor överdriven St. Christoph till andra bilder; en liten byst Jupiter kan sublimera verka som en stor neger byst; och en gotisk

katedral visas som tog upp en mycket större sten. Ja en andlig kraft kan för att visas som upphöjd, med allt mindre betyder det når en stor ändamål, såsom Jean Paul hävdar att rörelsen av Jupiters ögonbryn höjdes när armen eller hela kroppen.

Under tiden, det faktum att sensuella storlek och styrka (resp. Stor droppe av den) inte är nödvändigt för ett intryck av storhet, för att inte säga att de, om de är närvarande, bidrar ingenting. Först och främst gör det säkert indirekt, under förutsättning att allt sensuell stor och stark inte bara associativa föreställningar om stora och kraftfulla orsaker och effekter leder med-utan också som en bild av en annan storlek och påminner starkt. Speciellt alla starka krafter i naturen är kapabla förenings som känslan av att vara en över den nuvarande manifestation av våld utanför gående analogt med källan till vår egen vitalitet, stimulera Quelles av våld; och så länge vi känner oss i starkare uttryck för vår förmåga att leva med god aptit, det finns också en känsla av välbehag i objektiv uppfattning av sådana uttalande överföringar. Bara jag skulle vilja förklara att känslan av storhet i detta fall enbart baseras på det associativa minnet av analoga egna kraft uttalanden, eftersom intuition kraftfulla scener redan omedelbart utlöser en stark aktivering av vår vitalitet inom samma sinne, och föreningen inte mindre minnen av stark kontrast visningar som vi lär kan vara starka verksamheter, som vi kan dela, visa. Så varför är baserade på den senare sidan av föreningen ensam. (Comp. Th. I.) Det är säkert att vid varje inte helt rå humana föreningens idéer ett slags eller en annan en viktig roll i den intryck av storhet lek, och kan du fråga dig själv om alls att tala om storhet, när alla föreningens idéer uppdelade efter, till exempel. Som utseende utbrott av Vesuvius, idén om de enorma krafter som orsakar det, de effekter som han uttrycker djup som han kommer. Hur som helst, skulle enbart sensoriska direkt intryck höganrikat och låghet i underläge mot av föreningen ökade stå; Även begreppet sublimity endast fall där föreningar saknas inte, abstraherad. Men å andra sidan tycker jag interaktionen direkt och associativa intryck ingen anledning effekten som uttrycker direkt stark, bred, jämn sysselsättning eniga om Anden att dra sig ur intryck av storhet för att få högre effekt av associativa anställning inom redovisning; men min, är det i detta avseende liknar storheten än med skönheten. kan så lite sinnlig välljud enbart för att motivera skönhet i högre mening, bär han men mycket till skönheten i låten i, och så lite som en av storheten i en enbart sensuell storlek i höherm mening kan tala, bär hon men där det högre än stöd anställning sker avsevärt till intrycket av storhet.

Inte mindre än i de magnifika naturscener storhet aktiv förening spelar sin roll i ovanstående exempel, passiv höghet. Den sensuella bleakness av glaciären områden i ögat gör inte ensam är; men vad är inte kopplat Allt från att säga så karga föreställningar om det som: Här växer ingenting bor här ingenting här trivs ingenting här är för mänsklig rörelse ingen plats;Här var säker från inblandning av världens tumult; Här är evig fred; Här är effekten och lägenhet om världen Detaljer höga ensam anda. Dessa är nu utrett stor del unpleasurable föreningar; och som kommer att förneka att vi gjort vissa aspekter, till exempel Barren verkligen misshagar; ja de skulle misshaga oss mest när vi visste att vi ska leva i denna ödemark, där kan inte leva. Eftersom detta påstående fortfarande våra sinnen bort, så här för att vinna nöjet

att stort intryck, för att göra paus i den blomstrande liv, enkelt tillfälligt fetma, en överviktig, vad det inte förekommer nödvändig eftersom smaken av dessa områden, så att säga endast en produkt av modern romantik är. (Comp. Th. I.) Frågan Beröring efter nöje eller missnöje karaktär intryck av storhet, så håll bemerktermaßen många intryck av storhet viktigt att glädje och smärta blandat däri, eller nöje som ett slags reaktion på smärta kommit till stånd, främst på grund av dess att fasa kan verka höga, så sublima, allt hemskt det är. Burke, Lemcke, Kant anser även rädsla sig som avgörande för karaktären hos den sublima alls eller åtminstone den dynamiska sublima, och rädsla faller på sidan av smärta. Jag menar inte, men det är rätt. I själva verket ser du tillståndet hos den person som tittar på en upprörda hav eller vulkanutbrott risk och obekymrade med staten som darrar för sitt eget eller andra närstående till honom stående liv eller egendom eller brista ut i medkänsla för andra, och ni kommer att säga att bara det känns ganska ren intryck av storhet, samma saknar mer så ju mer han darrar; vilket inte hindrar att han glömmer ibland faran och då men också har majestät skådespelet; men om han har glömt faran för rädslan kan vara någon ingrediens som Sensation. Så missnöje av rädsla visas utan snarare som en besvärlig, eftersom som en väsentlig del av intryck av storhet.

Naturligtvis ökar känslan av storheten med fruktansvärda objekt med fasa, eftersom nöjet ögonblick, våld avtrycks ökar med det; men endast i enlighet med, eftersom det överstiger ovilja ögonblick av rädsla, eller delvis så att sker såsom beundran, intrycket av storhet kan uttrycka sig.

Dessutom är det inte brist på naturen som konst till exempel där den kraft som krävs för att sublimity storlek eller styrka intryck oavsett awfulness kommer att passera, och du ens bara till att bära ett bakhåll av smärta en teori om kärlek, men med all brunn fördomsfri blick kan inte hitta det. Resningen av solen på morgonen eller fullmåne kväll på horisonten, en stjärnklar natthimlen ovanför moln sträckt regnbåge, en försiktigt flytta blå havet med många skepp, en gotisk katedral, tillhandahålla sådana exempel, där själen expanderar med rent nöje, och stiga över småaktighet och styckningen av vanliga visningar. Ja, det fastare oss den gotiska katedralen verkar stå och representera tag i eviga lagar i sitt grepp, där vår egen underhålls realiseras, desto mer upphöjd han kommer även att visas till oss; Låt rädslan komma skulle han kollapsa över våra huvuden, och känslan av storhet kommer sjunka med.

Burke har den här meningen: "skräcken är, i samtliga fall utan undantag, ibland synlig, ibland dolda, det styrande Prinzipium det sublima"; och han försöker genomföra i en ansamling av exempel som straff. Men i grund och botten, eftersom det följer så exakt endast tillsammans, vad som passar meningen; Exempel på karaktären av ovanstående har sjunkit kan vara att vara som sådan, där terrorn hemlighet ifrågakommer, tolkas och faktiskt är en tolkning som något dolt finns det, som inte är ett tecken på det som möjligt i alla fall endast kan stödja någon hållbar teori om det.

Men det kan alls att beroende av enhetliga karaktär och mängd av intryck, finna nöje känsla av storhet av den särskilda karaktären hos intrycket bara både stöd

motverka; kan också förekomma kontraproduktiva subjektiva förhållanden på många sätt; och majestät fruktansvärda föremål beviljats sig bara ett bland många exempel illustrerar detta.

Om ett tempel växer i storlek, så alla växa, vår känsla av välbehag bestäms i en positiv bemärkelse, egenskaper därav med; ja det får dem till större delar endast genom sin storlek, och sedan en önskan intryck av storlek ökar således eller är själv endast därigenom lyftas över tröskeln; men när en fruktansvärd föremål växer terribleness, så växer med estetisk fördel av storleken på indraget också estetiska nackdelen av rädsla med, och kan odlas från denna förmån eller samma igenväxta omständigheter varigenom intrycket av storheten fruktansvärda föremål ovanför kommentarer under tillkommit, verkligen växa med awfulness eller kan också undertryckas. Om man nu, men ökade som en loppa eller en lus till tornet storlek, så man inte längre talar trots allt starkare intryck av en upphöjd, men hemsk eller otäck ämne, av missnöje avsky på dessa djur med deras storlek varje fall mycket snabbare takt än nöjet att deras storlek intryck. Även om man har en sådan önskan att medge men även här. För om någon kan visa en så stor djur av detta slag, skulle det ge honom ingen brist på besökare som älskar en gång, men naturligtvis skulle endast ens ser det. En Amor men körs i stora dimensioner, skulle vi inte upp, men verkar klumpig eftersom estetiskt gynnsamma sammanslutningar av blommande anbud ungdomar och barnets relation till gudinnan av skönhet, som gör tanken på Amor tilltalande, skulle drabbas, utan att fördelen med den växande storlek skulle kunna kompensera för denna nackdel, motsatsen till statyn av Jupiter. En musik från rika, full, lång ihållande anteckningar kommer att hittas av sublima när det gäller ett intryck av styrka och rikedom av ljud för att hjälpa genom harmoniska relationer, och hemsk plats sublima, när den rör sig i mißklingenden ackord. En dansmusik på orgel som den kolossala Amor ganska uncouth som sublim.

Känslan av storheten i bergsområden är i sig, särskilt outbildade klasser av samma för att hitta de bergsklättrare, minst varmt. Hur mycket trevligare det är, säger de, för att kunna se långt i ett plan, och hur mycket vackrare är fertilitets nivå än vad bergen erbjuder. V. Saussure berättar om en savoischen Bauer; kallade älskare av isen berg dårar. Gör du undrar vad detta beror, så du har att säga, några av de redan märkt omständigheten att intrycket av storhet som alla estetiska intrycket är föremål för påverkan av Avtrubbning genom upprepning och varaktighet; delvis på grund av bergsklättrare, svårigheter och låga inkomster natur åsynen av storlek och höjd, som är beroende av dessa nackdelar förstöra; slutligen det faktum att de lägre klasserna vet att associera lite högre vid åsynen. Mot denna, den inhemska i ett plan Turist med samma område reste, snarare än arbete genom hela intrycket av kontrast och i området, reste han igenom det med komfort eller gör insatser just bara en upphöjd intryck att njuta av, och ungdoms på så utbildade för att säga det, saker abzuempfinden sina högre relationer. Dessa är alla förhållanden som hans känslighet kommit för den upphöjda intryck av bergiga områden ställe.

Hos barn, råa nationerna och proletariatet i den bildade en någonsin kommer att märka lite av intrycket av storheten i naturen, eftersom deras andliga synpunkter sinnliga inte långt överträffar och överstiger. Dessa Är det på naturen och riktning

utbildning. De gamla grekerna och romarna var inte precis som vi gör intryck av en enhetlig skaparkraft till betraktandet av naturen, och så de saknades ett ögonblick, som kan hjälpa oss att intryck av storhet stora naturscener.

Begreppet det sublima har olika motsatser. Från vissa synpunkter det strider mot den fruktansvärda och Hideous från andra småaktighet, men för andra Cute, men för andra löjligt.Möjligheten för sådana olika oppositioner förklaras av det faktum att begreppet det sublima även storleken, då den njutbart, inträder för det tredje den enhetliga karaktären av avtrycket.Emellertid kan var och en av dessa bestämmer stunder vända tillsammans i opposition sig själv eller med andra. Den fruktansvärda och Hideous har storleken på indraget i likhet med det sublima; men det är en unpleasurable storlek; smärtan dominerar, medan de fruktansvärda saker som kan fortfarande råder, varför det inte finns några rena disk salter mot det sublima, men kan vara ännu sublima. Låg, småaktighet, är efter två moment samtidigt det sublima tvärtom; det ger missnöje eftersom det gör att storlek, kraft, prestanda, stiger en mindre intryck mindre än genomsnittet, som vi kräver till vår belåtenhet; här mot Söt har inslag av lust intryck gemensamt med det sublima, men det är snarare en övergående utöver det vanliga litenhet omfattande intryck som förmedlar en önskan eller intrycket bidrar till angenäm. Man finner den gulliga kort förklaras som skönheten i miniatyr; men även så små målade Madonna, aldrig så liten modell av ett tempel inte genom nedskärningar ännu söt; snarare litenhet själv måste bidra till nöjet effekt att generera Söt, vad som kan göras dels genom spänningen av de okända, delvis fördelaktiga associationer som minskar belastningen och rörelse, material sparsamhet u. gillar .. Modellen med ett vackert tempel är inte söt, men endast en reducerad vacker eftersom vi är vana att se små modeller, men liliputanischer tempel med verkliga inkommande och utgående små figurer förefaller oss söt; att något vi inte har sett.

Nu naturligtvis kan vi också vara en liten dam, som vi behandlar varje dag, ring fortsatta gehends söt; men bara om jämförelsen med de vanliga storlek damerna alltid förblir tyst presentera oss.

Detta är inte förnekas att tilltalande proportioner ett litet föremål för nöjes skull intryck därav inte bara kan hjälpa, men de flesta av samma komplettering kommer att tillhöra. Även de löjliga delar önskan naturen till det sublima, men medan i det senare denna karaktär beror mycket på enhetlig storlek, beror det (efter 17 sek.) Vid löjligt att en stark skillnad eller ens motsägelsefulla natur jämnt bundna.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXIII. Om storleken av konstverk, särskilt målningar, från en estetisk synvinkel.

Varje konstverk kan man säga så skiljer sig en yttre och inre storhet. Utsidan är lätt att mäta externt inre därav av omfattningen, nivån på och omfattningen av idéer och känslor, som fastställs av innehållet i konstverk i spelet, som bestämt sig för att

betrakta, för alla levande åtgärd, vi vill ringa vikten av innehållet eller innebörden som sådan har vi åtminstone en ungefärlig inre skalan. Alla kommer att erkänna att en genomsnittlig, - och på genomsnitt bör det vara här främst, - vikten av innehållet i religiösa bilder är större än den sekulära historiska bilder, och återigen vikten av sekulära historiska bilder större än den för genrebilder. Även du kommer att göra inom var och en av dessa klasser lätt skillnader av betydelse mellan olika bilder, ofta kan naturligtvis också kvar på rankingen är osäker; men vi håller oss till de fall där vi inte är i tvivel.

Generellt nu kräver känsla för stil, den yttre storleken av ett konstverk att anpassa interna därför de kolossala konstverk som har en sublim innebörd, över genreliknande skildringar av några kvadrat Füssen. Många, särskilt externa, mönster kan faktiskt orsaka Undantag men det måste erbjuda särskilda mönster för undantaget att vara där, och det kommer att bli att fråga i varje fall för dessa mönster; annars regeln måste komma in, och i genomsnitt, på det hela taget, och den stora kvarstår. Under justering av yttre storlek inre naturligtvis, kan därför inte proportionalitets men bibehålla samma rangordning att bli förstådd. På grund av gränserna för fullkomlig storhet och litenhet till som inte kan överskridas av konstverk på grund av externa förhållanden, ändrar yttermått långsammare än den inre eller betydelse. En religiös bild som presenterar Yttersta domen, är obeskrivligt större betydelse som en genre bild, som är en gåva att ge scen; men det är därför inte unspeakably större; det är alltid bara mycket större eller förtjänar det, men för att vara.

Vad vi, interna storlek eller betydelse av ett konstverk skull nämna för enkelhets skull i den ovan angivna betydelsen, inte ens sammanfaller med de kvalitativa värden eller konstnärliga betydelse av densamma, vilket är anledningen till värde och yttre storlek inte väsentligt kräver. En mycket liten och med rätta ansett liten bild kan fortfarande vara en pärla.En genre bilden kan tala till oss genom en mysig, fredlig belåtenhet starkt stimulera en intressant idé omgång begränsad omfattning, de egenskaper och tekniska konstruktion vara klar, och förvärva genom en kombination av sådana tillgångar ett stort värde, en stor konstnärlig betydelse; men rätten att yttermått vinner det inte eftersom det fungerar med alla "med alla fortfarande inte bär karaktären av inre storlek eller vikt i ovanstående mening.

Ersätta z. B. Huss innan bålet av Lessing och guldbröllop av Knaus motsatt. Ingen kommer att vara tveksamt att den förra bilden har en mycket viktigare innehåll, än den senare. Det är en katastrof är, som idén om reformationen band med sina skäl och konsekvenser, detta en festlig kulmen i en begränsad livslängd. Men om det har mer konstnärligt värde än detta, kommer det att bli antingen kamp, eller kan manifestera sig på så sätt att fördelarna med båda bilderna utesluta en kvantitativ jämförelse på grund av sin heterogenitet. Ändå hittar du den enorma storleken på den första bilden till storleken på dess innehåll helt lämpligt, faktiskt har möjlighet att organisera att börja med representation på en förminskad skala att närma intrycket av en genremålning, medan guldbröllop, utförs i omfattningen av Hussbildes, förefaller oss att förlora en del av den idylliska karaktär som bidrar så mycket till de stimuli av bilden.

Anledningen vår stil regel är sannolikt att vara en dubblett. När uppstår på grund av den drastiska förändringen av definitenessen av alla stunder av anden, ökar yttre storlek direkt som den avgörande faktorn för den bild av inre, och det av. Om nu gör konstverket dess innehåll en upphöjd utöver det vanliga intrycket är samma överskott av ordinarie yttermått som stöds av denna princip. Skulle det någon, men som uppfyller från andra synvinklar - och olika moment i detta avseende har vi tänkt ut så till oss innebörden av dess innehåll av den ovanliga yttre storlek är olämpligt överdriven. Om vi märker att det faktum att konsten att externa stilist bistånd, så att nivån av inre betydelsen av ett objekt till lämpligt program, mycket mer än naturbehov, eftersom de inte gillar detta ge hela prejudikat, hela området och hela livet av objektet kan det berätta denna innebörd. Den yttre storlek sker så att säga som en symbolisk ersättning för det, och är inte rädd ens kommer att bryta den naturliga sanning grovt, genom att presentera karaktärerna och andra lager av deras verk snart väl över snart långt under deras naturliga dimensioner. "" Det finns en gång sa F. Kugler 1) , objekt så stora, mycket tragiska innehåll som de kan uttrycka full kraft och storheten i deras existens endast i en lika stor skala. " Han säger att det genom att göra mycket kraftfullare intryck Kaulbachs Hunnenschlacht, exekveras i Great Gallery av räkningen Raczynski, som jämför, gjorde vad den tidigare mindre tecknad av samma bild. I modeller av upphöjda strukturer kan även gå märkbart helt förlorat intryck av storhet.

1) Kugler

museum. 5. födelseår. Nr 40

men den tidigare interna skäl in externt. Bilder av betydande innehåll vi tillåter ett rum och tillät samma sådan behandling, bör vi inte unna så fortfarande unna bilder av obetydligt innehåll exakt. Varje konstverk måste argumentera sitt rum med andra konstverk och andra föremål i allmänhet, eller att tolerera snarare. Ta det på låg betydelsen av dess innehåll ett stort utrymme för att slutföra, så vi kryper omedelbart känner otillräcklighet för detta påstående; Vi ser vikten av innehållet överdrivits av dess omkrets. En boskapsstycke; Ge en scen bör inte ta hela väggen, eftersom upptagenhet med vad den föreställer, tar ingen stor betydelse i våra liv. Bilder från betydande innehåll, religiösa eller historiska stor skala, är egentligen bara för tempel, hallar, offentliga byggnader, korta stora utrymmen bestämda, bilder av obetydligt innehåll, där scener av en begränsad livslängd och som representeras av ett begränsat intresse för privata hem; eftersom de har utrymme på väggarna delvis med andra bilder från samma begränsade, bara annorlunda ut, intresse för att dela en del med inhemska föremål av olika slag. Det hör till lämpligheten av en bild såsom en människa, att göra några större externa krav, som han förtjänar efter hans relationer med andra, och det kan vara en bild mycket verklig än från en man säga att det borde inte vara alltför bred. Att storleken av ett konstverk, den storlek som skall användas för produktionen innebär växer, bidrar till att stärka detta avseende vill jag kort nämna Schicklichkeitsrücksicht.

Genom att vi nu alls vana vid, som används för att se endast mot uppvisande av

viktiga saker stort rum och stora fonder som växer med utrymme i relation kommer vi också känna om det var så, ofrivilligt i en kolossal konstföremål, och kan öka dess överensstämmelse eller dess motsättning till den verkliga innebörden av innehållet i vår fördel eller väcka missnöje.

Låt oss se mer i detalj, så vara säker, inte alla bilder av betydande innehåll egentligen samma adekvat genomskinliga storlek. Så länge vi betraktar en sådan bild direkt, vi bundna av sinnliga framträdanden, och ett hållbart minne återge intryck av nära till korrekt; Men om minnet är inte trogen i detta avseende, kommer de att vara benägna att små företag av betydande innehåll förstoras föreställa sig. Mer än en gång jag har detta namn, förmodligen gränsen till ingen torget hör omnämnande inför Ezekiel av Raphael; och mer nyligen hittade jag i en översyn av bilder av Kassel Gallery 2) en liten bild av Rubens, en flygresa till Egypten i den mest magnifika vy som visar, sade: "Denna panel av knappt 1 ½ fot kvadrat växer så att säga inför våra ögon till väggmålning, så kraftfull och full av majestät är siffrorna. " Här den förstoringseffekt av innehållet är även vittnade genom direkt intuition.

2) tid

i Berlin. 1866 nr. 234 (Suppl.).

Jag själv visste tidigare Raphael Vatikanen skapelseberättelsen bara från en gravyr verk, och var det sublima tanken att jag hade bildat mig hädanefter i detta, ganska överraskad när jag kom till Rom för att se små bilder på taket av altaner, är också övertygad om att detta påverkar den yttre storlek bidrar mycket hög grad till att väl allmänna underskattning av Raphael mot Michelangelo'sche skapelseberättelse. Även den så kallade. Schwartzs'che Votivbild äldre Holbein jag trott eftersom ett fotografi efter sin stora komposition än-livet siffror innan, och senare fann till min förvåning en bild i genreartigem format.

Det är utrett nu bevisa förekomsten av dem som skall komma tillbaka till dem som avses här små bilder av förlusten av storlek i fantasin som att säga att de förtjänar att vara faktiskt större.

Generellt, men du kommer att finna det förståeligt att saknas enkelt och oftare i produktionen av konstverk från omkring Kleine att Large. I själva verket har vi otaliga representationer av det sublima objektet i miniatyr, och där presentationen av originalet är stor, är nålen liten men det igen; medan kolossala representationer genre felaktiga anklagelser knappast inträffa. Vi är också relativt liten för att visa betydande föremål, även om de inte kan ge en fullständig bild av större representation, åtminstone inte skada, men vi vill dock negativt av den kolossala en genre liknande representation. Misslyckandet med att till små Nämligen ursäktas genom att växa med litenhet av den yttre kanten och mer eller mindre betald ökade felet att vara stor genom att växa med storleken nackdel. Med ökande litenhet den lätthet och billighet, produktion och reproduktion, och komponenten av rumsrättighets ökar med ökande storlek tar emot i stället. Nu från denna yttre anledning alla delar med signifikant innehåll oftare små, som är de som visas i storlek av obetydligt innehåll, så man

vänjer sig lättare, dessa brister än att uthärda detta och korrigera av idén. När allt kommer omkring, men det är fortfarande sant att ett konstverk som förtjänar sitt innehåll vara stor, i reducerad form mycket förlora intryck av storhet, som det skulle göra förstoras och hela utvecklingen av de mest fördelaktigt intryck, kunna göra det alls passerar genom endast en rimlig storlek.

Någonstans hittade vardag meningen uttalas, bör en genre bilden inte överstiga fyra kvadrat område ingår 3) . I vände ett över plöjd Entertainment Någon här mot den mycket större Murillo'schen Tiggare Barn bilder a. Vad svarade en annan, ja, det var också Beggar Barn historisk karaktär. Men uppenbarligen han gjorde teckenstorlek, ta vad historiska bilder annars att slutföra, här tillbaka till karaktären av den historiska, eftersom jag inte ser varför annars skulle kalla historiskt dessa bilder mer än så många andra gamla genremålningar av mindre format, och även om brunaktig ton av samma karaktär som har visat sig vara lämpligt i samtalet, så du bör men knappast karaktären av den historiska upp dessa framträdanden någonsin. Men nu undrar varför en naturlig storlek siffror finns här inte bara för stora, än vad som skulle finnas i många andra genrebilder. En tredje part försökt besvara denna fråga på detta sätt.

3) I

slutet av det här avsnittet följer exakta regler,. som kan vara substituerad

därför.

Borde vi inte bara tolerera så storleken på Murillo'schen Beggar Barn bilder eftersom vi är vana att hitta det alltid där? Gamla Masters ses av många saker som du inte skulle se nyare;och tillvänjning kan enkelt visas för oss som höger, vilket i sig inte har behörighet. Hade en nyligen master samma usel tiggare Barn målade i en sådan storlek som Murillo, man skulle ha kanske skulden som en grov brist på känsla av lämplighet och anständighet, vad är nu ganska placera honom i ordning, och vad du letar efter djupare skäl , Det är möjligt att denna uppfattning rätt gäller; men orsaken kan vara något annat, eller åtminstone ha en annan anledning att dela någonsin orsakade en konflikt.

De Murillo'schen bilder med Beggar barn tar i naturlig storlek pojkarna ännu inte en stor plats, eftersom det är bara pojkar och pojkar i en bild är bara ett eller några fler. Även i denna blygsamma storlek men vi skulle vilja se inrättas endast i ett galleri dessa bilder där det utrymme som de tillåts att ta i någon lika viktig funktion av vikten av dess innehåll är som om de skulle hitta en plats på väggarna i ett privat hem. Vem vill Beggar Barn scener har alltid att en sådan utsträckning i åtanke sedan. Samtidigt hävdar följande vederlag som verkligen är vanligen uppvägs av Schicklichkeitsrücksicht, men där dessa som i Gallery målningar, inte alltför hävdar, kan också förmodligen även få övertaget.

I genremålningar är huvudsakligen isär på mest framträdande draget, och huvud intryck beror till stor del på det. Så det är allt annat jämställs, för detta intryck som mest fördelaktigt när alla andra delar av verkligheten, är storleken på föremålen träffade exakt. En tiggare pojke av halva storleken på bilden kommer att visas för oss som det var bara hälften så den verkliga tiggaren pojke, som som det förefaller oss i full storlek och kommer att kräva att vi översätter det i fantasin bara i den verkliga

storleken, varav den omedelbara intrycket trots allt, lider något. Således kommer storleken på Beggar Barn bilder mån pass när hon utan tillstånd till starkt motstånd på Schicklichkeitsrücksicht att ge pojkarna i naturlig storlek, men skulle vi finna det oacceptabelt om män ska överstyra dem endast ett spår på voraussetzliche naturlig storlek sedan Här intryck av onaturlighet med oegentligheter i samma riktning tillsammans röra dem.

Så i stället för att förklara storleken på Murillo'schen tiggare Barn bilder av sin historiska karaktär, vill jag det hellre berätta från bara motsatt synvinkel i att den naturliga fordran genren liknande karaktär, artiklar tagna från verkliga livet i största möjliga naturliga sanning representerar här för att överviktig giltighetstid har kommit under en ras av anständighet begränsade de hävdar i allmänhet och dominerar.

Specifikt är det en tendens att naturliga storlek på bokstäverna som äger rum, där det är mindre vägen deras interaktion än den karakteristiska representation av figurerna själva, det som intresserar oss, eftersom detta är fallet, i själva verket, i allmänhet i dessa Murillo'schen bilder.

Varhelst fördelar kommer i varierande relationer med varandra i konflikt, sjuksköterskor i vissa fall en fördel märk helt tillbaka den andra; Så det är också tillåtet att ge bilder som letar efter så att säga fördelen av naturliga sanning att uttömma, och genom att fylla i vilken de uppnår detta, slog den i övrigt tillämpliga Schicklichkeitsansprüche. Efter alla dessa bilder, som står vid ena ytterligheten, liksom alla ytterligheter får göra enda undantagen.

Föregående punkt förklarar en annan uppenbar anomali. När man jämför den genomsnittliga storleken på stilleben, inklusive blommor och fruktbitar, med den genomsnittliga storleken på genrebilder, finner man tidigare är inte bara mindre, men även något större, hur man får ut av den förra, spets sektioner i tabellen kan övertyga III givna genomsnittliga dimensioner av höjd och bredd av bilder av olika klasser; men det kommer inte att vara i tvivel om att genremålningar har ett viktigt innehåll, som stilleben. Men kravet på en naturlig sann återgivning av storlek sker med föremål av stilleben med fortfarande ganska olika vikter, än de genremålningar. En druvklase en persika, en slaktad kanin, presenterade ett vin bägare i halv naturlig storlek skulle enkelt göra oss i bilden av en liknande intryck av förkrympt eller Verbutteten, som i naturen. Attraktionskraften i sådana framställningar beror snarare mycket eftersom att visa sig i en rättvis graciös arrangemanget och i vackra exemplar än verkligheten konstnären bryr så att säga naturen, ger i sikte, och det finns även en aspekt av idealisering i vilken , men inte onaturligt stor, men representerar blommor och frukter i ovanligt stora exemplar. Men bilderna måste också - om vi vill ha alla sådana framställningar - få den storlek som är nödvändig för att rymma en riklig naturlig storlek och även till en viss överlappning av föremål, eftersom de är intresserade endast med hänsyn till en viss sort och sortiment; och detta gör att den kan drivas upp genomsnitt om genremålningar, där intresset för det intellektuella innehållet av scenen och karaktären hos människor kan tillgodoses oavsett naturliga storlek representation.

Stående att göra känd antingen exakt verklig storlek eller avsevärt under

samma; endast monumentala representation ofta kolossalt, inte som någon fråga om en art som närmar storlek. Det är utrett gör nu upp porträtt, intresset för en trogen återgivning av den naturliga storleken på vissa sida hävdat fortfarande med större vikter än i objekt stilleben; Vi vill ge människor porträttet har som andas och lever; Så den naturliga storlek förekommer överallt som en normal storlek för porträtt; av andra, men är i förhållande till karaktären och uttryck av tågen, den absoluta storleken av en sådan obetydlig ögonblick som vi lätt offra möjligheten höll troget se dem, och har därför utan tvekan porträtt på en mindre skala, även i miniatyrbilder, där externa orsaker spelar i rätt storlek hinder; medan när stilleben samma offer bör föras, inte skulle behålla tillräckligt intresserade av hela displayen lämnas till dem ständigt vilja ha mer.

Att i monumental representation kan tjäna en ökning av naturliga dimensioner, att säga att det är viktigt för en man så sensuell stämplar ut, kräver ingen avrättning. Att den ena men ett porträtt är ganska mycket mindre än ungefär den naturliga storlek, har på grund av att den ungefärliga storleken kunde förväxlas med den verkliga storleken.

I landskap är från början, naturligtvis, behovet avstå med presentationen av deras naturliga storlek, och du bör stanna här för att skala den inre meningen också den renaste som gäller för fastställandet av den yttre storleken; men det är även svårt att sätta på omfattningen av betydelse här jämförbar; förresten som den natursköna intryck kommer att passera, har andra konstverk lite jämförbar med. Åtminstone kan du se en slående faktum att (enligt resultaten i bilaga sektion) landskapet är i genomsnitt något större än genren bilden det vid första anblicken; eftersom du inte kan låta bli att hålla intresset för människa för större än den yttre naturen. Men återigen det finns en konflikt här. Landskapet kräver i allmänhet en stor spridning av objekt för att någonsin göra ett intryck; en genre bilden kan dras från denna korta genomsnitt mer.

Detta är exempel på hur kontrollen för att justera den relativa storleken på bilderna av deras relativa betydelse, kan lida av vissa externa och interna orsaker undantag; förblir dock alltid mån skälen för sådana undantag inte förekommer.

Vissa klasser av bilder lutar snarare att bestämma mängden, andra att sträcka mer på bredden; vissa varierar kraftigt runt deras medelvärden; några i smalare; följde förmodligen skulle göra ytterligare överväganden som jag beslutat att inte svara, om de är kopplade endast löst med det estetiska intresse, dock kan man finna ett stöd till Maßbestimmungen galleri målningar, som är den sista, spetssektionerna medde som jag dock här för avsikt att föregå några resultat.

Det är klarlagt att vi kan prata i den meningen att avvikelser från det som ett fel utan bilder klass ett enda specifikt normal höjd och bredd av bilderna kan betraktas som ganska spezialen och förändrade förhållanden av innehållet och de yttre omständigheterna olika och skiftande storlekar av en eller den andra riktningen samtalet. Men, men kan vara av en standardhöjd och bredd av bilderna givna klasser som talar om genre, landskap, stilleben, (som jag helst har studerat), i följande mening. I Om du fotot vars höjd h, vars bredd är större än bredden b och större än

höjden, som två delar av varje klass kommer att finnas att skilja sig, den förstnämnda är med h> b, den senare med b > betecknas h , Det kommer att diskuteras i undersökningar bilagan avsnitt har lett till slutsatsen att det finns en (inte med det aritmetiska medelvärdet mer pengar betyder samstämmiga) viss höjd och bredd är för bilder av en viss klass och division, å ena att säga så desto mer rädd att avvika, i allt större proportioner för att avvikelsen skall vara, kortfattat och i själva verket, i förhållande till vilken avvikelserna är så mindre ofta, ju större de är i förhållande till den, så att även en beräkning är möjlig, såsom med avlägsnande av frekvens av kopior minskar. I bilagan avhandling Jag har använt detta för att bestämma hela distributions kopior i antal och mäta nyckelvärde, säger hjärtpunkt distribution, vanligen kallad tätt kvotvärdet D ', här han gillar höjdriktningen H, breddriktningen betecknas med B. Nedan följer ett litet bord av bestämmelser om för genre och landskap.

Nästa har funnit att antalet kopior, som är den mindre, kort efter botten, som skiljer sig från de så förstådda normalvärdena för höjden eller bredden inte är lika med antalet av dem som skiljer sig från större, kort efter början av det, så när genre och landskap uppväger numret på den senare i en mycket stark relation till den tidigare, medan en svagare övervikt i omvänd mening sker vid stilleben istället. (Tab. X i bilaga sektion båda numren är d , och d anges ".) Om vi kallar nu övre och nedre nivå, upp till vilken respektive hälften av de nedre och övre avvikelser från de normala värdeområden, korngränser, genom att ingripa med berörda av dimensionerna som kärnan ta 4) , så att vi kan säga att riktmärkena är således exceptionella, ytterligare de faller ut till botten och i toppen på korngränserna; och fastställandet av dessa gränser har därför ett visst intresse. Gör samma sak till botten och toppen för höjd respektive h , h ', för bredden b , b' het.

4) I

en annan mening kan kärnan med sina gränser bestämma alltså att hela omfattningen av botten från topp till avsnitt i en ordnad fördelning av panel dimensioner ¼. Här skulle de olika sannolikheten för avvikelser inte anses av normalvärdet mellan ovan och nedan; men du bör men denna bestämmelse innebär kärnan föredrar tanke på deras enkel tillverkning, det skulle ha hänt nästan ges av i tabell II i bilagan del kontrollpaneler (under övervägande, är att eftersom metriska mått som används) ..; just beräknad enligt de regler som diskuterats under inga. 6 i denna del. Samtidigt tror jag över bestämnings sätt för rationell, men är också medveten om att det finns något godtyckligt överallt.

E-post nu i bilagan snitten, men den minskar från metriska mätningar på preussiska fotstorlekar, bestämmelserna i de relevanta värden för genre och landskap, både för h> b och b> h mer än urskillningslös kombination av bilder på de båda avdelningarna , Naturligtvis kan du dessa värden eftersom de inte exakt ser på en, om än stora, men ändlig, är antalet kopior som härrör, absolut, men jag tror att hennes osäkerhet inte avsevärt. Antalet exemplar från hände härledningen ges i tabellen ovan med m. Det

säkert dras för att bestämma endast galleribilder; och sedan värdena skulle kunna ändra något, men bilder privatägda kunde dras; men är knappast förutsätter att ändringen skulle vara mycket betydande, särskilt i genre och landskap. genre h> b

b> h

Combin.

landskap h> b

b> h

Combin.

m

775

702

1477

287

1794

2081

B

1202

1389

1290

1890

1571

1664

h,

0,911

1015

0961

1347

1076

1148

h'

1901

2253

3063

3038

2457

2597

B

0992

1737

1397

1330

2,271

2102

b,

0,738

1267

0958

1029

1,539

1,436

b'

1537

2902

2348

2300

3534

3351

Så z. B. normalhöjden, förstås i den mening som i en genre bild vars höjd är större än bredden, vilket motsvarar 1,202 Preuss. walking; hela hälften av höjdmätningar i enlighet med 0,911 till 1,901 fot, och höjden är alltså exceptionella, desto mer den tidigare examen i litenhet, den senare överskrids i storlek. Därefter kommer du lätt kunna tolka andra namn och nummer.

För att erhålla motsvarande värden för ytan av bilderna hb som varje dimension höjder och bredd b ges för detta, kan du fortsätta genom att multiplicera de angivna värdena i tabellen för de två dimensioner med varandra; åtminstone har en direkt bestämning av värdena på den yta, som jag gjort i genre där så nära denna regel matchande resultat som kan betraktas som slumpmässiga skillnader också. Således fann normalvärdet för hb direkt på genre h> b = 1,182 Qu.-F., och de två kärn gränser 0,688 och 2,916 Qu.-F. med b> h däremot det första värdet 2279, den senare gränser 1.229 och 6.195. Hädanefter en på genre h> b redan med bilder av Qu 2,9., På genre b> endast med en sådan över 6,2 h Qu.-F. börjar falla i den exceptionella.

Man kan fråga sig: hur just de värden som rapporteras häri H, B kommer att ske i den mening som framför alla andra som normala värden. Min enkla svaret är: Jag vet inte, endast erfarenheten visar att de är där. Helt allmänt, men kan säga följande: fördelaren och ändra överväganden som bestämmer dimensionerna för en målning av Contribuïu a millorar la traducció viss typ och division, men måste uppfylla ett stort antal kopior av viss höjd och breddmått förmånligare än andra, och du kommer även att kunna tala om en höjd och bredd dimension som de uppfyller de mest gynnsamma, mindre gynnsam, men enligt avvikelsen från det så att frekvensen av prover kan normaliseras alls efter deras avvikelse förhållanden av detta värden. Vad är detta värde för varje klass och division, kan vara a priori inte avgöra; precis som korngränserna agera på båda sidor; en har men bort bestämmelserna för både (eller motsvarande bestämmelser) från erfarenhet, så då kan vara men på grund av allmänna stickprovs lagar (med hjälp av en förlängning av lagen Gauss'ischen slumpmässig variation) Vilken lagstiftning

Text original

enligt vilken sällsynthet av proverna med proportionerliga mängden avvikelse från normala värden växer, vad ingen. 6 i bilaga avhandling innehåller mer.

XXXIV. Frågan om färg (polykrom) skulptur och arkitektur. l. Skulptur .

Frågan om färg, målat, polykroma statyer, det är frågan om tillåtligheten av sådant, eller skälen till att de har avvisats, trots att naturen i sig mycket spezialer vinner men med en mer allmän estetisk intresse att det av en av de mest slående skillnaderna i Art natur oro, och stimulerar en mer allmän bedömning av motiven för sådana avvikelser. bör från början tror vi att målning av statyerna måste betraktas som självklar regel; ingenstans men marmor eller gips vit du ser människor; hur kunde konstnärerna kommer att efterlikna dem? Ursprungligen kom även ut, eftersom den formade av mänskliga bild idoler råa nationer är väl målade överallt, och även nu vill ha ett barn ingen ge en omålad docka men detta njuta av en sådan status. Hur som helst hörde ett slags arbetsfördelning den del av konsten att dra färgen på formen, att de kasta på skärmen, bör detta göra färgerna nakna;inte mindre obestridligen en viss tillvänjning för att göra det som konst och kräva slutligen. Den avancerade tekniken i dagens men insisterar på denna uppdelning, och den nuvarande smaken är ovillkorligen detta krav. Unlearn att det är färg, du går till ett skåp av antikviteter eller gips samling, och att ta reda på orsakerna till förvisning av färgen på formen, föreslå dig våra estetiska läroböcker eller olika specialpapper som är särskilt avsedda för detta ämne, till och du kommer att vara orsakerna är så många och många att även deras vikt kan misstänkas av deras kvantitet.

I grund och botten, naturligtvis, förbud att ge formen på hennes naturliga färg visas, precis som parallellt samtidigt och kompletterar förbudet att ge målningen hela bakgrund av lättnad. Ingen konst är av en annan tabbe i farkosten, men glömmer att det är konst, betyder inte att imitera naturen helt. Låt alla göra var från en sida till sig överträffa naturen av den här webbplatsen, inte för att avleda uppmärksamheten, inte fantasin till sin rättmätiga makt att förkorta, inte genom att alltför mycket, de är av en viss sida, som ännu saknas saknas livet så och därigenom skapa intrycket kuslig styvhet.

Med färre ord jag inte kan sammanfatta här och där skäl som anförts rådande uppfattning väl; inkommande återkommer under den.

Nu när så att säga med acklamation av röster och skäl som talar emot de estetiska tillåtlighet målade statyer, åtminstone trogen natur målade avgörs, kan det vara irriterande, i själva verket ett ord om nyttan riskerar densamma. Men jag kommer att försöka visa på följande att hittills pekar mot det framfört skäl, frågan fortfarande ganska öppna lämningar, och är bara genom erfarenhet kan bestämma lämplig ännu inte är närvarande. För min del, erkänner jag att jag, utan att kunna förutse även i framtiden med ett visst beslut, men är benägen att följa behandlingen av impacting skäl och fakta mer, att tro att frågan kommer en dag beslutar i enlighet målade som bekostnad av konst Statyer , nämligen att göra det vågade uttalande från början i full

säkerhet, till förmån för ett naturreservat i huvudsak måla statyer. Och för att förutse att beskriva aspekter av hur detta antagande i några ord, den senaste motargument mot målning av statyerna verkar mig någonsin tagit längre tid om deras avvisning, eftersom de visat avvisning framväxten av detta krav, men förklaras av skäl som är kärnan i sak externt förmodligen att kunna hitta. I själva verket tycks det mig inte bara att acceptera möjligt utan troligt att nu bara bristen tillräckligt fulländad prestanda i sådan konst med konsten bekanta sig med vita statyer och brist på tillvänjning samverkar till färgen, för att låna de estetiska nackdelarna med den senare; också det men att det ännu inte har fört vår konst till tjänster vars intryck kan vara avgörande för (det onda i vår fråga kan hittas externa orsaker.

Hur som helst, bör följande utsträckning vara fördelaktigt, eftersom det uppmuntrar ett nytt skäl av frågan härifrån till språket föras synpunkter vars samma verkligen kräver. Innan av specialproducerad fråga naturreservat målningen men frågan om målningen är någonsin så långt upp oss inte har agerat för att de övervägas.

Framifrån nu har förberett viss förlägenhet efter gjorde det förbuds målade skulpturer enligt farbenbaren antika statyer och därefter under de medeltida smak målade statyer brutit staven till längre säker måste ha för att övertyga om att de gamla statyer ursprungligen inte varit farbenbar; men färgerna är det bara försvann gradvis, dvs att målningen av statyerna är inte bara en fråga om barns state of the art, men i de flesta civiliserade nation vars skulpturala verk vi betraktar som ett exempel för alla tider, var i kraft. Varför men med oss längre, så varför slagsmål med oss teori, praktik och utbildad konst smak mer så ju mer utbildade han är lika det?

Nu har du ville ha tagits upp på olika sätt i den antika polykrom motsatsen. Del ett har varit benägen att inte utmana lysande exempel på gamla smak, för att avta med svårighetsgraden av förbudet något, och ändå medge målning statyer hittills och i samma mening som tillåtlig, eftersom det tar nu upp på antika statyer av god tid hittas, bara inte på allt men ja verkar det inte ha varit målade, - men också delvis snarare spara din egen smak, att säga: var de äldre i de flesta avseenden smaken exemplarisk lärare till oss, så vi är men i vissa passerat förbi dem och kasta ordentligt all målning av statyer; de kan ha haft traditionella motiv med dem, som inte existerar för oss eller inte kan vara avgörande. - Eller, som studier av polykrom statyer som arkitektur ännu inte har slutförts vid Allen, undrar en preliminärt bara den färgstarka smak av antiken, så långt lite av det är känt, gör honom men osäkra, och skiftar en slutlig dom tills mer detaljerade studier om det. När allt kommer omkring, men finner vi ingen anledning att imitera de gamle i måla statyerna, och så det återstår, som i huvudteori, liksom de facto och praktisk, kasseras bland oss.

För vägledning om de faktiska omständigheterna i de gamla polykroma statyer, kan det vara bra att vår vidare uppfyller följande utdrag ur en uppsats av 0. Jahn 1) , en av de mest genomgripande expert på dessa frågor, för att inleda det med särskild hänvisning till en, i J. 1863 i den så kallade. Villa i Caesars i Rom upptäckte, polykrom marmorstaty av Augustus upprättas. 2) 1) Grenzboten

1868. No. 3. S. 81 ff.

2) En

förteckning över de platser som finns på polykroma statyer och arkitektur i gamla författare kan hittas i :. "Kugler på POLYKROMI av grekisk arkitektur och skulptur och deras begränsningar", och från detta i Kugler museum 1835. nr 9 . u. 10 ,.

"Vad statyn gör vid första anblicken konstigt, är detta en konsekvent tillämpning av tydligt erhållits allt färg. Detta gör dem särskilt lärorikt exempel på polykrom skulptur, och om det också för att notera det faktum behöver ingen mer bevis, en mycket välkomna. Om man har gjort medeltida skulpturen mot sin färgskiftning till argument deras barbari, så måste nu anses vara säker på att det har varit regel för den grekiska konsten vid alla tidpunkter. effekterna av luft och mer av jorden på yta av marmor är särskilt färg ömtåliga, så att denna person vanligtvis helt eller ner på spår har försvunnit. och även om liknande är klart synliga även vid grävning, så de brukar förlora snart i den friska luften. som etruskiska i en nyöppnad gravkammare inträffar, är överraskad av de ljusa färgerna i smycken där emblazoned de reliefer av sarkofag; efter några år är i museer oftast bara isolerade spår uppfattar. ... Mycket ofta lämnar kompositionen appliceras till stenen färg, även efter att den har försvunnit, ett egendomligt modifierad yta, som producerar det otvivelaktiga bevis tidigare färgning av vyn och känsla. "...

"Tunikan Augustus är karmoisinrot, pälsen lila, i utkanten av selen gul, på de nakna kroppsdelar är ingen färg spår att lägga märke till, med undantag för namnet på eleven genom gulaktig färg, även håret inte visar någon färg är med särskild omsorg. men lättnad prydnader selen, vars bas har förblivit färglös, färgad. " "Framför allt bekräftar det (statyn), vilket kan ses från att matcha traditioner annat som det var inte isär vid tillämpningen av färg på den, genom en guidad imitation av verkliga färger för att öka illusionen, de speciella effekterna av den faktiska målningen med att ställa in var skulpturen i konkurrensen men av färgen för att öka de karakteristiska effekterna av plast målning inte skuggad därför eftersom skulpturen producerar genom dess former denna effekt, rena färger i ett begränsat urval - här är röd i olika nyanser. tillämpad blå och gul -. ställs sida vid sida, och uppenbarligen var ett öga lugnande harmoniska effekten av en sådan distribueras med en viss symmetriska mängd färger, en huvudfokus för denna teknik dessutom utan stimulans, som utövade kännetecknas av färgpartierna, även för att underlätta och mer exakt uppfattning bly, viktiga detaljer betonades kraftigt utsedda funktioner i den konstnärliga arrangemang, ledde ögat till en viss utsträckning struktur och överblick. .... Hur långt de gränser sattes i denna mening, vilka normer har följts här i detalj, har ännu inte kan fastställas. Man ser väl det som har varit särskilt intresserade av färg, som anses vara en mer passiv tillbehör, kläder och Beschuhung, till kläderna tillbaka inför och fållar, vapen och pinnar. Även den mänskliga kroppen, det finns vissa delar, hår och skägg, ögon och läppar som regelbundet belysts av färg. I denna typ av behandling förmodligen gillar gamla traditionella tradition har handlat med att inte försvinner på samma sätt som grekiska konstnärlig utveckling, men reformeras

och har förfinats; att hon var genomträngande framgår av relaterade överensstämmande fenomen. Även i skulptur i metall framträder polykroma. " Detta är hur väl kan nu utesluta vad Jahn har åberopat som motivering av gamla polykrom statyer - och liknar andra uttrycka det - jag erkänner det, fakta rakt i ögonen sikte, för mig har ingen aning om hur en staty till vilken hår , läppar, ögon, kläder, vapen målade etc, de kala delar av kött men lämnades omålade, kan göra ett intryck på något sätt tolereras och har lyckats göra varje; - Du tror bara: en marmor vitt ansikte med målade läppar och ögon; Vidare att rimma, som också används som allmänt respekterad regel inte betona förtecken innan de viktigaste sakerna, klänningar, kjolar, hår har vänts upp och ner framför nakna viktigaste delarna av kroppen, här är rent. Nu skulle förmodligen fråga om den gamla gick så långt i målning av statyer, vilket medgav utan klart hur långt alls, om de inte gick till full livré, och färgerna som används för att måla nakna bara den lättaste var verlöschlichen. I själva verket, till viss lutande tro - vare sig positiva tecken Jag vet inte - att de gamle i köttet gav en viss färgnyans, men endast i den bländande vit marmor nyans kärleks, men inte till den naturliga färgen på kött imitera. Kort man ger målningen i en sådan utsträckning att de inte tros kunna förneka, och försvarar sig endast orubbliga och slutligen mot det faktum att det var att efterlikna naturen att göra detta 3) , vilket naturligtvis frågar, vad händer då. Vad Jahn säger om inte sant i alla fall, den största svårigheten; eftersom dräkt med hår, ögon, mun var en gång hölls färgad, så att någon annan princip än den naturliga färgade köttet kan därför endast antingen ange en motbjudande färg Enge belopp eller en kombination av färger, eftersom de känner för en matta, men inte för en bild den passande lever; men verkar ha hållit principen om en sådan färg konstverk som huvudprincip i åtanke Jahn (som Semper).

3) Så

inklusive Semper (i stil I. 518), vilket förutsätter att de bara delarna av marmorstatyer har belagts med grekerna med en allmän färgton till den med färgerna på tillbehör som du och särskilt färgade, nakna delar "i enlighet "ta, utan att vara en" måste förutsätta natur Aping "bland grekerna.

Har nu men grekerna en polykrom hur man låta dem båda hållen skriver, precis vad vi måste tro, slutligen, när den faktiska undersökningen kan lära definitiva bevis, skulle det enligt min mening, bara genom att vara en något medierad konst tillvänjning, vari det vi efterlikna fält verkligen har någon orsak, och även om det kanske att förstå något som de följer av grövsta inledande religiös konst och fortsätter att ta emot upp till en viss grad av tradition, men knappast liksom tider geläutertsten smak kan kvarstå igenom.

När allt kommer omkring, ser man tydligt att frågan om tillåtligheten av målade statyer genom att förlita sig på den gamla är inte att avgöra, och snarare genom att hota att bli förvirrad förklaras eller ens kan göras igen, eftersom vi inte vet exakt hur långt de gick i målning och att denna princip var tillämpliga på dem; För det andra, om vi visste att det skulle frågan kvarstår om vi måste följa sin auktoritet däri. Så vi

ser också på denna vädjan. Så förefaller mig mycket ingen tvekan om att en fristående, huvudsakligen syftar till naturlig sanning, bara stilist baktankar, denna räkning lager skulle fulla målningen av statyerna har större auktoritet än hälften eller en varaktig princip saknar att man är benägen förutsätter eller att hitta bland de gamle; men dock inte lika säkert, om inte hela som halv föredra att motsvara-en helt utelämnad målning som syftar till naturlig sanning, och till detta, både estetiskt och praktiskt i alla fall viktigt, ifrågasätter det ska vara i det följande.

Målaren Ed. Magnus kallas is. Broschyr "The polykrom från ett konstnärligt perspektiv. Bonn 1872," den typ av verkliga polykrom statyer upprepade som helt kasseras "barbari", men kan göra något annat skäl hävdade (12. 42), som populärt att betraktas nedan, att statyn, ju närmare du kommer till målning av naturen, desto mer krypande känsla av Waxwork gör allt för mycket för konst han som inte kunde få det att slutföra bedrägeri. Samtidigt motstår det monotona vithet gips och marmor, och han tror att på konstgjord väg ett slags patina sig bör utgöra och vara konstnärligt distribueras i "harmoniska motsatser" som botemedel denna brist på ett mer fördelaktigt sätt, eftersom den resulterande av en slump naturlig patina förtjänst, men medger (s 28 s. Schr.) att en enskild anställd i denna riktning trying've ledde honom till ett tillfredsställande resultat.

Det är lärorikt att läsa detta test genom att se det som de olika delarna av kroppen har utövat sin rätt till särskild färgning konstnären lämnar utan hans vetskap att hitta en princip zulängliches av dem tilldelade färg, naturligtvis, eftersom han bara det, vilket är möjligt om statyerna en gång ges färg, anser barbariska. Han säger: "Att försöka Faraway natur liknande målning jag nöjde mig, på samma sätt som om arbetet av två eller tre material samlades, köttet gulaktig, och att dränka klänning blå eller röd. Men! Se! Omedelbart anlitade för att känner en tomhet, jag kände att det inte skulle vara rätt att stanna där, rektor, chef för mänskliga utseende såg övergivna hår, läppar, men i synnerhet i ögat, krävde de förman sin rätt, de såg avundsjukt på.! färg, även av de minsta guld prydnad de såg lämna förman sätt du ville komma ihåg att inte bara - de ville vara först i markeringen, och detta för tvåfaldiga skäl :. först, eftersom de, eftersom ögat, mun och hår av den natur själva kännetecknas av att välja mörkare nyans innan resten av kroppen, för det andra, eftersom ögat och munnen - liv dra strålande och andas, först och främst synen på betraktaren att vara. När bara någon gång monotont skulpturen en andra färgton spelas, så kräver hår, ögon, mun, etc. sin rätt. Därför har de viss unausfüllbare tomhet som vi alla känner till skulpturer från två material som från slutet av antiken som många fortfarande bevarade förklaras. " "Om vi nu, men i den här branschen, vill du karakterisera färgen skillnaden i huvudet, när man går på en bana utan lag och hinder för den inte längre underhåll kan göras. Man går in i en klippa som vi skulle göra bättre, så långt som möjligt att segla. " "Vem har någonsin åtagit sig att närma sig färgen på skulpturen, som säkert kommer att hålla med mig: Det är antingen något ljus, eller det ägs av oöverstigliga svårigheter Dekorativa, särskilt mindre objekt, som det spelade för att dekorera med

färg, detta kräver i själva verket att färga endast en del kunskap och god smak ett färdigt naturlig storlek fullt runt konstverk men -.. är detta en verksamhet där det är mycket svårare, för att inte förstöra, utan att göra något bra " Låt oss gå igenom nu är det skäl har varit i vilken utsträckning hittills någonsin del och särskilt avvisat måla statyerna mot naturliga sant, för att se om de verkligen är avgörande.

Den mycket allmänna orsaken till att bildkonst hade någonsin att akta sig för att arbeta eller imitation av naturen, och därför naturligt färgämne "för mycket" är (som Magnus uttrycker), endast skulle ha inneburit något om samtidigt en synpunkt, varför det är för mycket, skulle hävdade, som endast kan baseras på följande orsaker; Alla avvikelser i bildkonst av naturen kan inte bara motiveras av det faktum som bör någonsin avgick. (Jfr Sect .. . XXII) Mjuk men även den sanna naturen målade statyn fått nog av naturen genom sin styvhet från; som också färgen var för mycket, måste man först fastställa. Och så nu måste vi leta efter dessa skäl.

De berättade 4) , är det tvärtom från början villkor och karaktär, i samband med representation av formen, plast, vilket ger jämn färg. Varje art var tvungen att hålla i sina gränser. - Nu är efterlevnaden av denna regel i viss mån en självklarhet, eftersom även på en målad staty skulptur har lika mycket andel som de bildar, som målning, den mån de är färg förblir varje sålunda inom dess gränser; men kan förhindra, att ansluta till en gemensam kraft, om bara deras koppling ger också fördelar de två konsterna. Att men inte kan vara fallet, inte kan bevisas från mångfalden av deras ömsesidiga koncept. Av samma anledning många människor annars skulle förbjuda anslutning av musik och poesi i sång, musik och rytmisk kroppsrörelser i dans, och även målning av ritningar. Ännu mindre, men föreningen som kommer in i plast med målning i målade statyer, är a priori av både när det gäller konst bort när båda konst för sig ger egentligen bara abstraktioner av vad einheitlichst i naturen i en dynamisk helhet ansluten är. Denna abstraktion verkar mycket mer sannolikt att kräva motivering som föreningen.

4) Till

exempel, Shas mal Dioskuren 1866. 211. Eggers Kunstbl, 1853. Nej,

48.420.

De berättade 5) , hade tekniken någonsin, istället för att gå till naturlig sanning "differentiera andliga väsentlighet och den karakteristiska egenheten att saker och form"; men färgen är att betrakta i detta avseende jämfört med figuren som obetydlig och slumpmässigt, så restriktiva en i skulptur på figuren.

5) EGGERS

Kunstbl. 1853. nej. 48th

Men tvärtom: färgen kompletterar formen inte bara av en fysisk smycken, till den form du kan förmodligen behandla, men också av egenskaper i förordningar, inklusive själva formen är inte tillräckligt. Rodnad eller blekhet av en kind, desto mer vitaktig eller brunaktig färg på huden, monotonin eller olika färger i henne, de blonda eller brunett varelser i allmänhet, färgerna på kläder och mindre saker, alla säger oss något som enbart formen inte säga kan, och vad kan bidra avsevärt till karakterisering

av en person i samband med figuren. Målaren målar Pan brun som Apollo, Kristusbarnet ljus som John och bortkastade alla charm färg, som han och naturen är kraftfull, gudinnan av skönhet och tjänare deras stimulans; Nu visste jag inte varför sådana skillnader bör bidra till livliga egenskaperna hos de plastfigurer mindre än vad som skulle vara den tecknade, men för slumpmässig, obetydliga övervägas.

Det har sagts, i anslutningen av färg och form för att dela den uppmärksamhet och ingen fortfarande göra sitt fulla intryck. - Oavsett om vi erkänna detta i viss mån, en produkt av båda försvagade faktorer intrycket kan vara ännu större och mer meningsfull än om de hade varje faktor i sig; men var och en för sig, kommer det alltid att vara möjligt att suga upp genom att avsiktligt själv sammanfattar och spår färg eller form i ögat. För detta ändamål, så man har en kapacitet för uttag. Också skulle genom färgade statyer färglös inte ens uteslutas, eftersom inte är uteslutna av målningar ritningar, bara för att inte tillämpa den omvända utslagning.

Det är säker på att vi, den vackraste flickan siffra förefaller därför bara vackrare att hon hade rosor på kinderna, lila på läpparna och liljor på huden. Varför ska inte tillämpas i statyer, samma fördel. Och det finns klagomål på åsynen av den vackra flickan inte över distraktion uppmärksamhet från färg, varför åsynen av en vacker staty.

De berättade 6) , -. Och tidigare (Th I.) är denna invändning varit tänkt - att måla statyer av fantasi låt ingen ytterligare sysselsättning vänster. Men jag tror att förr tillräckligt kontrast ha sagt. Ju mindre man förväntar sig av fantasi för att slösa bort sin styrka för att fullborda den förnuftiga grunden, så friare och högre bollflykt de kommer att kunna ta på fullt stöd av den presenterade. Ja i vissa statyer vill vara mer av ett överskott än för lite fantasi excitation rädsla genom målning.

6) Lazarus

i Eggers Kunstbl. 1854 nr. 30, och Carrière i s. Lehrb. d. Aesth. I 478.

Efter Kirchmann (Lehrb. D. Aesth. II. 237. 258) till det faktum att konstnären "är begränsad till ren färg utan skuggning" i statyn stopp, visa hudtoner i huden. Skuggningen uppstår nämligen genom fysikalitet statyn genom naturlig belysning av sig själv -. Men varför är utseendet på hudtoner inte hindras av samma omständighet när naturliga ansikte. Ingen annan än det naturliga ljuset färger men i ett sådant skuggning i ett.

Väl som den tyngsta, därför nästan överallt återkommande invändning beroende på vilket som är, att om formen på färg tillsätts, desto mer missar rörelsen, och efterapa så utan av den styva opposition Sparka, liv efter två sidorna inte till väckt liv, form få en kuslig ohyggliga intryck; vilket inte är fallet när endast ges abstrakt form; Låt dessa också anspråk på att se hela livet, inte uppstå genom direkt utför samma bara spela en sida. Hävda detta leverera bollen med hänvisning så regelbundet på intrycket att göra figurerna i vaxdocka skåp som någon dessa tecken har ibland kallas "olyckligt" eftersom de alla måste användas för att stödja förbudet mot de naturliga sanna målning statyer.

Nu är det klart att även den fullständiga form utan färg nog påminner oss av hela människor att lämna missar resten ur form, om vi inte trubbiga av en vana, mot

vilken, om lika för färgade statyer ägde rum, skulle de lika komma istället. Ja, om vi inte vana att se vita statyer, de skulle oss som spöklika varelser kanske mer 7) , och nästan lika mycket skrämda även målade porträtt utan tillvänjning än målade vaxfigurer; Jag minns att jag har läst att en vilde, vars huvud beskrevs av en målare, att låta det lugna som tills färgen kom; eftersom han sprang skrämt dem. Vi är så att säga fortfarande sådan Wilde i förhållande till målade statyer. När vi gjorde vår del, redan vana vid levande målade porträtt från barndomen, det kanske inte ens skulle kräva endast en ny vana för ganska verklighetstrogen målade statyn. Faktum är att jag har fått veta att de hade flera år sedan en driven i silver gamla porträtt huvudet av Filip II finns i Wien, den. själva ett konstverk, har målats av en utsökt artist med alla naturliga gradering av bläck, och inte motbjudande intryck av vaxfigurer görs därför också lockat en stor uppståndelse. Vad det därför endast vara nödvändigt att ändå fortsätta att köra närmare sanningen av naturen, som en fäster skrämmande intryck för att göra sin motbjudande effekt försvinner. Jag vill bara ge detta exempel är inte för mycket, eftersom det kräver en närmare Konstatierung samma som skulle krävas av mig blir muntlig rapport. Om den inte hittas i någon konst not något om det?

7) För

detta ändamål, en liten historia som Herodotos och Pausanias berättar om en list som Phocians tjänade en gång i krigen mot Thessalians att skrämma dem. Femhundra av deras modigaste män smort sig med sin rustning helt med vit puts och flyttade på natten - det var bara fullmåne - till läger Thessalians på; dessa spöken trodde att se, och vågade inte ta till vapen, så att ett stort nederlag gjordes bland dem. (Kugler Museum. 1835. s.79)

Hade hans noggrannhet av tidigare exempel, skulle det i vilket fall som helst ansåg att kuslig intryck av vax siffrorna beror på deras naturliga sann polykrom, hitta en direkt vederläggning av det; men det var inte så jag kan hitta absolut ingen anledning att konsten tillvänjning en kraft som annars visar i sådana vida gränser, för att få nackdelar till förmån för ytterligare fördelar försvinner, misslyckas här borde. Det finns bara inte konst tillvänjning med avseende på målade statyer eftersom inte fungerar nu. Även om en sådan inte helt frånvarande, men sedan inte saknas för att bli vana vid. Ingen av de målade porslinsfigurer som finns i varje Nippschranke och otaliga ofta förekommer i kyrkor ristade altartavlor med Madonna statyer, nattvards representationer etc, målade allt, få en kuslig intryck. Majoriteten av dem, naturligtvis inte göra mycket fördelaktigt intryck;men färgen tänk bara bort om huruvida de skulle vinna. Jag vill bara därför placera inte alltför stor vikt vid dessa exempel, som man kan säga, vid porslinsfigurer tillåta sin litenhet, med större altartavlor ofullkomlighet sin plast komplettera färg som om mer tillåtet förda statyer; såvida dessa arbeten så även imitation av naturen höll sig borta nog att inte missa den naturliga rörelsen.

Hur som helst, fast frågan är inte, så länge man har effekten av tillvänjning konst, dessa viktig faktor i den konstnärliga effekten, inte nödvändigt. Men fram till nu har

du honom, såvitt jag förstår, inte beaktas i vår fråga, men det är viktigt att detta övervägande av avsnittet. XXII. tjänstemän diskussioner ska tändas.

Nu kan du anser att det är troligt att när en verklig fördel från färgning av statyerna skulle vara att få samma gjort påträngande fordringar och skulle har hittills hittat ens med ofullkomliga verk, för att vara mer perfekt formation av dubbel konst från en mycket allmän synpunkt irritera. Vem kan hitta det tveksamt om musik och poesi kan gå in i en fördelaktig förening i sång, har det blivit mycket påtvingad av sig själv och penetreras av sig själv; varför inte bara som polychromische plast, och varför du tror att de åter sjunkit efter ännu varit där om hon kunde stå emot en högre konstform.

På den senare frågan kan vara säkert att bli en svag respons, vilket innebär att först svarade ganska mycket med. att uppskatta när de började den antika konsten igen, fann de färger statyerna släckas, Hon gjorde också färglös till, van därtill än vissa mönster Giltig och sedan var naturligtvis skäl till detta mönster giltig. Hade färgen inte släcktes, som man skulle a priori snarare färgade statyer imitation som exempel, vänjer sig och ingen hade invaderat skälen för avslag. Men efter en gång ägt rum och som stöds av teoretiskt tillvänjning det kunde inte komma så lätt att ganska allvarliga och rungande beslut att prova polykrom. Och skulle det verkligen hända, och även de mest utmärkta görs med det, vars giltighet kan vara den första stora svårigheten utesluter närvaron av tillvänjning; hur även den goda SE klänningar mode finner en svårighet att naturalisera och vakna glad när smaken har varit bortskämda av en lång tidigare existerande smaklös.

Nyare blygsamma försök att använda färger i statyer, har naturligtvis varit bra gjort här och där, men inte att något avgörande för att hitta den 8) . Första pressen borde åtminstone ena sidan av skulpturen och måla samma färdiga arbetet är närvarande, som i denna del av Philip II. Borde ha varit närvarande, och möjliga motstånd för tillvänjning är handen beaktas.Eftersom kursen är uppenbart att om vi en perfekt form staty med färger målade för att agera mot eller färg bakom perfektion form bara tillbaka kvarstår, skulle vi uppfatta färgen snarare störande än upplyftande, och kunde bara få samma intryck av som om vi hittat bortskämda en vacker teckning av dålig färg.

8) I

synnerhet är vissa otillfredsställande misslyckade försök i Egger.s Kunstbl. 1853. Nr. 48 tanke.

Men här ligger den stora svårigheten att göra allt zulängliche prover. Att föra den till samma mästerskap i färgning av statyer som i utformningen, skulle det utan tvekan kräva en högutbildad teknik och praxis. Men var man kan hitta den? Även tekniska svårigheter kan uppstå som hindrar framgång sådana experiment och kan faktiskt hindra en fullständig framgång. Inte så lätt som vid tiden för den första renässansen förenar nu en målare och skulptör i samma person; och bör också både artister möts i samma arbete, så det skulle inte vara tillräckligt för att vara i någon konst i sig ett mästerverk att leverera något Ändade, men de måste ha varandra uppsättning om sambandet mellan de två konsterna. Man kan faktiskt min vid första

ögonkastet när en målare en mänsklig gestalt på duken göra klokt i att måla, han skulle finna det så mycket lättare att måla en staty bra eftersom han skuggning, som med belysningen av statyn skapade av sig självt och orsakar uppkomsten av de reliefer, samt modellering av att färga det, var tvungen att utelämnas emellertid har han att artificiellt härma målningen på duken. Men just i utelämnandet kan vara ett problem. Medan han kan hålla i skuggan i målningen på naturfenomen, är det i statyn, en modell av varje naturlig skuggning avskalade föreställa sig att representera dem abstrakt färg på statyn rätt för zutretende belysning. Dessa inkluderar: Kommer konstnärer använder transparenta färger på statyn, så texturen och färgning respektive av marmor, gips, malm, lyser trä igenom; han vill tillämpa tjockare karossens färg finhetsgrad plast version litte karakteriseras exakt som av någon färg alls; och han måste strikt även vidta korrigerande oavsett lika på att rita formen liksom andra sådana överväganden är inte ovanligt med z. B. träna konturerna av en byst eller staty av mörk malm djupare än så från vit marmor, eftersom mindre skarpt utskjutande skuggning på den förra kan visas beredd att vara relativt mindre djupa tågen.

Hur långt denna svåra kilar kan komma till anliggning, och om de inte kanske andra technischerseits ge sig som en kamrat, kan jag vara säker på att inte döma; det skulle ha diskussionen om en konstnär specialist ämne.

När allt kommer omkring, kommer det att bli en fråga för att avgöra följande frågor.

Beror det på psykologiska lagar, att en estetisk fördel är att inte uppnå ens med största möjliga karaktär sann färgning av statyer, och vilka är dessa lagar? - För min del kan jag inte hitta sådana lagar.

Eller är tekniska svårigheter av föreningen med form och färg, som inte gör det möjligt att fullborda prestanda i kommande, och låt Fort upprätthålla en separation av de två verkar lämpligt. - Detta är möjligt och kräver båda fortfarande kräver ytterligare diskussion försök; men jag skulle tro att de svårigheter skulle övervinnas åtminstone hittills, att vad de lämnar något övrigt att önska, kan vara helt övervinnas genom konsten vana som kan övervinnas så mycket, så tror inte att det är troligt att denna fråga väsentligen bekräfta.

Eller, slutligen, är inte en konst målade statyer, nämligen (bortsett från mindre stilist överväganden) sant att naturen målade statyer som verkligen gjorts för att se till höger, och en tillfredställande möte samma kan förväntas i framtiden. - Jag tror att det beror förmodligen på att det finns skäl för det tidigare avslaget lättare än att låta ordern som tidigare fastställts;en säker beslut men är ännu inte enbart i erfarenhet för framtiden. Även jag erkänna att när jag i ren obruten vithet se en klassisk marmor eller gips staty framför mig, jag kan inte ens lämna synpunkter till mig att de av vissa, är det naturen abgelauschte det var listig består den kan vinna livré att de inte förlorar mer av den extra färgrikedom deras så att säga kysk stimulans, och färgen skulle verkligen inte störa intrycket av ren tåg form. Väger inte men denna direkta uttalande att känna starkare än alla här att lägga fram intellektuella skäl? kanske; och just på grund av denna känsla jag får inte föll säker beslut. Jag tror dock att det finns lite att ge

densamma. Eftersom efter hur jag ser annars uppstår sådana känslor, kan det vara en enkel naturlig följd att jag har sett hittills genomfört endast i sig vita statyer och mycket ofullständig målade; det omvända skulle ha varit fallet, då framgången skulle ha återförts. Jag kan men människorna själva; Jag bara någonsin sett i färg, färgen i sig bör inte dras i fantasin, och befinner mig i sitt övervägande av färgen inte störs.

2) arkitektur.

Det erinras om att när det gäller den polykrom arkitekturen inte mindre kontrovers än i fråga om polykrom skulptur, men jag vill inte sprida mig över dem så långt som det har gjorts om detta. Även i färgerna på arkitekturen i den antika världen har pågått, som du har länge trott att släppa smak överväganden måste avgörande fakta som bevis för den färgstarka arkitektur av antiken, och därigenom hjälpa frågan om deras avvisande var på vår sida höger , Därefter har frågan diskuterats flera gånger, men kan i alla fall avgöras av enkel hänvisning till den gamla arkitekturen så lite säker än i förhållande till skulpturen, nämligen av liknande skäl. Utan nu i diskussionen kring situationen för frågan, är det att vilja gå in för historiska eller annat förhållande, inklusive jag saknar tillräckliga förstudier, är följande anmärkningar endast avsedd en personlig intryck med något till det Umgås slutar principi synpunkter för att uttrycka.

I Genua och längs Riviera di Levante kan du se många externt genom en majoritet av färg, delvis färgrik nog vitkalkade, hus. De har oftast gett mig intrycket av dålig smak; men är intresserade av ett visst sätt genom glada målningen, gav dem färg och den mångfald som ausprägte mellan de olika husen; och det föreföll mig som om en mycket ofullkomligt det med fördel inrymmas princip vad det tvingats på från början som den mest naturliga och nästan självklart, metodiskt utvecklat och bildade skulle också en konst av hus målning kan inträffa som estetisk vinst medför. Principen nämligen att skillnaden i färg eller skuggning för att hålla i förhållande till den mångfald av arkitektoniska delar, som z. B. pelare, pilastrar, pelare, till färg efter olika eller skugga, som kornischer, architraves, både skiljer sig från den väggyta, balkar skillnad fyllningar, huvudstäder kolonner och pilastrar, till skillnad från befälhavaren, konstruktionen av den andra än överbyggnaden byggnad, ornament skillnad från utsmyckade delar; som för övrigt skulle vara borta i specialisering och gradering av färg mer eller mindre delvis själv enbart skillnader i ljusare och mörkare. Hur som helst, verkar denna princip så långt för att förena de bästa estetiska förhållanden, som kännetecknas samtidigt uttrycker organismen av den fysiska strukturen i tilltalande klarhet, och en skenbar mångfald i uniform länk skapas av planen av byggnaden. Monotonin och urskillningslösa härmed obestämbart yttre behandling runt utsidan av byggnaden är det främst vad man kan anklaga vår arkitektur; och denna mangel skulle kunna avhjälpas på tidigare vägar.

Denna princip omfattar nu verkligen är inte i sig, eftersom det fortfarande undrar vad principen att valet av färger. Här, i min mening, olika faktorer kommit i förgrunden och därefter olika system för färgning vara möjligt att i stället komplettera än utesluta och modifiera enligt karaktären av byggnaden och andra omständigheter, till exempel z. B. för nordliga klimat mindre beslutsamma färger och tystare

skillnader därav kommer att vara lämpligt, eftersom fyrfärg i naturen och farbendurstigern att säga så söder. Vissa regler som denna men passera som universellt giltiga, z. B. att inga mörkare färger som lagrats i större storlekar över ljus som delar användas i mening och riktning denna relation precis som sitt motstånd mot den oberoende frågan att ordnade delar skiljer sig snarare av Nuanzierung så skarpa avlyssning av de viktigaste delarna, (som ännu ornament som är ganska sidodelar som underordnade delar, undantagna) att ringa ger fragmentering av färger eller skrikig variegation'll undvikas överallt; Snarare en grundfärg dominerar hela, av vilka representerar alla färger eller nyanser i större storlekar endast skillnader kan dock komma i play ornament med starka kontraster. Så åtminstone jag tänka mig det.

Här emellertid också en princip kan dras vad är men enligt min mening, fört flera gånger med alltför stor eller ensidig vikt, delvis i denna del på ett annat tillfälle i attacken, i samband med efterlevnaden av den naturliga färgen på materialet 9) .

9) Det säger Magnus (polykrom s.61): "För det yttre utseendet hos en byggnad är att märka så rationellt överallt, att alla delar av färgen på det material slitage, varifrån de skapas, att de inte dekorera med färger åtminstone som även aldrig någonsin kommer i området oss från naturen som byggnadsmaterial ämnen till ljus. "

Det är i själva verket en nyligen (det vill säga den del av företrädare för gotiska) med preferenspåståenden princip istället för att gömma i byggnader och konstföremål industrin vilken typ av material, snarare att låta som kommit till stånd, inklusive största möjliga bevarande av den naturliga färgen på materialet tillhör. Jag säger "största möjliga", eftersom utan begränsning kan vara principen på grund av konflikter med opportunism och direkt belåtenhet alls, inte utföra, och inte heller försöka det. Sällan någonsin, med undantag för ädla eller för publicering i sig fördelaktigt, kan materialet vara densamma i arkitektur och konstindustri, ren naturlig färg, men är nöjd, även i största möjliga respekt för principen, den naturliga trästrukturen i fönsterkarmar och dörrar med en lysa igenom betning av främmande färg, (men det sveper ofta både vita), håller Mauerbewurf inom ramen för de ständigt förekommande sten färger så undviker särskilt avgörande grönt och blått, med inget sätt att följa den verkliga färgen på material, och kan vara bra arbetsstycken parad i underkonstruktionen i naturlig storlek utan beläggning. I många konstverk industrin, men bryr sig alls om den lilla regel behålla den naturliga färgen på materialet; Muggar Kaffeebreter, biblioteksböcker finns i alla färger innan de japanska lack rockar likgiltig trä och plåt, och jag vet inte var regeln kom som en despotisk makt, att försvara den. För min del, anser jag i samma ämne vid alla funktioner för att gälla: Men gläder det oss, generellt sett, en fråga som skall anses vara lika, från vilken den är gjord, är en del av vissa aspekter av karakteristiska därav; kan också returnera intresse för sanningen och tydlighet. Men detta intresse är relaterad till materialet i byggnadsverk och konstindustri inte så grundläggande och andra intressen som kan

göra även gällande överallt slående att det inte kunde ge i konflikt med det, och skulle behöva ge vika tillräckligt ofta; ja, det faktum att det händer så ofta, måste göras, bör sluta att göra ett sådant väsen av normativa kraft principen, som sker här och där. Många föremål, är det mycket likgiltiga faktiskt som, åtminstone i mjuk speciell typ av metall, trä, sten de görs, och det har därför inget intresse, att se dem; nog när bladen endast inte visa dem att de är tillverkade av något rent Zweckwidrigem. Så är det också när man ska ha en polykrom i arkitektur talet, enligt min mening, är den princip inte på ett överlagrat sätt så. B . För att genomföra.

Magnus i sek. Handstil "Den polykrom", men mer mindre sätt räkningen har, och z.

B. kolonner bas och kapital, men gjord av samma material, inte behöver klä samma färg. Magnus vill byggaren att välja själv så mycket som möjligt byggmaterial med så olikfärgade material som det i en tilltalande variation av utseendet på byggnader uppenbara 10) . Ett införande, som är utan tvekan praktiskt taget inte långt praktiskt möjligt och i vilket fall som helst inte så troligt att den arkitektoniska konturerna tillräckligt uttryckt som skillnaden av materialet kan inte hålla ordning parallellt. Ett kännetecken från denna synpunkt, men verkar inte bara vara minst lika viktigt som i detta, men också vinner den beslutat fördel att villkoren direkt behag så bättre att vara tillräcklig. Så du kommer bara att kunna säga att så långt som till fördel av egenskaperna hos det naturliga utseendet på material som är kompatibelt med fördelarna med utseendet av strukturen av byggnaden och direkt behag överväganden skulle vara att ge dessa egenskaper resulterar.

10)

Konstigt, den naturliga färgen på mänsklig gestalt i den är bildkonst barbariskt, här mot den naturliga utseende byggnadsmaterialet krävas i arkitekturen, medan bildkonsten framför det börjar imitera naturen, arkitekturen, förvandla förändring sådana av ändamål , tycks häri mig vara något av perverst världen.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXXV. Bidrag till estetisk teori om färg.

I Th. IS 100 ff. Var det associativa intrycket av färgerna som diskuteras i samband med principen estetisk förening. Låt oss tillägga ett komplement till kasta direkt intryck av färger, och direkt sätt associativ förd av vitt och svart.

1.Från direkt intryck av färgerna.

Det är utrett att färgerna bortsett från alla tillhörande betydelse redan av en medfödd relation med vår känsla en egendomligt annorlunda, betecknad direkt av oss som, intryck, delvis beroende på olika tjocklek, delvis annorlunda sätt på vilket de

ögat och genom ögat av själen bakom excitera. Detta men du kan kontakta oss direkt och dels affizieren estetiskt, vinner dels genom deltagande andersher förmedlade estetiska intryck på karaktären av samma inflytande.

Nu kan intrycket av varje färg påverkas genom att sammanställa dem med andra; men det skulle inte övertygande att säga att varje färg dess karakteristiska effekt på känslan skyldig endast sammanställa dem med andra; Snarare kan man ge ett konto upp till vissa gränser vad någon inte så mycket på grund av kombinationen med andra, som jämförelsevis handlingar med andra och i kombinationerna där den tas emot, eftersom deras egendom tar med sig, genom att delvis titta på vad olika intryck gör varje när det fyller synfältet till en stor övervikt, dels hur olika varje beter sig på samma vitt eller svart jord, dels vad varje färg konstant får intryck på att ange olika sammanställningar. I detta avseende, så nu låt jämföra effekterna av olika färger, bör det ske här, oavsett lika på associativa deltagande lägre än på kontrasteffekter och färgharmonier, som uppstår från en kombination av färger 1) .

1) När

det gäller sådana hittar du instruktioner i ". Fysiologi färger" Bridges Leipzig. 1866

Därefter kan vi urskilja vid varje färg två sidor direkt effekt. Man vilar i känslan av ljusstyrka, som vaknar; skriva svarta bokstäver på färgat papper eller färgade bokstäver (med en solid färg) och svart papper, desto ljusare färg, desto lättare du kommer kraft att skriva hennes knacka läsa dem; det är en åtgärd som är alla färgerna betyder, och där varje färg under samma belysning visar mindre ljus än vit, medan varje ännu mer eller mindre ljus eller mörk som den andra kan visas. Den andra sidan ligger i karaktären av färg där varje färg i den andra avviker specifik eller hög. Även från denna sida men kan ögat och därmed själen exciteras starkare eller svagare; såsom röda intensiva spännande handlingar på samma ljusstyrka än någon annan färg. Kort kan man säga att färgstimulus är allt annat än ljus stimulans. Skulle spänningen den del av ljusstyrkan enbart hänsyn, så man skulle ha förväntat, eftersom varje färg endast innehåller en bråkdel av vitt ljus, ljusstyrka bara ett visst stadium av de grå saldon, att du också kan överklaga till själen inte skulle vara starkare än den stimulans denna gråa; men motsäger upplevelsen. Snarare kan upprätthållas att enligt en, färgerna och den vita samma, belysning - är och samma yttre belysning någonsin ges till jämförande effekten av olika färger - innebörden av varje inte mörk färg även stimulerats starkare, är anställd, som genom desto ljusare men vit, så länge detta inte glans (speglande reflexion) förstärktes och lyfte helt så mer än av färgen samma ljusgrå. Jämför t. Exempel, intrycket av en färgad klänning, en färgad vägg med en grå klänning, en grå vägg under samma ljusförhållanden.

Orsaken till detta kan hittas i det faktum att den vita och grå betar med resten av det kondenserade färger, men okompenserad ingrepp varje färg med dess säregna charm i ögat. I själva verket visar dock färger som kompletterar varandra till vitt i en slump, så kallade. Kompletterande färger, såsom rött och cyan, orange och grönt blått, gult och ultra blå, grön gult och violett, brytbar beroende på deras större närhet minst eller

mest BRYTBAR änden av spektrumet omedelbart en viss opposition karaktär, vad man ska prata ner; och så har vi, färgerna inom områdena syn en analog fall, som med kemiska ämnen i differents områden smak. Den sammansatta av tillägg färger White är i ansiktet som består av syra och kaustik alkali salt. Smaken av syra och alkali upphävdes salter för likgiltighet, och så salt smakar mycket mindre än syran och alkali, vad den är gjord, men mycket mer än rent vatten. Bara så har minskat i vit färg motsatser; men det irriterar ögat fortfarande mycket starkare än light svart.

Strax vi betecknar med båda sidor, ljusstyrka och karaktären av intryck, beroende styrka av spänningen som ger en färg, som kraften i färg. Svart är i sig alltid maktlös, eftersom både ljusstyrka saknar en färg; som får finna sig inspireras av blickar i en mörk natt eller svarta av fältet med slutna ögon; inget mindre än unkräftige effekt kontrasten svart med vit, men vi anser inte, eftersom vi inte anser effekter av kontrast här.

För att förklara motsägelsefulla intryck, att komplementfärger på oss, bör minnet av en analog kontrast i Tongebiete bidra med något.

Låt oss ta en sång som uttrycker längtan eller sorg, eller en hängiven psalm, och jämfördes med en dans eller kampsport mars; både om vi befinner oss mottagliga, di inte upphetsad utifrån inifrån och ut, och det kan vara så att vi hittar både om uppmuntrade oss med samma intensitet; men det första förslaget är mycket väckelse rent mottaglig humör; het de därför också ett rent mottaglig spänning; den andra bär ett förslag för aktiviteter till utanför med honom eller är benägen att bli aktiv excitation, och vi mäter det därför en mer spännande karaktär; het de därför också en spännande och aktiv excitation. Är en aktiv excitation på något sätt tillgängliga, så att de kan tonas ned genom ett intryck av det första slaget, mjukt, och omvandlas under Umstünden sig i en rent mottaglig intryck är, tvärtom, en rent mottaglig excitation av ett intryck av det andra slaget i en aktiv.

Nu röd, orange, gul på samma mättnad, renhet, belysning 2) inte bara intensiv spännande som grönblått, blått och violett, men det bär också spänningen den del av de tidigare färgerna en mer aktiv, spännande, den del av den senare en mer mottaglig karaktär vad vi för enkelhetens skull tidigare färg par excellence, tidigare benämnt aktiv, den senare som mottaglig, eller, på samma sätt som användningen av målaren så varmt, den senare som kalla färger. Om man har ännu även jämfört intrycket av rött med trumpeter, som ingen kan komma i blått, medan du vill jämföra med en blå flöjt. Även tjurar och kalkoner av rött är inte irriterad av Blå till ilska. Dock får man inte glömma att skillnaden mellan rött och blått i specificerade sätt är endast relativ. Från en mer allmän synpunkt även intrycket av rött är mottaglig, såvitt han är liksom den blå från utsidan, slår det bara en tändare i aktiv energigivande än den andra.

2) Under

förutsättning att detta inte närma mörkret där du ljusstyrka förhållandena färgerna antar andra värden än med dagsljus, och z. B. Blå med tilltagande mörkret behålla synlig än rött.

Ju mindre förenas av det oändliga antal färgbalkar, i vilken ett prisma separerar den vita strålen till en sammansatt färg, den enklare eller mer homogena, mot vissa mer komposit är färgen. Om från alla strålar som bildar den vita strålen, är endast en mycket liten del av en yta som reflekteras, så närmar sig färgen på enkelhet mycket som tanken på skulle naturligtvis komma till Svarta stänga eller vara omöjliga att särskilja i detta, omvänt, när mycket få färgbalkar saknas för White, idén om Vita komma nära eller inte skulle vara att skilja dem åt. Nu svart för ganska brist på ljusstyrka och färg samtidigt, vit, eftersom hans sista felande, inte göra (under samma belysning) starkast möjliga intryck på ögat, så punkten maximal effekt av färg kan vara i ovanstående mening, bara mellan två gränser ; men där hittills saknar undersökningar. Hur som helst verkar punkten för den största styrkan att betrakta som den största punkten behag eller skönhets av en färg samtidigt. Purest anilin blå, glänsande Verbenarot vill stå på den här punkten.

Men graden av kraft någon sammansatt färg för en given ljusförhållanden kan modifieras genom blandning, blandas nästan den opaka färgämne som de är med svart eller vitt 3) . Den förra med framgång för att få en del av hela färgen ljus utan att ändra dess kompositionsförhållande och utan byte i underlåtenhet, till den senare ersätta den med vitt och därmed späda ut ämnet. På båda sätten den så kallade.

Mättnad nivå av färg minskar. Genom att blanda pigment med mer och mer svart färg blir mörkare, brun, brun, svartaktiga, svart och därmed alltid maktlös; genom att blanda med mer och mer vitt få lättare, ljusare, vitaktig, vit, och ökar den del av ljusstyrkan på kraft på den del av färgen intryck av styrka från; vid mycket dunkelen SAMLAD färger med vinst kraftfull och ljus med effektförlust som helhet.

3) Om

du har en genomskinlig färg, så samma uppnås genom utspädning med en färglös vätska när det appliceras på en svart eller vit bakgrund.

Det finns olika uttryck med vilka man försöker att beskriva intrycket av olika färger beroende på förändringen av dess sammansättning och grad av mättnad och den beroende förändring i deras styrka, uttryck som uppfyller förutom syftet med själva etiketten, den andra änden, till gemenskapen att komma ihåg vad som intrycket av olika färger ändringar med intryck från andra områden, och bör förmedla både språklig och begrepps relation till dem. Generellt kallas färgerna djup eller livlig, beroende på om de åtmin även stor kraft mörkare eller ljusare än färgen på punkter maximal kraft som står mellan två höll dock allvarliga, svårt, eller glad, lätt, beroende på den kraft försvagas av större mörkare eller ljusare mer.

Den företrädesvis glad nu på den ena eller andra färgen eller färgförändring beror förutom associativa medbestämmande som vi inte komma tillbaka hit, en stor del av individualitet från. Den man älskar någonsin genomsnitt mer rent mottaglig, den andra mer aktiva och spännande, en djupare, de andra mer livliga känslor som A finns mer till Ernst, den andra mer röstade för glädje. Efter hans förkärlek för färgen. Generellt älskar mannen alls ibland kör starka recep excitationer, men också älskar att vila på av tidigare starka upphetsning i svagare eller annan sorts

upphetsning, och tål den längsta och oftenest en viss genomsnittlig nivå av spänning, där han varken överspända fortfarande på grund av bristande sysselsättning otillfredsställda känsla. Kvinnor älskar relativt mer mottagliga och rena mottagliga förslag än män, men barn relativt mer aktiva än vuxna.

Nästa är tänkt att färgerna är sensuella stimulantia, och även behovet sensuell anställning är annorlunda, i allmänhet sker med ökande ålder, ökad utbildning, ökande tendens att dra sig tillbaka in i sig själv mot tjusningen av högre associativa och reflekterande jobb tillbaka.

Slutligen mannen krävde allt en viss förändring av stimuli, inklusive färg, för att undvika den smärta som leder alla monotonin med; men han kan från den etablerade punkt av vissa färger i relativt större omfattning och mer tolererad än andra, utan att känna överspända eller missnöjd av bristen på stimulans, och inte bara har karaktären av hans öga i detta avseende i sig grenröret och förändrade förhållanden är, men det kan också, beroende på dess estetiska krav färg under medverkan upphandla genom associativa faktor intryck olika förutsättningar i detta avseende, särskilt kläder och tak över huvudet, att vara nästa uppföljare av den externa mannen, i beaktande, när det kommer till hans hobby i färger att tillfredsställa. Även om hans val i detta avseende inte bara bestäms av estetisk effekt, men bara valt ut några färg eftersom det halv cruiser kostnader på en kvadratfot mindre, och en del, eftersom det motsvarar den ena eller andra yttre änden, smaken av individen genom den ständigt föränderliga, mer eller mindre utjämning mode delvis påverkas delvis övervinna;men hindrar inte allt detta att estetisk åtgärd och därefter val av färger från de budgetar som fastställs synpunkter tränger allmänt och mode investerar sig upp till vissa gränser bit och träns; på detaljer måste man absolut inte hålla och inte stöter på.

Denna allmänna punkten tycks vara underordnat det mesta någonsin Allmänt kan sägas om den direkta estetiska effekten av olika färger. Möjlighet naturligtvis att även egenheter som lyder under ännu mörka aspekter, samarbetar när Manche blå till gul, andra i gult till blått så avgjort föredrar där kända v. Reichenbach, ett särskiljande tecken på sk. Sensitiva ser av icke-känsliga. men vi följer här, som kan följas från de fastställda kriterierna.

Generellt talat nu kan säga att kraftiges rött under kontinuerligt i små massor eller kortlivad eftersom det irriterar mest estetiskt vackraste färgen. Hur som helst, verkar det barnet, vilden, den nyligen drivs född blind, kort allt så, vars sinnliga mottaglighet är fortfarande färskt, visas alls i den stora genomsnittliga sätt.

Den gäller från Chesselden född blind var ursprungligen scharlakansrött vackraste av alla färger; och bland resten tycktes honom den mest glada (de flesta homosexuella) den mest behagliga, medan hans svarta ursprungligen orsakade stort obehag. Men snart lärde han tolerera det. Men när han av misstag såg en negress några månader senare, ryste han vid sin syn (som slog med stor fasa vid åsynen).

Fiorillo säger i inledningen till s. Gesch. d. Teckning. Arts (l. 3).

"Strange är de allmänna preferens råa folk för den röda färgen, troligtvis än som står mest i ögonen. Genom alla zoner kommer att finnas att de behövde inte bara till

monochromat 4) , men också som Zierrath kroppen, kläder och fäst vid alla typer av utrustning är nästan uteslutande. " 4) I

de gamla folken av Hawkesworth Th. III. 687. Plinius. HN lib. XXlIl. c. 7; bland kaldéerna av Ezekiel XXIII. 14 etc

Bland romarna, den röda färgen var heligt; de dog så att ansiktet av statyn av Jupiter och triumferande befälhavare målade också sin beställning (Plin. HN). I Homer (II. II. 637.) är rödmålad fartyg som avses. Fuegians, Patagonians, vilda stammar i Nordamerika, Nya Zeeland, Nya Hollanders målade genom att ange olika Reisebeschreiber deras kroppar rött. Även med Otaheitiren och invånarna i Friendly Islands var röd efter Cook favoritfärg. Sandwich öborna täckt gudarna i helgedomar med röda kläder, vilken nytta hade funnits i upptäckten av Amerika där spanjorerna. Röd var också den gamla Sophi s i Persien uteslutande egen kostym.

Samtidigt är stark röd just därför det irriterar jämnast adresserat allgemeinge mindre än någon bära en annan färg i stora mängder i det långa loppet, och eftersom det mest sensuella irriterande, de flesta på ålder och avskydda av Trappists. Mer sällan än någon annan färg former i odlade folk vibrerande röd huvud färgen på en hel klänning eller ett helt rum. Alla säger sig själv, att en hel och alltid röd himmel i stället för blå, en hel och alltid röda jorden skulle ta den gröna, outhärdlig; ögat skulle se dem som brända. Mot en blå täckta jorden, i stället för den gröna oss inte nöjda från motsatt synvinkel; ögat skulle missa på längden av tillräcklig omröring, vara honom illamående att stänga av allt med planhet avser tillståndet hos en mottaglig spänning som är tillräckligt stark inte uppfylla och är förmodligen på grund av illamående även av blått här. Däremot är vi gröna, som är i spännande kraft mellan rött och blått, så att säga, inte trött. Vi vill inte verkligen glömt som skulle bidra till missnöje av en röd eller blå jorden också, att vi kan få liv och växternas tillväxt endast till den gröna lära associera, och en röd eller blå täckta jorden skulle inte längre övervuxna sund oss ; vad associativa medbestämmande är; men bortsett från det, vi känner att en promenad genom gröna ängar och skogar måste göra ögat på längden direkt till mods, eftersom det kan vara av rött eller blått.

Detta hindrar inte att vi njuta av den tillfälliga utseende i den blå himlen; ja det ger en sann förfriskning med att inrätta en solig sätt irriterad och trött öga för en stund i hela blå himmel. Även avslutningen av ögon skulle få ännu mer perfekt fred. Men vi föredrar ja annat med bara en inte alltför stark trötthet under dagen innan, men resten snarare än ren passivitet eller sova i en svagare och annan typ av anställning. Vanligtvis ser vi men den blå himlen med vår huvudsakligen framåt och nedåt öga bara en bit framför oss, och sällan saknas förändring av blåhet med grumlighet, grumlighet och rött gör det mindre komma till känslan av matthet.

Skillnader efter kön och ålder Touching, så ju mer aktiv rött relativt lätt utföras av en man, den rezeptivere blå kvinnan, och så länge man är något på kläder färger, lila och rosenrött är hans avelplumage. Men medan ungdoms mer aktiva excitationer föredrar rezeptiveren allmänhet, skapar detta bland ungdomar av kvinnligt kön är en

konflikt; varefter en mycket liten flicka men en röd klänning en anilin eller Berlinblue fortfarande föredrar och den livliga Virgin kan fortfarande njuta av den rosa balklänning, vilket är praktiskt taget deras glädje över aktiva punsch, och som den lilla flickan med oss beter de vuxna kvinnor i oförskämd nationer.

Allmänt talas kära barn på alla färger mer än vuxna, kvinnor mer än män; - Barn, eftersom de sensoriska, kvinnor eftersom de är mer mottagliga för förslag recep; men färgerna är bland de mest sensuella och receptiva stimulantia samtidigt. Raw folk beter sig i detta avseende som barn. Med ett tydligt val mellan ett svart, vitt och färg klänning är därför barnet, åtminstone den kvinnliga, säker tillgång till färgen; svart eller vitt är bara oktroiert honom; den vuxna utbildade kvinna kan nå för vit eller svart, bara för att det odlas och bildade kontakt som associativa stunder mest omväxlande natur i aktion; men man ser i genomsnitt men långt mer färgade kläder i damernas världen som en mans värld; färgstarka i material eller till och med mönstrade nästan uteslutande i en värld av kvinnor; och så mycket modet ändras, så de kan men detta förhållande existerar i allmänhet. Raw folk som inte tycker mycket om kläder, färg och tatuering även hennes nakna kropp röda eller färgstarka. Men ju fler ökar bildandet av ett folk, desto fler steg ner den sinnliga smak för färg och kommer för den associativa tillräcklighet fördel.

Det är utrett, skulle det vara intressant att följa förändringarna av färger hobby speciellt på kläder och arkitektur genom de olika åldrar och nationer för jämförande ändamål; även om mycket i enskilda sammanställningar innan, men jag vet inte att uppgiften genomfördes metodiskt och pragmatiskt i viss utsträckning. Dagens tid och kultur är förmodligen ganska mycket på den ena ytterligheten av färger förakt. Inte så länge sedan, att gröna och blå frackar med ljusa knappar var populära och alla paraplyer röd; och längre tillbaka var alla manliga land kläder färg; nu har svart, brun, grå och blekgult i manliga kläder övertaget; smaken för polykrom arkitektur och skulptur men hyllning äldre är ännu rynkade på.

Vår tid och vår utbildning har blivit så att säga mer abstrakt. Den överlägsna allmänna trend man ger sig själv lite mer på externa sinnen räkning och inte vill få igenom en sådan och blända. Genom att undvika den yttre glans och smycken, är uppmärksamheten naturligtvis mer på dess inneboende värde; emellertid också; som inte har ett sådant, men kommer att få utseendet därav genom att imitera rösten Scheinlosigkeit; så användningen av svarta kläder medan hård man kan bli mer och mer generaliserade och slutligen vara övertygande sätt.Kvinnan har dock ännu mer glädje till externalitet som mannen och är relativt mer beroende av den för att locka med sitt utseende; kunde inte lätt att ge så mycket av pris när man därför. Men kvinnornas klänningar kan alltid svartvitt och färgerna är på det hela taget har det blivit allt obetydlig. Och vad som redan skett med oss i detta avseende, är den punkt att börja med folken i Orienten, om tillgång i enlighet med den europeiska kulturen på dem att utföra.

När det gäller, i öst alltmer krympande kläder färger kan hittas i en essä av H. Bamberg på klänningar och smycken av ostislamitischen folk i Wester s Illustr. Monatsheften 1868. s.1 52 innefattar följande inte ointressant anmärkning:

"Det är konstigt, eftersom vi möter i dag på vår kurs österut till de mer färgglada klänningar, ju mer vi det från ena änden till den andra för att tränga igenom."

"På stranden av Bosporen, den ljusa röda Dschubbes den Janissaries Tschorbatschi s, de saffran kostymer Hofpagen den Janitscharenleben och Janitscharengeiste är långt borta. ... Ja, våra resenärer har rätt när de pittoreskt på dag för dag mer och mer Gräns -romantic rykte i öst klaga. i Konstantin Opel är ett vid insamling av en stor massa av människor bara i bjärt färgade Feredsches (kvinna skikt) eller i sjalar, som används som ett bälte av mellersta och lägre klass av människor, ibland i Schalvars (byxor ) ambulerande Möllås eller Esnafs (hantverkare) kan upptäcka den pittoreska öst. den stora majoriteten höljd i svart eller brunt dräkter, som nästan blev den rådande mode överallt i städerna, eftersom det finns, hur konstigt det än kan låta, i Turkiet har en viktig klass, enligt färgglada, grälla passar alltid Kabalük (grovhet) eller Türlük (turkiskheten), som är synonymt med den första, ser. Detsamma gäller för den turkiska mode. Här ha varit vid tidpunkten för Sassanids Scarlet en populär färg; men idag är förskjuten från alla bakgrunder, och när samma enfärgade tyger alltid ges företräde, så att de alltid ödmjuk grön, gul, blå eller deras nyanser. Endast nomad har förblivit trogen den gamla seden. Han båda, liksom dess etablerade mästare och medtroende i Centralasien sjönk till en stöter bara i det vilda färgade kläder, och liksom i basaren i Erserum, Charpul, Diabekr och Mosul mestadels nomadiska kurder med ljusa röd kappa tyger, stövlar och byxor, så att du kommer att vara i Centralasien fortfarande på den högsta klassen av tjänstemän ser det som en ära att erhallen från Khan en eldröd Tschapau eller Chogha, men i ännu högre grad, att parad i sådana offentliga platser. " Att leda en motsatt ytterlighet av våra färger förakt, så de gamla egyptierna erbjuder representerar en sådan i en essä om forntida Egypten i "främmande" 1868.

Ingen 40. P. 950 hittas genom en speciell utformning i detta avseende följande punkt ..: "I helgedomen precis som i vanliga livet, människorna i Egypten i så betecknande utsträckning omges med smycken av färger som vi inte kan betvivla att det var glädje omväxlings och Grelle, som tillhör alla sina egna barndomen, varit en avgörande utbilda sin karaktär. fanns men nästan inget objekt av den offentliga och privata liv, avslöjade hon med färg.

"De målade sina tempel och sina hem, dörrar och barer, bord, stolar och bänkar, den smarta hem, krukor och burkar, smycken och statyer, kläder och vapen, kistor och gravvalv, böcker och monument, hud och hår. blixten, mer färgglad, kan du säga, den utmärkte sig tycktes egyptierna. kragen, där han inte gjort av ädla stenar och metaller, pressas endast av limmade calico, liknar ofta en regnbåge krans. på segelbåten av gör skrovet och masten, huset eller platsen för hans tjänar stol, kontroll, rodret, seglet målade, pråliga "etc C. Hermann (allm. Aesth. S.68) förutsätter att alla ges natur saker som har en viss färg gemensamt med varandra, annars en annan av vissa att när externt formella identiskt motsvarande internt mycket föredömlig funktion för att en enhet eller klass kommer att anslutas. Det kan inte vara en tillfällighet, men bara inre nödvändighet

som komma naturen vissa saker bara vissa färger, men inte andra i sig; hur naturen har fördelat de enskilda saker, kan betraktas endast som en förnuftig och i sig organiskt i förväg; bara av förståelsen av denna rimlig metod i naturen i form av färg kan också vara någon av de senare ingås för oss verkligen bara innebörden.

Det är utrett nu som i slutändan ingenting är oavsiktlig i naturen, är det inte färgen på naturliga föremål; men jag skulle säga att vår kunskap hittills sätta gränser inte verkar slumpmässigt, i själva verket, än färgen därav; - Tänk bara på grenröret Blumenvarietäten; - Och svårt det skulle vara att komma ut med utvecklingen Hermann'schen syn på ett naturligt filosofiskt mystik.

2) Av de direkta och associativa intryck av vitt och svart.

Den direkta effekten av Vitt och svart skiljer sig i att den vita av de starkaste beviljar Black inget ljus stimulans, men har det gemensamt, att båda färgstimulus är frånvarande, varefter de mycket olika påverka vissa aspekter av andra lika. Detta är den vanligaste användningsområdena för den vita och svarta, men båda bestäms av användningsområden och den naturliga förekomsten av associativa intryck av båda.

Från den första punkten i White är i valet mellan vitt och svart i allmänhet att föredra att den svarta för användning på större områden, eftersom det fortfarande finns ett jobb kan lämnas för ögat, ögat berövar helt svart. Men vi behöver i genomsnitt vakna en viss sysselsättning, där ögat har också bidra med sin andel. Ingen tycker om att leva i en helt svart rum, samtidigt som den nakna vita fortfarande fallit; och även de monastiska celler är internt inte svart men vitt, oavsett Black genom att det ger känslan ingenting kan tas som en anledning att söka en ersättare i den inre och högre sysselsättning och mindre störande i sådan anställning, därför med måtta använda, bland annat som kan ge färg på kläder, ett stöd eller ett tecken på det; men dra alltför mycket från de sensoriska stimulans agerar deprimerande hela andan. Böcker, vitt på svart tryckt snarare än vice versa, skulle bara passa in i ett bibliotek av Erebus. Minst säger svarta ungdomar, kvinnligt kön och sensuella obildade folk, medan det lättare färgen och vita i kläder och annat förtryckt, desto mer av ålder, kön, utbildningsnivå, tendensen att abstrakta sysselsättningar, nöje stanna till vid och att fördöma de sensoriska stimuli ökar. Svart klädd små barn och svartklädda rå folk det är därför inte, men det, särskilt kvinnliga, inte ovilliga barn vara klädd i vitt och vita dräkter inträffar vid araber och hinduer. Kvinnor klär inte lätt till skillnad från sorg, äldre, och för kyrkan svart, medan svart har nästan blivit festklänning och formell klädsel för män.

C. Hermann (ästh. Goethes s.55) konstaterade att "när vit och svart förekomma i samband med varandra, är det naturliga förhållandet mellan detta att basen vit, svart men är borstad eller tak", men vad jag skulle medge endast i den mån, som vi ser i övervikt mot svart kärlek uppåt gjort anmärkning i allmänhet vit, men borstad tar mindre plats än basen i allmänhet;och förmodligen skulle vi gravyrer, som för övrigt, men i sina väsentliga delar fortfarande vit nog inte omges med så mycket vitt på kanten, om inte bör präglas kompenseras för många blåtira.

Vad tycks mig att motverka Hermann direkt, är att vi behöver nedan för att se när

den vertikala överlagring av ytor vitt och allt ljusare ovan, svart eller mörkare. Aldrig kommer du att se att den väggyta ett rum är mörkare än paneler i de nedre delarna därav och filten mörkare än väggarna, men alltid är det tvärtom; och alla säger sig själv att det skulle se illa om det inte vore så, en hade intrycket, som om allvaret ovanpå Ljuset. Men mycket märkligt att den ljusare vad irriterar ögat med mer kraft, visas vikt lösare analogt, men det är så.

Ett exempel på oönskade effekter i detta avseende, med tanke på den Lateran kyrkan i Rom. Det hålls ljus i väggarna, vita med grå nischer där vita statyer, har också ett golv i vitt och grått; men taket dekorerade i Renaissance smak Michelangelos teckningar, upptagna med sina relativt tunga dunkelen färger oharmoniska på det hela taget.

Vid det gemensamma för Vitt och svart brist på färgstimulus grundar sig på andra sidan, att Vita ger intryck av förödelse samt svart i stora massor; - Tänk på en snöig landskap, ett vitt rum vägg; - Och att Vita ändå, att det verkar på vissa sätt motsatsen till svart, gör svarta starkare konkurrens i sina ansökningar, eftersom varje färg, så att under mycket likartade omständigheter, ofta valet enbart mellan vita och svarta eller mycket mörka färger är, utan att skillnaden som finns mellan de två synvinklar andras, utom iakttagande faller därmed.

Så den katolske prästen dräkt är vit, protestantiska svart; och den anglikanska prästen läser bön innan predikan i en lång vit kappa, medan han klädde sig till predikan med en lång svart mantel. 5) Således ser man äldre allvarliga kvinnor delvis svart eller mycket mörk i färgen, delvis vit, aldrig klädd livfullt färgade; också är i hårda hissar Vita lika allmänna dräkt kvinnor än svart varit och är fortfarande att män. Men om kläderna aktuella bildade manlighet någonsin svart eller står i mitten mellan vit och svart Gray, å andra sidan de gamla grekerna och romarna var vit. Männens slipsar ändra idag huvudsakligen mellan vitt och svart.

5) Westermann

s Illustr. Monatshefte 1865. S. 1541.

Men den katolska kulten är ännu mer sensuell än den protestantiska, den äldre kvinnan som klär alltid vit, ser ännu mer i det yttre livet, eftersom de klänningar alltid svarta; och de gamla grekerna och romarna sammandrag ännu mindre av den sinnliga sidan av livet än vad vi gör.

Dessutom har vit och svart färg på grund av en vanlig defekt gemensamt som skiljer dem från kontrasterande färger som sticker ut varandra, är bäst lämpad som en bas för att få den speciella effekten av färger och färgkontraster med fördel; och om Black också saknar den kvantitativa ljus stimulans, kommer ljuset på marken, särskilt i ljuset. Inget mer magnifik än en stjärnklar natthimmel, som silverbroderad svart sammetsklänning. Matt vitt på svart naturligtvis ser mer ledsen eftersom kontrasten är inte tillräcklig för att ge den vita kraften i glans; snarare har vi två Öden för ögat i stället för en.

Låt oss vända sig till associativa effekt sker svart bemerktermaßen med oss gärna

med associativa betydelsen sorg på. En svärtad föreslagna frukostar runt hatten för en man, den svarta svaga dräkt av en kvinna som gör en svart flagga över huset, svarta häng av en häst, svart Flor allt intryck av en sådan. Detta beror naturligtvis först på den vanliga användningen av svart som ett tecken på sorg; användningen själv men verkar passa två typer av överväganden som vi kan urskilja kort som sympatisk och symbolisk, från sympatiska mån sorg för deponerade får människor att äta ute på sig själv; gör den svarta också; Ja det är sant själva ögat tyvärr på längden, och gärna lämnar en sörjande själ sinnen sörjer med dem från symbolisk, under förutsättning att natten i ögat påminner om dödens natt, och vice versa. Men skulle det inte vara svart, som man sörjer, så att du kommer att kunna hitta vitt eller en mottaglig färger anpassade från den aktiva, såsom de faktiskt används i övrigt; Jag läste att de kinesiska och Queens of France vet kardinal lila, judar sörjer blå, medan romarna och grekerna hade ingen faktiska färgen av sorg.

Det gör men svart också med oss inte överallt intryck av sorg; genom att avsevärt på codetermining omständigheter anländer. Varken den svarta festklänning av mannen, eller svart sammet och siden klä en kvinna ger intryck av sorg av den andra konventionen, eller annan accent att dyrbart eller glansen av ämnet är de associativa mening ändras.

Ibland Svart kan även göra en, dess direkta intryck nästan motsatt, associativa intryck, även om jag skulle inte generellt underteckna paradoxalt uttalande C. Hermann (allm. Aesth.77) fastställs att "svart i motsats till vitt alltid intryck av Fiery gör energiska, djup ". Men det är sant, vilket gör samma krav som svarta ögon och hår, de glesa ögon, blond eller vitt hår, svarta hästar gör detta intryck mot grått och svart torv gör oss ett intryck av större fertilitet som vit kalk eller gul sand jord , Naturligtvis, eftersom vi är vana att se den större energi i livet som lade större fertiliteten hos svarta i dessa lägen av förekomst, vi gör det igen därtill; men endast i dessa lägen av händelsen. Mot ingen kommer att få från svart kol över en glödlampa, en svart brand över en beströdd med vit sand dans plats, en svart Damenhute mot en vit, intrycket av Fiery, energiskt, men finner allvarligt endast i allmänhet var den svarta, som den vita och lätt påmind om manlighet kvinnlighet där men i bort lagligt också relaterat en lättare sammanslutning av energi.

Den associativa karaktär Vita ens röra, så samma garantier så att det är dystra enklaste av varje lapp, det säkraste, den faktiska förekomsten av renhet och renhet; är därför uttryckligen inte bara den fysiska och mentala eller oskuld förklarade en symbol för renhet, varav lilja fick sin symboliska hemgift. Detta bidrar till att kvinnor världen är mer benägna än män värld, White föredra framför svart. För renlighet och renhet är egenskaper som man kallar företrädesvis kvinnor, och de kräver mer än män från själva. Du hittar på din egen klänning, och ge en garanti för klänning, kvinnorna som väl och är tillgänglig för kvinnor hemma. Ja, en flicka eller en kvinna som klär alltid bländande vit, ger intryck av att det är högre än någon annan, den här egenskapen, medan ingen klänning intryck av större Saloppetät gör som ett benvitt. Även små flickor vänja av den vita klänningen till hygienen; men i pojkar det skulle vara förgäves, och så är det tillåtet att använda bättre i mörka kläder med vägdamm. Inte bara kvinnor, änglar klä hänsyn sin oskuld och eftersom de inte har

några enskilda böjelser, som vitt och skulle göra det oftare, om inte målarna deras färg känsla ville ofta mycket fel bevisa för dem och därför ut rengörs, om möjligt.

Med varje förändring av klänningen mellan olika färger, svart och vitt, livräntor, säng och bordslinne för man och kvinna och barn på varje snygg nation 6) alltid varit vitt; på denna klippa styrka bryter alla mode; dock att det skulle kräva mindre tvätt när de krävde mindre White. Så starkt överväger kravet på intrycket av renhet, den yttre änden av övervägande.Ingenstans, men gör också detta krav så kraftfullt som i det här fallet påstående och är så smidig i den associativa mening. Hos kvinnor i synnerhet vit tvätt utövar ett slags magi, som dem den sensuella bleakness av White förklarad. Vad banken en hög med guld, är kvinnan en hög med vit tvätt i ögonen genom att inte bara intrycket av renhet av själva verktyget, utan att ett helt folk får en hel bransch därigenom.

6) Den

i hennes underkläder mycket oren och sällan samma förändras pers an mot detta till stor del mörkblå bomull-ull skjortor.

Men med Porslin till ämnet renhet blir även lagt till en annan motiv föredra den vita färgen innan det är uttryckligen isär snarare på anställning av smak när du använder tabellverktyget som synen. Nu kanske du Schwarz i detta avseende ännu mindre vill föredrar störande. Men några svarta skulle inte bära sammanslutning av renlighet i samma grad, kan vissa störa Mitanregung av en känsla, om du inte bara lever på fetma, stödja den andra. därför lyssna på en konsert du föredrar i ljuset än i mörkret, och så kommer du också föredrar att äta på en vit än svart dukar.

Mycket vit som ett vittnesbörd om renhet rekommenderas i alla fall där renhet kan hållas verkligen upprätt, hur mycket det än är ogillat i samtliga fall där det inte är möjligt att hålla dem. Vad man verkar absurt i vita stövlar och bär även en kvinna eller en flicka vit satin skor bara som en boll skor. Därför, efter en anmärkning av C. Hermann, men rummet dörrar men inte vägen damm och smuts utsätts framdörrarna kan vara vit.

Nu visserligen gör vit utom för intrycket av renhet och renhet och likgiltighet med vilken enkelhet är närbesläktade; och även för att undkomma hotet om sådan tolkning, en kvinna av världen i sällskap med kläder föredrar färg, men som återvänder hemma morgon och Abendnegligé tillbaka till vitt, som hädanefter att säga Contribuïu a millorar la traducció till kvinnan som samma sak, den gröna för växt, från vilken och på vilken färgerna har endast auszublühn tillfälligt.

Text original

XXXVI. Förordet till en andra serie av estetiska lagar eller princip.

Jag har bett ett antal estetiska lagar eller princip snarare till ingången av detta

dokument och stänga densamma, bortsett från den sista stående sektionerna bilagan med en sådan status. I en systematisk estetik alla lagar i samband, det vill säga efter varandra skulle abzuhandeln ha varit; men det skulle ha varit svårt att undvika utmattning präglas; och efter frispråkig Plane detta dokument var inte isär på systematisk serie. Så jag bara föregås av några av de viktigaste lagarna och ville följa i de huvudsakliga användningsområdena; men genom att göra intrasslad inte bara sinsemellan men även med ytterligare andra lagar, dessa andra lagar har tidigare trott endast sporadiskt, i den mån presenterade sig tillfälle för det. Här behövs lite mer djupgående diskussion, men kunde göra dem konkreta, och så jag kommer nu att följa, som jag här påminna om i Th. I. nämnda svårigheter, som mötet med estetiska lagar alls är föremål och som även uppfyller följande , Att alla dessa lagar fattandet i ett system av estetik eller en mer allmänna påståendet, även att ta mer konkret, enhetlig, tveksamt om samtidigt begripligt, behandlas, och måste kompletteras med någon relation är hedoniska (Th. I.) att utföra den utomlands om karaktären av ett sammelsurium, jag tror det. Man kan från en viss utsträckning första försök att ta itu med detta svåra ämne mer än rapsodisk eller ytligt, inte begära för mycket; var och en efter mig är det av den anledningen har lättare eftersom han själv är den första är det inte. Noggrant kursen är hur påminner i 1: a delen, och följde slutet av XLIII. Avsnitt ändå komma tillbaka med några kommentarer, behandlas kapitlet av estetiska lagar endast efter förverkligandet av en enhetlig konstitution uppkomsten av glädje och smärta; även i fortsättningen, men kommer sannolikt att härleda enskilda lagar därav, som samordning av densamma från synvinkel, fortsatt svåra, bör de också vara praktisk.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXXVII. Principen om estetisk kontrast, det estetiska resultatet och försoning.

1.Principen om estetisk kontrast.

När kvantitativt eller kvalitativt påverka olika känsel stimuli på ett sådant sammanhang eller ta itu med tanken att deras skillnad verkligen går medvetande som en skillnad, så det beror på en effekt som summan av de individuella effekterna inte kan förklaras, men denna effekt som en, de individuella effekterna både överskott och eventuella ändringar, lagt in effekt, vi kortfattat och generellt kallar kontrasteffekten, men i det vanliga språkbruket enbart upprätthålla effekterna av detta slag, som är

beroende av starka kontraster, att kallas det.Så redan tränar hänsynslös estetiska deltagande kontrast svart och vitt, rött och grönt effekt på ögat, som inte kan förklaras som summan av de effekter som svartvitt, röda och gröna vermöchten att uttrycka sig, och i kraft av vilken den svarta svartare, vita vit, röd rödare, den gröna green visas, anses av sig själv. Så en stor man visas en jätte stor och helt och hållet en nation av jättar mot små, en liten man en dvärg eller Zwer-genvolk motsatsen. Men inte detta Eventuella ändringar effekt på intryck av enskilda stimuli tar ensam hänsyn till detta, men kontrasten agerar med kraft en märklig stimulans som sinnet används på ett sådant sätt att det kan göras av någon enskild stimulus.

Nu vad som är sant i detta avseende estetiskt likgiltiga stimuli, även för estetiskt differents, så att man kan säga i allmänhet: nöjet-giving är desto mer glädje, desto mer förekommer i motsats till Unlustgebendem eller mindre Lustgebendem vad en lämplig påföljd för den smärt ge inträffar. Och den upplevda eller inbillade kontrast själv upptagen med själen på ett särskilt sätt.

Varje konstverk vinner, om vi jämför det med mindre fulländade konstverk av samma art eller släkte, och förlorar om vi jämför det med mer perfekt. Kenner, som bedriver konsten i sin utveckling, med stor glädje i mycket ofullkomliga konstverk hitta genom att dra framsteg mot tidigare mer ofullständig hänsyn emellertid ickeexperter, som det historiska sambandet är inte vanligt, de hänsynslöst det efter jämförelser med hitta närvarande mer perfekt konstverk förvånande.

Det kräver dock den verkliga uppkomsten av en kontrastverkan i de angivna syftena med uppfyllandet av tre villkor: a) skillnaden mellan de faktorer som kontrast som känslighet för synen på skillnaden och uppmärksamhet måste även överskrider ett visst tröskelvärde, som för varje faktor. Kort sagt, sker i Th. I. diskuterade nya lag även här i kraft, b) De två faktorer som inte måste vara absolut makalös, men kontrasteffekten sker i enlighet med en starkare än de faktorer bortsett från de kontrasterande stunder är densamma, förutsatt härmed en starkare eller mer ostörd psykisk relation förmedlas mellan dem. c) För successiv trycka kontrasteffekten kan manifestera sig endast vid den andra, inte den första.

Från omständighet b) beror på att estetiska och inte estetiska kontrasteffekter nämligen inom områden av färg, såsom ljud; men förekommer inte mellan färger och nyanser, och oss en dålig bild kan verkligen misshaga mer så om vi inte gör det, om vi jämför det med en bra bild, men med en bra musik. För en förklaring av c) minnet kan användas som ett avbrott i en bullrig musik kan göra ett starkt intryck av tystnad genom sin kontrast till den tidigare buller som skulle ha missat utan föregående buller utan men på en förbättrad intryck av tidigare buller att mata tillbaka.

Vår princip kan drabbas uppenbara undantag. Om jag njuta av en söt maträtt som smakar mig bra, och efteråt ännu sötare, smaken ännu bättre mig, men känsligheten är redan trubbiga på något sätt av det föregående njuta av mindre söt, och den andra är nåd med företräde den första svagare inte odlas, men har minskat; men det är en fråga om en komplikation av lagen av avtrubbning lagar kontrast. Hade jag kan föregå samma söt i stället för åtnjutande av en mindre söt mat, så försvagningen av den andra njutning skulle ha varit ännu större, inte bara på grund av trunke skulle bli

ännu större genom den första sedan, men också på grund av kontrasten föll bort ; och skulle vara ännu sötare maten i förväg, desto större avtrubbning skulle förena sig med kontrasteffekten för alla stora svagheten i den andra njutning. En motsvarande analys av framgång där kommer att kräva någonstans om en svagare och starkare nöje att följa en eller den andra riktningen.

En estetisk kontrast mellan vår egen lust stat och nöjet av en annan stat, och mellan vår nuvarande och tidigare eller framtida liknande tillstånd kan förmedlas av tanken att vi har av tillståndet hos andra eller av sin egen lust tillstånd annan tid. Detta vinner eller förlorar vi i allmänhet efter behag, allteftersom vi önskar, vi själva har, jämfört med en liten eller större som de andra, eller glädje som vi har nu, med en mindre eller större glädje som vi har haft jämföra vad kan lätt omvandlas till en motsvarande uppsättning av missnöje. Även i denna lagstiftning, men komplikationer måste redovisas som sådan kan särskilt beroende av kärlek eller hat mot andra.

Därefter bidrar till vår lycka medvetenhet i att vi är lyckligare än andra, och vi känner vårt elände mindre med avseende på ännu större elände andra, inte har en känsla av kärlek eller medkänsla gentemot andra, vad med kontrastverkan ingenting att göra orsakade en konflikt; Vi känner dock vår tur mindre när vi jämför oss med mer lyckligt lottade, och om vi håller vårt elände starkare den mot de mindre elände andra. Minnet av tidigare lidande bidrar till att låta känna lycka närvarande mer att skärpa minnet av tidigare njutning, känslan av nuvarande sorg; endast en jämförelse av den nuvarande situationen med det förflutna måste verkligen dras, annars kan du vara också, om de nuvarande inga nöjen ger, genom nedsänkning i tidigare njutning mer eller mindre tillfredsställa vinst.

2) principen för estetiska resultatet.

Från tidigare princip från följande beror på.

Jämföra två fall som skiljer sig något annat än att samma ojämna nöje eller missnöje källor a, b Ange kontrasterande i motsatt kronologisk ordning, så att du hittar en stor skillnad i estetisk framgång, förutsatt i riktning mot utvecklingen från mindre till större glädje eller större till mindre missnöje, vi kallar dem kort den positiva, är hela önskan resultat större eller missnöje resultatet mindre än i omvänd negativa utvecklingen mot vad dig, om du vill, så kan representera att den positiva utvecklingen mot en sekundär nöje, negativt med mot en sekundär smärta uppstår, vilket ökar den genomsnittliga resultatet av de två fallen eller minskas även kan orsaka samma omsvängning. Här kan dominoeffekt av den första till den andra källan antingen forterstrecken omedvetet eller genom medveten minne. I vilket fall som helst, måste du hitta bekräftas under alla omständigheter lagen, bortser från de komplikationer som redan diskuterats ovan, nämligen att mattas av den första stimulans mottaglighet för andra i samma mening, på ett sätt, för en sådan ökas från den motsatta riktningen på ett visst sätt.

Som uppenbart beror denna lag så tillsammans med den tidigare. Var det att njutning eller smärta uppstår först, så att de inte kan lära sig kontrasten beroende ha nöjet eller missnöje öka eller minska inflytande, men förmodligen är i den senare uppträder med avseende på den inkommande tidigare fallet, under förutsättning att

ovanstående angivna villkoren i kontrasteffekt någonsin träffat, som tillhandahålls överallt. Nu Led större glädje, och följer mindre nöje eller ens aversion mot, så en minskning av den andra glädje eller vinning av smärta genom kontrasten med den första stora önskan är att äga rum; Resultatet är omvänd så den första mindre nöje oförminskad eller första smärtan är oarmerad inträffar, men den andra större glädje förbättras genom kontrasten med den.

Vid tillämpningen av den nuvarande lagen är att stå till bud stimulerande, om sensuell eller högre andlig, snarare i den positiva för att användas som negativ känsla av framsteg, så vi är starkare men svagare njutning är att förutse, och att när någon något obehagligt och något trevligt är att förkunna, gjorde förra inte föregå den senare.

Vid ökning av konsumtionen innebär att det är lämpligt att låta ökningen inte ske för tidigt eller för sent; eftersom en nuvarande eller mycket kort varaktighet av njutning lämnar absolut ingen betydande och ihållande kontrast intryck med senare, men en lång fortsatt, om än svag, njutning och en avtrubbning eller övermättnad, inrättar härmed en framgång, vilket gör efterhands förstärkningen sker rivning.

Med hänsyn till ovanstående är det vid en gäst gånger finare ädlare välsmakande vars viner inte första men den sista; och först efter de mindre viner har en stund hade sin effekt, men det skulle inte vara lämpligt att flytta dem till avtrubbning av förmågan att njuta av detta; eftersom man efter de dåliga viner göra nästan lika mycket som den bästa; och sedan den välkända uttryck för vinmakaren vid bröllopet i Kana verkar ha riktat. Som gör det ett glas starkt ädelt vin som Madera, portvin, många platser (som i den tyska Östersjöprovinserna i Ryssland) även likörer mottagandet av panelen, har ibland bara den sekundära syftet att fresta aptiten, sker därför ingen upprepning; del av smaken och charm det avviker så långt från resten av avkastningen som erbjuds med bordsviner till samma intervention inte nämnvärt påverka kontrasten resultat.

Räkna Algarotti hade i Venedig ett antal målningar, som fortfarande nu pryder Dresden galleriet, bland annat som den viktigaste pjäs Holbein Madonna köpte för kurfursten av Sachsen, och rapporteras i sina brev på köpet 1) ", som pilgrims konstnärerna av Venedig till honom att se denna magnifika arbete, och att han hade visat dem sin Carlo Maratta s och Bassano är klokt förhand, för att sedan, hur Tokayvin sista är att avfärda med den sötaste smak i munnen, med åsynen av Maria Holbein . " Så Algarotti hit om en konstnärlig glädje, samma princip i ansökan, som vanligtvis används för bords nöjen, och gör även analogin båda fallen hävdade.

1) Hübner

inledning z. Dir. Av Dresdner Gem. Gall.

Det kan någon annan för jul eller födelsedagar en gång en mindre, en annan gång för att göra en större gåva; Men vilken skillnad i resultaten, vare sig före eller efter större eller mindre. Följer större, så att mottagaren kommer att bli glatt överraskad av upplupna kostnader följer den mindre, så det är vad som saknas densamma för större, så att säga, från dess värden ännu mer drag, och det kan vara att genom detta avdrag, känner värdet är utöver, det vill säga att mottagaren blir arg om minskning av gåvan

mer än nöjd med gåvan själv.

När du reser genom vackra områden inte generellt sett bra, bäst att besöka först av varje ökning av skönhet på resan som ett pris, är varje godkännande uppfattas som en förlust; Ja, kan det hända att en. Efter att ha ätit, som du hade framför de vackraste områdena, är uttråkad på den återstående resor i områden som du skulle ha sett i omvänd ordning av resor med ökande njutning Det är dock gegenzuerwägen att det inte längre når den mest njutning med färsk mottaglighet när du flyttar den till slutet, och där det är alltid bara viktigt, ett nöje koncentrerad ha den största styrkan, du kommer snarare måste börja med densamma, vilket är varför du också förmodligen är regeln när du närmar klättra till en vacker utsikt är inte troligt att vända, som är tills du kommer till de bästa poäng, kan förutseende hjälpa oss att övervinna nöjet tomrum ökningstakten i denna topp av glädje, men åter härkomst oss utmattad plats och uttråkad, så att vi så snart som möjligt skulle vara bara ner igen.

I det avseendet är vi någonsin kunna glädja efter färskaste njutning därav förändras med andra heterogena att vi äter med ny fräschör, är regeln att börja med de mest glädje samtidigt och stoppa, vara på rätt; men för det mesta är vi tvungna att förbli mer eller mindre i samma krets av estetiska effekter, och framstegen i den meningen att öka viljan att alltid förtjänar föredrar framsteg i fråga om lindring.

Den konvalescent patient som visar sig att hjälpa hans fattigdom armar kan fortfarande vara mycket sjuk eller dålig och härmed omfattas av villkor därav smärttillstånd; men att det ständigt medföljande känsla eller medvetenhet om att dess respektive villkor är bättre än den förra kan genomföra ett nöje som inte bara kompenserar för upphängning av dessa villkor missnöje, men genom erbjudande, dock medvetandet eller känslan av Kränkerwerdens desto sämre blir en motsvarande öka sekundär missnöje bär.

1.Principen om estetisk försoning.

Endast betraktas som ett specialfall av den föregående princip är mycket viktig princip estetiska försoning, som förklaras på detta sätt. På tidigare lagar för att kompensera två stimuli, varav vara lika njutbart avgörande än den andra obehagliga faktorn, men inte i dess estetiska effekt när de agerar som en efter den andra, att deras kontrast kan komma in i bilden, så länge som enligt deras arvs en sekundär växer nöje eller missnöje som överstiger den genomsnittliga resultatet; ja det kan till och med en unpleasurable se stimulans genom att följa svagare se glädje i kraft av dessa sekundära effekter kompenseras eller överträffas, förutsatt endast att smärtan stimulans är inte alltför stor styrka eller varaktighet var. De totala fall nu var en orsak till smärta som lagts fram av en följande eller en framgång orienterad, vilket kontrasterar orsaken till glädje, att den estetiska effekten offset eller uppvägs kommer förstår vi kort allmän benämning endast med ett uttryck för estetiska försoning, men så här långt uttryck företrädesvis endast i de högre områdena estetik, särskilt konstundervisning, har tillämpats. Det är nämligen på beställning för Arts svårt att hålla i cirklar bara läckerheter som sådana inte lätt att tillämpa, oberoende av smärtstimuli, och kravet att förhindra avmattning av känslighet för kontinuitet läckerheter, en av de mest effektiva verktygen för Konst faktum missnöje källor när

det gäller källor till nöje att arrangera så att principen om estetiska försoning träder i kraft, och bestämmer den totala resultatet av intryck med glädje övervikt.

Exempel på estetisk försoning är när en disharmonisk ackord löses genom en harmonisk eller en roman en oss delta inspirerande hjälte styrs av unpleasurable se växlingar till ett lyckligt mål. Samma ackord eller händelser i omvänd ordning hellre ett unpleasurable bär en angenäm effekt. Tja, inte alla kan disharmoniska ackord lösas någon harmoniskt genom varje annan berättas obehagligt fulla omständigheter förenas med det berättas någon njutbart, men här kommer de (så) villkor som anges sekund i Mitrücksicht vad en kontrastverkan enligt skapar lättare och starkare, som den psykologiska förhållandet bortsett från de kontrasterande ögonblicken av jämlikhet pekar återstår bland de faktorer som kontrast.

I själva verket, nära tragedier och många romaner i stället för en angenäm snarare en sorgliga händelser från; och ändå kan vi alltså finna uppfyller oss som en helhet; men det kommer bara att bli fallet om de innehåller en verkligt försonlig ögonblick när det gäller den gudomliga rättvisan, eller rättvisa i världsordningen konfronterar källorna missnöje med straff; annars nöjet att vi kan ha funnit, trots allt, på studiet av de turbulenta händelserna och konflikten av karaktärerna, slutligen lämnade en olustig eftersmak; och en sorglig slutsats utan helst av försoning förblir alls mot regler på området. , Under förutsättning att det finns en metafysisk omöjlighet verkar som på alla källor till glädje utan en sådan missnöje finns i världen, kan man märka att världsordning samma princip eventuell försoning som konst håller, inte överensstämmer med mindre; åtminstone verkar det så att någon som inte är en pessimist. En symfoni där disharmoni efter ytterligare löser därför är den vackraste bilden av en världsordning som vi kanske tror att det är hela och den store när vi kan se från tendensen nog i våra smala erfarenhet cirklar.

Mycket kan stödjas, den estetiska förena missnöje framgång genom den förväntade (i samband med den senare anses princip idén Lust) lustfyllda fantasi senare som framgång, så att den slutliga avstämningen precis som den ändliga slutsats och det fulla förverkligandet av en redan delvis genom detta framsynthet lett till ersättning, som ofta även går till överkompensation visas. För hungrig eller törstig av förutseende av nöjet att känna stilling av hunger eller törst redan förenas under hunger eller törst även med en måttlig grad av samma tillräckligt för att kompensera för smärtan, så ser fram emot hans hunger eller törst, och nöjet att ändliga stilling samma känsla, dock är det ändliga byst av eftergifter av bysten av denna förutseende allt mer unpleasurable bara som avslutning på denna försoning i en ny ökning. Så vi satte i konstverk till det allmänna syftet med konsten i allmänhet framåt redan, att alla kom in i bilden att vara ogynnsamma intryck av en tillfredsställande lösning närmar sig, och förena dem genom detta redan omedelbart, vilket gör det möjligt att vi gör konst trots flödet av sådan spåra intryck med fortgehendem som fetma, när slutligen saknas förena Abschlusse men förblir ouppfyllda därav.

XXXVIII. Principen om summering, motion, Avtrubbning,

tillvänjning, övermättnad.

Alla, inklusive estetiska, kräver stimulans en viss exponering, innan dess effekt någonsin känt vad som kan betraktas som en framgång av lagen av tröskeln, så länge som effekten av stimulans lägga till upp till överskrider tröskelvärdet endast upp till vissa gränser och känsligheten måste röstade för dess införande. Även intryck ökar även med kontinuerligt konstant stimuli till vissa gränser som vi kan kalla den anodiska effekten, duration. Den sålunda nått den högsta styrkan av det intryck vi kallar kortfattat sin fulla styrka.

Om effekten av stimulus under perioden för uppstigning, innan den når full styrka av intryck, avbrytas för att börja senare igen, som en aftereffect överför dem till den andra effekten och förkortar perioden för avancemang medan om båda effekterna inte alltför långt ifrån varandra i tiden och efterverkningarna av den första effekten inte avbryts mellan fallande effekter.

I många fall, dock, att det allra första intrycket verkar en tid präglad av utvecklingen av effekten kan dra ihop sig i ett sådant ögonblick att vara den starkaste; Därför är det ofta även vara benägna att hålla färskhet och styrka intryck av solidaritet, vad man inte i allmänhet, och i full kraft även ingenstans, kan anses vara korrekt. För vad kan väcka nöje eller missnöje genom dess effekt på oss; en odelbar ögonblick av åtgärd inte är tillräcklig för att utlösa det i sin helhet eller endast i mycket hög utsträckning. Ja, det finns fall där det fortsatte en längre eller frekvent upprepning av stimulus eller en övning med tanke på samma behov av att föra ett intryck till full styrka.

Särskilt finns det finare och högre intryck som oss. Varken när de träffades första gången även i de första ögonblicken av deras effekt, wofern inte tillräcklig övning föregås flesta affizieren av den uppmärksamhet den glada upptaget måste utövas endast i fråga Löptiden för utövandet med tanke på visningar men är det på finare modifikationer eller högre relationer inom ett visst område, är finare uppfattning om det underlättas av fortgående eller upprepad uppmärksamhet. Utan föregående övning missar därför människor mycket finare och högre estetiska intryck, men det kan ta en tillräcklig övning effekt att intrycket blir ännu mycket subtila ändringar och högre relationer under de första ögonblicken synes omedelbart till full styrka, är det möjligt att erhålla alls , Det kan dock ökas utöver vissa gränser estetiska, vare lägre eller högre, intryck i förlängningen eller upprepning av dess yttre orsak, brist på stimulans, aldrig. snarare följa stimulus efter att hela styrkan i dess verkan fortsätter att agera i samma eller liknande typ eller att upprepa sig, och har återställt inte genom en längre genomsnittlig tid den ursprungliga känsligheten markant, då minskar intryck av vad du som en sak en avmattning av känslighet-fordran som avses, som är allt mer och mer inträffar, den långvariga och täta och sker i allt större styrka intryck.

Som en egenhet, men kan därmed konstateras att starka smärtstimuli är relativt mindre lätt och snabbt avtrubbade av tid eller upprepning som starka läckerheter, även om vissa förmildrande tillvänjning även ange att de tidigare inte missat, men

svag eller måttlig smärta stimuli är lika bra, endast i ALLMÄNNA-nen kan tråkig till likgiltighet i en lång tid, som en likvärdig läckerheter. Över alla gå missnöje stimuli i vägen för efterlevnaden av de lagar som övervägs här läcker inte helt parallella.

Till exempel, låt smärtan av tandvärk, hittills en jämförande uppskattning kan vara början inte mer än en önskan om någon vällust alls; men det är klart att när den stimulans som fortsätter jämnt påverka tandvärk, och den stimulans som orsakar vällust, vad det nu kan vara, kommer den sista för länge sedan avtrubbade ut eller övermättnad, under tandvärk upp till vissa gränser, desto längre varar alltid oacceptabelt är genom perioden färskhet bevaras länge. Men måste det man uthärda så han vänjer sig i viss utsträckning att densamma, att han tolererar det bättre än tidigare, och så med andra smärtstimuli.

Man kan undra hur detsamma som av sensuell också från högre källor till glädje och smärta. I en elegant spel eller en allvarlig, men att främja intellektuell sysselsättning du kan, meni beaktande av den förändring som de omsluter, förblir länge med glädje utan en avtrubbning är mycket märkbart. Men var det som nöje i allmänhet respekterar svag avmattning i underläge mot smärta; så smärtan är upp delvis i underläge mot viljan av det faktum att det inte bara är alla medvetna tendens, men även (endast högre än människa genom vår tro medvetande) tendens förråder sig i teleologin av naturen, få klarhet i källorna av njutning att få, att föröka sig och att växla för att förhindra avmattning, här mot ovilja att minska och eliminera dem. På så allvarliga allmänna frågor som någonsin kan höja om nöje och missnöje ekonomin i världen, inte kan diskuteras här, naturligtvis.

I en tillräckligt i förhållande till perioden kraftfulla åtgärder eller i proportion till styrkan tillräcklig varaktighet eller upprepning av verkan av ett nöje eller smärtstimulans, försvagning av de första effekterna går även till kuvertet i opposition. Det sker en sådan kuvert ännu svårare när smärtstimuli än läckerheter, där han var en övermättnad eller avsky kallas, är inte att uppnå i många Unlustreizen; men än så länge är det så, inte som med läckerheter, genom att förstärka en viss grad också, men fortgående eller upprepad i en svag eller måttlig grad uppnåtts. Dessa skillnader i beteendet hos glädje och smärta stimuli faktiskt erkänt som emellertid en specifik förklaring un-angripna endast från en mer exakt kunskap om den psyko grundläggande förutsättning för njutning och smärta och medel för våra organ kan uppstå med avseende på det samma, som är vår kommando.

Att genom oavsett hur stor vinst, så länge fort, även frekvent upprepning av orsaken som orsakar en tandvärk, eller människorna smärtan av en oro är att missnöje effekten därav någonsin skulle kunna förvandlas till en angenäm effekt, kommer inte att acceptera, men saknas inte alla exempel på kuvertet även i smärtkällor. Tobaksrökning gör varje inledande missnöje; ofta upprepas, gör det du vill. Bitterheten av öl mißbehagt flesta barn, efter frekvent dricka det kan bidra till Convenience många öl. Den dåliga smaken att vinet i Grekland antar genom lagring i gepichten slangar, äcklar den första drycken något som är här för att missar i sinnet vana med missnöje.

Man måste det faktum att ett överklagande vid långvarig exponering byter intryck

inte dra slutsatsen att den utlöses av stimulus i oss orsaken till glädje och smärta, oavsett vilken det kan också ändra dess värde till känslan av varaktighet, utan snarare, att det ändrar sig genom att vara utan utlösas av en varaktig konstant irriterande i fallande styrka, varefter här märkt med avseende på stimuli än yttre orsaker till njutning och smärta lagen om den slutliga orsaken till som inte kan betraktas som överlåtas.

Vid avbrott av varaktigheten av verkan av den ursprungliga känslighet är helt eller delvis åter eller sker tillbaka till ett tidigare skede; och därmed upprepade slag avbrott förutsätter också några nya åtgärder i viss mån föryngrad Empfänglichkeitszustande begeg-nen, men vid relativt snabbt upprepad exponering aldrig återföras till det stadium av den första friskhet.

Enligt en glädje fortsätter att arbeta längre eller oftare upprepas in utan blomstra till övermättnad, och allteftersom punkten av övermättnad är fortfarande avlägset, finns ett behov av mer avlägsen fortsatt eller fjärrmetastas på det sätt hävdar att en smärta uppstår när kvardröjande effekter avbryts eller upprepning eller inte sällan utan men en fortsättning eller upprepning samma angenäm effekt som i ett tillstånd av friskhet uttrycker vad som kan gå så långt att de bara zureicht att förhindra uppkomsten av smärta, utan att skapa en positiv njutning. Enligt den andra sidan, fortsätter en smärtstimulans längre eller upprepningar när ofta utan blomstra tills punkterna i kuvertet, sker den framgång som redan räcka förlusten av smärtstimulans, till en positiv önskan väcka dock effekten av samma inte lika stark missnöje som ursprungligen kan orsaka eller ens okänslig för likgiltighet. Dessa två landvinningar som en glädje är genom frekvent exponering eller upprepning på det sätt som anges att det är nödvändigt, och att en smärtstimulans är därmed lättare att bära, en fråga tillsammans med uttryck av tillvänjning till stimulans. Men kan tillvänjning i en ytterligare betydelse för stimuli som är likgiltiga från början, ske på det sätt som en fortsättning eller upprepning av samma kan de bli behovet av organismen gradvis etablerar det.

På otaliga nöjen och bekvämligheter, först bjudit oss positiv bekvämlighet beviljas vi vänjer på det sätt som vi saknar dem med missnöje om de missat utan sin existens, men beviljades positiv glädje; omvänt, att vissa endast som obehagliga, influenser, som z. B. att stanna i dålig luft, på ett sådant sätt att vi inte längre acceptera besvär, men anser att det med glädje när vi kommer igen i bättre villkor, bättre luft , Om verkan av ett nöje stimulans trivs att övermättnad, så effekten från vanan att bära ett behov av fortsatt eller upprepning, inte bara en, utan det kan också själv en redan inträffade tillvänjning avbrytas permanent tillfälligt eller. Vad ett mer tillförlitligt sätt att förhindra tillvänjning till en glädje eller upphäva en befintlig, är det att det överdriver charm, som undslipper honom, bara att hype ofta inte kan ske utan permanenta nackdelar, och inte överallt en senare reawakening äldre skydd förtrogenhet-spänning.

Det är känt att bagare använder för att förebygga fortsatta läckerheter sina lärlingar agenten att låta henne aptit priori flöda, där det då inte saknas, att samma kommer att få övermättnad med godis snart en avsmak för det.

Även de utökade Fichte dricker kommer att förbanna i ett tillstånd av så kallade.

Baksmälla dricka, och därefter missade en lång tid, eftersom han annars skulle ha misslyckats, bara att i detta fall den gamla vanan bibehåller ange förr eller senare återvända till sina rättigheter.

Ta dig tid att vänja sig vid en mode eller konst stil så att allt som inte är i samma mening, och slutligen mätta genom att överdriva så att de hamnar i tendensen för att ta emot lagen test.

När smärtstimuli kan efter att övergångspunkten där en är att uppnå alls, en ny tillvänjning till stimulans som en glädje och övermättnad ange ett nytt kuvert.

Så tobaksrökning ger endast skenbar missnöje. Med frekvent upprepning kan i stället genom att överskrida övergångspunkten skulle vilja komma in; då kan man vänjer sig det, att ingen eller endast en mycket reducerad glädje av frånvaro av rökning, men känner en stark motvilja mot att röka själv. Men om man ville att överdriva styrkan och varaktigheten av rökning, skulle en ny övergångspunkt inträffar.

Vid anläggningen i dålig luft du kan bemerktermaßen vänja så att en men däremot känns måttligt ännu mer tilltalande än de utan föregångare bo deras besvär mindre, tas i renare luft.Mycket lång vistelse i måttligt dålig luft, men kan genom att överskrida övergångspunkten också leda till en sådan vana eftersom vi känner förlusten av dålig luft obekväma, precis som vissa har blivit så vana vid bur rumsluft att de undviker varje öppning av fönstret; men bör den dåliga kvaliteten på luften överskrider vissa gränser, men fönstret skulle vara ganska öppen.

I så måtto kan ett föremål samtidigt lägre och högre estetiska intryck att väcka, vilket i regel gäller för konstverk, gå villkoren för motion. Bedövande, tillvänjning, övermättnad med avseende på både varandra onödiga parallella, är ganska vanliga, men inte nödvändigt, i antagonism; men det kommer att diskuteras i en fallrapport i detta avseende här i detalj.

I det avseendet har vi inte bara mottagliga (genom exponering för stimuli), men också automatiskt aktiv kan användas angenämt eller unpleasurable förts tidigare, diskuteras med avseende på den första typen av estetiska anställningslagar till andra.

De estetiska tillvänjning och motion spelar i dess stadier en mycket viktig roll i den lägre högre smak bildandet av människan, och än så länge finns vanor och metoder som hänför sig till alla åldrar och nationer i sammanhanget, är smaken samma bestäms därmed. Här över men handlas (i XVIII. Avsnitt) tidigare.

Contribuïuia samband millorar la traducció

Text original

XXXIX. Tröghetsprincipen, förändring och graden av sysselsättning.

1) tröghetsprincipen och förändringen i naturen sysselsättning.

Denna princip möttes från vissa håll med bedövande och vana, från den andra sidan

med en enda länk av grenröret.

Enligt principen om Avtrubbning och tillvänjning har ansett att njutning och smärta stimuli försvagas med över vissa gränser (färskhet intryck) också ökat varaktighet i deras insatser och kan omvandlas till motsatsen till åtgärder kan själv; Men oavsett om ett jobb från början är angenämt eller unpleasurable får under perioden och byte av anställning i sig en anledning till glädje och smärta är det utrett i denna princip kommer in i bilden, men eftersom han inte är på åtgärden begränsas av njutning och smärta stimuli, ännu mer allmän term behov, som vi är beroende av följande princip under ovanstående namn.

Var det en aktiv eller mottaglig, fysisk eller mental aktivitet där människan förstås, så det kräver en viss tid innan densamma i en konsekvent tåg, di en stat är, är det kännetecknas av en konstant eller svagt oscillerande känsla av ansträngning. Om ett sådant tillstånd har inträffat, är det bortsett från lustfyllda eller unpleasurable natur, som kan få jobbet i sig, i den mening som nöje, även framhärda så länge inte ta anställning i samma typ av någon sådan gräns, har, skall genomföras av den aktiva vid samma effekt endast med en känsla av större ansträngning, bara när mer spänd uppmärksamhet kommer samma mottaglig effekt till stånd. Mot detta måste ändras i den mening som nöje, slag och orgel av verksamheten när denna gräns överskrids. Tvärtom är det i känslan av smärta att ändra dem förr eller fortsätta längre däri genom förre bär smärtan av fel eller avbrott, den senare av trötthet eller trötthet. Och redan innan smärtan av trötthet eller trötthet har överskridit tröskeln, även när du närmar det, byte av anställning kan med positiv nöje hävda.

En hantverkare z. B. inte gillar kan vara i sitt arbete, störa en lärd i sina studier, även om denna störning geschähe av händelser som han skulle ha föredragit före starten av arbetet, studera, arbeta och studera, genom önskan uthållighet i en ner i tåg anställning argumenterar. Slutligen, är det A som den andra samma typ av anställning, men trött på mig inte riktigt så, kallar det för en förändring, och kan hittas, om inte alls trött, så hemvist till något annat.

Följaktligen i allmänhet, är inte alltför lång period av kontinuitet fortfarande en snabbt in och ofta upprepad förändring i naturen eller riktning av anställning i den mening som nöje.Förutsatt att det ligger i sakens natur av de flesta aktiviteter, för att inkludera en viss typ av förändring eller lösgöra modifieringar som förbindelsen som ligger vid en viss punkt i sig, denna princip gäller även för avbrott och fortsatt anställning på ett sådant sätt att länk, upprepa och följ ändringar eller modifieringar. Även när man överväger principen om enda länk av mångfalden av alla typer av sysselsättningen på inkommande tid behov av förändringen har noterats, och häri mötet med föreliggande princip är således.

De övriga jämställa sker behov av byte av anställning desto snabbare en större närmande till likformighet och intensifierar mer ju längre de som går bort i det gamla sättet efter överskridande den punkt där förändringen är behovet ; med det växande behovet av förändring, men samtidigt ökar missnöje sitt missnöje och önskan sin tillfredsställelse.

Det kan vara så att vår för sysselsättningar någonsin disponible kraft utmattad av ett anställnings visst sätt som vi känner ett behov av att anställa med största möjliga vila eller att låta dig ändra sömn, vad nästa att betraktas princip är avgörande; , under förutsättning men fortfarande behöver arbete önskas, är det i allmänhet sant att ju mer trött att vi är samma från en viss typ av yrke eller per überdrüssiger, så mer varierad sysselsättning är en nödvändighet. Kontinuiteten i anställnings på samma sätt närmar sig frekvent upprepning i kort tid och sker vid samma synvinkel.

Vem är trött på mentalt arbete av en viss typ, kan de fortfarande vill byta till en annan typ av mental aktivitet, men också av intellektuella sysselsättningar någonsin vara så trött att han bara för att uppfylla hans fortfarande kvar anställning enheten gå på promenader, gymnastik u . liknande. med möglichstem resten av andlig aktivitet någonsin tar skydd. Vem är ganska trött från aktiv tjänst, kommer, om det någonsin är fortfarande användbara, unna som den receptiva sysselsättning genom en pjäs, konsert u. Som ..

Nu det dagliga livet delvis av sig själv utför en viss förändring tillfällen aktiva och receptiva, fysiska och mentala upptagenhet med, ibland kallar vi en sådan uppenbar godtyckligt att skydda oss från tristess och trötthet. dessa räkningar hålla respekt, men i livet för det största antalet i huvudsak inom vissa gränser och i en viss karaktär, upprepa liknande dag från dag ett, skulle vara en trötthet, vilket gör en trötthet men i samband med denna allmänna karaktär sig gällande och gör verkligen hävdade ofta om inte, men ibland en del av sig själv nya konstiga stunder av excitation skulle komma in i livet, skulle ibland medvetet har försökt och skapat. Detta medför att så allmänt missbruk, något nytt att höra ovanligt att se främmande, där det inte är nödvändigt att det man ser, hör, i sig är glädjande är det just genom nyhetens behag, sällsynthet tilltalande, så länge som den fortfarande verkar vara nya, lika sällsynt.

Burke studie av skönhet och det sublima börjar så här: "Den första och enklaste rörelse som vi finner i det mänskliga hjärtat, är nyfikenhet leder. Bland nyfikenhet leder Jag förstår önskan och nöjet att det hetsas, i den mån de förekommer för första gången. Vi ser barnen i en ständig rörelse till något att fånga nya, de attackerar med stor värme och med färre valmöjligheter efter den första bästa som kommer i deras väg, allt drar uppmärksamheten till sig, eftersom varje sak i denna ålder eller nyhetens behag har.

Men principen gäller för vuxna, inte mindre än för barn. Även halv-djuriska utseende Pastrana har bidragit av denna anledning, för att fylla Zircus Renz, där hon var att ses, och i stället för vackra barn ser man ofta de fulaste militär utställda i Meßschaubuden. Men man skulle vilja Pastrana, men se monstret endast en gång, ett bevis på att bara ren nyhet, sällsynthet överklagandet av dessa attraktioner beror dock till en och samma vacker kvinna, ett och samma vackra barnet inte vill titta på kontinuerligt så att den inte principen om avtrubbning falla offer, men som ganska ofta, desto lättare, desto mer vackra de är, ser, genom att göra en hållbar bas behag åberopas som nyhetens behag.

De säger Variatio delectat avser i någon typ av anställning slutligen in och nyhetens behag i allmänhet villkorad behov av förändring, och önskan sin tillfredsställelse; så

långt men detta behov har sina begränsningar, har också giltigheten av ordspråket sin gräns. För om alla relativt jämnt dit överlevande skulle, när något nytt att se, höra, men vem som helst som har hängt med ett tag med ständigt nya intryck, kommer slutligen vill komma tillbaka i en mer enhetlig tåg visningar och aktiviteter. Så mycket glädje gör resandet så glad att äntligen återgå till det monotona livet i hemlandet; och som har uttömt alla nöjen och förändra världen, ofta slutar som en munk.

Det är dock föremål för denna princip som strider mot de villkor som, bortsett från samma märke anställning njutbara eller unpleasurable. Om en sådan från synvinkel den andra principen avsevärt unpleasurable, som önskan tröghets därför lätt uppvägas, och vi tittar på alla att lämna samma så snart som möjligt. Men många visar avogt förhållanden, där han en gång har lagt sig, även om de börjar bli obehagligt, överge.

2) principen för mätning och förändring i graden av sysselsättning .

Använda tidigare princip med avseende på persistens och förändring i en viss art eller ett visst område av sysselsättning är nära besläktad följande med avseende på storlek och förändring i graden av sysselsättning, och det kan även tidigare efter vissa avseenden som enhet göras och grenrör enligt en annan aspekt av att diskuteras nu beror därför lite respekt dessa lagar använde uttryck som trötthet, kommer tristess återvända hit utan ännu i kontakt sista princip är helt i det följande. Från Grade anställning ger oss psychischerseits mer omedelbar känsla av denna aktiva eller mottaglig outnyttjade effekt kund, inklusive omtvistade physischerseits en funktionellt tillhörande bekostnad av kinetisk energi av fysisk aktivitet är en som är föremål för det andliga. Själva principen, som den är, är detta.

Mannen återfinns väl, inte bara till en viss växling mellan vakna och sova, men också till en viss grad av sysselsättning under perioden vakna och en periodisk utbyte mellan egendom och öka den kvantmekaniska av samma beroende, och både för mycket än för lite arbete i sinom tid gör honom missnöje. Om för mycket för honom eller förväntas stark aktivitet i en viss tid eller en alltför lång fortsatt anställning i relativt stor styrka, känner han smärtan av ansträngning eller anslutna handtag vara beroende på den är aktiv eller mottagligt arbete, och slutligen trötthet; kommer att behöva för anställning inte är nöjd, så han har en känsla av tristess eller vacklande livsaktivitet.

Nu i den mån så snart detta den meningen kan snart detta att organ av aktiviteten användas snart snart, kan det hända att när det gäller anställning av denna mening, detta organ insbesondre en Angegriffensein, en ansträngning eller trötthet inträffar dig behovet av förändring kunna skriva till den typ av verksamhet, som har behandlats under föregående princip, som utan ingalunda behovet ges att tona ner aktivitetsnivån alls; men arbetar endast på ett annat sätt, tills slutligen varje typ av anställning är för mycket. Och när behovet av förändring i naturen och sysselsättningsområdet kan underordnas den nuvarande principen i detta avseende ännu inte känner behov av att stanna kvar upp till vissa gränser i samma typ och riktning anställnings vad med

behovet av förändring betraktas i samband med föregående princip.

Från andra sidan, kan det noteras att synen på ett grenrör sinnet livligare än monotonin, varefter tristess av monotona bara så bra gjort av denna princip som enhet och mångfald beror, och även några estetiska framgångar exakt både i som kan skrivas denna princip. Däremot tillåter störningar upplevs av trivseln i den rena tåg linje eller en ren yta i enlighet med principen om enighet och mångfald, inte skriva att vår verksamhet skulle någonsin alltför spänd, eftersom uppfattningen om en målning oss i samtidigt mycket kan hantera mer utan oss att hitta attack oss från och vice versa, smärtan, som bär en alltför stor ansträngning i någon särskild riktning, kan inte omfattas av principen om enighet och mångfald.

Så mycket att motivera särnotering av denna princip, enligt ett erkännande att de får slut på vissa sida faktiskt i dag.

Det estetiska värdet av den kvantmekaniska av sysselsättning, men kan nu åter vara med de estetiska värdena för naturen eller innehållet i anställningsavtalet eller konflikten och från detta fram flera framgångar.

Framför allt är det idén om en omedelbar angenämt eller värdefull i sitt konsekvenser ändamål, varigenom kan ökas önskan värdet av kvantanställnings så medveten riktning aktivitet på ett enda mål alls redan utförts en sådan ökning med de olika stunder av jobb genom ett band får vad som sker enligt principen om en enda länk av ett grenrör. Så man föreställer z. B. i spel, jakt mycket obetydliga ändamål, mål. I motsats kan arbeta som skulle göra oss till sin art eller ändamål skull snarare smärta än glädje, men gör i fel remanded tillfälle att sysselsättning är alltid bara aktivt engagerade, och unpleasurable sig mottaglig spänning men styrkan i spänning hitta ett ögonblick i den mening som nöje, här fallet om buden för anställning av sin art eller sina ändamål att göra är att unpleasurable föredrar att ägna sig åt tristess än sysselsättningen.

Vilken nivå och förändring i graden av sysselsättning passar oss mest, beroende på individuella förutsättningar för fysisk och mental styrka, som vi har av naturen och tidigare användning eller icke-användning av densamma från vad vi går in på detaljer. Ändå följer allmänna kommentarer utrymme kommer att ge.

Generellt kan man säga att man en ovanligt stark mottaglig anställning en ovanligt stark aktiv föredrar, såvida inte köra ett motiv syfte till den senare. Dessutom måste det besluta om en ovanligt stark arbets, i allmänhet sådana hjälpa motiv, men för att hänge sig åt en stark spänning, i allmänhet en sådan inte bara nödvändigt, men även unpleasurable karaktär en mottaglig spänning ibland av som kan slå nöjet värdet av deras styrka. Men denna skillnad bara att man i allmänhet sin blotta bevarande och fullt till sin framgång så mycket mer aktiv efterfrågan mottaglig anställning som han är att betrakta det sistnämnda i allmänhet vilade i ämnet överklagandet färsk och som mer beror kanske , Men när starka känslor mottagliga för mycket ackumuleras, kan vara lika bra trött på det än av stark arbets.

Ingen kommer sannolikt förneka att rapporterna av stora katastrofer, förödelse som orsakas av jordbävningar, vulkanutbrott, översvämningar, stormar, mord, ju mer de

tar från vissa håll medkänsla för att därigenom påverkas i anspråk, från den andra sidan, men läsa lättare är beroende Ungeheuerlicheres de rapporterar vad bara kan vara i en stimulans som därigenom orsakade stark mottaglig excitation, varvid missnöje idén om motgångar uppvägs, desto lättare mindre acceptabelt för oss den berörda personen. Även du kan njuta av det sublima, i den mån det beror på graden av den välbekanta gränsen storlek eller styrkan i, tillskrivas önskan om en stark mottaglig anställning. (Se. Sect. XXXII.) Den slagkraft av Herbarts-Zimmermann register som det starkt tilltalande utöver de svaga, den store bredvid de små, det omvända misshagar är i alla fall begränsas till de förhållanden under vilka vi föredrar svagare allt mer mottaglig excitationer di på tidigare ContribuïuAusgeruhtsein a millorar la traducció gäller mottaglig sysselsättning, medan den så korrelat motsatta önskemål, ger vi svagare mot starkare mottagliga förslag när vi trött av stark, inte ske under dessa lagar.

Text original

XL. Principen om manifestation av glädje och smärta.

Yttre tecken som utgör ett uttryck för glädje och smärta, kan vara antingen medfödd sätt, instinktivt, eller genom utbildning, på konventionellt sätt, kopplas till förekomsten av glädje och smärta; nämligen det för ren sensorisk njutning och smärta redan den minsta barnet gemensamma instinktiva karaktär i tonen, gruva, underteckna, men för större glädje och smärta, som sådan, bara för att utvecklas senare i livet, sker vanliga konventionella användningen av språket. Det återstår alla dessa uttryck innebär att yttrandet av glädje som smärta i den mening som nöje, en därmed i opposition enligt smärta, den första så ökar nöjet, smärtan minskar, som varar motsatt resultat; uttrycka därför tendensen, sin glädje som hans smärta i den fysiska eller vanligt genom utbildning form emellertid ovilja att bete sig rolig eller ledsen eller uttrycka alls, om man är i motsatt humör.

Varje barn gråter och grimaser lätt när den känner smärta, och det skulle bara öka smärtan av smärta, minska viljan, när det borde krossa-detta uttryck. De vuxna kom av högre motiv på så sätt att naturligt av tryck för att undertrycka dels för att begränsa en del; men han gillar också att hänvisa till den uppifrån sin smärta och glädje, om utbildning är inte ens en vana gjort, ett uttryck för sina känslor alls begränsa, som han också omedelbar njutning, som hänger på uttrycket förlorar han , Den gynnsamma effekten av yttrandet av glädje eller smärta är givetvis under förutsättning att principen om avtrubbning också en sådan, därmed ändliga arvet från yttrandet, men kan gå till restaurering av känslighet i en ny manifestation.

I fall möter vi ett uttryck för glädje eller smärta från andra källor, kommer följande beaktas. I allmänhet är människan så anordnade att stämningen i sin omgivning drygt planterade av deras yttrande på honom när han är i en inert tillstånd och känsligheten hos stämningen i fråga inte saknar det alls. Men om han är själv redan röstat i betydelsen av glädje eller smärta; så tendensen eller effekten av överföringen av stämningen i olika komplicerade tillbaka med enhällighet eller antagonism mot den

redan existerande humör. Är Funny röstade roligt, så hans önskan transporteras genom en rolig miljö från de två synvinklar den som han har varit, upp genom överföring från omgivningen tillägger och att detta öka sin match med vilken han redan har, visar vad vi kallar Senaste än formell, den första som en materiell effekt. Däremot är hans lust lika minskat med en sorglig miljön från dubbla aspekter. I båda fallen, passerar det formella effekt med målet i samma riktning. I motsats, resultat från den sorgliga både om det finns en konflikt mellan de två riktningarna, såvida überzupflanzen av en rolig miljö vilja träffa honom härmed att minska sin smärta, strävan, men det väckte honom genom motsättning med hans nuvarande stämningen i missnöje, en sorglig miljö, men i deras enighet med hans humör passar honom, men sjunkit honom allt mer i sin sorgliga humör. Efter de formella omständigheter eller faktisk effekt kan uppväga med honom i betydelsen av glädje eller smärta. Generellt, men först upprätthåller formella dominera. Även på grund av den ekonomiska effekten undviker person som inte själv i en sorglig stämning, som en sorglig miljö och lätt skadas av andras handlingar, men kan ändå nöjd med en låt eller en musik som uttrycker sorg, se, utan att de kan användas för att uttrycka en verkligt närvarande sin egen eller annan sorg genom att tanken på en sådan som överhuvudtaget möjligt. Det då som han en sådan låt eller typ av musik på grund av formella Effekten av samtidig stämning av uttryck med låtsad känslor och på grund av den musikaliska stimulans till mer, det sanna och intim honom genom uttryck av inte bara existerande sorg verkar tas och det kan inte tilltala honom en sorglig sång med samma konsten uttryck för att eliminera komplikationer med ett objektivt obenägenhet effekter mindre än en glad. Ända delar vad som redan sagts i teorin I. om intryck av musik, den tidigare, mer allmänt bara något.Överväganden nedan.

XLI. Principen om sekundär Perception njutning och smärta.

Man kan Perception glädje och smärta i båda sinnen förstå. Det kan, efter tidigare diskuterade principerna för vissa proportioner av idéer, som de i enighet och sanning, enhet och mångfald, etc. Lust, från motsatta proportioner samma missnöje uppstår främst med glädje och smärta är inte redan förutsätts som en färdig, men så att säga endast kännetecknas är klar.

Men det kan också uppstå föreställningar egna eller utländska, tidigare eller framtida njutning och smärta sekundär njutning och smärta, som i hopp och fruktan, medkänsla och osjälvisk glädje, kärlek och hat, visar; och från denna källa till glädje och smärta är: att agera efter det marknadsförs av mer dolda roll denna källa till glädje och smärta i estetiska föreningen tidigare (Sect IX..). Men här har vi inte mörkt, smält, men tydlig, föreställningar om glädje och smärta i ögat.

Oavsett om vi nu förneka att glädje och smärta någonsin vara abstrakt att föreställa

sig vad vi vill på något sätt att försörja sig, utan att tappa den rena begreppet njutning och smärta, därför, eftersom det beror på vår följande överväganden ingenting. Var glädje och smärta bara inkludera eller deltagande något de bundna upp i solidaritet med det, att föreställa sig, så det kommer folgends bara på vad beror på deltagandet av idén, och så att inget hindrar att det skulle vara bara för enkelhetens skull ber att tala om glädje och smärta i stället idén om angenämt eller unpleasurable tillstånd eller framgång.

Från starten vill nu vara något benägna att tro att idén om en angenäm stat eller framgång, så vad vi kallar idén om nöje, aldrig njuta av tanken på en unpleasurable tillstånd eller framgång är unpleasurable; och då skulle vi ha en mycket lätt sätt att sätta oss genom fantasi njutbara tillstånd eller prestationer i lustfyllda tillstånd. Men inte bara att detta innebär i realiteten har liten söm, så är också i motsats till att vi lika bra på tidigare lycka med smärta, att det har gått, som med glädje som vi har haft det, kom ihåg, och nöjet att en annan lika bra du skjuta i smärtan av avund som nöjet att delad glädje i tanken. Vad påståendet att idén om önskan alltid njuta av missnöje var alltid unpleasurable, är inte lätt att erkänna.

Samtidigt denna uppsättning innehåller en riktig bas vridmoment som är underordnad de allmänna psykologiska lagar som varje tanke på en viss känsla respektive de omständigheter som har sådana medförs för oss, desto säkrare kallar en avtagit denna känsla i medvetandet, är mer levande tanken dock kan detta avtog bo med inte tillräckligt livlig fantasi under tröskelvärdet. Detta gäller även idén om njutning och smärta, och visar bland annat på det faktum att vår fantasi generellt sett ganska angenäm som unpleasurable tillstånd föreställer, om dessa motsvarar något i verkligheten, och man lika allmänhet ganska talande glädje än sorg ansikten, även om han inte är personligen intresserad av att göra. Ja, har det estetiska princip förenings skall baseras mycket att associationen av angenämt eller smärtsam Vollen är själv angenämt eller unpleasurable. Men andra än detta, faktiskt, vad jag kallar kort så är en annan faktor avgörande med tanke på vad jag kallar idén om den positiva eller negativa täckning av glädje eller smärta till oss, eller bara referensbefruktningsögonblicket njutning och smärta, ett ögonblick vad samt kan samma riktning som befängt vara med den nominella ögonblicket, och oftast outdoes dess prestanda, så generellt sett, kan förekomsten av den grundläggande vridmoment bara bevisa i ovan diskuterade övervikt av en viss riktning av de estetiska resultat.

Lagen eller princip vad de gör, är detta. kan tanken på vår egen önskan är angenämt eller unpleasurable, beroende på detta uppväger positiv aspekt som vi har haft det, har ha, eller negativa som vi har dem inte längre; inte har, kan inte ha, kan inte ha vad jag behöver nu bara ett uttryck, såsom vi tänker i en positiv eller negativ Omslag till oss. I enlighet med missnöje i omvänd mening. Genom detta alls beror nöjet av hopp och smärtan av rädsla, lust zuzuschreiten en lustfyllda mål, och smärtan är ett nöje att misslyckas eller samma som hämmas nå det nöjet av förväntan och smärtan av inte förvänta sig kunskaper, önskan minne till genossenes tur och standene lidande och sorg, var att lycka borta, precis som smärta, att fördjupa sig i tidigare lidanden, slutligen enkel växling mellan

njutning och smärta med minnen av glädje eller smärta som vi kallar elegiska när missnöje förenas med en övervikt av nöje.

Den grundläggande inslag av fantasi glädje och smärta är det bara i anspråk att vi fortfarande ser hela mer glädje i det, för att påminna oss av de nöjen som vi har haft, eftersom de lidanden som vi inte längre har. Medan man kanske vill säga att detta beror på det faktum att med angenäm tanken att lidandet inte längre kommer att ha unpleasurable, hade de henne, något auftrete i konflikt och förändring, och åtnjutande av sämre, och det är själva därav kan inte förneka; Men lika bra, med idén att ha haft en stroke lycka till, är tanken inte längre att behöva ske i konflikt och förändring, och minska njutning; men behåller rörelsen i Lust föreställningar sist om en fördel innan rörelsen i missnöje idéer första fallet kräver sannolikt tillåter ingen annan förklaring än att liknande idéer är i och för sig i den mening som nöje, smärta idéer enligt smärta, skulle visserligen inte tillräckligt av den andra sidan, denna princip möjligheten av glädje i minnet av tidigare lidande för att förklara alls.

Man kan även lätt hitta uppenbara motsägelser till föregående princip, som försvinner på något närmare granskning. Vi kan komma ihåg att vi den ena eller andra källa till glädje nekas, som är negativt SKAL oss ganska bra utan smärta; men då är det antingen för oss ingen källa till glädje, eller deras prestation kommer i konflikt med villkor som den positiva upprätthålla vår önskan tillstånd bygger vidare eller några andra onormala önskan förhållanden.

Vare sig vid tanken på vår egen tidigare eller framtida nöje eller missnöje av de positiva eller negativa referens dominerar, beror i allmänhet på att fastställa orsaker som ligger i resten av vår krets av idéer, och kan vara en överlägsenhet av dessa bestämningsfaktorer över icke kraft, därför lycka fantasi som ingen kraft. Om vi vet att en önskan för oss är nere, så kan den positiva uppfattningen respekt som vi kommer att ha dem, inte argumentera; och vi någonsin tänkt i kölvattnet unpleasurable idéer, så också idén om tidigare lycka är lättare med smärta, att vi inte är mer än en önskan att vi har varit tvungna att sätta denna kurs. Det faktum själv, men att det är oss angenämt att hoppas än att frukta att gynna alls positiva från negativa SKAL lust, gör att vi de riktigt allmänhet föredrar, där ingen eller endast relativt svaga motverkande moment förekommer, uppmuntrar våra förhoppningar bestämmer våra enheter, och spelar en viktig roll i våra religiösa övertygelser, av allmänt föredrar att tro vad vi mest vill tro, så länge inga tvingande countermotives utgör själv kände; även starka teoretiska countermotives kan bjuda. Även om det är melankoli och pessimister se att alla svarta eller föredrar tro på en dålig världsordning. Men när melankoliska idéer av hans unpleasurable subjektiva förnimmelser är infekterade med, och pessimisten är vanligtvis genom trist erfarenhet att han var hemlagad eller företrädesvis tagit hans uppmärksamhet, ledde till hans ogynnsamma utsikt över hela Tja bra. Både Om det finns en konflikt i vilken den nominella befruktningsögonblicket Lust drar det kortaste strået.

Om det är begreppet glädje eller smärta av andra, utan tvekan komplicerade psykologiska faktorer spelar in. Del nominella moment of Perception njutning och smärta, genom vilka vi föredrar även lycka än olycka se oss, ibland medvetandet eller

känslan att vår väl och ve i samband med andra, på vilket sätt lagen gäller att vi önskar och missnöje i förhållande till njutning och smärta som har vars existens är en av våra egna lustförhållanden vänt i förhållande till vilken, vars existens är en av vårt missnöje förhållanden, känslor som spelar sin roll i kärlek, hat, av hämnd. Slutligen kan vi i tidigare besprochener sätt (XXXVII. Pt Sect.. 2) kontrasten av vår glädje eller missnöje med större eller mindre nöje eller smärta annan affär på det sätt att den visar en sekundär tillväxt av vår egen njutning eller missnöje.

Vad är viljan så att förklara Många grymhet? När kan bara visas i negativa Omslag till sig själv och sin egen lidande fritt tillstånd i motsats till den grymma ordning, den andra plåga;men har grym själv inte bortskämd, den andra har det. Men det kan komma för att inte mycket; men det andra, här kommer en önskan om starka recep Contribuïuhit a millorar la traducció retningar, som vi talat om tidigare, hänsyn; så att det har varit grymma människor som gillar sin plats utan hat och hämnd på den andra plåga.

Text original

XLII. Principen för estetiska centra.

När en artikel slumpmässiga variationer i storlek eller form är föremål för vår intuition, verkar det allt annat lika, medelvärdet ästhetischerseits föredra eller visas med tecknet dominerande behag än normalvärdet mot den andra, men detta glädjande enligt deras avvikelse från medelvärdet mindre och när överskrider vissa gränser kan förefalla förvånande.

Jag tycker verkligen inte att exakt det aritmetiska medelvärdet är detta normalvärde, men värdet av avvikelserna är så sällan, desto större är de samma i relationen, och jag i 33. Sect. När du tittar på de målningar dimensioner än normalvärdet hade förutsett; Men det går inte att på ett säkert sätt bevisa; och står i proportion till hela omfattningen av avvikelserna båda (eftersom inte distinkta) värden alltid nära varandra, så kan sammanfalla anmärkningsvärt för vissa artiklar. Så låt oss lämna frågan om lite praktiskt intresse för exakt matematisk visshet om att, omfattande estetiska som mittersta värdet i sidan, genom att bara i allmänhet, vi bygger på det; att det finns en, om inte kan identifieras med det aritmetiska medelvärdet av alla men uppenbara faktum värde som allt annat lika är mer tilltalande än de olika värdena.

I så måtto värdena i enlighet med, eftersom de är vår centrala strategi, är också vanligare, och därför vår intuition ofta närvarande, denna princip faller åtminstone delvis tillsammans med principen om tillvänjning, och det frågar sig om det gjorde inte helt beroende av kan vara. När svårt att uppnås fullt klarhet om förhållandet mellan både princip och därför men den nuvarande skulle göra en särskilt viktig och märklig main event av principen om vana, verkar det i alla fall lämpligt att göra det sticker ut som en speciell. Speciellt är det viktigt att bedöma mänsklig skönhet, men detta drag efter konflikten i beaktande.

Det kan vara så att vissa fördelar förknippar oftare med en klättring över eller under klättring medelvärdet än med själv eller inställning till det, och så att detta gör det tillräckligt hävdade i vår erfarenhet, även kopplat till principen om sammanslutning av estetiska preferenser snarare, i det som är över eller under mitten, som i detta själv.

Allmänt verkar ha spåras tillbaka till vår princip att vi vissa medellång och lång för varje kön mellan och att luta sig alltför korta, för tunn och alltför tjocka och feta former som bäst, också den estetiska preferenser för den grekiska profil innan att vara baserad profil med böjd näsa som med blonda det.

Storleken på resning särskilt Touching tycks oss en viss genomsnitt vuxen man och kvinna i allmänhet än den normala storlek, och vi gillar en person bättre, den mån de har denna storlek, så långt det är större eller mindre; bara har större fördel före avvikelsen från avvikelsen mindre förväg än vad vi gör i vägen vorhandner proportionaliteten i form av den stora figuren och idén om en större makt eller prestanda, här mot mindre, idén om en lägre; men inte tillräckligt att låta den gigantiska storlek människor verkar rimligt, eftersom ytterligare avvikelse från mitten av Mißfälligkeit från botten av vår princip få övertaget. Samtidigt förhindrar inte att vi gillade även se en jätte som dvärg, om en sådan kan se även köra det, betala för det, desto mer så ju mer av det ena eller det andra skiljer sig från den normala storlek, kan man säga att häßlicherer därmed utan dig men kan inte se en motsägelse av principen om estetiska centrum däri; eftersom vi vill, som tidigare (vol. I,) var ibland hävdas, men se varken jätte dvärgar fortfarande storlek på fin människa alls, och i enlighet med, eftersom den upprepar sig, är överklagandet av sällsynthet och nyhet förlorade, men vi behöver åtminstone ungefär, den genomsnittliga storleken på varje vacker person igen. Smaken för jätten och dvärgen storlek är i själva verket bara en smak för sällsynthet och nyhet av storheten eller litenhet, inte på detta själva.

Så att säga, de idealiska fördelarna med den mänskliga formen men lämna centrum. En synpunkt som närmar sig den räta vinkeln, som det bättre än genomsnittet bland dem som vi har i åtanke. Ett öga som är större, en mun, en fot, som är mindre än den genomsnittliga, är i estetisk fördel. Men inte för att de lämnar centrum, men bara om de registrerar från en högre ädlare, finare, mer perfekt konstitution är vi kännetecknas är att vi är vana att se dem i samband därmed.

XLIII. Principen om ekonomisk användning av medel eller minsta energiförbrukning. Fråga om den vanligaste orsaken till glädje och smärta. Principen om publikaner. Principen om tendens till stabilitet. Herbartsches princip.

Om jag, principen sista platsen, så det är som en princip för ekonomisk användning av medel som utsetts inte för att jag tror att det skulle vara den minst viktiga, men eftersom jag var den första gjorde förra och även den andra sidan på det än på en större uppmärksamhet ; och där de tidigare diskuterade principer kan inte underordnas informellt ändå, så jag klistra in samma även lagt med sina egna ord, för mig om Prof. Vierordt i Tübingen under ett avseende mycket på annat korrespondens med enstaka referens den första delen av denna förskola har kontaktat, och jag gillar att skriva, eftersom jag också ta tillfället därav att göra några mer allmänna.

"Bland de, inledningen etablerade och mycket övertygande motiverade principer, skulle jag vilja att" vet tagit ekonomisk användning av medel "eller vad du vill

uttrycka något annat, och i än högre grad som samma särskilt med tanke på naturvetenskap och ett mål verklig analys av konstföremål är fullt berättigad i sin avhandling om Gehwerkzeuge har Gebr Weber på flera ställen .. 1) visas och med slående exempel som den estetiska skönheten i sin helhet och fysiologiskt korrekta, att båda sammanfaller, som alltid intrycket av skönhet (ljus, informell, utomhus) gör vad som uppnås med bekostnad av lägsta möjliga muskelstyrka. " 1) Nämligen

förordet S VII i en viss passage Starkt gjort i detta avseende. F.

"Så skulle något arbete av visuell konst, varje dikt etc alltid tillåtet att använda endast de medel som är nödvändiga för att uppnå syftet. Om ytterligare, inte är absolut nödvändigt när det används i sig som legitima sätt, verkar trött sådan pleonasm . är det men dikter som Mignon sång, varav en måste sägas att inte ett enda ord bör väljas på olika sätt i dem, det vill säga att de verkligen valda ord är det bästa. " Det är klarlagt, kan detta vara principen om dubbel aspekter greppa. I själva verket, säger det själva, mycket för att ge med minsta möjliga kraft expence, och så är det vi gillade också associativa till i Th l, gjort observationer, gjort en hel del med liten bekostnad för att se oss .; men det finns också objektiva fördelar av det slag som åtminstone i de flesta fall kräver en lägre intern (psykofysiska) försök att förstå, förstås, spåras, och hittills fallit genom en direkt aktion, som förmodligen skulle köras på.

Nu kan man komma ihåg att sätta denna princip till chefen för hela estetik av alla glädje och smärta som någonsin gjorts beroende av honom; och om Vierordt själv inte gå så långt för att belysa vikten av principen, skulle det dock vara enligt Avenarius, som i en intressant broschyr ) 2 under förutsättning att samma princip under namnet "principen om minst utgifter för energi" till chefen för hela filosofin och har tagit tillfället i akt vid flera tillfällen att sätta missnöje reaktioner presentations områden med denna princip i förhållande. Verkligen gillar den här principen i även några av de anses av oss tidigare, är verkligen aldrig så många sammanflätning, spelar sin roll med principer; Nu förefaller det mig att stå i det följande för att göra en grundläggande princip i estetik det.

2) filosofi

som tänker på världen i enlighet med principen om minst energiåtgång. Prolegomena av en Kritik av det rena Experience. Leipzig. Fues utgivare. 1876.

Anledningen till att det har velat oss att göra minsta möjliga kraft, kan inte sägas, men endast relativt liten i förhållande till syfte prestanda. Och så det skulle gälla för en grundläggande princip i estetik, för att få detta förhållande på en tydlig synpunkt, det vill säga en som inte bara relationen med avseende tjänster, som vi inte agerar med någon glädje och smärta, men alla fall uppkomsten av glädje och missnöje förstå

under vilka inte är i uttalande och utveckling av principen, det hittills kommit så långt. Så vara säker, kommer denna princip måste vara så som tidigare diskuterats annat än estetisk princip räknar endast på den andra, dock något gemensamt, inte bara klart och vissa fasta Utsatt faktiskt fortfarande räkna i alla.

Kör vi här på Th. L gjort korta kommentarer lite längre ut.

Vissa tittar på all anledning för en önskan att alla att vår styrka ökar, ökar vår livsprocess eller utveckling av vår essens främjar ger glädje, å andra sidan, vad styrkan, livsprocessen trycker ned utvecklingen av kärnan hämmar ger missnöje. Men denna förklaring är antingen untriftig eller oklar. När man närmar sig i soffan i levande kraft av hela kroppen sänkor, inklusive de processer genom vilka aktiviteten av medvetandet är i operativt förhållande 3) , men är kopplat till det ingen smärta; vad således förstås i denna förklaring enligt kraft? Den största smärta stimulerar oss ofta svårast; how omfattar en av en ökning av vår livsaktivitet? Överdrivna nöjen konsumera så bra att vår vitalitet som starka lidanden. Vad som också menas med en vidareutveckling av vår existens? Både begreppet utveckling som termen av vår varelse återstår härmed klargöras; och hur man kan också prova det här, så att du kommer på något vasst eller ut zirkel fri att svara på frågan om den yttersta orsaken till njutning och smärta.

3) Jämf.

Elem. den Psychophys. 11 S. 442.

Från vaghet och förvirring gratis ändå är vyn tullindrivaren i hans komet Beech (l.

Ed. 325 ff.) Har upprättat i samband med mer allmänna synpunkter på de fysiska grund av mental aktivitet, som omvandling av klämkraft, potentiell energi, i levande kraft med nöje den omvända transformationen är fylld med missnöje av villkoren skall förstås här i exakt en fysisk mening. I detta avseende, men hädanefter tillväxten av kinetisk energi någonsin skulle vara förknippad med glädje, minska med smärta, jag vill behålla denna uppfattning som de ovan inte återkallats faktiska invändningar.

För min del, jag är benägen att tro - och mer än tro kan vara i dessa saker knappast tala - att kvantitativa förhållanden av den fysiska processen, som den psykiska är i operativt förhållande 4) , mindre än den psyko processen i princip endast kvantitativa relationer psykiska kan göra villkorlig å andra sidan, njutning och smärta, som kvalitativa bestämningar av en form eller form villkoren i denna process är att bli föremål som vi gör utan att veta det, kan beskrivas som interna co humör eller harmoni för lika i gemensamma definitioner och presentations sätt hineinzutreten (comp. Sect. XXXI). Så är musik som varken storlek eller litenhet, varken ökning eller minskning av rörelseenergi svängningsprocess, varefter det externt och voraussetzlich internt baserad, lust faktor, men genom ett förhållande för överlappning och upprepning mellan stunder av denna process, som utskrifter inte dess natur, men bara enligt sin glädje givande effekt att vara harmonisk; men så mycket är fortfarande i de välbekanta termer av i sig tillsammans Timm slutar eller övertoner att det inte är en mängd förhållande till vad den i huvudsak gör; och jag

menar, vanlig term i detta sammanhang är också rätt.

4) Det

faktum att ett sådant förhållande någonsin skulle kunna vara att ta plats och på en fråga minskade det är inte förnekas, utan att man är tvungen att ta detta förhållande ensidig materialistisk.

Detta hindrar inte att kvantitetsförhållanden här spelar in, på två sätt, även om de bärs av avgörande betydelse för uppkomsten av glädje och smärta skapa relationer eller de bär, express inverkan på det eller vet om det, bara i funktionell förbindelse med de formella bildandet förhållanden njutning och smärta är, för det andra, om en större eller mindre viva in på den relevanta förhållandet, och därmed deras kvalitet genom att inte beroende av storleken på den levande kraften glädje och smärta, men något att säga kvantitativt. Så varje onödig omväg, några hinder i sedvanliga uppfattningen pågår samtidigt påverkar inre anslutningar humör där det består också och förbrukningen av kinetisk energi i förhållande till den kan öka som skulle ha uppnåtts genom den största co humör, härmed i termer av smärta vara, är dock den ökade förbrukningen av kinetisk energi i den meningen att själv samstämmiga härmed välgörande idé Ganges i betydelsen av njutning. Princip eller grundläggande men ändå inte beroende om glädje eller smärta, i detta fall den mängd förening i aktivitet levande kraft, men av formen där den manifesterar sig.

Därefter kommer två aspekter någonsin skiljas, från vilken ett rörligt tillstånd kan vara njutbart eller unpleasurable. Från en viss punkt kommer det att bli allt mer angenäm eller unpleasurable, allteftersom den kollapsar provocerande, harmonisk, eller är mer av avtalen om harmoni trots, som alltid kan finnas, detta förhållande, men det finns en bredd av likgiltighet mellan de båda staterna, som lust som smärta förblir under tröskelvärdet. Ur en annan synvinkel, i en annan mening, dock, glädje och smärta kommer också att växa eller kan gå ner i vikt, enligt en ljusare eller mörkare levande kraft träder i harmonisk eller disharmonisk relation, och även från denna sida, nämligen på grund av svaghet vis viva kan ligga under tröskelvärdet. Det är sant att vi skulle vilja bättre än en stark och gillar verkligen bättre än den starkaste mjuk musik. Men det kommer att bli, eftersom under dessa omständigheter, den svagare harmoniska till resten av systemet med vår rörelse, och ger en överdriven (som på lång fortsättning) Rörelsen på ett visst sätt en del av vårt system disharmoni i hela; eftersom utan inflytande på formen förhållandena rörelsen, mängdförhållandena därav kan inte vara, men bara genom deras inflytande de kommer att vara njutbart eller obehaglig kritisk. För övrigt levande kraft kommer att vara att hänvisa till hastigheter högre ordning än den första (hastighetsförändringar, vilket kan öka till en obestämd summa) när psyko sådan ska ringa för alltid. (Comp. Elem, d. Psychoph. II. 32.) vid varje försök en närmare ingå men när dessa mycket allmänna överväganden, arten av de harmoniska och disharmoniska rörelseförhållanden kan fortfarande lämnas obestämd, såsom sker frågan om orsaken till njutning och smärta, och är grundläggande för en psykofysiska grunder runt estetik till vilka skäl det inte har

agerat i det här dokumentet och kunde inte agera i osäkerheten i dessa frågor. Om du skulle behöva, men för att hitta de tidigare allmänna överväganden inte riktigt flyter i luften, att åtminstone en möjlig syn på den aktuella bildförhållandet kommer att ställa upp som en följd av njutning och smärta, så de av mig tidigare i förbigående i broschyren "Några idéer för att skapa och utveckling av organismer" har upprättats, som svar på en allmän princip, som jag kallar principen om tendensen till stabilitet. Här om några ord.

I korthet beskriver jag med uttrycket "Stabel" ett tillstånd av rörelse, som omfattar villkoren för hans återkomst, så bortsett från störningar verkligen åter regelbundet genom att återgå till det första tillståndet är också en återgång till villkoren för en ny återfall. Ett sådant tillstånd kan betraktas inte bara från enskilda partiklar, men också ett system av partiklar; och de villkor som beror på individen och det hela tillsammans. Det kan vara så att det inte alla bestämmelser i en rörelse process samtidigt, men endast de som hänför sig eller försöker jag visa i ovanstående skrift att alla processer i världen strävar efter att gå för att nå detta tillstånd eller att närma sig det mer och mer att alla ändamålsenlighet tendenser natur att denna allmänna trenden kan vara underordnade att något enskilt passar in i helheten och hela bevarandet av den enskilde, om de två processerna tillsammans komma överens om en stabeln prejudikat, mode slutligen påpeka att förhållandet i riket de facto medveten mellan stöttorna, njutning och smärta kan det vara så att i enlighet med tillvägagångssättet för stablen tillstånd under en viss gräns önskan, beroende på avståndet till mer än en viss gräns missnöje bestånd dock ett tillstånd av likgiltighet från viss bredd däremellan kvar.

Specifikt sett ett tillstånd av stabilitet i vår mening närmar sig mer eller kort så stabilare, en allt mer vanlig period att följa rörelserna hos de enskilda partiklarna, och desto mer närmare perioderna för de olika partiklar av inkommensurabilitet sinsemellan; Uttalanden, som visserligen inte säger allt som är nödvändigt för fullständig säkerhet, men kan räcka för en allmän Apercu.

Härmed en harmonisk och disharmoniskt tillstånd av rörelse skulle kunna förklaras på så sätt att kommer att känna sig som närmar sig stabeln tillstånd med den förstnämnda, som skulle kallas upp till missnöje kontinuerlig variation därav med detta namn. Med önskan om en harmonisk staten men samtidigt strävar efter att få det eller att öka med ökad approximation till stabiliteten med motvilja mot disharmoniskt tillstånd strävar efter att eliminera honom i solidaritet.

Beroende på en begränsad eller utökad syn på medvetandet och rättvisa i världen är detta funktionellt förhållande av glädje och smärta till den fysiska stöd av psykiska på människor och djur för att begränsa eller utvidga den till att hela systemet av världs processer, men av vilka endast den sistnämnda tillåter en konsekvent, grundlig utbildning perspektiv.

Varje process inom ändlighet, som uppfyller villkoren i stabilitets för sig själva, kan fortfarande vara i villkoren för instabilitet till andra processer i världen, under förutsättning att hans rörelser är inkommensurabla till det; så länge, inte alla världsprocesserna helt uppfyller villkoren för stabilitet, är inte en del av processen

därav såsom helt permanent och kan försäkra sig efter alla relationer utan att stanna i instabeln förhållanden till andra processer i världen, och därför en tendens till ömsesidig och härmed utsätta justering ändring, så det kan vara tidsinriktade lida till förmån för växande stabiliteten i hela, individen, till samma som de demgemäßen förändringar i stabilitetsvinst för hela själv deltar. Men vad så gäller de övergripande processerna i världen i förhållande till dess delprocesser, är också av den totala processer hos en individ med avseende på dess delprocesser; endast att hela processen av en person som fortfarande återstår en del av processen av hela världen processen. Häri är många konflikter mellan villkoren för njutning och smärta, mellan hängslen och stöttor räknare grund.

Voraussetzlich omfattar hålla ihop av idén och viljan att ett syfte eller anställning av en enhetligt tillhörande grenrör villkoren för stabiliteten i denna underliggande psyko process;och där varken en som fortfarande finns andra, går antingen missnöje av tristess genom förmåga att deras egen kurs av idéer inget band, som de skulle placeras i en stall förhållande att hitta, eller smärtan av en fragmenterad intryck på den del av de yttre aufgedrungener idéer , Men även om förlusten mest enhetliga intryck dämpar snart, så som det ibland kan skriva att disponible för samma livskraft utmattad efter inrättandet av organismen, och dels att den ensidiga anställning av detta intryck, som bara en del eller ena sidan av psyko systemet sätts i ett stall förhållande, kan samma falla till stats instabeln sätt mer och mer och därmed en önskan att ändra anställnings framkallar. Även om jag tror att i vyn här i varje fall, även om närmare bestämningen fortfarande mycket sårbar, kärnan i den rätta är, jag gör utan men för en utförligare diskussion om detta, och ytterligare ansökan till de estetiska förhållanden, som jag ser så inte deras hypotetiska klä karaktär och ersätta dem med säkra och tydliga avledningar från tidigare utvecklat speciella princip och att göra onödiga vermöchte. Egentligen skulle vi måste fortsätta att vara i psyko, där frågan om fysiska orsaker av njutning och missnöje hörs när vi är innan dessa utsläpp kan lyckas, och han skulle ha lyckats, skulle vi verkligen få en psyko estetik, men inte har en estetisk känsla i dagens och i enlighet med aktuella behov, som bortsett från den inre fysiska stöd av våra sinnestillstånd och själsrörelser alls.

Nu tvivlar jag verkligen att någonsin rent psykisk sfär sista länkpunkt för ursprunget till all glädje och smärta kommer att hittas som tillät en tydlig och tillräcklig urladdning av alla estetiska lagar därav. Men är kanske inte uppfylls i Herbart systemet detta måste? Har det ännu i psykologi en ny väg som, och han är inte ens vad vi vill se i detta avseende på den här banan?

För min del, jag uthärda inte att hitta den från följande två aspekter där.

Herbart gör uppkomsten av glädje och smärta för ömsesidigt främjande och hämningskvoter av idéer beroende 5) , men han har inte kunnat klargöra hur framväxten av vällust och smärta vid denna tidpunkt inträffar. För om Herbart (. Ges W., VS 30) säger: "De behagliga känslor i strikt mening tillsammans med sina motsvarigheter [varmed han menar rent sinnliga] skall anses vara sprungen ur idéer, men inte kan ges individuellt, så kanske för fysiologiska skäl inte separat kan utövas

"så ligger häri en del av sig själv ett erkännande att tillämpningen av hämningen läran trycka här till en mörk plats, å andra sidan, fysiologiska tillstånd, varav man vill se sammanfattningar, men används som ett hjälpmedel.

5) Lehrb

.. d. Psychol. § 34 ff., Och § 95 ff. (Lö W., VS 30 ff. Och s. 70 ff.)

Men förutom detta jag uthärda mig de mest grundläggande krav och dokumentation av Herbart hämning undervisning inte lägga till, eftersom jag inte kan hitta den kompatibel med en opartisk och skarp analys av de faktiska omständigheterna.

Vid sådana punkter, förväntar jag mig: 1) Det faktum att en majoritet i medvetandet hos olika idéer inte kan existera samtidigt och därmed också av vad som är i rumslig utsträckning samtidigt är möjligt endast en följd av punkt föreställningar. -. 2) att idéer från olika sensoriska domäner, så kallade disparata idéer, var bortsett från deras komplexa joner inte förskjuta begränsa medvetandet kan är, så till exempel finns i astronomiska observationer svårt eller omöjligt att effekterna av en klocka med. simultantolkas passage av en stjärna genom tråd av teleskopet, bara för att komplikation av hörsel presentation av Uhrschlages med idéer från siktfält, som som själva klockan, om inte fel i fysiologisk sida, baserades. - 3) Det faktum att olika (inte disparata) idéer som rör olika utrymmes- eller tidpunkter, träffas i medvetandet, i enlighet med sin motpol i tydligheten i befruktningen minskar tillgången snarare än höja kontrasten måttligt. 4) Det faktum att uppdelningen av uppmärksamhet mellan likartade sig idéer enligt vilken var och en är mindre förstås uppenbart strider mot ojämlikhet kan u vill än faktiska indelning gripa kraft beruhe.-5) Detta övervägande fysiska (fysiologisk) .. influenser är på det mentala bra hittills, men ingen längre, dras, kan skjutas så vagt att sådan påverkan, som inte passar i de rena idé liv tidigare meningar, utan de funktionella beroenden mellan fysisk och mental aktivitet i hela dess omfattning och att möta när det gäller hela erfarenhet.

Det Herbart med formellt mest exakta applikation, så huvudsaken att han gjort på alla dess hämning undervisning om estetiska förhållanden, di musikalitet-regeln konsonans och dissonans 6) lidit skeppsbrott, kommer du knappast förnekas. Hans lösliggörande på exakthet krav befruktningen och representation av dessa beterresultat och detta påstående uppfyller samma villkor den del av Helmholtz är nämligen helt olika, låt ingen minskning till varandra, och Herbart i sin nyckfulla anspråksfullhet verkar vara så mycket i underläge förresten, på Herbart fort byggas, har Zimmermann anser Herbart mot den enkla von Helmholtz sjunkit.

6) Ges.

W. II. 45. VII. P . 3 216.

När allt kommer omkring, så jag tror att frågan om en allmän grund för glädje och smärta är inte gjort genom att hitta andra om etablerade uppfattningar otillräckliga, även på hypotesen men att jag själv satt om säkra grunder och tydlig genomförbarhet ännu demonstrera vermöchte. När allt kommer omkring, tror jag, för att kunna rekommendera en mer avlägsen övervägande.

XLIV. Bilaga avsnitt om rättsliga proportioner av galleribilder.

1. Inledande anmärkningar.

Jag ger detta avsnitt som en bilaga, eftersom det snarare avser ett estetiskt intressant ämne, men att han själv skulle ha en betydande estetiskt intresse, även om en sådan inte helt saknar avsnitt XXXIII. Man kan nämligen att det överväganden presenterade exakta genomsnittliga dimensioner och av mig kallade normalvärden för olika bilder klasser (genre, landskap, etc.) av följande därigenom övertyga sig om att vilka bilder klass kan man tänka sig att förhållandet mellan större till mindre dimension är i genomsnitt mycket mindre än den hos det gyllene snittet. Även du kanske vill ta några praktiska intresset för hur mycket bilder given klass (utom ramen) kan rymma en vägg höjd eller bredd, och vid vilken genomsnittlig förhållanden uppstår bilder av olika klasser någonsin i gallerier, om vad allt är information, se nedan.

Samtidigt skulle dessa punkter har gett något sätt av endast ringa intresse som helhet en sådan utomordentligt komplicerad och mödosam undersökning av proportionerna av galleriets målningar tillfälle, när jag vände det. Det tar dock denna undersökning av ett sedan länge från mig förs, ännu inte avslutat, mer allmän undersökning om de rättsliga proportioner kollektiva objekt (det vill säga föremål av obestämbart antal varierar beroende på de lagar chans kopior, såsom de som finns i olika områden) som konstnärlig bilda en särskild avdelning. Men i denna allmänna undersökning av de dimensioner i galleriet målningen intar en viktig plats en eftersom Gallery Målning av synpunkter, som jag talar under 6) förefaller sannolikt från många andra kollektiva varor, en tidigare 1) ibland som utarbetats av mig, och sedan dess utvecklats för att tjäna teori om allmänna lagar fördelning av omfattningen av kollektiva föremål prövosten, och eftersom de upplever en bestämd bekräftelse av densamma; Ja, jag erkänner, denna studie enda anledningen till detta, men mycket vardagligt anknytningsfaktorer för presenterande att informera platser, eftersom jag annars skulle ha slutat kommit för att säga det, men det skulle vara synd om resultaten av en undersökning, arbetet med att knappast någon kommer sannolikt att ta igen, försvann på grund av dess omfattning sträcker sig över hela territoriet kollektiva föremål genom sina juridiska proportioner ännu fanns ingenting Tillräckligt. Etablerad eftersom en av Quetelett (i s. Lettres sur la probabilité), uppenbarligen mycket tilltalande, teorin om "nästa med språket, eftersom galleribilder högt med slående, asymmetriska fördelningsförhållandena kollektiva föremål har i min studie inte endast i det behandlade ämnet här, men i allmänhet, de fakta som visas ganska inkompatibla.

1) I

avhandlingen "På utgångsvärdet för den minsta skillnaden summan Leipzig. Hirzel 1874.". S. 10 ff.

Bortsett från att betydande estetiska och detta mer betydande matematiska intresse följande utredningen kan men också ett mer allmänt intresse därigenom utnyttja att de

döljer en så att säga plug slut i bildformat av målningarna, med kollektiva föremål av mycket skilda slag vanliga, drar legalism att tända att en av dessa produkter är fria från mänsklig aktivitet är inte troligt misstänkt att avancera.

I själva verket skulle man kunna tro vid första anblicken att bilderna storlekar så många, slumpmässigt förändras villkoren för innehållet, rymd behov subjektivitet konstnären och andra oförutsedda händelser beroende som kan vara av rättsakt relationer samma inte prata. Mot denna är du kanske inte utan förvåning folgends att många kan ganska allmängiltiga om vad för alla bilder klasser, så många karakteristiska Olika för olika klasser. Varje klass och avdelning av vissa kärnvärden (M, G, C, D ', D) mot präglar andra, och vi förstår fördelning bestämma hur mycket bilder av en viss höjd h och bredd b ges under ett visst stort antal bilder klass och division förekommer, eller med andra ord, eftersom antalet av en viss typ av bilder som distribueras av dess höjd och bredd, så visar distributionspaneler i alla klasser och avdelningar samma huvudrätt av distribution, men har specialiserat sig på storleken och placeringen av de viktigaste värdena i ; ja du kan i klasser och avdelningar väl definierad, genom att bestämma mindre konstant (D ', v ,, v) från erfarenheten, ta reda på i förväg hur mycket bilder av en viss höjd och bredd under ett givet stort antal av dem förväntas . 2) 2) Den

matematiker anser detta är naturligtvis lika med Gauss lag slumpmässig variation som normativa; men det är i utfällt versionen av Gauss på symmetri avvikelser i förhållande till det aritmetiska medelvärdet, som inte består i målning dimensioner och för aritmetik (inte proportionella) avvikelser, som man inte kan överleva i målning dimensioner. Det kan dock, som vi skall se under 6), gör Gauss lag som är tillämplig vid vissa ändringar vårt fall, och det huvudsakliga syftet med undersökningen har gått där, dessa ändringar för att bestämma teoretiskt och empiriskt att bevisa.

Som bilder klasser jag urskilja religiösa, mytologiska, genre, landskap och stilleben bilder som under 7) kommer att specificeras mer i detalj. I dessa klasser nämligen utredningen sträcker; men har bara varit i några bestämmelser som antagits från ännu inte angivna skäl, religiösa och mytologiska med. Är i varje klass, men som i 33.

Sect. Meddelanden för att skilja två divisioner, nämligen av bilder, där höjden h är större än bredden B, och de som det omvända är sant, den förra med h> b , den senare för att ringa med b> h. Mellan de två divisionerna görs efter 4) sällan förekommande kvadratiska bilder, alternativt, som de presenterade sig, är jämnt fördelade. 3) , men också om sammanläggning av enheter av båda divisionerna dras regler som gäller för h eller b därav tillsammans , 3) Det

är förvisso korrekt, eftersom de både en och annan avdelning i sin helhet hänförlig eftersom de fyrkantiga noterade bilder, men nu en, nu en annan dimension till något större vilja än den andra, bara att mätningen av mycket små skillnader beaktas inte.

Efter detta innebär nu till exempel h, h> b höjdmått av bilder vars h> b ytterligare b, h> b breddimensioner av bilder vars h> b & c .; slutligen COMBIN. b eller

Combin. h breddmått eller höjdmått av en bild av united avdelningar h> b och b> h.

För en mer noggrann utvärdering av följande data fortfarande innebära vissa sidoinformation, som jag 7) medger större bitar tills botten av förbindelsen. Initialt endast följande.

Det finns bara galleribilder mätt från 22 ges under 7) offentliga gallerier eller snarare, som ges i galleriet kataloger, dimensioner, går på bildstorleken i Lichten av ramen, som används, och för jämförbarhetens skull, alla reduceras till metriska mått.

Som massenhet skall därför folgends undantag fötter = 3,1862 Prus. Fot = 3,0784 paris. Promenad. För den yta som ligger HB ett Qu. Meter jämför Preuss med 10,156. Qu. F. eller 9,477 par. Qu. F. Här och där finns ett härefter ett nummer! Bifogas, vilket innebär att det är slående utan kontroll av deras beslutsamhet att ändra densamma har lett.

2) fördelningscentraler och bestämmer delar av galleribilder.

Enligt en fördelningspanel jag förstår en svart tavla som listar sorterade efter deras storlek, förekommande proportioner, och varje grad antalet gånger det sker tillsammans. I mitt direkt stöd på de ursprungliga kataloger distributionspaneler dimensioner överskrider alla cirka 0,01 meter (= 4,59 Preuss Lin, = 4,43 par Lin ....) förut; men under jag ge tabeller som sammanfattar siffrorna för större mellanrum, härmed för en majoritet av dimensionella värden.

Om man tittar på de ursprungliga panelerna, ser man att de åtgärder som följer siffrorna så oregelbunden storlek att följa att man skulle kunna tro, i själva verket, en regel var inte att tänka. För prov ger jag en bit av, 775 kopior spel på det hela taget, så i föreskriven terminologi för höjd Mått H i genrebilder, vars storlek är elcentralen Genre h, h> b, större än bredden.

I. prov från den ursprungliga fördelningscentraler (Genre h, h> b). mäta nummer mäta nummer 0,29

13

0,40

9

30

15

41

17

31

13

42

14

32

20

43

14

33

21

44

12

34

9

45

15

35

17

46

10

36

13

47

17

37

22

48

10

38

26

49

12

39

8

50

4

51

12

etc Det kom 21 bilder på höjddimensionen av 0,33 meter, bara 9 till 0,34 meter, sedan igen 17 till 0,35 meter, etc. På liknande sätt, hela tabellen för genre h, h> B representerar, och för att ge alla paneler de andra klasserna och divisioner är vad påståendet att fördelningen av galleribilder särskilda regler är föremål, tycks motsäga direkt.

Samtidigt ändrar saken och ta tabletterna lika mycket annorlunda utseende på när antalet större, endast oföränderliga, Maßintervalle sammanfattande, så z. B. höll antalet för varje 0,01 meter från följande olika åtgärder särskilt utföra siffrorna för alla intervall på 0,1 meters höjd (= 3,82 Preuss. tum = 3,69 paris. inches) så för tio gånger den ursprungliga styrelser, sammanfattar. Här är de så minskade paneler för båda divisionerna av genre och landskap, och h> b stilleben, som z. B. 133 höjdmått av genrebilder, vars belopp är större än bredden, i intervallet 0,2 till 0,3 meter ingår. Det totala antalet m kopior av varje klass och division ges nedan. Många siffror i tabellen du se bifogat till en decimal 0,5. Detta beror på siffror som föll på tröskeln till ett intervall sig halv till hälften av frånskilda karakteriserade intervallen har tillskrivits den andra, som i udda nummer bär en halv enhet. Så har z. B. från (ovan) givet stycke av originalskivor för genre h, h> b är som definierats i föregående tabellnummer 161 för intervallet 0,3-0,4, och 127,5 för 0,4 till 0,5 resultat. För att förstå de mätvärden av h eller b för den kombinerade h> b och b> h har, så du måste lägga till endast de numeriska värdena för båda avdelningar för.

II. Distributions paneler för genre, landskap och stilleben.

mät-

genre

intervall

h> b

landskap b> h

h

b

stilleben

h> b

h

b

b> h

h

b

h> b

h

b

h

b

(meter) 0-0,1

0

5

0

0

0

0

6,5

1,5

0

0

0,1 - 0,2

30,5

88

23

6

2

8,5

66

18

0

4

0,2 - 0,3

133

190,5 90,5

38,5

17,5

23

200,5 90

10,5 16,5

0,3 - 0,4

161

167,5 109

78,5

26,5

53,5

278,5 166

14,5 44

0,4-0,5

127,5 100,5 114,5 80,5

32,5

40

257,5 189

50,5 45

0,5-0,6

75,5

62,5

79,5

75,5

22

33

219

168

27

Från 0,6 till 0,7

70

58,5

65,5

86

41,5

21

165

202

31,5 45

51

0,7-0,8

47

31,5

40,5

34,5

25

13,5

139

135,5 29

32

0,8-0,9

39,5

18

28

63,5

8,5

20

79

139,5 38

22

0,9-1,0

20,3

21

33

36,5

20,5

14

93

125,5 23,5 17,5

1,0-1,1

12,5

8

17

26,5

13,5

8,5

69

78

17,5 12

1,1 till 1,2 11,5

10

25,5

29

10

9

45

63

14,5 2,5

1,2-1,3

12,5

2,5

24

24

6,5

5

36,5

58,5 16

6,5

1,3-1,4

12,5

1,5

11

12

7,5

2

28,5

71,5 5,5

3

1,4-1,5

7,5

5

15

19

7,5

10

19,5

39

2

1

1,5-1,6

11

2,5

6

9,5

5

9,5

29

33,5 1

3

Rest.

3

2,5

20

82,5

36

11,5

62,5

215,5 17

3

m 775 775 702 702 282 282 1794 1794 308 308 Det framgår att fördelningen under mycket följde samma övergång. Överallt finns det ett intervall, vi kallar det viktigaste intervallet, där den markerade tryck åtgärd är ett maximum, där de numeriska värdena minskar snabbt av båda sidor, och det är det viktigaste intervallet den övre änden av panelen, som börjar med de minsta dimensionerna , mycket närmare än botten, som stängs med de största värdena, vilket skulle även fortfarande vara mer iögonfallande, om inte siffrorna på alla dimensioner än 1,6 meter i klump sammanfattades (balansen).Detta ger styrelsen är en särskilt intressant exempel på en kollektiv föremål för mycket stark asymmetrisk distribution.

Det kan ses att övergången av värdena från huvudintervallet från båda sidor har en regelbunden mycket närmade sig. Här och där, naturligtvis, så särskilt i genre b b> h, Landskaps h, h> b och b, b> h, även starka oegentligheter sker, och ingenstans saknas i litet antal i de lägsta delarna av panelen; men det kan vara anta att detta skulle försvinna helt eller ändå minska kraftigt om ett mycket större antal kopior skulle ha varit på hans befallning, så att också balansera mer så i allt större intervall sammanfattar dimensioner. Vi räknar z. B. åtgärderna i två på varandra följande intervall längs, så detta är mycket påtaglig.Ja står ett mycket stort antal mätningar bud så önskar på ett gynnsamt sätt som klasserna försvinner även de stora oegentligheter, som (se ovan) dyker upp i provbiten i utvecklingen av mätningarna av 0,01 meter.

En mycket liknande övergång som genre, landskap och stilleben bilder visar också den religiösa och mytologiska, förutom att i dessa klasser, kvar i tvist på grund av ogynnsamma sammanfattning inklusive projicerade bilder, vad 7) Leta upp en del mycket stora oregelbundenheter som pågår, som sannolikt inte kommer att kompenseras av förstorad m, så dessa klasser är inte lämpliga för att testa fördelningen och inte har hittills arbetat genom mig som den andra. Från Stilleben b> h någonsin var närvarande endast för små för intensiva studier på detta område nummer 204, därför också relativt starkare Uregelmäßigkeiten har varit, för att ge en komplett utarbetandet skulle ha varit värt besväret.

Med hänsyn till detta, jag sätter i allmänhet i följande tabeller genre och landskap, som den mest helt genomarbetade klasser, framåt, religiösa och mytologiska bilder,

som den minst genomarbetade, senast.

Om du vill ha en mer exakt jämförelse egenskap av proportionerna av galleriet målningar (eller ens en kollektiv föremål 4) har, måste man härleda vissa värden från elcentralen, som jag kallar bestämnings bitar och vad jag är det viktigaste, M, G, C, D ', D, kombinera som de viktigaste värdena i tabellen nedan, under förväg position antal kopior m, från vilken de härrör. 5) Folgends innebörden av bokstäver och härmed de viktigaste värdena är desamma för deras beteckning. Under ett är underförstått i följande förklaring i allmänhet ett mått på höjden eller bredden av en enda kopia.

4)

Det är lätt att se att på följande specialiteter jag har mer allmänna intressense av behandlingen av sådana poster i åtanke när du skriver in. Galleriet målningar erbjuder bara ge ett lämpligt exempel på förklaring av vad respekt alls, representerar.

5)

Härledningen av dessa kärnvärden som alla följande avgörande faktorer sker direkt från Originalta-bladen hos formen på bordet l, inte från de reducerade paneler av form av tabell II; som genom reduktion, men klarhet växer, men möjligheten till mer exakta derivat inskränker sig, i vilken de slumpmässiga oegentligheter måste kompensera genom mängden och riktningen av motsatser.

M, det aritmetiska medelvärdet, genom att summera alla en viss klass och division, och dividera med antalet m erhålls därav.

G, geometriska eller förhållandet det värde som överskrids i samma (komposit) förhållandet mellan större återhållsamhet och ökade från mindre att få så att ni alla en dividerar summan av logaritmerna av m och förhållandet antalet i logaritmerna undersökas. Är matematiskt behövs alltid något mindre än m.

C, central värde eller värde centrum, det värde som upptar den centrala punkten i en storlek av dimensionerna en förälder rad, så lika många, inte som M lika summan av avvikelser på båda sidor har beroende av den. (Noggrannhet Hälften av mig från var och en av de 4 intervaller på 0,04 storlek, där C är speciellt bestäms genom interpolering, och medlen för, i allmänhet, gjorde lite av varandra motstridiga bestämmelser.)

D, lätt tätaste värde, det vill säga värdet för vilken (tas inte i proportion till, utan helt enkelt, absolut, aritmetiskt) avvikelserna är sällsynta så större de är, och om vilken därför de individuella värdena trängs en tätast, eller som i samma små intervall centra vars former som delar på distributionspanelen, som innehåller det största antalet dimensioner a, oegentligheter i elcentralen varigenom en balanserad.

D ', tätaste kvotvärde (i 33. Sect. Normalvärde listade), det vill säga värdet i förhållande till vilken avvikelserna är sällsynta så större de är i förhållande till det, matematiskt kännetecknas bestämmas, att allt en ersättas med sina logaritmer, den

tätaste värdet av logaritmer i samma mening och på samma sätt undersöks, som det enkla dichtste värdet D från ett själv önskas, och de värden som erhålls därmed D log eller log D ', antalet D' sökningar i logaritmer. Inte överdragna med D själv exakt tillsammans, eftersom logaritmerna fortsätta annorlunda än de siffror som associeras med dem, men är alltid något större. 6) 6) Däremot

kan man tro att det log D från de tätaste logaritmiska värden "hittade tätaste kvotvärde D 'med D själv måste sammanfalla överallt; eftersom om i en distributionspanel till en viss ett det största antalet ackumuleras så att den fungerar som en D, så att samma maximala antalet är också på logaritmen av samma pinne efter att du har alla tog en till deras logaritmer. Men kan du faktiskt varken D eller D 'bestäms av det maximala antalet, som till ett enda värde, den dista att finita differenser i nästa höst, men bara från ett sammanhang av flera, så där gör skillnaden hävdade.

Sedan grundades på observationsfördelningscentraler innehålla felaktigheter värdena D, "inte för att hitta D omedelbart exakt därav; Det givna i följande tabellvärdena är ganska fakturavärden, som är föremål för största möjliga utjämning av ojämnheter i bestämningen. För mer information om det bestämningsförfarande av D och D "vid observation och beräkning sägs under 6).

III. Huvud värden för h och b (i metriska mått).

h> b h

B> h b

h

Combin. b

h

b

Genre. m

775

775

702

M

0,544

0,436

G

0467

C

702

1477

1477

0,638 0,866

0589

0640

0,374

0538

0720

0500

0510

0,446

0,358

0,514 0,678

0478

0,494

D'

0376

0,308

0,436 0545

0,405

0,439

D

0350

0277

0397

0,373

0382

0496

landskap m

282

282

1794

1794

2076

2076

M

0,881

0,691

0647

0,903

0,679

0874

G

0,733

0,587

0545

0752

0,567

0,728

C

0,701

0,546

0533

0,744

0,557

0,712

D'

0,594

0417

0493

0,713

0,557

0660

D

0523

0,392

0430

0,605

0,481

0,591

stilleben m

308

308

204

204

512

512

M

0,806

0,622

0710

0952

0,768

0,764

G

0,726

0,577

0,601 0835

0,673

0,668

C

0730

0589

0,557 0,766

0,673

0650

D'

0,747

0,633

-

-

-

-

D

0,673

0,563

-

-

-

-

5534

5534

959

959

religiösa m

3730

3730

1804

1804

M

1354

1070

1,1164 1,5614

C

1095

0760

0961

1315

mythological m

350

350

609

609

M

1417

1038

1169

1580

C 1,333 0950 1049 1461 Även om jag har de viktigaste värdena som ytterligare till ledande avvikelsevärden mer beräknade fler decimaler än jag lista här; graden av noggrannhet, tillståndet dessa bestämmelser, men rik tre helt och jag nämna att bara för att jag fortfarande beräkna de avgörande faktorerna för varandra, när en sådan ägde rum, har de värden som placeras med fler decimaler i princip vad, om du vill granska den enligt här att bilddata, kan bära en obetydlig skillnad i den sista decimalen.

Före diskussion av värdena i denna tabell är att fästa uppmärksamheten på det faktum att dessa värden kan anses ungefärlig bara som mer eller mindre. De mycket korrekta värdena skulle vi ha om vi alla Gallery målningar som finns där, och kommer att finnas för att bestämma tidigare värden kan dra; men genom sannolikhetslagar, som härrör från ändliga m värden kan vara så approximeras som antar korrekt från allt större m de härrör, och de mindre förrådda oegentligheter i utvecklingen av värden. På grund av detta, kan vara av vissa värden tidigare och följande tabeller, som är samma ungefärlig bara, tyder på att rätt skulle vara ganska lika, och att lagar som kan hittas endast approximativt bekräftas av värdena i tabellerna, med full precision därav till skulle bekräfta helt. Med hjälp av de senare följande bestämmelser ( ε , v, v, v ') kan vara ett sätt att vinna säkerhetsbestämmelserna på tidigare huvud värden, som jag fortfarande inte ta itu med här för att ge den följande observationer utrymme.

För det första kan härledas bestämmelser om den relativa frekvensen av

förekomsten av bilder given klass och division i gallerier från värdena för m föregående tabell, se till att komma ihåg att villkoren för denna frekvens varierar beroende på de enskilda gallerier mycket; de särskilda statistik i detta avseende skulle kosta alldeles för mycket utrymme i förhållande till sina intressen. Låt på det totala resultatet av 22 gallerier, följ sedan (utan att skilja mellan avdelningar h> b och b> h) oss efter Kolumme Kombinera. de 5 studerade klasser i fråga om frekvensen av bilderna så religiösa, landskap, genre, mytologiska, stilleben. Förhållandet mellan landskap till genre insbesondre (2076 : 1477) något överstiger detta förhållande är 4:.3 Genom genremålningar är de vars höjd är större än bredden (h> b) något fler än de vars bredd är större än höjden (b> h), medan i landskap som b> h mer än 6 gånger så många som den h> b. Visst intresse kan ha det med religiösa bilder som h> b ungefär dubbelt är lika många som b> h, utan tvekan, eftersom himlen ofta dras på hög höjd för visning, medan det i mytologiska bilder, omvänt, bredden är att föredra, av b> h nästan dubbelt så mycket (609 till 350) än den h> b.

Så långt som de viktigaste värdena, är i allmänhet används i allmänna syften endast för att ta hänsyn till den aritmetiska ett medelvärde M, detta överskrids, och under för att lika stora summor av avvikelser. Indes är uppenbart att det bara måste vara så stort intresse att veta värdet av G, platsen till lika belopp, överskrids och fallit under samma förhållande från de andra värdena, värdet av C, uppsättningen av värden i siffror centrum med aktier, och som är värd värdena D 'och D, värdena i en annan mening och tätaste.

I de flesta kollektiva objekt nu alla huvud värden ligger nära M och samarbeta med varandra, men det finns också föremål med mer avvikande kärnvärden; Enligt den bevisning föregående tabell vårt objekt är en av dem, och kan därmed känna igen följande rättsliga förhållandet mellan dessa värden.

I alla klasser och divisioner M tar storleken till den översta punkten C mellersta, D den sista platsen en; Men G, C, D 'ordern att byta till idag, genom fortfarande Life h> b ordern omvänd jämfört med den andres. Detta kan också vara fallet efter att diskuteras under 6) Verteilungstheorie samt vad någonsin bara samtal som C-storlek till "falla mellan G och D. Om du har kontrollpaneler så hända som visas i Tabell II, inför så stora mellanrum att de oegentligheter i korridoren i huvud verkar balanserade, så att du kan se var det lätt tätaste värdet D redan grovt bestämma den i särklass övervägande i huvudintervallet, som kombinerar det största antalet för att hitta, hur man skall uppfyllas, i själva verket, när intervallen söker i tabell II, där värdena för D ges här i tabell III är. Men kan också falla in i en angränsande intervall empiriskt bestämd huvud intervall, position höger D, antingen på grund av oegentligheter, som balanserar vid beräkningen av D från ramen för den normala värden mer eller mindre, var (vid Genre b b> h så) det beror på att huvudintervallet kan röra sig i enlighet med genom att ändra produktionen av intervallen (som i landskaps. h, h> b) därför kommer du att se några få undantag till positionen D i huvudintervallet i att prospektering. - Storleken på D 'kan beräknas från avgiften för G och C, vad mer

under 6).

I detta avseende sammanfaller inte, de viktigaste värdena med varandra, kan uppkomma i den första anblicken av en fix, vilken av dem är att föredra när det är nödvändigt att genomföra en allmän storlek jämförelser mellan bilder av olika klasser och avdelningar. Vart ska du nu, som i 33. Sect., Endast det kommer att ta ordern hänsyn på grund av ovanstående tabell, även om ingen exakt proportionalitet, men samma storleksordning, är det likgiltigt som du vill behålla, mellan dem består i de olika klasserna och avdelningar. I grund och botten, naturligtvis, en rent kvantitativ jämförelse endast efter de två medelvärdena M, G hända, men det centrala värdet C och två tätaste värdena D ', D för Command och beroenden av värdena är betydande. Om man ville z. B. göra en jämförelse storleken på två typer av bilder enligt ett av de tätaste värden, så det skulle vara analog, som om du ville jämföra två personer efter vikt eller utrymme omfattningen av hennes hjärna eller hjärta, som dock i allmänhet med hela människor går parallellt, utan typisk go proportionell; medan de två medlen är bara i en annan mening, direkt avgörande för den totala vikten eller totala vägglängden. Av dessa resurser har det aritmetiska M en mer allmän och mer praktiskt intresse i den mån bestäms sedan omedelbart hur mycket kopior genomsnittliga tillhör uppfylla ett givet utrymme på den ena eller andra dimension; Dessutom är det enkelt med avseende på mått h, b lättare att bestämma än G, eftersom det inte behöver återlämnas till logaritmerna av a; men det kommer att förändras när situationen vänder och ansikten hb vars förhållande innebär att du kan bestämma direkt från G H och B, så men inte det aritmetiska medelvärdet av M h och b; också kan bemerktermaßen D 'till G och C men inte beräknas enligt M och C, såsom beskrivits under 6) för att visa. Å andra sidan har de två tätaste värden av enkla dichtste D en mer liggande uppenbart intresse, om det inte kan bedömas omedelbart vilken dimension runt bilderna mest ackumuleras; Men D "har en djupare och viktigare intresse, under förutsättning att hela fördelningen av värden beror och D troligen genom D" och en beroende värden (v), men kan inte beräknas vice versa. Efter detta jag vill D 'alls betraktar som den viktigaste bland de viktigaste värdena och har därför också listade detta värde i den 33: e avsnittet än normalvärdet. C har det intresse som du kan satsa samma belopp, till kunskapen om densamma, kommer en bild att falla i denna på ena eller andra sidan, och om z. B. är en bild större än C, kan veta att samma antal mindre bilder sinsemellan har större än om sig själv, omvänt, om bilden är mindre än C. 3) asymmetri och avvikelsekvoter ytterligheter.

I de viktigaste värdena Centra ges distribution; men mer specifikt, distributionsförhållandena skall bedömas endast om en del av antalet värden a, som är mindre och större än de viktigaste värdena, och härmed vet antalet avvikelser individens A av de viktigaste värdena på båda sidor, dels genom den genomsnittliga avvikelsen medel, där du kan lära dig om en klass eller division varierar lite eller mycket om dess viktigaste värden. För detta ändamål, som betjänar värden i tabellen ingår.

I denna formel m, 'är antalet av negativa och positiva variationer av M, och g, g' m där antalet avvikelser med avseende på C är av G. begreppet C enligt båda sidor lika; numret med avseende på D 'kommer att ges lika viktigt för intäktsperspektivet under 6); numret med avseende på D jag låta korthet undan. (För en mer exakt bestämning av avvikelsen är siffror som motsvarande vid fastställandet av G, 4-faldig interpolering av fyra intervaller om 0,04 storlek, där huvudvärdet berörda och medel dra av de 4 mätningarna användes.)

Vidare innebär ε den genomsnittliga förändringen eller helt enkelt innebära avvikelse i förhållande till M, så får det summan av avvikelserna i alla en av M (negativ med den positiva, på dess absoluta värden tillsammans) divideras med det totala antalet samma m; - V få medelförhållandet avvikelse i förhållande till grad innebär G, som anger i vilken genomsnittliga förhållanden G enligt steg från individen och toppas, så att alla en återställning till sina logaritmer, tar skillnaderna i logaritmerna av log G, summan av dessa skillnader (positiva och negativa enligt absoluta värden läggs ihop) dividerat med m, och kvoten är antalet sökas i logaritmerna.

Man kan nu först och främst noteras att asymmetrin med avseende på M överallt negativa, d. I, antal m, de negativa avvikelserna för M är större än den för den positiva m 'är, nämligen är avsevärt större, medan den, med kvoten mellan g och g 'viss asymmetri med avseende på g och låg i stilleben h> b är även h nästan frånvarande och B i motsatt riktning för att respektera M. Enligt villkoren i C, är det alls negativt eller positivt med avseende på en huvud värde, beroende på den är större eller mindre än C. För det andra kan en märka att h (förhållandet mellan den positiva och negativa avvikelsen nummer), med både M sammanfaller i allmänhet med motsvarande bi asymmetrin som G genom de små skillnaderna, som visar tabellen i mellan, kan betraktas som slumpmässig. Endast vid den religiösa av skillnaden i detta avseende mellan h och b är något större; men de stora oegentligheter i den här klassen inte tillåter dig att få säkra lagbestämmelser därav.

Värdet på ε ger en indikation på den genomsnittliga fluktuationen av de enskilda frågor till det aritmetiska medelvärdet M, och genom att jämföra värdena för ε tabellen med värdena för M kan ses i Tabell III, att den större M, desto större variation; Från och med informationen kommuniceras värden lätt att beräkna, proportionella variation visar inga mycket stora skillnader i klasser och avdelningar. Men den relativa fluktuationen bedöms bättre, utan ett nytt lagförslag att kräva detta, efter, i samband med G, menar förhållande avvikelse v, där visar omedelbart att samma mellan de olika bilderna inte varierar kraftigt, bara 1,5821,707; och tveksamt om även dessa skillnader beror till stor del endast på obalanserade oförutsedda utgifter. Ju mer v avviker från enheten, desto större den relativa variationen; ett värde = l skulle innebära att alla kopior har samma storlek G, och följaktligen ingen variation med avseende därtill skulle äga rum.

IV. Tabell på asymmetrin och avvikelse förhållandet mellan h och b.

h> b h

b> h b

h

Kombinera. b

B

b

Genre. m,

486

483

442

449

928

957

m'

289

292

260

253

549

520

g,

415

411

367

372

786

771

g'

360

364

335

330

691

706

ε

0,244

0,196

0,303

0427

0,274

0347

v

1,544

1,552

1608

1634

1582

1707!

Landskap. m,

171

179

1110

1115

1298

1296

m'

111

104

684

679

778

774

g,

152

155

922

907

1081

1060

g'

130

127

872

887

995

1016

ε

0441

0,253

0,303

0,436

0,274 0347

v

1635

1657

1630

1657

1624

1649

Stilleben. m,

175

171

129

132

-

-

m'

133

137

75

72

-

-

g,

153

148

115

116

-

-

g'

155

160

89

88

-

-

ε

0290

0,219 -

-

-

-

v

1605

1556

-

-

-

-

Religiösa. m,

2267

2502

1060

1096

-

-

m'

1463

1228

744

708

-

-

ε

0,755

0,445 0566

0,806

-

-

Mytologiska. m,

190

196

344

333

-

-

m'

160

154

255

276

-

-

ε

0,661

0,558 0600

0742

-

-

Både ε som v ändra lite med antalet m kopior, från vilka de härrör, och som krävs

enligt ovanstående bestämningen sätt faktiskt fortfarande en liten korrigering, så kallade. Korrigering grund av den ändliga m för att återgå till normalfallet, att de härleddes från en oändlig m. Men kan denna korrigering, som är så liten, desto mer m växer så stort m som här för bestämning av ε det har varit, och v, rättvist försummas, och har försummats i bestämmelserna i tabellen. För att göra det ännu mer, skulle du behöva styra över vissa ε eller föröka sig och tillämpa samma korrektionsfaktor till den logaritmiska förhållandet till vilken potential i den logaritmiska numret v är.

Enkelt, bara mindre säker som den genomsnittliga ε , v, större eller mindre variation av bilderna kan även bedömas av de enkla avstånden mellan de extrema värdena för varandra eller till de centrala värdena; Också det har en viss allmänintresse att känna till högsta och lägsta värden upp till som en kollektiv ämne har kommit under ett visst antal kopior, som verkligen får inte förbise det faktum att när antalet kopior och härmed omfattningen av avvikelser hade ökat, också förmodligen ytterligheterna kan avvika ytterligare från varandra; så att man kan se fasta värden i den observerade vid en viss m ytterligheter. Inte surpassable begränsar samma men matematiskt inte anges; endast sägas att när antalet kopior är redan stor, måste de fortsätta att växa i termer av sannolikhetslagar i enorma proportioner, om en betydligt större divergerande av ytterligheter är att vänta i allmänhet. I mer specifika bestämmelser på detta område, som bygger delvis på sina egna teoretiska och empiriska studier, kan jag inte gå men på denna plats.

Härefter jag ger i tabellen nedan (som alltid i metriska mått), de två största och två minsta värdena för h och B, som har inträffat i varje klass och uppdelning av det angivna i Tabell III antal m bilder.

V. två maxima och minima av 2 h och b. h> b h Genre.

h> b b

b

h

Max. 2,23.2,15. 2,12. 1,62. 2,73. 2,40. 4,01. 3,51. minut 0,12 0,13. 0,09. 0,10. 0,11. 0,12. 0,16. 0,16.

Landskap.

Max. 3,00.2,69. 2,44. 2,40. 3,40. 3,40. 4,64. 4,64. minut 0,14.0,16. 0,11. 0,16. 0,07. 0,07. 0,10. 0,10.

Still Life.

Max. 2,41.2,38. 2,28. 1,90. 2,21. 2,04. 3,43. 3,17.

minut 0,22.0,22. 0,16. 0,16. 0,16. 0,17. 0,19. 0,20.

Religiösa.

Max. 10,0.6,10. 7,69. 5,68. 6,66. 5,95. 12,77.10,0. minut 0,10.0,13. 0,07. 0,08. 0,11. 0,11 0,17. 0,17.

Mytologiska.

Max. 4,11.4,11. 3,25. 3,24. 2,90. 2,22. 5,1. 4,85. minut 0,21.0,21. 0,14. 0,16. 0,14. 0,14. 0,17. 0,20.

Så z. B. var den största höjden h, h i en genre bild> B har förekommit, 2,23 meter, nästa största 2,15 meter, 0,12 meter, den minsta, den näst minsta 0,13 meter, etc. ; den absolut största höjd (6,66 meter) och bredd (12,77 meter) har inträffat i religiösa bilder.

4) bestämmelser om förhållandet mellan höjden h och bredden b.

Att ha ett medelförhållande mellan höjd och bredd av bilder av en given klass och division, kan en vidare genom förhållandet eller för varje enskild bild genom att mäta dess höjd och bredd insbesondre säker och Sämtliche från dessa enskilda bestämmelser i förhållandet, det aritmetiska medelvärdet skulle föredra. Men bortsett den som, i många fall utomordentligt svår, bestämning av så många enskilda relationer innebär att dela både enskilda dimensioner var trasslat till, är också i sakens natur att det är lämpligt för förhållanden, är lika med förhållandet betyder samma sak, som i toppad och rose (komposit) förhållandet mellan de individuella förhållandena är som att följa det aritmetiska medelvärdet. 7)förhållandet innebär eller utan kan lätt erhållas som är särskilt specifikt förhållande innebär h och B, som redovisas i Tabell III divideras med varandra, med detta är matematiskt samma värde som när förhållandet genomsnittet av individuellt bestämd eller . ens skulle föredra vars bildning är således undviker Det vill säga, vi står verkligen ut inte värt ansträngningen att bestämma logaritmerna av h och b, under förutsättning att detta är en del av återhämtningen av förhållandet innebär h och B i tabell III själv; men ansträngningen skulle vara en mycket högre när även logaritmerna hos individen eller

skulle ta att nå slutet.

7) Detta

har den nackdelen att det går något annorlunda, beroende på om man

är från ), eller (som det harmoniska medelvärdet till från fastställts, så är tvetydig, en nackdel som Verhältnißmittel omständigheter är inte föremål.

Låt oss nu unwinnable oss divisorisch till tabell III innebär förhållandet genom att undvika egentligt bråk nummer vi följande tabell.

för h> b och

VI. Ratio medel

V.-M. h> b

eller

,

föredrar för b> h, finner

och

V.-M. b> h

V.-M. Kombinera.

Genre.

1250

1338

1021

Landskap.

1,248

1380

1282

Stilleben.

1258 1388 0,993 Dessa avsättningar innehåller den, det förefaller mig har mycket intressant resultat, att förhållandet mellan den större till mindre dimensionen i en mängd olika bilder klasser samma (skiljer sig mycket från det gyllene snittet) värde - eftersom skillnaderna i tabellen kan betraktas som slumpmässigt - en annan . dock, beroende på h> b eller b> h när h> b uppträder höjd och bredd anmärkningsvärt som 5 : 4, med b> h mellan bredden och höjden om hur fyra : . 3 Vidare kan noteras att även i de två avdelningarna h> b och b> h för höjd och bredd skiljer sig i så stor omfattning, men förhållandet av både i de sammanslagna departementen genre och stilleben nästan till par (det värden 1) accommodiert. Dock kan man tycka, eftersom h från B avviker mindre förhållanden på h> b än b> h, skulle senare måste ge kombinationen till nedböjning till hans sida; men kompenseras ungefär av h> b anger att både genre som fortfarande liv i ett större antal i kombinationen som b> h. För landskap, men där b> h uppväger enormt i antal inte ske, sådan ersättning , För genre Jag har pengar innebär för h> b och fortfarande förföljs för b> h vid speciella riktningar. Beständig av dessa villkor visas desto mer anmärkningsvärt när en särskilt studerats för bilder av olika gallerier, genom att göra så ungefär samma värden igen finner att avvikelsen kan anses vara slumpmässiga, men bara om varje galleri eller sammanfattning av gallerier ett tillräckligt antal sådana bilder presenterar att låta osäkerheten i bestämningen inte alltför mycket utrymme. Detta bevisar med följande tabell där exemplaren tas tillsammans med sådana gallerier, som presenteras endast ett litet antal genrebilder, mitt oavgjort.

VII. Värde medel

och

i genrebilder av olika gallerier.

h> b

b> h

m

m V.-M.

V.-M.

Dresden ........

151

1276

119

1334

Munich a) och b), Frankfurt ..........

126

1,248

103

1311

Petersburg .......

122

1236

87

1337

Berlin a) och b) .....

74

1220

60

1362

Paris ..........

62

1225

82

1,357

Braunschweig, Darmstadt

57

1243

88

1322

Amsterdam, Antwerpen

48

1241

24

1,332

Wien, Madrid, London.

48

1297

97

1,370

Leipzig a) och b). , , ,

48

1,287

34

1315

Bryssel, Dijon, Venedig,

39

1226

38

1345

Milano, Florens. , , 775 702 Även med de absoluta värdena för bredden b verkar inte signifikant förändras efter en undersökning av förhållandet mellan genrebilder h och b; men bör vara att acceptera en ändring skulle bestämmelsen har följande resultat med ökande B

, där h> b

krympa lite, och zooma in b> h, dvs någonsin bli mindre med ökande b. Jag tror att det är följande förhållande hjälp av följande antal m kopior av följande storleksbegränsningar: VIII. Värde medel

och

för olika storlekar av b (genre).

storleksbegränsningar

h> b

b> h

m

b.

m V.-M.

V.-M.

0-0,295

274

1271

42

1322

0,295-0,495

271

1232

158

1,287

0,495-0,695

123

1228

164

1322

0,695-0,895

54

1230

98

1361

0,895-1,095

28

1277

63

1372

1095 u. Om det.

25

1229

177

1386

775 702 Slutligen finner vi samma relationer också nära igen om du tar förhållandet genomsnitt G det aritmetiska medelvärdet M eller centrala värden dividerat med C h och B i tabell III röran. Mindre är sant mestadels i D 'och D. För enkelhets skull jag passerar en specialisering i dessa relationer.

I stället för att dela upp speciellt avsedd för h och b viktigaste värdena Tab. III med varandra, kan nu också från de individuellt bestämda eller dra så många huvud värden av samma regler, enligt vilken en och de viktigaste värdena för individuella h b drar varit syftet, men som redan påpekats när det gäller det aritmetiska medelvärdet, hör tråkiga beräkning av så många individuella omständigheter och för att densamma i en distributionspanel. Samtidigt har jag ett sådant konto i genre åtminstone upp till logaritmerna av och genomförs som, men ännu inte dra ett aritmetiskt medelvärde, men förhållandet innebär G, (som det faktiskt bemerktermaßen inte behöver denna väg.) Central värde C, tätaste förhållande ger D ' och en genomsnittlig kvot avvikelse v tillåts; dessa värden i exakt samma förhållande till eller förstådd än tidigare till den enskilda h och b. Folgends Jag ger dessa värden, "beroende, d, d 'med tillägg av någon annan, D, v, v", som kommer att förklaras endast under 6). , H> b

B> h

G

1250

1338

C

1242

1329

D'

1214

1296

v

1,0661

1,1035

d,

274,5

294

d'

502,5

408

v,

0,02291 0,03480

v' 0,03236 0,04933 Det framgår att C och D 'att vara något mindre än G, som är förmodligen inte avsedd att vara slumpmässigt, genom under 6) i det in i en kommer att diskuteras, allmän lagenlighet.

Kvadratiska bilder kom under 10558 hade flyttat för att studera bilder endast 84, di en före 126:e Eftersom de har beaktats vid fördelningen är redan nämnts ovan.

5) Maßbestimmungen för ytan Hb.

För att veta hur mycket området är täckt av ett givet antal bilder given klass och division, kommer du alltid att behöva det aritmetiska medelvärdet av densamma; bortsett från detta rimligt praktiskt intresse men är sammandragningen av storleksjämförelser mellan olika klasser och avdelningar drog förhållandet innebär att vara, både för att stanna i samband med bestämningen av den genomsnittliga förhållandet av dimensionerna hos vad bemerktermaßen det aritmetiska medelvärdet är förmodligen inte användbar, eftersom, på grund en också med kvoten organet har fördelen att inte behöva göra den enskilde hb, att dra från detta eftersom du matematiskt lika finner det när en annan tillhörande förhållande innebär h och bi flik.

III med varandra multiplicerat. Så vi får följande värden för förhållandet mellan genomsnittliga ytor i kvadratmeter.

IX. Ratio medel Hb.

h> b Genre.

b> h

Combin.

0,1746

0,3877

0,2550

Landskap. 0,4340

0,4120

0,4133

Stilleben. 0,4188 0,5020 0,4502 Helt olika, och även om mycket större, värden som erhålls genom att multiplicera det aritmetiska medelvärdet M h och bi Tab. III med varandra så naturligt som M i allmänhet är större än G, medan en av lämplig orsaken genom att multiplicera C, D 'och D fullständigt av h och b ersättas med en annan mindre produkter. Men dessa produkter följer samma storleksordning för de olika klasserna och avdelningar.

Själva aritmetiska medelvärdet av hb, genom att summera de individuella värdena hb och dividera med antalet av dem, jag har på grund av den stora svårigheter för dess avsedda enbart för genre h> b fastställas och 0,3289 Qu.-M. fann att, som ni kan se från G konstaterats ovan, värden 0.1746 skiljer sig mycket. Likaså är det mycket skiljer sig från de produkter det aritmetiska medelvärdet av h och b (i Tab. III) som är 0,2371.

Vara övertygad på enklare sätt att möjligheten till en sådan stor skillnad, tar vi som det enklaste exemplet endast två bilder, en med höjden 1, bredd 2, den andra med höjden 10, bredd 20, från medelhöjden 5 är 60,5, vilket faktiskt aritmetiska medelvärdet av dess ytor 2 och 200 är 101:e 5 och genomsnittlig bredd 11 som en produkt av samma härledda föreningar Efter att ha gett mig ens om för genre h> b till den enskilda hb och genre b> h åtminstone till logaritmerna att gå samma, kan vara allt, analog för , och , efter avgörande faktorer som härrör därifrån, som i princip och . endast nödvändigt för G med, genom att multiplicera de viktigaste värdena från tabell III att erhållas, match; men empiriskt även med C, D 'och v överens närmast inställning till hur man kan övertyga genom att utföra multiplikation medan å andra sidan, v och v', vars innebörd kommer att tas från 6), särskilt med summan av v och v 'konventionen, som

särskilt anges under 6) för h och b.

hb, h> b

hb, b> h

M

0,3289

?

G

0,1746

0,3877

C

0,1596

0,3448

D'

0,1164

0,2244

v

2387

2639

d,

301

235

d'

474

467

v,

0,2778

0,3179

v' 0,4640 0,5135 . Bland de totalt 10 558 bilder som tas emot i III Tab, de tre största är i ytan på alla tre bilder av Paul Veronese, alla gäst Man skildrar där Kristus var närvarande, nämligen: Gastmal vid Levi (Luc V ..) H = 5,95; b = 12,77 (Venedig, nr. 547.)

Bröllopet i Kana .... h = 6,66; b = 9,90 (Paris, nr. 103) Gastmal fariséerna. h = 5,15; b = 10,00 (Venedig, nr. 513) De tre minsta bilderna 3 landskap på koppar, två lika påstås av Paul Brill, h = 0,074; b = 0,091 (. Pensionär i d, Pinakothek i München, 2 Abt 244. o u C ..) och Jan Breughel, h = 0,074; b = 0,099 (Milano, nr. 443).

Vad ytan 0.006734 till 75,9815 Qu varierar. Meter eller den största filen 11283 gånger kan ta den minsta bilden.

6) lagar och skyddstillsyn samma distributions.

Det är ostridigt samtal relativt vanlig kurs av värden, som har visats i fördelningstabellen II, för att söka lagen eller allmänna lagar för distribution, enligt vad som bestämmer hur mycket kopior viss klass och splittring bland ett givet stort antal sådana exemplar falla mellan tanke Maßgrenzen höjd eller bredd, och enligt vilka reglerar relationerna mellan de viktigaste värden till varandra. Nu kan jag teorin om vad folgends att säga om det, inte utvecklas här och köra, men måste mig några tips om matematiska experter är Random uttalande inte helt främmande för att begränsa, ha stannat i i Sect. XLIV , Pts. 1 nämns (i Schol.) Treatise saker sade om det. Hädanefter, men jag kommer först den faktiska av tillhörighet här, en mer allmän tillämpning av kollektiva objekt tillåter, stifta lagar, för det andra, visar den empiriska giltighet av våra exempel på galleri målningar, som dessa lagar måste accepteras oavsett, populära inte visnings, teori , Kärnan i denna teori om fördelningssättet kollektiva föremål vilar i följande

meningar.

1) När det, som vanligt i kollektiva varor är en asymmetri av det slag som antalet positiva och negativa avvikelser i förhållande till det aritmetiska medelvärdet avviker mer från varandra, som kan skrivas till obalanserade tillfälligheter, finner en ojämn sannolikheten för avvikelser från denna central plats , 2) diskuteras av skäl som i den ofta nämnda avhandling (Sect. XX), är a priori sannolikt att för att få enkla fördelningen, vilket strider mot förhållandet avvikelse som aritmetiska avvikelser 8) att ta på en vissa termer värde har och detta införs som ett villkor i teorin.

8) vara

den dimensionella värden för exemplar av en kollektiv föremål som allmänt betecknas a och A tas som startvärdet för avvikelserna, sedan mitt namn - En enkel, eller aritmetisk avvikelse, ett förhållande avvikelse, log = log a - log En logaritmisk avvikelse gällde en av A (den senare avvikelsen kort så kallade, och inte exakt "enkel avvikelse av loggar en logg över A"). Även nu Gauss lag slumpmässig variation på aritmetiska variationer i M på båda sidor kommer snart att flytta in, sker det efter nästa ges bestämmelser för oss även ansökan om den snarare inneboende variationer i D "(detta vid tidigare betydelse som A tas) avser och v för varje sida, särskilt med den rådande genomsnittliga logaritmiska avvikelse eller v "används.

3) produktionen av avvikelserna tas från tätt förhållandevärden D 'härmed Beträffande, förde förhållandet avvikelserna för återvinning genom beräkning på deras logaritmer och summan av de sålunda erhållna positiva logaritmiska avvikelser i en särskild, olika för olika kollektiva objekt, är förhållandet större än eller mindre än den antagna negativ.

Med dessa ord hänger en analog swing när jag av Encke i s. Abh. UB. d. Meth. D. kl. Qu. Astronomen. Cent. F. 1834. sid. 264 ff. För utvecklingen av Gauss lag för förut symmetri avvikelser i förhållande till det aritmetiska medelvärdet inlett hitta, och en del ihop Umgås slutar ytterligare utvecklingar alla efterföljande lagar matematiskt spår, kan endast det i denna strävan inte att diskuteras här.

Efter min senaste är mycket verklighets troligt att samma lagar som kommer hit för att anmärkning, i princip alla väldefinierade, exceptionella störningar som inte omfattas kollektiva objekt är vanliga utvidga ett flertal antropologisk, botaniska, meteorologiska och konstnärliga kollektiva objekt till utredningar ; Men i allmänhet hyra av svag asymmetri avvikelser i förhållande till M som D ', och mindre proportionerliga mängden fluktuationer (di där liten eller v är liten avvikelse från 1), dessa lagar kan inte säkert sägas, eftersom de olika huvud värden sammanfaller här så nära att deras juridiska förhållanden av obalanserade oförutsedda enkelt dölja, och för då med dem på den logaritmiska förhållande D "som en förkastas, beräknas enligt förhållandet avvikelse att stänga matcha förhållandena aritmetiska variationer i M, till fördel för beräkningen med den senare innan räkningen att bevisa med den

förstnämnda. Kollektiva föremål men med en så stark asymmetri och så stark proportionella variation, som våra ämnes presenter, är sällsynta. En mindre lämplig, bara inte riktigt så fullständigt tillverkade av mig exempel för Konstatierung våra lagar, men jag har bestämt i mängden regn, minskat med det belopp som vatten, fann att. Genom en lång rad av år i de successiva årgångar av Biblioth univ. och arkiv allm. för Genève under rubriken "Eau tombée dans les 24 heures" listas. Hittills har jag testat folgends upprättats lagar om vad naturligtvis fortfarande kräver slutförandet, att hitta den igen. 9) Visst konstigt att sådana speciella lagar, som man finner folgends restes, allmänna föremål av helt annan karaktär än Gallery bilder regn belopp, kan mötas.

9)

Ska jag inte kommit för att slutföra utredningen eller publicera, så du kommer att vara om du vill göra någon annanstans, måste beaktas i lämpligt att fram till 1846 inkl. Regnet höjder under en millim. nästan inte registrerad.

För de flesta allmänna ändamål, där varken asymmetri eller proportionerligt variation är stark, kommer du att vara där men ändå bekväma och fann inga väsentliga fel tillåts ganska aritmetiska skillnader i utgångarna från D som en logaritmisk i utgångarna från log D 'appliceras på intäktsperspektivet, som du visade omvandling av en besparing i logaritmer så; och på nära kollaps av alla huvud värden du kommer att kunna fortfarande göra bra med utgångarna hos M en beräknings tillfredsställande fördelning.

Så mycket för införandet av följande bestämmelser.

Som den föregående och följande distributionskonto i förhållande till huvud värde D 'är att utföra logaritmisk, så att, givet i Tabell IV asymmetri och avvikelse bestämmelser om eller i samband med D M och G av en sådan "för att komplettera, för vilka följande tabell används. I denna formel d, och d 'släkting, antalet negativa och positiva variationer i D', men v och v 'mid-logaritmiska variationer i D "av negativa och positiva sidan att förstå som: Hot en, de värderingar som mindre som d 'är, a' är det som är större, v, =

, di är lika med d, dividerat med

summan av alla negativa logaritmiska variationer i d 'och v' = lika med. d'delas summan av alla positiva logaritmiska variationer i D ".

, di är

X. asymmetri och avvikelsekvoter med avseende på den tätaste kvotvärdet D '.

h> b h

b> h b

h

Kombinera. b

h

b

Genre. d,

287

301

269

235

564

644

d'

488

474

433

467

913

833

v,

0,1387 0,1460

0,1614

0,1620

0,1513

0,1941!

v'

0,2379 0,2308

0,2484

0,2637

0,2413

0,2667

Landskap. d,

100

92

787

856

954

936

d'

182

190

1007

938

1122

1141

v,

0,1859 0,1323

0,1944

0,0997

0,1905

0,1958

v'

0,2439 0,2781

0,2299

0,2272

0,2289

0,2394

Stilleben. d,

157

176

d'

151

132

v,

0,1698 0,1730

v' 0,1512 0,1372 Det framgår att efter d och d 'som skall bedömas asymmetriförhållanden om D' till varje motsvarande h och b Även flera ungefärlig, men på det hela taget rösta för inte alls så bra med varandra, eftersom det tidigare med avseende fann M och G vad men förmodligen bara från mindre säker determinability att "tillhör D, beror på. Relativt större visar överensstämmelse avvikelsen värden v och v 'för h och b.

Låt oss nu gå över till de lagar som den är, som vi påminna om att dessa lagar endast hitta en strikt tillämpning till en obestämbar stort antal prover utan exceptionella störningar av distributionen, och vi hädanefter samma vara nöjd med en ungefärlig tillämpa måste. l) Huvud lag, där andra lagar tillsammans och avsluta att säga så, och att intäktsperspektivet att leda direkt, är detta.

Hela distributionen är Gauss lag slumpmässig variation, enligt vilken fördelningen av felen observations riktade, beroende på deras storlek, med snart utses, men mycket betydande ändringar under. Gauss lag själv i dess verkliga versionen kan karakteriseras tillräckligt för att detta ska göras av ansökningarna efter följande bestämmelser.

Menade du ändra ε fastställas med hänsyn till det aritmetiska medelvärdet m, som beskrivits ovan i pt. 3 ges och räkna antalet varianter, som efter den positiva och negativa sidan till en viss positiv och negativ avvikelse begränsa εν rad M, tillsammans, från hela variationer och därmed olika värden m 25 pC upp till εν = 0.3994 σ 50 pC ″ ″″α = 0.8453 σ 75 pC ″ ″″α = 1.4417 σ som begränsar εν framtid att tillämpa kort som den första, andra och tredje avvikelse gräns, och av vilka den andra, den så kallade. trolig avvikelse. Men du kan också med

hjälp av en känd matematiker, bord för varje avvikelse gräns εν dittills nå proportionellt antal avvikelser efter detta förhållande εν till ε eller beroende sann avvikelsen, och därmed också mellan två avvikelsegränser falltal hitta avvikelser eller olika värden.

Modifieringarna nu behöva lida denna lag som tillämpas på vår De är. Utsignalen från avvikelsen är att finna inte genom M, men botten som skall anges i ett sätt att ta D '. Lagen är inte på aritmetiska avvikelser men logaritmiska avvikelser (log D '- log a,) och (log en "- log D) avser, och för vart och ett av båda sidor i enlighet med detta särskilt tillämplig d, v, och D "v" särskilt för att utnyttja vad z. B. på sidan negativa värden upp till εν = 0,8453 v, på den positiva sidan värden upp till εν "rik = 0,8453 v. . Detta exempel på genre h ansökte h> b, då, enligt tabell III och X (med stöd av en några fler decimaler än vad som visas i dessa tabeller är) log D 'här 0,57465 -. 1, v, = 0 , 13867, d = 287, och är därför 143.5 värden som förväntas mellan d '= 0,37553 som ett numeriskt värde till 0,57465 till 1, och mätvärdet, som som ett numeriskt värde till logaritmen av 0,45743 - del 1, den till 0,8453 v = 0,11722 'avviker från log D i det negativa, det vill säga de dimensionella värden 0.28670. Observationen (med samtycke från botten till tolkande interpolation ett intervall på 0,04 storlek) tillät 145,8 eller 50,8 s. C. stället för den normala 50 s. C. hitta. En mer generell skyddstillsyn ges nedan.

Med denna lag men fortfarande följer i anslutning.

2) Det beter d : d '= v, v "och är därmed

.

3) zulänglichen fullständigt med en, för applicering på den empiriska tillnärmning ekvation gäller

där π den Ludolfsche nummer. Från detta följer omedelbart men de kommande två lagar.

4) Värdet C är alltid sin storlek till mellan D 'och G, G mag> D' vara 'D' eller G i sig det är lätt avslutades med lite uppmärksamhet på den tidigare ekvationen att en positiv egentligt bråk. Att ordna detta med ekvationen, nämligen måste G ankommer alltid på och i samma riktning som den C av D '.

5) Värdet D 'kan beräknas genom följande ekvation från värdena G och C:

6) Från andra sidan det kan bevisas att

. och därefter D från D 'och v, beräknas.

Dessa meningar är de grundläggande lagarna distributions vars skyddstillsyn är att sökas.

Skyddstillsyn av den första, den viktigaste lagen, det är nu nödvändigt att hålla antingen företrädesvis sådana klasser och avdelningar vars m är för liten, och där ingen förekommer i märkbara oegentligheter eller utan uteslutning av serie med alladär oegentligheter att kompensera genom att ta samman resultaten av flera serier störningar som möjligt. Om vi nu först av allt för den senare Parole bort för att bestämma den procentuella avvikelsen av upp till l, 2, 3 gräns, såsom anges ovan, under, hur långt i förhållande 25.; 50; 75 s. C. d och d 'är rika;så jag fick ut av de ursprungliga panelerna i form av Tabell I. 10) först och främst för genre h, h> b som en avvikelse på upp till dessa gränser negativa delen 64; 145,8; 215,3; Emellertid d, = 287 var; vilket 22,3; 50,8; 75,0 motsvarar ta den normala procent; positiverseits 118; 244,5: 374,9, medan d '= 488 var vad 24,2; 50,0; 76,8 motsvarar en procent. Samma beslutsamhet jag har för h och b var och en av de undersökta klasserna och avdelningar insbesondre efter deras d, v, d ', v "genomförs, men nu fyra avvikelse på upp till en viss gräns för de två delarna av h och B i samma klass varje sida lägger och därefter procentandelarna av lika summeras d och d 'bestäms. (I Still Life, där endast h> b var närvarande, fanns det bara någonsin 2 avvikelse siffror för att sammanfatta varje sida.) Så jag fick upp till de särskilda 3 gränser (Gr.) I stället för den normala procentandelar av d, negativa delen, och d 'positiverseits följande observeras procentsatser för följande 4 slutsatser: 1) 4-serien Genre; 2) 4 Series landskap; 3) 2-serien Stilleben (h> b); och 4) 4 kombinationer och Hb i genre och landskap.

10) för

påverkan av stora oegentligheter, visar panelerna i denna form ännu kompensera möjligt, jag har använts för att fastställa avvikelse på upp till respektive gränser efter list. Gränsen att förvänta sig en avvikelse nummer till vilket, i allmänhet faller mellan två dimensioner i den ursprungliga tabellen. Jag nu summera de 4 numren på intervallet 0,04 storlek till centrum kommer gränsen, det vill säga som tillhör de 2 mindre och 2 större storlekar, och slutföra avvikelsen tal som sträcker sig detta intervall fram till början, genom att interpolera antalet totala detta intervall beroende på andelen av den bit, kring vilken sträcker sig gränsen i samma. Det bör noteras att i början och slutet av intervallet, vilket z. B. de första 4 siffrorna i tabell I förenade, inte 0,29 och 0,32, men 0,285 och 0,325 är eftersom måtten på utrymmena mellan mätningarna med funderar ut. Även om det måste visas som i den andra skyddstillsyn sätt inte nödvändigt detta knep, men han är ändå en fördel.

XI. Observerade procentavvikelsenummer i stället för den normala 25; 50; 75.

Genre.

Landskap.

Stilleben.

Kombinera.

1. Gr.

2. Gr.

3. Gr.

∑ d = 1092

25,2

50,1

74,9

∑ d '= 1862

25,1

49,4

74,8

∑ d = 1835

26,2

50,2

74,9

∑ d '= 2317

25,5

48,9

73,9

∑ d, = 523

24,9

43,3!

74,4

∑ d '= 283

27,4

51,2

77,7

∑ d = 3097

25,5

49,1

75,0

25,0 50,1 74,7 ∑ d '= 4009 För att ge skyddstillsyn i den andra formen för några av de mer vanliga rader, så här följer en sammanställning av de observerade åtgärder Tab. II för givna intervall i vissa avdelningar av genre och landskap med våra regler på grund av en tabell driften av Gauss 's lag beräknas siffror, 11) , varvid beräkningen av intervallet d där "faller, som består av två delar, en med d, v, till negativ, och med d', v" efter positiva sidan. Om du har låda med Gauss lag till hands, så att du kan gå till de beskrivna uppgifterna i Tab. III och X kontroll folgends beräknade värdena själva och resten av serien Tab. II beräkna och jämföra räkningen med observationen.

11) II

Interpolationskunstgriff varit så avsedda) vars not (är folgends vid sidan laser-sen och de observerade åtgärder Tab. Följaktligen, höger, endast summeras för större mellanrum, reproduceras.

XII. Jämförelse mellan observerade och beräknade avvikelsenummer mellan givna gränser.

åtgärder intervall.

genre

genre

Landskap.

Landskap.

h, h> b

B, h> b

b, h> b

h b> h

obs.

Ber.

Obs.

Ber.

obs.

Ber.

obs.

Ber.

0-0,3

163,5

164,9

283,5

286,8

31,5

36,4

273

296

0,3 - 0,5

288,5

279,9

268

267,4

93,5

90,9

536

509,1

Från 0,5 till 145,8 0,7

152,4

121

117,9

54

56,3

384

387,9

0,7-1,1

120,3

78,5

76,5

56

54,7

380

373,1

1,1 till 1,3 24

22,9

12,5

11,9

14

13,3

81,5

83,1

Rest.

34,6

11,5

14,5

33

30,4

139,5 144,8

119,5 34

775 775 775 775 282 282 1794 1794 Det är utrett hittar matchen för observation och beräkning tillfredsställande nog i projekt-de två tabellerna.

Skyddstillsyn av Proposition 2, varefter , kan X-tabellen skall användas, varvid värdena för d, d ', v, v "vid observation om, i Tab. III inspelade, givna värden av D", och nu naturligtvis också fortfarande lider av observations fel. Det kommer att finnas men följt de lagar som redan i bestämmelserna för varje klass och avdelningar för att stänga, endast strax efter kommer till andra sidan något om svajande. För största möjliga justering av dessa sammanträffanden är alla summeras d, d ', v, v' på fliken. X, 14 vardera, för sig själv och ta upp förhållandena av dessa belopp, vi har

Så båda villkor nästan exakt sammanfaller.

Skyddstillsyn meningen 3), ser vi i skyddstillsyn av hans två slutsatser 4) och 5).

Vad nu 4) är berörda, om den dras in i tabell III, under förutsättning att C storlek mellan D allt> G "faller och G, D som" vara, som i stilleben h> B eller D '<G, som vanligt överallt.

Vad 5) är berörda, så är dess skyddstillsyn i samband med 6). I tabell III, den värdena D 'och D inte lätt uppenbara genom observation, men D' beräknas som 5) från den observerade G och C och D i enlighet med den sålunda beräknade D "och med avseende på den observerade v betyder beräknar 6). Därför är det viktigt att jämföra dessa beräknade värden av D 'och D med rätt följer av observationerna. Den direkta bestämningen av observationerna har nu, naturligtvis, på grund av de slumpvisa oregelbundenheter i distributionssvårigheter; men kan vinna trots samma mån ungefärliga direkta bestämmelser om D 'och D i syfte att bedöma huruvida de givna fakturaregler för dessa värden sedan kan. För att sammanfatta första D öga.

En ganska rå, men enkel metod för direkt bestämning av D är i den ursprungliga fördelningen paneler relevant klass och division, såsom de i ett prov för genre h, h> b är i Tab. Jag sammanfatta tal, som sträcker sig från 5 på varandra följande åtgärder och detta fortsatte genom mätserie (som z. B. i givet prov för intervallet från 0,29 till inkl. 0,33 är 82, 78 är 0,30 till 0,34, etc.), och av de 5 dimensioner som det maximala antalet faller till den mittersta som nahehin D vägas enligt vad som kan hittas i detta fragment av 0,36 som approximativ D med 0,34 till 0,38 (inkl.) 87 som det maximala antalet, di är större än i alla grann intervall påträffas. Vart ska du nu på ett sådant sätt möter bara ett avgjort dominerande antal maximum när de passerar genom distributionspanelen, kommer det att vara möjligt efter att fela sällan stark i fastställandet av D. Men ofta är det eftersom inte tillräckligt av en sådan

sammanfattande balanserad oegentligheter successivt på flera avgörande Maxima, och sedan förblir osäkra, där man måste se D, troligen på den största; men i inte mycket stor övervikt av samma sanna D, vilket kräver en justering av oegentligheter också ser ganska på en mindre maximal eller mellan ett par Maximis bara placeringen av samma förbli obestämd därefter inom tämligen vida gränser. Hot denna metod för nöjer sig à 5. Mycket mer exakt, men också mycket mer komplicerat, eftersom denna metod är följande metod. Den sammanfattar de åtgärder av tre på varandra följande, ett visst antal dimensionella värden väcks, samma Maßintervalle i tre belopp som utbetalas särskilt längs genom att dessa intervall så stor och av en sådan första början att även när framsteg med början av intervallen genom serien dimensioner, som begripit i första, är den maximala summan alltid upp till mellanhänder intervall bestämd nedan för varje sådan första läge D inom de tre mellanrum med hjälp av en lätt härledas från interpolering med andra skillnader, maximal ekvation för den ungefärliga tillstånd att summan av numren var rågat detta varje intervall till centrum, och tar från dessa bestämmelser medlen. Den detaljerade diskussionen av denna process, som kan bringas till en mekanisk konstruktion enkel, skulle ta för lång; Jag kallar det kort interpole högsta metoden. - För direkt bestämning av log D 'inte kan göra mindre i båda riktningarna efter tidigare förde en deras logaritmer och har etablerat mellan dessa interpolationsmäßig lika intervall. När det gäller D Jag har båda metoderna för förfarandet med avseende på logga D ', där D' resultat, tillämpas endast den andra. Här följer en sammanfattning av de så direkt bestämda värden av D och D 'med givna i tabell III, genom sats 5) och 6) beräknade värden. Där darboten mer beslutsamt belopp maxima i processen à 5, är de resulterande värdena för D visas bredvid varandra, och motsvarande den största summan Maximalt markerat i tryck. Med mycket allvarliga oegentligheter måste avstå från att fastställa de tätaste värden alls.

XIII. D och D 'av fakturan och observation.

D

D' obs.

Ber.

à5

Int max.

Ber.

obs.

Int max.

h, h> b 0350

0,36

0349

0376

0383

b, h> b 0277

0,29

0281

0,308

0315

h b> h 0,401

0.40 .

0,57

0,398

0,436

0467

b, b> h 0496

0.50.

0,57.

0,64 0,502

0545

?

jordbruk h, h> b 0523

0,43.

0,63

0,528

0,594

0660!

b, h> b 0,392

0.40 .

0,33

0,389

0417

0,433

genre

axel

stillever

h b> h 0430

0,36 .

b, b> h 0,617

0,66

h, h> b 0,673

0,46.

b, h> b 0,563

0.40 .

0,43

0,410

0493

0,503

0,643

0,713

0,718

0,68

0,607

0,747

0757

0,52.

0,59 0585

0,633

0,608

Fakturerade Enskilda starka skillnader mellan observation och beräkning, kommer du att vara co-tuning av både både vad gäller D som D ′ åter hitta mycket tillfredsställande, men visserligen en övertyga 5 även från ganska en osäkerhet på metoden, med hänsyn till de flera värden, mellan vilka de vanligtvis kan variera.

Huruvida tidigare, tillämpliga på h och b själv, lagar för och tillämpas, att tvivla. För att undersöka det, har jag gjort sig besväret att bestämma logaritmerna av förhållandena i genre och för h> b och b> h att ta in två distributionspaneler, varifrån de avgörande faktorerna i (s o.) Härrör. Under tiden kan hittas i de paneler distributions enda stark oegentligheter och terminalen av den beräknade enligt tidigare regler distribution till den observerade är mycket bristfällig. Därtill är förmodligen det faktum av skuld, att serien av hur till, ner med det, den kvadratiska formen bilder motsvarande fasta värden 1 innefattar, istället herabzureichen genom fraktionerad värden på obestämd tid, strängt taget, eftersom det är det teoretiska kravet. Eftersom de ville antalet CV, h> b upp i reala bråktal, vi skulle därför i b> h i det, som inte kan jämföras med den första, och så omvänt med på b> h. Möjligt men också att dessa omständighet på huvud distribution av någon mycket stort inflytande, och den ofullkomliga kombination av humörobalanserade oförutsedda beror i förhållande till den lilla variationen av och

få ett stort inflytande.

Baserat på de (så) givna värden för att bestämma bitar

och

hittas på

h> b med

D "av, (detta bestäms av G och C) beräknade procentandelar av d, och d 'antogs upp till tre gränser, släkting 29 , 5; 54,6; 75,0 och 26,2; 56,1; 76,4; Så i de flesta fall mycket olika släkting till 25; 50; 75; den andra regeln att D : d '= v : v' bekräftas av data (se ovan) i

dåligt, när

bra. Regel 4) gäller för båda fallen. Den, av G och C

beräknade värden D "kan bero på att de oegentligheter som D 'enligt Int. Max. Vid

fastställandet inte bra, men när efter mycket nära avstämning med fakturan värden 1,296 1,301 värde hittades. D har fastställts inte genom observation, eftersom inte för logaritmerna av

och

återlämnats till figurerna.

Med större säkerhet kunna överföra väsentliga giltighet särskilt gäller för h och b lagar om ytan utrymmen hb, för vilka de viktigaste avgörande faktorerna i genre (se ovan) tillsätts. Å ena sidan hittar citerade teoretiska svårigheten inte förekommer, å andra sidan överens om observerade distributionsnumren bättre med normal än och . I själva verket hittades i procent av numren d, d 'D' till de tre angenommnen gränser vid h> b relativ 27,2; 50,8; 75,4 och 25,2; 48,5; 75,3; för b> h enligt 25,7; 48,9; 77,0 och 26,3; 48,6; 72,2. Regel 2) är sant för värdena d, d ', v, v' i h> b ganska bra, med b> h mindre; Regel 4) är sant både om. En kontroll av den beräknade värdena D'av Int-max metod var betydande oegentligheter i fördelningstabellen i vägen.

Om den proportionella mängden av fluktuation är liten, G faller markant med M, och D 'med D tillsammans, och kan du i distributionen beräkning av logaritmiska variationer i D' aritmetiska avvikelser substitut om D, vilket förenklar många saker. I själva verket Scheibner har (i rapporterna från Saxon. Soc. D. Wissensch. (1873) visade att det är ungefärlig (utan hänsyn till en viss fördelningslag) , 2 2 2 där q är medelvärdet av kvadraterna på avvikelserna för M, q men med ε i samma storleksordning. så där q 2 och därför ε 2 är mycket liten, G sammanfaller med M tillsammans anmärkningsvärt. nu kan även v, 2 på annat sätt än att vara mycket liten, om q 2 och ε 2 är mycket liten, eftersom "ges av sig själv, men detta medför över till logaritmer över Alltså genom sats 6) avvikelsen av D av D." med den relativa litenhet av variationerna i M och G sådan respekt D försummas kan vara. Utbytbar aritmetiska för logaritmiska avvikelser beror på den proportionella relationen i proportion litenhet av den första.

7) Närmare föreskrifter om omständigheterna kring utredningen.

Klasserna bestäms. a) Religiösa bilder, ds bilder med Gamla Testamentet och kristna religiösa innehåll. För detta ändamål inte bara kompositioner beräknades med flera personer, men även enskilda huvuden och figurer som Kristus huvuden, helgonbilder, bilder av martyrhistorier, även landskap med helig staffage så att denna klass är faktiskt en dåligt definierad sammelsurium;därmed en mycket oregelbunden fördelning av storlek och antal det ägde rum; bara det här distributionspaneler på hela, så att säga

papper dragon-liknande form av Tab. II hade. b) mytologiska, ds bilder av ett innehåll från den grekiska och romerska gudar och hjältar värld långt som fattats, alltså dåligt fördelad. c) genremålningar, i vanlig mening, utan krig och jaktscener. d) landskap, med införandet av marinor, men utan hamn och städer. e) Still Life, ds bilder med döda ting (bortsett från fallet utesluts Architecture), som sådana sammanställningar matvaror enheter, även blommor och frukt bitar, med undantag för de som inkluderar mänskliga figurer, med integration, men de i vilka djur inträffa sekundärt.

Som inte hade utsatts för undersökningen är sekulära historiska foto, arkitektur, porträtt, alls inte tänkt i de tidigare klasserna bilderna. Överallt undantas är fresker och bakgrundsbilder, diptychs och triptychs och de paneler som ingick i vilka olika representationer i avgränsade från varandra avdelningar.

Naturligtvis kan flera gånger uppstå tvivel om huruvida en bild som en genre bilden ska lämnas under c) har införlivats eller som sekulär historisk bild åt sidan, om en bild som ett landskap under d) bör tas eller vänster som bara boskap bit på sidan, etc; och även förmodligen haft andra tveksamma fall kan kategorisera något annat. Men kommer då inte mycket, eftersom osäkerheten endast relativt få avser bilder, så att de villkor kan inte karakteriseras signifikant inblandade. En princip mycket skarp separation kan inte fastställa detta; Jag gick i katalogerna efter Apercu den dominerande intrycket av bilderna resolution.

Flera fall inträffa att två eller till och med ett antal av deras innehåll är listade efter relaterade bilder av samma format i följd i katalogerna. Så kom i den tredje matchen av Louvren katalog École francaise s. 342 ff av ingen 525-547 ramen för den gemensamma titeln "Les principaux drag de la vie de St. Bruno" 22 Bilder av Le Sueur vid vilken, med undantag av nr 533, alla med samma dimensioner, h = 1,93 ...; b = är 1,30 meter.

Det var frågan om i sådana fall bör alla kopior ingå och debiteras som en enda endast en gång, eller så ofta som de inträffade i elcentralen.

Om det var nu ut, men vad är sannolikt föga intresse att fastställa de faktiska medelvärden, ingår i givna gallerier, bilder av en viss typ och de faktiska fördelningsförhållandena, så naturligtvis endast den senare metoden kan följas; men eftersom de inte hade väntat sig att samma dimensioner återkom i genomsnitt i samma proportion i andra gallerier, skulle man få en oproportionerligt bidrag till den totala agent bestämningen på detta sätt och därigenom finna signifikant allmänna fördelningsförhållanden. Så följande antal religiösa bilder hittades i de 22 gallerier i följande storleksintervall av höjd

höjd

nummer

1,865-1,893

91

1,895-1,995

89

1,995-1,205 93 vilka siffror överensstämmer nära, som kan förväntas på angränsande mellanrum. Men i detta fall alla 22 Sueur'sche Bilder av 1,93 meter i höjd räknas endast två gånger, skulle de vill ha 22 gånger förväntat, så att du kan ta på varandra följande nummer 91; 89; 93 mottagna: 91; 109; 93; som skulle ha gjort fördelningen är mycket ojämn. Följaktligen i övriga fall. Men eftersom ett flertal relaterade bilder med samma dimensioner trots allt förutsätter en viss stark preferens för dessa dimensioner och därmed tar en ökad vikt att slutföra, så jag har kort och rund beslutade samtliga fall där 2 eller fler bilder av samma dimensioner var närvarande , 2 gånger, men inte mer än 2 gånger till nummer i elcentralen.

Om det totala antalet uppdrag examinations bilder visas på 10558, så det här numret är hittills inte svår, är överallt just tagit som efter tidigare observation av ett större antal relaterade bilder med samma dimensioner, endast två laddade, men å andra landskap i vilken Contribuïu a millorar la traducció religiösa eller mytologiska staffage inträffar både landskap som religiösa eller mytologiska bilder, så tas upp två gånger, är. Eftersom påverkan av båda faktorerna inte väsentligt och även från motsatt riktning, figuren ovan förblir nära nog exakt.

Text original

Ytterligare till Th. IS 176. Om färg intryck av vokaler.

OA ställen har noterats att man upprepade gånger lutas intrycket vokaler till det intryck som gavs färger, vit och svart ingår, hitta därefter, och att även om olika människor i positiv information här om skiljer sig mycket från varandra, men att en överensstämmelse inte saknas i vissa negativa punkter. Jag tyckte att det flera lokala har ett intresse i jämförelsen av de båda intryck, så jag måste lösa en viktig betydelse utan honom i hans stor osäkerhet, men genom insamling av ett större antal röster, där jag fick stöd av några bekanta ville avgöra vad som är om det låter ser som konstant eller huvudsakligen valt, och dela vars resultat har folgends. Hade objektet ett större intresse än det har inte bestritt undersökningen också skulle nahehin fast centrala siffror naturligtvis fortfarande förlängas med personer för att få en mycket större antal än vad som görs här.

Inte alla personer som man vänder sig med en fråga, därför tillgodose den relevanta jämförelsen, genom att förklara även några som de inte vet så oavgjort; men avgjort uppväger antalet personer som går in i det, som det finns en hel del som har en sådan redan gjort på egen hand. men många också gör bara det ena eller det vokaler en viss färg intryck, men du kan hitta resten obestämd. Vissa uttrycker sig med yttersta beslutsamhet och beslutsamhet om intrycket antingen vissa eller alla vokaler, som om

det skulle kunna vara något annat sätt funnit andra mindre avgjord och säkert. Men det visar sig knappast en större överensstämmelse mellan den förra än det senare mellan, och multiplicera den tidigare skrattar vid konfrontation av deras uttalanden är ömsesidigt uteslutande.

De svarande som någonsin har engagerade i jämförelsen var, inklusive de som anges i den första tonen (vars detaljer återigen införlivas nedan) på hela 73, inklusive 35 manliga, 38 kvinnliga, allt från bildade klasserna, och, med undantag för 2 studenter och 3 studenter i överklassen, vuxen eller åtminstone genom skolåren.

De övergripande resultaten sammanfattas i följande huvudtabellen, den manliga och kvinnliga domar enligt m. och w. separat. Denna tabell innehåller nämligen antalet personer som förenas i en viss färg intryck av en viss vokal. Om en person mellan två färger imprinting varie, har det tagits upp i var och en av de två färgerna med 0,5. Från diftonger är bara ädragits och frågade endast hos vissa individer efter. De ständigt gäckat jämförelsen ingår inte i tabellen; men där människor tar ut ett yttrande om avtrycks många vokaler, medan de andra obestämd låta dessa obestämda meningar är "unbest." under rubriken Horisontell registreras. Eftersom en hel del folk intrycket av färg som mörka (d.) Eller ljus (h.) Eller en speciell nyans till ospecificerad dessa kompletterande bestämmelser till senare under bordet speciellt. Därefter fortfarande följt av en andra tabell, där jämförelse domar vissa individer vars specifikation kan ha ett intresse, är särskilt samlas in, det vill säga 1) av Prof. C. Hermann, som frågade en hel del om det estetiska intrycket av färg; 2) bror professor Zöllner, som mönster beslutsfattare; 3} målaren Krause; 4) kompositören Franz v Holstein. 5) en musikaliskt utbildad kvinna, Anna Anschütz, född Volkmann; slutligen fyra manliga och 6 kvinnliga personer vars domar registreras i de register som de som har utfärdats med särskild beslutsamhet. Förutom de otvetydiga förkortningar betyder däri, som i telefonboken kval, g. Gul, gn.grön, gr. grå, eller. apelsin, h. ljus, d. mörk.

Tabell på färg intryck av vokaler.

en

e

jag

O

u

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

vit

11

15

3

4,5

3

3

0

0

0

0

svart

0

1

0

0

0

0

1

6

10

14

röd

7

8

1

1

4

5,5

8

8

0

1

apelsin

0

0

0

0

0

1

0

0

0

0

gul

0

0

10

11

13

14,5 0

2

0

0

grön

0

1

7

6

5

7

2

3

1

2

blå

2

8

1

8,5

1

1

5

6

6

2

ä m.

w.

1

1

lila

0

0

0

2

0

0

0

0

0

2

1

0

violett

0

0

0

0

0

0

2

1

0,5 6

0

1

grå

0

0

3

1

0

1

1

3

1

0

3

5

brun

0

0

0

1

0

0

3

2

5,5 8

1

0

glänsande

0

0

0

0

4

1

0

0

0

0

0

0

durchsicht. 0

0

0

1

0

0

0

0

0

0

0

0

unbest.

4

10

2 7 4 10 Individuella kval.

5

11

4

14

a . hane. d. bl., inte d. bl. - Kvinna. något d. r., carmoisinr. ingen dr, königsr., h. bl. e . fahlg. hane., citrong., dg, inte säker gn., zieml. Säker gn. - Kvinna. rosa, h. bl. 3 gånger, d. Bl., H. Holzbr. i . hane. h. citrong., undeutl. r., och. gn. 2 gånger, är också under blanka när jag nämnde: metallisk, lyster stickande, svidande gul, feuerg, som två gula är också gul med .. o. hane. lila, d. gn., d. bl., trött bl., blågrå, bl. - Kvinna. lila, dr, gyllene, d. bl. 2 gånger, königsbl. u . hane. dyster grön brun, d. br., sepiaschw. - Kvinna. d. gn., d. lila 2 gånger, d. br. 4 gånger, sepiabr. ä . schwefelg. hane., zimmtfarben, gelbgr., wasserbl. - Kvinna. gelblichgr.

Speziale domar.

en

e

jag

O

u

ä

C. Hermann, färg aestheticians

w.

bl.

g.

r.

gn.

gr.

Publikan, mönsterkonstruktöre r

r.

w.

metall.

d. bl.

schw.

Krause, målare

r.

eller.

w.

bl.

schw.

v. Holstein, musiker

w.

gn.

g.

purp.

br.

Wass.bl.

A. Anschütz, Musikal.

w.

schw.

viol.

gr.

bl.

bl.

durchsicht. eld färg.

Mycket bestämd.

Prof. Emil Kuntze

r.

gn.

g.

Hr. Platzmann

w.

g.

r.

sattbl.

schw.

otto Moser

w.

gn.

g.

r.

schw.

Karl Volkmann, Stud.

w.

gn.

g.

r.

br.

gr.

Fr. Lisb. Volkmann

schw.

w.

hellbl.

viol.

br.

gr.

Miss. Isid. Grimmer

bl.

w.

Hochr.

br.

schw.

gr.

Miss. E. Mayer

r.

w. od. h.bl.

gn.

br.

schw.

Miss. Kühn

r.

bl.

gn.

gr.

schw.

Miss. V. Plalzmann

w.

h.bl.

eller.

dr

viol.

Fr. Dr. Schütz r. bl. g. gn. schw.

Efter de allmänna regler som kan läras om från tidigare tabeller.

På det hela taget, visas en , e , i , som en ljus, o, u som mörkare. Den mest beslutat intryck bland vokalerna gör jag som gult, ett som vit, och som svart; vad siffrorna står för nästan lika. Men e har bara med mindre överviktiga än jag gul röd visas i huvudrollen, men o med huvudpersonen, båda men förmodligen bara eftersom e i ordet gul, o i ordet förekommer röda, medan jag en sådan sammanslutning inte hävdas kan vara. Om du ser vit och svart, som egentligen inte är färger från så skulle rött på en brun och blått på snart och falla; men o har bredvid förmodligen bara associativa Röd, rätt till blått. Om vissa människor, särskilt kvinnor, har o svart hittade kunde hjälpa det är o ofta används som smärta Enligt en anmärkning av Dr Grabau (en av mina kolleger samlare av rösterna). När det gäller den gröna för att göra e och jag bara så på andra ordningen, som i ämnet gult i den första ordern, konkurrens, varpå när jag har förmodligen en påverkan som jag är relaterad till förekommer i ordet grönt ovan. Namn som pekar på skina, bara komma med i sedan.

Aldrig är en gul, e och i svart, o och u vet u befunnits gul, en gång svart, och endast en gång rött. Den troligen förklaras genom association, annat än en = svart kappa av, anges i tabell 2. Kvinna Lisb. V. vilken samtidigt också bara en gång inträffar, jämfört i = blå, ändå sin dom fälldes med stor beslutsamhet. Undantaget u = rött kommer till kvinnan eller Fraulein Luise Fischer, ytterligare en grön, e Deutl. gul, jag Deutl. var vit, och även konsonanterna k och w ett intryck som relativ hade brunt och grått. Även är den associativa effekten av vokal, som träder i ordet utse en färg på tidigare här och det inte att ta miste väl han mycket mindre märkbar, som jag hade misstänkt, och uppenbarligen spelar en underordnad roll; annars skulle ha resultaten efter namn för en , i och u har varit mycket annorlunda.

Mycket karakteristiska skillnader mellan manliga och kvinnliga jämförelse domar kan inte hittas på det hela taget; och i vilket fall som helst skulle ha antal ömsesidiga bedömningar vara mycket större att vinna ett beslut. Slående är fortfarande relativt stark övervikt av intryck av blått när en och e , och svart i o på den kvinnliga sidan över den manliga.

Utom med färg lämnar intryck av vokaler också förmodligen fortfarande någon annan jämförelse. Prof. C. Hermann nämnde mig en jämförelse med temperament. Medan enrepresentant en balans mellan de olika temperament motsvarar e flegmatisk, i den sangvinisk, kolerisk o, u de melankoliska temperament. I själva verket, inte bara jag skulle ens komma överens med denna jämförelse, men även andra som jag frågade varför det gjorde; bara att en e till agila hittades för slem. - Anna A., som är noterat på den andra tabellen, tog en , e , iden musikaliska stora, o och u den minderårige om detta.

Begagnade kataloger.

Amsterdam. Beschriving de Schilderijen ops Rijks Museum te Amsterdam. . 1858 Antwerpen. Katalog Du Musee d'Anvers, utan år.

Berlin . a) Directory d. Gemäldesamml. d. kunglig. Mus. till Berlin. 1834. b) fördröjning. d. Gemäldesamml. konsuln Wagener. . 1861 Braunschweig . Pape, dir. D. Gemäldesamml. d. Ducal. Mus. z. Braunschweig. 1849.

Bryssel. Fétis, katalog Uppg. et histor. du Mus. roy. de Belgique. 1804.

Darmstadt. Müller, Beskrivning. d. Gemäldesamml. i d. Großherzogl. Mus. z.

Darmst.

Dijon. Lägg märke till de objekt d'art avslöjanden AU Mus. de Dijon. 1860.

Dresden . Hübner, Dir. Av Royal. Gem. Gall. z. Dr .. 1856 Florens. Chiavacchi, Guida della R. Gall. del Palazzo Pitti. 1864.

Frankfurt . Passavant, dir. D. Public. Utrustade pentry. Kunstgeg. d. Städel Kunstinstitut. 1844.

Leipzig. D. Art d. Städt. Mus A) fördröjning.. z. Leipzig. 1862. b) fördröjning. d. Löhrschen Gem. s z. L. 1859:e London. The National Gallery, dess bilder etc. Utan år.

Madrid . Pedro da Madrazo, catalogo de los Quadros del verkliga Mus. De Pintura y Escultura. 1843.

Milan. Guida per la regia pinakotek di Brera.

München. A) fördröjning. D. Gem. I d. Royal. Pinakothek z. M. 1860:e b) fördröjning. d. Gem. d. nya kungliga. Pinak. i M .. 1861 Paris . Villot, Meddelande om tabl. exp. dans les gal. du Mus. imp. Louvren. 1859.

Petersburg . Vågar målningen. i d. kaiserl. Hermitage St Pet. 1864:e Venedig . Catalogo degli oggetti d'arte exposti al Publico nella L. Roy. Acad. di belli

arti i V. 1864.

Wien. V. Mechel, dir. D. Gem. Kk Bildersamml. 1781.

Katalogerna av flera gallerier, som också fortfarande står på mitt kommando, inte kunde användas, dels för att de inte innehåller dimensioner, delvis på grund av de värden som finns i Fussen, var inches inte fäst, vilken fot användes här, och det tycktes oundvikligt inte överallt att förståelsen av landet inklusive brukligt.