Preescolar l' estètica 02 català gustav theodor fechner

PREESCOLAR L'

ESTÈTICA Part II DES

Fechner.

LEIPZIG

Imprès i publicat per Breitkopf & Härtel.

1876

Contingut.

XIX. L'art dels aspectes conceptuals XX. Comentaris sobre l'anàlisi i la crítica de l'art XXI. Sobre el esteticista Forma de controvèrsies i el salari esteticista en relació amb les arts visuals XXII. La qüestió de fins a quin punt es va apartar l'art de la natura. Direcció idealista i realista XXIII. Bellesa i característic XXIV.Über alguns principals variacions de l'art de la natura 1) violacions de la unitat de l'espai, el temps i la persona 2) restricció deliberada del disseny detallat. L'omissió de les coses secundaris 3) evitar relleus translúcids palpables en pintures 4) traducció a l'antic i modern XXV. Vista prèvia per a les tres seccions següents XXVI. Estil, estilitzar XXVII.Idealisieren XXVIII. Simbolitzar XXIX. Opina sobre un Aussprudle K. Rahl XXX. Preferència disputa entre l'art i la natura

XXXI. Vista de la fantasia de la bellesa i l'art XXXII. Dels termes de grandesa XXXIII. Sobre la mida de les obres d'art, sobretot pintures, des d'un punt de vista estètic XXXIV. La qüestió dels colors (policroma) escultura i l'arquitectura 1) Escultura 2) Arquitectura XXXV. Contribució a la teoria estètica del color 1) A partir de la impressió directa de l'color 2) A partir de la impressió directa i associatiu de la Blanca i Negre XXXVI. Prefaci a una segona sèrie de lleis o principis estètics XXXVII. Principi de contrast estètic, el resultat estètic i la reconciliació 1) principi d'estètica contrast principi 2) de l'episodi estètica 3) principi de la reconciliació estètica XXXVIII. Principi de la suma, l'exercici, embotiment, l'habituació, la sobresaturació XXXIX. Principi d'inèrcia, del canvi i el grau d'ocupació 1) principi d'inèrcia i el canvi en la naturalesa de l'ocupació 2) principi del mesurament i el canvi en el grau d'ocupació XL. Principi de la manifestació de plaer i dolor XLI. Principi de plaer Percepció secundària i dolor XLII. Principi de centre d'estètica XLIII. Principi d'utilització econòmica dels fons o les despeses més petita d'energia. Qüestió de la raó més comuna de plaer i dolor. Principi de publicans. Principi de la tendència a l'estabilitat. Herbartsches principi XLIV. Secció Apèndix proporcions legals de Galeria d'Imatges 1) Preliminars 2) taulers de distribució i els determinants de peces de galeria d'imatges 3) Relacions d'asimetria i desviació, Extreme 4) h disposicions sobre la relació entre l'alçada i l'amplada b 5) Maßbestimmungen per a les superfície hb 6) les lleis de distribució i preservació dels mateixos 7) Les normes sobre la situació la investigació Addicional a Th. I Sobre la impressió de color de les vocals Catàlegs usats

XIX. L'art dels aspectes conceptuals.

L'art en el sentit estricte en el que tractarem amb ell aquí, un dels factors més importants en el més alt sentit de la vida humana, i les seves obres ofereixen les lleis estètiques majoria d'aplicacions complexes i de més alts. Així la seva consideració constitueix un objectiu primari de l'estètica més altes. Mentrestant, l'art pertany a aquest sentit restringit termes molt més amplis d'art sota, i s'espera que la quantitat de coses bones per enviar sobre la seva posició conceptual dins d'aquest cercle més.

En més ampli, però aquesta addició creuar molt més enllà del camp de l'estètica, el significat s'entén saber, en virtut de l'article sempre metòdic, és a dir passant amb intenció conscient donada per més o menys regles i d'habilitat adquirida, creació d'obres o instal·lacions que serveixen propòsits de l'home. Si es troba ara en el procés per a l'assoliment immediat de fins d'esbarjo per mitjà sensual, tenim les arts agradables i fines, que difereixen entre si solament per l'altura del seu poder, per altra banda, quan es tracta de la finalitat que només indirectament a la conservació i la promoció del benestar humà o serveixen per pujar o prevenció de desavantatges, les arts útils, incloent les artesanies, com a tal, calçat, ceràmica, fusteria, etc des del punt de vista d'un menor, l'art de governar, la pedagogia, la medicina, etc., des del punt de vista d'una major utilitat de . incloure Encara que estem acostumats a l'antiga poques vegades utilitzen la paraula art, ja que només té la paraula art per, mentre romanguin sempre subordinada als conceptes generals de l'art. Una distinció estricta de la coordinació agradable i bella de les arts útils, o simple del mateix curs, no té lloc; només el punt de vista predominant que es pot separar. Perquè per les obres de les belles arts, com un drama a tal, una música, una pintura, va requerir o desig, que fent-los actuar la propera i predominant objectiu directament a despertar un gran que el simple plaer sensual, a la ment Per tant, prendre avantatge de les seves conseqüències; per contra, de les obres de les arts útils, com una sabata a tal, un got, una taula que apareixen, a més dels beneficis als quals es distingeix en el principal i primer entre ells, immediatament agradable. A més, algunes arts poden ser més aviat després d'un, de vegades més que l'altre contacte lateral, o en ambdós costats siguin de recerca igualment accessibles. Així que a saber, la retòrica, l'arquitectura i els anomenats units sota la indústria de l'art termini. Petites o habilitats tècniques, que s'ocupen de la fabricació d'equips, gots, mobles, armes, roba, catifes i. Per l'estil., En suma, una gran quantitat d'útils Arts menors dels reclams s'uneixen per ser arts tant agradables i belles. Contra el que no es pot complir amb altres arts útils, ja que igual que l'ofici de carnisser, l'escombradora menjar, l'art del dentista i el que aquesta hipòtesi perquè els beneficis immediats aquestes arts estan més en el sentit de dolor que plaer.

En sentit estricte, l'estètica sosté exclusivament i per tant tenen la mà aquí, s'entén en absolut sota Art només les arts agradables i belles, o fins i tot només les belles arts, la tasca està decidit a representar la bellesa en el sentit més estricte, vaig donar més alt, més valuós per despertar el desig mitjançant l'ús de mitjans sensorials directament com merament sensual o fins i tot menor desig. A mesura que les condicions i les coses en la realitat comú, el que es diu així, digues la naturalesa i la vida humana, a part de les belles arts són, poques vegades es reuneixen pura i completament aquest propòsit, de manera que les belles arts s'uneixen amb la intenció de complementar la

realitat ordinària i una enquesta sobre han afegit.

Tan poc com les arts agradables i fines de l'útil tant per separar l'ex l'un de l'altre per un límit agut. En primer lloc no hi ha un altre que la diferència d'altura merament familiar o estacat arbitràriament entre agradable i bella, que pot ser, per exemple.

Igual que en el dubte si s'ha de considerar als bells vasos d'art i el ball prou alt com perquè siguin bella entre el en el sentit estricte prendre o simplement sota les arts agradables; en segon lloc, els sentits inferiors complaent agradable és sovint en el sentit més alt és l'agradable Bell com un element eficaç amb un tècnic i per tant un art agradable entrar al servei d'una bella. Aquí, com a tot arreu, on no hi ha una clara distinció en la matèria es porta a terme, és l'esforç que un pot entrar amb una clara distinció entre els termes d'uns contra altres; infructuosa. És costum d'art i natura s'enfronten entre si. Ara bé, el concepte de naturalesa es concep de manera diferent, i només després d'aquesta versió ofereix les formes naturals en els que s'hi oposen. Una vegada que entenem per naturalesa la naturalesa essencial d'una cosa, que pot ser igual de bé que parlar de la naturalesa d'una obra d'un cos natural; En segon lloc, l'aspecte material del món espiritual interior contra el que el marbre d'una estàtua acabem d'escoltar, així com d'una serralada amb la natura. En contrast amb l'art, però s'entén per naturalesa només només el que es produeix al marge d'Art a les zones exteriors de l'experiència i allà; i per descomptat, en funció de si una més ampla o més estreta resumeix Arts s'estreny o s'eixampla el concepte de naturalesa oposada. Les belles arts, especialment el contrari visual, un crida també probablement el que està fora d'ell en les àrees externes de l'experiència, la realitat comuna o la realitat en si.

Per a altres aspectes de la naturalesa es dóna a l'art de la ciència i la religió en contra per la cura de la bellesa o la imaginació és la mateixa en la vida de l'art, la veritat de la ciència, que és el bé de la religió i cobert amb la seva moral presa. Després de la connexió de les tres idees més altes, però el que era l'oportunitat de parlar en la 2a seccions, has de statuieren també una relació de dependència entre l'art, la ciència i la religió; el que és molt general-mitjana, ample i profund, deixa de lloguer consideracions que no anem a aquí, per mantenir-se dins dels límits de la consideració de l'art mateix.

Com àmplia o estretament es poden prendre per al camp de les belles arts, com la divisió i subdivisió de la mateixa sigui possible des de diferents punts de vista, com un nom enmig de la pantalla, formes de representació, objectes de representació, modes d'acció, les circumstàncies en què les arts estan decidits a actuar, filosòfic punts de vista de diferent naturalesa i direcció. És a dir, en determinades circumstàncies, en qualsevol punt de la comunalitat que uneix diverses arts i diferent d'altres arts, a destacar per fer afirmació, segons la qual l'estètica podrien fer la tasca a realitzar sistemàticament els possibles modes de classificació i les formes d'unió de les arts en aquest sentit. Seria només una, la ment subjectiva i objekiv negoci prou rendible esgotador i difícil, ja que pot importar menys, les relacions conceptuals de les arts per a tots és col·lector de ramificació, entrellaçat, creuant adreces declaració completa, ja que les combinacions estèticament eficaces 01:00-disputada de per

investigar els agents que han arribat en els comunament sota diferents arts de suportar per als seus serveis.

Molt convincent pena, concisa i atenció en aquest sentit és el que Lotze S. 489 seva història diu després d'esmentar diversos intents de classificació de les Arts: "En el món del pensament i els conceptes de tots els objectes tenen no només un ordre sistemàtic que se situa invariablement amb fermesa, però la connexió de les coses està organitzat per tots els costats que un descobreix en qualsevol direcció en què se li travessa, una projecció significativa interior especial de la seva estructura, cap de les classificacions anteriorment esmentades és ara mal;. qualsevol planteja una d'aquestes relacions vàlides, un cert mitjà a substància una de les adreces d'escissió aparents que ha de ser, és clar, però capritxosa és el zel amb el qual cada nou intent veu a si mateix com l'últim i veritable i l'anterior vist com miradors sobris i apagats ". Següent: p.304: "Ha poc valor, només per mirar límits afilats termini per a les arts individuals a dubtar cada producte a un subordinat d'ells."

Els esteticistes filosòfiques sens dubte es troben en la seva forma de la part superior impulsada, deriven com sigui necessari des del concepte general i l'essència de l'art a terme així com una classificació respectiva d'art, i per tant el concepte i la naturalesa als membres de la mateixa, fins i tot en forma d'unió principi. I per què no; només que l'abast del terme i l'essència de l'art és no solament la possibilitat de, però molt moltes maneres desglossament inclòs és només en diferents direccions, com també pot compartir semblant als homes triftig en diferents direccions. Per ara, però per satisfer les esteticistes filosòfiques seves necessitats especulatives en el seu propi camí i fer la classificació tradicional de les arts segueixen tenint investigats sorgir intents com el seu Lotze en s. Gesch. (S. 454 i ss.) Té diverses enumeren que jo infeliç i sense fruit crida, a condició que aviat es va fer la distinció tradicional de les arts no per la conseqüència d'un sistema profund, però després d'una preponderància particularment intrusiu o reunió aviat això que moments externs, el que ni una expressió troballes clars ni afilats al abstrús aquests experiments.

De fet, és un bezüglicher molt superficial de la naturalesa dels mitjans de punt de la representació, després de les arts comunament es distingeixen desintegren des del principi en dues classes principals. Aquesta reunió altres aspectes molt sistemàtiques junts en distingir les arts individuals. Les arts individuals es remunten més de baules intermedis en si i en curs vincles de diversa índole entre si un. La situació de fet en aquest sentit es pot rastrejar amb claredat, i fer moltes observacions interessants en ment, només un ha de renunciar a anar a quedar-se amb doctrinària imposada a principis de classificació en relació.

La diferència entre les dues classes principals és que les arts d'una de repòs que s'esforcen per complaure a l'altra a través de moviment o el temps expira formes, aquestes masses conseqüència latents pel remodelen o es combinen, la producció d'aquest tipus de moviments físics o canvis temporals que l'art és el propòsit de és. Per a primers inclouen l'arquitectura, l'escultura (escultura), Arts dibuix, art del jardí, les diferents branques de la indústria de l'art, que es pot resumir Belles Arts en un sentit més ampli el conjunt del terme; però, en general només en el sentit estricte,

l'escultura i les arts de dibuix incloent entén. La segona categoria inclou les arts de la parla, la poesia i la retòrica, la música, l'actuació, la dansa, per als quals no es troba el nom de la Comunitat. Per raons de brevetat, es poden distingir les arts de les dues classes com a arts de descans i exercici.

Així purament externa és el punt de distinció entre les dues classes, un pot no dubta que ell era especialment cridaner, la divisió habitual d'Arts determinat condescendientemente com un element essencial de tots els principals arts poden crear molt decidit en un sentit o altre costat, que ja no seria el cas si es volia buscar alguna cosa més, per exemple. com en la diferència de les zones dels sentits a través del qual l'art es troba l'entrada, el punt de la distinció superior. Perquè la poesia és tan ben escrit com una part igual de bé per trobar sentit del tacte que enfrontar-se a l'entrada, encara que una forma d'entrada és preferible a ser considerat com abans d'altres paraules i plàstic. De la mateixa manera que poc pot la distinció de les arts en les que veuen substancialment a través directa, i els que actuen a través d'impressions associatius, són pertinents per a la classificació existent, perquè si ja la música i la retòrica en prosa llavors a part i secretar d'altres arts, per prendre-ho en les altres arts ambdues impressions més o menys significativa, encara que no és el mateix a tot arreu principalment, junts.

Ara vostè pot tractar d'arrabassar el qual les diferències externes entre les dues classes principals de les Arts 1 ideològica més profunda; però sé de trobar ningú que hervorträte aguda, clara, concisa, contundent, fructífera per a la seva consideració, encara que no és difícil trobar frases filosòfiques de TI; i se'n va a les arts individuals, de manera que no pot ser demarcació nítida iguals trobar la mateixa uns contra uns altres més, que entre aquestes classes principals.

Mentre que en les principals obres d'art que no serà de dubte on comptar-los, els temples d'arquitectura dels déus i cases d'entramat de fusta o maó de la gent, per les estàtues humanes i animals de plàstic, la pintura arts sotasignats, dibuixos, poesia lírica, , poemes dramàtics èpiques etc. Però en aquestes grans obres van arribar punts junts, el que no compleix amb anar enlloc, sinó també separar en altres obres bé per combinar de manera diferent; que només es pot dir en general: conèixer més de les característiques que pertanyen a la Repräsentan indubtable ª un gènere artístic, en un treball, més s'haurà d'estar disposats a esperar fins al mateix gènere, i és tan llarg estan autoritzats a fer quan no es va celebrar una reunió amb les característiques representants acèrrims d'un gènere diferent en diverses relacions més o més importants. Però, on que comença cada vegada més important, sovint pot ser només una qüestió d'una vaga Apercu.

Pot ser útil aclarir aquest important per a la discussió conceptual del punt de vista d'arts en un exemples especials. Anem a prendre de la seva arquitectura. Lotze mostra en s. Història (S. 505), ja que les disposicions que donen Kant i Hegel de l'arquitectura, el concepte de la mateixa poden prendre massa lluny, però, un pot preguntar-se si no és per si mateix és massa estret.

"Termes de coses - diu Lotze - que només són possibles a través de l'art, i la seva forma no està en la naturalesa, però en un fins arbitraris té el seu fonament de

determinació, és, segons Kant fa l'arquitectura estèticament agradable i al mateix temps adonar-se que la intenció arbitrària adaptar Hegel però. troba la seva tasca general a la naturalesa inorgànica externa per treballar amb tanta justícia que va ser utilitzat com a art modern món exterior de l'esperit ". Però, Lotze fa encertadament sosté, segons Kant, que també produeixen tots els electrodomèstics, fins i tot un full de paper blanc, serà d'acord amb Hegel, carreteres, canals, ferrocarrils, jardí i Parke productes de l'arquitectura ", qualsevol vista, però sospitar que d'aquesta manera contradiccions flagrants contra el moviment argot ". Lotze al seu torn es troba l'arquitectura de tot el món ", on una multiplicitat d'elements de massa gravitatòria constants discretes [com blocs particulars] està connectat a un conjunt, que per la interacció de les seves parts a un alt equilibris nivell de suport" - "obres de l'arquitectura sempre sorgeixen de A més no resta ". - Tenint en compte "sembla requerir com un art, ni l'arquitectura, que el balanç de tot el seu treball no es fa complir per molts trucs diferents, però serà recolzat per la força d'un sol principi i la seva aplicació apropiada." Després d'això seria tallat en els temples rupestres dels indis i fins i tot alguns apartaments que es poden trobar tallades en roques aquí i allà, ser exclòs de l'arquitectura; però vostè serà avergonyit, que tenen capacitat diferent, però, són més aviat causats per sostracció com a addició del material;També serien tantes cases dels xinesos, que Rock a rius, ja no poden ser considerats monuments si el Gegründetsein pertanyia a terra ferma per al personatge d'un edifici, i on siguin, però d'una altra manera?

Bé, la cosa és que els representants zweifellosesten de l'arquitectura, seguits pel concepte de l'arquitectura ha vinculat principalment per unir realment tot en el que s'exigeix de Kant, Hegel, Lotze els termes de l'obra arquitectònica. Però no tot es reunirà tot això, i ara Kant i Hegel menys exigent, Lotze més del que és probable que es va reconciliar amb el terme comú Gebrauche. Perquè després que aquest podria cada temple, totes les finals del món exterior per l'art estatge reforma moderada humà encara cridar a una obra d'arquitectura, encara que no s'acoblen a partir de material discret o basades en un pla fix. D'altra banda, desitja que tots reunir norma tècnica de material discret, basat en un sòlid nom d'objecte de nivell d'un edifici, encara que no és un temple i hi ha presència humana, de manera que la piràmide. Per tant, els tres demandes semblava ser insignificant, perquè a vegades un a vegades l'altre pot caure sense el concepte de l'estructura cau. Però volia fer tots cauen al mateix temps, per la qual cosa vindria a partir de les àrees dels més característics dels principals representants de les característiques arquitectòniques fins al moment que vostè hauria de mirar més bé per un altre d'Art a la subordinació.

En uns obeliscs monolítics i molts monuments de pedra tallats, pot des d'ara semblar bastant ambigua, que reflecteixen la previsió a l'arquitectura o l'escultura. Per als representants més oberts del plàstic combinar les característiques en si mateixos per ser imatges de la, Human insbesondre orgànica i contrari a sorgir per sostracció com l'addició del material.L'obelisc però dividint només aquest últim tret amb el plàstic, s'uneix a l'altra part, com es pot suposar base sòlida a terra per entschiedner els principals representants de l'arquitectura en l'absència de la primera i les obres escultòriques sovint falta.

Aquests enllaços transitòries de posició dubtosa llavors també es produeixen entre altres arts. Escultura i pintura van ser a través de colors baix relleus molt plans, arquitectura i disseny de jardins per la porxos animada, la poesia i la retòrica de la poesia retòrica i discursos poètics i espectacles.

A continuació, les diferències i les transicions entre les diferents arts poden emprar els mateixos compostos els esteticistes. Pot ser que un art l'altre pren només Entrains accompagnement o relacions especials en el servei, o que entra en un matrimoni complet a una actuació conjunta amb ell; però no es pot connectar qualsevol art igualar beneficiosa amb l'un a l'altre. Indes ballar sense música tot just sap que existeix, un poema líric com una cançó cantada troba la seva impressió altament augmentada, que de fet en diverses ocasions ha tractat de plantejar la idea de pintar través de la música; però si no és alhora més va molestar que van donar suport, per la qual cosa no es va quedar amb els intents rares; Vist en el ball d'una pintura o un ball amb una pintura de mirar al mateix temps, vol fer-ho per complet, no anar ara.

Que l'art visual i la poesia poden entrar en un cert, encara que no tan íntima, connexió com la poesia i la música, és anterior (cap. XI) va discutir. D'altra banda, no semblen totes les arts de la mateixa classe principal d'tolerar tot, almenys una de les estàtues pintades volen major estil no saben res; encara que no sóc ni teòric ni pràctic qüestió sembla resolta en aquest sentit, el que jo torni en una secció posterior. Però fins i tot aquestes arts que es poden connectar beneficiosa, encara no és capaç en tots els sentits; cada ball, cada cançó vol el seu acompanyament musical especial; encara requereix l'establiment, i no poques vegades una finca de qualsevol art avantatges peculiars en sentit contrari a aquell en què es recolzen mútuament, com perquè aquest amb el que interfereixen, de suportar i, no obstant això en el seu conjunt per aconseguir un avantatge, la que seria una llàstima deixar anar perdut. Ara bé, és un tema interessant de consideració, en quines condicions depèn que algunes arts en absolut poden combinar-se amb majors avantatges que altres, i com s'han de combinar. Però això pertany a una consideració més específica i objectiva de les arts.

Molt freqüents allà, segons un avanç termes estacades prescriuen les arts individuals del mateix, el que representen i no han de representar, i això o culpen que el treball o per descartar perquè no és tot el camí en una de les apostat passa termes es. Però això no és realment un punt de crítica. No depèn de que una obra de la tasca d'això o allò, demarcat de qualsevol categoria sotmesa art, sinó que fins i tot compleix la funció de l'art, que es dirigeix a la consecució d'un plaer valuosa impressió superior immediata. Tot està permès en l'art, que simplement no es pot fer en contradicció amb un caràcter més general o més alt que tu per aconseguir aquest propòsit. Per a això, és important no examinar els mitjans de facto de totes les arts pel seu acompliment, però el terme després de la seva actuació; i una obra ha de ser la creació del que està bastant cabuda en cap de les arts distingits, però, és suficient, però el propòsit general de l'art, un només hauria de veure un benefici en el mateix. Per descomptat, hi ha la presumpció que l'evolució de l'art ha passat a través de mil·lennis ja en les normes i barreres, que són massa en la naturalesa de l'home i l'art significa quedar-se sense risc, i que els de la definició prèvia de les arts d'uns contra altres tenir expressió que es troba;però seria així, de manera que podria res per

ajudar a aquesta idea el terme prescrit d'art.

Per cert és la poesia totes les altres arts que l'oposat comuna o col·locat en una divisió superior de les arts. Poden plantejar determinades reclamacions en aquest sentit, sempre que, d'una banda per l'eufonia directa i distribució dels guanys en vers un element comú amb la música, en canvi en les idees que conformen les paraules a la erweckbaren per totes les altres idees artístiques a pot reproduir certs límits. Si ara ha dit que tot l'art és només en la mesura que l'art, s'inclou com a poesia en ella, pel que pot amb aquesta poesia la meva única una abstracció del veritable art de la poesia, i el que és encertadament en aquest dictamen, ha de ser equivalent que així com l'impacte significatiu de les nocions d'associació poesia del que pot estar interessat en les persones i en tots els éssers sensibles, es basa en un material sensual, aquest s'ha d'aplicar de qualsevol art, però es reuneix en obres musicals menys d'obres de bé art, sempre que la música ha d'actuar d'acord amb la impressió essencial relacions melòdiques i harmòniques anteriors (a la secció 13.) arada a través de discussions directes que estar Idees lligades. Per tant, també es troba l'obligació de fer una impressió poètica, poques vegades s'aplica a les obres musicals d'art com a obres d'art. Molts tons ingènues estan en una significació estètica molt més baix però més poètica que la sonata i la simfonia, z. B. el so d'un post-banya, una banya dels Alps, el repic de les campanes dels ramats a les muntanyes, el cant d'un rossinyol, el Morgenruf l'aixeta, fins i tot des d'aquest punt de vista , els crits de la primavera de granotes per conformen records de la vida a la carretera, a la muntanya, en el matí i en el Lenze involuntària i inevitablement sense una apel·lació directa d'aquests simples sons o modulacions en tot o en gran mesura està en qüestió; mentre que la impressió principal de la sonata i la simfonia basat en el fet que permeten l'ànima directament a cops estètiques per les seves relacions tonals. Una cabana que està sense adorns construcció i muntatge en l'entorn que totes les idees de l'associació que es desperten junts estan d'acord a l'expressió d'interès per a nosaltres la situació emocional i la vida individual és molt més poètic que un magnífic palau, el que fa reclam, per grandària, simetria i els ornaments per actuar directament i porta només l'associació molt general de la riquesa i la dignitat del resident.

Per a algú que no sigui dels aspectes anteriors, l'arquitectura d'alt estil pot ser considerat com un art de les arts són 1), sempre que l'escultura, la pintura, la indústria de l'art i part en acte-works, en part decorativa rep en si mateix, habitacions del seu palau agrada de música, dansa, teatre, festivals de qualsevol tipus, les seves instal·lacions del temple per a la celebració religiosa es presenta, i, mentre que proporciona un marc per a tot això, en el mateix lloc el temps un marc en jardins i parcs, o representa el punt de culminació o la destinació de vistes panoràmiques, a falta d'alguns aspectes no només cap i entre totes les altres arts, però també és un mediador entre ells, la naturalesa i la vida, però, semblen però sense les altres arts gairebé exclusivament com un servent de necessitat.

1) "Enlloc,

- pel que vaig escoltar en una conferència sobre l'Edat de Pèricles a Grècia diuen - l'art és cada vegada va aconseguir un apogeu, sense que l'arquitectura s'havia posat al capdavant."

Finalment es pot fer de certs aspectes també, probablement sigui vàlid si alguns passatges com l'art més elevat de viure una bella més enllà de totes les altres arts; no només que la intenció d'aquest art és aconseguir la mateixa perfecció que la intenció de les arts individuals en els cercles més limitats, en part perquè els mitjans igualment no estan a les nostres mans, en part pel que són, no només com a pura poden ser dirigits a aquest fi. Per més que el requisit de viure bé, és el requisit per a viure bé, que si bé fins a certs límits amb l'actual, però també ve en grans conflictes. Ningú pot viure veritablement bell, no és també viu veritablement bo, perquè els plaers més elevats i més nobles que hem de preparar nosaltres mateixos i els altres en una posició de penjar a la qualitat de vida, i una satisfacció duradora és si no es troba; però no està bé per viure bé, que la seva intenció simplement depèn de viure bé, perquè la bondat penjar fins i tot les tasques més pesades i sacrificis que poden gastar-los només una bona habilitat i rar trobar la seva plena reconciliació en aquesta vida. I a partir de llavors es pot preguntar si no és millor, un art, bonic per viure, ja que a més massa seductora a l'obligació de viure bé no establert, però la joieria de les arts individuals només com temporal i local i com mitzählende mitjans de vida en consideració la formació dibuixar. Després de tot, haurà d'admetre que hi ha un sens fi emergint de les arts privats i els plaers de convivència que es poden fer per combinar entre si i amb els plaers naturals, i, finalment, amb la satisfacció moral i religiosa per a la màxima potència harmònica com una tasca, llevat que el no va proporcionar un punt d'aquesta tasca en la part superior estètic. Però això s'evita precisament evitant l'expressió de l'art per a això.

Si vols provar a donar des del concepte d'art normes per a la recerca de l'art, cal tenir en compte que el seu mandat en absolut, només el gol, però no el camí a seguir per determinar; i tractant d'extreure de la naturalesa dels homes i les coses, aquestes regles pel que fa a aquest objectiu i el més general que dir sobre el esgotat tot i de la qual extreure tot, pel que aviat es trobarà, no és dir en una frase. Però em sembla que, almenys pel que fa a les arts plàstiques el més essencial que es resumeix en les següents poques regles: 1) Un valuós, almenys interessos, idea atractiva per a la representació per triar. 2) Aquests sentits o el seu contingut d'acord amb la forma més adequada i acabar amb gran part de la vista al sensual. 3) A la pantalla raonable i clar vol dir que el més preferible ja caigut sense tenir en compte la seva adequació i claredat que altres. 4), però per mantenir la decisiva referent a això per al conjunt dels aspectes de treball per a l'individu només en subordinació a la totalitat prevaler. 5) Quan entren en conflictes entre aquestes regles permeten a cada una de l'altra rendiment en una mesura tal que la major quantitat possible i plau més valuós en tot surt.

Es pot dir que totes les regles de les arts visuals estan sempre inclosos en el present reglament; Només que no són tan fàcils de recollir per al cas en particular del fet d'incloure en el mateix. L'artista la dreta que porta al sentiment i els utilitza en les obres; Tasca de l'esteticista és, tracten intel·lectualment, en el que es puja intel·lectualment; i així seguirem la nostra part per tractar això en les següents

seccions.

XX. Comentaris sobre l'anàlisi i la crítica d'art.

Una obra d'art podem agradar o no, sense que ens porten els moments i motius de la impressió i l'autorització especial per a la consciència; en cas que succeeixi, però estem practicant anàlisi estètica i la crítica de les obres.

Tal és el plaer que esperem de la impressió de la pròpia obra, no va augmentar immediatament, en lloc pertorbat d'alguna manera, pel que és un perjudici d'alguna de contrast. Vostè ha, diuen, gaudir la impressió d'una obra d'art només el més pura possible per tenir el veritable i el ple gaudi de la mateixa. El sentit de la bellesa no és un assumpte de la ment.

Mentrestant llauna de pertorbació del gaudi per la reflexió sobre els moments i raons, però el seu discurs només en la mesura que el reflex de la diversió a portar a la pràctica, a la vegada; Però ja que cada gaudi estètic esgota poc a poc, pot molt bé ser practicat amb baix continu o després, i després de tornada al gaudi enriquida per la comprensió estètica. La comprensió estètica però no només contribueix com qualsevol coneixement dels moments i les raons del que hem d'oferir, en general, quan per aclarir la ment i purificar, però també té el seu efecte en la pròpia sensibilitat estètica, sempre que una pràctica freqüent, reconèixer avantatges i desavantatges estètiques, com gradualment també fa que els sentiments familiars i les seves transferències d'efecte d'un a un altre treball. Sí, vostè pot trobar vostè mateix un peculiar tipus de plaer, els anomenats en l'estudi racional d'obres d'art. Kenner fins i tot sovint és el principal determinant del seu interès per l'art. I, certament, n'hi ha més entretingut per una obra d'art que no és merament passiva i acrítica la impressió es dóna el mateix, però la mateixa també per les raons i l'autorització sol·licitada, mentre que, per descomptat, el que sense la base d'una pura i imparcial registrat en si mateix impressió sempre vol anar la mateixa anàlisi i mäkelnd de l'obra, no només en contra del propòsit de l'art, sinó també el punt de partida dret de consideració crítica.

En general, pel que qualsevol obra d'art en la primera vista una certa impressió total en el plaer dels sentits o desgrat predominant, i en general, encara que no sempre de manera veritable impressió del passat o mirar cap enrere mira, prenem a la feina acordat. Passant a l'anàlisi, un ha de buscar per sobre de totes les raons de la direcció predominant d'aquesta primera impressió, per la qual cosa serà més natural introduït en l'anàlisi de tota l'obra, però amb això no només crítica de l'obra, sinó també contra si mateixos mètode. Cada obra d'art ofereix molts llocs i punts d'observació, i no gust Algú fàcil tan versàtil i perfectament adaptat a aquesta impressió realment rep la primera visió general de tot el que ha de contribuir a la impressió general. Una persona veu una imatge primer i sobretot en el seu estat d'ànim color, l'altre en l'estil, la tercera a la bellesa o l'expressió de les figures, el quart de l'habilitat i esperit de la composició, la cinquena de les característiques reeixides del sisè al valor o l'interès en

la realització de la tècnica i el vuitè en la correcció de la idea, el setè. Tot el que ha de cooperar bàsicament per impressió general, però no actua fàcil a primera vista en el sentit d'estimar correctament junts; i el que és, a primera vista per proporcionar vistes addicionals per aprofundir, per rectificar; després de la qual cosa el resultat de l'aparença final, però, pot ser diferent de la de la primera. Si això però en general és poc freqüent, pel que depèn del fet que el primer que atrau la nostra mirada en ella, en general, també, és el que més ens interessa, el valor o la manca de valor d'una obra per a nosaltres determinem principalment; i es manté en el primer i últim aspecte segueix sent el mateix.

Quines parts, elements, moments, i banda de l'obra en si, quins factors, passos, i banda de la impressió que les lleis de agradabilitat Un pot també difereixen en l'anàlisi estètica i tiri per fer-ho, només seran les demandes generals de la crítica de l'obra d'art : que la impressió de totes les persones a tot concloent en un sistema unificat impressions totals i això en el sentit de plaer com el dolor és més que el simple plaer sensual superar en alçada i el principi moral no es va violar, en definitiva, que les condicions de la bellesa en el sentit estricte per tant, es compleixin. Les seves obres tenen la disposició expressa d'aquestes condicions, que estan units a la natura més que per la possibilitat de realitzar en la unió més avantatjosa, que alguns fins i tot només la bellesa artística com veritable bellesa voleu aplicar.

El conjunt de l'obra d'art exigeix una impressió total unificat va coordinar el requisit que s'ha de fer una possible impressió forta i alta Lust no tant, ja que en lloc de es produeix fins i tot en aquest requisit. A causa de que amb l'eliminació dels mateixos no és només la complaença que hem atribuït a la vinculació constant de la diversitat en si mateixa, i l'altura de la impressió que guanya l'obra per perdut, però no es pot fàcilment pot perdre, que el dolor de la contradicció es produeix perquè el que no cap en una obra d'art en una impressió unificada, o reconciliat conclusió de la mateixa, però no és fàcil indiferents al costat de l'altre es pot fer. A més d'això, després que una vegada més expressem el requisit de la vinculació uniforme de l'obra d'art que no només pel que fa a les coses que ens envolten cada dia, demanem, també contribueix al desig il·lús en aquest sentit, fins i tot al dolor.

Des del principi, sembla natural, a la demanda de la idea o l'estat d'ànim general que domina l'obra d'art un caràcter fort, de manera que l'obra d'art en el seu conjunt fan una impressió luxuriosa que de vegades d'altres fonts sembla una contradicció, que som marxes fúnebres, trist cançons, drames, romanços, que conclouen trist, permeten agrada bastant similars. Però no ens agradaria que ens anem, si no ho fan però ens va agradar el tot. Com aquest ascensor contradicció?

Principalment és l'aspecte de la reconciliació, quan la declaració és, una reconciliació que poden ser basada en part en la idea de la representació en si, sempre que la trista conclusió que ho va dir com una negació de dos mals apareixen barrejats, mentre que la idea de la justícia penal pertany, en part en el fet que un estat d'ànim trist per l'expressió adequada de dolor en lloc més fàcil del que va enfortir, i si no tenim cap raó objectiva per posseir el dolor, trobar fàcilment aquesta força

reconciliadora d'expressió amb més plaer, que el descontentament de trista l'estat d'ànim, en aquest cas ens posem en un sentit només externament. Sempre ens encanta de vegades de forma contínua forta emoció receptiva i un canvi en la naturalesa d'aquestes excitacions; Això inclou, però, de vegades per posar-nos en un estat d'ànim trist d'alguna manera la conciliació. Sempre es troba sinó en la idea trist o luxació en un estat d'ànim trist és un motiu d'incomoditat, que s'ha de superar, no cau el plaer de la totalitat; Per tant, si així ho desitja Algunes de les melodies tristes i tragèdies no saben, per la reconciliació dels esdeveniments disgust per ells no té lloc prou eficaç. A més, seria molt equivocat si volgués empènyer el favor, el que vostè té en una última novel·la trist o drama, únicament en la freqüència de fet no molt fort idea de l'actuació de la reconciliació del sil·logisme; Més aviat, és l'estudi de tot el curs del drama o una novel·la, que en aquest cas té sobretot en compte, sense impedir que un ha de veure un error en ella quan l'obra de terminació deixa un regust amarg en una idea sense reconciliar-se. De fet, el fet de tals obres no és suficient per justificar; En lloc de conciliar conclusió pertany a aquell en què l'art ha de superar a la natura, on es pot prendre el motiu ocult que també a la resta del món de l'art Tot zugehe una conclusió de reconciliació que l'obra d'art, sinó que ja està present en si mateix.

Un fons sobre el treball particular d'anàlisi de l'art i la crítica té dues cares, sempre que vostè té aquest tornar a preguntar el que cada part, cada part de l'obra de la nostra pròpia complaença o Mißfälligkeit contribueix a la impressió estètica del conjunt, i que després que les seves relacions amb la resta de , pàgines o com a part de tota la pàgina; perquè seria un gran error suposar que el valor estètic de cada peça cal dimensionar només després de les seves relacions amb la resta; Més aviat, ell també té accions pròpies de la impressió estètica del conjunt; i així és tota la resta equiparat, una imatge amb belles figures o bonica coloració com millor que bonica amb menys. No obstant això, és l'efecte estètic que treu alguna cosa per si mateixos, de la mateixa manera que sigui amb la qual sorgeix de la seva relació amb la resta de l'oposició com una coincidència, i ha de ser una acció individual agradable amb tota la resta es troben en una contradicció disgustat, però faria alguna cosa Unversöhntes romanen en l'efecte total, de per si efectes individuals desagradables força bé encara es poden reconciliar per la relació amb la resta en un efecte total agradable.

Ara bé, no és molt possible per a ells mateixos, per millorar totes les condicions individuals d'amabilitat al màxim sense arribar amb els altres en la mateixa obra en conflicte o contradicció, per exemple. A mesura que el major encant de la coloració, la idealitat màxim de forma rara compatible amb la veritat de les característiques i l'enllaç de la claredat uniforme de la demanda màxima de la demanda la major diversitat pot entrar en conflicte. Regla general ara és augmentar cada condició de agradabilitat només en la mesura que no es guanyarà des de la primera pàgina a través del debilitament continu resultant d'una altra estèticament més perdut que. En la gran composició de condicions, però que cooperen per a la impressió de l'obra, aquí a pot decidir, en general, només el moment de l'artista.

Com a condicions generals consumada bellesa art pot establir 4, primer, que el tot es converteix en poder procreador més agradable per l'existència de cada part

individual; en segon lloc, que perdria en afegir qualsevol altra part de la mateixa; en tercer lloc, que mitjançant la vinculació de les parts del desig de generació d'energia de l'efecte de la suma de l'individu com elegant la descomposició, els beneficis; en quart lloc, que per cap altre vincle, les més parts guanyaran. Per descomptat, tal bellesa perfecta només pot ser considerat com un ideal, que l'artista ha de tractar d'aproximar el més possible.

Naturalesa li importa tan poc a dir per complir aquestes condicions. En petits paisatges totes les parts estan d'acord entre si perquè cada realitat reforçada per la combinació amb l'altra l'encant de tot, el paisatge ha sempre ha ajuda, i així sobretot l'art de la natura, és crear un complet treball bonic. D'altra banda vostè treu d'un art consumat, el que vol, un petit tros gran, això o allò, disseccionar l'obra en parts grans o petites, es podrà mai va tenir tant plaer com a tota un empat en les parts separades, com una de podria recuperar la seva unió. Podria ser una pintura, la poesia o algunes altres obres d'art va trobar cap descomposició en parts, segons la seva opinió separada que haurà de guanyar el tot, seria només per mostrar en aquesta descomposició. D'altra banda és evident que si una obra d'art mitjançant l'addició d'una porció encara podia guanyar, de manera que aquest afegit obra d'art seria el més perfecte; però el simple fet que l'ésser combatut amb gran divisió de l'atenció i en moltes parts difícils de sostenir fort vincle sentir-se units ha de preservar, estableix límits en el present document.

Els requisits anteriors a la perfecció d'una obra d'art tant d'acord amb les afirmacions sobre la perfecció d'un organisme d'acord que alguns el caràcter orgànic d'una obra d'art com el personatge principal de la mateixa asserció. Mentrestant, és en els mitjans orgànics de les obres d'art més per al compliment immediat de fins d'esbarjo, en el vegetal; organitzacions animals i humans per oferir propòsits generals de vida. Fins i tot la referència a la similitud entre les obres d'art amb organismes consideracions més directes no en la doctrina dels que encara es pot salvar això.

A part de mirar una obra d'art de les seves condicions internes, és important mirar el mateix després de les seves relacions exteriors, pel que la seva importància no entrarà en plena llum. Cada imatge té el seu lloc específic en el desenvolupament històric de la pintura, la seva relació particular amb les imatges de la mateixa mestra, la mateixa escola, altres mestres, altres escoles, el gust i l'interès de temps, és com després d'un cert respecte altres imatges i és diferent d'acord a altres sobre ell , disponible d'alguns sectors de valor, entre d'altres, per altres sobre ell. Això és especialment preocupant mestres i obres d'art no només és una consideració material inesgotable més importants, però també està en la recerca d'aquest tipus de relacions són els recursos educatius més importants per al gaudi i la comprensió de l'art. Ja la comparació de les obres d'art individuals relacionats amb continguts d'altres campions líders pot tan interessant com instructiva ser; com: la Madonna Sixtina de Rafael i la Holbein'schen, de Raphael i història de la creació Michel Angelo'schen, el Michel Angelo'schen i Rietschel'schen Pietat etc.

Sense cap dubte, una obra d'art sense cap recerca conscient clara d'aquestes relacions exteriors dels mateixos la seva impressió bastant naturalista, pel que sembla

pels seus propis moments interns i fer que la forma natural vinculat a ell associacions; però alguns, si no metòdica, l'educació a través de l'art és, però fins i tot en l'educació de cada un dels anomenats. educat, i després també juga el seu paper en les associacions amb involuntaris. Una correcta valoració d'una obra d'art pot, en tot cas, només pel que fa a un coneixement més precís de les seves relacions amb tot l'art, com la formació de l'Estat central és comú que succeeixi.

XXI. Sobre el esteticista Forma de controvèrsies i el salari esteticista en relació amb les arts visuals.

Hi ha una molt general, en relació amb la totalitat de l'estètica, incloent la música i l'arquitectura en la seva àrea atraure, baralla entre els esteticistes filosòfiques, que aviat es farà referència per conveniència com esteticistes Forma armada i esteticistes de sous, però jo aquí per Concentració d'interès i evitar el més lleuger consideracions abstruses, tindrà en compte la restricció al camp de les arts visuals, també ha d'ajudar al contacte amb les disputes filosòfiques, ja que està sobretot recentment va realitzar entre Vischer i Zimmermann, anar una mica perdut. Fora de l'estètica filosòfica, però la disputa es duu a terme principalment en el compliment d'aquesta restricció i venir dels aspectes més importants aquí en part pel llenguatge i en part sembla que em porten a la llengua.

El litigi es refereix a la següent pregunta: s'utilitza com a tal en els valors d'una obra d'art quelcom essencialment de la naturalesa dels continguts, que representa el valor de la idea, que s'expressa en el fet de no més aviat tot en la forma en què el contingut en si té és, i el que els artistes reconeixen la naturalesa fins a certs límits característics, a més de superar l'oferta però. En cas d'ara endavant el vestuari de l'artista i no anar-hi per expressar qualsevol contingut, una idea en forma bella, ja sigui qualsevol dret de substàncies, que es pot expressar de la següent manera, i ell fins i tot canviar la forma natural dels objectes, en aquest sentit, només que sense la perdonar característica massa; o anar a expressar un material valuós contingut o almenys interessant, en qualsevol forma, clara i enèrgicament el mateix resulta de la consciència, i ja sigui qualsevol forma bastant satisfactòries tals fins.L'espectador, que és tenir el gaudi dreta d'art, formar el seu gust en aquest sentit que a partir dels continguts o que és més aviat la contrària plantejada per la forma; i la crítica del seu judici en lloc d'acord amb el valor del contingut, la forma de la ben expressa, o la forma en què s'expressa, els casos? En una paraula, l'art té més de satisfer l'interès en el contingut o la forma?

Es veurà que aquest argument, com tants altres conflictes degut en part al fet que un no entén del tot en el punt en qüestió; en la mesura que és possible, però, per fer-li comprendre que es mostra com l'armat de bilateralitat que han de portar-se bé. Des

del principi, tot i que es podria pensar que ell va ser fàcilment resolt per la regla que l'art sempre només han representar objectes amb un contingut valuós és alhora la raó d'una forma bella; però aquí en contra de la forma esteticistes seria molt es resisteixen per fideïcomisos d'art, per ser capaç de prestar-se a ser objectes sense valor o els de valors negatius a través de la forma del valor de representació; i també com definició d'aquesta forma i el contingut contra l'altra, de manera que no pot fer un paral·lelisme de tots dos, depenent del valor de les obres d'art.

Per tal de posar el conflicte, en particular, la forma en què es porta a terme i per tant tendeixen a mantenir-se fora de l'altra i una contra l'altra forma i contingut, parlarem en primer lloc la forma-esteticista en relació amb un exemple.

Això Bacchus les mans Amor un bol de vi, pot formar el contingut d'un quadre o un grup de plàstic. Com que ja no creiem en els antics déus i proferir d'una poció és una acció bastant insignificant, de manera que el contingut no està interessat, el que li va fer val la pena de ser representat. Però ell guanya molt interès en que proporciona una oportunitat perquè les formes humanes bells i característics i aquesta en estil agraciat posició moderada i compilació; i fins i tot si ens quedem en aquells continguts en dubte, no sabia que aquests representen un despertar o una copa a Bacus, Cupido, que dissenya, les posicions, la compilació coherent estil, les característiques reeixides de la plena floració de la virilitat s'enfrontarien donar a la primerenca edat de floració més pura, la presentació encara més impressionant i valor. D'altra banda, ajuda a la manca de representació formen l'artista res quan un contingut encara més valuós de l'obra amb suficient claredat traeix, de manera que el mateix és desagradable a més, els pobres, la presentació apareix en relació amb els valors dels continguts, mentre que el menys important, i fins i tot pot arribar a no és el material afí a través de la representació artística d'alt apel·lació. Considerem, per. Exemple, a Fauno Barberini.

En general, el contingut de la tècnica de l'art no és peculiar, però la seva comuna amb la vida, la història, la llegenda, el mite de la ciència. No hi ha art per fer-ho de la mateixa, però el primer lloc que el portés perquè una bella format de visualització s'ajusta al que és per a la concepció artística, en segon lloc, perquè el representés en aquesta forma. El valor d'una obra no pot distingir el que té sense l'art encara, però el que l'art es suma a l'augment de valor, o com el valor que només crea.

Molts materials de presentació de contingut significatiu, especialment les de caràcter religiós o mitològic, també són fructífers pel que fa a la possibilitat de presentació bella, gran, elegant i característic i compilació de les formes, i com a tal, objectes d'art importants. No obstant això, el seu valor per a l'art de esteticistes de contingut és en part exagerada, en part concebut des d'un punt de vista equivocat, en no pretén partir de valors de forma, però es fa de forma independent va afirmar. Per barrejada amb més facilitat i confós al públic l'interès inartistic laics en el contingut d'una obra d'art amb els interessos d'art. L'artista correcte però poden demostrar fàcilment la tècnica més gran en objectes molt insignificants, donant-li a ells mitjançant el tractament característic i elegant, un interès que és bastant incommensurable amb el seu contingut. A més, aquesta escala fa que pràcticament va assegurar en els preus de les obres d'art. No ho són, i amb raó, que no paguen d'acord

amb el valor de venir per representar una idea, però els valors de la persona a càrrec de la presentació d'art.

Encara que la imatge religiosa no és per lluitar, per generar la devoció; per contra, es pretén, en particular, com una imatge d'església, excepte els seus propòsits art corresponen a un altre propòsit; només són els dos propòsits molt a part i té alguna cosa a veure la devoció, que pot causar preocupació amb el contingut de la imatge amb el gaudi de l'art; Sí, més que algú es lliura a la contemplació de la devoció d'una imatge religiosa, més haurà l'interès de l'art de la imatge, per la present a la bellesa de la imatge, l'esquena, i viceversa. Així que no pots voler veure la abhängende de l'ocupació amb l'adoració de contingut com a part del gaudi de l'art en si. D'acord amb l'efecte de qualsevol altre contingut. El veritable interès en una obra d'art com a tal, és a dir, la forma d'interessos, fins i tot una molt peculiar, amb res més comparable, l'interès i l'interès de produir amb eficàcia i satisfer, la forma cal que el peculiar efecte de la substància en lloc cancel·lar d'ascensor. Una imatge, que és una trista escena ens té no fer sentir trista, una imatge, que és una escena terrible, no ens espanta; és el cas, llavors és una mala imatge. Una imatge, que és una escena serena, per descomptat, és elevar l'alegria general, que tota obra d'art en absolut, també ha de donar el contingut més greu, per l'alegria de la nostra imaginació o la imaginació ocupat i satisfet, però només això, no el tipus particular d'alegria que exerceix en l'escena, despertar en nosaltres que en lloc es renuncia a fer aquest lloc.

Per l'anterior vull dir, haver esgotat molt el que és la part feta de forma-esteticistes aquí i allà, en suport de la seva tesi de l'art sosté, i va ser a la recerca d'ella com sigui possible a veure amb les expressions d'ús comú a. Queda ben clar com forma i contingut són realment demarquen una contra l'altra, que no és culpa meva, però a causa de la disputa en la seva major part, precisament, en aquesta ambigüitat i la incertesa que és, de fet, en aquest sentit es basa. Però el que el esteticista salarial contra l'anterior, tot i la vaguetat conceptual és capaç de tornar però molt fàcticament empenyent a través translúcida, les consideracions de forma esteticista? Crec que fins ara el tinc en els drets, el següent: En comparació amb la seva forma no s'expliquen en els principals exemples de contingut de la pintura, com la idea abstracta que Bacus mans Amor una poción, de manera que la reducció en el valor del contingut de la tècnica pot semblar obvi. Però una altra cosa compensa però aquestes formes en un sentit més elevat bells, que això fem una crida a la joventut, la vitalitat, major comoditat, la llibertat i la facilitat de moviment del que tots cap forma visible, però és un contingut que tenim a través de les nostres experiències de vida, perquè l'acumulació d'aprenentatge com aprenem a construir unes paraules de contingut i personatges, és també la d'aquells continguts està en una relació més significativa amb la forma que això. Per descomptat, estem acostumats a tot arreu, que està bategant un involuntari i familiar es converteixen a través nostre Associació vida a la forma d'esperar per una qüestió d'una impressió del propi motlle, per aquest mitjà per transferir una part del contingut mental lligat directament en aquesta mateixa, i transmetent així l'atractiu dels continguts en el formulari (veure Fig. Sec. IX), però el que en realitat cometre un robatori en el contingut i després pot fàcilment vos de renyar contingut tan empobrida com sense

sentit contra la forma d'aquesta manera enriquit. Bàsicament, tot és la penetració de les relacions de forma i la forma sensorials amb contingut intel·lectual i tota la construcció i desenvolupament d'aquest contingut, per al que és amb un Abschlusse a la part superior de la idea total en la valoració d'una obra d'art; només tens el mateix valor no unilateralment per mirar el pic més alt d'una idea abstracta. El en cada detall com la idea encara no especificada que Bacchus les mans Amor una poción vol, diguem-ne, de fet, poc; tota la riquesa d'idees valuoses, però l'associació que agrupa les realitzacions il·lustratives que tenen un accident cerebrovascular i presenta la imaginació per produir i posterior processament dirà molt.

El tantes vegades escoltada, i especialment per Schiller amb tanta contenció fermament sostingut que l'efecte de la substància o el contingut d'una obra d'art destruïdes més aviat per l'art com era aixecat no és cert mitjà és veritable i mig. Una imatge amb un contingut trist per a nosaltres, per descomptat, no et fa trist, no espantar una foto amb contingut terribles, perquè mai contradiu el propòsit de carreres d'art per despertar-descontent. Així es converteix la imatge, però alguna cosa trista i terrible és, ha de prendre la foto bona per un moment conciliadora o vèncer per qualsevol propietat agradable; o cercar a través d'un objecte extern, com el record històric o fins i tot la dissuasió, que, però, no pertanyen al camp de l'estètica, va justificar. Per contra, no hi ha raó per la qual una imatge no ha reverent, alegre, jovial, en to de broma d'acord amb el seu contingut nosaltres; Per contra, com més és capaç de fer-ho, més proves i va demostrar immediatament el seu poder i valor. I algú, probablement trobarà un paisatge de Claude Lorrain, per tant pobres que puguin conjurar la peculiar sensació joiosa de la mirada en un paisatge italià poderosament en nosaltres, s'han destruït més aviat a través de l'art?

Doncs certament no escena serena o acollidor a la imatge en absolut ens dóna la mateixa alegria, el mateix pot estar d'acord amb comoditat, que si teníem de fet, fins i tot en la part escena, i deixar el més bell paisatge pintat per certs aspectes perden molt de la impressió del paisatge real , però, pot superar l'oferta per un altre igual. En qualsevol cas, es pot produir en nosaltres la imatge d'aquest sentiment disminuït, el que seria capaç de crear l'escena en la realitat o la naturalesa en nosaltres; i qualsevol altra imatge i ens desperta a partir de llavors en comptes de sempre la mateixa Kunstheiterkeit en general, el vot per les seves altres continguts valuosos del contrari. El coneixedor d'art deduir això de l'altra impressió de tenir la Kunstheiterkeit generals pura, pel que li agrada fer-ho per si mateixos; però ho va fer tot just una abstracció en lloc d'impressió vívida complet que pot fer l'obra a fer.

Que ara és cert que queda només en l'efecte general o primària del contingut i l'individu només després de la fruita que porta per observada i estimada, de manera que la imatge religiosa no té res més i exigeix un renaixement del culte o el sentiment religiós que fins i tot a si mateixos ells a través de la imatge es poden plantejar en la contemplació de les coses celestials, penetrar en comptes d'allí amb la consideració en l'aplicació dels continguts anteriors combinats de la imatge per gaudir també dels individus en el mateix, a partir del qual no es pot dir, però, que ell tenir un gaudi de l'art simplement ha el pic de la matèria en lloc de la cosa, el fruit de l'arbre en lloc de l'arbre amb la fruita; però per contra, el que està més que utilitzant els mitjans d'efecte

total, sense la sensació d'aquest acte, s'empra, l'assumpte sense cim.

Així que en comptes de parlar com a regla general, que ets el peculiar efecte del contingut de les seves substàncies ha de destruir per qualsevol forma d'acció, simplement fingint tot el possible per dissipar els efectes tristos de les seves substàncies, com l'efecte positiu, edificant dels mateixos a fort, i no contradictòries per a un acte, però el principi d'auto-unànime que no és el descontentament està dirigit a estimular el desig allà.

En tal manera que m'agradaria prendre la paraula dels esteticistes salarials, pel que jo li tinc en els drets, per representar el valor del contingut de la tècnica pel que fa a la forma en els casos en què, com en veritat en el nostre exemple inicial, la forma ha estat guardonat amb un contingut valuós; però hi ha altres exemples en què una de les consideracions anteriors no són suficients, i el principi de Gehaltsästhetikers unilaterals no suficients.

Com es tracta d'una escena Dutch Treat? Què fa que un coneixedor de tal despertar tan gran plaer, fins i tot pot deixar de pagar preus molt més alts, com per tantes fotos de valuós contingut ideològic? És per culpar, és el seu mal gust? El contingut d'aquest tipus d'escenes, sinó també després de l'ampliació, hem donat l'anterior contra una versió molt limitada, no més edificant. L'esteticista contingut compte: s'ha de escenes com una cosa agradable atractiu o alguna vegada ha alguns aspectes que tenen cura, perquè també una de la mateixa manera que en la realitat un zusähe tals escena per la finestra atorgar, un hauria que fins i tot no sigui en realitat més baixa. I vull dir, l'esteticista contingut té en la dreta ja que el que no té interès en les àrees reals o de creences mereixia ser nul o pintat com un estudi, però molt equivocat quan va dir que tota la presentació del regal que dóna escena l'expert o no experts van aportar res i podia permetre el luxe de, a partir d'aquest interès, que pot ser satisfeta per la vista de la finestra tavernes veritable, contínua o de manera repetida a satisfer, i l'art en aquest cas només l'avantatge de la naturalesa significaria que l'escena els moments més interessants i seria capaç de solucionar més concisa que la naturalesa mateixa. És un avantatge, però no la totalitat, i per posar en qualsevol pes a pintures d'aquest tipus. Per contra, tant interès es vol prendre en l'escena tavernes reals, seria satisfet amb una breu mirada, i són a llarg o repetit vista, seria fins i tot ens oposen. Per què fotos ara adornen les barres d'art, però molts, segurament Stuben de si mateixos Gehaltsästhetikern i s'apliquen als ornaments de galeries. Necessari un altre interès de fer aquesta afirmació, però el que s'emporta els serveis de contingut de esteticista unilaterals. Però, què pot ser?

Ara serà, sobretot, a concedir els esteticistes de formulari que a part de qualsevol contingut espiritualment lligat una espècie de formes i colors sensuals pot abordar més que l'altre (veure Fig. Secta XIII. I XXVI), i que un quadre de gènere mèrit en aquest document, així com qualsevol podrà sol·licitar una altra imatge quan només els requisits del contingut adjunt no està en contradicció amb ella. Però el que és molt més important, encara hi ha un interès en el que es refereix a la forma ideològica i els termes dels mateixos continguts en un, així que per l'un o el formulari de esteticista i esteticistes contingut retira, també pot ser el primer inclinat, allà en el seu costat de

superar. En qualsevol cas, serà millor un nom formal com una forma d'interès per tal de no confondre amb l'interès en la forma ideològica i confondre. Tracte amb tres, però el disseny encara necessito per referir-se a les paraules, pel que és que en l'anterior (. Secta VI, VII, VIII) va discutir els principis establerts, interessat en la veritat, la unitat i la claredat, que més enllà de l'estètica àrea més enllà, sinó també com a prou el mateix. Satisfer-la, aquí el següent recordatori a això.

Cada imatge té la tasca de presentar alguna cosa, ja que en realitat està en la nostra imaginació, en primer lloc si es determina que és el segon cas, més o menys ja donada indeterminat. Cuidem del nostre interès la veritat, si no una contradicció entre el que es va a mostrar, i la representació en la imatge es fa sentir, més com més gran és el risc de contradicció. La realitat i la imaginació ens pot donar aquesta alegria no concedir perquè la mateixa plana només en una situació de compliment de l'obra pel que basa.

En la realitat és molt més llarg, el que no encaixa en la nostra opinió, sota un punt de vista unificat, però tenim l'alegria a l'enllaç únic del col·lector, i donar les gràcies a la tècnica també aquest poder. L'interès de la veritat no obstaculitzaria l'art en si, així que tot reproduir el que és, però que entén les seves idees de manera i els executa de manera que la condició de la relació única totes les persones és suficient com sigui possible.

En realitat, també l'essència amagada darrere de la freqüència inesencial Això passa, en el qual el principal interès està vinculat, no a la llum principal, sent les relacions a què es va a fer, no està clar; però gaudim de la vista clara d'un altaveu, que supera aquestes deficiències en el seu rendiment, fins i tot si el seu discurs és sobre un assumpte de nosaltres, però, ens repel·leix no està interessat en si mateix, la presentació poc clara de la substància més interessant; però com ho estem fent amb un discurs, ens preocupa amb qualsevol obra d'art.

Una cosa més, que és de fet merament incidental, però no s'ha d'oblidar. De tot el que s'ha afirmat, s'admira també l'artista que ha complert amb la difícil i molt rar en tota tasca gelingende afegir totes les obres en una actuació perfecta, i es troba en l'admiració de l'artista alguna cosa al mateix temps que Alegria sosté en les seves obres. Un admira però fins i tot obliguen els artistes i acròbates per superar les dificultats que se'ns presenten com a tals, i es complau a admirar la contemplació d'aquests serveis, amb independència d'aquests per si són inútils; la més fàcil i millor podrà admirar els artistes i trobar plaer en admirar la contemplació de la seva obra, en superar la dificultat té un èxit que fins i tot a part de la superació de la dificultat que ens agrada; Només cal tenir en compte que aquesta superació de si mateixos amb els moments que els agrada, els recomptes i ajuda amb l'altre per fer-ho.

Un pot veure en qualsevol cas, que molts moments contribueixen al plaer d'una obra d'art, que no pot ser clara i senzilla divorciar d'acord a les categories de forma i contingut. Hi ha moments, com la majoria de la representació artística de tot tipus de formes, la més lletja, ja que qualsevol tipus de contingut, el més insignificant com sublim, entrar, ni abordar l'encant de la forma ideològica ni l'apel·lació del contingut adjunt per se, probablement però els seus encants, on un està disponible, afegeixen el

seu propi encant, i on no existeix, poden donar la tècnica tal encara.

Bàsicament, ara l'artista té tots els elements que poden contribuir al plaer en una obra d'art d'unir el més possible; però fins al moment els també poden entrar en conflicte entre si, simplement assegureu-vos que el desgrat moments decisius són superats i reconciliats en el seu conjunt per donar plaer.

Bé, és clar, vol que els esteticistes filosòfiques per als diversos aspectes enumerats que conformen una obra d'art ha de ser apreciada, - vol dir, després dels estímuls de forma intuïtiva els estímuls del, beneficis formals tipus especificat unit al mateix contingut, - uns dels conceptes de bellesa té o l'art deriva uniforme; Només que cap fins al moment s'han preparat, la realitat substituint aquesta llista. Fins i tot la pedra de la bellesa no es troba, el que, segons sigui necessari per escampar única conceptualment amb una pedra filosofal, un article de la mateixa agradable de veure. La qual cosa no vol dir que la llista i la juxtaposició de dalt és la zulänglichst possible; cada esteticista formularà, dividit i agrupat les seves reclamacions a l'obra una mica diferent; essencialment sempre vindran a l'anterior; però mai són els avantatges que per apreciar una obra d'art, es poden atribuir exclusivament i de manera unilateral en els avantatges d'aquest tipus de forma o el contingut, tret per costat enfront de les definicions de la forma i el contingut corresponent.

No es discuteix, encara que en realitat hi ha un sol punt des del qual tot l'anterior o d'un altre tipus als extrems alterns de les demandes de les il·lustracions es poden derivar, és que en la seva immediata considera una possible pura i més alta que la simple sensual (però això no exclusiva de donar) el plaer; No obstant això, hi ha diferents punts d'atac en persones que tenien deixar units, tot i que poden ser portats per les lleis experimentals ni sota cap zulängliche i fórmula clara. El que un pot distingir ara forma i contingut, ja que tots dos tenen els seus objectius en els éssers humans.

Però té la incertesa de la seva distinció en totes les categories de la forma i el contingut no és molt útil al pas a l'avantguarda de les consideracions estètiques, les quals segueixen sent aplicables a la batalla de la forma i contingut esteticista esteticista.

En general, és amb l'avaluació d'una obra d'art de la mateixa manera que amb el judici sobre una persona, on es pot lloar Mancherlei i perdre Mancherlei, sense tenir una fórmula per la qual un podia jutjar adequadament en la massa. Si un pot discutir fins i tot amb un home, si hagués de jutjar més per la seva forma o el seu contingut? Però ningú va a trobar aquí aquestes categories força útil. Un podria preguntar el mateix: no distingir la forma descriptiva i la forma de la unida al mateix contingut intel·lectual principalment només? No és sinó la naturalesa del contingut en si mateix a través de la seva forma interna determinada i així es pot parlar de tot el contingut sense el seu formulari amb inzubegreifen? Però jo no sé fins a quin punt no del tot és el mateix que per a l'avaluació i valoració d'una obra d'art es podria dir. També seria, des d'aquest punt general de tota la controvèrsia entre forma estètica i de contingut-estètica des del principi es va donar la volta tan estèril; perquè no és més que un cop fora, així que estava buscant més en el possible arribar-hi en el fet

anterior; que cal afegir les següents observacions poden aportar alguna cosa.

Si forma esteticistes s'interessen en les obres d'art com un peculiar interès en completar-se, el que podria ser satisfeta fora de l'art, ja sigui en la realitat natural, ni la ciència, la història, el mite i així que tot comunitat de contingut amb l'art, però només per la conformació de l'art el que sens dubte és correcte en que l'art incórrer en qualsevol condició plaer immediat per combinar i capaç d'augmentar l'efecte, com la naturalesa sense art, la ciència i així successivament no intenta i no pot fer, què més un art. L'art té a si mateix, com hem dit, el propòsit de despertar immediatament una possible pura i més alt que el simple plaer sensual, per la qual cosa també té en el seu treball els mitjans per a això, si és possible junts, aconseguir l'èxit, ja que mai s'assoleixen el contrari. Però els esteticistes forma d'un sol costat que falta aquí fàcilment de tres maneres.

Ell no es troba el primer lloc, si està buscant la peculiaritat de l'efecte de l'art en quelcom més que només en la immediatesa, la puresa i la quantitat d'efecte plaent, que pot ser produït pel treball de malla uniforme de tots els mitjans disponibles de plaer. En els agents individuals, l'art no té res en contra d'altres àrees esperats ni peculiars a si mateix. En les condicions formals de plaer fa la ciència de l'art no només la igualtat, però en el respecte de les exigències de la veritat, fins i tot abans, perquè aquest després de totes les altres reclamacions té posició superior en el mateix, però, que tant donen en la matèria als conflictes amb altres demandes es deu al fet que es tracta de tota la més plaer guanyat com perdut, perquè simplement no la demanda de la veritat, sinó de luxúria ocupa el punt més alt aquí. Indes però la ciència en aquest sentit, l'art més precedeix com a inferiors, ella té cura dels objectes que es tracta, no és un estímul, és la forma ideològica o del contingut adjunt. L'art, d'altra banda fa. Però sovint s'aconsegueix no només per la realitat natural, però va superar. Tan agradable com els pintors els agrada pintar una cara, l'expressió que canvia la vida que no pot pintar; i com un pintat alba? Però la realitat natural compleix els requisits a això, poques vegades pura, i roman sempre darrere de les exigències formals, de fet, el requisit de la veritat ve besprochnermaßen no amb ella de suportar, i quant pot contribuir al plaer en una obra d'art, que sembla agafada amb la seva característica completament fora de la vida. En aquests aspectes la realitat de l'art es va superar l'oferta extraordinàriament. Això està ara treballant en els avantatges formals de l'objectiu de comprendre format i dels continguts adjunts en ell o en línia amb els de, i augmenta tant caracteritza mútuament en el seu efecte, ja que no és ni una qüestió de la ciència ni la realitat natural.

Per tal forma, l'art tots els mitjans de plaer immediat, sobre el que ha d'oferir; i quina part no és completa, en part no purament tenen les altres àrees, no només externament en paral·lel, però en una relació uniforme, només conceptualment no fàcticament distingibles, és, en efecte, crea un desig resultant, que també no com una juxtaposició dels efectes individuals es considera, sinó en la qualitat de qualsevol distinció particular i excedeix el principi d'ajuda estètica la suma dels individus en grandària, però, en lloc de tots a tenir la mateixa qualitat monòtona que desitja tenir com a efecte l'art específic, sinó a totes les arts d'acord amb el predomini d'altres condicions de plaer és diferent.

Els esteticistes forma desapareguts en segon lloc quan la conversió, feta per l'artista per al etc que ofereix la natura, materials d'història, perquè siguin els seus fins servils, es refereix únicament a la forma, ja que el contingut no és menys variada en la forma També poden diferir forma i el contingut de l'altra.

No té, en tercer lloc, si es construeix l'interès i el valor de les obres d'art només en el que l'art de la natura, la història i així successivament addició o per la seva transformació fa diferents; ja que en comptes, contribuir totes les condicions plaer immediat, el que pot fer-se càrrec de la matèria a partir d'altres àrees per complir amb el seu propòsit en les seves obres al convertir-se en les seves pròpies condicions de plaer per a ells.

Si vostè creu de fet per poder guanyar res a través d'aquesta distinció, com es podria, però, difereixen mateixa el valor artístic d'una obra d'art de tot els valors, els primers que en els moments que descriuen el que hauria de portar l'art, o l'altra, el que l'art dels materials presentats decisions, aquest últim com en tots els moments possibles, perquè la seva és apreciar una obra d'art i de buscar, només que no tenen en compte aquest últim valor per l'ex esgotat; com el valor d'una bota no s'esgota en el treball de sabater ella; també depèn de la qualitat de la substància, ho accepta.

De fet no veiem cap raó per la qual no tot el que pot contribuir a una imatge de la gràcia, si només no altres, i un major plaer es troba en el camí, també destinat a contribuir, i el com del que ajudaran mútuament per afavorir i augmenta, tal o qual poden ser excretats en la qüestió de quin valor l'obra d'art com un tot. Per què una forma agradabilitat sensual menysprear quan no afecta només a les característiques i la satisfacció de les demandes més altes; què la Madonna Sixtina no és vàlida per a una obra més bella i més valuosa d'art com una escena de tortura igualment ben pintat, independentment de la seva preferència és només en els valors més grans dels continguts igualment ben exposats; ¿Per què no ser materials de la presentació de la baixa es forma i contingut d'interès, però permetre la satisfacció de l'interès formal i dels interessos sobre la quantitat d'energia de l'artista, però córrer; el que finalment ha de comptar amb aquesta grandària energia per a res l'alegria. De fet i en la pràctica inclourà el Tot; la teoria és dolent, no compta.

D'altra banda, la manca de esteticistes salarials unilaterals, en primer lloc, si pensa que barra l'art res, per generar els sentiments i sensacions que podem tenir, a més de la tècnica d'una manera particularment avantatjosa, sense que el projecte de llei de sentit comú superior a portar el que és, que només en l'art succeeix, el treball de malla dels diversos mitjans pels quals l'home pot ser dirigit amb entusiasme per a crear; i en segon lloc la falta, si considera les condicions formals de plaer merament proporcionat valor, ja que contribueixen a proporcionar un valuós contingut en la llum sense dibuixar el seu propi valor luxúria facturat.

Tots dos, però, em sembla que cal, en la mesura que representen en absolut una pregunta; respondre recerca i socialitzar les reflexions sobre l'art del més alt nivell en un tema que és mantenir-los separats en la vaguetat, com la forma i el contingut, des del principi ni resposta clara encara per a totes les discussions sobre simple, o en el sentit de la investigació sobre un o l'altre costat es pot determinar que decidir.

Per tal de no augmentar la incertesa tant com a causa d'algunes consideracions generals, va concloure, finalment, amb les següents observacions.

No es discuteix és un anar a la part inferior, veient plom sempre enfront d'una concepció dels continguts de la forma en els camps de l'art tal, segons la qual tot el que es bat a la impressió directa d'una forma sensual mentalment Ange lligada al contingut, perquè ningú ferm i clar principi una definició diferent de la contingut una vegada que s'ha definit, està present. Però també pot reunir-se amb perspectives comuns per respondre-hi, el contingut, per dir-ho així delinear a qualsevol altura o públic i tota classe de com executar la mateixa, l'espera per representar la forma, i sense que se'ls permeti oblidar que el motlle però llavors una gran quantitat de contingut associat inclou, i que la distinció és arbitrària. Anem a explicar que en l'exemple d'entrada.

Per veure el contingut de la presentació, que Bacus de l'Amor una poción és suficient per prendre una molt general, podrien ser el resumeix en la idea - però la idea es redueix a un punt dels continguts més o menys general - que un major i una persona més jove és reunirà en un proporcions elegants. Llavors ja és una forma especial en què aquesta idea, pronuncia aquest contingut que és precisament Bacus i Amor que es reuneixen com aquest. Però es pot afegir a la idea de també la mateixa. Llavors és una qüestió de forma de presentació que es reuneixin en l'administració d'una poció. De nou, això es pot gravar en la idea; després a l'esquerra per la forma de presentació, com la publicació de les xifres, els trets facials, les posicions, les túniques. I finalment voleu afegir també a la idea, ja que no hi ha límit en el mateix, de manera que finalment està sent la forma en què les formes s'estan executant a més diminut detall, la naturalesa de la pinzellada, tot l'art de la pintura com a últim de la presentació.

Com menys ara en el concepte dels continguts, la idea rep el mateix, és a dir, el més abstracte que el porta, més pes cau per si mateix la forma; depenent d'un esgotador ell, els més victòries, el contingut més important presa. Ara hi ha un esteticistes forma extrema entre els jutges, espectadors i artistes, avaluar el valor d'una obra d'art gairebé només per la forma més baixa de les condicions artístiques, però, ser capaços de distingir de la part superior dreta; una imatge és estar ben pintat especialment per a alguna cosa diferent que no demanen o mantenen l'altra només per a un mitjà per portar una bona pintura a l'home. Des de l'altre costat hi ha esteticistes contingut extremes, on inclouen principalment inexpert en l'apreciació de l'art posen les persones que no es preocupen per aquest últim nivell de formulari. El coneixedor complet que sorgeix només d'un gran exercici amb els ulls oberts, coneix a tots a apreciar l'art i apreciar el que realment contribueix no només a gaudir-ne, sinó també per contribuir té dret.

Recentment instància lògic-metafísic que s'entén per la forma en absolut la forma de connexió de les persones, sota contingut, la tela de l'individu, que s'associa. Però en la mesura que l'individu no és fàcil, però sí que conté connectat a la majoria, però, la forma i l'estructura no difereix materialment, i essencialment depèn de la manera de connexió de la substància subordinada la naturalesa de qualsevol substància

determinada, el contingut en si. Ara ningú és el simple tanquen un significat estètic, i un volia pensar desmuntat fins a l'últim detall d'un objecte, ho faria en consideració estètica del mateix els esteticistes forma siguin necessàriament dret; Tot ve per la forma de connexió, i va comprendre una disputa entre la forma i el contingut estèticestètica no seria possible. De fet, però, la forma i el fons de la present diferència es distingeix d'una altra manera en forma bastant vaga, després de la qual cosa llavors, però, igual que en la informació que es va proporcionar distinció, com el judici i després a precipitar pot discutir sense resumir els punts de vista rics rellevància fàctica sempre tan agudament pot.

Ara confesso en veritat que jo vull veure la pregunta general sobre la funció de l'art en comptes tractada per referència a altres categories importants com la forma i contingut; però no és la meva intenció, ja sigui a les philosophischerseits sobre acord de coalició liderat, era per barrejar en el mateix, tot i que per tant no podria succeir sense reunió.

XXII. La qüestió de fins a quin punt es va apartar l'art de la natura.

Idealista i la direcció realista.

Després, en les seccions anteriors tractats, disputa, novament, entre esteticistes i coneixedors d'art i artistes tant de negociació, d'importància pràctica supera l'anterior, qüestionar l'ull, que s'expandeix com l'anterior per esteticistes filosòfiques a la totalitat de les arts, però té el mateix que els anteriors seus principals interessos en relació amb les arts visuals. Així es folgends menors d'art per excel·lència, a més de les arts visuals, la pintura i l'escultura, que se li mantingui en ment, però, entenem la realitat natural per sobre o al marge d'art, de la qual l'art forma la seva comanda prestat sense s'adhereixen estrictament a ell. La pregunta ara és: quin és el punt de les seves desviacions d'ella i fins on pot anar? Des del principi s'imagina però les arts visuals de la tasca, cosa de la qual no és art, reflecteix per què no fan veritable de?

Quan la música i l'arquitectura Ningú no pot venir tan fàcilment amb una pregunta rellevant, ja que entra en aquestes arts des del front no és tan entestat en alguna cosa fora de la música i l'arquitectura reflexionar ia predefinits; Encara que hi ha esteticistes que desitgin atorgar a favor del seu concepte general de l'art aquestes arts la mateixa feina com un igual fonamental com les arts visuals. Ara la música i l'arquitectura suposada trobada amb la naturalesa en certs aspectes; Una música divertida i trista té alguna cosa en comú amb l'expressió natural de l'alegria i la tristesa per la veu, i una casa ha de ser tan bo tan buida com una cova. Però no només fer que les dues arts els elements primeres que van rebre de la natura, sense immediatament després d'un model natural per a l'animal, d'acord amb la sensació finalment a la simfonia; la cova al palau, però la música també passa amb la melodia i l'harmonia, l'estructura de l'arquitectura i l'ornament tan completa i tan fonamentalment de les àrees dels models naturals que ho fa, de fet, la impressió de ser pretensiós, per aquestes arts del punt sent tan fonamental com que se celebra per

les arts visuals per trobar el Abbildlichkeit. Per contra, les arts visuals restringides a priori i després a través de tot el seu desenvolupament, principalment a la reproducció de les formes donades; en els seus nivells més alts encara es pot veure a la gent i les escenes entre els llestos, simplement no és com ocorren en la realitat, ella vol entrar de front i encara imitar, i encara que aquí li pregunta per què ella vol només fins a certs límits, però no més enllà de certs límits, i com determinar aquests límits.

La dificultat, de fet dibuixar límits fixats impossibilitat en resposta a la nostra pregunta, no és sorprenent si es movien cap enrere i estudien, aviat perquè l'èmfasi segueix estant en la connexió amb la natura, ara perquè en el Les desviacions de les cataractes naturals, per tant, obté dos més per als molts la unilateralitat que prevalen des d'altres punts en la concepció de l'art. De fet, pot, en funció de si es col·loca l'èmfasi en aquest últim oa la pàgina anterior, dues direccions diferents en la concepció i aplicació orientada a l'èxit de l'art diferents, que breument com idealista i naturalista o realista 1) un davant l'altre, i en el curs una gran incertesa, les fulles estat general oposats es van mantenir, en primer lloc, volen expressar a través dels termes més comuns abans de mirar l'evidència més clara de consideració.

1) Per

a aquest o aquell punt de vista, hi ha una diferència entre el naturalisme i el realisme en l'art, probablement pot fer també sense les següents discussions generals inclouen l'oportunitat de respondre a aquesta.

Per descomptat, i sense que per aquí ja les poblacions d'una disputa, haurà de permetre que les variacions d'art de la natura en totes les relacions, d'acord amb el que no poden aconseguir el mateix. Ni l'escultor ni pintor poden els seus personatges de carn i ossos per donar el pintor un paisatge no produeix el que realment pot aconseguir en en el mateix, i per produir només incompleta, fins i tot l'aparença de profunditat; no compleixen amb les complexitats de l'escultor tota la pell i el cabell, i tots dos no imaginar el moment en què no sigui permanent, etc. També es proporcionaran realistes exigències poc raonables en aquest sentit cap dels idealistes.

Ara, si cal, segueix sent la tècnica després de tantes i importants relacions darrere de la natura, pel que pot preguntar-se des del front: el que alguna vegada fins i tot l'art amb la natura? Realment Plató va tornar des d'aquest punt de vista, l'art molt per darrere de la natura. Tant la naturalesa darrere de la idea segueix sent l'art darrere de la natura; Per tan sols un tema natural la seva idea, el seu marc model totalment aconsegueix tan poc l'artista de la natura. També ell, per tant, té el poeta i l'artista simula quines mesures s'ordenen d'acord amb el coneixement del veritable ésser (en Fedre) molt baix, només el sisè, es troben entre les ànimes himmelentstammten.

Mentrestant, els idealistes per molt que avui dia se segueixen influïts per la teoria de les idees de Plató, d'altra banda, no poden aplicar aquesta humiliació d'art contra la naturalesa, per les seves desviacions d'ella; lloc; en lloc d'art que s'espera que per a tal desavantatge, que busca un avantatge important de l'art de la natura en ella; la detenció de l'artista, que la naturalesa no ha de reproduir el més fidelment possible, pot ser un lloc, amb destinació únicament per consideracions superiors, la llibertat

pujada per sobre d'ells, percebre que es tracta d'una obra d'art, una obra de la ment. no és un treball natural és el que ha estat succeint. La penetració de l'activitat creativa ideal de l'artista amb les oportunitats que ofereixen els materials reals naturals, el mestratge, la superació a través de la ment, només noblesa condicional, el valor, fins i tot la noció de la veritable obra d'art, i fins i tot desviacions necessàries de l'art de la natura a partir d'ara serà impulsat encara més, ja que són necessaris, per exemple. com estàtues no han de ser pintades, encara que podrien ser pintades, l'aparició d'un alleujament enganyosa en la pintura s'eviten deliberadament, el disseny natural detall de béns són limitats, parts laterals sense sentit s'han omès, els articles part més junts es van moure més separats i en part se celebrarà, com en la realitat natural o extern. Què va fer l'home de veure la realitat a través de l'art vulgar reprodueix una altra vegada; Més aviat, era important per a la pujada ideal de les coses de la realitat de la mateixa i per tant l'essència pura acabar amb el mateix, que il·lustren la naturalesa fora de l'art sempre es va negar. Aquesta superació de la naturalesa per l'activitat mental de l'artista en el sentit de més altes, general, idees valuoses, no en la reproducció de les coses naturals, ja que representa el món de contingències davant els nostres ulls, per la present i no en el que l'esperit de l'artista Les seves obres són del que rep a la natura, es troba la tasca de l'art, el valor i el significat de l'obra.Més amunt versteigend resumeix l'idealista així la tasca del veritable artista no; ell ha com a òrgan de l'activitat creadora divina, o inspirat per ells, continuar l'obra creadora divina de la natura en les creacions més alta més lliures, i per dir-ho així construir una naturalesa superior a la natura.

En general, es pot dir que la concepció de l'art les paraules clau principals són susceptibles de ser reproduïts en l'anterior, preval entre els esteticistes filosòfiques, l'educat pels coneixedors d'art i la influència d'aquests públic no especialitzat, de lluny. Per contra, ara cau certament de molt, quants artistes antics pensaven que la tasca de l'art i el van presentar.Tocar-me era referent a això, el següent, característica de la concepció realista, històries 2) per llegir el reprodueixo textualment aquí: "Un Steinmetz hàbil a Speyer havia tallat una bella imatge de marbre net i pur per l'emperador Rodolfo, la similitud sorprenent a tots els que el van veure, va admetre.

L'artista o mestre, però també va ser investigat el rei de llarg, així que vam la forma memoritzada i pres, que ell mateix havia comptat amb les arrugues de la cara imperial Així era la imatge d'alguns anys;. però quan l'artista va saber que l'edat havia solcat el Senyor una arruga més, es va disposar a Alsàcia, per veure de nou el mateix emperador i quan va inventar el correcte, se'n va anar de nou a Speyer i va revisar la seva imatge de nou, l'emperador fidel i similars. Després van posar això a la tomba de l'emperador. " (Es canta en rima crònica d'Ottokar.)

2) Kunstbl.

1831. No. 12

No es discuteix ara es pot dir que era un paleta i no un artista, i la seva obra cap obra d'art, però res més i millor que una fotografia de pedra. Però Alberto Dürer va bastant en el sentit de l'picapedrers 1 declarant: "Coneixereu la més a prop de

respondre a la vida i la natura, amb la pèrdua de pes, millor i artificial del seu treball és", i Leonardo da Vinci, si Tractat de la pintura 3) Regles de la següent manera: "Un pintor deu al tipus de cada cosa que se li ocorre a la cara, triar el millor i que sigui com un mirall, que assumeix tants colors com posseir les coses que ningú ho sosté si així ho ha de tractar amb ell, és com si fos la una altra naturalesa sembla ser. "; - I més endavant: "el més noble intenció d'un pintor ha de ser com anava a atacar-, que recull i se separa en la superfície plana del seu panell, els cossos apareixen: i el que més aquí dins Supera, mereix un gran elogi." Després de Leonardo, per tant, a les obres dels millors artistes per ser res més que imatges especulars de les més belles formes reals i encara sembla no donar-se compte de la regla que no s'ha de conduir massa el relleu en la pintura d'haver-ho sabut.

3) 14a

Obs. 10. THL. p. 186

De totes maneres, veiem simple i tan ingenu representat l'idealista en comparació amb en els exemples anteriors, la concepció i la direcció d'art realista. A partir de llavors, la imitació de la natura a través de l'art com una consideració important es durà a terme el mateix en tots. En lloc d'imposar els objectes en l'art del segell de la ment d'un o prätendieren una expressió de les idees divines en ordre, als artistes a l'espera de sortir, la natura, la mesura que té sempre interessat es reprodueixen, per més objectiu possible de manera veraç, clar i emfàtic com possible punt culminant per a l'espectador. Però en la mesura que també podria tenir un estímul o propòsit, mitològica o retratar objectes de fe, però sempre fora possible presentar en les formes i d'acord amb les condicions de la realitat.

No deixa de tenir interès que tenim dictum dels nostres dos grans poetes, que comparteixen entre la direcció idealista i realista. Schiller diu en la seva dependència del que patètic. 4)"L'objectiu final de l'art és la representació del sobrenatural"; No obstant això, Goethe en els Propileus: 5). "La principal demanda que es fa per a l'artista, sempre és el, que s'adhereixen a la natural, que estudien, es repliquen, a alguna cosa que és similar a les seves manifestacions a llum" 4) Taschenausg.

XVII. S. 242. 5) Taschenausg. XXXVIII. P. 9

Ara anem a tan sols el sobrenatural, el Schiller instrueix les Arts representen de manera realista en formes realitat comuna, però no és més que la inclinació natural, però també es pot trobar el dret i el deure d'acord amb excedeixi la realitat comuna en la idea que també excedeixi en les formes.

Si ens preguntem després de la decisió entre els dos punts de vista oposats d'art, pel que a aquest tipus no sempre donar, però només busquem una entesa entre ells i fem un compromís trobar el mitjà. Si encara és allà amb vostè tot just a una més o menys, la veritat entre el que el límit no és agut o determinable entre el que ells desplaçats

per les circumstàncies. També ve des del principi les dues vistes per a alguns, però no determinat formulable i corregible, limita contrari.

De fet, l'idealista sensat no va exigir que l'artista Tot, des del seu esperit produeix, més aviat, que s'utilitza la natura com a base i punt de partida per a les seves creacions. Se sap que Rafael va escriure en aquest sentit al comte Castiglione: "He haver vist una gran quantitat de dones que són boniques, llavors les formes en mi la imatge d'una sola." Així podria Raphael per crear la bellesa ideal dels seus Madonnas només sobre la base de les belleses reals predeterminats; i, sens dubte, les dones més belles i les belles dones que va veure en la realitat, els més bells ideals que podrien crear; Però el treball d'aquests una, amb la qual cap dels individus es va entendre la perfecció del que només semblava buscat en la naturalesa, però, va seguir sent un acte de la seva pròpia ment.

Des de l'altre costat del realisme assenyat no requereix que es copia totalment fidel a la natura, i vostè encara veure Leonardo ni en Alberto Durero; Més aviat, es requereix que l'artista d'alguna manera la neteja, gestionar llegenda, recollint comportar a la realitat; i fins i tot el realista Aristòtil exigia en aquest sentit no és un pur, sinó una imitació de neteja de la naturalesa a través de l'art. Fins i tot Goethe s'eleva en més d'una dita de (z. B. propil pàg. 21, Wahrh. I segellat. III. 49) sobre la representació d'un realisme cru.

Ara Alguns recerca de la resta de la discòrdia i la contesa entre els dos punts de vista pels oracles a tornar la següent manera: l'element ideal i real per penetrar en equilibri, recollir una unitat indiscriminada, augmentant d'un bé a l'altre, i quines són les locucions com més. Només que molt no s'alleuja amb el punt just i punt d'equilibri després de només roman tan vague com l'excés de pes d'acord amb les locucions, la idealistes i realistes nuvi d'utilitzar. Si, però els coneixedors i artistes, la una o l'altra li agrada fer servir, depenent de si són les dades més propenses o allà, pel que la seva sentència sobre el fons i en cada cas particular, de fet, és més aviat determinat d'una altra manera.

Aquí Sobre vaig parlar una vegada amb els amants i coneixedors d'art en general, estimats, i en un principi a reflectir el que tinc com el seu punt de vista de les converses s'acostava a ell pel fet que de facto i visió pràctica de la majoria dels amants de l'art i coneixedors, encara que no al mateix probablement recollit com la claredat que aquí trobarà.

La naturalesa i l'art són cadascun per a si un regne, que vostè ha d'aprendre de si mateixos i jutjar per les seves pròpies regles, ja que l'art encara només pels seus desviacions de la naturalesa es converteix en art, per als quals les normes només des de l'art mateix són a dibuixar. En conseqüència, les desviacions de l'art de la natura tindran raó, que es pot trobar a les millors obres dels millors mestres, i els que fan la millor impressió en els quals tinguin la millor educació és el més assentat en el món de l'art, vaig els veritables coneixedors o amics de confiança d'Art, on es troba amb l'art com a art i no fer-ho, el que té en la naturalesa ja que tenen en l'art nou, donant lloc a variacions de l'art de s'explicaria la natura. Només a aquells coneixedors d'art veritablement pot ser localitzat perquè només a tal es localitza realment en l'art. Pel

que tal com, una força abstracta de l'art desviacions significatives de la natura, i, simplement respondre a la pregunta de per què hi ha només perquè el peculiar plaer superior, que és capaç de portar a tots els serveis de la natura, l'art no produir diferent és; en els que pot ser produït, però que és així encara té un dels personatges que pertanyen als experts adequats. Si després de tot 'l'encara una incertesa, el que és per al millor mestre i model, ia qui cal seguir en els millors coneixedors, per la qual cosa és un principi més definida, en lloc de dependre d'ells, però no a haver de mai han han estat i mai tindrà. Fins certs límits, encara estàs d'acord en el que un ha de reconèixer-ho; en la mesura que és el cas, vostè serà capaç també del que està permès i després en la matèria i no se'ls permet oferir i no oferir, alguns; i en la mesura que no és el cas, no hi ha un principi d'acord. A tot arreu ho fa perquè els que s'han assentat en la tècnica, es reuneixen, gaudir del partit del seu sentiment i Urteiles després de les coses importants, però veure la manca de coincidència en Un sobre una base comuna, una excitació mútua. Així es formen, si es vol, una casta a part, els laics cap que provenen de la natura amb l'art, sense ser envaït la seva peculiar naturalesa. Si l'autorització de la sentència i la sensació d'aquests coneixedors i amants de l'art no és reconegut pel laic, per la qual cosa han d'aguantar amb ell; Guardeu-lo al davant d'aquesta un plaer per davant, perdre aquesta, una estimulació mental camp, romanen en la qual aquests estrangers, i no se senten en desavantatge a la seva educació general i superior, però es troben promogut per. Un bon sentiment per la bellesa de l'art, adquirit de les relacions sexuals amb la seva pròpia també donar fruit per si mateix per la bellesa de la vida.

Recentment tota obra d'art és un Geistestat lliure: qualsevol altre artista se li permetrà sortir i deixar a la natura d'una manera diferent després de la seva altra individualitat; vostè pot fer-ho i l'art en general no vol patir rampes a les normes que obliguen a les mateixes lleis de la natura. La bellesa és una cosa místic, i l'art, en no presentar la bellesa, les accions d'aquest misticisme. Vostè vol portar a acabar amb la comprensió d'ella és el seu ésser llevada; reconèixer aquest misticisme, és part de l'enteniment, per gaudir d'aquest misticisme, una part del gaudi de l'art.

Van ser aquests no les paraules exactes, així que era el punt de vista de la meva amant de l'art; i que no hi ha molt de veritat en ella, així que no com molts professen els fets i pràctic.Però, ¿hem realment només relegat a la nostra pregunta sobre l'autoritat i el misticisme i qualssevol aspectes a ser especificats, que van darrere de l'autoritat a la qual qualsevol aberració de llarg abast del gust pot confiar? Busquem però indicacions definitives pel que fa a la nostra pregunta per guanyar, amb la voluntat de trobar l'oportunitat de reconèixer el dret de l'enfocament anterior, fins al moment no és tal, i fins i tot posat èmfasi.

Sobretot ara que tenir en compte que qualsevol desviació de l'art de la naturalesa d'un altre tema requereix, ja que l'art mai apartar-se de la naturalesa, l'obra d'art havia de tenir el segell de l'esperit creador amb la finalitat de demostrar que és una obra d'art, ja que cada persona la fantasia en la tècnica estaria justificada. Qualsevol desviació de la tècnica de la veritat de la naturalesa té certs desavantatges, que només es toleraran, si es veuen compensats per majors o majors beneficis d'acord que cal fer els avantatges i desavantatges clares. Si ara fins i tot l'últim considerant pràctica tant

sempre a la sensació artista i coneixedor romanen, així serà cosa clara percepció de tenir els pesos associats en particular en ment. Perquè tan difícil com pot ser l'ús d'un conjunt d'escales segur que, no obstant, és impossible utilitzar si ni tan sols saps el que serveix per equilibrar els pesos. Parlem primer dels inconvenients.

Pel conjunt dels treballs d'obres d'art sobre el seu aspecte sensual i tenir el seu contingut principal d'aquesta importància (. Th. I, cap. IX S. 116), hi ha una part de les desviacions de l'art de la natura és que ens els mitjans naturals de vinculació significats donats incompleta, escurçades van debilitar de nou allà, així que quan el color de plàstic, la pintura de les figures, l'alleujament s'omet de les estàtues, tots dos comparteixen una història completa per un moment. Una altra part de les variacions és que el nostre art té fenòmens amb un significat diferent o altres manifestacions de significats compartits, com hem après a socialitzar amb la realitat fora de l'art entre si, de manera que si una forma humana digna de Déu, un colom de Esperit Sant, un cavall estilitzat significarà un cavall.

Els desavantatges de les desviacions del primer tipus són que després també afeblit amb les impressions sensorials els factors de connexió per a la importància d'aquesta impressió, es poden reproduir s'escurça, de manera que la força i la integritat de la impressió a partir de dos costats al mateix temps pateix.

Quan veig una cara a la realitat abans que jo, traït no només duradora, sinó també les característiques canviants de la mateixa vida de l'ànima darrere meu; la pintada s'ha limitat a suportar; i mentre que l'expressió de caràcters d'una forma emergeix completament sol en la proporció en què sobresurten les seves parts una contra l'altra i retirar, el quadre pintat ens dóna només un aplanament del mateix compte. L'estàtua a l'altra banda omet el color en el qual és tant de les característiques i bellesa de la forma d'estar encara.

Els desavantatges de les desviacions de la segona classe són les següents. Venim de la vida natural a l'art; que els significats de les coses que s'han familiaritzat, no d'aquest. Per ara es desvia l'art de l'expressió natural dels significats o importància natural dels fenòmens, ens sentim bé una contradicció entre el significat previst i expressió que desagrada com cada oposició presentació, o crea un debilitat o incertesa de la impressió, o fem tot a part que l'artista pretén significat a. Poc estem parlant de la importància de les aparences de la vida natural, la realitat orientada trobar-nos per qualsevol desviació de més o menys desorientat i amb subjecció als desavantatges dependents.

Tampoc podrà permetre la pèrdua de beneficis positius que es poden aconseguir en certes circumstàncies per a la veritable representació d'aquests inconvenients de caràcter negatiu.

Per la quantitat d'objectes de la realitat estan vinculats però per a nosaltres un viu interès de la classe que ens agrada que ens vol recordar exactament, com els hem vist, o per dir exactament que desitgi aprendre sobre la cara quan no els ha vist; i l'art que som capaços d'aquest avantatge, a causa que ella vol ser això només guanya; però qualsevol desviació dels mateixos per la naturalesa durant l'addició inevitable escurça l'ocasió per aquesta Gràcies. L'exemple de, fabricat pels vells mestres, Kaiser retrat

ens suggereix aquest punt de vista. Fins i tot els representants de la direcció idealista que vol ser més interessat en veure aquest un retrat fidel, el que l'emperador que és humà quan va estar representada, el mateix que un esquemes idealitzats en la qual l'esperit artista volia la figura de l'emperador en el sentit de la seva més alta idea de la mateixa segelli cap a fora, i les arrugues, que no semblen encaixar aquest emperador ideals, ometent. Ara, es podria tornar-hi, però aquestes rèpliques fidels són cosa de la fotografia com a art, i vostè en un sentit correcte, només perquè la preferència, les reserves que s'espera la fotografia en cert, jo no ho diuen en totes, la relació de la tècnica No serà pres. Realment tant dibuixem sovint la fotografia, quan sabem on som, la imatge en la qual podem saber que mai just abans i volem que sigui convenient per a la millor llum possible a partir d'un interès per a nosaltres la personalitat ni una bona fotografia de la mateixa a tenir, això ja no estar d'acord amb la declaració sentit sovint que cada bona imatge ens dóna més d'interès per a nosaltres l'essència de la personalitat es mostra, com la millor fotografia. Però, ¿què d'aquesta afirmació és certa, no depèn tant de les variacions de la imatge de la naturalesa, com el fet que l'artista un moment característic i feliç particular de la natura, ja sigui per la realitat mateixa o les condicions de la realitat que en la reunió tot arreu anticipar la nostra pregunta a la natura, triar millor que el fotògraf pot satisfer per casualitat; si els seients d'una persona enfront de l'aparell fotogràfic és probablement una de les condicions més desfavorables, perquè prengui el millor moment.

He sentit que un com en el no aguda del paisatgista que podia autoritzar una zona real per al tema del seu pintat preses, fins i tot pel que fa als interessos del que algú podria assumir el real, però les desviacions de la mateixa en el que va, força desviacions del recordatori no ser perceptible. Però per contra, s'escurça precisament perquè l'avantatge que la pintura fidel podia oferir, que estableixen clarament que s'ha convertit en enfosquida en la memòria i l'emmagatzematge. No estic dient que els paisatges en aquest sentit no han de ser pintades, en la mesura en paisatges d'art són cada vegada més decidit a donar-nos llocs bonics, com per recordar real; però fins al moment ells no pretenen fer això últim, cal estimar fi i els mitjans.

No hem d'admetre fins i tot en àrees lingüístiques que són el contingut d'una història de nou tan interessat, si sabem que ha passat, com si sabéssim que no va passar; que quan la lectura d'una novel·la històrica, una inquietant sensació d'incertesa va de la mà, ¿quant és veritat i quant no és cert; probablement alguna novel·la, que ell mateix va aparèixer va donar a ser una història real, que va posar de la seva part, com hem observat, ni sentit, volia nosaltres només enganyem. Aquest interès per la representació de la realitat augmenta d'acord, ja que més participen de prop a nosaltres mateixos. Ara pot una obra d'art, tot i l'especulació no només en aquest interès, és per merèixer el nom d'una obra d'art, però pot deure part de la seva eficàcia a ell, a continuació, però especular amb.

En resum, el Aufbehaltung, la visualització, la representació del que una intervenció significativa moment de la vida humana per a alguns, la satisfacció del desig, el que ens interessava per la seva realitat, també per al record com el que realment era, seguir fidelment a veure és, Encara que no és l'única, no només per ser considerat, fins al més alt, però en l'objecte fins ara mitzählende d'art, com l'efecte

dels molts beneficis d'art de Mitbefriedigung aquest interès a la quantitat també pot guanyar força.

Més enllà, però des del dir-ho material o d'interès personal en el que algú podria tenir sobre el tema de la representació artística, que fa que les persones siguin un plaer peculiar, que es reflecteix la naturalesa fidelment per l'activitat lliure de l'home per veure, de manera que l'obtinguda d'aquesta manera reflecteix un interès pot tenir, si l'objecte en si no té un. Pot sobre la naturalesa d'aquest plaer de fet estar en dubte, i pensar en Mehrerlei aquí.

On el sòl en l'alegria dels fidels dificultat per superar Rep rod-ser? I un dificultat reproducció fidel allà encara. És cert que en absolut cap superació d'una dificultat a través del coneixement, el poder o la destinació de l'home ens reclama un sentit d'admiració i per la present el plaer. Encara que pot objectar contra el fet que només una obra d'art com el millor si no som conscients del fet d'una dificultat conquerit, sembla haver fet amb força facilitat i, com per art de màgia. Ara sabem molt bé que l'obra d'art no s'ha fet per ell mateix i era capaç de fer; i en qualsevol cas, l'expert va considerar que no, però en cert sentit, fa que aquesta impressió, la millor i única evidència que la dificultat està molt superat per complet; fins i tot un laic, però la sensació que diguin inconscientment en l'alegria de les obres.

O és la raó i no en la satisfacció d'un instint d'imitació nativa puntades i prou clar en els nens i els salvatges a dia - perquè alguns són de fet veritable mico - que és de fet superat més tard sobre el fons de les influències educatives i consideracions superiors, però encara involuntàriament falta de contramesures motius argumenta com si imitem involuntàriament fent un gest amb la descripció d'un moviment, el con llisqui una mica darrere de la pilota marcat al llarg, etc, també, probablement, segueix sent reconeixible en el poder de la moda, i en general, contribueix a crear les similituds en la humanitat? Podria ara no l'impuls unigènit instintiva d'imitar-amb igual plaer instintiu en la relació, ja que si ho faria des del principi menys actius i més fàcilment cobertes per motius oposats que el motor, però amb bastant perfecta avanç imitació.

Que record de la meva època d'estudiant, quan vaig sentir una física de la universitat amb el professor Gilbert, ja que la mateixa, de peu amb guix al davant de la pissarra i l'esquena en una cama i herwiegend, cada moviment, de la qual parlava, i majors , a sota, horitzontal, rectilini, curvilini, balanceig, ràpid, lent acompanyat d'una corresponent línia de guix a la pissarra, perquè després d'algunes hores tot el panell es va impregnar amb una colorida barreja d'aquests traços de guix.

O, finalment: la raó es troba en el gust per igual innata per la veritat, la contradicció, l'oposició contra l'amenaça? D'una banda està la suposició que la mateixa imatge del seu objecte;i en funció de l'exigència per la idea, el que dóna la imatge real, contradiu o es compleix, pot ocórrer després, en el VII. seccions discuteixen, mal o plaer Principi.

Potser totes aquestes raons contribueixen a afavorir la imitació reeixida; certament, en qualsevol cas aquest últim. I com amb la dificultat d'imitar amb precisió un perill creixent de contradicció, així com el plaer en la superació de l'perill creixerà de forma

natural amb ell, de manera que la primera raó anar juntament amb l'últim en. Però deixem la psicologia, auszuklügeln precisament el que és el principal determinant en el favor d'una imitació reeixida, i ens mantenen aquí simplement al fet.

Ja Hogarth té el mateix i les seves raons per dir (dissecció de la bellesa, pàg.4): "Realment està en la nostra naturalesa de la infantesa a un amor de la imitació, i l'ull és hilarant sovint imitant tant en sorpresa va, i va consolar en l'exactitud de les còpies ".

De fet, ens sembla la cosa més divertida que hi ha, la veu i els gestos d'un ésser humà imitaven exactament per altres per veure, sempre que no trobem que el nostre sentiment moral violat per la intenció de burla; Sí, la manera de dir sentiment instintiu de plaer davant la imitació reeixida, fins i tot l'aversió moral per als mateixos fins que l'anterior oferta que posem al dia amb nosaltres, quan la burla no és massa viciós. Però per què el plaer de la imitació reeixida, que es fa sentir fora de l'art, no fer-se sentir en l'art? I per què la pregunta! Sense cap dubte, que es fa sentir.

Després de tot, qui vol negar ell es lliura el compte d'una altra manera clara i sense prejudicis dels motius de la seva impressió que el desig de veure a un actor que pren el seu paper completament fora de la vida que va complaure amb una imatge de gènere holandesa, que és una escena de regal que dóna fidelment reflexiona sobre les condicions de la realitat a la paret de lona, en un paisatge en el qual la naturalesa es espiat els seus millors tintes, molt - em prenc una bona cura de dir, però - a causa de l'alegria de la imitació reeixida de la naturalesa, no simplement en es basa en què una escena d'interès és que se'ns presenta, ja que l'escena seria que en lloc d'auto-interès en la naturalesa sovint poc, també no només no assumir el tractament elegant de la mateixa, com més aviat l'estil té molt que vagi amb compte amb les esmenes, de manera que aquesta L'alegria és molt més breu. Però si hi ha imatges en què ella és molt reduït, pel que tenen per tal de satisfer i guanyar el favor de recompensa per altres avantatges, com per contra la manca d'altres avantatges pot ser parcialment retribuït per la consideració aquí. Tot per donar-li, no crec que de nosaltres.

Mag és ara aquest plaer en si mateix, ja que demostra més enllà de la tècnica, no li donen cap importància, i l'art esperar, nua per produir-ho per si mateixos, no pel que és amb això com amb altres elements o condicions de plaer el art utilitza per donar a llum un efecte total agradable, sense donar cap obra d'art per si mateixos, sinó per al principi auxiliar en cooperació amb els altres i prenent contribueix a les condicions més altes de plaer de gran abast per augmentar la mateixa en el seu conjunt. Així també per la imitació reeixida de la natura es combina amb altres elements de plaer, sobre contribuint, un si fins i tot acabar amb vívidament en si poca idea de valor o interès, és agradable poder al mateix temps, pel seu propi valor desig d'augmentar i de fet a augmentar més, com pressuposa després del seu valor plaer per a si mateixos.

També seria un error dir que hem de separar el plaer en la imitació reeixida de la naturalesa només perquè l'alegria pura d'art; pertany a força realment fer-ho; i qualsevol coneixedors com un laic, en la seva estimació d'una obra de codeterminada, i determinat sovint principalment per.

Per suposat la natura pot a nosaltres mateixos el plaer de què es tracti no fer, perquè

amb prou feines la imitació de la natura, que fa; i aquí rau un avantatge de la tècnica imitativa abans de la naturalesa mateixa vulnerant així, jo, com a tal, no només trobarà totalment incomprès pels idealistes, però en general gairebé mai reconeguda legalment pels realistes, que la naturalesa de l'art, principalment en la imitació de la natura Cercar, busqui el valor de la imitació i no només en els valors de la natura abgespiegelten com en els valors de la reflexió de, o tots dos tenen almenys no clarament distingibles com moments abans dels seus ulls. 6) Digueu Herbart (Ges. W. II. 111), a la negar imitació de la natura a través de l'art el valor estètic: "La imitació és alguna cosa més que tan bell com l'arquetip." Per contra, un actor pot donar lloc el paper d'un malvat o enganyar molt agradable; Només has de tenir en compte que la bellesa d'una representació artística es dirigeix no només a la naturalesa i les pròpies condicions del seu subjecte, sinó també per les condicions de presentació del seu objecte, i no ho fa després de termes doctrinals de la seva naturalesa, sinó la vida avaluació vàlida de la seva actuació.

6)

Només per a Burke (De p.71 bell i sublim) Recordo haver conegut a una distinció clara i correcta avaluació sobre això, dient: "Si el presentat en el poema o la matèria de pintura, és tal que tindríem cap desig de veure-ho, si de debò ho faria: després es va agitar la seva força en la pintura o el poema només per la força de la fa la imitació i cap en les coses mateixes causa eficient Tal és el cas amb la majoria d'aquest tipus de peces. el pintor diu la natura silenciosa.

En això és una casa de camp, un munt de fems, els aparells més i més dolents de la cuina són rics per proporcionar-nos plaer ".

Per quin motiu és sempre l'art es pot fer per desviar-se de la veritat a la natura, de manera que l'ús de la seva lesió a si mateix en absolut qualsevol cosa per afavorir amb; Més aviat, cada obra d'art satisfà tant més com més els fidels imitació de la naturalesa però amb el seu objecte a través de l'art més beneficis és compatible, a excepció que aquest acord no s'estén més enllà de certs límits.

I el que és ara, que és capaç de compensar els desavantatges múltiples enumerats de desviació de l'art de la natura fins al moment i superar-se, que un art cap a la naturalesa no només existeix, sinó d'acord a certes relacions per complementar a superar per altres pot?

Amb una simple frase a partir dels conceptes d'art i bellesa la resposta és que no ha de tornar a entrar; però a mesura que els desavantatges són els avantatges oposats que s'han de tenir en compte, ja que en part no es redueixen als altres, i els conflictes de la mateixa amb els inconvenients no entenen i poden aclarir si vostè no està en els d'una manera similar com en aquest es rep, en particular. Però, sobretot, un acte-ajuda important de l'art és per a commemorar aquestes desavantatges comparades.

Els desavantatges que depenen que des del principi només en la vida natural, no en la vida de l'art al país i orientats, poden ser, si no enterament cancel·lar mitjançant la reducció que fem a la vida de l'art al país, la creació sorgeix una nova orientació, que pot substituir l'orientació natural fins a certs límits. En aquest sentit fins ara per altres

aspectes, els experts tenen, però, tota la raó que l'home ha de ser educat a través de l'art per al gaudi de l'art, la sentència d'art. La vida en l'art ha de ser portat a l'acció de l'art factura cal, d'una altra manera descuidat o subestimat és un factor principal d'aquest efecte.

De fet, en viure en les arts aprenem significats que art gairebé oktroiert certes formes, gairebé fins i tot fan tan familiars com a les formes de la natura, i deixem les majors adversitats naturals com centaures, minotaures, sirenes , esfinxs, sàtirs amb peus de cabra, les xifres per sobre dels núvols, amb ales d'àngel, marbre i estàtues de guix blanc, igual que, sense ser molestat. Per ventura no són part en el món natural, pel que són només en el món de l'art, i tenen en el seu acompliment, així com les criatures de la naturalesa en el món natural;Serveis, sense el qual l'art no podien satisfer algunes de les seves responsabilitats més altes. Però només en l'art mateix aprèn a fer amics amb ell, aprenent a comprendre el seu significat en ella o s'acostumi als mateixos significats donats simplement. I de la mateixa manera que és molt aviat llavors, l'art d'adoptar tot i res a perdre el que cau impossible o massa difícil de mantenir-la; d'altra banda per trobar l'alegria en la superació de les dificultats, que no sap en la tècnica no iniciats pel que fa al progrés històric en la superació d'això, ell sap tan poc. Per tot 'la pilota però no creix l'afició d'art i aficionats a una escala molt diferent de la valoració d'una obra d'art que pel sol grau del seu compliment d'una planta natural, que juntament amb els interessos materials de la mesura única o principal de la tècnica no iniciats.

No obstant això, no consisteix en l'educació adequada a través de l'art per l'art, ni el dret acostumat, mai deixis cap adversitats naturals de la seva caiguda, perquè en lloc d'habituació pot ser igual de bé pobre com un dret, però en primer lloc, la necessitat de complaure per deixar a deixar en segon similars innecessària, el que portarà importants avantatges; en cas contrari desavantatges es quedarien fora dels següents aspectes, tot i l'habituació.

En primer lloc, els significats que l'art oktroiert nosaltres estan en conflicte amb els que s'extreu de l'ambient natural, cal forçar en contra d'aquesta volta, perquè vivim en la naturalesa en general en l'art només en casos excepcionals, i es troben en relació de veure l'art d'una acció contrària silenciosa de la mateixa. Segon habituació per posar al dia amb nosaltres certes desviacions de la natura, encara que pot augmentar o reduir el que sorgeix de la violació de la veritat natural, el malestar, però no compensa la pèrdua de plaer, el que la converteix en la reproducció fidel de la naturalesa. En tercer lloc, les desviacions de l'art de la naturalesa, que es basen en cap dissenys duradors, és a dir, no hi ha beneficis contribueixen, que remunerar els inconvenients, de fet, en certa escola, algunes persones, tolerats per un cert temps, es familiaritzin i acceptable, però pot No mantingueu en general, i en el llarg termini en l'art perquè un principi d'uniformitat i durabilitat que falta. Per tant, moblat un gust reserves en lloc de justificació objectiva única validesa subjectiva i l'apreciació de les obres d'art que reten homenatge a la mateixa, és impermanent.

En conseqüència, l'art és realment capaç de descansar amb ell, així cal que la vida en l'art porta els desavantatges de les seves desviacions de la natura fins a certs límits

a desaparèixer; però desavantatges sense conciliar romandrien si no són la mateixa überböte amb beneficis positius.

Si més no, però evitar aquests inconvenients artistes que o bé no tenen consciència del mateix, o veure algun desavantatge en ella; i una prova que no hi ha falta de tals, només citarà tan bonic de prou a la seva disposició exemples d'una determinada pàgina de la mateixa manera flagrant de l'altra. 7) 7) Dioscurs

1861. S. 158

El famós pintor paisatgista Ed. Hildebrandt havia nomenat en la seva gran imatge del paisatge "Am Weiher" algunes cigonyes costa de peu donats cames anormalment gruixudes.Com vostè ha assenyalat a ell, i que "no natural" estava, em va respondre: "Jo sé molt bé que les cigonyes més prima en la realitat i també tenen les cames més llargues, però què puc fer jo, que la naturalesa fet això vostè pot No em demanis que em nachmache seus errors ".

Com si no pot definir la bellesa ara, almenys per a un plaer molt pura generada pel mateix. Però tothom estarà d'acord en que el descontentament aquí va haver de superar uns avantatge Luxúria de la contradicció entre l'aparença de les cames i el significat com potes de cigonya o d'incertesa sobre el sentit de si la cigonya o la cigonya, la de l'exemple a través d'una més bella forma per se Stork també pot aconseguir-se mitjançant un engrossiment de les seves cames a tal, podria arribar.

Per ara, al seu torn als beneficis positius que pugui accedir a través de la finca de la plena veritat de la natura, ho fem a partir de més d'anada i menor a ser més intern i més alt.

La natura ens ofereix, a causa de la impossibilitat o dificultat d'un objecte o un esdeveniment d'una habitació, un temps en l'altre es mogui, la intuïció d'un sens fi de dificultats que representen, que pot ser alleujat per l'art fins a certs límits, per facilitat els objectes transportable, sosté des de qualsevol proximitat a beschauende, fàcil de replicar, imatges substituïts, i de la realitat en els esdeveniments temporals volàtils el moment més interessant o valuós. Però tot això només es pot fer per un o altre costat estan preu per la realitat naturalesa, grans moviments en petits, profunditat projectada a la superfície, el que redueix el moviment fins al moment en la vibrant vida a la paret de la lona morts oa la rígida Pedra captura. Així que no pots penjar un paisatge real en el quart, el comandament a distància no conjura, no trobar la millor posició per donar tan fàcilment el moment més bell de la il·luminació cap; el paisatge pintat ens proveeix de tot, el que tornar és contra els naturals, aquestes grans avantatges enfront d'ella; i de la qual les escenes de masses interessants es veu preservada per sempre els moments més interessants en les sales d'un museu.

Aquests són, de fet, només avantatges externes, però no obstant això molt importants de l'art, el que per si sol és suficient per justificar que, amb totes les seves imperfeccions necessàries, i per tant realment molts fidels com a possibles imitacions d'art es justifica en què l'art simplement res inherentment veritat són el preu del que

no poden arribar a causa de la insuficiència dels seus mitjans o s'omet causa de la relativament arribar a un gran cost de temps, espai, esforç, recursos. Tals imitacions veritables i naturals inclouen no només les il·lustracions d'història natural i treballs etnogràfics, però també Veduten de llocs i retrats de persones, que estan interessats en el més exactament possible a conèixer-nos més, ja que es consideren com tenir un artista de les consideracions de bellesa més altes vol representar. Ara és tot "aquest no és l'àrea d'art major o camp de l'art en el sentit més estricte, de la qual es pot parlar, per la qual cosa van, però la majoria dels beneficis anteriors a l'entrada no es perd en el mateix, però hi entren amb, de manera que mereixen en els camps més estrets d'art de cap manera ha de ser subestimat. Però un es pregunta finalment per als majors beneficis que es poden aconseguir a través de les desviacions més lliures, de manera que no direm res dolent, però dir-ho amb termes bastant tradicionals quan responem: L'art ens pot donar en què renuncia a la servil arran de la natura, l'alçada d'un pur món superior, més clara que la realitat comú, en un món en què l'essència, la idea de la naturalesa pura de les coses en la realitat només ennuvolada, pertorbat, confós, incompleta o no apareix visiblement pronunciada i la part de la ciència només subjecta a una visió racional, per satisfer encén US aparents immediatament, llums de comptador en una forma que atrau fàcilment a l'esperit, estimula l'activitat beneficiosa i immediatament amb goig complert. Així vam guanyar a costa de la veritat natural, el que podríem anomenar més alta veritat i trucades. Només requereix aquest resum de tot el poder superior de l'art en algunes paraules d'interpretació i de propagació més precisa fins i tot de general en què es tracti incloent Especial. Ens limitem als punts principals en aquest sentit.

La natura ens ofereix molt que està vinculat per causal, teleològiques ètics conceptuals, les relacions, còmode, i curts ideològiques de cap tipus, com amagat en el temps i en l'espai a part, o per altres objectes o pertorbat pels accidents i les coses de menor importància és que aquestes relacions no és fàcil, ni pur, si mai capaç de fer valer a la intuïció. Per tant, pot tenir un interès o un valor per al poble, sinó a prendre possessió d'aquestes relacions de la realitat espiritual, l'art pot el fet que compila els objectes de la realitat en què d'acord amb una forma modificada, contractats, barreres de percepció, inquietants coincidències , A més insignificant per les coses i els detalls sense importància presenta lliure, satisfer aquesta necessitat.

L'art pot caracteritzat a més perquè el representa coses de la realitat en lloc de com ens agradaria desitjar que eren o el que haurien de ser, no com el que realment són, oferim imatges de mostra davant els nostres ulls, la contemplació ens dóna part es gaudeixi, parcialment refinat nostre sentit i la nostra recerca orientada en el sentit comú; per altres en què representa el mal de la presa de la justícia la captura, el sofriment immerescut és conciliadora, servint al nostre punt de vista d'un fi bo i just.

Art pot, finalment, en què objectes que, encara que no bé però existeixen en el món de la realitat externa en la creença religiosa o fins i tot de mite o conte de fades, il·lustra el culte públic i devocions privades ofereixen ajuda, les demandes de bellesa per emmotllament que no es poden trobar a la realitat comuna, satisfer, enganxi la imaginació de debò o elegant, i pot fins i tot substituir la presentació sec i avorrit dels

conceptes generals i les idees en paraules a través d'imatges.

En el compliment d'aquestes condicions tres conceptes tenir un paper important en proporcionar designen desviacions importants en l'art de la natura, que l'art aconsegueix els seus majors beneficis de diferents i complementaris punts de vista i per tant convertir pivota al voltant del qual gira tota la major apreciació de l'art, trobar els termes de Stilisierens, idealitzar i simbolització, termes que es demanava ni en la contemplació de la naturalesa ni l'aplicació arts útils .. Llavors entren en detalls, seran algunes seccions posteriors reservats. De moment només alguns molt general.

Tan gran són els beneficis, que és capaç d'arribar a la matèria d'acord amb aquestes relacions més enllà de la mera imitació de la naturalesa també, cal no oblidar que hi ha un conflicte amb els desavantatges de desviació sempre roman compostes. Mag tan art stilisierend, idealitzar, simbolitzant diferents de la natura, encara es permet que això passi només en la mesura que sigui necessari per obtenir els beneficis i romandre com a tals en el sobrepès contra els contres; Sí, la desviació de la naturalesa haurà de fer tot el possible en termes de la pròpia naturalesa. L'art pot representar àngels alats, ja que en cas contrari glòria celestial i de Déu missatges a les persones que no poden anar més enllà de representar; però hauran de representar les ales, surar i volar el més natural possible. Se li permetrà donar un Júpiter, Venus una educació i trens cara mentre estaven enlloc ser trobat en la realitat es pot esperar encara es troben, però només aquells que la naturalesa tracta dels més estrets, les personalitats més sublims i belles que representa i també, que realment existirien en la naturalesa, donaria la impressió de les personalitats sublims i belles. Se li permetrà disminuir en la versió detallada d'una pintura de la veritat natural; però només perquè la veritable naturalesa impressió general que es caracteritza més que perd guanya. Cada un d'ells l'atzar no poden alliberar d'una escena que interfereix amb la vista del contingut de l'escena a la qual és per a nosaltres fer, posem tot el grup dissenyat i va permetre que nosaltres ens aprofitem del significat de tota l'escena amb més facilitat que en la realitat pot, però d'altra banda permès que ho fa la pròpia realitat, quan una vegada que alguna cosa se'ns presenta amb tota claredat amb els ulls; Només que l'art el que la naturalesa merament excepcionalment breu, ho fa simplement per arribar a aquest costat, per regla general en totes les direccions al mateix temps, i en canvi no ho fa, ja que la naturalesa també vermöchte en el millor.

Amb tot 'el curs és l'art, si vol ni representa a Déu com personalitats imaginàries divins, etc, estan molt lluny de la idea i per tant cauen en obres d'art relatives desavantatge oposats, que són capaços de ser una idea més baixa per se fer front plenament amb veritable representació natural. És cert que la idea dels Genügens peculiars, que fan les millors representacions realistes d'objectes i escenes que encara pertanyen enterament al domini de la realitat, en aquest sentit, de les representacions idealistes que tenen a veure amb els objectes més reals, no es pot aconseguir. No es pot aconseguir mentre representacions realistes d'humana encara tant interès amb les seves escenes de connexió amb la natura veritat l'abast i la quantitat de la impressió que fan el millor idealista, i donar sense igual a través de l'educació de la bellesa a la sala de detall; el que no impedeix que molts petita imatge genero un gran pintures religioses i històriques dels aspectes anteriors en l'estimació corre el rang. Sí, els

objectes de devoció religiosa podrien ser adequadament representats, que vol apreciar un contrast de la imatge d'alta gènere; Però l'enorme desavantatge en la imatge religiosa de la veritable representació del seu subjecte contra el quadre de gènere es troba en el que es refereix a la possibilitat de compensar l'immens avantatge, en el qual s'aixeca en contra d'ella pel valor de la idea representada en un cert sentit. Ara no pot unir a tots els avantatges de la tècnica en la mateixa direcció, cal deixar que arribi a ells en la totalitat de les direccions; i quan les dues direccions mantenen llançar un altre mirades Scheele mereixen tant en realitat només el fet que ho fan.

Una de les regles més simples i generals que es poden donar a l'artista quan es tracta de la nostra pregunta és que supera la realitat amb les seves formes només en la mesura que excedeix una idea actuació legítima, sinó que també calia fer, si ell està fent això. Així que per descomptat, aquesta regla apareix en que només la regla de mantenir material de presentació i donar forma a l'altra forma apropiada, amb prou feines hi ha una regla que es va violar amb freqüència, sobretot des de la primera pàgina. Perquè després del principi incomprès que l'art ha de ser en representació de les belles, les meves molts artistes, haver de jugar embellit la naturalesa lletja, sense tenir en compte que per tant provoquen una contradicció amb la veritat, la, despietada en la bellesa o la lletjor de l'objecte , la bellesa de la seva presentació resta. Igualment, només des de l'altre costat, però la veritat és violada, si els objectes reals es presenten en formes realitat comuna. A l'efecte del primer error vam veure Hildebrandt espessir i escurçar les potes de cigonya, i veiem en la majoria de les imatges trucades. Grans fet sovint, fins i tot petit estil gent comuna en bells vestits nous, que es presenten amb els tipus facials ideals i en posicions gracioses possibles. Això es coneix com probablement veritat superior, que és força més alta falsedat. Però sobretot va cometre el segon error més d'incomoditat com a principi, es va donar per algunes imatges de més edat, si Déu el Pare, la Mare de Déu, el Nen Jesús apareix en comú amb, trens tan lletjos.

Primera relació certament ha de ser considerat un conflicte. El plaer de la percepció directa de la bellesa i la gràcia del que veiem davant nostre, el descontentament de la contradicció, que està en violació de la demanda per la veritat, cop, especialment quan l'habituació art ja no representa una palpable tals; i, de fet hàbit art ens ha ensenyat a això, tant tolerat, qüestionable si no massa, i si no és un futur habituació art és rectificar el corrent en aquest sentit. Confies però el corrent no és massa, i ha per res més del que succeeix, consideri si alguna cosa del que es creu que és la causa de l'autorització de l'art, més que una qüestió d'art està acostumat, que representaria millor a l'altre. S'aprofita de la cultura intel·lectual general no és el legítim recurs d'alçada es, que es troba en un clar compliment de l'exigència de veritat, nachzusetzen els estímuls per ser bonica, però falsa conformació; qui està acostumat a tant perd a la susceptibilitat fins i tot per a aquests estímuls, i perd tot més i millor quan portava l'hàbit erroni de les altres victòries secundaris. Amb totes les restes després de l'examen espai al taulell.

La demanda de la veritat és l'art amb la ciència en comú, però per als dos diferents pesos. En la ciència, el seu compliment és un propòsit essencial ia qualsevol cost des desitjable que li agradi o no li agrada; l'art és només un principal mitjà per a un fi, el

que mai ha excepte en relacions de subordinació altres mitjans suaus, però en realitat l'altra ha de donar pas després d'una força tan superior. Reconeixen és que un cert nivell no es pot determinar en aquest sentit; vostè pot dir, en general, cal fer-ho si els beneficis són més grans que la lesió desavantatges. Això pot ser per a un sabor diferent posi diferent, i un dels casos en què no és fàcil o possible per decidir sobre la major o menor autoritat d'un o altre sabor. (Veure Th 1 ... 258); No obstant això sempre es va pesar el cas raons poden ser conscient. En repetides ocasions, se'ns recordarà en les nostres futures consideracions en els mateixos; però primer considerem només un exemple.

En la Pietat de Miquel Àngel una Verge sedent que sosté el cos del Crist jacent a la falda. A la Pietat de Rietschel una Verge agenollada són el cos de Crist just al davant d'ell.Ambdues obres es poden comparar fàcilment per un davant l'altre en els extrems oposats de la sala al Museu de Leipzig. Ambdues són obres de gran bellesa, cadascun només en un sentit diferent, el que no entren en detalls, per prendre només el punt següent a l'ull. Tot i la que la relació de Crist a la Mare de Déu de la Pietat per R. naturalesa més cert que en el de MA, que estarà allà, però trobar decididament més bella que en el primer a la fi de les obres mitjançant l'aprofitament de la veritat natural és no superat per altres avantatges aquí , En la Pietat de R. és el Crist, el cos d'un home adult, que té la seva mida natural, en relació amb la Verge. A la Pietat de MA, però té el cos d'un home que no és jurídicament vollwüchsigen que retrocedeix lleugerament davant a la de la Mare de Déu, que és contrari a la naturalesa. Però amb aquesta naturalitat Ma va comprar l'avantatge de ser capaç de posar el cos a la falda de la Mare de Déu, la Verge amb això pot posar en la relació més íntima amb ell, que és una reminiscència de la seva primera relació maternal amb ell i en contra d'una part del cos per sobre dels genolls per poder donar una posició de moviment, mentre que la rígida Ausstreckung el cadàver de Crist és molt en desavantatge abans R.'sehen Pietat. És com el riu de gel. Un troba, de fet, la relació de la Pietat de MA tan bonic que es mira lluny sobre el cas sota el raig de naturalitat, sense ser molestat per zweies quin curs amb pertany, en primer lloc, que el rejoveniment de Crist es manté molt moderada, en segon lloc, que un està acostumat a en aquesta esfera ideal de tot el món per facilitar les demandes de l'estricta fidelitat a la natura. Ni sinó del cos de Crist hauria d'haver estat molt menor si no s'han de cometre l'error va decidir reclamacions, ni tindran la mida proporcional del cadàver de Crist R.'schen Pietat, per tal de no sobrecarregar la Verge una càrrega massa pesada i perquè aparegui a la consideració de la volta, fins i tot antinatural el cadàver. El Pieta de MA Vull cada vegada més rica en bellesa i aquesta bellesa anomenada romàntic que això és la Rietschel'schen Pieta, però, en aquesta bellesa per així dir-ho, en una naturalitat senzilla, la dignitat i la profunditat vestit, que també té el seu valor. Però, qui pot voler tals obres esgotat amb algunes paraules.

Finalment, la següent observació. Pot ser que la idea familiar general dels que han d'actuar en l'obra d'art es diferencia del científic, objectivament més correcta, però només en un context científic, basat en els estudis científics sobre la validesa de venir, la representació de l'objecte representat. En condició que ara no se sosté l'artista pel seu treball, però, ha de mantenir com a artista perquè doni suport a la

noció científica que comuna per rectificar, que es perdrà el seu propòsit, quan està en la seva presentació i no s'adhereixen a la científica com a idea familiar sostenint la idea contradicció que s'ha d'evitar, però això crea. De fet, els conflictes de la classe es produeixen, i serà una oportunitat per tornar a aquest.

Quan es va afegir la part que sobresurt a la pressió, jo només "Hirzel a l'avaluació de les obres d'art, Lpz. 1876" va arribar el petit llibre de Konrad Fiedler publicat recentment, en part, el que m'ha portat fins a un interès peculiar, que per dir-ho així en tots els punts a, en aquesta i tantes seccions anteriors van establir, punts de vista contraris. Ara agitar el fullet d'un, no només en privat en els cercles artístics de gran valor i fins i tot l'art de la promoció, els amants de l'art i coneixedors fa, però és també, com s'ha conegut a mi, adoptada per altres experts com a artistes d'una manera molt convenient, i té una reunió totalment vanant en Augsb. gen. Temps. 1876.

Beil. No. Surt 68, sí s'explica en ella com de fonamental importància per a l'apreciació de l'art; També wesentlichst trobat amb les opinions d'aquest altre amant de l'art, que es va acudir; i allà, amb tot el contribuir no poc interessant a les característiques dels punts de vista de l'art ara dominants. Així que almenys uns pocs punts de comparació amb els nostres propis punts de vista, el que fa el contrast particularment reclamacions simplement es van destacar del fullet, ja que una anàlisi completa de la mateixa que aquí no pot donar. . Poden també segons l'autor, les desviacions de l'art de la naturalesa simplement des de l'art per comprendre i jutjar per tu mateix: "L'art és que es troba en qualsevol altra forma, que per la seva pròpia compte" (p.27). Regles segons les quals per avaluar l'acompliment dels artistes són, no donar res per avançar. "Entesa mai pot córrer davant dels èxits de l'artista sempre de la demanda, i no sé quin objecte s'estableix que en el futur l'activitat artística de la gent." Després d'això caurà tota la discussió dels avantatges i desavantatges de les desviacions de l'art de la natura que s'ha rebut a la part superior, igual que, en opinió de l'amant de l'art anterior, per la seva pròpia voluntat; i si vostè no serà capaç de negar que existeix, de fet, i pot ser entesa des del punt de vista determinat, però, una consideració seria en el sentit de l'autor. que els únics artistes Dissipate com a espectador i taxadors del camí correcte del poder i consideració. L'artista és força desconsiderat a tots que ell avanç que s'ha de donar regles insten a una compulsió interna (p 47-51) d'una, que el distingeix dels profans art, forma de mirar cap a fora els productes (42. 50. 56), i el Kunstgenießende només han proporcionat al gaudi dreta de l'art, ja que és capaç de reproduir l'activitat de l'artista en tu mateix (p.64). La peculiaritat de la consciència o de la intuïció, sinó del que produeix l'artista resideix en el fet que ell, com sortir de la intuïció, i per tant queden, ni com l'estudi científic de perquè els termes ascendent [el que indiscutiblement hi ha contradicció pateix] si després capturat per la sensació estètica, no interfereixen amb la puresa, la riquesa, l'abundància de la intuïció limitada pels mateixos, ni la prudència, let claredat (ff p.5. 29 i seg.). Mentre que fins i tot puc dir en la desinversió de tota forma humana que significa després de la seva pàgina purament descriptiu de manera que només per la vista una Krakel simètrica, vol l'autor. En tots més enllà d'una, a la intuïció pura, han abstret significat de les coses en les arts visuals (p.50 51) ;. La mateixa forma de veure qui té el nen abans que ella

s'atrofia per habituació a consideracions conceptuals amb ell, que es troben per l'autor. En artista només augmentat, ampliat, desenvolupat per millorar la claredat. Això ignora o rebutja l'autor. De fet, ja s'ha convertit en una pràctica comuna en els cercles artístics, qui de nosaltres és el principi tan important en poder de l'associació, i el conjunt té (res més que conceptual menys) el desenvolupament, la qual cosa significa que la consciència de l'artista a prendre la mateixa sobre el nen fora per proporcionar el desenvolupat per al mateix efecte adults alguna cosa. La sensació estètica, com és el contrari en general espera i va exigir al gaudi de la bellesa, conclou l'autor. Nosaltres sols des adequadament la realització dels moments en l'obra de l'artista i l'avaluació de les obres d'art, com ara la naturalesa del gaudi artístic real de [que segurament molts és probable que sigui massa forta,] sap aquí en contra (p.28) "un plaer, una alegria per a l'ésser vivent de les coses, igual que les grades anteriors diferències, de bell i el lleig, que està detectant cap individu, la sensació és revelador, propietats, sinó la pròpia naturalesa, que només més tard com el portador d'aquestes qualitats prova a si mateix "; el que semblava a mi alguna cosa mística; però alguna cosa mística està sempre preval Vistes d'art no és aliè (veure pàg.

43). Sense entrar en la polèmica de forma i contingut esteticista esteticista, explica l'autor. Però va decidir a favor dels primers. És una paraula, una representació dels governants Vistes d'art amb una àmplia acceptació intents publicats en l'aprofundiment de la mateixa, però amb aquest fet en el present treball intentem intencions i mitjans de performance i efecte art per arribar al fons, amb prou feines harmonitza en algun lloc.

XXIII. Bellesa i característiques.

De manera anàloga a la disputa entre l'idealisme i el realisme és probable que els no tan aclarir coincidents però entrellaçades per tant, armats alhora i fer, si l'art ha d'anar més en la bellesa o característica, i en quina mesura la característica podria esperar-se, fins i tot per la bellesa , Característica que cridem a tota la representació d'un objecte, la mesura que, cert i evident, però, que porten porta els moments que el distingeixen d'altres, sense exagerar, perquè per l'exageració és la característica de la caricatura.

Una característica èxit va concedir dos avantatges estètiques importants, una vegada que contribueixen directament en satisfer la demanda de la veritat per al gust immediat a una obra, en segon lloc, que contraresta la monotonia, que s'aplica al supòsit més fàcil, omet les característiques més distintives dels objectes i aquests ser verähnlicht reduint-lo a un tipus general avui dia.

Ara quant bonic en el seu sentit més ampli és el que desperta immediatament content, però una característiques reeixides poden contribuir a això, van a ser veritat que explicar no com la bellesa en si, sinó a la bellesa de condicions, el que no impedeix que entrin en conflicte amb altres condicions pot. Si un objecte en si mateix lleig, així que ha de ser demostrat característica, ser representat tan lleig; i després la representació, efectivament, cauen per la seva veritat, però disgustat per la seva ens subjecta. I així, la característica pot alguna vegada encara que no la bellesa d'una

representació en sentit weietsten, en termes que en lloc d'haver rebut, però les condicions que contribueixen a la bellesa fora d'ella, es comparen.Ja que ara, a part de plana característica també té una altra paraula que la bellesa per la bellesa, aleshores aquesta és la juxtaposició de la característica de la bellesa en un sentit estricte de la mateixa que separa les característiques del mateix, per a passar. Però si, reconec després el sentit més ampli de la bellesa de la característica en les condicions amb o després el sentit estricte de la mateixa per fer front a l'altra, depèn de si l'interès de la consideració és més aviat el resum o la confrontació. Quan l'enfrontament té lloc, sens dubte és d'entendre en sentit anterior. 1) 1) De

la mateixa manera que amb la bellesa i les característiques en les arts visuals es comporta en aquest sentit, d'acord amb la secció XV amb la bellesa i practicitat en l'arquitectura.

Un es pregunta si l'art és anar més a la bellesa o característica, de manera que aquesta qüestió no diu res més que: l'art, el plaer en les seves obres més aviat per moments, a excepció de les característiques que requereixen el plaer en ella, com l'agradable l'objecte buscant generar per se, o per la característica? Però aquesta pregunta tan comunament fet només pot proporcionar la resposta en general: L'art ha d'actuar sempre per qualsevol condició del plaer, on fins al moment es va trobar cada lloc pot, però cada un ha de retirar tant en conflicte amb altres que mes s'aconsegueix el màxim avantatge de plaer com un tot, i la funció no fa cap excepció. Referent a això, sinó per la seva relació amb la veritat una condició principal positiu superior i dreta plaer i mitjançant la prevenció de la monotonia una condició negativa no menys important és el mateix, cada vegada que es toleren lesions greus sense pèrdua és més gran que el guany. És cert que hi ha obres d'art que atrauen principalment per la seva característica, i que hi ha altres, més a part per la bellesa de les condicions característiques de resposta; i no veu cap raó per la qual no ha d'entrar en aquest tant que els que no fan ara fins i tot unir a totes les condicions de la bellesa en el mateix grau i es pot augmentar en la mateixa mesura.

Per descomptat Corneli, - a demanar prestat només una autoritat central d'aquesta adreça la paraula - té, també sota les normes que va deixar el seu deixeble Max Lohde com una mena de llegat: "Esforça't actes més per la bellesa que per les característiques de freqüència. 1 simplement bonic aspecte més que tot l'èmfasi en l'individu. "2) 2) K.

v. Lützows Zeitschr. f. Imatge. K. 1868. S. 86

Però t'adones que aquesta regla es dóna per un artista que, creat en una àrea, les àrees d'art perfectes, on l'èmfasi no és només de les característiques de, i està d'acord amb ell, mantingui generalment en les mateixes zones i vuitè originàries principalment cap una altra. Després de tot, és lamentable que, en termes generals, però només unilateral generalment sembla ser sancionada per ella dient per part d'una

autoritat gran com general. Bàsicament, la mateixa presentació de la personalitat més ideal serà que l'espera tan característica com sigui possible pel que fa a la idea que un ha de fer que el caràcter d'aquesta personalitat; que ara proporcionen un ideal és, de manera que aquí la mesura del possible i en la mesura impulsada bellesa impulsat característica d'auto anar un amb l'altre, sense una preferència per un sobre l'altre en el tema pot ser. Característica única en la mesura impulsada roman amb els principals objectes d'art ideals encara molt per darrere de l'objecte de nou - ja que com diví imaginada pot ara una vegada no representar adequadament, i d'acord amb el caràcter del jo ideal, la característica funciona de la mateixa en més o menys tipus generals normals, pel que aquí no pot donar-se el luxe tant per característiques, llevat que per les condicions de la bellesa de característica; pel que he dit que aquí un major èmfasi en la bellesa es troba pel que fa a les característiques, i també aquí de les característiques no sol parlar. No obstant això, fins i tot en les àrees d'art ideals no és personalitats simplement ideals, sinó també personatges secundaris, individus subordinats amb pantalla, on la bellesa i la funció no igualment van entre si, com en les personalitats més idònies; i si ara, com, per descomptat, la regla de Corneli s'entén en el sentit que, fins i tot aquí, en el conflicte entre la bellesa i característic, el primer és que es vol, com si això correspon a la pràctica prevalent, l'ideal de l'art i el gust predominant format d'aquesta manera i després decorada , però em sento molt dubtós que això no és d'un dia tracta d'un punt de vista vençut atribuït. Perquè és molt cert el que Corneli diu que una simple cara bonica sovint afecta més que tot l'èmfasi en l'individu, i una Verge mai és massa bo i Crist mai es pot demostrar que el sublim; Però si totes les persones que volen ser considerats dels més baixos en el nivell més alt en el tipus de multa o edelem en grans pintures, de manera que comencen desavantatges per sentir, per pensar que serà una oportunitat en la secció 27a. Sé meu punt de vista és el (Sec. 22) donada regla general, només en el canvi en els ideals imaginació és una il·lustració ideal de la forma en què és part de les característiques del jo ideal, sempre mantenir com a norma principal; encara que poden donar, després de les relacions cert subordinats també; però només després que el nen. Si un aquí per tractar les persones subordinades com a personatges principals, això és més aviat una desviació important de la regla.

Aquí i allà, per descomptat, un obté mitjançant l'establiment o aplicació d'aquests principis en perill, fàcil sucumbir a la consigna: "El Jueu es crema".

Art allà, que són molt característics d'un objecte que no suposa en realitat representar; que d'una banda solament pot moltíssim, ja que ha disgustat per altres, i ha de ser considerada en el seu conjunt com un error; una errada en el curs, ignorar alguns coneixedors, que és suficient que alguna cosa està sempre mostra característica. Un notable exemple de la classe de les ofertes, en els últims temps discutit en repetides ocasions, els anomenats. Schwartz'sche Votivbild la major Holbein representa. 3) Aquí Déu Pare assegut en una mena de cadira de l'avi sobre els núvols com un vell decrèpit amb una molt arrugada, mitja mitja-fosca bonàs tot tipus ideal, de tots ermangelnden dignitat, visions des de llavors. Res no pot ser més característica en relació amb la representació en un Greis tan humana com un terreny comú, agafat amb la major veritat de la vida, la pantalla Retrat és perquè el que

interessa com a tal altament; res podria ser menys característica, si un va a imaginar Déu incloent, sí, vostè es troba per indignats que és encara. Un cas similar té el nen Jesús en braços de la famosa Verge de la més jove Holbein representa, si això és realment un nen cristià imaginar coneixedors de com exigents així per que és admirable característica d'un miserables cucs humans malalts, per la present, però elendest idea possible són d'un nen cristià; mentre el nen Crist de la Capella Sixtina de Rafael per a un nen humà, tan característic, però molt poc és característic en absolut la idea que un s'inclina, és arribar a ser un nen cristià, que el seu sublim predestinació ja brilla en els seus ulls. És per així dir-ho un miracle de la característica en aquest sentit, ja que, com van assenyalar les característiques de les personalitats ideals general està molt lluny de la seva tasca.

3) Un

art reunió històrica; aquesta imatge de la mina que es troba en arxiu Weigel 1870 .. 1

XXIV sobre algunes de les principals -. Les desviacions de l'art de la natura.

1.Les lesions de la unitat d'espai, el temps i la persona.

En certa manera, són algunes de les desviacions fortes de l'art de la naturalesa de violacions de la unitat de l'espai, el temps i la persona. Per recordar alguns exemples de tals violacions en les arts visuals, es veu en algunes imatges, com per Raphael, Kaulbach, Rahl els herois d'un període de la civilització ja, que vivia en diferents moments i en diferents llocs, en qualsevol connexió ideològica i relació presentada a la mateixa imatge; multiplicar tota la Passió de Crist o en cas contrari històries bíbliques en un camp coherent en diferents escenes al mateix temps, es demostra en les fotos de més edat representats en les figures votives dels donants a la creu o en el naixement de Crist amb agenollat. També en baix relleus medievals i antics que no hi ha falta de pertinença aquí, de vegades fins i tot molt violenta, exemples.

"Els relleus de bronze de Ghiberti (l. De 1378 a 1455) en els principals portals de Baplisterium a Florència, dels quals Michel Angelo va dir que eren dignes d'adornar les portes del Paradís, continguda en 10 caixes grans que representa cada un d'ells una imatge coherent , escenes de l'Antic Testament, i en cada un d'aquests camps són diferents actes successius de la mateixa història presentada al costat de l'altre ".

"En el primer camp és 1) Adam va ser creat per Déu, 2) Eva de Déu. D'una costella d'Adam dormir creat, 3) Adam i Eva temptada per la serp, 4), tots dos venuts per l'àngel del paradís. Per segon camp és 1) Caín com un pagès, Abel presenta com un pastor, 2) el sacrifici de Caín i Abel, 3) l'homicidi d'Abel per Caín, 4) la crida de Déu a Caín. de manera similar pels 10 camps de distància " "És el mateix en les pintures de Simone Memmi, Spinello Aretino, Benozzo Gozzoli, & c. Al Cementiri de Pisa, que entren al segle 14 i 15, va sostenir.

Així es veu en una foto d'Benozzo Gozzoli (15a cent .) 6 escenes de la història de vida d'Abraham i fer si no l'espai no utilitzat en les còpies encara representats com escenes més petits A més de diverses altres escenes de la ramaderia patriarcal, etc. " El Cranach de com tornar diverses vegades en Holbein rar.

Els següents exemples relatius a antics baix relleus que es reuneixen a partir de la signatura del Toelken al baix relleu.

Apol·loni de Rodes descriu un treball d'imatge, la carrera de carros de Pèlops i Enómao a la bella imaginació Hippodamia. Enomao bloqueja i Hippodamia, la seva filla, ja és al vagó de Pèlops. En aquest punt, un boom, això no ha d'indicar que Hippodamia acompanya el Pelops en la lluita; però l'artista ha volgut mostrar tant la carrera i la victòria, i de fet l'èxit De fet, al mateix temps. - A les moltes representacions del robatori de Proserpina es pot veure en un dels costats dels lladres que van segrestar a la Verge estarrufat en el seu carro, i sovint les misterioses figures del baix món van obrir. Enmig de Proserpina encara està ocupat amb flors lectura, i ja la mare apareix en l'extrem oposat al seu cotxe de serp, amb torxes enceses per buscar la filla perduda. Tots aquests moments estan separats per res l'un de l'altre; Per contra, totes les xifres estan disposats entre si per formar una composició harmoniosa. Sovint s'uneixen amb els encara molt més: les deesses verges, companys de joc de Proserpina, Venus i Cupido, Mercuri, el Tellus duel, els corrents que lluiten, el Tàrtar vetllat, Heractes i Andre. - A la bella sarcòfags de Capitoliums, la mort de Meleagre, amb els moments corresponents en seqüència contigua trobar just com es mostra, com un poeta èpic seria la història des del moment crucial per explicar elevar etc.

La unitat de la persona es violaria de dues maneres, de manera que la mateixa persona dues vegades en la mateixa imatge o es presenta repetidament en diverses accions, que en general va amb la violació anterior de la mà anar unitat espacial i temporal a la mà, o que la mateixa També es presenten Figura dues persones, com. com a protector de les arts retratat com Apolo, una bella dama com Venus, un artista d'honorable com sants, que es troben en els antics artistes italians i alemanys, entre d'altres, Holbein, exemples. 1 ) 1) no

juguen fins i tot vénen a la famosa imatge Holbein'schen Madonna ambdós tipus de lesions, a la vegada que, per representació en el nen nu superior, el nen Jesús i un nen malalt de la família fundadora en una, a les empreses d'un mateix nen el més saludable, el que malalta a es mostra (amb els braços malalts), es pot veure. Però la disputa per aquestes condicions d'interpretació no s'ha lluitat.

Ara l'hàbit pot contribuir en gran mesura a pal·liar els desavantatges d'aquest tipus de lesions, i pot, per tant, un temps i un poble molt més tolerat, com andres. Així que la pregunta que ens hem de fer és igual al lluny l'hàbit pot anar i ha d'anar per tal de no ser ella mateixa per adversa; i aquí en endavant

sentir alguns punts generals, però, imposar límits fixos, i difícilment pot decidir si el que ara tolerats pel nostre hàbit o no tolera qualsevol lloc en termes de millor hàbit és. És cert que l'art d'aquest tipus de lesions beneficis són possibles, que ella vola sobre la naturalesa ara per tant pot fer que les relacions gràficament d'una manera determinada, el que nosaltres mateixos no té mig de la natura, però és només a través d'una lesió violenta i la negació de les condicions bàsiques naturals, temporals, espacials i personals d'existència, el qual, malgrat tot s'acostumen en l'impacte efectiu de les representacions sempre restant alguna cosa i on va més enllà de certs límits, desvia amb seguretat en desagrada.

Per cert cal diferenciar. Qui a l'interès per la natura veritables característiques i actuar, volia cometre violacions greus de la unitat de temps, espai i persona en un quadre de gènere, que es calcula sobre el fons ella, seria fins i tot caracteritzat necessitava el principal efecte pertorbar i destruir; on és contrari a fer més per a la representació simbòlica de les idees religioses, se li permetrà anar relativament lluny en tals violacions, sense l'efecte de danyar considerablement; però tot té els seus límits, que es van enganxar en termes generals, que no confien en mi mateix. El artista, naturalment, no fer bé per anar més enllà en aquest tipus de lesions, ja que pot requerir per acostumar; una regla més pràctic no li pot donar, i no trobar una mesura determinable a priori.

2.Restricció deliberada del disseny detallat. L'omissió de les coses secundaris.

Com una regla d'estil molt general, execució d'obres en les arts visuals no empènyer massa lluny, sense tenir en compte que perquè la veritat de la naturalesa que s'acostés. Ens trobem per tot arreu en les imatges microscòpiques com escultures més mínim detall natural, i sovint molt més d'aquesta negligència, i no només per necessitat, perquè no se li pot atendre, sinó per la llibertat. A causa que és una mitjana de més descuidat en les grans pintures d'elles que en els més petits, en les pintures històriques de l'anomenada gran escala relativament més que a 'gènere, a més de figures i coses de menor importància en general més que en els personatges principals i els punts principals; després de la qual cosa el descuit encara ha de tenir altres raons que la incapacitat exterior d'Art. La següent raó pot esmentar que està d'acord amb que l'execució de la persona perfeccionada, l'atenció estarà més inclinat a referir-se a ella i ser emprat per la qual passa la impressió principal de tota l'entrada. En si mateix i l'atenció involuntària es divideix per cada detall, dispersa, fragmentada, però al mateix temps pels llocs on hi ha més detallat, més aprofitat empleat que per espais buits. Ja es pot veure en la naturalesa, en l'art però molt més i amb major desavantatge per a la impressió principal com en la naturalesa, a partir d'una

raó triple. Una vegada que tinguem un mínim detall d'execució contínua en l'art no només com de costum, com en la naturalesa, de manera que ser colpejat d'aquest, que irritava, mentre que diem a la natura tan fart, però, són. En segon lloc, com més aviat (cap. 22) va discutir interès en perfecta imitació de la natura en el disseny detallat de l'atenció del contingut ideològic que s'expressa en les seves principals característiques a deduir. En tercer lloc, fa el que es presenta com el més important en la naturalesa, pel context en què es produeix, els precedents i el medi ambient amb èmfasi que l'acció substantiva, com a la imatge, el que s'exhibeix per tots els mitjans, per cridar l'atenció sobre si mateix, Així també ha de mesurar l'aplicació dels articles pel que fa al fet per compensar el desavantatge, en el que és contra la naturalesa referent a això pel mateix.

Quan certament no seria art, per mantenir-se en la finalització de l'etapa de disseny detallat amb la finalització de les principals característiques, i tots ens tenia tan acostumats que la perfecció en l'art, com en la naturalesa, de manera que ho faria l'interès i l'atenció que aquest mitjà de dissipació de la força de despuntat d'una manera similar. Però no només això, és impossible assolir plenament el disseny detallat de la naturalesa a través de l'art, sinó que també és tan tediós com difícil que vingui molt a prop. Per tant, els resums d'art en general, fins i tot de la possible si delicadesa d'execució, i cada un de més o menys captures d'ara endavant a practicar una influència creixent o retirar la nostra atenció que ha de ser considerat estilísticament de manera més avantatjosa.

Sandrart 2) relata que un cop va arribar a la van Laer enginyosa a Gerhard Dow a trobar, i prendre el seu treball inspeccionat. L'artista va rebre educat i els va mostrar de bon grau les seves obres. Com si tinguessin però van elogiar la gran diligència, entre altres coses, que es va donar en un pal d'escombra, que anava a poques coses més grans que una ungla, li havia respost que tenia probablement encara per treballar en els tres dies de la mateixa.

2) Teutsche Ak.

321

Aquesta anècdota és instructiu en dos aspectes. Qui va a donar un pal d'escombra natural de la seva atenció a causa de la seva execució; una pintada li dóna perquè no se solen trobar-hi. I quant temps li va prendre a Dow, en trobar completament satisfets en l'execució de l'escombra. Tenia ara Raphael també per a cada petita cosa com una mà escombra més de tres dies, quant hauríem pintures d'ell? Però l'art ha dit per dir-ho així, pel bé de l'avantatge de tenir molts completar en les principals obres, vaig a deixar alguns dels beneficis després que cadascú pugui tenir a la perfecció final, i donar lloc a la demanda de la perfecció igual no en el meu món.

Igual que anterior a això és que l'intent de fer-ho de la natural al detall disseny de la mateixa, sense ser capaç d'aconseguir, però molt en el mateix, amb la força de la impressió principal també molt fàcilment danyar la seva exactitud. De fet: prenem un cercle que s'estén en una gran quantitat de petites

corbes, sinó perquè la principal forma circular, però, en realitat es produeix des de la distància, on les corbes al lliscament ull sobre l'aparença. Qui vol dibuixar el cercle amb totes les seves corbes és més fàcil passar per alt la principal manera que el que dibuixa el cercle sense les corbes, i com més es tindrà dret a fer-ho si les corbes són coincidències simplement inquietants. Com tots els del nostre art imitatiu és només una aproximació, no hi ha altre camí que el de cada petit lloc, tots els petits cops, el que estem tractant sobretot de reproduir, una petita desviació de la veritat porta a terme, i la suma d'aquestes discrepàncies poden donar fàcilment una resultant que es desvia de la seva impressió principal objecte.

No obstant això, hi ha fotos històriques, (pel que z. B. de Lindenschmit) que semblen compostes prop de les meres taques, i fer una impressió de força plàstica i la veritat de la vida d'alguna manera fora, ja que no pot arribar fàcilment en un disseny que els colors i les formes-resultants, que es donen en les gotes individuals, busca ni es dissolen en els seus components. Tot just passat aquestes imatges contràries no a l'avantatge que, si es té una mica més a prop, més que per complaure amb una multa d'execució, es dissol en un desastre real impur. Així que pot ser també d'aquest costat anar massa lluny, i et fan veure les felicitacions haver sabut que no hi ha imatges més fortes, que un ha de romandre per sobre del 3 pas del cos, a fi de no lloc horrible per trobar bonic. Després de tot, ells són molt millor que els que simplement omet el detall, sinó que en el contracte resultants, i després apareixen buides i feble, igual en prop i de lluny.

Asseguts per cert, un artista hagués practicat en l'assoliment de la major perfecció possible en l'exercici dels detalls més petits, de manera que seria la mateixa direcció, que les trobades de l'espectador quan ell també torna la seva atenció al detall; s'oblidava que per mantenir alt, sobre la composició de tota la resta, els beneficis directament als ulls. Sí, seria dir-li a ell per fer front a tot l'art el que l'Gerhard Dow després de Sandrart informa 3) amb la gent que volia pintar, es va reunir "per la seva lentitud es comportava la gent a seure tot el desig, de manera que la seva pròpia fisonomia dolça ajustat i completament canviar d'avorriment, que després el seu Conterfeite també eren esquerp, malhumorat i poc amigable, i la vida veritable, que el pintor i artista és peça molt necessària, no imaginat ".

3) T.

K. 321

En Kugler Museu [1838 381) és la pintura d'un artista holandès, Schelfout, pensat en paisatges com una peça d'acompanyament a la pintura de G. Dow a quadres de gènere de la següent manera: "Cada accessori és testimoni de la mateixa perfecció; es pot veure en primer pla com la distància a través de la lent d'augment;. Es pot veure l'herba que creix en la vora del marc Cada tros de gel [en el paisatge d'hivern] és com un diamant de tall, el sol que cauen llamps. Se sap que Gerard Dow va pintar tres dies un pal d'escombra, i jo apostaria que una peça trencada de gel, com es veu

en primer pla outs prestatgeries, no costa menys temps, és l'escola Mieris, aplicat als boscos i canals, Tals productes com els holandesos, i per tant Schelfout és el seu pintor per excel·lència, el microscopi a la mà, els peus en el carbó estufes escalfament, els admiren per hora, immòbil el món infinit de les seves fulles d'herba, feliç quan descobreixen accidentalment una llagosta o volen en la mateixa, no s'han adonat en un primer moment ".

Però el jutge també adverteix l'artista talentós ", d'aquesta manera deplorable" anar més enllà, però ell ha de "curar d'aquesta perfecció desolat;" per resumir Fotos de Hobbema o Ruysdael ull, veure com aquest "a la paret de lona evoca els grans efectes de la totalitat i el caràcter de cada grup principal, de manera que tots ens vam abraçar amb una mirada, sense l'ull d'alguna manera un obstacle stieße efecte principal, però, sinó també el detall es va subministrar a ell per un mestre ".

L'inconvenient d'extensa versió pot, però, ser més important que en altres, en alguns casos; és més important que el pes està en la principal impressió general, depenent de nou dels pesos de la idea representada; per tant, proporcionen la major Vernach-lässigung els detalls en les pintures d'importància històrica o religiosa; Qui havia de tolerar caps Denner'sche que sens dubte pot mai tolerar només com gestes; Considerant que segons com a tota la idea de la imatge no té sentit esperar encara més a l'alegria de l'èxit de la reproducció dels detalls naturals, prendre mai el plaer en la imatge. Així que podria de fet, Gerhard Dow va haver d'anar com Raphael, i no obstant això, també podria anar massa lluny en el mateix.

El primer grau d'art és sempre la de donar a les formes principals, la segona més alta que donen principals formularis amb les seves dades; Però cap nivell d'on les formes detallades volen a costa de les formes principals afirmar o només afirmar.

Un pot notar que hi ha obres d'art, en el qual el més mínim detall natural es reprodueix amb admirable fidelitat, sense que percebem, sinó un desavantatge d'això, però només un avantatge; aquests són daguerreotypische i fotogràfiques retrats. Però també es pot dir que som la fidel reproducció de detalls de la naturalesa com la seva pròpia costum i que la dificultat de dur a terme amb aquesta reproducció l'actitud general apropiat de la imatge, no només com n'hi ha per a l'aparell fotogràfic com per a l'artista.

Sota aspectes similars que restringeixen el disseny detallat pren l'omissió de les coses secundaris o reducció de la mateixa. Per mers consells que tan sovint succeeix, especialment en obres d'art antigues Part vol centrar l'atenció en els punts principals, alguns que no guarden Val la pena la molèstia d'utilitzar una gran quantitat de diligència i els costos en la presentació de les coses adverses, de vegades les coses petites són per la naturalesa de l'art en general sovint no estan ben representen diferents que en pistes, i sovint semblen més d'aquests motius junts.

3.Evitar relleus translúcids violents en pintures.

La regla d'estil, no l'aparença d'alleujament palpable en pintures a la deriva massa és probable que es supediti a línies similars a la regla anterior. Aquest quadre no ha d'oblidar que és un Art planes diran res; després de la qual cosa desterrar l'aparença del terreny del tot; ningú va a discutir. Més aviat, es tracta de crear la il·lusió d'alleujament, però considera que no és bo per a un efecte artístic més alt, per produir el projecte de llei complet.

El més a prop de la qual cosa es pot trobar, si un veu com Galeries d'imatges, en què l'aparença de la mitjana de trobar alleujament se supera el moment, ser admirat pel públic en general. Sobre la gesta, que el pintor ha fet oblidar a buscar el significat de l'obra. Estem tan acostumats a acceptar la manca d'alleujament en les pintures que no ens molesta, i encara que vam començar a explicar la seva restricció a l'essència de la pintura. Si per una vegada, una mica més del comú es fa, assigna aquesta estranya taulell, pren la nostra atenció, i la naturalesa de la realitat sembla més apropiat que ens sortim de la naturalesa de la pintura. Podria la pintura a tot arreu reflecteixen el perfecte alleujament per a la inspecció, de manera que aquest inconvenient desapareixeria; però que no poden aplicar la nostra visió amb dos ulls, per al canvi de posicions i escenes de major profunditat. Ara som reticents menys, en qualsevol lloc de trobar un principi de la naturalesa desviem per veure molt satisfet com sota certes condicions una imatge d'ella es va desviar entre d'altres vegin. La regla no és anar massa lluny en la pintura amb l'aparició de la franquícia basada per tant, en última instància, més aviat en un no-Can, com no destinat. El que no poden fer la mitjana, també és excepcionalment no vol.

4.Les traduccions a antics i moderns.

A l'esplanada de Galleric vaig donar Brera a Milà emperador Napoleó destaca heroi nu com crua, i en el nostre Esplanade rei Frederic August l'emperador Així com romà. - Ningú creurà que dels discursos liberals marquès de Posa Don Carlos qüestió de tot el període espanyol eren que el rei bàrbar Toas en Ifigènia bastant realment se sent bàrbares i actes, de manera que una Ifigènia l'edat heroica com bé havia fibred sensacions, com en Goethe Dramàtic.

Llàstima que no té expressió general per a aquests casos, com ho he demostrat aquí a uns pocs exemples. A falta d'una altra expressió que necessito "traducció a antics o moderns" per a això. Què es pot dir a aquestes traduccions?

Si ells no tindrien certs avantatges, no estarien tan sovint; i aquests avantatges és certament presos en compte.

Qui vol negar que Napoleó com un heroi grec nu i Friedrich agost com un emperador romà un caràcter monumental, que es diu així, desgast, com en la naturalesa preservar vestit mostra. Per a un caràcter monumental, però té a veure amb els monuments. Aquestes persones tenien un significat més enllà de la realitat quotidiana, i apareixen aixecades per la representació artística més enllà; Segell antic

però fa avui d'alguna manera per que sembla ennoblir tot, la idea de més encara quan ha estat segellat per una convenció art i habituació dependent, ja que abans era en general, la importància monumental. Sí, tot i els que tals presentacions ja no corresponen als gustos d'avui dia, però, es pot dir prou a favor de la mateixa en el sentit de l'art avui vistes. Si l'art només a si mateixos ha de ser entesa i pot demostrar el seu dret pel seu acte (cap. XXII.), Com el dret d'aquestes representacions és simplement demostra el fet que una vegada que han guanyat un lloc en l'art. En realitat, és la presentació comuna d'art en general no arriben, i per Cornelio, l'art ha d'anar més en la bellesa com a característica. En un Napoleó nu, però pot ser la bellesa del cos humà molt millor espectacle que en un vestit i el vestit d'Art d'un emperador romà moderadament millor que un rei en els pantalons, el que representa almenys la forma d'esteticistes, que només a la forma de no-sentit de les coses arriba, pot votar a favor d'aquest tipus de representacions. Així Napoleó va guanyar el vestit, aquest assumpte de menor importància pur per a la translúcida immediatament a través del cos, la ment, a la que l'art encara ha de reflectir el passat, es va despullar, i Friedrich August atret la vestimenta romana, per tal adequadament per entrar a les sales d'exposicions. I si no viola la nostra propietat, nua a veure un vell heroi, ¿per què un nou després de beneficis d'art tant per aconseguir amb la seva representació nua; però mojigatería comú ha de despullar mateixos a l'entrar a les sales d'exposicions i deixar enrere. Així que, al meu entendre, podria ser representacions d'aquest tipus sobre el gust actual, però d'acord amb els principis aplicables no defensar malament.

Ells tenen, de fet, només l'inconvenient que arriben a la demanda de la veritat i la veritat cal dir-ho ull de pla, i on això no s'atrofia per l'habituació Art total o on es victoriosament va entrar per l'altra banda, han sens dubte disgustat, i ha de També disgustat, perquè el sentit de la veritat a tolerar cap oposició forta, i el monument al seu home no abstracte, sinó com un home del seu temps i del seu poble representar l'objecte té. Per proporcionar aquesta tasca amb la tasca de presentar al mateix temps el va aixecar per sobre de la realitat comuna, però, té les seves dificultats; només l'agent més pobre per representar-lo en el mateix desarrelats; especialment en un dels més vius i vestit, però faßlichsten Vermittelungsglieder l'individu és amb el seu temps i nació. Mentre que una certa idealització de la cort del vestit, i sobretot en l'expressió de l'home amb menys oposició a la pot tractar de trobar la veritat i sentir la sensació de dificultat de la tasca. Llavors, però, una secció posterior tornarà (XXVII).

Si el drama històric i les noves formes històriques de pensar i de sentir que pertanyen a l'era moderna, transferències en les històries i la gent d'antany, de manera que els beneficis encara no ha inconfusible subestimar següents tipus.

Personatges històrics o mítics i històries d'importància - i només els que s'utilitzarà com un motiu en l'art en general - se sap que tots els educats fins a certs límits, i li dirà el que al davant d'un interès llest reunit amb; No obstant això purament històries de ficció i personatges un interès rellevant de tractar de produir només per fortuna, però, poques vegades es produeixen que semblen tan cert en la vida que els que realment són. Tan alt és possible pensar en l'art, però no fet per l'art Rei ens interessa simplement com el veritable Alexander.L'alternança amb els materials gastats dels

temps moderns ve la susceptibilitat a una època passada que pertany a equipar i el cercle dels materials de representació i motius eixampla caracteritza a tots. El poeta és la seva actuació fins ara alleugerida quan ell no va crear històries, personatges de la terra cap amunt, però només per a dur a terme i gestionar determinar les necessitats. I com nosaltres, les velles històries i personatges en termes generals no tenen el mateix gust en detall que la nova, pel que és l'execució, on hi ha un marge significatiu, sense entrar en ferma oposició a les nostres idees actuals. Però volia mantenir el disseny, però el més lluny possible junts provocant amb el nostre coneixement, l'interès es perdria fàcilment des d'un altre costat. Volent reflectir la grolleria proporcional o la simplicitat dels temps i dels pobles antics, de vegades pot fer mal, de vegades no utilitzen prou i el vell sentiment i pensament segueixen sent la comprensió de distància, perquè ara estem educats precisament en les condicions modernes, sentiments i formes de pensar. Així que penetra i millora la novel·la històrica i el drama històric dels beneficis d'una significativa i el nostre interès a apel·lar des del front, la substància més o menys mitjançant la realització i en el treball que són la demostració i maneres de sentiment familiar i aparentment modern.

Un cop més, assegureu-vos que, com a contrapès el sentit ferit de pretensions de veritat, però no en qualsevol lloc, les reclamacions que überwöge aquests beneficis. General humana és tots els temps i pobles en comú; i si la veritat és molt respectat en el present document, es passa per alt tan fàcilment violacions dels mateixos en la forma en què s'expressa de forma diferent depenent de l'època i el poble, que no wofern massa fort. Així que no general o simplement poder dir que aquest tipus de traduccions de l'Antic han de rebutjar en la modernitat;Per contra, només s'aplicarà, en primer lloc, pel que fa a mantenir mesurar aquesta sensació de contradicció amb la veritat exterior no serà agressiu - no és un artista, però se li permet representar Nero com un governant benvolent; - En segon lloc, que no hi ha contradiccions internes de representació estan conjurades pels francesos, per exemple, barrejar els trens d'una realitat crua duresa i abruptament amb trens una cultura més fina ..

Però en aquest sentit la capacitat de suportar un gust més que l'altre, i el mal que volen fer propi sentiment de l'escala aquí com afirma absolutament i universalment pertinents faria.És aquí només un altre camp del conflicte abans, on els beneficis i desavantatges lluiten entre si i derrota configuració alternativa; només els extrems han de ser evitats a tot arreu. Jo mateix faig els inconvenients més fàcil vaig afirmar que els beneficis, en altres passa el contrari, i ningú serà capaç de demostrar als altres que està equivocat; bo, però és, en tot cas, a-ser clarament conscients de quins són els avantatges i desavantatges són sempre per aquesta poden ajudar-se a si mateixos, per protegir-se de biaix si no de sentiment, sinó de la sentència.

Cito un exemple, fins a quin punt pot variar respecte al gust anterior. No només una, sinó diverses persones els gustos jo respecte, m'ha parlat a les expressions més càlids de la impressió que va fer la bellesa poètica de "Nibelunge" Jordan en ells; També demostra la propagació d'aplaudiments, per fundar la nova èpica, en la multiplicitat de condicions que ja va experimentar. De fet, també ofereix avantatges significatius sobre l'antiga èpica en certs aspectes. Quina varietat de diferents

sentiments, accions, situacions, esdeveniments a la mateixa; els sentiments, situacions desenvolupades en detalls, teixida en una aura màgica i tots entreteixits amb imatges i els llums poètiques. Però ho vaig fer el treball no pot ser llegit per la impressió principal de la mateixa per a mi, pel que jo tinc, que era un galimaties de l'antiga màgia i sistema d'estirament amb el sentimentalisme modern i reflexió. En un món colorit de conte de fades, on la màgia s'incrementa al monstruós i grotesc, veiem el caçador de dracs Sigfrid (sota la forma de Hinder muntanyes p.67) fer auto-reflexió sobre la definició i la manera de percepció d'un heroi (p 72) és la mateixa en avui expressions de sentiments filials piadoses aguanten, l'estirament Rei en si (p 75) en consideracions sentimentals i imatges sobre el poder de la música a través de la qual un "altra manera sense camins Tota la sensació mateixa obre" Gunther perdre, el cantant Horand (p.102) la importància de tenir la cançó i el cantant no només, sinó també en el futur és probable que tinguin un, desenvolupar, etc. I ja que el poeta, sobretot, els molts ho poètic dir, així que ell ho fa als seus personatges diuen en amplada suficient; de vegades no es porten a terme en les seves disputes. En contra de les criatures màgiques només juga un paper molt modest en tota èpica, tot el curs dels esdeveniments d'un fil senzill expira, les persones actuen simplement segons les seves passions pronunciades i parlar com ells ha crescut el pic; sovint sona prou seca i prosaica, però no vull parlar com Jordània o més aviat com Jordan vol, poètic, i no obstant això seguir sent poètic. Això és més estimat per a mi com un tot, tot i que no satisfà les exigències de la sensació moderna que jo faria en si mateixa una representació de les condicions modernes; Ha de, per tant, merament que el vell temps i forma de veure l'epopeia Jordan, però satisfer tals demandes trobant amb això barrejat amb la seva sensació moderna, fins i tot en els vells temps, en la mesura que no se sent la veritat ferits planteja una objecció. A la sensació Molts, però que la satisfacció és més gran que tots els desavantatges dels últims aspectes, i no entrar en el joc, però, passa el contrari amb mi. Però ara crec que si en el present document, haig de creure, va votar a favor de manera unilateral i per tant no compleixen enough'm contra el poeta, el contrari de l'admiració, que no té en compte aquests desavantatges, no és menys.

XXV. Vista prèvia per a les tres seccions següents.

Tenim (cap. XXII) que estilitzar, idealització i simbolitzen coneix com el principal mitjà pel qual s'eleva l'art més enllà de la mera imitació de la naturalesa i l'abast dels seus beneficis més alts. En l'ús d'aquestes paraules i els conceptes subjacents es produeix ens assegurarem, el mateix inconvenient contrari, a la resta del camp dels conceptes generals es troben, estan clarament va mantenir a part de tot el món que encara no necessiten tot arreu en el mateix sentit i la mateixa distància. I pel que el següent no es basa menys en el seu ús lingüístic i fàctic.

Una llàstima per descomptat, que alguna vegada ens hem lluitar amb les discussions sobre la primera. Els debats de fons seria molt més fàcil i més simple si.

Per als girs i les longituds dels termes que es trobin sota la mateixa designació paraula, tant conceptuals múltiples, d'acord a un ús fix d'un llenguatge diferent i comprensible, va tenir paraules amb les que podríem entrar en la consideració Però

no és el cas, pel que haurem de llars amb aquestes paraules i prendre la prevenció de la confusió conceptual que les discussions fàctiques lingüística i complement.

En XXII. Seccions és el pensament essencial dels termes pertinents només en relació amb les arts visuals; resumim folgends mateix en el seu significat més general per a l'art, encara que amb una importància preferent a les arts visuals, a l'ull.

XXVI. Estil, estilitzar. És amb aquest estil amb gust. Es parla d'un sabor dolent i bo; però en un sentit més estricte s'entén pel gust només un bon gust. Es parla de dolent i bon estil; però en un sentit estricte, s'entén només el bon estil estil. Un home home lloa el fet que diuen que té gust; i una obra d'art perquè un diu que té estil; Usat bon gust i amb estil tant només en el bon sentit dels objectes de plaer.

Però el que és l'estil en el sentit més ampli, que encara es pot parlar d'un mal estil, el comú de l'estil de dolenta i el bon sentit?

Vull dir, en el sentit més ampli d'estil és, per a alguns aspectes format de visualització comú per a la majoria dels diferents tipus d'obres d'art o funciona en absolut. L'enllaç pot ser degut a la naturalesa del tema, que les seves diverses obres impressiona el mateix segell. les persones en l'art poden trobar el sentit en què Buffon va dir: "Li estil l'c'est homme", i més recentment Kirchmann (Estètica II 287) diu: "L'estil es refereix al tractament artístic d'aquells elements de l'obra, que el seu destí no pot sortir dels termes i la regla objectiva, sinó només de la personalitat de l'artista ... L'estil es recolza per tant sempre en la personalitat de l'artista ". Cada un té el seu propi estil, en aquest sentit; i en un sentit més ampli, cada vegada, que impulsa l'art, el seu estil, que pot ser bo o dolent; el sentit més estret ve aquí no està en consideració. - Sobre la similitud de la forma pot també per la naturalesa de l'objecte, ja sigui el seu contingut o el seu contingut ideològic o la forma d'art, que es subordina al ser condicionada. A li style c'est l'homme, i explica estil Rumohr "com: En el primer sentit del marbre determina el mineral en l'art pictòric, la fusta, la pedra, el ferro en l'arquitectura del seu estil, ja no es pot dir gediehenes hàbit a cedir a les demandes internes de la substància en la qual l'escultor seus personatges realment formen, el pintor fa semblar. "1) En el segon sentit, a causa del caràcter general de la històrica, l'heroica, el contingut-gènere com d'estil. En l'últim sentit es parla d'un pintoresc estil escultòric, arquitectònic, etc. En les reclamacions de l'objecte s'empren, tot i que en general els requisits de bon estil en el sentit estricte per davant, però el punt de coincidència no és en ella, i que l'estil de la mena en marbre, el pintoresc estil d'obres escultòriques, l'estil de l'òpera pot ser transmès malament a la música de l'església. - El punt de coincidència, finalment pot mentir sense pietat en un caràcter particular de la forma a la naturalesa del subjecte i l'objecte de la representació, de manera que quan, a partir d'una estricta o laxa, lleuger o pesat, que flueix o picat ,, gran estil, estil sota rococó Arabeskenstil etc parla.

1) Itàlia.

Forsch. ÉS 87

Totes aquestes especialitats d'estil en comparació amb els que finalment poden fins i tot trobar un punt de terra comú en el fet que la idea proposada per la presentació més enllà de la mera exigència d'exactitud o idoneïtat de fets també es satisfà d'una manera avantatjosa. Aquest és l'estil en el sentit estricte de bon estil, en els termes que volem entrar en detall a continuació.

En aquest sentit, ara es veu un bon estil en aquest sentit estret entre l'estil per excel·lència, que seria fàcil sota una estilitzada representació per excel·lència i una representació en bon estil d'entendre; 2), però en realitat el que necessites per a això prefereix la designació amb estil o estilísticament tan estilitzada a menys que sigui massa estilitzat afegeix expressament l'epítet bo, i només sota aquesta condició pot ser el tema preferit estilitzar com a requisit art en general. Contra

el terme ha adquirit un parell peculiar gir una mica estilitzada en la conversa de l'art en relació amb les arts visuals. Certament, es requerirà una imatge de gènere que no es va mantenir en bon estil menys d'un quadre històric; però no l'hi diguis als bons gènere qualitat fotos com que estaven sempre estilitzat per de facto sota una representació estilitzada en les arts visuals, entén, en què després d'una, en una forma d'art particular, tradicional, forma en què es va fer untriftigem o per al bon disseny per la natura s'ha desviat més enllà de la necessitat. Per exemple, es diu l'antic cavall estilitzat que el natural en diversos aspectes no és el mateix, no és menys una representació d'objectes moderns de caràcter més o menys antics. Tan bo com en el sentit antic, però podria ser estilitzada també en sentit xinesa una representació. Hi ha també les definicions de l'escola de Stilisierens com si E. Förster diu en la seva història de l'art pre-escolar p 139: "Una forma estilitzada en les arts visuals és un portar al nom més simple expressió de l'objecte"; el que a mi, però no el sentit usual sembla satisfer; i per complet el bon estil seria una cosa dolenta, si volia jutjar d'acord amb aquesta definició de la seva derivació.

2) de

manera relacionada amb la idealització es estilitzar tant s'entén a la pàg. 57

Un tipus obstinació d'ús de la llengua, em sembla que, si un, en alguns casos, que pot ser subordinada a la versió més àmplia del concepte d'estil, (aquest és, però també és una, diverses obres d'art que li correspon des d'un cert punt en comú), estimat manierisme com a forma de parlar. Una vegada que entenem per estil un, fundada en els termes de la modalitat tècnica de procediment o maneig de fons o en la imitació d'una certa similitud patró de forma o Farbegebung, així que si un estil de guix, tinta estil, un estil de colors ordre, un a l'estil de Rafael Quadre pintat etc parla sense que sigui essencial per establir el concepte de Rota. A un li agradaria parlar, de fet, en lloc de no guix estil, estil de tinta, etc; si ja ho crec, perquè ho extern de la forma i el color de la ploma (estil) està més a prop que les mans, la designació inversa hauria estat més a prop. En un altre sentit, però utilitzant l'estil amb l'estil en el sentit estricte o bon estil com una cosa defectuós en contra d'ells un fundat en la subjectivitat de l'artista o una escola d'art, comunitat de forma o Farbegebung entén que ni per raonabilitat objectiva els beneficis d'un bon estil, aquest mitjà no motivat, és aquest mitjà reprensible. De nou cal preguntar per què l'estil del manierisme cap només en

bona, l'estil és l'estil utilitzat només contra mal sentit, atès que la mà del cor i l'ànima de l'artista és simplement més a prop que el llapis. Deixa que altres en la investigació dels mateixos intentar-ho.

Una vegada que pensem que hem fet les discussions conceptuals sobre els diferents girs de estil concepte bastant, ens ocupem ara en endavant amb la qüestió d'estil en el sentit estricte o de bon estil, que en moltes coses en les seccions anteriors (especialment XIII. XXII) va discutir casual o curta entrant tornarà.

El assolible a través d'un bon avantatge estil té dos costats. Una vegada que està en la claredat, precisió i seguretat, facilitat, immediatesa, brevetat incisiva i l'enfocament, l'adequació formal de curt amb el que la ment o el contingut intel·lectual d'una obra es porta a la consciència nosaltres, en segon lloc, en un agradable de manera que, a més dels fets com adequació formal, precipitat, i quins de diverses representacions igualment raonables d'una idea donada preferència per a ser exercida, que ens agradi sense tenir en compte a aquesta adequació.Tots dos costats de l'estil han de unir-se per la màxima avantatge.

Una força amb molta Einschachtelungen pot dir una cosa tan a la dreta, com per distingir clarament conjunts celebrats; però és de la primera cara d'estil en l'últim discurs. Fer molt blocs en successió amb les mateixes paraules o prop, no danya la claredat exactitud, però és de la segona cara contra l'estil.

En una foto, el personatge principal que es mostra del tot correcte, però va empènyer a un segon pla per la qual cosa o cap a un costat, i tan poca atenció que no apareix com el personatge principal. És de la primera banda d'un error contra l'estil. Entre les diverses formes en què una peça pot caure, com nosaltres, no importa per quina raó, d'una manera millor que l'altre. L'estil requereix la segona pàgina, que preferim el wohlgefälligere, en la mesura que no contradiu massa la raonabilitat objectiva; perquè en l'opinió d'una persona dissoluta un vestit dissoluta podria encaixar millor i seria preferible.

Seria desitjable si tinguéssim dos noms curts per a un i altre costat de l'estil o l'estil en la una i els altres sentits, fins ara sotmesos a diferents aspectes que uneixen només sota la aspectes molt generals avantatjosa ús possible dels mitjans de representació. En absència de tals paraules que identifiquen perquè distingim entre els dos com a primera i segona cara de l'estil i limitem la següent, tant per explicar en termes de les arts visuals. Parlem primer d'estil després de la seva primera pàgina.

La naturalesa no proveeix per a nosaltres els objectes darzubieten immediatament en el millor de les ràtios de contenció generalment enfosquides per les circumstàncies, el personatge principal a través dels personatges secundaris o els posa en contra d'aquells en el costat oa l'esquena, la veritable impressió dels colors, no les línies en detall en harmonia amb la impressió total que el conjunt ha de fer, i s'esforça en absolut a qualsevol eina positiva per facilitar la visió de donar suport l'ambient principal, per descomptat, també d'aquesta assistència no requereix el mateix grau que l'art, ja que no són els seus articles de la connexió amb la resta del món arrenca, però presenta temporal i espacial en relació amb la mateixa, la comprensió de suport afegit es produeix a partir explica per si mateix i la impressió de l'objecte. Ara el que

està passant en l'art a aquest respecte dels beneficis de la natura, que no només ha de ser substituït per l'estil de la seva primera pàgina, però sempre que sigui possible Sobreofertas.

Per exemple: el personatge principal és fer que el personatge principal sosté. Hi ha molts mitjans per fer-ho, estarà entre els quals triar perquè la veritable naturalesa i les característiques de les diferents demandes estil segueix sent suficient com sigui possible. El personatge principal també pot ser preferit per la posició, l'aïllament, la mida, el color, la il·luminació, la perfecta execució, també, probablement, per diverses d'aquestes circumstàncies. Però d'alguna manera han de ser preferits, en cas contrari és un error en l'estil. Ells reclamar la posició més avantatjosa en aquest sentit quan es van aixecar al centre de la pintura i els altres personatges o vorragend representa. Així ho veiem z. B. a la Capella Sixtina i Holbein'schen Madonna. Això es fa en molts casos una agrupació piramidal gairebé per si mateix al·lega. Però un nen cristià com a protagonista o personatge secundari com a important a Madonna no es mostrarà elevat per sobre dels caps de l'altra també; corre massa en contra de la idoneïtat objectiva amb la qual el formal d'estil pot contradir o no només pel bé avantatges molt aclaparadores; pel que és preferit per la brillantor; gairebé sempre el Nen Jesús és el punt més brillant en la imatge completa. Aquests ajuden a la seva nuesa o la roba blanca, que el porta a les representacions més antigues, i sovint una resplendor que emana d'ell. Així que, encara que està coronada per la Verge com a la mare, que überglänzt nen com la mare angelical 3); de manera que l'estil és sempre sempre entre els diversos mitjans al seu abast, han preferit el que és millor compatible amb l'adequació de fons i en què tots dos costats de l'estil és el millor tolerats. Ara un pot notar que en un con amb la baixa punta superior introspectiu, tot i que és incapaç de representar simbòlicament una cimera del significat que en el Aufwärtskehrung, sempre segueix sent un punt de trobada, el punt final de les parts representa un excel·lent punt en el qual els carrils laterals del con conduir a banda i banda;i després que el significat del preu màxim s'ha de donar al nen Crist, és sovint encara sostenia aquests poder i col·loca el nen en la punta d'un embut o al fons d'un pou, incloent la forma dels carrils laterals a la mateixa gent d'agrupació, així especialment en el Nativitat o l'Adoració del Nen Jesús per Maria, els àngels o sants. Dels mers aspectes fàctics adults adequació podrien de la mateixa manera que només estan per ser les dues cares dels nens, en aquest cas, que es no troba fàcilment; és a dir, ve amb la relació bilateral amb el primer estil en consideració també el segon en el temps en la consideració, com un equilibri de les masses d'ambdós costats de l'essència d'un moment simètrica és el que en tan perquè és agradable, ja que no es contradiu amb l'expressió de la vida natural , Però quan s'enfonsa la necessitat del nen és més urgent en un pou per reemplaçar el sentit perdut de l'altura per l'esplendor; i si a la nit Correggio de i tantes representacions analògiques de la Nativitat, el fill de tot el seu cos emet llum, mentre que els adults d'ambdós costats costat de peu o de genolls al seu torn la nostra mirada en ell, són les demandes de fet i estilístiques simultàniament en apropiat de formes suficient pel nen la present en la seva relació natural amb els adults, dominat per ells i com l'objecte de la seva atenció, al mateix temps apareix el major nombre de punts per la nostra atenció, al mateix temps, simbòlicament apareix

com va venir al món de la llum per la seva llum, i la mirada estilísticament més captiva. Per aconseguir tal satisfacció unànime de les exigències de fet i estilístiques, però una de les principals tasques de les Arts; notant que les enteses més fins de l'art 3) Si

en el si l'anomenada imatge d'Holbein Madonna anteriorment fill sigui un nen cristià, menor és un nen de la família fundadora, ja que és el punt de vista comú d'experts, seria falta a fons contra l'estil en el que d'altra banda té Holbein per un Mestre, per fill menor no només una pista és més brillant que la de dalt, sinó també pel seu aspecte més favorable i l'atenció Behaben, més crida l'atenció.

Lotze de fet contradiu en el seu tractat sobre les condicions de la bellesa artística de la regla estilística, adjuntar el tema principal d'una presentació al centre de la imatge, sobretot en els paisatges (S. 55), però llavors general (S. 74) de la següent manera: "Enmig d'un paisatge no ha de ser utilitzat pels objectes que atrauen els més força la nostra atenció, sinó que requereixen una posició excèntrica, perquè és una intencionalitat poc probable que l'observador que es trobi en els punts de vista propis del món, de la qual es desintegren en dues meitats simètriques, i igualment cert per al tema que li està invertint el món indiferent restant com al centre. És fàcil trobar consideració prejudicis que cada Durchblick és a través d'un matoll efectiva més ric si a més centre del paisatge en un descuidat una altra manera cap a un nou món s'obre de forma inesperada, com si acabés de eliminat, el que era evident per si mateix, el que il·lustra la tercera dimensió de l'expansió. Un grup d'arbres és molt vanitós i suport desafiant al centre, mentre que fora del seu 1 imprevisibilitat graciosa porta en el conjunt .... " Següent: "Si es connecta amb aquesta agrupació piramidal que es consideren també com a llei inviolable de la composició, el sentit que el protagonista o grup principal ha d'ocupar el centre de la pintura a tot arreu, de manera que també poden decidir contradiuen Igual que a la pintura de paisatge, també. aquí aquesta posició és massa calculada i deliberada; ens agrada admetre que s'aplica en moltes pintures cristianes, que gairebé ens donen a l'Església, per la qual cosa anem a veure al centre del món, però les representacions profanes són millors per una excentricitat dels seus personatges principals la naturalitat històrics indiquen a través del qual aquestes han estat ajustades en qualsevol fragment del món ".

Així notable són aquestes observacions una de les nostres esteticistes més astuts, no prou estar signat pel jo, tot i que fins a certs límits admetre el fet, però la raó per la mateixa li agradaria interpretar de manera diferent. Al meu entendre, la raó principal, si una posició excèntrica de l'objecte, que és convenient per alguna raó més per cridar l'atenció sobre si mateix, sembla ser avantatjós en un paisatge, així és que quan es produeix una posició central en la resta d'intrusió de la mateixa, ni , l'atenció es pot arreglar fàcilment tan forta que la imatge, el paisatge només com el seu entorn perifèric com sembla sobretot pel bé de l'objecte a ser el que el dany global impressió, perquè la impressió d'un paisatge no propagar d'una assenyala sinó de per

teixir junts el tot, que en principi no hi ha cap tema principal de la mateixa manera que per a una imatge històrica o religiosa d'un paisatge. La posició excèntrica de l'objecte ara visible està deprimit al seu valor paisatgístic degut.

Altres imatges Tocar com paisatges, hi ha sovint la pitjor part més aviat en una escena important, la mà principal grup principal de llarg, el que diferents persones contribuir en proporció diferent que en una sola figura, després de la qual cosa, però, no té el dret individual a la posició en el medi; però l'escena, l'acció de grup, als que ens preocupa en la matèria encara no ha pres el centre, i que realment en general la mateixa presa. Que les imatges religioses on una persona dominada per la seva importància general, aquesta persona ocupa el centre, no es discuteix per Lotze i retrats com una vista aïllada de les principals obres d'arquitectura es troba la posició en el mig, per descomptat, sense donar la impressió d'una intencionalitat inquietant per aconseguir-los o saber el que s'explica fàcilment pel fet que nosaltres mateixos en la vida que ens intencionadament, només per enfrontar cada tema, passem el nostre interès, i vam passejar la nostra opinió allà irrellevant per a ambdós costats marxar.

Des que fem de cada imatge tingui la impressió que és una retallada de la realitat a terme peça; per la qual cosa és menys probable que ens fan bàsicament la impressió d'una posició central natural de l'objecte com una manera convenient, la retallada peça i ens darzubieten una imatge amb el subjecte principal (o el grup principal) al centre del que fem i no només senten agradables com desagradables , Per descomptat, si una dona soltera vestir-se amb la imatge davant del mirall a la paret, no pot ser col·locat al centre per tal de no donar l'esquena a nosaltres; i fins i tot pot haver alguns motius secundaris que necessari desviar-se de la posició central del principal; com a regla principal, em sembla sostenir.

U. a. Nosaltres també van commemorar la mida com un mitjà estilístics, la importància d'un protagonista contra altres figures més destacat. No obstant això, és una mida predominant del personatge principal, en part, pot aconseguir, que és més a un primer pla i el present es vegi més gran, en part perquè es presenta amb significat simbòlic com una realitat més gran.

Almenys no per empènyer el personatge principal en el fons, mai unir diverses raons estilístiques. Per tant, disminueix, sembla llunyà, els mateixos detalls es difuminen, es crida l'atenció a faltar sobre si mateix, també són més perill de ser enfosquida per personatges secundaris; però vostè no veurà fàcilment, excepte en el cas que es talla francament com a figura de mig cos de la vora inferior de la pantalla, a l'extrem primer pla d'aquesta vora. Perquè una vegada que està a part de raons de determinació especials l'ull no va atreure la major part de la riba, però des del centre de la imatge, i el personatge principal seria moure fins i tot després de la direcció de l'alçada en aquest centre, com es fa per la direcció de l'amplada, si no donen a de manera que passaria lluny en el fons; En segon lloc, hi ha una necessitat d'alguna cosa al voltant de mitzugeben dels mateixos amb l'objecte principal, amb una porció de les figures subordinades dient més tornar al primer pla. En la mesura, però aquesta victòria aquesta cert avantatge enfront del personatge principal en la mitjana distància, s'ha de tenir cura que no milloren l'execució de l'atenció, la il·luminació,

cortines sorprenent avantatge de la seva posició també; i es pot dir z. B. això. En aquest sentit, en les pintures de la famosa Lessing, Huss no va conèixer del tot bé abans de la pira, apareix el nivell estilístic Un ús simbòlic de mida aclaparador per designar importància predominant d'un protagonista en general ve amb prou contradicció amb la veritat de la natura per trobar sovint l'espai, i ridícul que seria z. B., en volia un a un nen cristià és més gran, per aquesta raó, com l'adult, representen l'envolta. Per contra, es veu sovint en fotografies més edat la Mare de Déu guardava enorme contra la agenollat enfront d'ella o sota les seves figures terrenals capa; i també als grecs, això significa de vegades serveixen per emfatitzar la gran importància de déus o herois. Igual que vostè ha d'haver estat, però s'utilitza per a tolerar-ho.

Finalment, la distribució de color es pot pesar d'acord amb la importància estilística dels objectes; i Sandrart (T. Akad. 1678. 63) són a això les regles molt específiques, que són, per descomptat, com totes les regles, només fins ara dutes a terme, ja que no entrin en conflicte amb qualsevol altre, es van superar, regles de contacte.

"Un té així els colors creguin que fürnemste llarg de l'obra abans que tots han de venir endavant el més ric, més fàcil i més bella. ... Un ha d'ensenyar a la gent moderats vulgars i de serveis de caràcter amb males o trencades colors, com a resultat de la qual el fürnehmern una reputació múltiple . guanyar ... L'artista té en el seu befleißen a qualsevol temps que els directors de les persones de color amb els colors més forts annehmlichsten, se situen en el més brillant millor lloc .... però, els colors foscos comuns són en realitat i el millor serveix a la comuna Les persones que estan en un angle i la cantonada ".

No menys requereix el tipus d'importància la seva consideració estilística en l'ús de colors. Una vegada que es va portar, per qualsevol raó que sigui, per vestir una personalitat determinada amb una túnica d'un color determinat, com la Madonna durant diversos segles en vermell i blau, pel que és estilísticament, també més per vestir el mateix per a per fer-los veure tot el més fàcil, i no per fomentar una pregunta a la desviació, de manera que no pot donar una resposta, com la discreció de l'artista. Podria ser cert, una resposta diferent en un motiu particular, esbrinar el que el überwöge consideració l'estil, de manera que també la diferència podria justificarse.

A més dels convenis tenen un cert caràcter d'humor del color, en virtut de la qual, per tant estilísticament bé o poden cabre allà. Si una pintura fan els seus continguts ideològics després d'una impressió seriosa, per la qual cosa aniria en contra de l'estil de presentar-lo en un color alegre i la il·luminació; mentre que un es troba perdut en diverses ocasions en la gent gran com imatges noves. Així que un Enterrament de Fiesole, a la Galeria de l'Acadèmia de Florència era estrany per a mi pel colors molt alegre impressió que van fer en contradicció amb la naturalesa de la tasca. Totes les xifres en ell amb túniques de color vermell brillant i de color blau clar, pèl ros, moltes d'elles amb halos daurats, provocant unes alegres festes tals. En altres fotos de Fiesole ens delecta aquest personatge alegre, aquí s'afirma com un estil. En la segona exposició d'art Leipzig vaig veure una foto on porten a través de l'àngel cel volant, el

cos de Moisès (un pronòstic d'acord a) en una cova. Els àngels havien lloro ales de colors, de manera que no va estar d'acord amb el sentiment que ha de despertar la imatge.

S'aplica stilistischerseits En la distribució de tota la substància d'una imatge, per evitar dos extrems, també picat, fissurada, l'aïllament individual, i l'excés d'aglutinació entre si, la mirada confusa, que mostra la forma en què sovint es troben sobretot en les escenes de batalla. La idea requereix igualment a realitzar sobre el fil a través dels enllaços intermedis més clares tot el quadre, com per trobar el contorn de la idea expressada en un esquema viu i la separació demgemäßen. Per això és important per unir l'esclavitud i la claredat de la presentació.

No menys requereix l'estil que un, mitgebe l'objecte de la seva representació, és principalment a veure ni molt poc ni massa voltant, de totes maneres, tant com per descriure, explicar i vigorós desenvolupament de la importància del tema cal, sempre que són els que estan en complet aïllament dels mateixos no pot ser afirmat, i quan això ja no és útil, és perquè en cas contrari l'atenció és molt dispersa. Vaig veure un gran quadre històric de Haach a Düsseldorf, representant com el Crist dorment es desperta pels apòstols en el vaixell en mars tempestuosos, de manera que els apòstols espantats i temorosos expressions facials i gestos; Però des del mar es pot veure res, com alguna cosa a les quatre cantonades de la imatge i una pallissa a la ona de la nau; el vaixell s'omple bastant el panorama. Aquí està la causa externa a la qual tot el significat de l'escena depèn, molt poc donat, i per tant la imaginació de carregar amb una potència suplementària que reforcen en lloc de la impressió del tot i per reviure, li treu. D'altra banda es veuen escenes probablement històrics o de gènere com integrades en un vast paisatge o els accessoris d'un paisatge tan sofisticat fent un pas endavant, que la impressió de cada un dels dos elements podria fer, per l'oscil·lació entre dos patiment per cada un ofereix més del que recíprocament dóna suport.

Per exemple, explica això per la següent avaluació d'algunes imatges de Gentz, que es trobaven en l'exposició de 1864 de Berlín, en els Dioscurs 1864. S. 370. fan una caravana i un campament beduí. Aquí, prendre el fons escènic com un lloc prominent "que el figuratiu sembla que va reduir gairebé a la mera aparadorisme." Per ara tots dos, el paisatge i la composició figura "fan una al grau de la mateixa, el contingut sinó per diferent dret a participar, l'atenció es divideix entre els dos massa i no surt d'uniforme, l'ànima bastant satisfactòria, la impressió a l'existència"; arribar a les imatges, tot i la gran virtuosisme i l'atenció tècnica de la seva aplicació no és l'efecte que provocarien si era l'element-gènere similar o escènica els altres van decidir überwöge.

Que sigui suficient als exemples anteriors de les consideracions d'estil després de la primera pàgina; i només exemples que podrien ser aquí.

La segona pàgina del Tocar estil, de manera que la naturalesa no li importa si més no que compten amb els mitjans que permetran assolir els seus fins, de manera agradable possible;l'estil ha de preocupar d'això.

Si algú alguna cosa estira un braç, pel que pot de decisions en ungefälliger, quadrat, més gros, més rígid o més graciosa, la facilitat impressió agradable, fer camí; el

propòsit, ambdues necessàries per aconseguir la mateixa; però podràs veure l'últim moviment prefereixen. Per tant, la mateixa idea en termes generals amb (ja sigui directament o per associació) formes ungefälligeren o més agradables, els trens estan igualment ben conegut, i és una qüestió d'estil, aquest últim és preferible, només amb el respecte això, però la idea és igualment ben conegut, o si no, que s'obté de la vista d'estil més perdut que la part de l'adequació de la idea.

Goethe va dir una vegada (contra Skizzisten 4): "Les arts visuals és pel sentit extern per a l'esperit no només parlen, hauran de satisfer el significat exprés fins i tot la ment pot gaudir unir-se llavors i no denegar el visat .."

4) Propileus

pàg. 36

Això passa en el segon requisit estil. No és simplement una qüestió de segur amb possibilitats a l'esperit, el seu significat similar, però per oferir d'una manera que agradi.

Després d'això pressionem la segona trucada estil així: sota les limitacions autoritzades per l'adequació de fet o de la demanda de la idea i les consideracions d'estil de l'antiga punt de vista de les formes i proporcions de representació són els preferibles que fins i tot a part d'això, - el que anomenem aquí per raons de brevetat per se desitgi 5) - més aviat li agradava; - Quin però també podem posar: sota diferents formes, com es pot especificar més d'una idea, és en les mateixes circumstàncies, un preferits aquells per als quals una forma de representació wohlgefälligere si és apropiat. Tots dos, però, en el fons ve a ser el mateix, excepte que a vegades pot ser més convenient a un o altre idioma que voleu utilitzar. De fet, qualsevol altra forma de representació correspon a si mateix una idea modificat de manera diferent; però l'artista té fins a certa llibertat límits, totes les idees d'una manera general o la pantalla modificada, i preferia la modificació més avantatjosa.

5) En

altres llocs és directament agradables com s'ha verificat que és agradable a la associativa agradable, de manera que l'ús actual és que no s'ha de confondre.

Les consideracions que s'han de tenir d'aquest segon punt de vista de l'estil, seran tan poc com les que ocorren entre els primers a ser esgotats per consideracions i ser diferent en regles desterrar que infligeix a cada regla: només s'aplica de manera la mesura que no es limita o superat per altres normes, amb els quals entra en conflicte. També estem aquí alguns exemples d'adequat, sense poder evitar-ho, tornar a les taxes en algunes consideracions anteriorment empleats.

En particular, és el principi de la relació única del múltiple, de la qual les consideracions d'estil importants segon tipus depenen. ¿S'ha de considerar sol i nu com en el costat ideològic de l'obra, de manera que una simètrica o en absolut es remunta a un acord de forma fàcilment comprensible de tota la composició seria més avantatjosa; i per tots els contrarevolucionaris consideracions estan fent d'aquest

avantatge, però com es va assenyalar anteriorment estilísticament en la mesura van argumentar que un estima per donar no només imatges religioses un arranjament aproximadament simètrica, sinó també en les imatges de qualsevol tipus certa mateix equilibri de les masses en ambdós costats trucades. (Th. I. 181.) Però en general, l'èmfasi està encara a posar en les obres d'art visual a la detenció d'una combinació ideal del col·lector, que entra en una norma tècnica més general i més alt.D'altra banda és la segona cara del principi de l'enllaç unitària en compte. És a dir, en la mesura que el sentit de subordinació comú no pateix de la idea que uneix tot el que anava a ser traït per un sentiment de dispersió, el col·lector és portar possible en joc per contrarestar la monotonia, i són conseqüència posicions, girs, expressions de les xifres variïn possible.També es pot veure aquest principi estilística dels artistes seguia a tot arreu, molt sovint, per descomptat, també va seguir en ho permeten contrapropostes consideracions.

Possiblement el millor grau en la consideració de totes les consideracions estilístiques en res a la idea demostra en si, però sobretot també en formes ara besprochener, proporciona la Raphaelsche Sixtina. El conjunt principal de la primera pàgina de l'estil tan simple clar que qualsevol fa només una molèstia , una figura en la imatge o un pensament sobre la imatge entre diferents extricate, i no obstant això, el que una gran quantitat de moviment inesgotable, expressió, sensació profunda i sublim és en aquesta simplicitat i claredat i s'infla la impressió de sortir-ne. La segona pàgina del Tocar estil, de manera que el conjunt principal és simètrica, i el mal que estaria exempta si un vol ser mogut pels dos personatges secundaris molt més a prop del personatge principal com l'altre; però la simetria és a tot arreu travessat per moviment viu. Sant Sixt es troba en una alçada lleugerament diferent de la de Santa Bàrbara, i et dius a tu mateix: no ha de ser el mateix amb ells, no després de la posició de la pàgina ja està gairebé igual a tenir completament arribat la impressió d'una simetria fingida mecànicament a l'existència; però no és molt diferent de destruir l'enfocament beneficiós per a la simetria no del tot. Ara, però, contribueix a la vida estilística i per aquest mitjà encants de tot el cas, que el sant Sixt del seu poc poder aprofundir en l'enquesta devota cap amunt, Santa Bàrbara de l'esplendor de la visió celestial mira de la seva poc abans superior en humil evitar la baixa, mentre que la Verge dóna a dos, i entre dos només per l'aparença, el Nen Jesús, però una mica de banda, tot per la naturalesa de la tasca en lloc de demandada aprovat.

Una implementació del mateix principi de simetria calat viu es pot trobar en el quadre de Holbein el de la Verge. De fet, fins i tot en aquest cas la disposició principal és simètrica en relació amb el personatge principal; però dels sis personatges menors, tres a cada costat, canviant uns contra els altres i mostrar aquesta diversitat en l'expressió dels seus personatges i sobretot els caps que van caracteritzar a la necessitat d'una vida plena diversitat està satisfet en plena mesura. I aquí és probable que no canvia molt perquè informació sobre les tres figures femenines en una sèrie, o el del mig només pot veure a on veure els altres dos, o renunciar a la posició inclinada de la figura midmost masculina contra les altres dues, no ha de els encants de l'agrupació realitzada per la diversitat disminució substancial de demolició. Només que no és exactament igual que a la Capella Sixtina, al mateix

temps respectant la impressió ideals única amb l'avantatge estilística del col·lector aquí per diversos personatges semblen tenir cura d'altres coses que el tema de l'oració, mentre que a la Capella Sixtina les molt diferents maneres com Sant Sixt i Santa Barbara comportar-se, només dos pel caràcter diferent de les personalitats es modulen les expressions de culte devot del mateix objecte. A la imatge de Holbein'schen es desintegri, on els marges de diferència de Rafael.

Per aprendre sobretot apreciar l'avantatge estilística de Vermannigfachung de llocs i torns, un només ha de mirar les imatges anteriors en comparació amb tants alemany antic, z. Pintures votives B. Cranach'sche, on els membres dels fundadors tubs d'òrgan de la família com amb el mateix gir del cap, la mateixa expressió, al costat o darrere de l'altra agenollada, o fins i tot alguns retrats de família fotogràfics, on tots els membres de completament ple de präsentieen a-xop com un costat de l'altre per convertir l'espectador en una posició vertical o assegut amb una part superior del cos en posició vertical, que acaba de celebrar el cap, la cara, que no és segur, és merament contra l'estil, sinó també contra l'adequació de fet, perquè no hi ha una relació natural, el que podria causar que els membres d'una família per fer front al que l'un a l'altre o per establir al costat de l'altre; Però si fos el cas, llavors és probable però per raons estilístiques no ser elegit com a abocador, perquè és a través de la monotonia ungefällig es. També busca Fotògrafs alguna cosa artísticament format per atendre la situació de desavantatge en l'estil que ho redrecen les persones i empenta que una determinada varietat de posicions i voltes surt, només que sense dubte no poden aconseguir amb el que aconsegueix l'artista quan el Les xifres d'un punt de vista unitari en el seu cap també ho és que la diversitat de posicions i voltes apareix només com la descomposició natural de l'esmentat aspecte, i la idea és més ben portada a terme per detalladament zerfährt que en aquells.

Ara un ha certament imaginar que els artistes de la mateixa a tot arreu preveuen aquesta realització avantatjosa en un estat d'entusiasme no podrà declarar en artistes enginyosos en moments feliços de ser el cas - la confiança en l'entusiasme per l'art o sembla que l'entusiasme de l'artista de fet una mica massa -. Però els artistes són molt conscients que una part de l'atractiu de l'execució en la Vermannigfachung menteix, i la posició de les peces al cap de la majoria dels artistes sobre la base d'aquest coneixement pot sovint de la posició exterior pel fotògraf amb remenar i tornar simplement per ser diferent a l'avantatge que les xifres internes no tan maldestres i intents incomplets donin en que l'exterior, en definitiva, que l'artista té més a la violència. Però això, de fet, aquesta regla d'estil és sovint només després d'un coneixement bastant superficial seguit de la mateixa com una sensació que coneix els límits de la seva aplicabilitat, resulta del fet que els límits s'excedeixen amb freqüència. Per exemple: Quan es tracta de representar reunions més grans o ascensors de moltes persones, pel que el nostre principi estil de major latitud és de fet necessari en certs aspectes i sembla que la demanda més urgent de la mateixa per tal d'escapar de la monotonia. Però ara es pot veure a les reunions i ascensors reals més bé la major part dels participants va votar en la mateixa direcció, tornejat, va trobar i substituït només per la poderosa impressió de tot esdeveniment unificador i una acció de masses

unificat. ¿Els artistes aquí tenen la consideració estilística de Vermannigfachung exercici il·limitat, és aquesta impressió a la que com la vista idiota estil extern ha de ser de fer-ho des d'un punt de destruir superior; que sorgiria de la impressió d'una naturalesa incoherent; Així que és aquí només un ús molt moderat de nostre principi estil. Però sovint es pot trobar l'estil incorrecte consideració s'aplica en aquest sentit a la ment sacrificat; i més recentment que vaig veure al camí una imatge molt interessant; el que un funeral processó de monjos representen l'expressió dels rostres i la tornada dels caps van variar de manera que l'uniforme entrenar el tren es va quedar completament perdut en aquesta diversitat escènica, i semblava com si tothom ha adoptat una forma diferent de dol per la medicina.

Quan l'artista per fer-ho a dir un acte de bondat pot fer en l'aplicació del principi, i no t'ho perdis, és la representació d'una lluita Gewühles; a causa de que l'ús del principi en ausgiebigste es produeix aquí bastant en el sentit de la tasca; només porta la tasca de presentar una multitud, fins i tot ja el caràcter d'incoherència i serà trobat no és fàcilment construït pel dret de rèplica, si no és capaç de centrar almenys l'atenció una escena principal de la baralla.

Algunes imatges es poden trobar, la pujada per així dir, en la implementació del nostre principi estil mecànic extern, i tot i així obtenir un efecte amb el públic en general amb un ingredient o s'agita bastant cares i sense altres beneficis, incloent un exemple il·lustratiu de Mises kl. Schröder. S. es discuteix 423 Ni més ni menys que entre els diferents caràcters d'una imatge, el principi de la diversitat estilística hei cada argumenta. Així que és la mateixa en el sentit que les diverses parts del cos, que es poden moure un contra l'altre, en comptes de ser presentats en una simple continuació de l'altra o en paral·lel entre si, però en qualsevol posició angular fins a l'actualitat.Només que aquí la consideració limitant és que totes les diferències apareixen vinculats per un motiu psíquic comú i això ha de ser la idea general de l'obra, en la qual entra la figura subordinada. Cada Massa però està igualment prohibit per l'oposició, sobre l'adequació de fons o de les exigències de la idea com el fet que a la plaça, resistent, i per tant de l'altra part en el retardant d'estil dispositiu (veure. Th. ÉS 61).

En representació independent dels caràcters individuals, com en Vertical o en plàstic, per descomptat, fa que aquesta regla d'estil amb encara més grans reimpressions van afirmar que en grups compostos; i que la figura de plàstic que vols veure, vostè serà capaç de notar la cura amb que l'artista evitar pecar en contra d'aquesta regla d'estil. Encara que un ha d'incloure almenys d'acord amb les antigues figures egípcies, va començar amb el pecat en contra d'ella, sinó que també té en la impressió de la mateixa, l'exemple més evident de la qual penja sobre ella desavantatges. En els personatges clàssics de fins i tot l'actitud més tranquil·la aquí en contra de cap conjunt és força inactiu.

Un cop més, per descomptat, manté aquesta regla d'estil com qualsevol contra demandes aclaparadores que la idea no és cap avall. Imatge de fons de Raphael a, la predicació de Pau, Pablo com una guia rígida amb els braços perpendiculars paral·lel estesa és a dir així perquè; Així que algunes d'elles amb menys moviment, en part

amb el moviment gleichartigerer, en part amb el moviment schrofferer, com la regla d'estil general. Però que es destaquen també com un senyal que absorbeix completament en ell que mostren una direcció que no es va Allen; contra el poder d'aquesta idea sosté cap regla d'estil extern cap avall. Però no t'atreviries a Pau com una sola xifra que representa així perquè, a part de la manca de motivació a la consideració estil faria aquí sosté amb pesos relativament grans.

Leonardo da Vinci al s. Treatise altament útil sobre Pintura 1747. Nuremberg, pàg. 6. 14. Observat. Les següents regles. . "Vagi amb compte que en xifres eueren del cap mai de peu al costat on reordenament de la mama, ni el braç de la cama vagi a la dreta Quan es torna encara més el cap cap a l'espatlla dret, així que les coses, de manera que les seves parts abneigen una mica des del costat esquerre. Per tant, la mama s'inverteix cap amunt de manera drehet el cap contra el costat esquerre, i les parts del costat dret hauria de ser molt més gran que la de l'esquerra ".

Però no les proporcions de les figures allà, d'on ve la necessitat estilística per combatre l'avorriment, sosté sola. Cada gran superfície buida o monòtona en una imatge amenaçada en aquest perill respecte i deu tant que irgends el significat de la imatge permet, s'ha d'evitar; sí que pot ser les necessitats estilístiques al respecte amb urgència ser suficient per sacrificar-se per la suficiència substantiva de més o menys, i tots es mouen junts més del que podria ser la naturalesa del cas, que, per cert, també la necessitat, tant en espai reduït clarament unides a donar, entra en consideració; però també es pot anar massa lluny en ella, i aconseguir a través de densa omplert l'espai amb la consideració estilística del primer costat per mantenir tot clarament separats, en els conflictes. Esmentem alguns exemple: Un bon exemple il·lustratiu de l'ús i efectes de la regla d'estil actual es pot embolicar al solt voltant de la cintura de la Mare de Déu de Holbein i trobar en revolts llargs caiguts banda vermella. Objectivament, no calia; però crec que s'ha anat, i vostè té un gran desert en el langfaltigen abillament fosc, que ara s'ha revifat amb gràcia a través d'aquest mitjà simple. Al Darmstadt còpies Tot està en absolut ajuntar a prop, mantingut separats més temps a Dresden. El conflicte entre els dos beneficis estil aquí fa que el fet d'afirmar que el més perfecte espai omplint allà, Altres, que comparteixo, prefereixo l'actitud més clara a part aquí. En algunes altres imatges antigues d'Alemanya, però l'habitació està tan ple de confusió empès figures que es perd tota la claredat. El mateix dubte pot assenyalar per relleus antics en sarcòfags; però crec que en aquest cas principalment els següents motius va ser decisiva. La paret d'un sarcòfag, la principal disposició per incloure als morts, i només la clàusula de garantia per prendre un treball d'imatge. Si això passa en prominències individuals, i pertorbar considerablement l'aparença uniforme de la paret, de manera que es perd el caràcter de primer ordre més que si els maniquís empenyent tan a prop que gairebé de tornada per donar una interfície uniforme i per tant la superfície de la paret; la paret sembla més apropiat a la primera base per al treball d'imatge com es pretén per a la inclusió dels morts, breument ens diu més determinació cap a l'exterior i cap a l'interior, que s'ha d'evitar. És el mateix que s'utilitza només en el punt invers, després de les quals vostè Fresc pintures sobre una superfície de la paret hi ha una gran profunditat aparent.

Una explicació de la nostra regla d'estil actual dramàtica ofereix en les següents històries.

El pintor Platner a Roma havia dissenyat un cartró de l'escena, com Agar posa el seu fill Ismael en tir d'arc de si mateix; i el que realment va posar tant d'ella que un gran buit entre els dos es va quedar. Corneli i Overbeck van arribar al seu estudi perquè ell no era a casa; va veure amb sorpresa aquesta obra mestra d'estil i de fet el seu judici sobre una expressió que van prendre un enfocament i van saltar a través del cartró entre dues xifres; tenir el Platner, quan arribava a casa, va proclamar amb sorpresa: "la necessitat de ser el seu hagut dos." Així que les històries que se'ls ha dit a si mateix. Després d'entrevistar Corneli situació Max Lohde és de fet realment una cosa diferent 6). No Corneli i Overbeck eren, però el gravador Matthai, que va saltarpassat a través de la imatge i, a l'observació feta: ". Per molt que jo vaig continuar salt, ha d'anar" També Platner va tenir després el quadre pintat pel s'escurça.

6) v.

Zeitschr de Lützow. III. 1868. p. 5

El colorit és objecte de la segona cara almenys tan importants consideracions estilístiques com del primer costat, el que ja Th. ÉS 182 trobareu algunes observacions. Hi ha fotos en què els colors ens zugebrockt de dir-ho, i altres en què flueixen amb gràcia agiten bufar llavors. Però la simetria en les imatges que representen la vida, també ha de trencar amb vida, la pura harmonia dels colors en les imatges que alguna cosa molt més gran, que per representar aquesta harmonia, només renunciat modulada guanyar terreny en aquest enfocament que la adequació no serà suficient per a major tasca.

Mentrestant, no hi ha escassetat d'artistes que eleven l'avantatge efecte bell color dels principals aspectes de la imatge; i per tant de vegades prefereixen tasques que li donen la seva naturalesa ocasió molt aquests productes a la foto, imprudent si l'execució de la tasca i d'una altra manera interessada, en part també en contradicció amb la naturalesa de la tasca, com Instal; mentre que altres descuiden l'avantatge dels mateixos sobre barat, i posar tot el pes en lloc de la composició. Això explica el contrast entre les trucades. Coloristes i compositors.El mateix contrast es duu a terme entre els espectadors, a condició que una atenció relativament més sobre la coloració, l'altre a la composició. Tots dos són d'un sol costat, però la unilateralitat dels coloristes reprovables que la del compositor; perquè una composició no pot tenir un gran mèrit en si mateix contorns incolors; però no a l'inrevés sense la composició de color.

Potser no és sense interessos, des del nachzulesenden, en una major expansió, regles d'estil, que Marggraf en F. i K. Kunstbl. 1844 respecte de coloració són els següents, ja que, abstret especialment cavat de trobar des de les obres de Giorgione, Paolo Veronese, Tiziano Gallait Altres: "En aplicar el color més fort, més enèrgica i més brillant contrasta l'actitud harmoniosa del tot és ho van expressar decididament que enlloc d'un sol color o d'un sol efecte de llum preval en gran mesura que els colors i efectes d'il·luminació individuals s'uneixen de manera que en el costat oposat de la imatge des del centre

del mateix color i els mateixos efectes d'il·luminació corresponen, que estan tots els contrastos nocius, durs i unilaterals aixecada i col·locada en la balança. En aquest cas, els colors veïns es mouen en la seva majoria en els oposats perfectes per una aixecat per l'altre i finalment, però en general s'aconsegueix l'harmonia més perfecta.

Així, veiem al costat del més fred blau i cian, verd i violeta, per no caure en la complaença de governar el més càlid de color groc o vermell, apareix el següent blanc a vermell i fins i tot al costat d'un color negre profund en si mateix, però el color local veí Deixar actuar amb decisió, mentre que "per un tercer color que es troba enmig de la seva propietat i efecte entre els dos després que per aquest mitjà en què es restableixi l'equilibri sentit derogada sense força, etc.

L'autor. Comentades aquestes regles amb exemples de les obres d'aquests mestres, però no s'oblida de recordar que l'esquematisme, justifiquen, no està destinat a ser mecànicament estrictament contrari per l'esperit és el que fa viu.

Dret indicatiu de la impressió pot fer a un treball de la bona actitud colorista que per a l'apel·lació són els mateixos en tots els receptius, és el que un crític sense nom en una avaluació de Lessing "Huss abans de la pira", diu per exemple: "En general, el treball no és en realitat la imatge colorista. Manca d'aquesta pintoresca actitud general uniforme, una estructura agradable i classificació de les masses d'aire i d'ombra i especialment aquells completa Farbenglut i color benaurança, que els grans pintors vell i nou temps com una característica el més alt del campionat al front al desgast, pel que manca fins i tot l'irresistible atractiu, que el treball realment colorista fins i tot abans que vostè sigui el seu tema ha estat capaç de prendre possessió, volem dir, fins i tot a vint passes Entfer tensió, definitivament exercici espectador és ".

Els diversos objectius de l'estilística en les dues direccions al mateix temps ofereix la vestimenta és per la gran llibertat, que parteix de la idea o adequació de fet en restes generals per triar el vestit de qualsevol manera de posar, i el color, estilísticament la mateixa manera que per a major claredat Identificació, caracterització, com la representació més agradable de la gent i fins i tot a una actitud satisfactòria del tot en les formes i colors es poden utilitzar, després de abans (Th. I.) va tenir ocasió de referir-se. Perquè és en aquest sentit en la tècnica com en la naturalesa, només en l'art fins i tot més enllà de la naturalesa. Les raons fonamentals per a l'aplicació i la modificació de les cortines es donen per naturalesa per consideracions de propòsit externs; però està a prop dels motius per a la designació i l'adorn de la persona, s'entrellacen amb els motius i créixer massa fins i tot els que no infreqüent.L'art és, fins al moment, ja que és una imitació, la qual cosa dóna lloc al fet que els vestits colorits dels turcs com el senyorial de Altspaniers; ara va més enllà d'això pel que a continuació segueix sent lliure, al seu torn utilitza les característiques estilístiques i decoració de les persones i de tota la imatge.

En l'abillament de personalitats de la àrees de la llibertat ideal en aquest sentit, és clar, és a priori més gran que en els de les àrees reals, perquè amb tota la figura de les persones i la seva peça ha de ser concebut; només que aquesta llibertat està restringida en diverses ocasions per les convencions. No menys, però es tracta de la

Ja sigui com la forma de vestir. Els déus grecs, deesses i herois estan parcialment vestits parcialment nu, sempre vestit amb el Déu cristià, el Nen Jesús vestit d'èpoques anteriors, ara sempre sense roba, àngel adult vestit, presentats nens àngels sense roba. Tindria algun interès per investigar els motius dels mateixos més de prop, però, un estudi especial i una crida tractat a part. Limitem-nos aquí, una mica més a prop de llençar la peça del segon aspectes de l'estilística en consideració.

Hi ha tan brut arrugat contra tan belles túniques que cauen, que un d'ells té una impressió similar a la d'un antisoroll en comparació amb un parany de so pur. Hi ha peces amb tanta força i angulars trencada plecs que les ensopegades dels ulls en tots els progressos, i altres més amb plecs paral·lels de manera que simplement va seguir amb molt de gust les dents d'una pinta, que no és rar en Madonnas antics. Hi ha peces voluminoses tan rígides que brillen a través de res del cos i els moviments de l'ànima que ens ofereixen només el vestit, el que veure no li interessa, no veure la persona sota. No està en contra de la roba, que inclouen el cos per la qual futteralartig acabem el joc del cos nu, però res d'un joc del cos amb el vestit, en la qual aquest joc continuï i així és capaç de florir dir, percebre. Tot això, i fins i tot una aproximació excessiva a ella té l'estil d'evitar. Només suposat encara no s'ha trobat per evitar aquest tipus d'errors vaig donar s'aproxima als extrems, l'estil correcte; i ara es pot escoltar molt d'un ritme de línies en les cortines, la xerrada cortines, sense haver estat capaços de caracteritzar d'una altra manera agradable a través de la seva acció i expressions indefinides. Per la meva banda, em sembla que aquest efecte agradable, més propers a evitar aquests extrems, tant a dependre d'això, ens sentim, en primer lloc, tota la diversitat del plec drapejat està sota la influència de comandes d'un sol principi psicològic que representa tota la figura, es mou, i vestits, preservant el natural condicions del seu material mogut, en segon lloc, que aquest mateix principi psicològic ens reclama alegria. Des de la primera pàgina, és l'únic enllaç de la diversitat del que ens agrada; però el plaer que podria seguir sent fàcilment sota del llindar, si no augmenten amb això des de la segona pàgina que sentim en l'ordre de doblegar una ordre de l'esperit, que ens agrada. Un gran, un digne, un elegant, un lleuger drapejat li deuen en aquests raons generals de la seva amabilitat. Que meravellós és també en aquestes relacions de la Capella Sixtina. Es creu que ja estan en l'escombrat de la túnica de la Verge, la gravetat massiva del vestit de Sixto, i la manera en el vestit de Santa Bàrbara, juntament necessari per detectar l'altura, la dignitat, la humilitat d'aquestes persones.

La totalitat de tot ', però la cosa de manera contribueix al plaer d'unes lliteres plegables, el que no està clar resumeix en l'expressió d'un bell ritme del mateix. A causa que estar convençuts del poc que es pot esperar que tingui un efecte directe, per dir-ho encant musical que normalment tenim en aquesta frase en ment, el vestit amb les millors arrugues Ventrades un sol n'hi ha prou deduït de qualsevol relació amb l'home com imaginar el pur en si mateix, - el que al mateix temps tan difícil no pot ser - de pensar, que pots trobar alguna cosa així en el camp ha crescut, i preguntar-se si vostè encara trobar el favor d'aquests, a la fira de la il·lustració; que no es nega, però expressament permès anterior és que això encara pot ser un cas més favorable que en cas contrari, després de la qual cosa el principi auxiliar pot portar-los amb

l'efecte beneficiós.

Els adorns tenen un molt extens camp de l'estilística a banda i banda de l'estil al mateix temps és la mesura que poden actuar alhora important i guarnició, i per la present concedir a una gran quantitat d'exemples per il·lustrar les regles d'estil general; Però deixa que el teu compte aquí, en part, potser en altres llocs per tornarhi.

XXVII. Idealitzar.

Fins i tot amb la idealització que hem de parlar de diferents concepcions i voltes del terme, entre els quals un en comptes decideixen arbitràriament amors per posar tan clarament separats.

Idealitzant deriva d'ideals; sota ideals una cosa però significa el presenten com serien si anaven a estar lliure d'interferència i la seva naturalesa estranyes coincidències, la seva idea completament correspon a la dels desposseïts sense sentit, un pic assolit que es veu esforçar així la realitat, sense ella, però al mateix aconseguit; Tot el que surt de la mateixa cosa, sense que, per descomptat, el concepte de l'ideal també pot determinar el que un vol mantenir els residus fora de la idea d'aquest consell per les pertorbacions de la natura que els estan aconseguint en el camí. De totes maneres, la realitat no és el que d'alguna manera va recollir idees en aquest sentit, en general; i és un, encara que no encara en molts aspectes coincideixen en absolut el que havia de preguntar sobre la realitat més enllà de l'ideal. Ara s'està parlant en termes generals un avantatge de la tècnica, que, millor que la realitat per a satisfer tals demandes de les pàgines que estan sempre disponibles per a la seva representació, pel que és capaç de justificar les idees en aquest sentit, fins i tot el que ha gairebé fet per la idealització.

Però fa una diferència, i depèn igual a la diferència en la concepció de la idealització, si vostè té l'essència d'un individu o de l'essència d'un gènere en ment. Un pot tenir una idea, fer una idea del que és i el que a un individu per casualitat molt a ell, i al veure cada moment de la realitat en si encara afectats per contingències, representar a la persona com l'aspecte d'un s'imagina que es veuria com si totes les contingències, tot el no essencial, abfiele per al seu personatge el que significa un munt d'ell. La pregunta és, per descomptat, si una pura abstracció de l'essencial de l'accidental és possible, i com és d'aconseguir. Certament, en tot cas, que la idealització en cert sentit entès mancherseits i menys, i l'artista del retrat es manté com l'objectiu que es dirigeix a ell.

Per a un gènere, però és molt més que ser irrellevant per mostrar a l'atzar, el que essencialment pertany a la característica d'un individu, i alguns estan destinats per la idealització del tot només la substitució de la representació de caràcters de la persona a través d'un dibuix dels caràcters generals del gènere es posin en terme preferit, i fer la tasca de tal idealització com un art major en la demanda. Què és un idealitzat en aquest sentit s'enfronta com una representació realista, només es diferencia d'ella en general, que en aquesta és la idea presa de concret i concret que va tenir lloc a la

representació, com en aquest. Per exemple, és presentar una batalla. Ara poden ser presentades com una batalla entre els beduïns francesos i algerians a terra, en què la fisonomia dels combatents cada costat entre si són tan característicament diferent que correspon a la realitat, com va passar per Horace Vernet; que poden però també com una batalla d'un cert caràcter general que representa a tots, en el qual la naturalesa específica d'un sòl determinat, una determinada nacionalitat i diversitat fisonómica dels combatents és més o menys abstracta, mostrant als combatents ja sigui tipus francament simplement hergebrachte ideals és o simplement formes típiques s'utilitzen com amb caràcter heroic, bàrbara, grecs, romans, com per exemple, per Carl Rahl succeir. on no canvia quan es resol una batalla a tal, sinó el nom d'una batalla real, només que no té per objecte i fent impressió, reflecteixen una certa realitat, i per tant la impressió que es tractava d'un Divulgar significat general.

Tots dos punts de vista estan d'acord que destaca l'essència, a costa del contingent, ja sigui l'individu o l'espècie de tasca d'idealització s'explica, de manera que prenen d'aquest punt de la brevetat, sota l'expressió d'idealitzar en el primer sentit junts. Àmplia habitual, però com aquest punt de vista un segon, traçable a l'anterior, encara que contigua però no coincidint, després que en el concepte de l'ideal no és només l'absència d'interferències perjudicials per avançar naturalesa jurídica o el mer compliment d'una idea-legal cap endavant, però el concepte positiu de la bondat bellesa o força presa, i per tant sota una representació idealitzada d'un aspecte de la realitat embelliment, ennoblir a les impressions o vigoritzant, el caràcter en tots d'alguna manera avantatjosa pel que fa a la naturalesa de fet augmentant, entès representació. Ara vostè pot estar segur d'un cert punt de vista de tot el mal, tota la lletjor, totes les debilitats en el món d'una fallada de la seva essència, un retard adjuntar darrere de la seva idea; i per tant, precisament, aquesta concepció està relacionat amb l'anterior, i fins i tot pot simplement semblen coincidir amb ella; Raó suficient que tan sovint confosos amb ell. Però des de l'altre costat pot ser també l'existència del mal, de la lletjor i qualsevol imperfecció al món, que era per necessitat metafísica, és argumentar a favor fins i tot succeït apostasia en el món de Déu, el que no és necessari en aquest cas, fins i tot per essencial esperar Bestande el món. I un podria fins i tot començar un argument abstrusa sobre si ser els veritables últims éssers originals, pot, en qualsevol cas, l'art no es basen en la premissa de la seva desaparició i ha de tenir cura de no perfecta representen el món imperfecte, com és la seva capacitat , Per no fer-li la factura intercanvi, com si les ordres del mal, és el seu treball, ni ho faria com un piadós del món; Més aviat, el paper exercit pel mal al món, no menys que el paper de la bona a través de l'art en una, més clara, més pura llum més brillant, més alta es proporcionen, com en realitat falca cau, el que implica que el desavantatge on finalment es manté contra el bé i ha de ser, seran visibles que va aixecar el bé pel seu contrast contra ell dient que ell va a superar o destruir les seves conseqüències si mateixos. Perquè aquesta és la totalitat de la ment, la tendència d'un bon ordre mundial, i només en el compliment d'aquesta tendència o vista del seu compliment, som capaços d'edificar. Però aquest mal segurament ha d'aparèixer com el mal. Què és la veritat del mal moral, vàlida des del dolor i tota imperfecció. A tot arreu es pot negar l'artista per retratar l'estil, si no condueix un

interès històric per representar a ell després de la seva plena veritat, o si no és capaç de representar des redemptora d'interès luxuriós o aspectes terribles saludables; en si mateix no és un tema de la representació artística. En la mesura que no hi ha més que un d'aquests, serà l'exhibició en el seu veritable paper.

Aquestes consideracions generals obstaculitzen qualsevol cas, mai per desterrar l'aparició del mal de les Arts i fàcil tirar la idealització en el primer sentit de la idealització en el segon sentit actual i s'ha de confondre, com probablement succeeix de vegades. Així Hegner diu en el seu p.218 "Hans Holbein": "idealitzar un rostre, és a dir, el mateix conjunt al més alt nivell del seu caràcter, o ha millorat amb el manteniment de similitud personal en els trens i la posició." Per descomptat, en el seu caràcter d'una persona i per tant la seva cara i la seva representació externa no és un noble, no pot ser que l'estableix en el seu nivell més alt; Així que un té una bona raó per a distingir la idealització en el primer i segon sentit. En el primer sentit, la realitat Vile pot idealitzada a través de l'art, vaig reproduït en la seva forma més pura moments essencials; en el segon sentit, s'elimina per la tècnica. Pròpia, però que en les definicions de esteticistes gairebé només el primer dels sentits d'idealitzar a donar, en l'ús de la llengua viva gairebé només s'utilitza la segona.

A causa d'això, vull dir que no estaria fora de lloc per deixar l'ús escolar d'idealitzar en el primer sentit en absolut a aquest mitjà Deixeu caure pretensions poc clares i irrealitzables, que manté portar a l'ús en el primer sentit, però, per la qual cosa com a requisit de veritable art és dur a terme, el que és menys fàcil que em malinterpreti, i la confusió amb el segon punt de vista no és l'expressió tan infructuosa d'una possible característica pura, clara i cridanera de la persona en l'individu, el general en termes generals a la licitació; perquè el que no coincideix amb ell, no es tracta només de mantenir.

De fet, un ha de tenir en compte que una separació pura del contingent de essencialment el que un pot veure això, no del tot és possible, però que el que de importància duradora és, a tot arreu cobertes amb diferents a l'atzar perquè no se'ls permet pagar pur i, per tant, que l'artista sinó una expressió específica de l'essència, el més gran en el regne del que contingent pot constituir, sense ser capaç d'aixecar les escombraries que. Per descomptat, un es troba amb freqüència frases i arguments que es relacionen amb la pintura del retrat, com si els artistes de tots els moments de l'existència d'un individu, per dir-ho un extracte Essentiale® podria ser, i com si això es veia la idealització dreta. Encara que em sembla que el retratista de no arribar a terminis en una adulació reprovable ubiqua i no obstant això va més enllà de la pèrdua de la representació realista d'interès sense sentit, només té l'opció de representar una cara, ja que en un dels seus moments més feliços, o com en un dels seus moments més característics quan un tren vorstechender l'home ve a vorstechenden expressió, o en els que mai pot aparèixer en un mitjà, per dir-ho moments d'equilibri entre els seus diversos modes d'expressió, potser en veritat una vegada o de tant en tant apareix així, i que una poder místic de la tècnica, per proporcionar més de la realitat pot aconseguir d'acord amb les condicions fisiològiques i psicològiques predeterminats en aquest sentit, encara que el mateix oktroiert, però no pot ser ni justificada ni teòricament demostrat en l'experiència.

En general, hi haurà moments per a tothom, on el pintor no podia fer millor que la seva cara es reprodueixen com realment és així perquè fins i tot rics els mitjans de la pintura, i no sembla preferible un sol sobre pèls sorprenents desagradables o El Fleckmal no té res a veure amb la impressió essencial per a la seva Aufbehaltung és fer-ho per eliminar inquietant que aquesta impressió. Només és un centenar d'apostar en contra que la persona ni quan se senti el pintor, tot i que es va trobar amb la seva única oportunitat de les relacions de la vida, el mateix a hores d'ara s'enfronta en els que mereixien ser pintades d'un o dels altres aspectes.

I si ja hi ha un treball d'alt i difícil per al pintor, la persona de tal, en la realitat, però a pocs minuts de captura fugaçment temporals en la idea de donar-los la major fidelitat possible de nou, és una tasca de manera més alta i més difícil , a partir dels moments d'aparició, mostrant la seva realitat, un altre, el més digne de detenció per construir el que li mostraria la realitat quan la va conèixer només els moments adequats. Un requereix ara, però que l'artista, a l'exigir una idealització en el primer sentit de la mateixa, pel que serà molt, però potser no demanar massa d'ell. Però si es pensa amb quina freqüència semblen pensar que l'artista podria superar la realitat és que combina el poder del seu Esperit trens de diferents moments de la vida de la persona de característiques que no poden reunir-se de manera que des de la natura, o una resultant de el pas a la vegada, el que pot succeir en la realitat només un darrere l'altre, i per tant el caràcter de fidels, concisa, la persona que representa a si mateixos més similars del que pot per si mateix la natura, pel que és la llum, s'espera que l'art d'això, però és una impossibilitat abans per satisfer aquesta demanda, i per deixar clar el que s'havien conegut.

Si llavors l'artista, la persona que ha de representa, només per casualitat en una presentació dels valors dels moments i no és fàcil en la representació més barats trobats, això és encara menys al fotògraf (i daguerrotipistas) del cas, i que explica la preferència de bon retrat abans de la fotografia. La fotografia dóna a la gent com ell és el fotògraf o com el fotògraf es presenta, en general curta. En un lloc amb fingit interès ni res impressions Barem erkünsteltem, per la qual cosa sens dubte pot fàcilment ve en que el retrat de l'home sembla ser similar a la fotografia. Però un veu imatges vegades fotogràfiques, en particular de les dones amb expressió tranquil·la sense prejudicis i en una posició natural, que pot, a part d'algunes imperfeccions tècniques de fotografia per a gravar-lo, amb el millor retrat; Però hi ha coincidències i l'art de recollir la millor oportunitat per governar. Els amants de l'art no admetran això; però és així.

Interessant per a mi era aquesta concessió, que es recargolava de la impressió real que el capità enginyós Daguerreotyps en s. Cartes a Hauser (. II 81) completament en contradicció amb el seu punt de vista teòric, en l'expressió es reconeix l'opinió predominant.

"Jo sóc poc menys que un amic del daguerreotip, però ara tenim un retrat de la nostra Helenchen que és increïble, no es pot fer tot prou, i és com un dibuix en la seva més pura realitat el daguerreotip tenia el seu destí només en. reproducció d'objectes d'art, imatges, no per naturalesa. ... La imatge d'art d'un bon pintor que ens

representa a tota la naturalesa d'un ésser humà [però es pot dir? F.] és més cert que el daguerreotip, l'únic de l'expressió cadascun causat per tot tipus de sessió aleatòria parell es manté, i vol passar per la imatge de tot l'home ".etc Ara vostè pot preguntar, però com el pintor comença, a partir del que veu com en realitat, el que és possible, el que no veu la construcció. En la mesura que és possible, que és, al meu entendre, és així.

Tots els dies veiem els trets del canvi de rostre humà amb l'estat de l'ànima; i així poc a poc una sensació desenvolupat en cadascun de nosaltres, al mateix temps de la importància d'aquests canvis i la possibilitat de divergència, la qual cosa ens obliga a reconèixer les mateixes persones en les seves diverses expressions facials quan la cara es distorsiona, però no amb tanta violència que excedeix els límits de seguit pel nostre sentiment s'ha format. ¿No som ara un artista mateix, llavors aquest sentiment formes simplement per intuïció receptiva, i només queda receptivament, ens porta només en l'avaluació de l'expressió i les seves possibles transicions; en l'artista, sinó que ha de dibuixar de forma activa i pintura, dissenyada amb la ploma i el pinzell a la mà, moltes fisonomies, també és, per així dir-ho activa en l'orientació de la ploma i el pinzell amb més, i és suficient per a ell, una fisonomia per veure en alguns dels seus canvis a un altre, el que poden veure en altres circumstàncies, i com més mereixien ser preservat per fer d'ella.

Quan no és com el retrat d'una pregunta de reproduir una determinada realitat, però la realitat és només el donar de disseny per a representar escenes o personatges d'un sentit més general, la supressió o esborrant els trets més individuals a favor d'aquesta idea general és probablement estar fora de lloc, i per aquest mitjà ser representat la forma Rahl el camí rostre de Vernet a cara, no només pot representar com l'única vàlida. Què dir en aquest sentit, vull en una secció especial (XXIX). Córrer en connexió amb alguna si mateix dient Rahl. Però tornem ara a la idealització en el segon sentit, l'ús de la veu viva, i ens mantenim a partir d'ara això.

D'acord amb el, ja al XXII. i XXIII. Personal de la Secció, les consideracions que hauran de demanar una idealització, en aquest sentit, en la mesura que sigui requerit per la idealitat dels objectes, i per tant la part característica del mateix; ha de ser fins ara, però encara s'apliquen quan és capaç de superar l'oferta de perjudici per ferits o debilitats per avantatges oposats característics. El primer és simple i obvi, mentre que la segona condueix a més o menys dubtosa i difícil per a les compensacions esteticista que sens dubte fàcilment li poden estalviar si fàcilment bé el que és el preferit en el món de l'art en el moment, o el que és subjectiva per la seva Sabor sí prefereix, consideri rellevant.

Per descomptat, si és per a l'artista, Déu, el Crist ideals, representen una Madonna ideals, de manera que, llevat dels símbols convencionals, que són només de suport i alleujament, cap poder independent de l'art com idealització de les personalitats humanes en cap altre mitjà a sentit actual. Encara que l'artista no s'aplica de manera que l'essència completa, de manera que no és suficient per a la sublim idea que tenim d'aquestes figures ideals; però per l'artista resumeix els mitjans a la seva disposició a manera d'il·lustració a l'adreça i fins i tot augmenta, en què la pròpia naturalesa ho fa

quan s'aixeca una excepció a l'evolució més alts i més nobles, ell encara fa tot el possible i no ha intencional o mantenir fins i tot d'incapacitat com a artista permetre ni més ni menys que l'art pot fer en aquesta direcció. I així, els grecs tenen en representació de Jupiter del punt de vista del que passa en els éssers humans, també una exageració, perquè la mida de l'angle visual augmenta la impressió de si mateixa alçada espiritual.

Ara vostè pot estar segur de preguntar si l'art en si als elements que no es pot representar de manera adequada amb el major increment en l'art significa, cotxe o ha de representar mitjançant símbols convencionals tals diferents. Però seria la resposta a si mateix dubtós, s'atreveix nostre art, en qualsevol cas, i fins ara ella té, ella té a idealitzar en el sentit indicat; a causa dels efectes cal voler els mitjans.

Quant a la pregunta en si mateixa, però després dels conflictes ha de ser considerat. El que l'art pot entrar a la idealització de la humanitat, ja que suposa, el Diví representar-lo, es tira de la mateixa cap avall i són fàcils, ja sigui l'espai Mißgefühl que quedava a la pantalla darrere de la tasca, o potser fins i tot més greu desavantatge que la tasca es considera complert i va mantenir el Diví per a res més elevat pot presentar-se com el que l'artista. Les dues desavantatges fan possibilitat realista, d'un més en un sentit superior religiosament educada, l'altre en les natures rudes. Els contrapesos contra aquests inconvenients, però la mentida en la següent. Instintivament l'home anthropomorphosiert però la divina, i pot aplicar-se únicament avantatjós que l'art es presenta anthropomorphosiert en forma més digne que la imaginació ingènua podria haver fet per si mateixos perquè el representi. L'home cru perd res si s'ofereix aquesta noble idea per al seu indigne; i assegura la formació de fins i tot el fet que la imatge no es mostra com imatges reals, sinó com un símbol del que és veritat el que realment representen, passa. Qui de nosaltres pensa que Déu realment es veu com el pinten. I on es convertiria en l'altre, de la mateixa manera per representar l'element humà en la major bellesa, la grandesa, la dignitat, la gràcia, la humanitat enfrontar patrons de la humanitat, com en la representació artística de personalitats religioses, mitològiques i per sempre la realitat terrenal excedeixin. També cal reconèixer que el Diví, d'acord amb la seva essència considerat, es tira cap avall per que l'humà es tira d'aquesta manera. La formació d'hàbits ens porta els desavantatge aviat ja no se senten, però, ens fa sentir sempre aquest avantatge.

La idea del Déu cristià, sens dubte és tan sublim que es pot dir que ell està al límit del que pot ser l'art a través de la idealització de la humanitat permetre la visualització; i mai per tant igualment ser capaç de satisfer, com amb els de representació personalitats ideals subordinats. Sí, volia jutjar igual que per mostrar per què els pagans representaven als seus déus l'art, per la qual cosa vull ser predominantment, de fet, els desavantatges. La seva presentació és única per així dirho possible pel fet que nosaltres el representem en connexió com Cimera, el centre o la palanca principal d'una escena al cel oa la terra, on la demanda, d'acord a presentar a la seva pròpia idea de concloure en contra de la demanda, aquesta relació en ell per culminar al jardí central, dimiteix, i els residus d'aquesta obligació és tant més difícils de sentir; mentre que el desglossament del context ideològic seria molt sentir, hem

volgut representar a Déu només per un símbol convencional, com el triangle en un raig de llum o l'estesa cap avall des de la part núvols. Per tant, vostè mai veurà una estàtua de Déu, un cap pintada per Déu especialment; mentre que fins i tot més de Crist i Maria són tals. Però si la cort mundial, la història de la creació es va mostrar, llavors la representació de Déu no es pot prescindir, i la presentació d'aquest tipus d'escenes no es pot prescindir, sense l'art de parlar de tallar el cap.

Pel camí es pot veure l'efecte del conflicte fàcilment en tantes declaracions sobre la impressió que fan les principals representacions de Déu, vine.

Fins i tot on la idealització en el sentit actual del lloc és, l'artista ha de protegir-se però excedeixi el límit del possible en la naturalesa translúcida a fi de no arribar al contrari del seu propòsit. Tothom diu immediatament que si el punt de vista de Júpiter seria exagerat durant un cert límit, pensem que veiem com un Déu altiu preferim una deformitat. Un gran ull en un relativament petit rostre apareix davant d'un petit ull enginyosament o fervorosament en una cara gran. El mateix és cert del nivell del front i la relació de tota la part superior del cap més baixa. Contra la boca ideal és no només més petit, però també corbada del comú. L'artista es va adonar com fer-ho bé i fa ús de observacions utilitzen. Però ni la mida ni la petitesa ni vibració d'una o altra banda poden ser exagerades. La bellesa està a tot arreu, fins a cert punt entre massa i massa poc, i quan la naturalesa de les formacions més imperfectes s'adhereix preferiblement a la molt poc o massa, de manera que la idealització és anar en la direcció oposada i en canvi no molt lluny ha d'anar en el mateix.

Entre els desavantatges que cada representació idealitzada en el sentit actual, fins i tot la més legítima per tenir més per superar la no autoritzada, i que ha de contribuir a l'autorització dels mateixos en els límits més estrets que en els que solen mantenir per a restringir és el següent de particular importància.

Encara que les representacions d'aquest tipus no falten en totes les característiques distintives; és la dona, l'home, els joves, la gent gran, l'alegria, la gràcia, la dignitat, la ira, l'afecte Encara tot té la seva expressió peculiar, però tots però va perdre en certs tipus ideals generals; no només entre les diferents imatges, però sovint es repeteixi en la mateixa imatge amb la major aproximació. A causa de la realitat molt propagació cercle de formacions humans individuals, maneres d'expressió es porta a terme en l'ascens a l'ideal de les àrees de bellesa i l'art cada vegada més a prop junts i és en la part superior en un cercle molt estret. És per així dir, una petita i rodona en la multitud junts totes les antigues figures ideals. El nou contacte amb ells de la mateixa amb l'interior o només una mica més enllà d'un dependent; però en la mesura que és el cas, la divergència es troba sota la influència de la individualitat de l'artista i verähnlicht les seves xifres de l'altre costat. Només cal mirar les imatges de Raphael, Cornelius, Overbeck, Schnorr, Genelli etc, i el trobarà va confirmar. Sí pintors més idealistes han de dir pel que només un beziehentlich cara per a totes les edats, cada gènere, cada estat, totes les nacionalitats, que en tal o qual emoció, que després també tenen el seu tipus de peu, o en tal o qual gir diferent representen, i les xifres de tot un poble s'assemblen en moltes imatges més endavant, quan els membres d'una família per mantenir el mateix. En general, un pintor idealista certes cares són tan als canells,

ja que certes cartes a un escriba; i el resultat és una espècie de la gent de fonts cal·ligràfiques de la mà de l'artista, de la mateixa manera que qualsevol exclou cal·ligràfiques així, però té poc caràcter, i en la que en general es reconeix la disposició. A això li segueix, però, depèn més d'un inconvenient.

Per mesurar l'altura, es requereix la Niedern com Elle; Però si, fins i tot en les persones subordinades o menys el potencial d'idealització es fa en un quadre en el qual Crist amb un grup de jueus persones o Déu amb personalitats humanes també es produeixen, ja que no és inusual, el que a continuació il·lustra encara l'altura de Crist o el diví Persona? Tenim alguna cosa anàleg en aquest tipus d'imatges, com si la immensa gradació entre la llum i l'ombra, el que ens dóna la realitat que es va a reproduir en un parell de tons brillants; la llum ve, però només per l'aplicació d'ombra de la justícia. Per a les distàncies entre l'Alta i Baixa, però trobem a faltar en segon lloc, la diversitat que estem acostumats a veure entre individus del mateix baix nivell, ja que tots estan dalt desplaça al nivell superior, i això és repugnant per a nosaltres, no només com una falta de naturalitat, però ens fatigat per la monotonia. Les cares són nosaltres zeros gairebé indiferents. Ara vostè pot, però, per la bellesa de tots els caràcters individuals amb la variació, que encara permet que la zona ideal i està especialment explotat en les posicions i els moviments posteriors al principi estilístic va discutir en la Secció XXVI possible, compensar aquests desavantatges d'alguna manera es troben; nedar, per dir-ho així, en un element de bellesa pura, colpejant les onades en la mesura que els seus límits no s'excedeixin. Però no es pot negar que aquest dispositiu de natació de tenir sempre la mateixa longitud d'ona en la carrera sobre el risc de ser avorrit.

En un judici sobre el conegut pintor de gènere Knaus 1) Un cop vaig llegir: "Les xifres de Knaus i, especialment, els seus caps són tan succintament als matisos i el caràcter aparentment més aleatòries cert que gairebé sempre fan la impressió que un ha aquestes fisonomies abans en algun lloc han vist ". És cert i vostè serà el mateix de nou que es troba en les xifres de cada imatge realista bona. Però bé recordar: vostè tindrà la impressió que vostè ha vist alguna cara en alguna vegada a la vida i mai en l'art, mentre que, per contra, té la impressió de les millors imatges idealistes, com si vostè té la mateixa cara que mai a la vida i un centenar vist en l'art.

1) Dioscurs.

1.864 S. 382

Fins certs límits, que és ara, per descomptat, en la naturalesa de les coses, i fins ara és el cas, qui vol tirar-li la culpa. La zona ideal no és només en si mateix una gran varietat aquí; i per l'artista idealista en models a imitar la natura, ja que la necessiten, no ho poseu ve de si mateix als models ja predefinits i l'art de copiar en els propis mèrits. Penjant certs desavantatges a ell, així que hem de si en l'art per tot arreu tolerar inconvenients inevitables, en la mesura que aporten més beneficis; l'única pregunta és en quina mesura aquest és el cas aquí. I segurament seria més el cas, i volem sentir qualsevol desavantatge del tipus esmentat poc o la idealització de tot el món no es va estendre, pel que fa a on la idea fa la seva alimentació, per la qual cosa es va limitar a personalitats molt ideals. També aquest mateix rostre bell i noble es veu com sovint i sense l'avorriment en la vida, per què no com en l'art, i no per què

tan car aquí, si no segueix sent exactament la mateixa. Però en la vida real no ho volgués, que tot el que no semblava prou agradable per naturalesa, belles màscares portaven, i seria tot un poble gairebé igualment belles, de manera que l'estímul es perdria en la gradació de l'inferior Summit és, i va perdre la força amb la qual la impressió culmina en el present document. Però per què hauria de ser diferent també en el present document en l'art com en la vida? Bàsicament necessitem en l'art només un Crist ideals; Però molta gent a distàncies llunyanes de Crist; i ja Secció XXIII. va donar oportunitat de fer observacions en aquest sentit.

No es discuteix per cert és una distinció en l'estimació que es va fer entre els artistes que han dissenyat les figures ideals fins a la finalització, i els artistes pòstums que res millor, però tampoc pot fer molt més que reproduir el que han rebut llistes d'aquells. Seguint el curs ascendent ascendent de la història de l'art, que veiem en els d'alegria i admiració per portar la bellesa, la gràcia, la força de la forma humana i passar a una des de l'escenari no superat, i podem afirmar que hi hagi un equilibri i la diferenciació en el nivell, no trobar d'acord amb ells, no han de mirar en certa mesura en les àrees de les seves representacions, com caure. Ells eren noves i grans en l'ascendent. Però ja que sempre veiem moure en la mateixa etapa de petita mesura, l'artista idealista tard, que s'aconsegueix per aquells com el pinacle, com si el cim de la muntanya es troba només des del seu cim, finalment ens supera a posar un cansament, hem de guardar-nos per transferir a verkehrendem mirar cap enrere en les obres de l'artista creatiu. Però, de fet, és gairebé desesperant per fer front a les variacions de menor importància, sense nou i sobretot mai sense caràcter distintiu, sempre les mateixes xifres moderades d'estil més perfecte, posicions, plecs, a la qual un ja és tan sovint es va trobar, sense saber molt bé què Si, però, per argumentar que per complir amb ells en qualsevol lloc a les carreteres militars d'art. Serà bastant elles Blase i comença a pensar en els llibres d'art xinès en què el pintor, hi haurà traçades totes les figures que ell necessita per a la seva composició.

Confesso que ha estat infectat per un sobresaturació tal, quan vaig veure un cop a l'associació d'art local, una sèrie d'imatges i caricatures religioses i mitològiques de nous artistes amb força successió, i haver sentit a partir de llavors temporalment un tipus de refrigeri i d'oposició satisfets amb una imatge, el que passi a mi abans de que els meus ulls van arribar en el mateix temps, i això fa que en la seva evasió per un oposades reclamacions de beneficis extremes que són aquestes desavantatges vistes idealistes diametralment oposades, per descomptat, juntament amb desavantatges, que s'oposen als seus avantatges diametralment. Era un gravat després de Rembrandt 2), que representa com Crist beneeix als nens. He trobat el mateix tema que es mostren d'altra manera en diverses ocasions pels nous artistes, i he vist tot arreu un Crist en el tipus clàssic, envoltat d'una sèrie de dones boniques, i angelets dels nens, les dones en totes actitud electe i bates molt ben establerts; i gairebé sempre només tenia la impressió que aquesta escena tots dos jocs en l'estudi del pintor no com composta junts per un bon receptes d'estil - Necessito estudiadament aquesta expressió en comptes de composta - ser. A diferència de Rembrandt; aquí vaig tenir (a part, és clar, de les cares holandesos, que és indiferent a l'efecte substancial) la dramàtica impressió: així és que es faci; o encara: podria haver succeït, i el que en

realitat era Crist a la terra del seu poble. La simplicitat sublim i la dignitat de Crist es produeix aquí des dels seus beines inferiors i per aquí amb un munt de gent comuna amb el poder de la veritat històrica a terme; Crist està assegut a l'aire lliure, en l'actitud més natural, en gros, descuidat caure, no traeix Stilprätension i no estil solt, bata, la seva cara perfilada per un vell tipus noble, al mateix temps seria, sòlida i mirada lleu al peu davant d'ell nen forma grassonet dirigida, que estableix els drets al capdavant, mentre ell la sosté amb la mà esquerra al braç, de manera que no fuig; perquè lluny, el significat del que li està succeint, d'endevinar resulta estrabisme timidesa de banda i posa -va grunyir el dit a la boca, sense saber el que l'estrany home amb les seves necessitats, que subministra empès per la seva mare és. Una altra dona de peu darrere aixeca al seu fill, per posar-la al rang de Crist, com una bala de a una mitjana empès veí de banda que mira al seu voltant mirar esquerp després, etc. En cap figura, és un rastre de la consciència del significat més alt de la cerimònia a reconèixer; les dones volen simplement donar als seus fills una davant de l'altra per obtenir les benediccions d'una mà miraculosa; un mira estúpid o curiositat per l'espectacle. Només Crist sap el que està fent, i apareixerà com a tal; que sap el que està fent.

2) En

el v. Zeitschr de Lützow. I. 1866. 192

I això no era realment l'encara tràgica posició molt exaltada, que Crist va portar a un poble que només Hosanna i després crucificar li va cridar; i probablement passa el mateix en les representacions idealistes ordinàries de la mateixa escena en la mateixa llum agut.

Però estic molt lluny d'aquesta aprehensió i representació de l'escena en tots els sentits per predicar la paraula; però tenen més que el seu pensament perquè s'executa l'idealista al rang d'un cert respecte. En general, ella fins i tot té alguna cosa repulsiu. A causa construïda es pot trobar només en les relacions de Crist a la gent en aquesta imatge, però; l'oposat a l'edificació es troba en la relació de les persones a Crist, i presentar aquesta petita relació edificant en tota forma gènere, cap necessita pot correspondre al que l'art religiós ha de satisfer com a tal. A més, no era necessari per representar a les mares que porten els seus fills a Crist com a representants de la massa de la gent comuna; que podien extreure d'una parts més nobles del poble; i des del punt de vista religiós, pot ser cada vegada més actuen solament de caràcter simbòlic retratar l'escena perquè el més important d'una infància benedicció per mitjà de Crist i no entén com a mal entesa s'expressa i l'espectador, en aquest sentit imprès vívidament. Sí, hi havia vist moltes representacions realistes d'aquest tipus d'escenes en el sentit de Rembrandt, així que vull gaudir més encara en una única No s'esvaeixen fins i tot celebrada idealista; Només que un cop l'idealista celebrada veu en munts. Però quan li vaig dir que anaven molt displicent per la repetició de tals representacions, prefereixo simplement dir que em vaig convertir fins i tot allà. El gust de l'època, però, ha estat tan subjugat pel patró dominant que ara està buscant per tot arreu per un hàbit necessita el que troba a tot arreu.

Així displicent però no hi sóc, que no trobo a la Capella Sixtina de Rafael i la cara d'Ezequiel, les obres més profunda i dolça de la pintura, admirant Corneli apocalíptica Reuter i jo per gaudir de tantes representacions de Genelli etc vermöchte , les imatges que donen l'ideal, el que l'ideal és, en mantenir en una àrea que ja es dóna la idea força idealitzada, força; i en efecte, hi ha una regió, que està poblada per una rica fe, el mite, la poesia, el simbolisme amb personalitats divines, amb els àngels, patriarques, sants, fins i tot els animals sagrats, amb déus, herois, heroïnes; i jo crec que seria trobar l'artista prou espai idealitzat per la pura satisfacció de la necessitat de disseny ideal. Però on l'àrea real d'aquest ideal només és superat, això arriba a baix en la realitat, al meu entendre, la presentació, però, la recerca, amb cargolar l'àrea real en l'altura ha de ser coronat amb l'associada a les xifres de la zona Ideal, només pot portar aclaparadores desavantatges del tipus anterior per prop d'anivellament de baix i alt.

I admeto que deixar fins i tot contraproduent consideració seus drets, demostra que pot estar justificada en imatges bíbliques, en general, en lloc de representar els Jueus comuns i personalitats subordinades amb Mauschelgesichtern avui, amb un fins a certs límits de caràcters idealitzat; només que es faci amb moderació i sense una lesió tan profunda de la característica, ja que estem acostumats a trobar. Nosaltres no ens proporcionen fins i tot els antics jueus, que juguen en les històries bíbliques, no amb els rostres dels Jueus comuns d'avui dia, si més no perquè els pintors s'han acostumat a no fer-ho; sinó també, probablement, la raó per la que no, perquè el caràcter de la santedat d'aquestes històries es reflecteix per a nosaltres d'alguna manera als vius i teixint en les persones en general. Per contra ajuda a les persones recloses en el tipus refinat, la representació de tot el poble a les representacions que tenen com a objectiu principal i l'interès principal no és buscar en una representació característica de la realitat circumdant; sobre la impressió d'un augment d'aquest tipus i per afavorir un estat d'ànim més alt. I si una probabilitat antropològica que els Jueus ordinàries però com els Mauschels d'avui semblava abans de l'edat, també ho ha fet després de abans (cap. XXII.) Observació va fer l'artista no ho científic, però la noció prevalent de persones a la qual ha d'actuar, per tenir cura de.

Però, amb tots els inconvenients de tal idealització no s'aixequen, només superat pels beneficis; i només es necessita per entrar en l'abisme amb la idealització, com es pot veure qui està sovint així superar els inconvenients i accepta l'atmosfera superior, que encara pot ser aproximadament caracteritzat trobar equips despertat, la naturalesa de tals en la qual en un discurs de frases boniques es desperta, sempre que no vagis el sentit a terra.

Aquí, igual que els avantatges i desavantatges a tot arreu estètiques sostenen entre si, un límit fix dels drets no pot dibuixar - de nou tornem a això - i hem d'admetre una certa amplada. Puc ara al meu gust, la presa en l'art idealista d'avui, en general, massa s'assembla a una plantilla propensos extrema, no vull forçar als altres, sembla Per l'anterior els avantatges i desavantatges que té en aquest cas per pesar correctament ser designat; es pot considerar en l'avaluació dels serveis d'art contemporani de manera diferent que correspon a la meva pròpia sensació que, tot i això.

Però ara vas a la idealització sovint reduïda a les zones on la idea no precedit amb una idealització, perquè d'expressió mal entesa que l'art hauria d'elevar a un pla superior de la realitat. Així es pot veure aquí i allà escenes folklòriques pintades de la història secular o la vida profana, on totes les cares boniques, totes les posicions amb gràcia, totes les peces noves, harmonioses en color i de les ventrades plegables seleccionats, o on és més el cas, almenys, ja que una escena popular podia identificarse amb ell; i hi ha persones que troben plaer en el qual aquestes representacions sense estar segur, molt aixecades en un regne superior caracteritzat; perquè el Reich fingida és impossible, i és impossible posar-se en ella. El mateix pintor no una informació privilegiada, vostè i les belles figures gràcils en el marc general, el va treure la idea, però en conjunt, ja que es va desenvolupar a partir d'ell; i com ell ho té en establir individualment per a un esquema de la bellesa en general, l'espectador mantenir la persona o pot ser trobat en general, i d'una manera no especificada per l'import de la bellesa en estat d'embriaguesa, el que vostè veu aquí alhora junts, mentre que, en realitat, molt també podria buscar-només per a una sola mostra. Però el guany de plaer, han mateix està superat per la pèrdua que pateixen en altres obres d'art mitjançant la restricció del seu accés a la bellesa més alta que des de l'estat d'ànim funcionament intern totes les persones a la idea de la totalitat hauran brillar i per la impressió de la força de la veritat capaç de guanyar, es perdran. Un veritable sentit de la preservació de si aquest guany es veu perjudicat per la infidelitat d'aquestes representacions més que satisfets pels individus Amabilitat satisfeta.

Les belles formes i posicions encantadores som nosaltres per què no es perden, el que veiem no s'adjunta en els llocs equivocats. No només això, podem buscar i trobar a les representacions que les zones ideals, de manera que no sense el sí de la seva realitat; només has de buscar les ocasions en què en lloc en què entren en la veritat de la idea com un pas per sortir-ne.

Així que la núvia pot ser representada com una noia bonica en un casament camperola; perquè ¿per què el pintor esperar per pintar en lloc d'un casament amb una núvia bastant desagradable. Es casa Man prefereixen una noia bonica, es pinta el més i veu el pintat prefereixen. On cap interès en una escena està present, no és en absolut per pintar, i en general culmina l'interès en una escena en la qual una persona com el centre de les relacions en el mateix. Això ara que la núvia és bastant, guanya no només ells, sinó també guanyar totes les relacions amb l'interès i atractiu. Si la núvia camperola, però no només bonics, sinó també es veu bé quan les dames d'honor i els espectadors tenen boniques o almenys interessants cares, pel que han pres un casament camperola només el ball de màscares dels mateixos i totes les relacions perden la sensació de falsedat d'interès i Preciós. Ara és cert trobat aquí una altra vegada celebrat cap límit en particular. Per què no també entre les dames d'honor en les noces camperoles, i entrar a les altres noies guapes, i si prefereix el casament es veu en la realitat, on la majoria són, ¿per què no el pintor com prefereixen la idea i representació on hi ha més. De fet, a ell li agrada; Només que si massa ho fa, la sensació d'inversemblança en el públic és predominant, i l'alegria s'escurça més en el compliment fidel a l'original de la idea de l'objecte, com s'obté per l'alegria de veure un bell rostre més; Per tant, el pintor pot fer millor, més aviat un menys d'una més

pintura; Comte no pot estar segur de quant. Sí que es pot trobar en el seu favor, perquè totes les belles cares encantadores a la mà, si és una escena en la qual solen estar absents i en canvi no tenen res a veure amb la naturalesa de l'escena; només ell ha de llavors també, a part de per què un interès en l'escena i conèixer la més satisfactòria per característiques reals.

Tots dos, per descomptat, són molt incapaços d'artistes, i també ho són alguns quadres de gènere de tal manera que li deuen tot el seu encant només la bellesa o l'encant dels personatges en el mateix, el fet que, si no és l'escena immaterial i estrangera es fins i tot contradictòries, una pèrdua del poder de la veritat porta, que és un important moment en la vida com de la bellesa. Encara que es pot en aquest tipus d'imatges són encara de cert favor pàgina troballa si no infringeixen forta contradicció amb l'exigència de veritat, però és que l'espectador sempre es fiquen un pressentiment de que l'artista afalagat de dir de manera que la idea o abgeschmeichelt ella alguna cosa havia , el que contradiu el rigor de la tècnica. 3) 3) Una

sèrie d'exemples prou maldestres de falsa idealització vaig trobar ocasió en un petit tractat "Sobre algunes fotos de la segona exposició d'art Leipziger del Dr. Mises. Leipzig 1859", amb aufgenom-homes en els petits escrits de Mises per discutir.

Per il·lustrar recordaré una imatge d'amarratge, que una vegada que es va exposar a l'Associació d'Art de Leipzig, i molts van aplaudir adquirits; També ha rebut la medalla d'or petita per l'art en una exposició de Berlín. Representa la Heimgang una societat camperola d'una fira del comtat del centre de la imatge està ocupat per un jove ebri joiosa. i també un noi darrere de vostè veu que ell ha fet massa d'alguna cosa bona. Aquí i en un violí, que porta un tornar a casa, sinó que també es troba tot el que et pots trobar característic per al pas de la gent del poble en una fira del comtat. Les nenes de 6 o 7 camperols que van al llarg del curs, entre ells un nen, que és recolzat per un agricultor, són totes les criatures encantadores molt estimats amb una dolçor i delicadesa d'expressió i auto-Behabens que només s'assemblen; però on hi ha un poble amb unes fortes tals criatures encantadores. I com encaixen aquests rostres fins a les sabates gruixuts. Encara que alguns careta és una ingenuïtat camperola de tren, ja que afegeix com a condiment, el que els fa encara més encantadora, de fet; però la relació de la realitat s'inverteix precisament perquè la funció exerceix el paper de suport. Per cert, tot el tren es porta a terme de manera que un conegut meu, que estigui familiaritzat amb les condicions de cultiu, no volia creure que la imatge realment imaginar el pas d'una fira és, més aviat, el títol de la imatge "després de la fira" com decés va assenyalar tal;l'alegria dels nois estava simplement anticipant un jubileu. "Havia estat amb la suficient freqüència, fins i tot en Bauerkirmessen, i sabia molt bé que és el cas de la devolució d'una mirada completament diferent i zugehe com aquí, on la major neteja i l'ordre van prevaler entre els que tornen, ni tan sols les taques de cervesa en els pantalons borratxos es veien ".Només el fet del que va induir finalment convèncer del seu error, que una

bandera justa està unit a una taverna al fons, el que dóna l'esquena al seu retorn.

Em va preguntar ara ningú sap si tindria la imatge més vista quan la nena camperola encantadora reemplaçat per les nenes camperoles maldestres, com trobarlos en tots els pobles, i els pantalons dels borratxos eren taques de cervesa plenes, em negaria del tot; Més aviat, jo llavors considerar que no els agrada, i la representació realista de la impuresa s'atreviria despertat disgust, mentre que ara estic agrada per fer front a les diverses formes; però com jo tracte de vincular la idea de la totalitat, i mantenir a la mateixa, em atrapen a desagradable, jo em crec molestat, i que no hauria de ser. Podria l'artista no representar l'objecte alhora veritable i elegant, per la qual cosa no li ha de representar.

Estil Art, en què la idea no és més utilitzada per encadenar belleses aquest tema sense l'existència comuna d'aquestes belleses més arrelades en la idea de la totalitat, la mateixa relació amb la realitat, on en connexió amb menys bella i després mateixes circumstàncies detalls lletjos de la idea de créixer per si mateix com el compost íntegrament de les flors d'un fil ofrena floral contigu a la planta florent amb flors, tiges, arrels. Un pot a l'antiga adjuntar molt més belles flors, ja que l'últim pot ser sufragats per si mateix, pot probablement fins i tot posar la corona, com es pot veure, després de tot, igual que moltes coses boniques junts, sense preguntar per tot arreu, la forma en què es connecta; però l'art és sinó un jardí ple de plantes de floració com un passadís, es pengen en garlandes, mateixa; i mentre les plantes amb flors mai està cansat, una de les corones de flors serà molt aviat es va cansar.

Però una vegada més he d'admetre que un tren més tranquil·la la idealització que passa pel conjunt d'una representació de les àrees reals de connexió, un encant d'això pot propagar-se, la qual cosa supera el desavantatge de encallat perquè la presentació no és amb tota la força actes de la vida mateixa van agafar veritat. La idealització ha de ser tot just prou baix que el sentiment d'una contradicció amb la veritat no es produeix per sobre del llindar, però sembla que tots nosaltres encara justificat una oportunitat translúcid existent en les condicions de la realitat a votar. Llavors podem realment gaudir-ne, com a alguna cosa quan no sol ser així, però podria estar i vull ser així. Aquí tinc per cert representacions de Leopold Robert i Ludwig Richter.

De fet, en les escenes familiars i populars jutge Lugwig acatar aquest exemple més proper, en general, se sent que hi ha escenes d'una vida familiar feliç o d'una vida beneïda de les persones, com les que podrien ser bé i el que desitjaríem, que estaven per tot arreu. Apareixen a nosaltres per l'artista de la massa dels que es veuen a tot arreu, però per cap costat té un interès, aixecat, i penetrat en el preciós en ell amb una multa, detallades i cridaneres característiques tals i aquestes es va tornar a l'inrevés tan encantador, el conjunt tan harmoniosa van votar que no trobem res massa poc i no massa, i no tant una arrogància sobre la realitat, com una col·lecció tranquil·la de la realitat pot ser vista en una zona mustergültigeres mateix. I un d'aquests que podem gaudir encara més, si no fer aquestes representacions la impressió de ser el més pura veritat a la vida real, com z. B., per citar només alguns noms nous, fotos de Defregger i petita imatge de Hendschel que fins i tot més a prop de la vida, ja que estem acostumats a veure que, en unir-se, i amb la major distància de l'ideal de perill per

revelar un tipus continu, fins i tot menys subjecte. Aquests caduquen però això no és el prosaic i la congregació, perquè en lloc també saben posar les coses a la vida que són sensibles a la ment o l'humor en escena. Per tant, la representació d'escenes de la vida real en absolut ressonar una mica més als ideals o més a la recerca de la impressió de la veritat purament realista; i les dues representacions cada un pot ser agradable a la seva manera.

I així, per mirar cap enrere un cop més a les representacions en els llocs ideals, històries sagrades seran aquells no exclosos en el sentit de Rembrandt, només que no va tan descendir a l'ordre de baixa, com en els exemples anteriors per les representacions principalment idealitzades, i quan Rembrandt estima en absolut , Però només vaig veure una nova imatge de Hofmann a Dresden, Crist de les naus de les persones que prediquen, en cert sentit, preciós quadre bonic; però acabo de veure només Crist que predica una encantadora bella encantadora reunió, agrupats del món de l'art, no a Crist, que prediquen a un poble. De Rembrandt no tindria aquests, però vaig veure això.

També en el camp del retrat que vostè haurà de tenir cura amb exclusivitat. Un idealitzada en el nostre sentit actual és un retrat afalagat. Ara, encara que l'home del retrat com en el discurs pot ser com per afalagar, però l'adulació com només el afalagat; tothom prefereix el veritable retrat. Hi ha retrats de vells mestres amb un nas vermell, trets facials gruixuts, ulls borrosos, millor que nosaltres, ens trobem amb l'art moderadament millor que el geschmeicheltsten i insinuant retrats de tants nous artistes. Jo estava davant d'una col·lecció de fotografies de retrats de dones alemanyes literaris famosos temps nou recentment. Amb la majoria es va sentir a terme els retrats sentim afalagats i es va bolcar amb una mena d'inquietant recel tot el treball a través d '.

No obstant això, fins i tot en representació de personalitats reals és una idealització fins a certs límits en els drets de ser, és a dir, quan la presentació és ser un monumental de monuments en certa mesura també són apoteosi, i pot tenir un propòsit legítim, un gran home només després d'un costat de la natura que li ha valgut el monument a portar per a la posteritat la representació característica. Aquí trens en aquesta direcció com la més prominent, Reluctant mitigar-se, ja que és compatible amb una veritable característica molt natural en absolut. Molts benefactors de la humanitat és la sensualitat, però han estat més que oferir barat; al mateix aufzubehalten la memòria en el seu semblant, la seva memòria i l'efecte memòria no pot piadosos d'això. Només no cal amagar que per les representacions monumentals més aviat una idea que ha trobat en la gent de la seva representació, és com el poble mateix o fluctua entre aquesta representació i la seva veritable forma individual la representació, la força de la impressió que en la veritat depèn, debilitat i interès, el que un té, en particular, en la veritat d'una estàtua retrat, no està satisfet. Un monument, que els éssers humans es reprodueix en plena fidelitat sempre va a fer una impressió més forta en aquest sentit, l'única derrota lleugerament el propòsit del monument si l'aparença externa de l'home contradiu el caràcter monumental. El més feliç on hi ha un conflicte en aquest sentit no existeix, i l'artista al seu home com aquest picapedrer la I (.. Secció XXII) imaginari, pot abkonterfeien seu

Emperador; però no obstant això són els conflictes de la classe, no amb poca freqüència.

Un exemple notable de la vergonya, per resoldre el conflicte, de fet la impossibilitat feliç per resoldre-ho, va oferir als que s'elaborarà al Parc Monument Vienna City per a la cançons compositor Franz Schubert és. 4) va ser del mateix ordre a l'establiment recollit un capital i tres artistes, Wiedemann en Munic, Kundtmann a Roma i fongs convidats a Viena per participar amb esbossos en el concurs per a l'execució. Cap dels tres esbossos era suficient, i com era possible, fins i tot l'aparença externa en la seva brusquedat antiestètic caràcter diu el ponent "on com en Schubert no només l'home espiritual, amb la seva profunda, feinbesaiteten, la vida psíquica interior, però tan bé entre si quan entren en conflicte amb les lleis estilístiques de plàstic. Això gairebé com el noble Joan l'anterior cos ample. .. aquests grassoneta Krauskopf amb llavis Schlemmer i nas xato amb ulleres, que vol que ens converteix en la figura completa, que pot sense el seu, el geni de la cantant divina per fer l'entrada que és tot Estendre i sincer, la psique del propi cançó alemanya per a nosaltres l'epítom ".

4)

Suplement Zeitschr de v. Lützow. f. Imatge. K. 1866. núm. 20

Wiedemann tenia l'aparença Schubert reprodueix de manera naturalista amb el desordre del seu cabell, el parricidi independent, el ventre arrodonit, que el significat espiritual de l'home no ha vingut a debatre, però el mateix va ser publicat "com a funcionari externament wohlkonditionierter que entre ells en posició reflexiva polze i l'índex una mica mantingut, amb el que aviat vindrà a ell la idea correcta, recompensar el seu nas "; mentre que el Pilz'sche Schubert "en la seva genuïna de plàstic, el verschmähenden petita i mesquina, l'actitud, amb una expressió de la reflexió, del pensament artístic fet una impressió favorable, però es va presentar bastant estrany davant del real Schubert," el mateix cap tren atractiu confidencial continguda. "Ni satisfet esbós de Kundtmann.

El ponent recomana ara per reduir la dificultat de la tasca, que era no pujar almenys una vegada, en lloc d'una estàtua retrat complet per donar simplement un bust, i envoltar amb alleujament similar, a la joieria contigua arquitectura. Però potser seria millor que s'abstinguin en un fort conflicte d'una estàtua del retrat com en tots, i per dedicar a la memòria de l'home prefereix una Fundació amb el nom i els efectes dels mateixos.

XXVIII. Simbolitzant.

El concepte general de la simbolització és que un senyal se'ls presenta d'una banda, el que la idea de portar el mateix és capaç i així poder adoptar la mateixa.

En molt propera versió del símbol ara pot ser vist com un símbol d'alguna cosa espiritual darrere de tot el físic, el cos com un símbol de l'ànima, el riure com un símbol de la felicitat, que no apareix vins com a símbol de dol, tothom visible com un símbol d'una, però relacionats amb la seva aparença, esperit. Fins i tot una versió del

símbol en consideracions generals, com llarga passa el mateix, després de la qual cosa tota la naturalesa visible com tot l'art fora a assumir un caràcter simbòlic. Però per regla general, i especialment en l'apreciació de l'art Resumint la noció de simbolització però a prop a Altres detinguts són els mateixos signes, que estan vinculats a l'espiritual sense la nostra intervenció per mediació natural o diví, exclou dels termes del símbol, i considerada com un lloc directament o natural com a expressió simbòlica de l'espiritual, així que quan les emocions d'un ésser humà s'expressaran pel intrínsecament unida a ella mines i gestos, o l'imperi de la justícia divina en el camí d'un incident real pronunciar-se. Davant d'això, és un símbol, si Déu està representat per la figura d'un digne d'edat, el seu estudi sobre el món mitjançant el cobrament d'aquesta xifra per sobre dels núvols, Crist paciència per la seva interpretació com un xai, l'estupidesa d'un home pel grapejat. Perquè en realitat, l'esperit de Déu no s'expressa en una forma humana i el seu nivell espiritual no està en una quantitat visible, però afecta una omnipresent, sigui pacient espera per al Crist no expressar-se en l'aparició d'un xai i l'home més estúpid no té gos d'orelles.

La versió també a nivell del símbol, que cada caràcter sensual de l'intel·lectual s'aplica el mateix que la icona és massa estret en comparació amb quin caràcter merament sensual de l'espiritual s'ha d'aplicar com un símbol, perquè més aviat sota la forma actual d'usar el concepte d'icona en l'apreciació de l'art també Paranormal simbòlic de pot entrar Paranormal.

Per tant un es troba en la majoria de relleus antics que una casa, que no pot ser plenament representat, i no obstant això, part de la comprensió de la totalitat, està representada per un simple pilar; tota una muntanya per una sola pedra, una sala d'estar amb una catifa durant suspès 1); aquí no està a tot arreu una part característica, la representa simbòlicament el tot.

1) Toelken,

en els baix relleus S. 82

Al Museu del Vaticà es troba una sèrie d'estàtues d'Hèrcules 2) que mostra les les 12 baralles de semidéu. Un veu això, però sempre sol i els oponents que ell va lluitar, el triple cos Gerió, rei Diomedes, molt petita formada amb els seus cavalls al costat d'ell, com si només per explicar les posicions violentes de Heros (Toelken, sobre Basr.). Aquí el Gran està simbolitzat per la seva imatge en miniatura.

2) imatge.

la segona teoria. de Mus. P. Cl.

En altres ocasions pot ser l'acció simbolitzat per l'actuació, o actuant a través de l'acció o confusió similar. La majoria dels símbols es basen en l'associació d'idees; molts són purament convencional, o que només pot entendre en relació amb la Convenció.

Si, com sovint en fotografies antigues, la participació de Déu en una escena per un reduït s'estenia des dels núvols mà es refereix, per la qual cosa tenim al mateix temps,

l'espiritual a través de la física, l'efecte mitjançant la interacció, el tot per una part que la seva importància per Sublim presentada per un espai sublim; però encara requereix la convenció d'entendre el símbol.

En representació de Déu com personalitats divines o imaginaris pot ser el símbol d'alguna triple. O bé l'art tractant la idea de tals personalitats vénen a través d'idealització d'humà, però tan a prop com sigui possible; o canvia el tipus humà de la representació més enllà d'aquesta propietat o de les forces de antinatural; o que es satisfà un signe convencional alguna manera motivat històricament per a la connexió de la idea de donar. El primer, per exemple, si es representa a Déu per un sol home amb una expressió de la màxima altura i dignitat, que és accessible des de l'art. la segona, quan els déus hindús és amb molts caps i braços; el tercer lloc, quan Déu i per un triangle en un raig de llum, l'Esperit Sant per un colom. com. es mostra.

A l'antiga sarcòfags es pot veure en moltes representacions que tenen referència a la mort i l'enterrament, i per tant la determinació del sarcòfag denoten simbòlicament; com a tals gestes dels herois que van guanyar l'Olimp dels déus robats o (com en el Niobengruppe) matat mortals, l'etern somni de Endymion, excel·lents morts de llegendes heroiques (com Faetont, Meleager, Agamèmnon) viatges Triumph a les Illes dels Altres Beneïdes i ( Veure. Toelken, en els baix relleus 93.)

L'expressió simbòlica dels conceptes generals com la justícia, el coratge i la saviesa en la imatge s'ha executat pren el nom de l'al·legoria.

Simbolitzant constitueix l'art en general en l'estat, no només el resum de la ment i el concret de la fe, sinó també els objectes sensibles la intuïció sobre l'abast dels nostres sentits o la seva presentabilidad està més enllà de l'abast d'una obra d'art, sinó a prendre en el mateix, i d'aquesta manera per ampliar el camp de vista de l'art sobre l'addició intuïció natural per dur finalment en símbols simples ràtios per la intuïció fàcil i clara que eludeixen per la seva complicació amb diferents proporcions de la mateixa concepció de pes lleuger i diferent per expressió directa.

Ara bé, si la representació simbòlica en aquest sentit pot competir contra la directa en avantatge, pel que no escapar així, però els desavantatges, el que porta qualsevol violació de la veritat natural amb ella, després de la qual cosa l'expressió natural és preferible sempre que sigui possible i amb la mateixa facilitat la vista es produirà.

En termes generals, pateix qualsevol expressió simbòlica, a part del risc de confusió amb la matèria del símbol en si mateix, de la debilitat de la sagnia en relació amb les mateixes maneres fàcils auffaßbaren naturals d'expressió, i representacions simbòliques per tant seria desterrar completament si tot natural és lògic licitacions no una impressió relativament dèbil d'alguna cosa forta, què més no es va poder demostrar, ni podia ser fort i valuós, i no a la debilitat podria ser la força d'aquella amb la qual es relaciona amb augment.

P. Vischer 3) va dir una vegada sobre la imatge Kaulbach'sche la destrucció de Jerusalem, que seria "pura estètica, profundament artística" haver estat si l'escena de la presa del temple hauria estat així tractat, tan poderós en xifres, passions, Grups,

moviment, l'estat d'ànim del conjunt, que a partir d'això per si sol, sense un ingredient dels profetes i dels àngels, la impressió d'un gran acte històric-mundial, un tribunal món, fora ho faria. "Certament, l'única pregunta és com va ser possible aquesta gesta sense l'ingredient simbòlic. Seria només només l'assalt vist cap ciutat, però no el significat històric-mundial d'aquest assalt. Ara ja no podran negar que aquesta imatge amb el seu simbolisme més ocupada la ment, ja que es compon també amb l'enteniment, com una "profunda fent "impressió estètica unificada. Però la naturalesa d'importància en els quals és part amb ell, podria, però només arribar a través del simbolisme i l'enteniment es pot gaudir d'una satisfactòria per combinació feliç mitjans il·lustratius bé, però, buscar l'objectiu principal d'una obra d'art en ella a.

3)

Lützow, Zeitschr. 1865. p 231

Els antics egipcis representaven als déus amb àguila, lleó, caps de toro com a símbol de les ovelles naturals º de lucidesa, força, força fèrtil, caracteritzat. Ens sembla absurd que, amb raó, ja que, fins situar-se en el seu ordre més natural o natural, més s'apropa expressions en la formació i manifestació del cap humà i les característiques més fines i els desavantatges de dures violació de la veritat natural per a nosaltres ser superats per cap contrapès. Però per als antics egipcis portaven aquesta simbolització no és el caràcter de la mateixa absurd. No sabien tan capaç un art més avançat significativament major acabar amb les característiques d'expressió en la forma de la figura humana i els trens; mentre que va ser fàcil, s'estampen a terme a través del simbolisme dels animals; i pel fet que consideraven que la vida silvestre com un món de déus i un món ànima d'un altre contenidor, així que això és el que se'ns presenta més aviat com una humiliació pel símbol, perquè augmenti. Aquests avantatges han estat suficients perquè puguin superar l'inconvenient de manca de naturalitat. Pres s'adapti al seu gust absolutament més profund que el nostre, perquè es basa en un menor nivell de cultura i desenvolupar i va concedir la nostra major i més completa satisfacció; sinó pel seu nivell cultural era tal vegada en els seus drets.

Podem fer una observació similar en relació amb el simbolisme anterior tocat dels hindús. El grec és l'expressió d'una aixecada sobre el poder i la grandesa humana simbolitzada pel disseny ideal de l'ésser humà com una aproximació del possible representa; el baix nivell de cultura dels hindús se li va negar aquesta possibilitat, pel que va atacar exemple col·locar simplement per proporcionar un déu amb dos braços amb vint braços i de vaga tracte amb vint espases; coneixien la força sobrehumana no només representen diferents, però la necessitat d'era amb ells, així com entre els grecs allà.

No obstant això igual que nosaltres com fàstic, però tenim raons per ser indulgent amb aquestes atrocitats, després que ens deixem les esfinxs no naturals, centaures i àngel amb ales.A mesura que ens hem acostumat a aquesta, els hindús d'aquestes representacions poden haver estat utilitzat després que trobessin la seva utilització amb fins de culte. De totes maneres, la diferència és només relativa. Per descomptat,

els hindús han anat tan lluny en tals monstruositats que es podria dir que tot s'atura. Així que quan vostè aconsegueix les imatges al front, on una deïtat suprema cavalcant sobre un elefant, que està enrotllat en veu alta altres canals estranya en un altre, o d'un rajà en un cavall o un elefant, que es compon de les totes les dones del seu harem. 4).

4) les

idees Böttiger z. Arch. D. Temps. P. 10

XXIX. Opina sobre una dita de K. Rahl.

"Hi ha, - va dir una vegada Karl Rahl, un famós pintor històric de Viena 1), -. No hi ha trànsit Teres, compile com a pintor amb l'historiador, la història és per al pintor no més pel tràgic poeta que utilitza el material de la història per representar a la seva idea original;. material mai ha els límits vorschrei-ben, però el sentit artístic i si un artista vol pintar la història de la seva nació, no pot com a historiador considerades, sinó en el sentit d'un poeta que ha de tractar, amb esperit poètic, amb la imaginació del poeta ", etc.

1) Dioscurs

1863. S. 45o

Contra això vull dir, que l'artista pot tractar la història com vol Rahl, però no ha de ser tractat tan; menys de tota la història del seu temps i de la nació; ia tot arreu hi ha prou com de la naturalesa de la tasca històrica, ja que el propòsit de la representació en si havia de tractar-los així. És unitats massa fàcils a la poesia natural de la història a través de l'art de la poesia.Materials històrics Només tals, que són una mica de poesia natural, o potser hauríem de dir més en general, contenen interès natural en tots els objectes adequats de representació en l'art, ja que com sempre dic per descomptat, el que ja existeix, a part d'art tractament moderat. Aquesta poesia natural per portar aquest interès natural prevalgui, és sens dubte un bell i val la pena, tot i que la prevalença d'aquest interès només gratificant, tasca de l'art, una transformació més clara de la substància històrica pot estar fora de lloc, fins i tot en interès natural relativament més zurücktretendem.

Prenc nota en aquest sentit la teoria i la vaig sostenir en línia amb la teoria de l'art com Rahl el contrari Horace Vernet. Ha pintat en contradicció directa amb Rahl prohibició, aconseguint d'aquesta manera els efectes que podrien aconseguir impossible en aquesta prohibició i, no obstant això no pot ser rebutjada pel propi Rahl.

"Era - uns pocs en aquest sentit les paraules significatives d'una avaluació de les seves obres per dirigir 2), - la tècnica, especialment en els que la representació en qüestió d'expedicions modernes i esdeveniments de guerra, al mateix temps que la història idealistes remota

abstractes que els agrada Fakta a. estructures fan la seva imaginació, es va mantenir per sobre de tot a la veritat i la realitat ja que té les batalles de Jena, Friedland, Wagram (a Algèria), etc descrit per a la història del món;. hauríem mantingut aquestes imatges de les batalles de l'antiguitat, sabem millor, . com hergegangen en ells només hi ha una manera, el camp de la vida per arribar a conèixer millor que a partir d'imatges de Vernet;. un podria fins i tot unir-se a ella " 2)

Rangers i Kugler Kunstbl. 1845. No. 68a

Però mentre tantes escenes de batalla al gran estil històric tradicional amb formes i posicions que creiem que hem vist com moltes vegades, el que espero Rahl pròpia batalla imatges, portar l'admiració freda idealista Kenner, on pots trobar en l'esperit dels seus actius de teoria, Verne Chen, cada recórrer nou i fresc del Born de la vida, però en el camp de batalla, ja que va compondre en el cavallet, per despertar la participació animada audiència, i cal, fins i tot el més idealista Kenner a concedir a tot, menys el que diuen de la Tüpflein la segueixo, i el que trobo en tantes imatges creades sota la influència del seu punt de vista, gairebé sense tija.

"Va ser inaugurat com el Konstantinesaal, - diu una descripció de les representacions de Vernet de la vida de camp algerià 3) - es va posar a la gent en la sorpresa, i amb raó, ni s'imposa cada dia en aquestes habitacions el públic zoom: vol que els pares als seus fills en el vermell veure pantalons i abrics blaus ja que assetgen Konstantine, bombardegen i tempesta a la primera pintura "el lloc" és l'enemic, el 10 d'octubre 1837 reflecteix des de les altures de Condiat Ati;. el rodatge francesos encara majoritàriament darrere dels murs de pedra aparents mentre que el seu príncep real ja més canvis, però el comandant es destaca en silenci amb els braços creuats, fermament en l'èxit hinschauend des, sinó envoltat de diversos oficials d'Estat Major, i un altre està ferit, portat per un moro i un beduí en un llençol blanc; sota Aquest pesos enderrocar tombes antigues, que van ser excavades al turó, endavant rígid esquelet - la vella mort, que va donar la benvinguda als joves en 13 octubre 1837 les columnes posades en marxa. Encara que la major part encara manté darrere de la trinxera, des d'on va disparar d'incompliment del general al si mateix assegut en silenci, recolzat en un canó; El 24 és la primera empresa que gestiona la torre, després de la seva els dies de glòria, a continuació, una columna, que segueix en peu al seguiment rifle de peu, i l'últim darrere dels gabions, la Companyia 47a; això ja no és una foto - això és naturalesa pura que al costat anotar muralles, la ruptura en les bombes d'aire, que amb goig Andri Genden que la tempesta d'espera, acaba el manteniment de reserves, el comandant tranquil·la amb el seu seguici. Tot el que és tan natural com segur que tu mateix ets el baix èxit sense dubte, US w ... Quan Seu va erigir amb els seus pantalons vermells alineats els francesos, un pensaria, un artista podia amb aquest vestit unmalerischen començar res; Però Vernet mostra què fer amb ell, però ell els va pintar una mica diferent del que se'ls dóna; vostè pot sovint suficient per convèncer a través de la inspecció, si els soldats de peu davant d'aquestes imatges, pot ser que empatitzar immediatament amb ells, així que es

podria dir, que estan en la imatge més viva que l'anterior, i en part és així, perquè l'acció és la que dóna vida a la sèrie, i per tant sap Vernet provocar el gran impacte. " 3)

Kunstbl. 1845. No. 68. S. 282

Al número 69 S. 286 i ss. Tot i així, com "la Seeattaque de Sant Joan de Ulloa", el "Combat de l'Habra", "la ruptura d'una escena de camp a l'Àfrica", i la tremenda imatge "l'eliminació de Smalah" descrita , A tot arreu el mateix interès, la mateixa vida.

Per descomptat, si Vernet tals èxits no podien ser generats per una adaptació lliure de la història en el sentit de Rahl, de manera que tan poc netejat per una simple imitació de la naturalesa, però només per un sentit d'Aristòtil; la reclamació que seria millor per explicar pels comentaris, però per a substituir-lo per la demanda idealista en el sentit Rahl. Fins i tot en la història tant representacions fidels serà l'artista d'esperit, com a tal, encara pot provar que, i Vernet s'ha demostrat per la descripció anterior que va fer escenes no descoberts i els que estan en els seus moments de caracterització-stischsten des del millor punt de vista de només l'interès la representació selecciona el que ja més que una simple imitació oïda, però al mateix temps pot tenir una preferència a tants artistes idealistes a triomfar en que s'acobli per complet la manera presa en el seu més important escena moments també en la representació de la vida que la majoria només en idealització i estilització artistes sortints han oblidat per complet. Ell està en les seves connexions amb la realitat no pot anar tan lluny com per, amb l'expedient de tot l'interès en el tema estranyes coincidències que podrien haver empès a la realitat. Vernet mateix probablement s'haurà mogut més a prop en el temps i en l'espai Una cosa del que la realitat manté l'un de l'altre, han mantingut moltes coses més clarament separats, que es va enredar en la realitat de la intuïció i encoberta; Segurament que representa ometent únicament en el mateix interès, en què fins i tot l'historiador Molt junts es dediquen a més compromesa amb els principals punts de la història real, a la qual té a veure, més clara, coherent, contundent darzustel-len. Certament té l'historiador abans de l'avantatge pintor requereix que la forma externa de la seva representació encara no sembla ser una forma de la realitat mateixa, i per això, sinó també per al pintor que posa èmfasi en la satisfacció d'un interès animat i històric, gran cautela requereix en tals desviacions de la natura. Només després d'aspectes subordinats i només a favor avantatges molt substancials de la claredat i el contingut de la presentació, que haurà de prendre. Amb aquest sentit es pot bagatel·les i personatges menors, la especialitat en la memòria no s'adhereix, però com van ser tan veritablement ser, representar i explotar el restant en aquesta llibertat respecte estilísticament.

Si volies aquesta aprehensió, Resumir pur i moderada modulació dels moments de la realitat dels més consistents, al mateix temps, els aspectes més distintius, ja que, tot i això, segueix sent per a l'esperit artista inventiva queda subsumida en l'expressió Rahl que l'artista només havia de fer servir la història al seu estat original representar la idea que havia de fer front a la imaginació del poeta, així que seria contra Rahl i

expressions similars només pot discutir, ja que tan poc clara o imprecisa expressen alguna cosa de veritat en seduir més fàcilment incorrecta que correcta; però són, de fet, en general bastant inexacta pretén ser correcta, és a dir, en termes d'una preferència unilateral per moviment artístic idealista que té sens dubte el seu dret, però no un dret exclusiu de front realista. Per això, abans (cap. XXVII.) Va reconèixer la dreta que tornarà a continuació. Però abans que vegem un exemple més.

En el complement de Augsb. Genèric. .. Ztg 1865. No 21 és una pintura de Th Horschelt, en representació de la subjugació de Shamil, discutit, i va dir, entre altres coses.: "Volem ser la pintura no li fa justícia si podíem passar per alt el fet que és nomenat pel vencedor, el general Bariatinski, i hem de seguir el contracte de conformitat amb el realisme de fets, de manera que els retrats dels oficials presents, com el lloc on Schamyl va donar lloc, entre les condicions. Llavors el comandant russos assegut sota un arbre de bedoll, de la Taula de peu al seu voltant, i abans d'ell es Schamyl, dirigit per un intèrpret, seguit pels seus fidels, qui en els seus pintorescs vestits, i la seva desgràcia contra formen un animat uniformes de contrast siguin considerats enemics.

Certament, és i l'assumpte es pot fer, i el pintor ha captat cada figura característica i format, tots estan en la matèria, i en la mitja distància també veiem l'últim poble sòlida circassians, i darrere d'ell la muntanya, que és superior a la multitud dels russos. Els russos, que eren haurà la satisfacció de tots. Però era impossible, aclaparadora d'aquesta manera subratlla la gran importància del tema, el tràgic final d'una lluita popular contra opressors, la missió kulturverbreitende nosaltres és encara dubtosa per il·lustrar; Això requereix una composició en moviment de manera espectacular, això no és més que un moment de realitat tot l'assumpte resolt, però que hauria mostrat el gir i posar en relleu la decisió del que l'espai i el temps per separat va ser en la vida mateixa, uneix artística per formar una imatge global faria. És cert que això és impossible sense el renéixer de fets en l'esperit, està dissenyat lliure de la imaginació, i una obra d'art de la pintura Horschelts tal es comporta com el diari exacta o un informe Crònica sobre el drama o l'èpica, en què la imaginació de l'escriptor individual o el conte popular, els fets de la història transfigurada, de manera que ara resplendeix el sentit ideal de les històries d'ells i els personatges es desenvolupen en la pròpia parcel·la. El pintor sempre serà un Napoleó en Arcole la bandera a la mà, i quan els deu prova la crítica històrica que ell no ho va prendre, perquè era llavors realment l'abanderat victoriós del seu poble, i que il·lustra el pronòstic. DC ha de romandre lliure a l'artista perquè la realitat de la idea i la idea segons la data de la seva obra que és fàctic, però si no és capaç d'identificar únicament amb precisió prosaica la veritat de l'assumpte i la seva importància per a la història com per a la ment hauria. Però, quants pintors estan obligats pel client! .....

Sembra almenys tenim la Schamyl com ell llança la seva espasa vas fer la part davantera, i ara com un heroi resumeix en si per portar al seu destí! Però aquesta lluita ànima havia succeït. Bariatinski rebre el va asseure, i es pot dir d'un intèrpret, el que desitjava; així que era ella; L'única llàstima és que la interpretació no és pintoresc i el pintor ha de dir a través d'accions el que està succeint en la ment! Horschelt també ha demostrat ser brillant en les seves pintures, el que ull agut i mà ferma per a

la concepció i el dibuix de la característica individual i nacional li adequats; que ha demostrat en els fulls esmentades abans, el seu coneixement de la realitat pictòric; pot de venir a, també en una composició imaginativa una totalment suficient per crear un tot. " L'últim és molt convincent i es va referir a la tasca més alta del tot d'acord amb Rahl, que podrien enfrontar-se a l'artista per Schamyl utilitza el procés de submissió només com un motiu, la idea general de la història mundial d'aquesta presentació prestat directament a proposar els seus trens com la realitat mateixa expressar. Tant de bo que ho va fer; però ho faria Bariatinski, així que el pintor rigut a la cara i l'he posat a la capa superior del sòl la imatge amb l'elenc del cap del pintor en el meu peus espasa, perquè no sempre tenir en compte, perquè jo era la violència, que la veritat poètica contra la veritable i el meu molt real preocupació legítima practicada a molt verdrösse.

Un bé, però la imatge també ha de fer un major i més general reclam valor, pintar per a més bé per guanyar-se un lloc en una col·lecció d'art, un museu nacional, ja que les habitacions privades de la general, i en el seu lloc: Bé els crítics diu sobre de partícules en lloc de satisfer uns interessos generals i eternes dels contemporanis i la posteritat. Però estic convençut que no només Bariatinski, però la totalitat dels contemporanis i la posteritat la imatge vista idealistes Art esbiaixada excepte prefereixo i rebré una impressió més forta d'ella si saben que era com si, de la mateixa manera que la concepció del pintor. Jo mateix vaig fer tot cas aquesta experiència quan vaig veure molt després de la lectura d'aquest examen, la imatge en un punt o una litografia després. Schamyl està allà, com un Jueu, que es falla en un comerç, sense pathos profund; ell accepta el seu destí com a predeterminat. I, no obstant això això té en la condició de que tinc un tros de la història real veure aquí, va fer una impressió més profunda tràgica en mi, com si el pintor havia intentat tota la profunditat de Shamil i les seves habilitats de la gent directament a la cara, la seva posició, gest i establir un sistema obligatori, però sabria, pel que no ho era. Llavors m'hagués agradat veure al pintor com l'heroi que ha de ser pintat a la imatge; Vaig veure l'home del seu poble, el seu temps, el seu fatalisme, un home com ell respirar i viure en ell, i per tant va rebre punts d'atac tant animats, de la qual la idea del destí tràgic de l'heroi i el seu poble, encara que de forma indirecta, però desenvolupat amb una força que hauria perdut la representació simbòlica en el sentit de la crítica.

Per Napoleó amb la bandera a la mà al pont de Arcola era una llegenda molt estesa, la incorrecció tarda s'ha trobat a través de la investigació històrica es detalla, al mateix temps, el punt de partida i l'autorització bàsica. Però on estava en relació amb el tirat de Schamyl espasa contra un pronòstic d'aquest tipus. Així que aquests són casos incomparables. Així que tenia l'artista Napoleó sense el suport de les vigents per a l'informe de la història, i no en contradicció amb la història coneguda, vol mostrar del seu cap per retratar "com a abanderat victoriós del seu poble", que hauria d'oferir al seu lloc un quadre històric, només l'episodi d'una novel·la històrica vénen a sobre.

Hi ha en els materials històrics de casos, al seu fidel reproducció dels interessos és

tan gran que cap quantitat de variació translúcida poètica dels mateixos pot compensar el desavantatge de dany a aquest interès en trets característics, i totes les substàncies d'importància històrica que interfereixen amb la vida de l'artista, pertànyer aquí. En la mesura que l'art pot satisfer aquest interès, sinó que també ha de satisfer, i no per agafar la carn per la seva ombra. Però, és clar, a pintar quadres, com Vernet i Horschelt, un ha d'estar mitgewesen a Algèria i el Caucas; a les imatges després de Rahl en general no cal sortir de l'estudi, perquè la maquinària a aquestes representacions es poden trobar en les imatges anteriors i en els llibres de disfresses. El mateix passa amb la regla Rahl en qualsevol cas, l'avantatge de la conveniència per al pintor.

Mentrestant, tenim el que representem el realisme de les representacions històriques contra Rahl, però l'idealisme no vol descartar en absolut en el sentit de Rahl. Només s'aplica, més que unilateralment va predicar mostrar el seu lloc correcte. Es va a trobar amb el major benefici en el qual el pintor ha de treure la substància per la seva interpretació en lloc del segell o de previsió, com la història; en absolut ni la documentació bàsica per a una representació fidel encara troba un interès en aquells punts que coincideixen en general. Una batalla d'Amazon, una batalla de la guerra de Troia, el pintor tractar només poèticament lliure, perquè la història en si corre aquí al segellat, i la destrucció de Jerusalem, això no obstant, que és històricament, són lleials no històricament reproduït pel pintor, perquè la intuïció aquesta no es troba, els missatges proporcionen el pintor no Anhalt hinlänglichen, i una demostració de lleialtat possible seria cap interès en que aquest esdeveniment relacionat remotament, conèixer audiència. Així que està bé si ací es col·loca absolutament cap èmfasi en la satisfacció d'un interès més realista en la veritat, el que només pot satisfer, però incompleta; No obstant això és probable que pugui tractar de fer un motiu eficaç per a la representació d'una idea general de la història mundial de la mateixa, com s'ha fet per Kaulbach. És llavors en el sentit de les observacions (cap.

XXII.) Sé que basar-se més aviat en el comú i per l'art mateix va fer nocions familiars dels portadors de tals idees, com en els estudis de les fisonomies i els vestits dels antics Jueus i els romans reals. En aquest sentit no es discuteix fins i tot el realisme de Vernet anat massa lluny si hagués estat el resultat dels resultats reals dels seus estudis que els antics jueus en general, i en moltes particularitats en semblava àrabs d'avui vestides, es va comportar; s'ha recuperat després, mai per representar als patriarques, profetes i personatges bíblics com àrabs marrons. El que ell va guanyar i el que s'ha guanyat? Ell per tant fora de les nostres idees actuals i satisfets simplement un art, rebutjant la mentida interès etnogràfic a la qual està no ens fent amb les representacions d'aquest tipus i que no està tan fusionat amb el nostre interès poètic, com la representació realista d'una escena , en el nostre temps està directament involucrat amb.

Mentrestant, un gran home ha d'anar massa lluny només en una direcció correcta en si mateixa, per la qual cosa serà una mica exagerat per imitadors completament. Per donar un exemple d'això, ja que és una imatge de W. Dyce 4) l'escena com rei Joas al comandament d'Eliseo amb l'arc de l'esforç d'alliberament (2. B. d Reis 13, 15-17) pel que representen ..:

"Joaix, un home fort, jove i d'un color marró fosc, amb una acolorida faldilla curta faldilla escocesa, dit sigui de passada s'exposa en una mena d'abillament indi, de genolls a terra, l'arc i la fletxa llista per disparar, i dirigit contra la finestra oberta.

Darrere d'ell es troba el profeta, també el cos de color marró despullat, colpejat amb una bata blanca a la tornada de les cuixes, i va assenyalar les seves ordres amb el moviment de les mans. " Un jutge de la imatge diu, referint-se al fet que Horace Vernet havia arribat al seu Rebecca i Judith model per a aquests modes de representació, no injustament, "Jo no sé si l'artista de la pèrdua de contingut religiós i poètic no s'aturen està en contra del guany una història real de la trucada, ja sigui en la seva calvície - sòbria com quan Rebecca - o horrible com en el de Judith - apareix ".

4) S'inclouen

entre les imatges de l'exposició d'art de Londres de 1844, es descriu en Kunstbl. 1844. No. 70. S. 293

Contra això tenim la troballa de Moisès Papety a Leipzig Museu un exemple de l'eficàcia de l'homologació nacional pot ser duta sinó també en les escenes de la història antiga de suportar. Penseu en això, en què la filla del faraó i les seves donzelles apareixen com egipcis marrons amb els trens que ens són familiars de tants monuments egipcis, amb un interès peculiar, ja que és capaç de despertar qualsevol altra de les innombrables representacions del mateix objecte, on els allwärts màquines tipus moderats d'art idealista recurrents, és a dir, les cares gregues, també es troben amb el Nil. Però és només pel fet que el tipus egipci és molt familiar i amb això va portar de manera maßvollster d'avantatge.

Rembrandt i altres artistes holandesos mantenen en representació d'històries bíbliques del poble representen ni jueva ni àrab a l'actualitat, però el tipus holandès. Tot i la incertesa, però, com els antics jueus vaig mirar, sabem que no s'assemblen a holandès, i tenen ara fins i tot a la més o menys ideal o ans ideals pasturant tipus, l'art substituït per això. ha utilitzat, és a dir, una mesura obligada a deixar cap contradicció amb les idees actuals. Mentrestant, no es pot negar que la persistència en aquest tipus de cap manera es presenta la mateixa possibilitat de tal individu, en la vida real, envaint i habitualment característiques de les emocions humanes i comportaments entès, com si l'artista els dels tipus de la seva època i la nació fins i tot tenint, com les representacions de manera que ens van plantejar en gran admiració de Rembrandt; i així vol aquesta representació sigui però no es reconeix com generalment a seguir, sinó també com un no simplement ser descartat.

XXX. Preferència disputa entre l'art i la natura.

Ha de lluitar pel seu art preferit i la natura? Ells mateixos no ho fan, és clar; però la gent ho fa per ells, i pel que també vol dir algunes paraules sobre aquesta disputa.

El Sha de l'Iran quan va visitar en el seu viatge d'una exposició de Londres, es va sorprendre que un ruc pintat hauria de costar 100 lliures per tenir durant un veritable 8 lliures, perquè encara es podia muntar en el real, en la qual no pintat, i així va

passar la subestimació molt platònica de l'art contra la naturalesa (cap. XXII.) a. Per contra, afirma Hegel, la bellesa de l'art com nascut de l'Esperit, es destaquen molt més alta que la bellesa natural, la ment i les seves produccions són més alts que la naturalesa i els seus fenòmens. I el món sembla tan que realment per a un ruc pintat més d'un veritable pagat per donar dret de Hegel.

Aquí no cal oblidar, per descomptat, que en la determinació dels preus d'una cosa a la raresa o dificultat de la contractació, amb excepció dels valors de la mateixa, quant es va rebre amb un factor. Si hi hagués un milió de ruc ben pintat, aquí davant només un o uns pocs bons ruc reals, en lloc que ara es troba la relació inversa al seu lloc, a continuació, la relació preu faria bastant diferent del que ha trobat el Sha de Pèrsia, i ho faria a partir de llavors rucs reals són realment, per tant, paguen més alta, ja que pot muntar-lo. Ara, però, ser sufragats pel fet que les obres d'art en general, es parla rar, comunament sostinguda sobreestimació de l'art contra la natura amb uns corresponents objectes naturals, fins i tot essencial per al.

Bàsicament, tothom va a admetre que no, però pot viure sense la natura sense art. I que fins i tot la naturalesa de l'art en el conjunt de la utilitat precedit, sobre realitat no pot argumentar; però si, i fins a quin punt es podia fer la naturalesa de l'art i la bellesa igual o fins i tot superar-lo. En aquest sentit, molts com l'avantatge de la mateixa manera natural i necessàriament es troben al costat de l'art. Però ell no és després de considerar sense prejudicis en tots els sentits.

Més aviat, tant han d'oferir els serveis d'art per la puresa i el nivell de satisfacció que són capaços de despertar immediatament, els serveis naturals ordinàries i oferir el seu principi després perquè estan dirigits a aquesta licitació, per la qual cosa d'altra banda pot la realitat artless que Art contra la crida de la naturalesa, una excepció no només per assolir els més alts assoliments artístics en humans i bellesa natural, sinó també -, mentre que l'art només tal o qual costat de l'ésser, la vida, el ministeri pot oferir augment d'un sol cop a la més alta perfecció, - amb caràcter excepcional, tota la per unir més barata possible efecte, i amb això superar l'art al mateix temps en el poder i la riquesa dels efectes llunyans. Amb tots 'que no poden estar segurs de composicions de caràcter més elevat ideal de Déu, Crist, Maria, els àngels i els sants a preparar-se, però l'art han de realment ser una prioritat en el present document; sinó més aviat, és la primacia del pensament moderadament apuntat com nivell assolit vívidament, en lloc d'un llarg aleteig sobre la naturalesa; i tant l'altitud guanys d'art, a més, perd la seva força.

Per a la bellesa de l'amor veritable d'Helena va ser destruïda Troia; amb tot costa d'idealització i estilització un retrat o una estàtua d'ella no hauria provocat; Sí, Helena va ser una vegada la més bella de les dones, pel que pot la pintura, ni tan sols reflectir l'estàtua del seu color i forma millor que la realitat que eren, i va haver de deixar-ho tot, al color i la forma de cooperativa, la impressió aclaparadora un poble heroic podrien fer. Només en contra de la dones boniques realitat no perfectament, la pintura és, en efecte, en avantatge que la seva taques del fetge, ometi els seus forats de verola, augmentar el vermell de les seves galtes, el foc en els seus ulls, donant-li compte amb regularitat, donar vida i l'esperit i ens tant en forma i el color, l'ideal

d'una dona bella pot representar el canvi, el que la realitat, tot i que el es va negar a no incapaç, però gairebé sempre ens darzubieten, o només temporalment presenta. Com, en general, la major bellesa natural possible de l'home és l'ideal de la bellesa artística. Perquè no és el principi de l'home més bell que és la més bella estàtua grega més similar, però aquesta és la més bella estàtua, que és el poble més belles, la realitat vermöchte produir més similar.

Recordem en aquesta relació en el següent canvi d'alguns exemples, que, molt agradable veure la nostra desobediència a la prohibició idealista, bellesa natural, fet res per la seva generació la ment humana que la bellesa artística, vénen al rescat.

"La bellesa sublim de Demetrio Poliorcetes podria, segons el declarat per Plutarc en la seva vida, es pot aconseguir ni pels pintors, fins i tot pels escultors de la seva època, malgrat aquests dies els més grans artistes van viure -. Ateneu diu que Apeles seva Venus que emergeix del tenen oceans puja, després de Friné quan va desposseir al festival, que es va celebrar el Neptú en honor aixecat al mar, retratats, i Arnobio segurs que vostè ha pintat les imatges de Venus a través de Grècia després d'aquesta famosa bellesa ".

"A l'hivern de 1822 a 1823 els artistes alemanys J. a Roma havien trobat a un home jove a prop dels nois al taller d'un sabater, qui es va exercir els seus estudis conjunts en el model i en totes les parts d'una bellesa revelar que per complir amb tots els requisits d'Art i recordar les formacions més nobles de la joventut dels antics era capaç. En la mateixa manera que es coneix com Thorvaldsen per la bellesa d'un jove pastor de l'Campagna, qui li va servir quan Ganímedes com a model, després va passar va ser fer els admirable estàtua per a ell, que ell ha de repetir ja 8 vegades en marbre tingut l'oportunitat. Un dia vaig anar (Thiersch) a Roma amb dos joves artistes, pintor i escultor, des del Vaticà, el llarg Via Júlia per la Farnesina dalt. va aturar de sobte al pintor. A un jove d'extraordinària bellesa del registre comú li havia cridat l'atenció, i la seva sorpresa. Ell va ser un cop amb ell en la conversa, i després compartim l'admiració del pintor. Ell era l'aprenent d'un forner. El seguim a casa a prop, i els artistes aviat es van acordar amb els seus mestres i membres de la família sobre la ubicació i les condicions en què es necessitarien per al seu treball. Ni una sola figura joventut de tot el que he vist a Roma, em semblava el caràcter dels joves de sexe masculí, especialment l'àngel i l'expressió emotiva de la seva innocència i de la moral en la pintura de la Raphael tan fidelment i el joc tan pur, com aquest nen. "(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.)

"Com que és, quan tal esforçar només de debò que no hi ha falta d'oportunitats, com les provocat un patró significatiu, baronessa von Rheden, fa uns anys, quan ella va portar la bella Victòria d'Albano a Roma per allà des del millors artistes modelats per ser pintat i dibuixat. Qui demoraven després a Roma, recordaran els Aufsehens que va donar lloc a la cara més bonica, i l'acord general que tals, pel que fa a les proporcions de compliment, o la puresa de les seves formes, tant Totes les obres d'art de Roma excel, així com la simulació dels artistes romanen totalment inaccessibles ". (Rumohr ital. Forsch. ÉS 62.)

Ara l'artista li agrada a les belles models, un d'ells en aquests exemples, es va

parlar, encara han canviat una mica; però tant els ha fet molt agradable; però va valer la pena esmentar?Li agrada àngels, deesses fetes de la mateixa, i això li ha donat un moviment d'expressió, els models no tenien. I sens dubte hi ha un gran avantatge de la tècnica que és capaç, el; Però, ¿pot l'artista en els moviments més elegants, la impressió més ideal més que la natura pot mai? Simplement no és molt fàcil de fer, que les xifres més perfectes presents al mateix temps, el moviment més elegant, compten amb l'expressió més ideal, o just al davant de l'artista. Fins i tot, però, on l'expressió més noble la naturalesa és capaç de fer, reflectit en un no del tot belles visions vívides que l'art va a haver d'explicar a la impossibilitat d'aconseguir el mateix efecte amb els seus mitjans rígids.

Això de la bellesa humana, no és menys cert de la bellesa escènica. L'artista ha de ser feliç, si té èxit, exemples i moments tal bellesa, tal com és capaç per si mateix per a proporcionar una naturalesa favorable, aproximadament reproduir-se en abflachendem certificats; llevat que ell té l'avantatge, encara que no com un mestre, sinó com un estudiós de la natura, belles notes de la natura també poden crear i perpetuar-se. Pot ser que un paisatge és molt rar de manera que no és l'artista cosa que complir, ometre, modificar-lo o vol modular, per crear un sistema unificat i concentrat possible impressió favorable; però un troba de vegades punts de vista, dels quals un diu, han de donar, com són, una imatge; de fet, un està buscant aquests punts de vista, probablement viatjant. Però on el paisatge natural de l'artista en la imatge no està fent prou, és capaç de relacions que són l'artista completament inaccessible, així que hi ha molt a fer al respecte, que no hi ha paisatge pintat, a la vista que, als interessos d'art no només en augment, La gent podria reemplaçar una vista gratificant d'una muntanya, per donar una visió de la mar en una bella llum en absolut la discapacitat d'una bona imatge. És que no admetre-ho, així que vostè pot preguntar a qualsevol persona, ja sigui que prefereix fins i tot de peu en el golf de Nàpols, el paisatge ja que davant els ulls diferencials, o acaben com un cop considerat el més bell paisatge de Claude Lorrain o Poussin, o millor dit, m'agradaria tenir els paisatges a la seva habitació sempre fora de la seva finestra o present; no seria la primera necessàriament prefereixen? Mentre que certament podria el paisatge de Claude Lorrain i no posseir de manera permanent, ja que la impressió molt més rica i més intensa d'un paisatge natural similar que fins i tot volen tenir una base temporal.Però aquests són casos incomparables. En qualsevol cas concedit el paisatge pintat abans que la veritable avantatge de poder ser realment obsessionat, i després haver d'estar sempre de nou la consideració de manar.

A més, la història de l'art i la crítica d'art i l'art interès escola en el que els coneixedors d'art específiques com per prendre en el paisatge pintat, l'interès que es pren tota la imitació reeixida de la natura a la imatge ens pot substituir a cap paisatge real. Alguna vegada es classifica el paisatge pintat de la totalitat dels productes de la ment humana i, guanyant importància i relació en el curs del paisatge natural; haver fet un paisatge en si, fa que les persones menys car que el paisatge natural; en el natural no troba ocasió d'admirar el seu propi poder de l'home. Així que mantenir el bon paisatge pintat sempre certs aspectes d'interès i valor en la millor addició real; però només d'acord amb certes relacions; en general, no poden fer-ho a fer el

mateix.

Tornem als més alts assoliments de l'art, de manera que la naturalesa pot no demostrar clarament com l'art d'un tribunal mundial; però en realitat ens porta, perquè la tècnica tal abans? Hem a l'aparença visible, que són, només fem la seva concepció, clar quant ho fem; si la majoria dels que són bons en l'art, són contràries a l'estil, agrupació, efecte de color de la imatge quan es pensa en la causa judicial món, probablement fins i tot trobar aquest contingut en la imatge bastant irrellevant per a la seva actuació l'art; i que no entenen l'art com no saben què fer de l'escena capritxosa; en qualsevol cas, el panorama no és tan profunda i poderosa en la ment de les persones agarren quan una que estàs gens en potència, veritable acte de justícia divina, que està en contra d'ell o les persones a habilitat que pren part, practicaven, però, aquesta assegurança, la gent pot impassible davant pàgines, pel que l'art el mou a través de la imatge; sense tenir l'emoció més forta, capaç de produir alguna vegada a través d'imatges que podem assolir el valor i la força de les emocions més valuosos i més naturals.

En totes aquestes coses que teníem en ment les arts visuals; similar però quan aquest és el cas amb la poesia. Tots els sentiments que poden ser despertades per la poesia, només estan Abklänge els que poden despertar la vida poques vegades amb tanta puresa i la unanimitat, però amb major força en forma desproporcionada. També hi ha una poesia de la vida com les paraules. Tot i que entre les nostres empreses, entre els llibres, arxius, màquines de vapor, de les nostres normes i converses convencionals, la nostra educació per les formes de les paraules, ens oblidem del fàcil per complet, que no és tal, i de fàcil creure el que és la poesia, encara que només en els llibres editat per Goethe, Schiller, Uhland, Heine, es pot trobar que no obstant això es va aixecar només de la poesia de la vida. Però no se'n recorda d'un o altre un moment en què ell mateix va dibuixar directament de la vida, a la qual només es troba dibuixat de nou en la poesia del poeta.

Viatja a través de les muntanyes a algú; Ell està sa, la seva ment està oberta, la naturalesa àmplia i variada, la senzillesa i no obstant això, la novetat dels costums de la gent, la companyia de canviar els viatges, l'economia dels Alps, la noia de color marró, l'estrany anglès, per agafar el son als sons de la selva, del degoteig Aigües de muntanya amb els pensaments de la casa, amb l'expectativa de les escenes del dia següent, al matí l'aire fresc de la muntanya, el sol naixent, l'aroma de les herbes, la força dels elements, el desig intern;l'efecte global de les quals ni tan sols la poesia, i qui voldrà donar aquesta poesia de la realitat en la seva major bell poema.

I no obstant això, no deixem de reconèixer de nou el fons del poema. El que he citat allà, tot podria estar junts i cooperar en un viatge, però és tan fàcil de ser el cas i és tan purament el cas. No podem salvar la fatiga poema adormir, tot avorriment, tota impuresa, totes les baralles amb l'avarícia i la mesquinesa, tota la maldat que nosaltres. En el viatge real, i seria la forma en la més bella, necessitem prendre en la compra Net que resumeix el que harmonitza a un efecte purament satisfactòria en la ment, és acompanyada amb la música del vers i pot ajudar com Reiselied embellir el viatge en si. Per a això es pot utilitzar en lloc de la cursa rara i costosa en qualsevol

moment no tenen res. I finalment poden Poemes porten la nostra imaginació a les zones més altes que la realitat, en la qual pot ser fins de viatjar només amb la idea.

I el que és bàsicament inútil, que l'art i la natura al seu privilegi i avantatge generalment argumenten, però si algun dels altres beneficis han de ser admesos per certes relacions. Això s'aplica clarament a comprendre que a l'ull i per apreciar correctament.

Anem a veure, però segueixen d'una manera, però anem a haver d'admetre que és amb la música i l'arquitectura diferent que amb les arts plàstiques i la poesia, sempre que aquestes arts afegeixen a portar els beneficis dels nous serveis de la vida sense art, de la qual aquest no equivalent i amb prou feines proporciona un anàleg. Què fer totes les coves naturals i pèrgoles en contra de la Casa més simple, i dir que el cant d'una veu humana clara la cançó del rossinyol (a part de la seva inclusió a la primavera). Sí, però, les arts visuals han de recórrer un llarg camí de desenvolupament, abans que arribessin només la naturalesa comuna, superar en la música i l'arquitectura tenen el mateix primer dels seus passos; i així, bàsicament, no prendre cap rivalitat entre el medi natural i les arts, a causa que en un principi a la saga d'això. Vegem, per tant, també per sota de la referència a un costat perquè es consideri la relació de les arts visuals a la naturalesa però des d'un altre punt de vista que abans.

Tan poc, l'art té per oferir en tots els aspectes de la natura, més del que ha de separar d'ella, però només a mesura que continuï a fer arrels a gehends doni els seus fruits pel que fa a tu.Totes les regles que l'art pot presumir de ser, és dictat per una naturalesa de les persones i les coses que hi era abans que l'art i se suma a les Arts; s'aplica només ells herauszuschälen en relació amb l'objecte d'art pur i clar. Tots els dissenys i formes, l'art té no només un principi per treure de la natura, sinó també seguit guanyant nous gehends, en cas contrari ella mor en l'estil i la naturalesa convencional. Condemna la pura imitació de la natura a través de l'art; però pitjor és la pura imitació de l'art per l'art, es posa cada vegada més que una nova caiguda de la natura abans.

No és que l'art sempre seria començar de nou de la naturalesa; llavors ella sempre començar amb la mateixa rudesa. En la tècnica anterior és una gran capital, que ha de fer negocis després; però tan pocs diners uns multiplica de capital mitjançant la reacció de piles fins als rotllos de diners existents en alguna nova ordre, és el cas de la capital de l'art recollit; només dels eixos, els camps i els boscos de naturals del multiplica la vida com acaba, per tant, té la seva població original, el curs de l'esperit de l'artista va haver de aconseguir-ho, però no va poder obtenir de la seva pròpia Bestande.

Per descomptat, ja que els drets radica en la combinació de dos factors, hi ha una manca de parcialitat de nou no és que aviat aviat portar un a un altre amb negligència o fins i tot negació de l'avantatge oposat.

Leonardo da Vinci, en el seu Tractat de la pintura (Abh.32): "Un pintor no ha d'imitar l'estil d'un altre, en cas contrari no és més que un nét, però no que em diguin fill de la naturalesa, perquè les coses en la natura, en. tan gran abundància, però, que

el recurs en lloc de prendre aquesta naturalesa en si, com altres mestres que també has anat amb ella a l'escola ". Per contra, diu Squarcione 1), un dels artistes que al segle 15, l'alt valor de l'art antic ressuscitat:. "Va ser molt ximple per buscar el bell, alt, magnífic amb els meus propis ulls en la natura, abgewinnen amb les pròpies forces seu voler, com els nostres avantpassats grecs durant molt de temps la més noble i la possessió de valors presentació estonians, així que podríem haver obtingut dels seus forns l'or refinat, que només han d'obtenir tot ausklaubend de la runa i que es refereix a la naturalesa com escassos beneficis d'una vida desaprofitada . "2).

1) D'acord

amb K. u. Alt de Goethe., Obres completes, vol 39. p.145.

2) Una

obra mestra de l'art francès de la segona meitat del segle passat, fins i tot prohibir als seus estudiants a estudiar la naturalesa ", a fi de no malmetre el sabor." (Meyer, Gesch .. D. Franz Pintura.)

Totes dues frases apareixen en completa contradicció amb els altres, i no obstant això igualment convincents quan només es triftig connectats. Cada nova adquisició, l'art no ve menor que la primera artless només de naturalesa di món, però només en i lloc a la força i l'altura significativa per sobre de la base d'adquisició anterior.

Tenia l'artista aprendre res de la natura, l'art també seria a la cimera i en el seu extrem; però és aquesta mateixa raó no pot arribar al final, perquè la natura, que ens asique cap a l'art entenem tota la vida fora de l'art amb, mai arriba a la seva fi, però va continuar i va desenvolupar encara més; i si hem de reconèixer que no poden ser les figures ideals de l'art grec i de Rafael superar, fins i tot relativament permetre només lleugeres variacions en la finalitat de no baixar del cim que s'assoleixi de nou, però, han de proporcionar aquestes variacions només de la naturalesa pot dibuixar, i només en virtut d'aquestes variacions, l'art que es mou en aquestes figures ideals, encara conserven el seu interès. Però sí, l'art és no només limita al territori de figures ideals; la idealització també hi ha una caracterització; i cada vegada més en l'art s'acobla amb la seva tasca en les àrees reals de la vida, més material i la forma li permetrà dibuixar i haver de tirar; sí que ho és, com abans (cap. XXVII.) va suggerir, podria arribar un moment en què vostè pot augmentar la idealitat que una de les figures individuals no en saben més alt de conduir quan es condueix, però és la impressió que es limiten més a la culminació de les representacions i desapareix de la idealització de la seva idea per figures de peu més baixos amb avantatge per la característica.

Ara Com té superar la matèria a partir de la realitat natural, sempre per atraure nous controladors d'ella, així que també és possible en tots els costats de recórrer a ells. Poden, però, només si són els interessos naturals no alienat, en lloc dels interessos del món , de la vida, de la fe, a més d'art fet, accepta com els seus propis interessos amb l'amor, i no només per veure un suport indiferent per a la seva conformació en el sentit de tants aficionats a l'art. Una punts d'aplicació perquè no es manca. Religió pren el pinzell i el cisell per a objectes de culte en els seus temples, la demostració de la història i de muntatge exemples edificants i recordatoris en els

edificis públics i sales per completar. El reconeixement agraït dels mèrits dels grans homes parlaran en monuments; els palaus de la Gran adornen amb escultures a gran escala i les cases dels més petits amb una escala tan petita en l'adequació a les condicions i tendències dels habitants. Així és l'art en lloc d'un regne a la vida, un element decoratiu de la vida mateixa.

No es discuteix és la de l'antic art molt més que el nostre, sobretot en les acadèmies d'art, clubs d'art, col·leccions d'art, revistes d'art de la seva existència, lluny de la resta de la vida condueix; No obstant això, el món antic d'aquests Absonderungs cursos i institucions d'art no sabia res.

Vostè ha ara que l'ex proporció és generalment esment més favorable, que el que avui està amb nosaltres, sempre i quan l'art de la seva arrelament a la vida encara més la vitalitat, la vida tenia més joies, de manera que es pot, però la vella relació no evocar de nou, i no voler guanyar per negacions, els beneficis positius de la relació anterior. Suposant que vostè va eliminar les acadèmies d'art, clubs d'art, etc., es podria eliminar així l'art mateix. També seria però va ser massa lluny, volien fer art més que la vida restant servil i condemnar un Connexions servil a la mateixa; ser fins i tot en l'antiguitat no és el cas. També hi ha un propi gaudi de les arts. Un només pot dir: com més l'art es separa de la resta de la vida, més es perd de suports naturals i està en perill, per així dir-ho, en el seu propi interès a estancar. És una figura de l'art un dels pics més alts, que, combinats realitat o la naturalesa en el sentit indicat, posa endavant de si mateix; però, no és el pic més alt. Això sempre serà la religió que per descomptat no és l'art deu el seu origen, que és ara, però fins i tot l'art dóna el poder més alt motiu i de les seves reben importants repercussions.

XXXI. Vista de la fantasia de la bellesa i l'art.

Una de les arts més comuns Vistes eleva la dependència de la bellesa i l'art de la imaginació dels punts principals estètiques. Per complir amb aquesta visió em remeto a una conferència que vaig escoltar abans de nou en l'Associació d'Art de Leipzig, en poder d'un coneixedor d'art, el significat es troba en l'art vegades des del seu reconeixement que el seu Consell d'Administració de les institucions d'art més importants ha estat aprovada.

Ell, en forma de molt atractiu celebrada, i, per descomptat, molt satisfactori trobat per Allen, la inclinació en absolut la mateixa direcció, la conferència va ser directament una característica Genelli que els oradors van retre homenatge a una admiració incondicional, de fet entusiasta. Aquest artista és un geni, han destacat, va registrar el seu temps la veritable essència de l'art i auspräge en les seves obres. A causa on hi ha l'essència, el propòsit de l'art? Vostè ha de servir a un interès estètic, que és independent de tots els altres interessos. Hi ha un regne de la bellesa, que, tenint un interès en la reivindicació independentment d'un contingut moral o d'un altre tipus, que d'una altra manera ens adjunti valor, i tenia la tasca de l'art per satisfer aquest interès. No obstant això, aquesta satisfacció generarà com s'obté mitjançant un joc de la imaginació, que han de treballar en l'artista amb la major potència possible i

la riquesa que té lloc una vegada més en el gaudi de l'obra. Per al que va jugar, era irrellevant. A partir de llavors, els elements adequats per a la representació artística de tal manera que permeti la més clara més vibrant desenvolupament, vigorós d'aquest joc; D'altra banda, el gust per la bellesa ha de ser desinteressat. - Això, si no del tot les paraules, sinó el significat de la presentació, en la mesura que els meus anotacions sobre. En poques paraules, la bellesa i l'art es fan dependents en gran mesura d'un actiu i receptiu d'accionament de la imaginació.

Qui vermöchte la dependència d'art i de negar en absolut, d'un sentit de la bellesa de la imaginació. Perquè, ¿com podria un artista sense una capacitat intel·lectual creativa, que és la imaginació, crear i fer, de manera que un no vol limitar-se a la imitació servil de la natura, l'art, i com el plaent sense despertar una idea del joc a través de l'obra gaudeixi d'ells, si a saber, el joc receptiu també vull esmentar imaginació. Però ara hi ha alguna cosa, però això per si sol no és bo que per un joc de fantasia, sinó que també va ser el allerlebhafteste, es genera i es genera un joc corresponent de nou, ja que en el que monstruositats la imaginació pot jugar. En canvi, segueixen preguntant que la imaginació per guiar a les seves creacions, assignar a frenar com alinear per crear qualsevol cosa simplement fantàstic, arrissat o francament lleig, i apareix en aquest document mi el punt principal que es fiqui al llit en la clarificació i desenvolupament importava, així que per la declaració de la bellesa d'acord al seu origen de la imaginació una declaració única iniciada, el destacat és de buscar només. La pregunta és si es pot trobar a les explicacions i declaracions d'explicació, el que no li falta, - que el mateix discurs no tenia la tasca d'aprofundir-hi. Així que anem a la nostra mà una mirada més propera a poc la vista, les seves maneres de marc i de raonament més convencionals.

La Declaració de la bellesa, fent referència a la imaginació, actuant en particular mitjançant Solger, Blanc, W. v. Humboldt, Hettner, Köstlin u. A., en base, més o menys ample de rastreig, comunament. Per als següents aspectes El poder formatiu creatiu de la imaginació de la ment. A partir d'aquest fet depèn la creació d'actius de tota la bellesa artística. Un necessita però per generalitzar el concepte de només la imaginació humana, i augmentar per tal de parlar d'una imaginació divina pot, ja que és un dels pares, tota la bellesa natural no només inclusiva, però íntegrament, fins i tot un bell conjunt de realitzar en la creació i configuració , món erscheinlichen ha operat només en major manera, com l'artista s'opera en la creació i disseny de les seves obres individuals erscheinlichen. L'artista correcte però té amb la seva obra només nachzuschaffen la creació divina, en el sentit de portar a distància del mateix, és que vostè viu l'esperit de l'artista després de la immanència veure la mateixa divina, teixit pensa i per aquest mitjà la seva feina amb una expressió divina Fort creativitat en si és identificats, o només com una imitació de la creació divina, si Déu havia regalat al seu artista creació amb una espurna del seu propi poder creatiu.

Després d'això, la creació és tot el que és bonic des de la base al cim més alta i abraçant a una obra d'imaginació. Hi ha alguna cosa en absolut, fins al moment, ja que pot estar en la manera d'origen de la imaginació divina o en el sentit de continuar amb la mateixa imaginació humana creadora Schön. Però en la mesura en la imaginació divina i la imaginació d'un artista consumat pot fer referència a la creació

del bell com un treball veritablement lliure i harmoniosa, també el descens a la imaginació divina en la definició de la bellesa pot eludir i per tant els que fer més que aquests Troba declinar massa místic, que requereix que l'estat d'una operació veritablement lliure i harmoniós de la imaginació a la creació de la bellesa;Només que llavors seguirà sent limitat a la bellesa natural, per fer una banda receptiu de l'operació de la imaginació per la bellesa sotmet a mantenir el respecte del seu mandat per a la imaginació, o descartar la bellesa natural dels conceptes de bellesa en absolut.

La manera de producció de la bellesa a través de la imaginació que està penjant en una no menys important per a l'efecte bonic, retroactiva del mateix en la imaginació junts, sempre que prémer la fantasia de la bellesa plaent en conseqüència en la intuïció, la recepció, l'apropiació de la bella oberta i harmoniosa té , com el creador de la mateixa en la producció basant-se parcialment lliures enfonsat en ella, es basa en part un joc lliure i harmoniosa ella.

Encara que ara, la imaginació humana i desordenada, de fet produeixen lleig i lleig ocupen la imaginació, que és de fet va portar la lletja amb la bella sota el mateix punt molt general i aplicable als objectes comuns de l'estètica; tant la imaginació, però juga un paper clau. A diferència del que és bell del lleig, però, roman en la manera d'operació de la imaginació consistirà per un generador de la lletjor o la lletjor imaginació emprada en lloc desenfrenada tan lliure, discordants com harmonia, no en la forma de l'activitat creativa divina encara Activitat artista consumada opera. Que gran part de la lletjor humana també apareix en la naturalesa creada per Déu, contradiu el valor de referència de la bellesa del sentit de l'activitat de la creació de Déu, si es vol tornar a aquest en menys, de manera que les persones miops semblen ser així, això personatge perd vist en el context de la totalitat, i després de la totalitat de les seves relacions. Però en aquest context, aquesta totalitat és creat per Déu, es va mirar de Déu, i que ha d'entendre en el seu significat.

Això és el bé sembla tot això per ser escoltat, i fins i tot m'he esforçat perquè la representi el millor possible audible, però recorda que el segueix.

Es pot veure la relació original de la bellesa a concedir a la imaginació, amb o sense reducció de l'activitat creadora divina, sense que per això reconèixer la utilitat d'una definició de la bellesa en base al que em refereixo al que s'indica a la part I, cap. II. En particular, sembla difícil de tornar a la Declaració de la bellesa amb l'origen de part de Déu, en qui es pot tornar enrere amb cap explicació, per descomptat, com es pot començar cada història amb Adam; Però tan poc és la història humana pot ser clar i determinat des del Adam mítica de la derrota, tan poc de l'estètica de l'horitzó humà en absolut sobre augmentar o, almenys, embolicat en la foscor, la idea de Déu. Així que molts teòlegs estan latents no admetre l'analogia de l'activitat creadora divina amb la imaginació humana com a antropomorfisme; el poder creatiu de Déu és més aviat una cosa humà en tots els sentits i el pensament sublim.Contràriament són ni materialistes ni hegelià, ni Schopenhauerians permeten la creació del món i per tant de la bellesa natural d'una ment conscient, ja que en lloc de tota aquesta naturalesa, la idea de la voluntat del món arriba a la consciència

només en els animals i els éssers humans, de parlar d'una fantasia inconscient en la creació de la bellesa natural, però seria una violència que podria llançar en conjunt el treball de forces cegues amb la imaginació en una sola; Per tant, des d'aquest costat, la inclinació, més aviat només exclou la bellesa natural de la bella. Després hem de definir l'amor amb una bella gent no troba bell.

En aquest sentit, la lletja veritat és tan bona com pot ser bella de productes i mitjans d'excitació de la imaginació, seria suficient després dels comentaris que ja anteriorment fetes una declaració distintiva vegada fort de la bellesa, fent referència a la imaginació més que en la mesura que la diferència en la forma en la imaginació acciona, es podria descriure de forma clara i agudament, però tan sols per referència a la divina activitat creativa a través del qual els conceptes de llibertat i naturalesa harmoniosa de l'activitat, ni pot qualsevol altres categories que requereixen només una major clarificació succeeixin.

De fet, d'acord amb els conceptes més comuns de la llibertat (absència de restriccions externes), és la imaginació de la mateixa manera que la llibertat de crear lleig com bell, i és aquí quan l'enregistrament d'una obra d'art no lliure de les impressions de retirar la mateixa i que només així modificar lliurement que els artistes que evoquen. Després de la vista d'alguns, però (veure Fig. Z. B. Secta.

XXII.) Per produir fins i tot en comptes de l'impuls d'una compulsió interna d'artistes. Ara vostè pot de fet identificar llibertat amb la necessitat interior d'alguns aspectes filosòfics també; però Déu no ho vulgui estètica abans Spintisierung filosòfica sobre la relació entre llibertat i necessitat. De totes maneres, serà el concepte de llibertat. com no menys sigui l'harmonia en l'aplicació de distingir la dreta de l'activitat mal encara de manera clara la imaginació.

Ara bé, és al meu entendre, per no dir res quan el Untriftiges en la creació i gravació de la bellesa gratis i trucades harmonioses elegibles, l'activitat de la imaginació, ja que no es practica amb el plaer o el dolor, i quan va tornar a assaborir donant productes desvia. També va explicar z. B. Köstlin realment aquestes expressions casuals en aquest sentit. D'ara endavant, però sembla preferible a mi, l'explicació de la bella i la tasca de l'art immediatament clarament expressats en el propòsit, el desig de relacionar-se, ja que està relacionat amb paraules poc clares o ambigües amagar sota.

Per a ocasions a notar sobre la utilitzada tan sovint en l'estètica i explicacions aparents termini abús-th de l'alguna cosa harmònic, així que un mai pot dir breument: Harmony és un donador de plaer, o la relació de desgrat almenys excloent. Així, el concepte d'harmonia es determina amb claredat i sense brúixoles; perquè, de manera que el plaer i el dolor, vostè pot tenir immediatament en nosaltres, mentre que els mancherseits estipulació inversa popular que la condició fonamental del plaer resideix en una proporcions harmonioses, per tal de no entrar en els cercles, res més diu, com: la condició el plaer es troba en un, per a ser nomenat per raons de brevetat relacions harmonioses la naturalesa, però encara no determinats per aquesta expressió, però només se li consulta. Tot i que ho diu: és l'harmonia, què o el que està malament amb nosaltres. Però, ¿què hi ha de dolent amb nosaltres, t'adones només

del fet que exclou descontentament per aconseguir que ens sana, o que ens converteix en desig positiu; i el que és correcte amb ells, tot i que tenim en el regne de la lògica de la llei clara de la contradicció; però el que en la música, la pintura fer-ho. A-mal que sona acord, una col • locació del color desagradable, una cara lletja, tots vostès poden trucar discordants, però només si es fa desgrat; el principi lògic de no contradicció, no és contrària. Mentre l'última raó comuna del plaer i el dolor no s'estableix amb certesa i claredat, i no és el moment (Th.I. 11 f.), Un ha de complir amb les lleis de partícules segons la qual sorgeixen plaer i el dolor, ; les expressions harmonioses i no harmonioses però substituts ni continguin.

Si ho fa no només la imaginació creativa de l'artista, sinó també receptius de plaent de la vida de fantasia calculada perquè el concepte de bellesa en ambdues direccions depenent de la imaginació, de manera que aquest cas pot ser entès per res la imaginació més que la facultat a tota per gaudir d'una varietat de gens Vorstellun, que, però, de la mateixa manera que s'expressen productiva, pot ser excitat com receptiva i compromesa. Un pot admetre que un ús més també permet una visió àmplia del concepte de fantasia tals i realment confon sovint per un treball clar l'art en la vida comuna de la imaginació d'ocupació i l'ocupació de la imaginació; però la veritat és que volem dir amb la imaginació en general, i especialment en la distinció psicològicament més clara, sinó més aviat un productiu creatiu com un actiu receptiu; i em sembla que, almenys, que la declaració de la bellesa en termes de la imaginació no s'ha de fer sense un debat a fons en aquest sentit, per a armar llançar cap activitat, la producció i recepció clar adjunt provocar una untriftige fàctica considera l'efecte de la bellesa, que Perill declaracions anteriors d'aquest tipus semblen ser objecte de més o menys jo, de fet. Servint per descomptat és també la ment emocionada receptiva; però vostè no serà qualsevol activitat, no especialment aquells en què la ment es posa a través de la concepció d'una obra d'art, com es pot captar amb creativitat productiva, ja que en lloc de l'activitat productiva, la que l'artista utilitza per crear l'obra, el plaent per reacció se salva en la concepció receptiu.

De fet, la impressió estètica de la resta de música en un lloc luxuriosos relacions Seguiu donat, en la seva opinió, cal posar-se en pràctica, com una operació dels actius de producció.En llegir un poema d'una sèrie lligada de les associacions amb les paraules que s'executen simultàniament des de fora de la ment només té temps per intercalar pròpies creacions productiva, i el cert despertat les mateixes idees i sentiments molt concrets, més una major impressió que produeix. També pot haver acontentar amb aquesta purament receptiu impressions per l'Esperit també s'empra de forma contínua durant el període fins al final de l'obra d'art. Si el que gaudeix amb la seva imaginació productiva més enllà del que pot ser fàcilment el cas, si, així que això és l'efecte de l'obra en si mateixa insignificant; i probablement fins i tot més sovint no és l'efecte després de l'obra en una volta enrere en ell com una addició a anar amb la meva pròpia imaginació.

Amb les obres d'art que és veritat. però volen emprar si alguna cosa diferent del que no vencen durant el període, sinó que romanen subjectes a canvi, sinó també en un cert període de canvi. Ara, fins i tot amb ells les associacions a les que el seu principal impressió basada (Th. I.), donat l'esperit de la unió immediata de la intuïció,

que no es produeixen de forma creativa per ell, ia tot arreu són les activitats associatives per al costat que no és lliure o fins i tot mecànica de la vida espiritual esperat. La permanència en un estudi molt agradable d'aquestes plantes es pot obtenir fins a cert punt pel fet que una variable centra l'atenció en tals i tals pàgines o parts de l'obra i rebre el seu efecte receptiva. No obstant això, hi ha aquí, de fet, un augment més gran que en la música i la poesia, que instintivament s'allunyen de nosaltres a certa direcció amb i aprofitar el moment capturat, per estendre la durada de gaudi i per millorar el gaudi per reaccionar d'acord amb els dissenys interiors del associativa Impressió automàtica més aviat després d'això aviat que explota secundaris i més voltes a terme, com s'ha discutit en Th. I, i això després de maig tots compten activitat imaginativa, perquè no és l'activitat purament receptiva, en qualsevol cas, com una altra expressió que no en té, i fins i tot la imaginació més creativa de tot el món pot crear res molt nou. Tot i això, només queda una segona part del gaudi de l'art, i, probablement, en la majoria de les persones no és un d'ells, ja que busquen el gaudi receptiva tracta més aviat de forma activa amb la crítica, amb preguntes d'autenticitat, etc per ampliar. El que es diu l'alegria de la imaginació, és res a la imaginació peculiar, però l'impuls per fer front a tots amb variades impressions sota un sol punt de vista, una unitat que pot fer afirmacions actives i receptives presenten, i en virtut del qual, en la secció 6 discutit, principi d'uniforme que uneix el col·lector es produeix.

Si vostè estar segur, en la definició de la imaginació des del principi és que no només el productiu Presentació de l'artista, sinó també receptiu Presentació plaent pertanyen a la vida de fantasia, com z. B. Köstlin (estètica p.26) de forma explícita i altres fan tàcitament si un explica a voler esmentar només el plaer Imagineu lliure i harmoniosa, de manera que serà un altre costat, amb el temps segueixen sent res a dir, ja que amb l'explicació de bellesa basat en ell tampoc no diu res al que la bellesa d'un caràcter luxuriós d'idees en la bellesa productores basada com plaent. Una referència directa a aquest personatge de la bellesa, però és en tot cas la manera d'anivellament en la foscor o el mal camí que porta a conceptual, sigui desviaments preferibles pels termes de la fantasia, de l'harmonia i de la llibertat.

XXXII. Dels termes de grandesa.

Vostè podria preguntar-se si en una obra en dos volums en l'estètica, que ha estat molt parlat de la bellesa, no seria també prestat certa atenció al concepte del sublim; Així obtenim la data en aquest sentit per omissió.

De fet, al costat manté la categoria de bellesa a tractar la categoria del sublim com el concepte més important de l'estètica i per dir-ho com un rival que la categoria en la dominació de la àrea estètica considerat. Burke va escriure un diari especial "Indagació filosòfica sobre l'origen dels nostres conceptes de bellesa i el sublim"; Kant divideix les seves investigacions estètiques (en la Crítica del judici) en una anàlisi del bell i el sublim; ia tot arreu la profunditat estètica ha fet un objecte del mateix, amb un pou als altres termes i les relacions de tots dos per arribar al fons.

Igualment, per descomptat, ja que els punts de vista de esteticistes sobre la

grandesa de la bellesa es van separar, com. A partir de la següent, ni més ni menys completa, registrant els mateixos Il·lumina Encara més gran és la diversitat de punts de vista semblaria si s'han de dur a terme en els detalls, però, vaig a prestar atenció aquí només en punts principals i al mateix temps, les principals contradiccions de vistes.

Després de Carrière, Herbart, Herder, Hermann, Kirchmann, Siebeck, Thiersch, Unger, Zeising és l'únic tipus sublim particular, o la modificació de la bellesa, però la forma en com els subordinats sublims el bell, a partir dels diferents autors a vegades molt es concep de manera diferent. Contra aquesta posició després de Burke, Kant, Solger grandesa i la bellesa cap s'exclouen mútuament, de manera que el sublim no bonic, bellesa mai pot ser elevat, o que tant pel seu estar junts afeblir entre si, un cop més pels diferents aspectes diferents de l'antítesi ser erigit. Després Weisse la grandesa no és tant un tipus especial de bellesa que forma un concepte de constituent de la bellesa mateixa, de manera que en qualsevol objecte bell, el que fa que sigui bell, el sublim és, per la seva banda gradualment Rugeix la sublimitat en la victòria d'un moment Bellesa en l'altre, vaig donar l'Etern sobre el finit, no.

Després de Burke la impressió de grandesa enfront de la bellesa basat en el fet que es produeix pels mitjans de terror, dolor o perill l'instint bàsic de conservació a través d'aquest en qualsevol altra forma de socialitzar despert. Després Thiersch ella, "que el sublim a través de la seva força i grandària planteja la ment del perceptor i obliga al seu enregistrament i gestió d'ampliar per així dir-ho, i ampliar." Després Kirchmann que el Sublim (Sublim-Bell) els sentiments ideals de respecte, però, el Bell (JustBell) excita la luxúria. Segons Kant, Hegel, Vischer que l'esperit, la raó mateixa s'imposa sobre la impossibilitat aparença finita conscientment per expressar l'infinit perfecte per ser la idea de la perfecció justa, i per la present el poder del seu propi poder infinit (Kant), o el poder de la idea (Hegel, Vischer) és conscient. Després Solger que l'infinit descendeix en el finit, s'asseu en el finit; Mentrestant, l'augment infinitament finit és el Bell. Després Zeising invertit que, en el sublim "les pujades finits per sobre de la seva finitud en l'infinit, ja que es va naturalitzar en aquesta esfera superior i desperta la idea de la perfecció absoluta per la seva mida." Després Zimmermann segur "que ens imaginem l'infinit, al mateix temps i no pensem que prendre i no prenem actius per al bé d'aquest últim ens petit i insignificant a la primera contrastarà mateix sembla gran i infinit."

Després del sublim Burke porta una, el plaer de béns per a ell plaer també distintiu o sensació agradable per l'activació dels nervis per mitjà d'un grau moderat de dolor o terror que crida la nostra pròpia conservació. Segons Kant, Schiller, Lemcke la impressió de grandesa del plaer i el dolor es barreja, barreja que sorgeix per l'ex d'una relació complicada entre la nostra imaginació i la nostra raó. Després Kirchmann té el sentiment de respecte, que és la base de la impressió de grandesa, amb el plaer i el dolor no només res a veure, però és el sentiment cap al mateix pol. Després d'Hermann, la impressió del sublim és el ploriqueig de burla cap a una més.

D'acord a la majoria, només hi ha una majestat de quantitatiu; després Köstlin sinó també els aspectes qualitatius.

Kant distingeix el sublim en un dinàmicament sublim matemàtic i, d'acord, ja que és una extensa quantitat, com a tal expansió, durada, nombre o una magnitud intensiva, que com la força, la potència, la força, la mida de la resistència, que determina la impressió de grandesa; - Schiller en una que està més enllà de la nostra comprensió i el que la nostra força vital amenaça; - Vischer en una forma objectiva sublim, el que fa que els seus physischerseits impressió independentment del llinatge de poder espiritual, dels quals el sublim de l'espai, el temps i la força física pertany, i una sublim subjectiu com el de la passió, del bé i del mal voluntat. - Jean Paul difereix d'una manera semblant a la sublimitat de la natura d'una grandesa moral o d'actuar, però entre el que representa la grandesa de la immensitat i la deïtat. La naturalesa sublim que comparteix en una forma visual i acústicament sublim. Zeising diferent en el sublim com modificacions ". La imposició, vaig donar el sublim, que s'eleva per una altra, el Majestic, vaig donar el sublim, que és exaltat per si mateixos, i el Gloriós, vaig donar el sublim, que s'estableixi per l'Absolut" Lluny més vénen, però van coincidir que ells poden jugar un paper important el concepte d'infinit i la seva relació amb la finitud en la determinació de grandesa. Sí de Jean Paul té una declaració que el sublim és la infinita aplicada.

Sense una execució i la discussió de les idees anteriors, en part molt abstrusos i subtils, de grandesa, dels quals podrien ser esmentats aquí no és molt més que les paraules clau, entrar a, estem buscant la nostra pròpia manera de fer les coses, amb aspectes part de l'acord, en part desviació respecte als conceptes anteriors es troben per si mateixos.

Exemples del sublim, de la que el seu mandat pot ser considerada com abstreta, i va seguir el mateix es pot explicar, es troben en les àrees de la natura: el cel la llum del dia blau pur, el cel nocturn estrellat, tempestes elèctriques amb imponents núvol de tempesta i llamps poderosos, fortes tempestes, el mar agitat, inundacions, les condicions del gel de les grans corrents, grans i altes cascades, grans i alts, vistes sobretot àrides muntanyes, erupcions volcàniques. En l'esfera de l'art: Tota la grandesa i el poder diví, sinó també quina mida espiritual poble, la sobirania, el sacrifici, la constància poètica, oratòria o vívidament sensualized, representacions del Judici Final; gran cúpula, el Zeus olímpic; en l'àmbit de la música, en particular: Tonstücke amb tons complets forts sostinguts, especialment com a sons de campana, tons d'orgue. A les àrees espirituals: precisament aquelles variables mentals, que s'utilitzen per a l'art objectes representació sublim.

Intento ara mirant cap enrere en aquests exemples, la Comunitat de la impressió que sigui plantejada per o almenys pot ser despertat amb la receptivitat subjectiva suficient per descriure, em sembla a mi, la sensació de grandesa basat en el fet que l'ànima 01:00, des de la meitat grandària o força impressió habitual emergent, impressió unificada aprendre amb sobrepès plaer la peculiar luxúria personatge no pel caràcter unitari sol, però el mateix fet que la impressió és, al mateix temps, un fort o gran com, per contra, no per la grandària o la força per si sola, sinó per que la impressió és una sola al mateix temps és limitat. Per al infinit fins versteigen en la declaració deixo com els idealistes. El millor, en la mesura que un vol pel que fa a

posar-ho d'una versió més prop del Beneït, li diu el caràcter unitari, però no el de la quantitat que passa ordinària o la força de la impressió; però si es vol captar la bellesa fins al moment que es produeix la sublim fins i tot amb menys, de quina manera la definició no està restringit, el sublim és el tipus especial de bellesa, en què la mida de la impressió de plaer de la mida de la pròpia impressió amb dependents sense sols, sinó a dependre, quant al caràcter unitari de la impressió amb molta pertany.

Mentrestant, aquestes declaracions han de ser comparats amb alguns encara que expliquen, en part justificar punts de vista oposats.

Si Kirchmann en la impressió que fa el sublim, no només no troba gens agradable, però hi ha fins i tot oposada a la luxuriosa li polar, i quan Burke i C. Hermann en depèn una vista similar, només representava al seu torn, de manera que a les restriccions a la concepte Lust que difícilment donarà aplicació general. Penso en molt popular per parlar quan es diu a qualsevol impressió condiment que li agrada, i en absència de contra-motius tan sols investigat, pel que serà capaç de cridar i impressions sublims assaborir principalment. Quan se li va preguntar, però, si encara no desgrat mitspiele un paper en la impressió del sublim, vaig a estar a baix.

Perquè una impressió uniforme gran o fort com ell es diu el personatge de la sublimitat de nosaltres, podria sorgir en absolut, com una raó respectiva per això ha d'estar present, i el caràcter de les causes enumerades complir amb aquest requisit. Freqüents Simplicitat s'espera que el caràcter de grandesa, però això no ha de ser pres estrictament: un cel ple de núvols negres, un cel estrellat nit no és fàcil i encara pot fer una impressió molt sublim, en la seva forma encara aixecada, com un cel molt blau, A propòsit, és bàsicament també no és fàcil, però només de manera uniforme; però això no serà aquí per entendre per la senzillesa. En lloc de la simplicitat, la uniformitat és només només caràcter unitari de la impressió dels elements essencials per a la grandesa. Ara el Uniforme assigna la presa uniforme, i per tant pot ser plantejada per la grandària, la mesura que no es converteixi en avorrit, però assigna a ell no només sota perquè en lloc també els molts i variats poden produir-se en un punt unificat filosòfica o ideològica ( vegeu la Secció VI) ..; i la mesura que és el cas, que va en contra no només la impressió de grandesa no, però fins i tot a través de l'altura de l'aspecte vinculació d'aquesta impressió donar-li al personatge un major mateixa altura, a través de, sota els aspectes unificades concebuts, col·lector de l'esperit de sostenible i tractar plaent que es vermöchte el simple uniformitat, i per la quantitat de la condició associada o augmentar la mida de la pròpia impressió.

El mateix passa amb la incomptable, la mesura que es pot resumir de manera uniforme, el que fa una impressió en relleu, de manera que parlem d'una grandesa numèrica; i un terreny comú és alhora el cel nocturn amb les seves innombrables estrelles com la catedral gòtica, amb les seves innombrables tipus de decoració, en la mesura que porten un caràcter uniforme, de la mateixa manera sublim. Sempre, però, el caràcter uniforme segueix sent molt aquí. Per descomptat, les estrelles s'ordenen regularment per algun principi en particular; però és com el marbrejat (Th I ..); no és més que un sol personatge a través de la seva distribució per cert, en relació amb la

irregularitat total, que es duria a terme si aquí i allà munts estrelles zusammenklumpten ser mantingut entre grans espais buits, grans aquí com petites àrees de diferents formes de llum van aparèixer. Això es cauria el caràcter de la grandesa del cel estrellat.

Ara potser vostè pregunta: llavors no es va plantejar si hi havia sembrat amb força regularitat amb les estrelles, sempre que aquesta seria el caràcter uniforme de la distribució de validesa descriptiva pura i completa de la vista del cel estrellat. A més, crec que seria des del principi per ser el cas; com un terreny comú per a la impressió d'un gran abric negre s'acosta més el vellut del sublim, quan regularment, com si estigués irregular cobert d'or o de plata estrelles. - Però una i la mateixa fàcil comprensió regularitat en tot el cel i tota la nit una altra vegada, caldria aconseguir cansat de la monotonia aviat, però, la irregularitat que el caràcter unitari de la distribució i no es trenca com exempcions, amb el suport de la posició canviant del cel davant de nosaltres a la nit hora temporada, no pagar una impressió monòtona i no nosaltres, així que diguem el cel sembla sempre nova i sempre pot trobar nou en ella.Les estrelles semblen no ens expulsen amb el trepant, sinó de la mà d'un gran sembrador d'estar, i un sentiment associatiu silenci dels mateixos poden contribuir a fer que la distribució irregular d'estrelles aparentment per a nosaltres, ja que podria ser un habitual. Així que es pot dir que el cel ha estat tan beneficiosa possible establir en aquest com per a altres relacions per a nosaltres per proposta pel monòton i simplement calcula sobre impressió de vivesa exterior de grandesa poc preu que ens pot gaudir de la mateixa sempre nova, amb més profunda subvenció impacte nacional.

Aquest grandària o força d'una impressió en si mateix, ni estableixen cap grandesa, sorgeix del fet que quan es pensa en un objecte plantejat canviar perquè, amb una mida sense canvis o força de la seva impressió de la mateixa de caràcter uniforme està completament perdut, o fins i tot arriba a ser indistint, el caràcter de grandesa que serà invisible; perquè el que s'ha dit més amunt, des del cel, és en general. Per tant, quan un pensa substitueix per un intercanvi de rols, crepitants i xiulant el tro, o els sons d'una música sublim escalonats de manera que la melodia i l'harmonia desapareixen.

Però hi ha un munt d'elements que fan que una impressió uniforme, però sense semblar sublim. El fet és que allà on es produeixen la sensació de plaer de grandesa, és només mitjançant l'ampliació, ampliant, reforçant una impressió unificada a nivell familiar i de la mateixa mitjançant el debilitament perdut. Així que quan una campana de vidre blau que nosaltres els petits no, o estèticament interessat en un grau baix, fins a la volta blava del cel, el rodar d'un carruatge a la tirada majestuosa del tro, la pedra dura que amb l'espurna de les muntanyes que escupen foc, el cridaner estany d'ones pesava mars sonors, feble Glock campana estret al volteig de campanes, el model d'una catedral gòtica a la cúpula valent, el caràcter feble d'una persona en el drama o l'èpica per indestructible totes les temptacions que desafien la força es va expandir, ampliada, millorada. En totes 'que vam començar, de fet, només d'acord amb que la impressió de grandesa que caracteritza trobar favor com àmpliament estèril intensiva en creixement amb l'augment de la mida o el gruix de l'objecte de la

impressió. Bé, qui va negar que els més terribles espectacles són només només va tractar que el benefici de la mida d'una sola impressió, ningú sabia que per fer una altra llei fonamental. Per tant lamenta la turística a Itàlia es amarga quan va fallar una erupció del Vesuvi; i no obstant això jo recordo quan barri de Dresden va ser afligit per una gran inundació, ja que alguns de Leipzig van viatjar allà, només per gaudir del gran espectacle. Si una batalla prop d'una ciutat és copejat, perquè puguis veure les torres tot i el perill que amenaça les bales perdudes, ple d'espectadors.

En aquest sentit, reconeixem la naturalesa desig de la sensació de grandesa en tots, un es pot imaginar la mida o la força d'una impressió en un doble sentit de contribuir, fins i tot en la mesura que la condició de desig, que és al seu torn en el caràcter unitari, va dir el que guanyi un factor multiplicador, en segon lloc, però, fins ara en el cas que la mida o la força d'una impressió receptiu excepcional en absència de contraefectes d'un moment de plaer en si mateix. L'home estima i ara està exigint fins i tot de vegades corrent fortes excitacions receptives, com nosaltres, sinó per altres també excepcionalment petits similars. En qualsevol cas pertany a les impressions d'intensitat inusual en identificar excepcionalment apel·lar a nosaltres, i la persona ha d'estar exposada a la contínua de la força de les impressions suscitades, per la qual cosa se sentiria en lloc continuat desig aviat esgotat, i no suporto a la llarga.Es mitiga la sensació quan durador estades en un entorn sublim aviat així que des que la idea perd la seva força, però és present també va perdre el desig de sensació de grandesa.

No a tot arreu, és la mida absolut o positiu, la força, la quantitat a una causa, el que fa una impressió en relleu; també una enorme pèrdua de la qual pot ser la forma demostra que la calma fins i tot profund, profund silenci, Àrid, les pauses, la nit en contrast i el contrast amb els valors positius pot fer una impressió en relleu, després de la qual cosa la sublimitat dinàmic en una activa i passiva ha distingit. The Joint dos casos objectivament contradictori és, però, és que la impressió subjectiva si tant un fort i la seva força és encara estèticament eficaç.

Alguna vegada algun canvi en el temps o en el camp espacial del nostre sentit, i l'emoció intel·lectual associativament desencadenat, és l'impacte positiu o negatiu amb el poder d'una impressió positiva; per tant, un seguiment del Müller en el molí quan l'augment de molí en el seu camí, els dorments en el sermó, quan acaba el sermó. Un silenci contínua, una monotonia contínua, un desert contínua, una nit fosca contínua vermöchten nosaltres no encoratja amb força, sinó més aviat el silenci, la monotonia, la desolació, la foscor en les diferències respecte al que estem acostumats a més, com més gran sigui la diferència d'ella , Zeising, el detall en particular sobre els diferents tipus i modificacions del sublim entra seves investigacions estètiques acompanyat d'exemples il·lustratius (que mereix ser lectura nachge), ofereix els següents exemples particulars de sublim passiva junts.

"El silenci sagrat al temple enmig del soroll urbà, la ruptura silenci de mort en una amb brio Allegro, la més duradora del mateix to en el sempre canviant harmonia, un cor fidel a la cort de Lluís XIV., Fabricius contra el suborn de Pirro, una confiança en Déu enmig en la tempesta de sofriment, Colom sota els balseros desesperats, etc.

Jo mateix no sé el que una impressió sublim hauria fet a mi, com en un gronxador

sobre el Gemmipass la vista de l'enfundats amb un mantell de neu, envoltat de pics baixos de neu, Muntanya Rosa, al davant de mi i la desolació de tot el perímetre al voltant de mi amb una monòtona, totes les variacions de soroll ble com a regions muntanyoses sempre estèrils als objectes més sublims s'expliquen. Jo podria ser el record que només en una derrota davant el record de tants graciosa confusió àrea regla per la impressió molt més potent unificat va ser també un desig molt més completa; i si no hagués estat l'experiència en general en el mateix sentit, de manera que no mirant regions glaceres de Suïssa seria el més visitat. En aquest curs, coopera la impressió positiva de l'altura amb l'esterilitat per a justificar la impressió de grandesa; Encara però les altes muntanyes estarien coberts, com seria la impressió de dolçor a créixer, però la impressió de grandesa, i al mateix temps baixar de pes amb ella, el nombre de visitants.

Es podria, per descomptat, significa que d'acord amb els exemples anteriors és l'absència absoluta d'un estímul en una posició per fer una impressió forta i per tant elevada, ja que s'acosta aquesta omissió donaria una aproximació a aquest impressió, és a dir, l'aparició d'una cosa molt petit, feble, en particular en una fila o barri d'alguna cosa gran, fort, gairebé plana per ser tan sublim, com en la supressió en els exemples anteriors, sinó que només, no va plantejar, impressió de potència feble, z.

B. 1 ceceante suau prendre un descans en una música sorollosa. Però això vol ser prendre aquest camí. Si el fort causa de sobte gran debilitat per fora, sinó zero a ser (a caure per sota del llindar), de manera que ara fa el feble nostra atenció capturat i són la corresponent impressió feble, mentre que quan el Fort eliminat per complet, no és gens positiu perquè, El que atrau la nostra atenció, per tant, sense ser molestats fa la gran diferència impressió ara sentir. Sigui dit de passada, sinó també una causa, sense caure per complet, va caure a tal grau de debilitat que la nostra atenció no s'assenyala a ell, i després també està l'enfocament de la impressió de l'eliminació total. La desolació sublim i pausa no és absolutament estèril i no completament en silenci.

Donant la impressió de grandesa podria efectuar-se no només pels objectes sensibles o percepcions de tals, sinó que també presenten propietats intel·lectuals, és la fluïdesa de les expressions: caràcter sublim, elevats sentiments, esperit sublim, va testificar. Només que no és per l'estètica de les normes es van reunir aquí limitació és per fer front a la sublimitat purament espiritual, excepte pel que s'expressa a través caràcter sensorial. I com pot de fet sovint de mida sensual o força la manifestació, però també poden trobar-se en altres personatges, després de la qual cosa la impressió de grandesa més que generalment creix menys en proporció amb la mida o la força sensual. El nen Jesús en braços de Madonna Sixtina de Rafael fa una impressió sublim com un enorme excés de St. Christoph a altres imatges; un bust petit pot sublimar Júpiter apareix com un bust gran negre; i una catedral gòtica apareix més sublim que una roca molt més gran. Si una força espiritual pot aparèixer tan sublim, amb cada vegada més petit significa que arriba a un gran propòsit, com Jean Paul sosté que va ser aixecat el moviment de cella de Júpiter quan el braç o en tot el seu cos.

Mentrestant, el fet que la mida i la força (resp. La forta disminució de la mateixa) sensual no cal per a la impressió de grandesa, no vol dir que, quan estigui disponible,

res ajuda. En primer lloc ho fa sense dubte indirectament, a condició que tots els grans i forts no només nocions associatives sensuals de grans i poderoses causes i efectes amb els principals, però també com una imatge d'una altra Gran i recessos forts. Distribueixi totes les poderoses forces de la naturalesa són capaços d'associació, com la sensació de ser una més de la manifestació actual de la violència més enllà d'aconseguir, de forma anàloga a la font de la nostra pròpia vitalitat, estimula Quelles de la força; i si ens sentim en una forta expressió de la nostra capacitat de viure amb entusiasme, també hi ha una sensació de plaer en la percepció objectiva de tals transferències declaració. Només m'agradaria explicar que la sensació de grandesa en aquest cas es basa simplement en la memòria associativa dels estats d'energia pròpies analògiques, ja que les escenes de gran abast de la intuïció ia desencadena immediatament una forta activació de la nostra força vital en els territoris d'un mateix propòsit, i l'Associació no menys records de fort contrast impressions que aprenem, es poden utilitzar com a activitats forts que nosaltres expressem aquesta trucada. Llavors per què es basen en aquest últim costat de l'associació sol. (Comp.

Th. I.) És cert que en cadascuna no molt grollers Idees associació homes d'un tipus o un altre un paper important en la impressió del joc grandesa, i vostè pot preguntar-se si és per parlar de la grandesa quan totes les idees d'associació desglossen per, per exemple. A mesura que l'aparença de la l'erupció del Vesuvi, la idea de les immenses forces que el causen, els efectes que expressa la profunditat de la que ve. De totes maneres, la impressió directa merament sensual s'enriquiria enormement i la seva baixesa en desavantatge enfront de l'associació s'incrementen; A més, el concepte del sublim més que dels casos en què les associacions no falten, resumit. Però, d'altra banda, em sembla la interacció impressió directa i associatiu cap raó l'efecte que es manifesta directament la forta àmplia ocupació, i uniforme d'una sola ment en l'Esperit a retirar-se de la impressió de la grandesa de portar només el poder del treball associatiu en la comptabilitat; però crec que és en aquest sentit similar a la grandesa que amb la bellesa. Pot tan poc eufonia sensual només per justificar la bellesa en un sentit superior, porta però molt a la bellesa de la cançó, i almenys un grandesa d'una mida més que sensual en sentit höherm serà capaç de parlar, ella porta però on superior com a suport l'ocupació es produeix de manera significativa a la impressió de grandesa.

Ni més ni menys que en els magnífics escenaris naturals de grandesa associació activa juga el seu paper en els exemples anteriors sublimitat passiva. La desolació sensual de les regions glaceres de l'ull no fa precisament això; però que no ha lligat tot de dir concepcions tan estèrils d'ella com: Aquí creix res viu aquí res aquí prospera res aquí és per el bullici humà hi ha lloc; aquí que estaves fora de perill de la interferència de tumult del món 's; Aquí està la pau eterna; Aquí és l'efecte i un apartament el món Detalls ment solitària elevada.Aquestes són ara les associacions de desplaer en gran mesura indiscutibles; i qui va a negar que vam fer certs aspectes com Escombren realment desagrada; sí que ens disgustaria més quan vam saber que hem de viure en aquesta terra, en la qual no podem viure. No obstant això, des d'aquesta afirmació segueix sent la nostra ment de distància, pel que aquí per guanyar el plaer

de la poderosa impressió que fa la pausa en la vida pròspera Fàcilment temporalment l'obesitat, un excés de pes, el que sense entrar necessari perquè el sabor d'aquestes àrees, per dir-ho només un producte del romanç modern és. (Comp. Th. I.) El Tocar pregunta després de plaer o desplaer caràcter de la impressió de grandesa, de manera que mantenir-bemerktermaßen Moltes de les impressions de grandesa essencials que el plaer i el dolor es barregen en el mateix, o el desig com una mena de reacció contra descontentament vénen a l'existència, degut principalment a la seva que l'horror pot semblar elevada, per la qual exaltat, cada vegada més terrible que és. Burke, Lemcke, Kant considerar fins i tot por a si mateixa com essencial per al caràcter de la sublim en absolut, o almenys del sublim dinàmicament, i la por cau en el costat del dolor. No em refereixo, sinó que un té raó. De fet, es veu l'estat de la persona que està veient una oceans indignats o erupció volcànica segur i despreocupat amb l'estat de la persona que tremola pel seu propi compte o altres persones properes a ell la vida o la propietat, o l'explosió en compassió pels altres, i que dirà que només aquells senten impressió pur de grandesa, el mateix no té tant més com més s'estremeix; el que no impedeix que de vegades s'oblida el perill en tant, però també gaudeix de la majestuositat de l'espectacle; però si se li ha oblidat el perill per la por pot haver cap ingredient d'aquesta sensació. Així que el desgrat de por, sinó més aviat apareix com un molest, perquè com un element essencial de la impressió de grandesa.

Per descomptat, el sentit de grandesa augmenta amb objectes terribles amb el terrible perquè en el moment de plaer, la violència de la impressió augmenta amb ella; però només d'acord amb, ja que supera el moment renuencia de por, o en part, de manera que actua com l'admiració, la impressió de grandesa poden entrar en joc.

A més, no és la manca de la naturalesa com l'art d'exemples en què la força requerida per la mida del sublim o la força de la impressió independentment d'horror arriba a passar, i encara que només sigui en l'ús d'una emboscada de desgrat d'una teoria sobre l'amor, però amb tota l'aprofundiment de mirada lliure de prejudicis no pot trobar-lo. La sortida del sol en el matí o la nit de lluna plena a l'horitzó, un cel nocturn estrellat per sobre dels núvols s'estenia arc de Sant Martí, un mar blau movent suaument amb molts vaixells, una catedral gòtica, proporcionar tals exemples, on l'ànima s'expandeix amb el pur plaer, i elevar-se per sobre de la mesquinesa i el desmembrament de les impressions normals. Sí, el més estret nosaltres la catedral gòtica sembla aturar-se i representen el manteniment de les lleis eternes en la seva adherència, en el nostre propi manteniment es realitza, el més exaltat fins i tot apareixerà a nosaltres; Que la por arriba, s'enfonsaria sobre els nostres caps, i la sensació de grandesa caurà amb.

Burke té aquesta frase: "el terrorisme és, en tots els casos sense excepció, de vegades visibles, de vegades oculta, la Prinzipium governant el sublim"; i ell pretén dur a terme en una acumulació d'exemples aquesta frase. Però, bàsicament, ja que segueix de manera tan precisa junts només el que s'adapti a la sentència; Els exemples de la naturalesa de la necessitat de dalt per posar al dia amb arribar a ser com a tal, en la forma oculta l'horror entren en consideració, interpretat, i sens dubte

és una interpretació que alguna cosa ocult que hi ha, que no és un signe d'ells com sigui possible, en qualsevol cas, només es pot donar suport a qualsevol teoria defensable ella.

No obstant això, pot en tot això, depèn del caràcter unitari i quantitat de la impressió, trobar sentit el plaer de la grandesa de la naturalesa especial de la impressió de donar tant suport i oposició; També pot ocórrer condicions contraproduents subjectius en molts aspectes; i els terribles objectes majestat concedits en si només un entre molts exemples il·lustren això.

Si un temple està creixent en grandària, de manera que tot creixi, la nostra sensació de plaer determinar en un sentit positiu, les propietats dels mateixos amb; sí que rep aquells a grans parts només per la seva grandària, per la qual cosa el desig d'impressió de mida per tant augmenta o fins i tot només per aixecat per sobre del llindar; No obstant això, quan un objecte terribles creix espant, de manera que creix amb l'avantatge estètica de la mida de la indentació alhora el desavantatge estètica de por amb, i pot ser coberta per aquesta avantatge o el mateix cobert per circumstàncies sota les quals la impressió de grandesa terribles objectes anteriors comentaris en virtut arribar a existir, de fet créixer amb l'horror o també pot ser suprimit. Si imaginem ara, però ampliada sobre una puça o un poll a la grandària de la torre, de manera que ja no hi ha converses tot i la creixent força de la impressió d'un criat, però objecte horribles o abominable, per la reticència de disgust en aquests animals amb la seva mida ritme tot cas molt més ràpid que el plaer de la seva impressió de mida. Encara que un té tal desig de reconèixer però, fins i tot aquí. Perquè algú ha de ser capaç de mostrar un animal enorme d'aquest tipus tal, li donaria cap falta de visitants que estimen una vegada, però per descomptat, només veuria una vegada. Un Amor, però, portat a enormes dimensions, no se'ns va plantejar, però semblen toscs, perquè les associacions estèticament avantatjoses de florida tendra joventut i la relació del nen a la deessa de la bellesa, que fan que la idea de Cupido agradable, patiria sense que l'avantatge de la creixent grandària seria capaç de compensar aquest desavantatge, el contrari amb l'estàtua de Júpiter. Una música de tons forts i complets, llargs sostinguts vostè serà capaç de trobar sublim, quan es tracta de la impressió de força i riquesa de sons per ajudar a través de les relacions harmonioses, i horrible lloc sublim, quan es mou en acords mißklingenden. En l'òrgan com el colossal Amor bastant tosca de sublim Una música de ball.

El sentit de la grandesa de les zones de muntanya és en si mateix, especialment les classes educades de la mateixa per trobar els muntanyencs, els menys calent. Com molt més bonic que és, diuen, per poder mirar molt lluny en un avió, i quant més bell és el nivell de fertilitat del que ofereixen les muntanyes. V. Saussure parla d'un Bauer savoischen; crida als amants de les muntanyes de gel ximples. Fa que et preguntis el que això depèn, pel que ha de dir, en part, de la circumstància ja adonat que la impressió de grandesa com qualsevol impressió estètica està subjecte a les influències del embotiment per la repetició i la durada; en part perquè els muntanyencs, les dificultats i la naturalesa de baixos ingressos de la vista de la mida i l'altura, que depenen d'aquests inconvenients es fan malbé; finalment, el fet que les classes baixes saben associar mica més a la vista. Davant d'això, la domèstica en un turista pla que

té la mateixa àrea van viatjar, en lloc de treball a través de la impressió plena de contrast, i en l'àrea, que van viatjar a través d'ell amb comoditat o fa esforços, precisament, només per a una impressió en relleu per gaudir, i de la joventut en tan capacitat per dir-ho, les coses abzuempfinden seves relacions més altes. Aquestes són totes les condicions que la seva susceptibilitat vénen per a la impressió en relleu de les regions muntanyoses lloc.

En els nens, les Nacions primeres i el proletariat de l'educació mai es donarà compte de poca impressió de la majestuositat de la natura, a causa de els seus punts de vista espirituals del sensual no sobresurten molt més enllà. Aquests assumptes, tant en la naturalesa i la direcció de l'educació. Els antics grecs i romans no eren tan fem la impressió d'un poder creatiu unificat a la contemplació de la natura, i pel que ens faltava un element, que pot contribuir amb nosaltres per impressions de grandesa grans escenes de la natura.

El concepte del sublim té diversos contraris. Des d'alguns punts de vista és contrari a les horribles horribles o d'altres persones, la petita, però, a altres la bonica, però als altres el ridícul. La possibilitat de tals oposicions diferents s'explica pel fet que el concepte del sublim una vegada que la mida, en segon lloc, els luxuriosos, en tercer lloc, entra en el caràcter unitari de la impressió. No obstant això, cadascun d'aquests moments que determinen pot convertir junts en la mateixa oposició o amb l'altra. El horrible i desagradable té la mida de la sagnia en comú amb el sublim; però és un mida completa vista desagradable; predomina l'aversió, mentre que al plaer de Awe encara pot predominar, per la qual cosa no té sals comptador purs contra el sublim, però pot ser fins i tot va plantejar. El baix, mesquí, es troba en tots dos moments simultàniament el contrari sublim; despertar descontentament en què fa a la seva grandària, potència, rendiment una impressió més petita s'eleva menys en la mitjana, que requerim per a la nostra satisfacció; aquí en contra de la bonica té l'element d'impressió de la luxúria en comú amb el sublim, però és més aviat una que emergeix de la petitesa ordinària de l'extensa impressió que transmet el desig o la impressió es suma a la plaent. Un troba breument valent va explicar com la bellesa en miniatura; però tot i així petita Madonna pintat, sempre tan petit model d'un temple no són per downsizing tot valent; més aviat la petitesa en si ha de contribuir a l'efecte plaer per generar valent, què es pot fer, en part per l'atracció de les associacions desconegudes, en part beneficiosos com alleujar la càrrega i el moviment, el material de la frugalitat u. com .. El model d'un bell temple no és valent, però només un reduït Bella perquè estem acostumats a veure models de mida reduïda, però un temple liliputanischer amb figuretes d'entrada i sortida reals sembla que ens valent; perquè alguna cosa que no hem vist.

Bé, és clar, també podem ser una mica senyora, amb la qual ens ocupem de tots els dies, truqueu gehends continus valent; però només si la comparació amb les dones de mida usuals roman sempre tàcitament se'ns presenti.

Això no nega que proporcions agradables d'un petit objecte per a imprimir desitjos, no només és capaç de contribuir, però sobretot la mateixa es completa pertanyerà.

Tot i que les accions ridícules la naturalesa del desig al sublim, però mentre que en

l'últim cas, aquest personatge depèn molt de mida uniforme, que depèn (després de 17 seg.) En el ridícul en una forta diferència o contradictòria naturalesa de manera uniforme enllaçada.

XXIII. Sobre la mida de les obres d'art, en particular pintures, des d'un punt de vista estètic.

Tota obra d'art que es pot dir així que distingeix una grandesa interior i exterior. L'exterior és fàcilment mesurat externament, l'interior de la mateixa per l'abast, la quantitat i l'abast de les idees i sentiments, que són fixats pel contingut de l'obra en joc, ja decidit a ser considerat, i per tota l'acció viva, volem truqui a la importància del contingut o significat com a tal, tenim almenys una escala interior aproximada. Tothom admetrà que una mitjana, - i serà a Promedie principalment aquí, - la importància del contingut de les imatges religioses és més gran que la de les imatges històriques seculars, i de nou la importància de les imatges històriques seculars més grans que la dels quadres de gènere. També es farà dins de cadascuna d'aquestes classes fàcilment les diferències de significat entre les diferents imatges, sovint, per descomptat, també pot romandre en el rànquing de dubte; però ens atenem als casos en què no està en dubte.

En general, ara exigeix el sentit de l'estil, la mida exterior d'una obra d'art de l'adaptació d'aquí els treballs interns, colossals d'art que tenen un significat sublim, pel que fa a les representacions-gènere com d'uns pocs Füssen quadrat. Molts, sobretot externs, dissenys de fet poden causar excepcions, però han de proporcionar dissenys especials per a l'excepció a ser-hi, i serà a preguntar en tots els casos per a aquests dissenys; en cas contrari la regla ha d'entrar, i, de mitjana, en general, segueix sent vàlida. Sota l'adaptació de la mida extern del curs intern, no pot doncs proporcionalitat, però només el manteniment d'entendre de la mateixa jerarquia. A causa dels límits de la grandesa absoluta i petitesa que no pot ser superat d'obres d'art, a causa de les condicions externes, la mida exterior canvia més lentament que l'intern o importància. Una imatge religiosa que presenta el Judici Final, és extraordinàriament gran importància com un quadre de gènere, que és un regal que dóna l'escena; però per tant no és extraordinàriament gran; només és cada vegada molt més gran o s'ho mereix, però per a ser.

El que nosaltres, la mida intern o importància d'una obra d'amor a l'art esmentem aquí només en breu en el sentit abans indicat, ni tan sols coincideix amb el valor qualitatiu o la importància artística de la mateixa, de manera que el valor i la mida extern no causa significativa. Una imatge petita molt petita i amb raó retinguda encara pot ser una joia. Un quadre de gènere pot parlar amb nosaltres a través d'un acollidor, l'alegria pacífica altament estimular una idea interessant joc d'abast limitat, a les característiques i aplicació tècnica per ser completat, i adquirir a través d'una combinació d'aquests actius una gran relació qualitat-preu, una gran importància artística; però el dret a mida exterior guanya 'no, ja que funciona amb tot' amb tot segueix sense tenir el caràcter de la mida intern o importància en el sentit anterior.

Si fixem z. B. Huss abans de la pira de Lessing i les noces d'or de Knaus oposada. Ningú va a estar en dubte que la imatge anterior té un contingut molt més significatiu que el segon.Això representa una catàstrofe és, al que la idea dels llaços de la Reforma amb tots els seus motius i conseqüències, aquest colofó festiu en una vida limitada. Però si això té més valor artístic que això, al voltant d'una o bé es baralla, o pot manifestar-se en el sentit de que els avantatges de les dues imatges exclouen una comparació quantitativa causa de la seva heterogeneïtat. No obstant això, trobareu l'enorme grandària de la primera imatge amb la mida del seu contingut totalment apropiat, de fet són capaços d'organitzar que comencen amb una representació a escala reduïda d'acostar a la impressió d'una pintura de gènere, mentre que les noces d'or, realitzat en l'escala de Hussbildes, semblaria que perdem part del caràcter idíl·lic que contribueix tant als encants de la imatge.

La raó de la nostra regla d'estil és probable que sigui un duplicat. Una vegada que es produeix a causa del canvi dràstic Assertivitat tots els moments de l'esperit, la mida exterior directament com a factors determinants per a la impressió de l'interior, i augmenta per. Si ara fa l'obra d'art el seu contingut d'un elevat per sobre de la impressió ordinària, de manera que el mateix disbauxa per la grandària exterior ordinària amb el suport d'aquest principi. No hauria de fer, però satisfer des d'altres punts de vista - i diferents moments en aquest sentit, hem pensat - de manera que nosaltres el significat del seu contingut per la grandària exterior inusual és inadequada exagerada. Ens adonem que el fet que l'art d'una ajuda estilística extern, perquè el nivell de significació interna d'un objecte a l'aplicació adequada, molt més que les necessitats de la natura, ja que no els agrada aquests donen a tot els precedents, tot l'entorn i la vida sencera de l'objecte pot ser que ens diuen que el significat. La mida exterior es produeix per tal de dir com a substitut simbòlic per a ell, i no s'espanta tan sols va a violar la veritat natural grollerament, mitjançant la presentació de les xifres i un altre inventari de les seves obres aviat molt més enllà de sobte molt per sota de les seves dimensions naturals. "" Hi ha, diu, un cop F. Kugler 1), objectes tan grandiós alt contingut, tràgica que puguin expressar tota la força i la grandesa de la seva existència només en una igualment gran escala. " Diu que, en fer la impressió molt més potent Kaulbach Hunnenschlacht, executat a la Gran Galeria del Comte Raczynski, amb el qual es compara, el que va fer l'anterior més petita caricatura de la mateixa imatge. Per als models d'estructures plantejades poden fins i tot anar notablement perdut completament la impressió de grandesa.

1) Museu

de Kugler. 5. Jahrg. No. 40a

Però a l'intern anterior, bàsicament, entra en una combinació externa. Imatges de contingut significatiu, ens tracten a una habitació i se'ls permet el mateix una delícia, no hem de caure tan quiet tractar imatges de contingut insignificant precisament. Tota obra d'art ha de defensar el seu espai amb altres obres d'art i altres objectes en absolut o, més ben tolerats. Si el pren a un baix importància del seu contingut un gran espai per a completar, de manera que s'arrossega a l'instant sentir la insuficiència d'aquesta

afirmació; Veiem la importància del contingut exagerada per la seva circumferència. Una peça de bestiar; Donar una escena no han de prendre tota la paret, perquè la preocupació pel que s'imagina, no pren gran importància en les nostres vides. Imatges de contingut significatiu, religiosa o gran escala històrica, són realment només per als temples, sales, edificis públics, espais curts grans determinats, imatges de contingut insignificant, on les escenes d'una vida limitada i representada per un interès limitat, per les llars privades; ja que tenen l'habitació a les parets, en part amb altres imatges de la mateixa limitada, només diferent buscant, interessats a compartir alguns amb objectes domèstics de diversos tipus. Però pertany a la conveniència d'una imatge com a poble, per fer sense grans pretensions externes, com es mereix després que les seves relacions amb els altres, i pot ser d'una imatge molt més real que la d'un home que diu que no ha de fer massa ample. Que la mida d'una obra d'art, la mida que s'utilitzarà per a la seva producció significa creixement, contribueix a enfortir aquest sentit, vull esmentar breument la Schicklichkeitsrücksicht.

Per ara estem en absolut acostumats, acostumats a veure a la presentació dels elements importants ampli saló i grans fons que creixen amb l'espai en relació, també anem a sentir si fos així, involuntàriament, en un colossal objectes d'art, i pot augmentar la seva conformitat o la seva contradicció amb el veritable significat del contingut del nostre plaer o desplaer despertar.

Vegem amb més detall, així que no estic segur de totes les imatges de contingut significatiu en realitat la mateixa mida adequadament translúcid. Mentre considerem tal imatge directament, estem obligats per les aparences sensuals, i un recordatori durador reproduirà la impressió de gairebé exacta; Però si la memòria no és fidel en aquest sentit, seran inclinats a la petita empresa de contingut significatiu augment d'imaginar. Més d'una vegada tinc aquest nom, probablement vora de la plaça per no sentir la menció d'Ezequiel cara de Rafael; i, més recentment, em vaig trobar en una reunió de les imatges de la Galeria de Kassel 2) en un petit quadre de Rubens, una fugida a Egipte en el més magnífic que representa la vista, va dir: "Aquest panell de tot just 1 ½ peus quadrats creix com si fos davant els nostres ulls a la pintura mural, tan poderós i ple de majestat són les xifres ". Aquí, l'ampliació de la influència del contingut és fins i tot va testificar per intuïció directa.

2) temps

a Berlín. 1866. n. 234 (Suppl.).

Jo mateix vaig conèixer a principis d'història de la creació Raphael Vaticà només d'una fàbrica de coure de gravat, i estava seguint la idea sublim que m'havia format de mi a partir d'ara ells, bastant sorprès quan vaig arribar a Roma, per veure petites imatges al sostre de les galeries; També estic convençut que aquest prejudici de la mida exterior contribueix molt significativament a la subestimació benestar general de Raphael contra la història de la creació Michelangelo'sche.

Fins i tot la trucada. Schwartzs'che Votivbild la major Holbein m'imaginava perquè una fotografia després del seu gran composició que amb figures de mida natural al

front, i més tard es va trobar per la meva sorpresa una imatge en formats genreartigem.

No es discuteix ara demostrat pel fet en si, que ha de venir de nou als esmentats aquí imatges petites de la mida de la pèrdua en la imaginació com per dir que mereixien ser en realitat més gran.

En general, però, trobareu que és comprensible que es manca de forma fàcil i amb més freqüència la producció d'obres d'art per ser més petit a gran. De fet, tenim innumerables representacions de l'objecte sublim en miniatura, i on la presentació de l'original és gran, l'agulla és petit però de nou; mentre que les representacions colossals gènere death acusacions incorrectes difícilment passarà. Nosaltres, també, som relativament petita per mostrar objectes importants, tot i que no poden permetre la impressió completa d'una major representació, almenys no fa mal, però, ens agradaria, però, el dolor per la colossal una representació-gènere similar. El fet de no saber a Small excusat per una cada vegada més gran amb la petitesa de la vora exterior i més o menys remunerat, l'augment en l'error massa gran pel creixement amb el desavantatge de mida. Amb la creixent consciència de la facilitat i barator Klein, la producció i la reproducció i la petitesa del dret habitació augmenta amb l'augment de mida es el contrari en el seu lloc. Ara, des d'aquesta raó externa a tots els articles de contingut significatiu més sovint petites, com ho són els representats per gran contingut insignificant, per la qual cosa s'acostumi a més fàcilment, aquestes insuficiències de suportar això i per corregir la idea. Després de tot, però segueix sent cert que una obra d'art, que li va valer el seu contingut sigui gran, en forma reduïda perd substancialment la impressió de grandesa, el que faria amb engrandit, i el ple desenvolupament de la impressió més favorable, capaç de fer en absolut , aconseguit solament per una mida raonable.

En algun lloc es va trobar casualment la sentència pronunciada, un quadre de gènere no ha d'excedir de 4 peus quadrats àrea de contenir 3). En una conversa al respecte llaurada Algú va tornar aquí a la molt més gran Murillo'schen Captaire Nens fotografies a. Què va respondre sí, que sí, que eren també captaire Nens de caràcter històric. Però pel que sembla va fer la mida de la font, prendre el que les imatges històriques d'una altra manera per a completar, aquí darrere per al caràcter de la històrica, perquè jo no veig per què més ha de trucar històricament aquestes imatges més que moltes altres pintures de gènere antigues de formats més petits, i encara que el to terrós del mateix caràcter que es va trobar apropiat en la conversa, per la qual cosa hauria, però amb prou feines el caràcter de la històrica aquestes aparences mai. Però ara, però, es pregunta per què un les figures de mida natural es poden trobar aquí, així no massa gran, que pots trobar en molts altres quadres de gènere. Un terç va tractar de respondre a aquesta pregunta d'aquesta manera.

3) Al

final d'aquesta secció per seguir les regles precises ,. que pot estar substituït per al mateix.

Hauríem no només tolerem el que la mida de les imatges Murillo'schen Captaire nens, perquè estem acostumats a trobar sempre allà? Vells mestres pot ser vist per alguns del que no es veuria més recent; i l'hàbit pot aparèixer fàcilment a nosaltres

com a llei, que en si mateix no té permís. Tenia una recent obra mestra mateixa nois captaires pollosos pintades en una mida com Murillo, un hauria potser culpat com aspra falta de sentiment per la idoneïtat i la pertinència del que està ara molt col·locar-lo en l'ordre, i el que vostè busca raons més profundes , És possible que aquest punt de vista s'aplica dret; però la raó podria ser alguna cosa són diferents o almenys tenir una raó més per compartir que mai va causar un conflicte.

Les imatges Murillo'schen amb els nens captaire prenen en grandària natural els nois encara no és una habitació gran, perquè no són només els nens i els nois en una imatge són només un o uns pocs més. Fins i tot en aquesta grandària modesta, però volem veure establert només en una galeria d'aquestes imatges, a l'espai que poden ocupar, no menys important en funció de la importància del seu contingut és com si s'han de trobar un lloc en les parets d'una casa privada. Qui vol escenes Captaire nens tenen sempre en ment fins al punt de ja.Alhora, la següent consideració argumenta, que està fet habitualment superat pel Schicklichkeitsrücksicht, però quan aquests, com en pintures Galeria, no massa afirma, també pot probablement fins i tot guanyar la mà.

En pintures de gènere, es tracta principalment de distància en característica més cridanera, i la impressió principal depèn en gran mesura d'això. Pel que és, tota la resta equipara, per aquesta impressió en el seu més avantatjós que amb tots els altres elements de la realitat, la mida dels objectes es compleix exactament. Un nen captaire de la meitat de la mida de la imatge apareixerà per a nosaltres com per dir només la meitat que el nen captaire real que el que se'ns presenta en mida completa i caldrà que ho traduïm en la imaginació només en la mida real, de la qual la immediatesa de la impressió després de tot, una cosa que pateix. D'aquí ve la mida de les fotos Captaire Nens Stead mesura quan ella sense permís a una forta oposició al Schicklichkeitsrücksicht per donar als nois en la seva mida natural, però, ens resultaria intolerable si les fatiguen, només una pista de la mida natural de voraussetzliche, com Aquí, la impressió d'artificialitat amb què la incorrecció en la mateixa direcció en conjunt els toca.

Així que en lloc d'explicar la mida de murris Murillo'schen que demana les imatges pel seu caràcter històric, prefereixo dir de només del punt de vista oposat pel fet que la demanda natural del personatge-gènere com, els articles pres de la vida real en la major veritat natural possible representen aquí per sobreponderar el validesa ha arribat durant una raça de propietat limita els reclamen general i predomina.

En particular, una tendència a mida natural de les figures no tindrà lloc on no és tant la forma de la seva interacció que la representació típica dels propis personatges, el que ens interessa, com és el cas, de fet, generalment en aquestes imatges Murillo'schen.

On sigui beneficis vénen en diferents relacions amb els altres en un conflicte, manté en certs casos d'un benefici notablement bastant cap a l'altre; Pel que també se li permet donar a les imatges que estan buscant per dir-ho així l'avantatge de veritat natural d'esgotament, i completant, en els quals ho aconsegueixen, va vèncer a la qual

seria aplicable Schicklichkeitsansprüche. Després de totes aquestes imatges, com de peu en un extrem, igual que tots els extrems se'ls permet fer úniques excepcions.

El punt anterior explica una altra aparent anomalia. Quan es compara la mida mitjana de les natures mortes, incloent flors i trossos de fruita, amb la mida mitjana de les pintures de gènere, un troba primer és no només no menys, però fins i tot una mica més gran, la forma de sortir de l'última, les seccions de segon pis, a la taula pot convèncer III dimensions mitjans donats d'alçada i amplada d'imatges de diferents classes; No obstant això encara no estarà en dubte aquest gènere pintures tenen un contingut important, ja que la vida segueix. Però la demanda d'una veritable reproducció natural de mida es produeix amb els objectes de la vida encara amb encara un completament diferents pesos, que els dels quadres de gènere. Un raïm de raïms, un préssec, un conill sacrificat representava una copa de vi al mig grandària natural seria fàcil fer-nos a la imatge d'una impressió similar de nan o Verbutteten, com en la naturalesa. L'atractiu d'aquest tipus de representacions depèn més aviat molt en compte que per mostrar-se en l'Arranjament simplement elegant i en bells exemplars de la realitat que l'artista es preocupa pel que dir que la naturalesa, porta a la vista, i fins i tot hi ha un aspecte de la idealització en la qual , encara que com és natural gran, sinó que representen flors i fruits en inusualment grans exemplars. Ara, però, les imatges han també - si volem tenir cap tipus de representacions - obtenir la mida que és necessari per donar cabuda a una mida natural abundant i al mateix temps a una certa duplicació d'objectes, perquè estan interessats només en consideració d'una determinada varietat i assortiment; i per tant es veuen obligats a mitjana dels quadres de gènere, en què l'interès pel contingut intel·lectual de l'escena i el caràcter de les persones es pot satisfer amb independència de la representació de mida natural.

Retrats per donar a conèixer amb exactitud, ja sigui de mida natural o considerablement sota el mateix; única representació monumental sovint colossal, no com qualsevol cas d'una grandària que s'acosta la natura. No es discuteix ara es fa en retrats interès en una fidel reproducció de mida natural de cert costat encara contén amb els pesos més grans que en els objectes de la natura morta; Volem que la gent en el retrat tenen com respirar i viure; Així que la mida natural passa a tot arreu com una mida normal per a retrats; des de l'altre costat, però, és en relació amb el caràcter i l'expressió dels trens de la magnitud absoluta d'un moment tan insignificants que som, sacrifiquem fàcilment la possibilitat guardava fidelment per veure els, i per tant no tenen retrats vacil·lació en una escala més petita, fins i tot en miniatura per representar que raons externes exerceixen en la mida adequada s'oposen; mentre que, quan en la natura morta de la mateixa víctima ha de ser portada, no retenir suficient més interessats en tota la presentació d'esquerra als que alguna vegada ganes de més.

Que en la representació monumental es pot servir a una ampliació de les dimensions naturals, per dir la importància d'un home segell tan sensual a terme, no requereix l'execució.Que un, sinó un retrat és més aviat un molt més petit que aproximar a la mida natural, té la raó que la mida aproximat podria ser confós amb la mida real.

En els paisatges és des del principi, per descomptat, la necessitat de prescindir de la presentació de la seva mida natural, i vostè ha parar aquí l'escala del significat intern també el més pur aplicable a la determinació de la grandària externa; però és encara difícil de posar en l'escala d'importància aquí comparable; per cert, ja que la impressió escènica arriba a passar, poc és comparable al de les altres obres d'art. Almenys es pot veure un fet sorprenent que (d'acord amb els resultats de la secció Annex) El paisatge és, de mitjana, lleugerament més gran que la imatge de gènere que a primera vista; perquè no es pot deixar de mantenir l'interès en l'ésser humà per més significativa que en la naturalesa externa. Però de nou hi ha un conflicte aquí. El paisatge requereix, en general, una gran dispersió dels objectes que mai per fer una impressió; un quadre de gènere es pot dibuixar a la mitjana curta més.

Aquests són exemples de com la regla per ajustar la mida relativa de les imatges de la seva importància relativa, poden patir per algunes de les causes externes i internes de les excepcions; No obstant això, segueix sent sempre la mesura del que no hi ha raons d'aquestes excepcions.

Algunes classes d'imatges s'inclinen més aviat per determinar la quantitat, una altra per estirar més llarg per l'ample; alguns pot variar dins d'amplis límits als seus valors mitjans;alguns en estreta; seguir probablement encara podria fer més observacions, que vaig decidir no respondre, si estan vinculats només lliurement amb l'interès estètic, però, un pot trobar un suport a la Maßbestimmungen les pintures de la galeria, que són l'últim, les seccions de segon pis, informats, de la qual aquí, però vull anticipar uns resultats.

Ha quedat acreditat que puguem parlar en el sentit que les desviacions d'ella com un error en no hi ha fotos de classe d'una sola alçada normal específica i l'ample de les imatgespodrien considerar més aviat spezialen i canviants condicions dels continguts i les circumstàncies externes diferents i diferents mides després una com l'altra direcció que truca. No obstant això, però pot ser des d'una alçada normal i ample de les imatges donades classes, com parlar de gènere, paisatge, natura morta, (que he estudiat preferentment), en el següent sentit. I comprendre que aquestes imatges l'altura h, l'amplada de les quals és més gran que l'amplada b, i imatges de major grandària que l'altura, com es van trobar dues seccions de cada classe per diferir, els primers són amb h> b, aquest últim amb b> són designats h , El que es debatran en l'Annex secció investigacions han portat a la conclusió que hi ha una (no amb la mitjana aritmètica més diners significa concordants) certa altura i amplada són per a les imatges d'una classe i divisió donada, per una dir-ho amb més raó por de desviar-se, en proporcions cada vegada majors a la desviació que ha de succeir en breu, i de fet, pel que fa a la qual les variacions són tan amb menys freqüència, com més grans són en relació a la mateixa, de manera que fins i tot un càlcul és possible, com amb l'eliminació d'ells Freqüència de còpies disminueix. En l'Annex-assaig he utilitzat això per determinar tota la distribució d'exemplars per número i mesurar el valor clau, així que dir punt de distribució de cor, comunament referit valor de la relació tan densament amb D ', aquí li agrada la direcció de l'altura H, la direcció de l'amplada es denoten per B. A continuació es mostra una petita taula

de disposicions més de Gènere i el paisatge.

Següent ha trobat que el nombre de còpies, que és el més petit, poc després de la part inferior, a diferència dels valors normals tan entesos de l'alçada o amplada no és igual al nombre d'aquells que difereixen de Més gran, poc després que la part superior de la mateixa, de manera que quan Gènere i el paisatge és més gran que el nombre d'aquests últims en una relació molt forta a la primera, mentre que un excés de pes més feble en sentit invers té lloc a les natures mortes al seu lloc. (Tab. X de secció Annex ambdós números són tan d, id indiquen '.) Si anomenem ara els nivells superior i inferior, a on respectivament mitjana de les desviacions superior i inferior dels rangs dels valors normals, els límits de gra, intervenint a part en qüestió de les dimensions que el nucli de presa 4), per la qual cosa podem dir que els punts de referència són, doncs, de caràcter excepcional, com més cauen de dalt a baix en els límits de gra; i la determinació d'aquests límits, per tant, té cert interès. Feu el mateix amunt i avall per l'altura, respectivament, h, h ', per l'ample b, b' calent.

4) En

un altre sentit podria el nucli amb les seves fronteres d'aquesta manera determinar que la massa total de la part inferior com una de les seccions superior en una distribució ordenada de les dimensions del panell ¼. Aquí, la diferent probabilitat de desviacions del valor normal no seria considerat baix i cap amunt; però vostè ha però aquesta disposició vol dir que el nucli prefereixen considerar la seva facilitat de fabricació, el que hauria passat gairebé proposada pel, a la Taula II de panells de distribució de la secció Apèndix (en estudi, és a dir, com una mesura mètrica utilitzada) ..;precisament per càlcul d'acord amb les normes discutides amb el núm. 6 de la dita secció. Mentrestant, crec que la disposició anterior de manera racional, però també és conscient que inclou alguna cosa arbitrària a tot arreu.

Correu electrònic ara per complir amb l'annex seccions, però redueix aquí a partir de mesuraments mètriques sobre mides de peus prussians, disposicions dels valors rellevants per Gènere i el paisatge, tant per h> b i b> h, sobretot quan la combinació indiscriminat de les imatges d'ambdós departaments , Per descomptat que pots aquests valors perquè no exactament mirar d'un, encara que sigui gran, però finit, nombre de còpies es deriven, com absolut, però crec que no és per la incertesa considerablement. El nombre de còpies, des de la derivació fet es dóna en la taula anterior amb m. Certament es dibuixen per determinar només imatges de la galeria; de manera que els valors podrien canviar alguna cosa, encara que les fotos de propietat privada es podria haver patit; però difícilment pot assumir que l'esmena seria molt important sobretot en el gènere i el paisatge.

Gènere h> b

b> h

Combin.

Paisatge h> b

b> h

Combin.

m

775

702

1477

287

1,794

2081

B

1202

1389

1,290

1890

1571

1,664

h,

0,911

1015

0961

1347

1076

1148

h'

1,901

2253

3063

3038

2457

2597

B

0,992

1737

1,397

1330

2,271

2102

b,

0,738

1267

0958

1029

1,539

1436

b'

1,537

2902

2348

2300

3534

3.351

Així z. B. el valor alçada normal, entès en el sentit indicat, en un quadre de gènere, la quantitat dels quals és més gran que l'amplada, igual a 1,202 Preuss. Camini; tota la meitat dels mesuraments de l'altura en el compliment de 0,911 i 1.901 peus entre, i l'altura és, doncs, d'excepcional, més l'antiga llicenciatura en la petitesa, aquest es supera en grandària. A partir de llavors, vostè serà capaç d'interpretar els altres noms i números.

Per tal d'obtenir els valors corresponents per a l'àrea de superfície dels quadres hb que les dimensions individuals són d'ara i ample b, on aquest fi, es pot procedir al multiplicar els valors indicats en la taula per a les dues dimensions d'uns amb altres; almenys té una determinació directa dels valors de la superfície, el que he fet en el gènere, on tan prop d'aquesta norma coincidència que es poden considerar com les diferències a l'atzar també. Per tant, el valor normal de HB va anar directament Gènere h> b igual a 1.182 Qu.-F., i els dos límits fonamentals 0688 i 2.916 Qu.F .; amb b> h altra banda, el primer valor de 2.279, 1.229 i 6.195 últims límits. En endavant, una a Gènere h> b ja amb imatges de Qu 2.9., Al Gènere b> únicament amb tals durant 6,2 Qu.-F. h començar a caure en el excepcional.

Un pot ara preguntar: ¿com, precisament, els valors registrats en elles H, B arriba a ocórrer en el sentit indicat per sobre de tots els altres com a valors normals. La meva resposta és simple: no ho sé; només l'experiència demostra que hi són. Molt en general, però es pot dir el següent: el col·lector i el canvi de les consideracions que determinen les dimensions d'una pintura de certa classe i divisió, però han de complir amb un gran nombre de còpies de certa altura i dimensions d'amplada d'una manera més favorable que als altres, i fins i tot es podrà parlar d'una altura i dimensió d'amplada per als que compleixen amb les més favorables, menys favorable, però d'acord a la desviació de la mateixa manera que la freqüència de les còpies pot normalitzar per sempre les seves ràtios de desviació d'aquests valors. Què és aquest valor per a cada classe i divisió, no pot determinar a priori; així com els límits dels grans es comporten en ambdós costats; Però si un ha pres les disposicions per tant (o disposicions equivalents) de l'experiència, per la qual cosa a continuació, pot ser, però, a causa de les lleis aleatòries generals (per mitjà d'una extensió de la llei Gauss'ischen variació aleatòria) la llei segons la qual la raresa dels exemplars amb la quantitat proporcional de desviació dels valors normals és cada vegada més gran, el que no. 6 de l'annex tractat que contingui més.

XXXIV. La qüestió dels colors (policroma) escultura i l'arquitectura. l. Escultura.

La qüestió de color, pintat, estàtues policromades, que és la qüestió de l'admissibilitat dels mateixos, o les raons del seu rebuig, encara que en si mateixa de molt spezialer Naturalesa guanya sinó per un interès estètic més general que d'una de les diferències més notables de l'art la naturalesa es refereix, i per fomentar la consideració més general dels motius de tals desviacions.

Des del front vostè ha d'entrar en mi, la pintura de les estàtues havia considerat regla evident; enlloc, però el marbre o guix blanc que es veu la gent; Com podrien els artistes arribat a imitar aquests? Originalment no va sortir, perquè el modelat pels ídols d'imatge humans de les Nacions primes estan ben pintades per tot arreu, i fins ara ningú vol donar a un nen una nina sense pintar però, aquest gaudeixi d'un estat tal. De totes maneres, va sentir una mena de divisió del treball en la part de l'art de deduir el color de la forma, aquells a llançar a la pantalla, això hauria de brindar a tot color nu; no menys indiscutiblement certa habituació perquè sigui igual que l'art i preguntar finalment. L'art avançat de l'actualitat, però insisteix en aquesta divisió, i el gust actual és peremptòria aquest requisit. Per oblidar que no hi ha color, vostè entra en un gabinet d'antiguitats o una col·lecció de guix, i per esbrinar els motius de l'expulsió del color de la forma, conèixer les nostres textos estètics o els molts papers especials que estan especialment dedicats a aquest tema, i trobarà les raons per les que moltes i molts que fins i tot el seu pes podria sospitar per la seva quantitat.

Bàsicament, per descomptat, la prohibició de donar la forma del seu color natural només apareix quan el Paral·lel al mateix temps i complementar la prohibició per donar la pintura la brillantor complet dels relleus. Cap art és d'un altre error en l'art, ni oblidar que per tal de ser art, que no han de imitar la natura en la seva totalitat. Que cadascú faci cadascun d'un costat a si mateixos de superar a la naturalesa d'aquest lloc, per no distreure l'atenció, no la imaginació al seu poder que li correspon per escurçar, no per l'excés, que són d'una determinada pàgina, encara deixar passar per alt que falten vida més encara i així crear la impressió de rigidesa extraordinària.

Amb menys paraules que no puc resumir aquí i allà raons adduïdes així l'opinió predominant; Entrant va tornar per ella.

Ara que per així dir-ho, per aclamació dels vots i raons en contra de les estàtues admissibilitat estètica pintades, menys fidel a la naturalesa pintat, ha decidit que pot ser molest, de fet, algunes paraules en favor de risc de la mateixa. Però vaig a tractar de mostrar a continuació que tots prèviament contra ell va presentar raons, la qüestió segueix sent un molt obert, i és només a través de l'experiència pot decidir l'adequada encara no està present. Per la meva banda, confesso que, sense ser capaç d'anticiparse al futur amb una certa decisió, però m'inclino a la següent consideració d'impactar raons i els fets més, per a creure que la pregunta que un dia decidir en favor de la pintada com un desavantatge d'un Estàtues d'art , és a dir, fer la declaració audaç des

del principi en plena certesa, a favor d'una reserva natural en essència la pintura de les estàtues. I per tal d'anticipar-se descriure els aspectes sobre els quals es basa aquesta hipòtesi en poques paraules, els últims arguments en contra en contra de la pintura de les estàtues em semblen cada vegada pres més temps sempre que la inadmissibilitat, ja que van provar aquesta inadmissibilitat, l'aparició d'aquest requisit, però s'explica per raons que són l'essència de la matèria externa, probablement serà capaç de trobar. De fet em sembla no només a acceptar possible sinó probable que només de moment no tenen suficients èxits consumats en aquest art amb la familiarització d'art amb estàtues blanques i falta d'habituació coopera al color, a demanar prestat els inconvenients estètics d'aquest últim; sinó també assegurar-se que encara no s'ha portat als nostres serveis d'última generació la impressió podria ser decisiu per (el mal en la nostra pregunta es pot trobar raons externes.

De totes maneres, és probable que sigui d'utilitat en la mesura que fomenta la qüestió d'aquí a la llengua un nou considerant per a ser portat miradors la mateixa dubte requereix el següent. Abans de la pregunta especialment la naturalesa a preservar la pintura, però la qüestió de la pintura és sempre la mesura del que no ha actuat per a aquells que s'han de tenir en consideració.

Des del front ara ha preparat una mica de vergonya després va fer les escultures de prohibició pintada d'acord a les estàtues antigues farbenbaren i, posteriorment, sobre les estàtues de sabor medieval pintada trencat la vara, sí el més llarg és l'assegurança que ha de convèncer que les antigues estàtues d'origen no han estat farbenbar; però els colors són només desaparèixer poc a poc, de manera que la pintura de les estàtues no és merament una qüestió d'estat de l'art del nen, sinó en la nació més civilitzada les obres escultòriques que considerem exemplar per a tot moment, estava en vigor. Per què, però amb nosaltres no més, així que per què es defensa amb nosaltres la teoria, la pràctica i el gust entrenats en l'art més així que com més educat que és, igual que?

Ara vostè té desitjar haver estat criat en una sèrie de formes de l'antiga policromia en contra. La primera part ha estat inclinat a no impugnar la validesa patró de sabor antic, disminuir de la severitat de la prohibició d'alguna cosa, i no obstant això, reconèixer la pintura d'estàtues fins al moment i en el mateix sentit en què és admissible, ja que ara ocupa en estàtues antigues bon temps trobat, però no sobre, tot, però sí que sembla que no s'han pintat, - però també en part a la vegada salvar el seu propi gust, per dir: eren les persones majors en la majoria de les relacions de gust mestre exemplar de la nostra, per la qual cosa estem però, en alguns van passar més enllà d'ells i rebutjar adequadament tota la pintura en estàtues;poden haver tingut motius tradicionals amb ells, el que no existeixen per a nosaltres o no pot ser decisiu. - O, com les investigacions de les estàtues policromades com l'arquitectura encara no s'han completat en l'Allen, un es pregunta provisionalment només a través del gust colorit dels antics, fins ara poc se sap d'ella, ell, però indecisos fa, i es desplaça un judici final fins que els estudis més detallats al respecte. Després de tot, però, no trobem cap raó per imitar els antics en la pintura de les estàtues, i així continua sent, com en la teoria principal, així com de facto i pràctic, descartem entre

nosaltres.

Per obtenir orientació sobre els fets de les antigues estàtues policromades, pot ser útil per a la nostra nova reunió els següents passatges d'un article de 0. Jahn 1), un dels experts més a fons en aquests assumptes, que incondicional que amb referència especial a una, en J. 1863 en la trucada. Vila dels Cèsars de Roma va descobrir, policromada estàtua de marbre d'August s'elabora. 2) 1) Grenzboten

1868. No. 3. S. 81 i ss.

2) un

resum dels punts, que estan disponibles a les estàtues policromades i l'arquitectura en els escriptors antics, es pot trobar a:. "Kugler, en la policromia de l'arquitectura grega i l'escultura i les seves limitacions", i d'aquesta al Museu de Kugler 1835. No 9 . u. 10,.

"El que l'estàtua fa a primera vista estranya, aquesta és l'aplicació coherent de la claredat rebuda a tot arreu de color. Com a resultat d'això, és un exemple particularment il·lustratiu de l'escultura policromada, i fins i tot si, a fi de tenir en compte el fet de no necessita més proves, una molt benvingut. vas prendre l'escultura medieval contra la seva bigarrament a l'argument seva barbàrie, hem ara considerat com una conclusió inevitable que ella ha estat la regla per a l'art grec en tot moment.

Els efectes de l'aire, i encara més la terra en la superfície del marbre són particularment colors peribles, de manera que aquest individu en general completament o avall per rastres han desaparegut. I encara que similars són clarament visibles fins i tot quan l'excavació, pel que solen perdre aviat en l'aire fresc. Qui etrusca en un recent inaugurat tomba entrada de la cambra, és sorprès pels colors brillants de la joieria en què blasona els relleus dels sarcòfags; després d'uns anys es troben en els museus en general només traces esporàdiques perceben. ... Molt sovint deixa la composició aplicada a la pedra de color, fins i tot després que ella s'ha anat, una superfície peculiarment modificat, que produeix la innegable ex tinció prova de la vista i el sentiment. "...

"La túnica d'Augusto és karmoisinrot, l'abric morat, al marge de l'arnés groc, en les parts del cos descobertes hi ha rastres de color d'avís, excepte pel nom de la pupil·la de color groguenc, fins i tot els cabells no mostra cap color són amb especial cura. però els adorns en relleu d'arnès, la base s'ha mantingut sense color, de color ".

"Per sobre de tot, confirma (l'estàtua), que es podia veure des a joc tradicions més, que era de cap manera és l'excepció en l'aplicació de pintura sobre el mateix, per una imitació guiada dels colors reals per millorar la il·lusió, els efectes peculiars de la pintura real per establir que l'escultura en la competència, sinó pel color per augmentar els efectes característics de la pintura plàstica no està a l'ombra, per tant, des de l'escultura produeix a través de les seves formes aquest efecte, els colors purs en opcions limitades - aquí és vermella en diferents matisos. aplicada blau i groc -. es fixen al costat de l'altre, i segons sembla era un ull calmant efecte harmoniós de tals distribuït amb certs colors de la varietat simètriques, un focus principal d'aquesta tècnica també, però si l'estímul, que va exercir la distingeix per peces de color, també

per facilitar i precisa vista plom; detalls significatius es van emfatitzar característiques designades amb vigor de la disposició artística, dirigit als ulls fins a cert punt per delinear i visió. .... A quina distància es posen els límits en aquest sentit, que les normes s'han seguit aquí en detall, es pot encara no ser determinat. Es veu molt bé que el que ha estat particularment preocupat pel color, que es considera un accessoris més cap a l'exterior, peces de vestir i Beschuhung, a la roba de nou envolta i vores, armes i pals. Fins i tot el cos humà, hi ha certes parts, pèl i barba, ulls i llavis que es destaquen regularment per color. En aquesta manera de tractament, probablement, com la vella tradició tradicionals han actuat amb la no eliminat a la manera de desenvolupament artístic grec, però reformat i s'ha perfeccionat; que era omnipresent que és evident a partir dels fenòmens concordants relacionats. També en el plàstic de metall destaca policromada ".

Això és com pot ara exclou el Jahn presenta com la motivació de les antigues estàtues policromades - i de manera similar haver un altre comentari al respecte - que confessar-ho, les coses clares a la vista de l'ull, per a mi no tenen ni idea, com una estàtua, a la qual el pèl , llavis, ulls, roba, armes, etc pintat, peces nues de carn, però es van quedar sense pintar, és capaç de fer una impressió d'alguna manera tolerable i ha aconseguit que cada un; - Només pensa: una cara blanca de marbre amb els llavis i els ulls pintats; A més, ja que és a la rima, que també s'utilitza com respectat universalment per regla general, no emfatitzar les qüestions secundàries abans de la principal coses, vestits, faldilles, cabell han estat a l'inrevés davant de les parts principals nues del cos, aquí és francament. Ara, probablement es pregunten si els antics un cop van ser tan lluny en la pintura de les estàtues, com és concedit, sense que, és clar fins a quin punt en absolut: si no has anat a la librea, i els colors utilitzats per pintar el nu només el més lleuger eren verlöschlichen. De fet, alguns inclinats a creure - ja sigui per senyals positives no sé - que els antics en la carn van donar un cert to de color, però només per l'evident tint blanc marbre benevolent, però no amb el color natural de la carn imitar. Un menys dóna la pintura fins al punt en què no es creu que són capaços de negar-ho, i es defensa només ferma i finalment contra el fet que hi ha hagut sobre la imitació de la naturalesa va a fer 3), que demana de forma natural, el que llavors. Què Jahn diu sobre s'aplica en tot cas la principal dificultat; perquè el mantell amb els cabells, els ulls, la boca una vegada que es va dur a terme de color, de manera que un de qualsevol altre principi que la carn de color natural, per tant, només podia ja sigui entrar en un color quantitat Enge desagradable o una combinació de colors, ja que se senten d'una catifa, però no per a una imatge els vius correspon; però sembla haver mantingut el principi d'una peça de color tal de l'art com el principi fonamental en compte Jahn (com Semper).

3) Així

incloent Semper (estils d'I 518), el que suposa que les parts nues de les estàtues de marbre han estat coberts pels grecs amb un to de color general amb els colors dels accessoris que vostè i els components, especialment de colors, nu "de conformitat "dur a, sense ser un" ha de pressuposar imitació naturalista "entre els grecs.

Feu que ara, però els grecs una policromia com fer que les atribueix de qualsevol manera, com ho hem de creure, finalment, quan la investigació de fets pot ensenyar evidència definitiva, podria al meu entendre, només en virtut de ser una habituació art d'alguna manera mediada, en la qual imitem realment susceptible de no tenir una causa, i encara que potser per entendre el poc a mesura que sorgeixen a partir d'inicis més crus d'art religiós i van continuar rebent fins a certs límits de la tradició, però gairebé, així com els temps de geläutertsten gust podria persistir a través.

Després de tot, es pot veure molt bé que la qüestió de l'admissibilitat de les estàtues pintades citant el vell no decidir és, i més aviat amb l'amenaça d'arribar a confondre, com s'il·lustra, o fins i tot es pot fer, de nou, perquè encara no sabem exactament com ara van entrar a la pintura i que aquest principi era aplicable a ells; En segon lloc, si ens adonéssim, la qüestió es mantindria si hem de seguir la seva autoritat en el mateix. Així també veiem d'aquesta vocació. Tant em sembla sens dubte que un acteconsistent, apuntant principalment a la veritat natural, segones intencions única d'estil, aquest coixinet factura, pintura completa de les estàtues tindrien més autoritat de la meitat o un principi durador desproveït qual un s'inclina, pressuposar o per trobar entre els antics; però no obstant això no és tan cert, si no el total mitjà com a preferible dirigir una pintura totalment omès l'objectiu de la veritat a la natura, i per això, tant, important, la pregunta estèticament i pràcticament tot cas serà a partir d'ara.

El pintor Ed. Magnus va cridar a s. Fulletó "La policromia d'un punt de vista artístic. Bonn de 1872," la veritable naturalesa de les estàtues policromades repetida com enterament en ser descartat "barbàrie", però pot fer cap altra raó va afirmar (S. 12. 42), ja que el popular per considerar a continuació, que l'estàtua, com més a prop s'arriba a la pintura de la natura, més la impressió servil de Figures de cera fer, mai massa per l'art el que no va poder aconseguir en l'engany perfecte. Mentrestant, va en contra de la blancor monòton de guix i marbre, i creu que de forma artificial una mena de pàtina en si ha de constituir i ser enginyosament estès a "oposats harmonioses", quin remei a aquesta deficiència d'una manera més avantatjosa, ja que el resultat per casualitat pàtina natural virtut, però admet (p 28 s. Schr.), que dona el seu personal en aquesta direcció trying've el va portar a cap resultat satisfactori. És instructiu llegir aquesta prova a mesura que les diferents parts del cos han exercit el seu dret de tinció especial l'artista afirma que sense el seu coneixement per trobar un principi zulängliches d'ells coloració assignat, per descomptat, perquè només això, la qual cosa és possible si les estàtues un cop per donar color, considera bàrbara. Ell diu: "Per tractar de Faraway naturalesa pintura semblant em acontentar, com si el treball de dos o tres materials es van reunir, la carn groguenca, i per ofegar el mantell blau o vermell. Però! Heus aquí immediatament va contractar situat sentint un buit, sentia que no seria just deixar d'allà, el principal, el cap d'aparença humana es veia deserta pèl, llavis, i sobre tot l'ull, van exigir amonestant al seu dret, es veien amb enveja.! color, fins i tot després que l'adorn d'or més petita que veien sortir d'amonestar

manera que no volia oblidar no només - que volien ser els primers en el premi, és a dir, de raons al doble:. vegada, perquè ells, perquè l'ull, la boca i els cabells de la La pròpia naturalesa es distingeixen per l'elecció de la tonalitat més fosca abans que la resta del cos, en segon lloc, perquè l'ull i la boca - arrossegar la vida radiant i la respiració, en un primer moment i sobretot la vista de l'espectador a ser. Només una vegada en algun moment l'escultura monòtona es va arribar a un segon to de color, així que demana els cabells, ulls, boca, etc. seu dret. Per tant, els cert buit unausfüllbare que tots ens sentíssim com a escultures a partir de dos materials, que des de finals de l'antiguitat com molts encara conserven explicar ".

"Si ara, però en aquest negoci, que volem caracteritzar la diferència de color del cap, de manera que un va en un tren sense llei i amb destinació, en el manteniment ja no es pot fer. Un entra en un penya-segat que faríem millor, mesura del possible en circumnavegar ".

"Qui s'ha compromès a abordar el color de l'escultura, que sens dubte d'acord amb mi: O és alguna cosa lleugera, o és propietat de dificultat insuperable decoratiu, elements especialment els més petits, ja que estaven jugant per decorar amb pintura, Per a això és necessari, de fet, per tenyir només una mica de coneixement i bon gust Un acabat de mida natural obra ronda completa, però -. això és un negoci en el qual és molt més difícil, no per destruir, sinó per fer alguna cosa bona ".

Estem passant de moment, els motius pels quals fins ara ha estat generalment part del tot, en part, i sobretot decidit en contra de pintar les estàtues contra la naturalesa veritable, per veure si són realment crucial.

La raó molt general que les arts visuals tenen en absolut que vagin amb compte amb massa imitació a peu de la natura, i per tant el colorant natural "massa" era (com Magnus posa), només hauria significat alguna cosa si al mateix temps un punt de vista, això que és massa, s'invoca, de manera que només es pot basar en les següents raons; Qualsevol desviació de les arts visuals per naturalesa no pot simplement justificat pel fet que ha de ser mai va ser. (Cfr Secta ... XXII) Suau però fins i tot el més fidel a la naturalesa estàtua pintada tingut prou de la naturalesa per la seva rigidesa de; que també és massa, primer cal establir el color. I el que és ara, per comprovar per aquests motius.

Li van dir a 4), és contrari als conceptes a priori i la naturalesa de, relacionats amb la representació de la forma, de plàstic, també per donar color. Cada art va haver de romandre a les seves fronteres. - Ara l'observança d'aquesta regla és en certa manera una qüestió de rutina, ja que fins i tot en una escultura pintada estàtua té tant la participació com es formen, com la pintura, en la mesura que són el color, de tant en tant, roman dins dels seus límits; però pot prevenir, per connectar a una font compartida, si només el seu enllaç també atorga beneficis tant en les arts. Però fer-ho no seria el cas, no pot ser demostrat per la diversitat del seu concepte mutu. Per la mateixa raó que molta gent de prohibir la connexió de la música i la poesia en el cant, la música i el moviment corporal rítmica en dansa, i fins i tot la pintura de dibuixos. Menys encara, però, el compost que entra en el plàstic amb la pintura a les estàtues pintades, a priori d'acord amb els termes de les dues arts es descarten quan ambdues arts per estar efectivament

siguin només abstraccions del que einheitlichst a la natura per un tot vivent connectat és. Aquesta abstracció sembla molt més probable que requereixen justificació, com la connexió.

4) Per

exemple, Shas arna Dioskuren 1866. 211. Eggers Kunstbl de 1853. No,

48.420.

Li van dir a 5) que l'art en absolut, en lloc d'anar a la naturalesa la veritat, "diferenciar l'essencialitat espiritual i la peculiaritat característica de les coses i la forma"; però el color ha de considerar-se a aquest respecte en comparació amb la figura com insignificant i l'atzar, per tant la restricció que en l'escultura a la figura.

5) Eggers

Kunstbl. 1853. no. 48a

Però per contra: el color complementa la forma no només per una joieria natural, a la forma és probable que pugui gaudir, sinó també per les característiques en les regulacions, incloent la forma en si mateixa no és suficient. L'envermelliment o pal·lidesa d'una galta, el color més blanquinós o marró de la pell, la monotonia o la varietat de tintes en ella, els éssers rossa o morena, en general, els colors de la roba i menors coses, tots ens diuen alguna cosa que la mera forma no diu pot, i el que pot contribuir significativament a la caracterització d'una persona en relació amb la figura. El pintor pinta el més marró Pa que l'Apolo, el Nen Jesús il·lumina com el Joan i va perdre tot l'encant de la coloració, que ell i la natura és poderosa, la deessa de la bellesa i els servidors del seu estímul; Ara jo no sabia per què aquestes diferències han de contribuir a la característica de les figures de plàstic de menys del que seria subscrit viure, però per l'atzar, insignificant per ser considerat.

S'ha dit, en la connexió de color i forma, les parts de l'atenció i cap encara fan la seva impressió completa. - Si admetem això en certa manera, de manera que el producte de dos factors atenuades la impressió pot estar encara més gran i més significatiu que si tenien cada factor per si mateix; sinó també cada un per si mateix, sempre serà possible prendre deliberadament si resumeix i pistes color o la forma de l'ull. Amb aquesta finalitat, sí, l'home té una capacitat d'abstracció. També seria per estàtues de color incolor no certament ser exclòs, ja que no s'exclouen per dibuixos de pintura, només s'aplica l'exclusió inversa. És cert que nosaltres, la figura més bella noia apareix, per tant, encara més increïble que ella té roses a les galtes, als llavis i lliris morats a la pell. Per què no s'hauria d'aplicar a les estàtues, el mateix avantatge. I es plora en veure la bella noia no té la distracció de l'atenció pel color, per què la visió d'una bella estàtua.

Li van dir a 6), -. I abans (Th I.) és ha pensat aquesta objecció - que la pintura en estàtues de fantasia no permet cap esquerra ocupació addicional. Però crec que fins i tot abans suficient però per haver dit. Com menys s'espera de la imaginació, a perdre la seva força en la realització de la base sensata, un vol de manera més lliure i més alt que serà capaç d'assumir el ple suport dels presentats. Sí, en algunes estàtues vol ser més un excés que massa poc temor d'excitació imaginació a través de la pintura.

6) Lázaro

a Eggers Kunstbl. . 1854. No 30, i Carrière en s. LEHRB. d. Aesth. Jo

478 Després Kirchmann (LEHRB. D. Aesth. II. 237. 258) és el fet que l'artista "es limita al color pur i sense ombrejat" en l'Estàtua prevenir, per representar les parts encarnats de la pell.El ombrejat sorgeix a saber per l'aspecte físic de l'estàtua, en virtut de la il·luminació natural per si mateix -. Però per què és l'aparició dels tons de pell no impedit per la mateixa circumstància quan rostre natural. Ningú més que les pintures de llum natural però en un ombrejat a tals en ella.

Així com l'objecció de més pes, per tant, en gairebé tot arreu recurrents el que sigui, que si s'afegeix la forma del color, com més et perdis el moviment, i així imitar sinó per la rígida s'oposen a la vida després de dos costats no despertar la vida, forma rebre una impressió espantosa misteriós; la qual cosa no és el cas si simplement es dóna la forma abstracta;permeten aquestes afirmacions a veure la vida plena, no sorgeix per directament fer el mateix que jugar un sol costat. En afirmar això lliurant la pilota referint-se de manera regular a la impressió que fan les figures de cera en els gabinets que algú aquestes xifres de vegades ha anomenat el "desafortunat" perquè tots han de servir per donar suport a la prohibició de la reserva natural de pintura a estàtues.

Però ara és cert que fins i tot la forma completa sense color suficient ens recorda a les persones plenes de deixar perdrà la resta, excepte la forma, si no mitigat per un hàbit d'altra banda, que, de ser igual per a les estàtues de colors es duria a terme, ¿et igual arribat a Equipe. Sí, si no estàvem acostumats a veure estàtues blanques, ens faria com a éssers fantasmals potser més 7), i gairebé tant ensurt retrats fins i tot pintades sense habituació de figures de cera pintades; com ho recordo perquè he llegit que un salvatge, el cap va ser retratat per un mateix pintor, es va deixar caure en silenci, fins que el color es va produir; perquè ell els va córrer espantat. Som així dir-ho encara tals Wilde en relació amb estàtues pintades. Després que vam fer la nostra part, ja acostumat al retrat pintat realista de la infància, pot ser que ni tan sols requeriria només un nou hàbit per a tota una estàtua realista pintada. De fet, em van dir que no tenien fa diversos anys una impulsada en plata vella cap retrat de Felip II es troba a Viena, la.; haver fins i tot una obra d'art, ha estat pintada per un artista exquisit amb tota la gradació natural de tintes, i no la impressió desagradable de figures de cera feta, per tant, també va atreure a un gran enrenou. Què és el que només sent necessari, però, continuen impulsant l'apropament a la veritat la naturalesa a la qual es concedeix la impressió aterridora per fer el seu efecte repulsiu desaparèixer. Vull donar només per a aquest exemple no és massa, perquè això requereix un Konstatierung més a prop mateixos que serien necessaris per mi convertir informe oral. Si no pots trobar en qualsevol art nota alguna cosa?

7) Amb

aquesta finalitat, una mica d'història, ho diuen d'una estratagema que el foceus vegada va servir en les guerres contra els Thessalians Heròdot i Pausanias per espantar ells. Cinc-cents dels seus homes més valents untat si mateixos amb la seva armadura en la seva totalitat amb guix blanc i es va traslladar a la nit - era lluna plena just - contra el campament dels Thessalians en; aquests fantasmes van creure veure, i no es van atrevir a prendre les armes,

de manera que una gran massacre va ser fet enmig d'ells. (Museu Kugler. 1835. p.79)

Va tenir la seva exactitud Per exemples anteriors, aquest seria en tot cas l'opinió que la impressió estranya de les figures de cera dependria de la seva naturalesa veritable policromia, va trobar una refutació directa de la mateixa; però no va ser així, pel que puc trobar cap raó que l'habituació art un poder que d'una altra manera demostra en una gamma tan àmplia, portant inconvenients a favor de més beneficis desaparèixer, deixar aquí hauria. Hi ha no només habituació tècnica pel que fa a les estàtues pintades perquè no funciona ara.

Mentre que els que no estan totalment absents, però llavors tampoc faltava acostumat. Sense una de les figures de porcellana pintades que es troben en cada Nippschranke, i els innombrables que passa sovint en les esglésies altar tallat treballa amb estàtues de Madonna, representacions, etc. Sopar, pintat tot, obtenir una impressió estranya. La majoria d'ells, sens dubte no fa impressió molt favorable; però el color només pensa distància sobre si anaven a guanyar. Només vull tant col·locar sense massa pes a aquests exemples, ja que podria dir en les figures de porcellana permeten la seva petitesa, amb retaules majors de la imperfecció del seu plàstic complementen el color com si en lloc admissible en Estàtues consumats;si aquestes obres pel que fins i tot la imitació de la naturalesa es van quedar prou lluny per no perdre el moviment natural.

De totes maneres, va resoldre la qüestió no és, sempre i quan un té l'efecte d'habituació art, aquestes important factor en l'efecte artístic, no es considera necessari. Però fins ara el tenim, pel que jo veig, no es té en compte en la nostra pregunta, però, la importància d'aquesta consideració de la Secta. XXII. discussions del personal han d'il·luminar.

Ara vostè podria pensar que és probable que si un avantatge real de la coloració de les estàtues seria aconseguir els reclams insistents mateix han fet i hauria estat trobat fins ara, fins i tot amb obres imperfectes, per ser més perfecta formació del doble de l'art des d'un punt de vista molt general irritar. Qui pot trobar dubtós que la música i la poesia poden entrar en un compost beneficiós en la cançó, que s'ha tornat molt forçat sobre si mateixa i està penetrat per si mateix; ¿Per què no només com el plàstic polychromische, i per què creu que caurà després d'haver estat allà, però si ella podria estar en contra d'una forma d'art major.

Sobre aquesta última qüestió sens dubte pot ser una resposta fàcil, de manera que el primer va respondre gairebé amb. Per apreciar quan va iniciar les antigues obres d'art nou, van trobar els colors de les estàtues es van extingir, Ella també va fer incolor a, acostumat a ella d'algun patró vàlid i després va ser de raons de cursos per aquest patró vàlid. ¿Havien els colors no s'han extingit, per la qual cosa tindria des del principi en lloc de les estàtues de colors imitats com exemplar, s'acostuma a ella i ningú havia envaït motius del seu rebuig. Però després que un ha tingut lloc amb el suport de la teoria de l'habituació no podia venir tan fàcil bastant seriosa i contundent

decisió d'intentar la policromia. I en el cas que efectivament succeeixi, i fins i tot la més excel·lent es fan amb ella, la validesa dels quals podria ser la primera de les principals dificultats s'oposa a la presència de l'habituació; com fins i tot els més saborosos si els vestits de moda es troba una dificultat de naturalitzar i despertar content quan el gust s'ha fet malbé per un insípid llarga prèviament existent.

Tímids intents recents per aplicar colors amb estàtues, van ser de fet ben fet aquí i allà, però no que alguna cosa crucial per trobar-8). Per a això només tindria com a mínim una banda de l'escultura i la pintura de la mateixa obra acabada són presents, com en què el cap de Felip II. Es diu que han estat presents, i la possible resistència de l'habituació són però tenir en compte. A causa de que el curs és obvi que si som una complerta en forma d'estàtua amb colors pintats a actuar en contra o la coloració darrere de la perfecció de la forma única volta queden, hauríem percebre el color més aviat inquietant que edificant, i només vam poder aconseguir la mateixa impressió d'ella com si ens trobem espatllat un dibuix bonic de colors deficients.

8) En

particular, és d'alguns intents fallits insatisfactoris en Egger.s Kunstbl. 1853. no. 48 pensament.

Però aquí rau la gran dificultat en la presa de mostres cada vegada zulängliche. Per fer-la mateixa campionat en el colorit de les estàtues com en la formació, seria, sens dubte, requereixen una tecnologia i pràctica altament capacitat. Però, on trobarlo? Fins i tot les dificultats tècniques podrien sorgir que dificulten l'èxit d'aquest tipus d'assajos i de fet pot dificultar l'èxit complet. No és tan fàcil com en el moment del primer pintor renaixentista i escultor ara s'uneixen en la mateixa persona; i també han de dos artistes es reuneixen en la mateixa feina, pel que no serien suficients per estar en qualsevol art en si mateix una obra d'art per oferir alguna cosa consumat, però han de tenir cada un altre conjunt en la connexió entre les dues arts. Un podria pensar que de fet, a primera vista, quan un pintor una figura humana al llenç fan bé a la pintura, ell hauria de trobar tot més fàcil per a pintar una estàtua així perquè a l'ombra, que per la il·luminació de l'estàtua creat per si mateix i provoca l'aparició dels relleus, així com el modelatge de pintar d'ell, va haver de ser omès, però, ha d'imitar artificialment la pintura sobre el llenç. Però precisament en l'omissió pot ser una dificultat. Mentre que ell pot mantenir a l'ombra a la pintura sobre el fenomen natural, és l'estàtua, el model de tota ombra natural desposseït imaginar perquè els representi de color abstracte sobre el dret estàtua per a la il·luminació zutretende. Aquests inclouen: ¿Els artistes aplicar colors transparents sobre l'estàtua, de manera que la textura i coloració, respectivament, de marbre, guix, mineral, fusta brilla a través de; que vol usar més gruixut color de la carrosseria, la finor del litte execució plàstic caracteritzat la mateixa manera que per qualsevol pintura en absolut; i ell ha de estrictament parlant fins i tot prendre correctiva sense igual en la redacció de la forma, així com altres tals consideracions no és inusual per z. B. elaboració de l'esbós d'un bust o una estàtua de mineral fosc profund que tals des marbre blanc, ja que l'ombrejat amb menys intensitat que sobresurt a l'antic fa que sembli disposat a ser relativament

menys profundes dels trens. ¿Fins a quin punt aquesta difícil falques pot venir al límit, i si no ho són, potser, altres technischerseits solter subministrat, puc estar segur de no jutjar; que tindria la discussió del tema d'un artista expert.

Després de tot, serà una qüestió de decidir les següents preguntes. ¿Depèn de les lleis psicològiques, que un avantatge estètica no és aconseguir, fins i tot amb la natura més completa possible de la veritable coloració de les estàtues, i quines són aquestes lleis? - Per la meva banda, sóc incapaç de trobar aquest tipus de lleis.

O són les dificultats tècniques de la combinació de la forma i el color, que no permet a consumar el rendiment en arribar, i deixar que el Fort mantenir una separació dels dos sembla aconsellable. - Això és possible i requereix major discussió fins ara les dues proves; però m'agradaria pensar que les dificultats es poden superar, almenys fins ara, que el que deixen molt a desitjar, podria ésser completament superat per l'hàbit d'art que es pot superar tantes coses, així que no considerar probable que aquesta qüestió essencial per afirmar.

O, finalment, no és un art pintada estàtues, és a dir, (a part de les consideracions estilístiques subordinats) fidel a la naturalesa pintada estàtues com un conjunt molt considerat amb raó, i una reunió satisfactòria del mateix es pot esperar del futur. Crec que això és probablement perquè hi ha raons per a l'ordit anterior amb més facilitat que pot justificar la prèviament establerta; una decisió segura, però encara cal buscar només en experiències del futur.

Fins i tot jo confesso que quan en el seu blancor ininterrompuda pura veig un marbre clàssic o estàtua de guix davant meu, ni tan sols puc fer representacions a mi que ella era per alguns, és el abgelauschte naturalesa, es compon enginyosament, el podria guanyar lliurea que no perden més pel colorit afegit a la seva manera de dir encant casta, i el color no seria realment pertorbar la impressió de tren pur de forma. No pesa, però aquesta declaració directa de sentir-se més fort que tots els aquí presents per posar endavant raons per a la comprensió? Potser; i precisament per aquest sentiment pot ser que no va caure decisió segura. No obstant això, crec que hi ha poc per donar a la mateixa. Perquè després de la forma en que veig d'una altra manera sorgiria tals sentiments, podria ser la conseqüència natural simple del fet que jo he vist fins ara completat només serà estàtues blanques i molt imperfecta pintada; el revers havia estat el cas, llavors l'èxit vol haver-se invertit. No puc sinó de l'home mateix; Jo només he vist en color, la pintura mateixa no ha de ser deduït en la imaginació, i trobar-me a mi mateix en la seva consideració pel color no s'altera.

2) l'arquitectura.

Cal recordar que, pel que fa a l'arquitectura policroma no menys controvèrsia que en l'escultura policromada tema; però no m'estendré en els fins ara, ja que s'ha fet al respecte.També en els colors de l'arquitectura del món antic ha estat succeint, com han cregut durant molt de temps de deixar de banda consideracions gustatives tenen fins fets crucials van lliurar l'evidència de la acolorida arquitectura de l'antiga i per

tant estimula la pregunta de si el seu rebuig estava del nostre costat dret , Després d'això, la qüestió s'ha discutit diverses vegades, però pot en cap cas ser decidida per la mera referència a l'antiga arquitectura tan poc segur que en relació amb l'escultura, i de fet per raons similars. Sense ara en la discussió al voltant de la situació de la qüestió, si volen entrar per relació històrica o una altra, incloent em falta estudis preliminars suficients, les següents observacions estan destinades només una impressió personal amb alguna que Socialitzar acaba punts de vista de principis d'expressar.

Genovesos i al llarg de la Riviera di Levante es pot veure molts externament per una majoria de colors, algunes cases emblanquinades suficients colorits. En general, m'han donat la impressió de mal gust; però interessat en certa manera a través de la pintura alegre que els va donar el color, així com la diversitat que ausprägte entre les diferents cases; i em semblava que si una, molt imperfectament a Advantage acomodat, el principi, el que va empènyer a des del principi com la més natural i gairebé evident, metòdicament desenvolupat i format que, també un art de cases pintura podria sorgir que el benefici estètic porta. El principi és a dir, que la diferència en el color o ombrejat a tenir en relació amb la varietat dels components arquitectònics, que z. B. pilars, pilastres, columnes, a la postal de l'color diferent o per donar ombra, com cornises, dintells, tant diferent de la superfície de la paret, bigues a diferència dels farcits, els capitells de les columnes i pilastres diferent del cep que la subestructura de l'edifici, a diferència de la superestructura, adorns a diferència de les peces ornamentals; que, per cert, podria desaparèixer en l'especialització i la gradació de color més o menys en part auto simplement diferències de més lleuger i més fosc. De totes maneres, aquest principi sembla fins ara per unir les millors condicions estètiques, tal com es caracteritza, al mateix temps expressa l'estructura física de l'organisme en la claredat agradable, i una diversitat aparent en enllaç uniforme és creat pel pla de l'edifici. La monotonia i indiscriminat tractament exterior quedarà sense personalitat voltant de l'exterior de l'edifici és principalment el que es pot acusar a la nostra arquitectura; i això planxadora podria remeiar en rutes anteriors.

Aquest principi és suficient per ara, per descomptat, no són mútuament excloents, ja que encara es pregunta per quin principi per fer l'elecció dels colors. Aquí, al meu entendre, són diferents aspectes arribat als sistemes d'avantguarda i, posteriorment, diversos de colorant ser possible complementar en lloc d'excloure i modificar d'acord amb el caràcter de l'edifici i altres circumstàncies, com ara z. B. per als climes del nord colors menys decidides i diferències més tranquil·les dels mateixos seran apropiats, com el color en la naturalesa i farbendurstigern dir-ho així sud. Algunes regles d'aquest tipus, però tenir èxit com universalment vàlid, z. B. que no hi ha colors més foscos emmagatzemats en dimensions més grans més de llum que les parts es relacionen en el sentit i la direcció d'aquesta relació així com la seva oposició a la qüestió relacionada, que parts subordinades difereixen més aviat per Nuanzierung tan agut cops de les parts principals, (que encara adorns que són més aviat parts laterals com parts subordinades, exempts) que la petita donant fragmentació de colors cridaners o variegación serà evitat per tots costats; Més aviat, un color principal

domina el conjunt, dels quals representen a tots els colors o tons en mides més grans només com divergències, però, poden entrar en els ornaments de joc amb forts contrastos. Així, almenys, crec que jo.

Aquí, però, també un principi es pot dibuixar amb el que es posa però al meu entendre diverses vegades amb un pes massa gran o d'un sol costat, en part, en aquesta part, en una altra ocasió en alt, sobre el compliment amb el color natural del material 9).

9) Això diu Magnus (la p.61 policroma): "Per l'aspecte exterior d'un edifici es va observar la forma més racional a tot arreu, que tot el color d'aquest desgast del material, de la qual es creen, que no es decoren amb els colors, almenys, que fins i tot mai entren en el rang dels que ens ha donat la natura com un material materials de construcció a la llum ".

De fet, és una mica (sobretot pels representants del gòtic) amb principi reclams preferents fet, en lloc d'amagar en edificis i objectes de la indústria de l'art, la naturalesa de la matèria, en lloc de deixar que el vénen a l'existència, incloent la major preservació possible dels recursos naturals color del material pertany. Dic "més gran possible", perquè sense limitació pot ser el principi causa de conflictes amb la conveniència i l'amabilitat directa en absolut, no realitzi, i no tracta d'ell. Rares vegades, a excepció de preciós o per a la seva publicació per si avantatjosa, el material pot ser el mateix en l'arquitectura i la indústria de l'art, el color natural pur, però és contingut, fins i tot en el major respecte possible per al principi, l'estructura natural de la fusta en marcs de finestres i portes per una a brillar a través de taques de colors estrangera, (però sovint s'escombra tant en blanc), té el Mauerbewurf dins dels límits delscolors de pedra cada vegada que es produeixen de manera evita particularment decisiva verd i blau, però, tingui en compte que el color real de la matèria, i pot ser gran peces de treball desfilant a la subestructura a la seva mida natural sense recobriment. En moltes obres d'art, però la indústria li importa en absolut sobre la petita regla, conservar el color natural del material; Tasses, Kaffeebreter, llibres de la biblioteca de tots els colors abans, les capes de laca japoneses fusta indiferent i xapa, i no sé on la regla va venir com un poder despòtic de lluitar contra ella. Per la meva banda, em sembla que en el mateix tema en absolut per aplicar el següent: No obstant això, ens agrada, en general, una qüestió que es consideren iguals, de la qual està fet, és un alguns aspectes de les mateixes característiques; A més, pots tornar l'interès per la veritat i la claredat. Però aquest interès està en relació amb el material a les obres de l'arquitectura i la indústria de l'art no tan fonamental i altres interessos als quals poden fer que també sosté tot arreu colpejant que no podia donar en conflicte amb ella, i haurien de donar pas amb força freqüència; sí, el mateix fet que succeeix tan sovint, cal fer-ho, hauria de deixar de fer un enrenou de la força normativa del principi a tal, com està passant aquí i allà. Per a molts objectes no és molt indiferent, de fet, de la qual, almenys des d'un tipus especial de metall tou, fusta,

pedra que es fan, i té, per tant, cap interès, que els considerava; suficient si no només pot veure'ls, que estan fets d'alguna cosa francament Zweckwidrigem. Així és també quan sigui d'una policromia en l'arquitectura del discurs, al meu entendre, el principi no és d'una manera superposada a tals. B. Per dur. Magnus a s. Escriptura "La policromia", però en més factura de manera subordinada tenir, i z. B. columnes troncals i capitals, encara que feta de la mateixa matèria, no han de vestir amb el mateix color. Magnus vol que el constructor per l'auto-seleccionar tot el possible perquè el material de construcció dels diferents materials de color, que és una agradable varietat d'aparició d'Edificis aparents 10). Una impertinència, que no es va disputar pràcticament cap mesura que sigui possible i en tot cas no és tan factible que l'esquema arquitectònic expressa prou, ja que la diversitat de la matèria no pot mantenir l'ordre en paral·lel. Una característica d'aquest punt de vista, però sembla no només ser almenys tan important com en aquest, sinó també obtenint amb això l'avantatge decisiu que els termes Amabilitat directa així que és millor ser suficients. Pel que només serà capaç de dir que pel que fa a l'avantatge de les característiques de l'aparença natural del material pot suportar els avantatges de l'aparició de l'estructura de l'edifici i consideracions Amabilitat directes, vol ser per donar aquestes característiques resulten.

10)

Curiosament, la coloració natural de la forma humana en les arts visuals és bàrbara, aquí en contra de l'aparença natural del material de construcció que es requereix en l'arquitectura, mentre que les arts visuals en el front que comença a imitar la natura, l'arquitectura, la transformada canvi aquells d'acord amb els propòsits , En això em sembla una mica de món pervers.

XXXV. Contribució a la teoria estètica de color.

En Th. IS 100 i ss. Has la impressió associativa dels colors discutits amb motiu del principi d'associació estètica. Afegim aquí un complement a la impressió directa del color de tema, i la directa, així com associatiu afegit per White i Negre.

1.A partir de la impressió directa dels colors.

Sense cap dubte que els colors a part de tot la importància associat ja per una relació innata amb la nostra sensació a, designat directament per nosaltres com, impressió peculiarment diferent, en part, en funció de la diferent gruix, forma part diferent en el que l'ull i a través de l'ull de l'ànima darrere d'excitar. D'aquesta manera, però pot posar-se en contacte amb nosaltres directament affizieren part estètica, en part, mitjançant l'obtenció de la participació andersher impressions estètiques intervingudes en el caràcter de la mateixa influència.

Ara, la impressió de cada color pot ser influenciada per la compilació de la mateixa amb altres; però no seria convincent dir que cada color del seu efecte característic en la sensació més que deuen el seu compilació amb els altres; Més aviat, es pot adonar fins a certs límits del que qualsevol no tant en virtut de la combinació amb altres, com comparativament actes amb els altres, i en combinacions, en què es rep, com la seva

propietat porta amb si, per part de veure el "diferent fa cap impressió, si s'omple el camp de visió d'un gran excés de pes, en part, el diferent que cadascú es comporta de la mateixa planta blanc o negre, en part el que cada constant de color rep impressió a l'entrar en les diverses compilacions. Referent a això, de manera que ara anem a comparar els efectes de diferents colors, s'ha de fer aquí, sense tenir en compte igualment a la participació associativa, com per contrastar els efectes i harmonies de color, que sorgeixen de la combinació de colors 1).

1) En

relació amb aquesta instrucció es troba a: el pont de "Fisiologia del color." Leipzig. 1866

A partir de llavors, es poden distingir en cada color dos costats efecte directe. El repòs en la sensació de lluminositat que desperta; escriure cartes negres en les cartes de paper de color o de color (amb color de la carrosseria) en el paper negre, més clar el color, més fàcilment podràs virtut de l'escriptura del seu tapping llegir-los; que és una mesura que és tots els colors signifiquen, i de la qual cada color sota la mateixa il·luminació mostra menys brillant que blanca, mentre que poden aparèixer cada més o menys clar o fosc que l'altre. L'altre costat està en la naturalesa del color, on cada color dels altres es desvia específica o alt. També des d'aquest costat, però pot l'ull i així l'ànima es desperten forts o més febles; com ara actes emocionants intensius vermell al seu brillantor, que qualsevol altre color. Poc es pot dir que l'estímul de color és diferent estímul brillantor. Would emocionar per part de la brillantor només en consideració, pel que es podria esperar, ja que cada color només conté una fracció de la llum blanca, brillantor simplement una certa etapa de saldos grisos, que també es pot apel·lar a l'ànima no seria més fort que l'estímul aquest gris; però es contradiu amb l'experiència. Més aviat es va afirmar que sota una, els colors i el blanc mateix, la il·luminació, - i mateixa il·luminació externa es proporciona sempre a la comparabilitat dels efectes de diferents colors - el significat de cada un no és de color molt fosc, fins i tot va estimular més, s'empra, com per però el més brillant blanc, és el temps que la mateixa no brillantor (reflexió especular) va enfortir i va créixer, tan completament pel mateix color gris clar. Compari, per. Exemple, la impressió d'un vestit de color, una paret de color amb un vestit gris, una paret grisa en les mateixes condicions d'il·luminació.

La raó d'això pot trobar-se en el fet que el blanc i el gris-operar amb l'equilibri de colors es fusiona, mentre no compensada enganxa cada color amb els seus encants peculiars a l'ull.De fet, però, mostren colors que es complementen a blanc en la trobada, els anomenats. Colors complementaris, com el vermell i cian, taronja i blau verd, groc i blau ultramar, groc verd i violeta, rompible, en funció de la seva major proximitat al mínim o al final més refrangible de l'espectre immediatament una certa oposició de caràcter, de què parlar a baix; i pel que tenim, els colors en les àrees de la visió d'un cas anàleg, igual que amb les substàncies químiques en diferents àrees de gust. La combinació de colors complementaris blanc és a la cara com un compost de sal alcalina àcida i mordaç al gust. El sabor d'àcid i àlcali s'aixeca en sals per la

indiferència, de manera que la sal té un gust molt menys que l'àcid i el àlcali, de què està fet, però molt més que aigua pura. Perquè ho ha reduït en els colors blancs d'oposats; però irrita l'ull segueix sent molt més fort que el negre sense llum.

Poc que anomenem conjuntament per tots dos costats, la brillantor i el caràcter de la impressió, la força depèn de l'excitació, el que dóna un color, com el poder de color. Negre és en si mateix mai impotent, perquè tant la brillantor com el color no té; que es pot veure estimulat per les mirades en una nit fosca, o el negre del camp visual amb els ulls tancats; ni més ni menys que l'efecte unkräftige del contrast del negre amb el blanc, però no considerem, com no tenim en compte els efectes de contrast aquí.

Per explicar la impressió contradictòria, perquè els colors del complement sobre nosaltres, la memòria d'un canvi anàleg en Tongebiete ha d'aportar alguna cosa.

Fem una cançó que expressa l'anhel o la tristesa, o un cant devocional, i es va comparar amb una dansa o una marxa marcial; tant si ens trobem receptiva, digues no excitat per fora de dins cap a fora, i pot ser que ens trobem, tant si ens va animar amb la mateixa intensitat; però el primer suggeriment és molt renaixement ànim purament receptiu; que per tant també una emoció purament receptiu calenta; el segon porta un suggeriment per a l'acció cap a l'exterior amb ell o s'inclina a convertir-se en agitació activa, i el mesurem per tant, un caràcter més emocionant en; que per tant també una excitació emocionant i activa calent. És una excitació activa d'alguna manera disponible, perquè puguin atenuat per una impressió del primer tipus, suavitzada, i convertit sota de si mateix Umstünden en una impressió purament receptiu voluntat, viceversa, una excitació purament receptiva per una impressió de la segona classe en un actiu.

Ara vermell, taronja, groc és al mateix saturació, la puresa, la il·luminació 2) no només intensament excitant que blau verdós, blau i violeta, però també contribueix a l'excitació per part dels antics colors un paper més actiu, emocionant, la part d'aquest últim un caràcter més receptiu el que per brevetat ex parell de color excel·lència, ex descrit com a actiu, aquest últim com receptiva, o, a la manera d'ús del pintor tan càlid, aquest últim com colors freds. Si ha però, fins i tot en comparació amb la impressió de color vermell amb trompetes, el que ningú pot venir en blau, mentre que vostè vol comparar amb una flauta blau. Fins i tot els toros i els galls dindis pel vermell no estan irritats per Blue a la ira. No obstant això, cal no oblidar que la diferència entre el vermell i el blau en la forma que prescriu és només relativa. Des d'un punt de vista més general també la impressió de vermell és receptiu, el que a ell és com la del no-res des de l'exterior, però és millor que només una lleugera agitació en actiu que els altres.

2) Suposant

que aquest no s'aproxima a la foscor, on la brillantor proporcions dels colors adquireixen altres valors que amb la llum del dia, i z. B. blau amb l'augment de la foscor roman més temps que el vermell visible.

Com menys units pel nombre infinit de bigues de color en el qual un prisma descompon el feix blanc a un color compost, més fàcil o més homogènia, en contra de més compost és el color. Si de tots els rajos que componen el feix blanc, només una fracció molt petita d'una superfície es reflecteixen de nou, acostant-se així el color de la simplicitat tant com la idea que naturalment arribat a l'estreta Negre o no per distingir-los, al revés, quan molt pocs color fas falta per a les blanques, la idea de la Blanca s'acosten o no seria per distingir-los. Ara negre durant bastant falta de brillantor i el color, al mateix temps, White perquè la seva última falta, no fan (sota la mateixa il·luminació) el més fort impressió possible a l'ull, de manera que el punt de màxima potència del color pot ser en el sentit anterior, només entre dos límits ; però on, fins ara per la falta d'investigacions. De totes maneres, el punt de major força sembla ser considerat com el major agradabilitat punt o bellesa d'un color al mateix temps. Puríssima blau d'anilina, brillant Verbenarot vol destacar en aquest punt.

Ara, però, el grau de força d'alguna manera un color compost per unes condicions d'il·luminació donades es pot modificar per reacció, gairebé barrejat el colorant opac que estan amb negre o blanc 3). El primer amb l'èxit per portar una part dels generals colors clars sense canviar la seva relació de composició i sense reemplaçament en l'eliminació, aquest últim per reemplaçar amb blanc i amb això diluir la substància. En ambdós casos els anomenats al. Nivell de saturació de les disminucions de color. En barrejar el pigment amb més i més negre el color es torna més fosc, marró, marró, negrosa, negre i així sempre impotents; mitjançant la barreja amb més i més blanc cada vegada més brillant, més pàl·lid, de color blanquinós, blanc, i augmenta la part de la lluminositat de la força per part de la impressió de color de la força de; en colors inerts molt dunkelen amb fins de lucre, en potent i brillant amb pèrdua de força en el seu conjunt.

3) Si

vostè té un tint translúcid, de manera que la mateixa s'aconsegueix mitjançant la dilució amb un líquid incolor quan s'aplica a un fons negre o blanc.

Hi ha diverses expressions, que es busca descriure la impressió de diferents colors depenent del canvi en la seva composició i grau de saturació i el canvi dependent en la seva força, expressions que, compleixen a més del propòsit de la designació en si, l'altre extrem, a la Comunitat recordar el que té la impressió de diferents colors modificacions amb la impressió d'altres àrees, i amb això, al mateix temps transmetre una relació lingüística i conceptual a aquest. Generalment es diu els colors profunds o animada, depenent de si al vespre gran força més fosc o més clar que el color en els punts de màxima força, que està entre els dos cellers, però, de debò, greu o alegre, fàcil, depenent de la força està debilitat l'engròs enfosquiment o brillantor més.

La preferència complau ara en tal o qual color o modificació del color depèn, a part de associativa co-determinació, a la qual no venim de tornada aquí, gran part de la individualitat de. Qui estima mai mitjana més purament receptiu, l'altre més actiu i emocionant, el més profund, les altres emocions més vives que A es troba més a

Ernst, l'altre més votat per la serenitat. Després que la seva preferència pel color. En termes generals, l'home estima en absolut de vegades corrent fortes excitacions receptius, però també li encanta descansar de l'excitació potent anterior en més feble o diferent espècie d'excitació, i pot suportar la més llarga i á sovint un cert nivell mitjà de l'emoció en la que ni encara alterada per la falta d'ocupació suficient sensació insatisfeta. Les dones estimen suggeriments receptives relativament més receptiu i purs que els homes, mentre que els nens relativament més actius que els adults.

Després ve en consideració que els colors són estimulants sensuals, i també la necessitat de l'ocupació sensual és diferent, generalment es produeix amb l'edat, l'augment de l'educació, la creixent tendència a replegar-se sobre si mateix en contra de l'atracció de més associatiu i l'ocupació de tornada reflexiva.

Per fi l'home va exigir tot arreu un cert canvi d'estímuls, incloent els colors, per escapar del dolor, el que porta cada un amb la monotonia; però pot, des del punt de certs colors en relativament major extensió i més tolerats que altres, establerta sense sentir-sobreexcitat o insatisfet per la falta d'estímul, i no només té la naturalesa del seu ull a això pel propi col·lector i constitueixen les circumstàncies canviants, però pot també, en funció dels seus requisits de color estètics menors participació adquirir a través del factor associatiu d'impressió diferents condicions en aquest sentit, amb especial vestit i habitatge, veuen com les pròximes continuacions de l'home extern, en consideració a l'hora de la seva hobby en colors satisfer. Encara que la seva elecció en aquest sentit no només està determinada per la necessitat estètica, però només ha seleccionat una mica de color, ja que de mig costos creuer en un quadrat de menys, i alguns, ja que correspon a un o altre extrem exterior, el gust de la persona per el sempre canviant, més o menys de moda d'anivellament en part influenciada en part superar; però no impedeix que tot això, que la manera estètic de l'operació i posteriorment elecció de colors des del punt establert penetra en termes generals, i la moda inverteix en si fins a certs límits cabestre i amb fre; als detalls d'un sol després, no cal tenir i no trobat.

Aquest punt de vista general sembla estar subordinada a gairebé tot el que alguna vegada general es pot dir sobre l'efecte estètic directa de diferents colors. Possibilitat per descomptat, que també idiosincràsies que es realitzin amb aspectes encara foscos, estan cooperant quan Manxa del blau al groc, una altra del groc al blau tan decididament prefereixen que coneix v. Reichenbach, un signe distintiu de la trucada.

Sensitius mira dels no sensibles. Però seguim aquí, que pot ser seguit dels criteris establerts.

En termes generals, es pot dir ara que kraftiges vermell, sota contínua en petites masses o efímera, ja que irrita més, l'estètica més bella de color. De totes maneres, sembla que el nen, el salvatge, el cec de naixement acabat d'operar, de manera que tot suma, la receptivitat sensorial és encara fresc, apareix en absolut en la forma mitjana general.

L'operatiu de Chesselden cec de naixement va ser inicialment Scarlet més bell de tots els colors; i entre la resta li semblava el més alegre (més gai) el més agradable,

mentre que inicialment va causar gran malestar Negre. Ben aviat, però, va saber tolerar-ho. Però quan va veure accidentalment una negra Uns mesos més tard, ell es va estremir davant les seves visions (que van castigar amb gran horror davant la vista).

Fiorillo diu en la introducció de s. Gesch. d. Dibuix. Arts (. L 3).

"Estranyament, els pobles primeres preferència general pel color vermell, probablement, que destaca més en els ulls. Per totes les zones es van trobar que necessitaven no només a la monochromat 4), sinó també com Zierrath el cos, per roba i unit a tot tipus d'equips és gairebé exclusivament ".

4) En

els antics pobles de. Hawkesworth Th III. 687. Plini. Lib HN. XXlIl. c. 7; entre els caldeus per Ezequiel XXIII. 14, etc.

Entre els romans, el color vermell era sagrat; van morir de manera que la cara de l'estàtua de Júpiter i el comandant militar triomfant també la va pintar per tant (Plin.

HN). En Homer (II .. II 637.) són naus pintades vermelles esmentats. Fueguinos, patagones, tribus salvatges a Amèrica del Nord, Nova Zelanda, Nova holandesos pintats especificant diversos Reisebeschreiber seus cossos vermell. Fins i tot amb el Otaheitiren i habitants de les Illes friendly era vermell després el color favorit de Cook. Els illencs Sandwich coberts els déus en els santuaris amb vestits vermells, per a què s'havien trobat en el descobriment d'Amèrica també hi ha els espanyols. Rojo també va ser l'antiga de sophi a Pèrsia exclusivament pròpia disfressa.

Mentrestant, fort vermell és precisament perquè irrita més encara-dirigida allgemeinge menys d'alguns toleren un color diferent en grans masses en el llarg termini, i perquè apel·la més sensuals a la majoria d'edat i avorrit pels trapencs. Més rarament que qualsevol altra forma de color en els pobles cultes vibrant vermell el color principal de tot un vestit o una habitació sencera. Tothom diu que un cel força i sempre de color vermell en lloc de blau, un sòl força i sempre vermell, col·locaria el verd, insuportable; l'ull veuria com cremada.Contra una terra blau cobert era verda en lloc de nosaltres no estan d'acord des del punt de vista oposat; l'ull trobaria a faltar en la longitud de l'emoció suficient, sigui el marejada per silenciar per sempre amb la planitud es refereix a l'estat d'una emoció receptiva que sigui prou fort com per no satisfer, i probablement agitada opaca fins i tot de blau successivament.Per contra, som el verd, el que està en vigor emocionant entre el vermell i el blau, per dir-ho, no està cansat. No volem de fet oblidar que contribuiria a disgust d'una terra vermella o blava també, perquè tinguem vida i el creixement de les plantes només al verd aprendre associat, i una terra vermella o blava cobert tindríem ja no apareixerà cobert sans ; Quins són associatiu cogestió; però a part d'això, ens sembla que un passeig pels verds prats i boscos a veure l'ull de la longitud directament a gust, com si pogués ser degut a vermell o blau.

Això no impedeix que ens agrada l'aspecte temporal en el cel blau; Sí que es dóna un veritable refresc per establir d'una manera assolellat ulls irritats i cansats per un

temps en el cel blau ple. Mentre que la conclusió dels ulls portaria encara més la pau perfecta. Però preferim sí altres amb només una no massa forta fatiga durant el dia anterior, però descansem i no per pura passivitat o dormir en un tipus d'ocupació més febles i diferent. En general, veiem que el cel blau amb els ulls sobretot cap endavant i cap avall una mica per davant de nosaltres, i poques vegades falta el canvi de color blavós amb la terbolesa, la nuvolositat i vermell fa que sigui encara menys arribar a una sensació de desmai.

Les diferències per sexe i edat Tocar, de manera que el vermell més actiu és relativament preferits de l'home, el blau rezeptivere de la dona, i sempre i quan l'home és res en roba colors porpra i escarlata és el seu plomatge nupcial. Però mentre que la joventut excitacions més actius prefereix rezeptiveren en general, això crea entre els joves del sexe femení és un conflicte; després d'un molt nena, sinó una grana vesteixen 1 anilina o Berlín-blau encara prefereixen i de l'animada Verge encara pot gaudir del vestit de festa de color rosa, que és veritat també per al seu plaer de la dansa activa, i com les nenes amb nosaltres ens comportem les dones adultes en nacions grolleres.

En termes generals, els nens petits en tots els colors més que els adults, les dones més que els homes; - Els nens, perquè fan sensorials, dones perquè són més receptius als suggeriments receptives; Però els colors es troben entre els estimulants més sensual i receptives al mateix temps. Pobles primeres es comporten a això com nens. Amb una clara elecció entre un vestit negre, blanc i de color, per tant és el nen, almenys, la femella, sens dubte agafar el color; el blanc negre o és merament oktroiert ell; l'adult educat dona pot arribar al color blanc o negre, només perquè ella ha crescut i format, de manera que es produeixen moments associatives més variada naturalesa en acció; Però un veu en els vestits mitjana però molt més de color al món de les dones com dels homes del món; colorit en els materials o fins i tot amb dibuixos gairebé exclusivament en el món de la dona; i tant els canvis de la moda, pel que poden, però aquesta relació generalment consisteixen. Gent primeres que no pensen molt de vermell la roba, la pintura i el tatuatge, fins i tot el seu cos nu o colorit. Però com més augmenta la formació d'un poble, més passos pel gust sensual per al color i ve de l'avantatge adequació associatiu.

Sense cap dubte, seria interessant seguir els canvis de colors mania especialment a la roba i l'arquitectura a través de les diferents edats i nacions amb fins comparatius; També es tracta d'una gran quantitat de compilacions individuals abans, però no sé que la tasca es va dur a terme de forma metòdica i pragmàticament en certa mesura. Temps i la cultura d'avui és, probablement, més o menys en un extrem dels colors menyspreu. No fa molt temps, que frac verd i blau amb botons de brillants eren populars i tots els paraigües vermells; i més enrere era tot estat de la roba de colors masculins; ara tenen negre, marró, gris i groc pàl·lid a la roba masculina de la paella pel mànec; el gust per l'arquitectura i l'escultura policromada, però, l'homenatge a la gent gran és encara mal vist.

El nostre temps i la nostra educació s'ha convertit així dir-ho més abstracte. L'home marca tendències superior general es dóna poc més en la factura dels sentits externs i

no volen posar a través de tal enlluernar. En evitar la brillantor exterior i la joieria, l'atenció és encara més en el seu valor intrínsec; També, però; qui no té tal, però guanyarà l'aparença que imitant el Scheinlosigkeit veu; per la qual cosa l'ús de roba de color negre mentre que l'home dur podria arribar a ser cada vegada més generalitzada i, finalment, sigui de manera convincent. La dona, però, té encara més alegria a l'externalitat com l'home i és relativament més dependents d'ella per atreure per la seva aparença; No podria fàcilment donar tant de preu, com l'home, per tant. Però els vestits de les dones amb nosaltres sempre simple i els colors són, en general, s'ha tornat cada vegada més insignificants. I el que ja ha tingut lloc amb nosaltres en aquest sentit, és el punt en si comença amb els pobles d'Orient, sobre accés de conformitat amb una cultura europea en ells per dur a terme.

En el tema, a l'Est de disminució cada vegada més roba de colors es poden trobar en un assaig d'H Bamberg en els vestits i ornaments dels pobles ostislamitischen en illustr de Westermann. Monatsheften 1868. p.1 52 inclou el següent comentari no mancat d'interès: "És estrany, ja que ens trobem avui dia al nostre rumb cap a l'est fins a la roba de colors més brillants, més que d'un extrem a un altre de penetrar."

"En les ribes del Bòsfor, les Dschubbes de color vermell brillant de la geníssers Tschorbatschi, els vestits de color safrà Hofpagen la Janitscharenleben i Janitscharengeiste han quedat enrere. ... Sí, els nostres viatgers tenen raó quan pintorescament en el dia a dia cada vegada més de fugida reputació -romantic d'Orient queixar-se. En Konstantin Opel serà en la reunió d'una gran massa de persones només en els Feredsches de colors brillants (abrics dona) o en els xalets, que s'utilitzen com un cinturó de la part mitjana i baixa classe de persones, de vegades en els Schalvars (pantalons ) molles itinerants o Esnafs (artesans) poden descobrir el paisatge Orient. La gran majoria embolicat en túniques negres o marrons, que gairebé es va convertir en la moda dominant a tot arreu a les ciutats, perquè no hi ha, el cas estrany que pugui semblar, en Turquia ja una classe important, la virtut de colors brillants, vestits cridaners sempre Kabalük (rugositat) o Türlük (identitat turca), que és sinònim de la primera, veu. El mateix és cert per a la moda turca. Aquí hauria d'haver estat en el moment de sassànida Scarlet un color popular; Però avui en dia ella està expulsat de tots els orígens, i quan els mateixos teixits llisos es dóna més preferència, de manera que sempre són humils verd, groc, blau, o els seus matisos. Només el nòmada s'ha mantingut fidel a la vella costum. Ell tots dos, així com el seu mestre i germà en la fe establerta a Àsia central, com es troba només en la roba de color salvatges, i així al basar d'Erzurum, Charpul, Diabekr i Mossul majoritàriament kurds nòmades amb brillants capa vermella teles, les botes i els pantalons, pel que serà en Àsia Central encara en la classe més alta dels funcionaris el consideren com un honor el Khan erhallen 1 Tschapau vermell foc o Chogha, però més encara, per desfilar en tals llocs públics ".

Liderar un extrem oposat del nostre menyspreu colors, de manera que els antics egipcis oferta representa a tal en un assaig sobre l'antic Egipte en el "estranger" en 1868. No 40. P. 950 es troba en una versió especial referent a això el següent passatge

..: "Al santuari de la mateixa manera en la vida ordinària, el poble d'Egipte en l'extensió de manera significant envoltats de les joies de colors que no podem dubtar que era l'alegria de bigarrament i en Flash, que pertany tan completament pròpia infància, estat un determinants formar el seu caràcter. hi va haver gairebé cap objecte de la seva vida pública i privada, van descobrir amb el color.

"Van pintar els seus temples i les seves cases, les portes i barres, taules, cadires i bancs, la d'electrodomèstics, olles i gots, joies i estàtues, roba i armes, els taüts i làpides de volta, llibres i monuments, la pell i el cabell. El flaix, més colorit, es pot dir que, com més es van distingir en si semblava que els egipcis. El collaret, en el qual no fa de pedres i metalls preciosos, es prem només percal enganxat, sovint s'assembla a una garlanda de l'arc de Sant Martí. En el veler de Fer el casc i el pal, la casa o el lloc de la seva cadira de servir, el control, el timó, la vela pintat, cridaner ", etc C. Hermann (. Gen Aesth. P.68) suposa que tot allò donat a les coses de la natura que tenen un determinat color en comú amb els altres, en cas contrari si per alguns això com el formal externament idèntics corresponents funció internament estat de ser a estaran connectats una unitat o classe. No podia ser una coincidència, però necessitat interior que donen certes coses en la naturalesa, només certs colors, però no una altra per se; la forma en què la naturalesa ha distribuït les coses individuals podia considerar només com una assenyada i en la pròpia orgànica per endavant; just fora de la comprensió d'aquest mètode raonable de la naturalesa en termes del color també pot ser de qualsevol d'aquests es celebrin per nosaltres mateixos amb certesa només el significat.

No es discuteix ara que en última instància, res és casual en la naturalesa, no serà el color dels objectes naturals; però jo diria que per al nostre coneixement límits fins ara establerts no apareixen a l'atzar, de fet, que el color de la mateixa; - Només cal pensar en el col·lector Blumenvarietäten; - I pot ser que sigui difícil sortir amb el desenvolupament Hermann'schen vista sobre un misticisme natural filosòfica.

2) A partir de les impressions directes i associatives de Blanco i Negre.

La impressió directa de la Blanca i Negre es diferencia en que el blanc del més fort, el Negre atorga cap estímul de llum, però té alguna cosa en comú, que tant l'estímul de color està absent, després de la qual cosa és molt diferent d'alguns punts de vista acte dels altres de la mateixa. D'aquesta manera, els usos més comuns del blanc i negre, però tots dos determinats pels usos i la presència natural d'impressió associatiu de tots dos.

Des del primer punt de la blanc és en l'elecció entre blanc i negre, en termes generals, han preferit el negre per al seu ús en àrees més grans, perquè encara és un treball es pot deixar a la vista, l'ull bastant escapa el negre. Però necessitem una mitjana de despertar un cert ocupació, a la que l'ull també ha de contribuir la seva part. A ningú li agrada viure en una habitació completament negre, alhora que permet

la clara nu encara caigut; i fins i tot les cel·les monàstiques internament no són negre, sinó blanc, sense importar el Negre ja que proporciona la res sentit es pot considerar una raó per buscar un reemplaçament en el treball interior i superior, i menys pertorbador de tal ocupació, amb moderació utilitzar, fins i tot com pot concedir color de la roba, una ajuda o un signe d'ella; però retirar massa dels actes d'estímuls sensorials depriments tot l'esperit. Llibres, impresos en blanc sobre negre i no a l'inrevés, seria solament encaixar en una biblioteca de Erebus. Si més no, diu el jove Negre, el sexe femení i els pobles incultes sensuals, mentre que més fàcilment el color i blanc en la vestimenta i d'una altra manera reprimida, més per l'edat, sexe, nivell d'estudis, la tendència a les recerques abstractes que la luxúria parant en si mateixos i per denunciar els estímuls sensorials, augmenta. Negre vestit nens petits i els pobles de cru vestits de negre no és, per tant, mentre que hi ha, sobretot femení, no és que els nens es resisteixen a ser vestits de blanc i aparèixer vestits blancs amb àrabs i hindús. Les dones no es vesteixen fàcil a diferència de dol, l'edat avançada i per a l'església negre, però, Negre ha convertit gairebé en el vestit de festa i vestit formal per als homes.

C. Hermann (Asth. Farbenlehre p.55) va assenyalar que, "quan en blanc i negre es produeixen en relació amb els altres, la relació natural d'això és que la base blanca, però el negre és el raspallat o el sostre," que jo, però, volen reconèixer només en la mesura que podem veure en el sobrepès en contra de l'amor negre cap amunt observació feta en termes generals blanc, però l'aplicada ocupa menys espai que la base general; i probablement hauríem gravats, que, per cert, però en les seves parts essencials tan sols saben prou per no envoltat de tant blanc a la vora, si no ha de ser compensada pels molts ulls negre.

El que em sembla que parlar contra Hermann directament és que requerim per veure a la part inferior de la superposició vertical de superfícies blanques i sempre brillant a dalt, el negre o fosc. Mai vas a veure que la superfície de la paret d'una habitació és més fosc que el revestiment de fusta a les parts més baixes de la mateixa i el fosc mantell de les parets, però sempre és al revés; i tothom diu que es veuria malament si no fos així; un tenia la impressió, com si la gravetat superposa a la lleugera. No obstant això, molt peculiar que el més lleuger, el que irrita els ulls amb més força, el pes apareix analogia més fluix, però és així.

Un exemple dels efectes perversos en aquest sentit, ia l'església del Laterà a Roma. Ella es manté la llum en les parets blanques, amb nínxols grisos on les estàtues són de color blanc, que també té un pis en blanc i gris; però el sostre decorat al gust renaixentista dels dibuixos de Michel Angelo, ocupats amb els seus relativament pesades colors dunkelen inharmòniques en general.

En l'articulació per blanc i Negre falta d'estímul de color es basa en l'altre costat, que el blanc fa l'efecte de desolació així com el negre en grans masses; - Penseu en un paisatge nevat, una paret de la sala blanca; - I que el blanc, però, que sembla en certa manera el contrari de negre, el negre fa que la competència més forta en les seves aplicacions, ja que cada color, de manera que en circumstàncies molt similars, sovint la opció més que entre els colors blanc i negre o molt fosc és, però, la

diferència que hi ha entre els dos punts de vista dels altres, llevat l'observança cau amb això.

Així que el mantell sacerdot catòlic és blanc, negre protestant; i el sacerdot anglicà llegeix l'oració davant el sermó en una sobrepellís blanca llarga, mentre que ell es va vestir a la predicació amb una llarga túnica negre. 5) perquè vegis les dones serioses grans en part negres o molt foscos en el color, en part blanc, no es va vestir de colors vius; També és el cas d'ascensors fixa el vestit blanc de les dones de la mateixa manera comuns com el negre ha estat i segueix sent la dels homes. Però si la roba de món de l'home format en curs en tot negre o de peu al mig entre el blanc i negre gris, d'altra banda, els antics grecs i romans era blanc. Les corbates dels homes canvien avui dia gairebé exclusivament entre el blanc i negre.

5) illustr

de Westermann. Monatshefte 1865. S. 1541

Però el culte catòlic és encara més sensual que la protestant, la dona gran que es vesteix sempre blanca, encara està buscant més en la vida externa, com els vestits sempre de color negre; i els antics grecs i romans abstreure encara menys del costat sensual de la vida que nosaltres.

També tenen blanc i negre a causa de la seva manca de color comú en comú que els diferencia de colors contrastants que es destaquen entre si, més adequats com a capa base per aconseguir l'efecte peculiar de colors i contrastos de color de suportar; i si al Negre manca també la brillantor quantitativa d'estímul, la llum s'encén la seva raó, a fortiori a la llum. Res més magnífic que un cel estrellat de nit, com un vestit de vellut negre brodat en plata. Blanc mat en negre de fet sembla més trist perquè el contrast no és suficient per donar al blanc el poder de la brillantor; Més aviat, tenim dos Oden per l'ull en lloc d'un.

Vegem l'efecte associatiu, com passa bemerktermaßen Negre amb nosaltres preferiblement amb el significat associatiu de dol a. A ennegrits esmorzars propostes de tot el barret d'un home, el vestit sense brillantor negre d'una dona fent una bandera negra sobre la casa, les cortines negres d'un cavall, la Flor negre per tot arreu la impressió dels mateixos. Això depèn, naturalment, per primera vegada en l'ús habitual de negre en senyal de dol; l'ús en si, però sembla encaixar dos tipus de consideracions que podem distingir breument com simpàtica i simbòlica, de simpàtica mesura que el dol per Dipositat fa que la gent a menjar fora en si mateixa; fa el pou negre; Si bé és cert l'ull en si amb tristesa al llarg termini, i pot ser com una ànima afligida deserta significat amb ells: des simbòlica, sempre i quan la nit de l'ull recorda la nit de la mort, i viceversa. Però en cas que no sigui negre, que es lamenta, de manera que serà capaç de trobar de color blanc o un color receptives adaptades de l'actiu, com els que realment serveixen, poden fer-ho; He llegit que els xinesos i les Reines de França coneix la cardenals violeta, Jueus plorar blau, mentre que els romans i els grecs no tenien cap color real de dol.

Fa Negre però també amb nosaltres, no tothom la impressió de la pena; per

significativament en codetermining circumstàncies que arriba. Ni el vestit negre de l'home, ni el vellut i la seda del vestit negre d'una dona fan l'efecte de dol per l'altra convenció, o un altre accent que la preciositat o la brillantor de la substància és, el significat canvia associatives.

Sota certes circumstàncies, pot fins i tot fer una, la seva impressió immediata francament oposat, impressió associatiu negre, encara que no em generalment signar la declaració paradoxal, la C. Hermann (. Gen Aesth.77) estableix que "negre en lloc de blanc sempre impressió de foc, energètic, profunditats "fa. Però és cert, el que fa les mateixes demandes que els ulls negres i cabell, contra els ulls dispersos, ros o fins i tot pèl blanc, cavalls negres fan aquesta impressió contra els grisos, i la torba negre ens fa la impressió de major fertilitat com la calç blanca o terra sorrenca de color groc , Per descomptat, perquè estem acostumats a veure la major energia de la vida, la major fertilitat lligada al negre en aquestes maneres d'ocurrència, ho fem de nou en ella; però només en les maneres d'ocurrència. Contra ningú va a obtenir de carbó negre en comparació amb un incandescent, d'una conflagració negre en contra d'un cobert de blanc el lloc de ball de sorra, 1 Damenhute negre contra un blanc, la impressió de foc, enèrgic, però troba greu només en general, tothom té el negre quan el blanc i són més fàcilment una reminiscència de la masculinitat de la feminitat en la qual no obstant això en la distància que es troben relacionats també una associació més fàcil de l'energia.

El caràcter associatiu de White mai Tocar, de manera que les mateixes garanties perquè sigui més fàcil ennuvolada per cada pegat, el més segur, l'existència real de la neteja i la puresa; per tant, queda expressament no només el físic, l'intel·lectual o fins i tot la innocència declarat un símbol de la puresa, dels quals el lliri ha rebut el seu dot simbòlica. Això contribueix al fet que el món de les dones és més inclinat que el món dels homes, la blanca preferible negre. Per a la neteja i la puresa són qualitats que se sol·liciten preferentment per les dones, i exigeixen encara més que els propis homes. Vostè es troba en el seu propi vestit i donar una garantia que el vestit, les dones com així i està disponible per a les dones a la llar. Sí, una nena o una dona que es vesteix sempre enlluernadora blanc, fa la impressió que és més alt que qualsevol altre, aquesta propietat, mentre es vesteix la impressió de major Saloppetät fa com un blanc apagat. Fins i tot les nenes s'acostumin pel vestit blanc a la neteja; però en els nens seria en va, per la qual cosa pot ser que en comptes operar a la roba fosca amb la pols del camí. No només les dones, els àngels es vesteixen en compte la seva innocència i perquè no tenen inclinacions individuals, com en blanc i ho farien més sovint, si no els pintors del seu sentit del color sovint volia molt malament per demostrar a ells i per tant fora netejada, si és possible.

Amb tots els canvis del vestit entre diferents colors, blanc i negre, la renda vitalícia, llit i taula de roba per a home, dona i nen en cada nació ordenada és 6) sempre es va mantenir blanc; sobre aquesta pedra força trenca tota la moda; però, que requeriria menys roba quan van exigir menys a White. Tan fortament pesa més que el requisit de la impressió de la neteja, l'extrem exterior de consideració. Enlloc, però, també fa aquesta demanda tan vigorosament com en aquest cas, se sotmet i es va tan

vívidament en el sentiment associatiu. En les dones, especialment el rentat blanc exerceix una mena de màgia, de manera que la desolació sensual de White es transfigura. El que el banquer d'un munt d'or, la dona és un munt de roba blanca als ulls, no només per la impressió de la neteja de l'eina en si, sinó a tot un poble, tota una indústria rep amb això.

6) El

a la roba interior molt brut i poques vegades la mateixa canviant perses porten contra aquest blaus foscos en gran mesura les camises de cotó hidròfil.

Però en la taula de presa de dissenyar la neteja es fa encara afegeix un altre motiu per preferir el color blanc abans, que és expressament a part i no en l'ocupació de gust quan s'utilitza l'eina de la taula com el sentit de la vista. Ara vostè podria Schwarz en aquest sentit, ja que fins i tot menys que vulgui prefereixen inquietant. Però de vegades Negre no portaria a l'associació de la neteja en el mateix grau, alguns poden interferir amb el Mitanregung d'un sentit, si vostè és no només es nodreix de l'obesitat, donen suport l'altra. Per tant, escoltar un concert el prefereix a la llum que en la foscor, i així també prefereix sopar en un blanc com estovalles negres.

Molt tan blanc com es recomana un testimoni de l'neteja en tots els casos on la neteja es pot mantenir molt vertical, tant com ho és mal vist en tots els casos en què no sigui possible per mantenir-los. El que l'home sembla absurda en botes blanques i portant a si mateixos una dona o una nena sabates de ras blanc només com un calçat de pilota. Per tant, d'acord amb un comentari fet per C. Hermann, encara que les portes de les habitacions, però no la pols del camí i la brutícia exposada portes ha de ser de color blanc.

Bé, és clar, fa blanc a excepció de la impressió de la neteja i la puresa i la indiferència amb què la senzillesa és estretament relacionat; i fins i tot per escapar de l'amenaça de tal interpretació, una dona del món en companyia de roba prefereixen el color, però igual que torna al dia a casa i Abendnegligé nou a blanc, que a partir d'ara per dir a la dona com la mateixa cosa, com el verd per planta, de la qual i en la qual els colors només tenen auszublühn temporalment.

XXXVI. Prefaci a una segona sèrie de lleis o principis estètics.

He demanat una sèrie de lleis o principis estètics més aviat a l'entrada d'aquest document i tancar la mateixa, a més dels últims de peu seccions de l'apèndix, per tal estatus. En una estètica sistemàticament totes les lleis en relació, és a dir, un després de l'altre, abzuhandeln hauria estat; però hauria estat difícil evitar la fatiga d'aquesta manera; i després que l'avió obertament aquest document va ser en no part en la sèrie sistemàtica. Així que només precedit per algunes lleis clau i volia seguir en les principals aplicacions; però en fer-ho embroil no només entre ells sinó també amb

encara altres lleis, aquestes altres lleis s'ha pensat abans només de tant en tant, en la mesura presentava ocasió per a això. Aquí la necessitat d'una petita reunió a més profunditat, però podria fer-tangibles, així com ara em seguirà, ja que aquí recordo el de Th. I. esmenten dificultats, que la reunió de les lleis estètiques en absolut està subjecta i que també compleixin amb els següents , Que la totalitat d'aquestes lleis de decisions en un sistema de l'estètica o un reclam més general, fins i tot per prendre més concret, uniforme, qüestionable si, al mateix temps comprensible, tractar, i el seu suplement després de molts aspectes és hedònics (Th. I.) amb la finalitat de posar sobre el caràcter de batibull, a mi m'ho crec. Vostè no pot requerir cert punt primer intenta fer front a aquest difícil tema més de rhapsodic o superficialment, no demanar massa; cada un acord per a mi és ja, per tant, tenen més fàcil, perquè ell mateix no és el primer fet. Completament sens dubte ho farà, com es recorda en la primera part, i va seguir a la cloenda de la XLIII. Secció encara tornar amb alguns comentaris, tractar el capítol de les lleis estètiques només després de la realització d'una Constitució unificada de l'aparició de plaer i dolor; També és probable que es deriven de les lleis individuals dels mateixos, com la coordinació de la mateixa des del punt de vista d'ara endavant, però, sempre són difícils, sinó que també ha de ser pràctic.

XXXVII. Principi de contrast estètic, el resultat estètic i la reconciliació.

1.Principi de contrast estètic.

Quan afectar quantitativa o qualitativament diferents estímuls de sensacions en un context tal, o fer front a la idea que la seva diferència realment entra en la consciència com una diferència, pel que depèn un efecte que com la suma dels efectes individuals no es pot explicar, però en aquest sentit que un, els efectes individuals en el mateix excés de temps i Tota modificació, afegit entra en efecte, ens referim breument i generalment com a efecte de contrast, encara que en l'ús ordinari del llenguatge merament mantenir els efectes d'aquest tipus, que depenen de forts contrastos, que es dirà així. Així que ja la pràctica de la participació estètica despietada de contrast entre l'efecte blanc i negre, vermell i verd a l'ull, que no es pot explicar com la suma dels efectes que vermöchten en blanc i negre, vermell i verd s'expressin, i en virtut de les quals el més negre negre, blanc blancs, més vermell vermell, el verd verd apareix, considerats en si mateix. Així que un gran home sembla un gegant gran i totalment una nació de gegants contra petit, un petit home un nan o zwer-genvolk contrari. Però no aquest efecte Tota modificació en la impressió dels estímuls individuals només pren això en consideració, però l'oposició coopera amb la força d'un estímul particular que la ment es dedica d'una manera que es pot fer per qualsevol apel·lació

individual.

Ara el que és veritat en aquest sentit dels estímuls estèticament indiferent, també és cert de differents estèticament, de manera que es pot dir en general: el plaer lliurament són tan cansat, més es produeix en contrast amb Unlustgebendem o menys Lustgebendem el que una sentència apropiada per imaging descontent passa. I el contrast percebut o imaginat ocupat fent l'ànima d'una manera peculiar.

Cada obra guanyarà, si ho comparem amb obres d'art menys consumats de la mateixa espècie o gènere, i perd si ho comparem amb el més perfecte. Kenner, que persegueixen l'art en el seu desenvolupament, pot el gran plaer d'obres d'art molt imperfectes trobades arrossegant el progrés contra l'ex més imperfecta en compte, però, que no saben quina és la relació històrica no és comú, que sense pietat a terme després de la comparació amb el trobar art actual més perfecte funciona desagradable.

Però, requereix la veritable aparició d'un efecte de contrast en els propòsits declarats de la compliment de tres condicions: a) la diferència dels factors de contrast com la susceptibilitat a la concepció de la distinció i l'atenció ha d'excedir igualment un cert llindar, com per al factor individual. En resum, el de Th. I. discutida emergents llei tracta també aquí en vigor, b) Els dos factors que no han d'estar absolutament incomparable, però l'efecte de contrast es produeix d'acord amb una més forta que els factors a part dels moments contrastants són els mateixos, proporcionats adjunto un relació psíquica fort o més tranquil està intervingut entre ells. c) Per a impressions successives l'efecte de contrast pot manifestar-se només en el segon, no el primer.

De la circumstància b) depèn del fet que els efectes estètics i no estètics contrast saber, en el domini de colors com tons; però no es donen entre els colors i tons, i ens una mala imatge podem de fet disgustar tant més si no ho fem, si ho comparem amb una bona imatge, però amb una bona música. Per a una explicació de c) la memòria es pot utilitzar, que una ruptura en una música sorollosa pot fer una forta impressió de silenci pel seu contrast amb el soroll anterior que hauria perdut sense el soroll abans de fora, sinó en una millor impressió que el soroll anterior per alimentar l'esquena.

El nostre principi pot patir excepcions aparents. Si m'agrada un plat dolç que sap de mi bo, i després encara més dolç, el sabor encara millor de mi, però la susceptibilitat a estar esmussat ja d'alguna manera per l'antecedent gaudi de menys dolç, i el segon el gaudi per la precedència el primer no conreen més feble, però han disminuït; però això és una qüestió d'una complicació de la Llei de esmussar la llei del contrast. Si hagués deixo precedeixen una mateixa dolça en lloc de gaudi d'un àpat menys dolça, de manera que el debilitament de la segona gaudi hagués estat encara més gran, no només pel truncament seria encara més gran a través de la primera aleshores, sinó també pel contrast caure ; i seria encara més dolç el menjar per endavant, el embotiment millorat uniria amb l'efecte de contrast per l'afebliment més important de la segona gaudi. Una anàlisi adequada de l'èxit es requereix en qualsevol lloc si un plaer més feble i més fort és seguit en una o altra direcció.

Un contrast estètic entre el nostre propi estat luxúria i el plaer d'un altre Estat, així com entre el nostre present i un passat o futur Estat luxúria pot estar mediada per la

idea que tenim de la condició de l'altra o des del propi estat de plaer altra vegada. Aquesta victòria o perdem generalment al desig, segons el que desitgem, ens té, en comparació amb un petit o més gran el desig de l'altre, o el plaer que tenim ara, amb un plaer menor o major que hem tingut comparar el que es tradueix fàcilment en un conjunt corresponent de desgrat. També en aquesta legislació, però les complicacions s'han de tenir en compte, com a tal, pot dependre sobretot en l'amor o l'odi cap als altres.

A partir de llavors, contribueix a la nostra felicitat en la consciència que som més feliços que els altres, i ens sentim la nostra misèria menys respecte a la major misèria dels altres, llevat que té un sentit de l'amor o la compassió cap als altres, el que contrasta amb l'efecte res a veure , un conflicte causat; No obstant això, ens sentim la nostra sort menys quan ens comparem amb la sort, i si mantenim la nostra misèria més fort contra els menors misèries dels altres. La memòria del sofriment passat contribueix a deixar sentir la felicitat de la presència de més per estrènyer el record dels plaers passats, la sensació ara a la tristesa; Només la comparació de la situació actual amb l'anterior ha de ser molt elaborat, en cas contrari pot ser, també, si les actuals no hi ha alegries proporciona, a través de la immersió en plaers passats més o menys satisfer aconseguir.

2) Principi del resultat estètic.

Des del principi anterior de la següent depèn.

La comparació de dos casos que es diferencien en res més que això mateixes fonts de plaer desigual o desgrat a, b entren en contrast en l'ordre cronològic oposat, per la qual cosa trobareu una gran diferència en l'èxit estètic, sempre en la direcció d'avanç de menor a major desig o major al dolor més petit, en diem breument el positiu, el resultat complet desig és més gran o resultat descontentament menor que en el progrés negatiu invers cap al que, si es vol, pel que pot representar que el progrés positiu cap a una luxúria secundari negatiu pel cap a un descontentament secundària sorgeix el que augmenta el resultat mitjà dels dos casos o es redueix, o fins i tot pot provocar una reversió dels mateixos. Aquí, l'efecte multiplicador de la primera a la segona font qualsevol pot forterstrecken inconscientment o per la memòria conscient. En qualsevol cas, un ha per trobar confirmada en totes les circumstàncies la llei, fent abstracció de les complicacions ja esmentades anteriorment, que és que mitigat per la primera susceptibilitat d'estímul a la segona de el mateix sentit, en certa manera, per tal s'incrementa des de la direcció oposada d'una manera determinada.

Com fàcilment evident, aquesta llei depèn de manera juntament amb l'anterior. Ja sigui que el plaer o el dolor es produeix en primer lloc, pel que no poden aprendre al contrast dependent amb la següent plaer o desplaer augmentar o disminuir la influència, però probablement això és en la tarda que passa pel que fa a l'entrada prèviament el cas, sempre que l'anterior condicions especificades d'efecte de contrast mai s'han reunit, que se suposa que aquí tothom. Sal ara major desig, i segueix el plaer més petit o desgrat fins i tot després, de manera que una reducció de la segona plaer o guany de desgrat pel contrast amb el primer desig principal és dur a terme; El resultat s'inverteix el produeix la primera sense disminuir o primera aversió petit

plaer està sense reforçar, però el segon major plaer reforçada pel contrast amb ell.

A l'efecte d'aquesta llei és que estava al seu estimulant del sistema, ja sigui sensual o més espiritual, més aviat en el positiu que s'utilitzarà com el sentit negatiu del progrés, no el més fort, però el plaer més feble és de preveure, i que, si Algú alguna cosa desagradable i alguna cosa agradable és per manifestar, el primer no precedeix a l'última.

En cas d'augment d'un estimulant, és convenient per permetre que l'increment per entrar ni aviat ni massa tard; perquè una durada instantània o molt per sota d'un gaudi deixa absolutament cap impressió substancial i sostenible contrast amb la tarda, però, una llarga contínua, encara que feble, el gaudi i l'embotiment o sobresaturació, per la present s'estableix un èxit, de manera que el guany ex post succeeix demolició.

En consideració de l'anterior, vostè està en un moment posada més fina més nobles saborosa els vins no primers però passats; i només després de la verificació dels vins més baixos han tingut un temps el seu efecte, però, no seria aconsellable canviar els de l'embotiment de la capacitat per al gaudi d'aquest; perquè després dels mals vins ofereixen gairebé tant com el millor; i després la coneguda expressió del cap de celler en les noces de Canà sembla haver apuntat. Que el fan un got de vi fort noble com Fusta, vi de Porto, molts llocs (com a les províncies bàltiques alemanyes de Rússia), fins i tot licors rebut del panell, té de vegades només el propòsit secundari per temptar la gana, per tant, també es porta a terme sense la repetició; part del sabor i l'encant que es desvia lluny de la de l'altre implicat pels vins de taula a la mateixa intervenen no interfereixi substancialment amb l'episodi de contrast.

Conti Algarotti tenia a Venècia un nombre de pintures, que encara avui adornen la galeria de Dresden, incloent com la peça principal de la Holbein Madonna va comprar per l'elector de Saxònia, i va reportar en les seves cartes en aquesta compra 1), "els pelegrinatges als artistes de Venècia a ell Per veure aquesta magnífica obra, i que ell els havia mostrat la seva Carlo Maratti i Bassano del sàviament per endavant, amb la finalitat de llavors, com el vi Tokay última és acomiadar amb el sabor dolç a la boca, amb els ulls de Maria Holbein ". Així

Algarotti va portar aquí respecte a un delit artístic en l'aplicació del mateix principi, que s'utilitza comunament per plaers de taula, i fa que fins i tot l'analogia dos casos han argumentat.

1) de

Hübner Introducció z. Dir. De Dresdner Gem. Gall.

Pot algú l'altre per al Nadal o els aniversaris un cop més petit, un altre moment de fer un regal més gran; Però el que la diferència en els resultats, ja sigui abans o després de més o menys. Segueix el més gran, perquè el destinatari serà gratament sorprès per les meritacions, seguit pel més petit, pel que és la que no té la mateixa per ampliar, per així dir-ho, dels seus valors encara més tracció, i pot ser que a través d'aquesta deducció la sentir el valor està per sobre i més enllà, és a dir, que el receptor està molest per la reducció del do més que satisfet amb el regal en si.

Al viatjar a través de les zones més belles no, no en general, bé, el més bonic per visitar per primera vegada per cada increment de la bellesa en el viatge com a premi,

qualsevol disminució és percebuda com una pèrdua; Sí, pot succeir que un. Després de dinar, calia entrar des del principi als llocs més bells, s'avorreixen en el viatge restant en àrees que vostè hauria vist en la disposició inversa dels viatges amb l'augment de gaudi No obstant això, es gegenzuerwägen que ja no aconsegueix el major plaer amb la receptivitat fresca quan moure fins al final, i on hi ha sempre només és important, un plaer enfocat a tenir la major força, tindrà lloc cal començar amb la mateixa, que és per això que probablement també és la regla, la pre-escalada a una bella vista no és probable que invertir, com és fins arribar als millors punts, la previsió pot ajudar-nos a superar el buit gaudi d'elevar a aquest pinacle de gaudi, mentre que la re-descens amb nosaltres esgotat i que s'avorreixen, de manera que tan aviat com sigui possible vull ser de nou només.

Pel que ara som fins i tot capaços de delectar després gaudi més actualitzat dels mateixos per canviar a un altre heterogeni que ingerim amb nova frescor, la regla és començar amb el major plaer al mateix temps i parar, estar a la dreta; però sobretot ens veiem obligats a romandre més o almenys en el mateix cercle d'efectes estètics, i el progrés en termes d'augmentar el desig sempre anem a merèixer la preferència sobre els avenços en termes de mitigació.

El pacient convalescent que resulta ajudant a la seva pobresa braços pot ser molt malalts o pobres i per la present estan subjectes als termes de les mateixes condicions de desplaer;sinó que constantment acompanya sentiment o consciència que la seva respectiva condició és millor que el primer pot portar a un plaer que no només compensa el penjament dels condicions de desgrat, però se supera, però, la consciència o sentiment de Kränkerwerdens, el més pobre d'esdevenir un corresponent augmentar descontentament secundària porta.

1.Principi de la reconciliació estètica.

Només s'ha de considerar com un cas especial del principi anterior, és el principi molt important de la reconciliació estètica, el que explicava d'aquesta manera. En les lleis anteriors són compensats dos estímuls, un dels quals en ser tan plaent decisiu que l'altre factor desagradable, però no en el seu efecte estètic quan actuen com una després de l'altra, que el seu contrast pot entrar en joc si, en funció de la seva seqüència d'una secundària sorgeix el plaer o desplaer en excés del resultat mitjà; sí, fins i tot un recurs de desplaer es per una delícia següent més feble es en virtut d'aquest efecte secundari pot compensar o Sobreofertas, sempre només que el disgust de no apel·lar massa força o durada era. El total de casos ara en una causa de dolor presentat per seguidors o un orientada a l'èxit, contrastant així la causa del plaer, l'efecte estètic mitjançant la compensació o vegin compensats voluntat, entenem curt nom denominació genèrica sota l'expressió de la reconciliació estètica, tot i que en el que va expressió preferiblement a les zones més elevades de l'estètica, especialment la doctrina de l'art s'ha aplicat. És a dir, en l'ordre de la dificultat Arts a tenir en cercles com a tals no existeixen fàcilment simples plaers de forma independent dels estímuls desplaer, i el requisit per evitar el embotiment de la sensibilitat a la continuïtat de les delícies, una de les eines més eficaces de fonts de fet desplaer d'art en relació amb les fonts de plaer per organitzar de manera que el principi de la

reconciliació estètica entre en vigor i determina el resultat global de la impressió amb sobrepès luxúria.

Exemples de reconciliació estètica són quan un acord inharmònic es resol per una harmònica o en una novel·la d'un heroi inspirador d'assistència que es guia per desplaer es vicissituds d'uns objectius afortunats. Aquests mateixos acords o esdeveniments en ordre invers seria més aviat un transport de desplaer com un efecte plaent. Bé, no tothom pot acord inharmònic resolt qualsevol harmoniosament a través de cada esdeveniment ple una altra descontentament narrat reconciliar per un fet narrat qualsevol plaent, però aquí ve les (aproximadament) les condicions que figuren en el segon Mitrücksicht el que és un efecte de contrast segons cregui més lleuger i més fort, com la relació psicològica, a part dels moments de contrast per punts es manté una major igualtat entre els factors de contrast.

De fet, les tragèdies pròxims, així com moltes novel·les en lloc d'unes plaents i no un trist esdeveniments des; i no obstant això, d'aquesta manera podem trobar satisfà nosaltres com un tot; però només serà el cas si contenen un moment veritablement conciliador respecte a la justícia divina o la justícia de l'ordre mundial, s'oposa al que fonts de descontentament amb les sancions; en cas contrari el plaer que podem haver trobat almenys en el tractament dels tumultuosos esdeveniments i el conflicte dels personatges, finalment enviar un regust displaer; i una conclusió trista i sense cap moment de la reconciliació segueix sent en absolut en contra de les regles de l'art.

En una impossibilitat metafísica d'estar present si sembla que en totes les fonts de plaer sense tal descontent hi ha al món, es pot notar que l'ordre mundial, la mateixa eventual reconciliació principi, el que compleix l'art, no compleix amb menys; almenys ho sembla a algú que no és un pessimista. Una simfonia en la qual la falta d'harmonia darrere l'altre es dissol, per tant, és la imatge més bella d'un ordre mundial com podem creure que és el tot, després podem veure a la tendència prou en els nostres estrets cercles d'experiència.

Molt es pot donar suport, la reconciliació estètica de l'èxit descontentament pel anticipat (associat a la tarda per ser considerat principi la idea Lust) imaginació luxuriosa d'èxit posterior desig, de manera que la reconciliació final de la mateixa manera que la conclusió finit i la plena realització de la ja parcialment a través d'aquests previsió va provocar la compensació, que sovint va més a un excés de compensació, apareix. Per la fam o set per la previsió del plaer sentir l'aquietament de fam o de set ja es reconcilien durant la fam o la set, fins i tot amb un grau moderat de la mateixa prou com per compensar el dolor, per la qual cosa esperem que la fam o la set, i els seus desitjos del finit estroncar la mateixa sensació, però, el bust finit d'estroncar pel bust d'aquesta previsió és tant més desplaer només com una conclusió d'aquesta reconciliació en un recent augment. Així que ens vam posar en obres d'art pel propòsit general de l'art en general per davant ja que tota posada en joc per si impressions desfavorables d'una solució satisfactòria, anem a satisfer i conciliar a través d'aquest ja immediatament, el que permet que fem art malgrat el corrent de fons d'aquesta al seguiment de les impressions amb fortgehendem luxúria sobrepès, quan finalment falta conciliar Abschlusse de romandre insatisfet del mateix.

XXXVIII. Principi de la suma, l'exercici, embotiment, l'habituació, la sobresaturació.

Tots, fins i tot estètica, recurs requereix un cert temps d'exposició, abans que el seu efecte s'ha sentit alguna vegada el que pot ser considerat com un èxit de la llei del llindar, a condició que l'efecte de l'estímul se sumen a superar el llindar de només fins a certs límits i la sensibilitat ha de ser votat a favor de la seva inclusió. A més, la impressió està creixent fins i tot en forma contínua estímuls constants fins a certs límits, el que podem anomenar l'efecte que l'ascendent, la durada de l'acció. El gol va arribar a la major força de la impressió que anomenem breument la seva força.

Si l'efecte de l'estímul en el període d'ascens, abans d'arribar a la força completa d'impressió, interromput per començar més tard de nou, a continuació, un aftereffect els transmet al segon efecte i s'escurça el període de l'ascensió mentre que si els dos efectes no molt lluny en el temps i les seqüeles de la primera acció no és cancel·lat per entre els efectes que cauen.

En molts casos, però, l'era d'avanç de l'efecte pot contraure en un moment tan curt que és igual a la primera impressió sembla ser el més fort; per tant, sovint fins i tot inclinat per mantenir la frescor i la força de la impressió de la solidaritat, que encara no és general, en tota rigorositat, fins i tot del no-res, pot considerar-se correcta. Pel que pot despertar el plaer o desplaer a través del seu efecte sobre nosaltres; un moment indivisible d'acció no és suficient per desencadenar en la seva totalitat o només en un grau apreciable. Sí, hi ha casos on hi ha una continuació més llarg o repetició de l'estímul o sovint un exercici de vista de la mateixa necessitat de tenir la impressió que tota la seva força.

Cal destacar que hi ha impressions més fines i més alt que nosaltres. Ni quan es van conèixer encara en els primers moments del seu efecte, wofern no suficient exercici és precedida majoria affizieren per l'atenció que curiós que l'absorció s'ha de practicar únicament respecte El concepte de formació en vista d'impressions, però és que en les modificacions més fins o relacions més altes en una àrea determinada, més fina és la mateixa vista es veu facilitada per l'atenció continuada o repetida. Sense per tant, l'exercici anterior es perdi les persones al més fi molt i majors impressions estètiques, però, pot portar un efecte suficient exercici que la impressió aconsegueix modificacions fins i tot molt subtils i una major relació en els primers moments aparentment immediatament a tota la seva força que és capaç d'aconseguir en absolut , No obstant això, es pot augmentar més enllà de certs límits d'estètica, ja sigui inferior o superior, impressió per extensió o la repetició de la seva causa externa, a falta d'estímul, mai.Més aviat el seguiment de l'estímul després d'introduir tota la força del seu efecte segueix actuant en el mateix o similar tipus o a repetir-se, i no ha restaurat per un temps mitjà ia la susceptibilitat inicial apreciable, a continuació, reduir la impressió del que com una cosa 1 embotiment de la sensibilitat-RECEPTOR refereix, que és tant més i més es produeix, de durada cada vegada més freqüent i es

produeix en cada vegada més força de la impressió.

Com a peculiaritat, però ¿es pot assenyalar que la forta aversió estímuls és relativament menys fàcil i ràpidament esmussat pel temps o la repetició com delícies forts, encara que alguns habituació atenuant fins i tot entrar als antics no perdut, però febles o moderades estímuls malestar és tan bo, només a ERAL-nen pot opacar a la indiferència en molt de temps, com un delícies equivalents. Sobre principals estímuls desplaer anar en el camí del compliment de les lleis que s'examinen aquí les delícies no del tot paral·leles.

Per exemple, deixar que el malestar d'un mal de queixal, de manera que una estimació comparativa pot ser un principi no més que el desig d'alguns plaer sensual en absolut; però, la veritat és que quan l'estímul que, procedint de manera uniforme influeix en el mal de queixal, i l'estímul que causa el plaer sensual, sigui el que sigui, l'últim que tindrà molt esmussat cap a fora o sobresaturació, durant mal de queixal fins a certs límits, com més temps duri, sempre desagradable és, pel període de frescor es conserva molt de temps. Però ha de suportar l'home, per la qual cosa s'acostuma a ella fins a cert punt com a la mateixa, que tolera millor que abans, i així amb altres estímuls desplaer.

Un pot preguntar-se en quina mesura el mateix pot dir-se de la sensual també de fonts més altes de plaer i dolor. En uns jocs graciosos o greu, però la promoció del treball intel·lectual pot sinó en la consideració del canvi, que tanquen, romandre molt de temps amb el plaer sense embotiment és molt notable. Però si es tractava que la luxúria en general, es troba pel que fa a la lleugera embotiment en desavantatge enfront del descontentament; pel que el descontentament és contrari en desavantatge contra el desig pel fet que no només tota tendència conscient, però fins i tot el (només superior a la humana pel nostre conscient fe) tendència, que traeix a si mateixa en la teleologia de la naturalesa, desitja saber les fonts de plaer per arribar a multiplicar-se i moure per evitar que el embotiment, aquí en contra de la manca de voluntat per reduir i eliminar ells. Sobre les qüestions generals pel greu que pot ser en absolut posant al plaer i l'economia de descontentament en el món, no pot ser discutit aquí, és clar.

En una prou forta acció en relació amb el període o en proporció a la força de la durada o la repetició suficient de l'acció d'un estímul plaer o dolor pot el debilitament dels efectes inicials anar fins el sobre a l'oposició. Però hi ha una coberta com també amb menys facilitat en estímuls desplaer que delícies, on es va exercir com sobresaturació o fins i tot repugnància es diu, no és aconseguir en moltes Unlustreizen; però en la mesura que és el cas, no és així, igual que amb delícies, en reforçar un cert grau també, però continuada o repetida en uns febles o moderats graus assolibles. Aquestes diferències en el comportament de plaer i dolor estímuls són de fet reconeguts com, però, una declaració específica de l'ONU discuteix només a partir d'un coneixement més detallat de la condició fonamental psicofísica del plaer i el dolor i l'establiment de les nostres institucions podrien sorgir en relació amb la mateixa, com és el nostre comandament.

Això per no importa què tan gran el guany, sempre i continuïtat, fins i tot la repetició freqüent de la causa que provoca un mal de queixal, o la gent que no els

agrada un motiu de preocupació, l'efecte descontentament dels mateixos podria alguna vegada convertir-se en un efecte agradable, no acceptarà, però falta no és molt a exemples de la envoltant, fins i tot amb fonts de desplaer. El consum de tabac fa que cada disgust inicial; per la repetició freqüent, fa que vulguis. L'amargor dels mißbehagt cervesa la majoria dels nens, pel consum freqüent pot contribuir a la comoditat de gaudir de la cervesa. El mal gust que el vi a Grècia adopta per l'emmagatzematge en les mànegues gepichten, repugna la primera copa en cadascuna d'elles, estarà aquí a perdre de la ment acostumada amb desgrat.

Un ha el fet que una apel·lació en cas d'exposició prolongada canvia la seva impressió no concloure que la provocada per l'estímul en nosaltres causa de plaer i dolor, de qualsevol classe que siguin, canviar el seu valor a la sensació per la seva durada, sinó més aviat, que canvia en si, sinó per ser provocada per un irritant constant permanent en la disminució de la força, després de la qual cosa, aquí es pronuncia respecte als estímuls que les causes externes de plaer i dolor llei en l'última causa bàsica de la mateixa no pot ser considerat com transferible.

En cada interrupció de la durada de l'acció de la receptivitat original sigui total o parcialment restaura, o es produeix de nou a una fase anterior; i els efectes d'interrupcions repetides tant pressuposen, farà qualsevol nova acció d'una certa mesura rejovenit Empfänglichkeitszustande begeg-nen, però, a l'exposició repetida relativament ràpid no porta de nou a l'etapa de la primera frescor.

Segons com una delícia continua treballant més temps o entrada més sovint repetida, sense fermall d'or a la sobresaturació, i d'acord com el punt de sobresaturació és encara llunyana, és una necessitat de la continuació més distant o recurrència a distància en la manera afirma que sorgeix una molèstia quan els efectes persistents interromputs, o la repetició o gens rar fora, sinó la continuació o repetició del mateix efecte plaent com en un estat de frescor expressa el que pot arribar fins al punt que només zureicht per prevenir l'aparició del dolor, sense crear plaer positiu. Segons un altre banda, una reticència estímul més llarg continua o es repeteix amb més freqüència sense florir fins que els punts de l'envoltant, l'èxit passa que ja n'hi ha prou de l'abolició d'estímul aversió, desig positiu de despertar, però, l'efecte dels mateixos sense igual de forta aversió a l'inicialment pot causar o fins i tot fastiguejat a la indiferència. Aquests dos èxits que un plaer és a través de l'exposició freqüent o la repetició de la manera indicada a la necessitat, i que un estímul aversió per tant més fàcil de suportar, per fer front de manera conjunta amb l'expressió de l'habituació a l'estímul. Però pot acostumar en un sentit més ampli també als estímuls que són indiferents des del primer moment, portarà a terme de tal manera que la continuació o la repetició de la mateixa fan que vostè es converteix en una necessitat per l'organisme poc a poc ho estableixi.

En innombrables plaers i comoditats que, primer ens va manar Conveniència positiva assegut, ens acostumem a en la forma en què els estranyem amb desgrat quan ens fallen, sense la seva concessió, però desitjo positiu; contrari a alguns de tan sols desagradable, influències, com z. B. romandre en mal aire, de tal manera que ja no ens sentim les molèsties, però sento que amb plaer quan vam arribar altra vegada en

millors condicions, millor aire , Si l'acció d'un estímul desig prospera sobresaturació, així serà l'efecte d'habituació, portar a la necessitat de la continuació o repetició, no no només un, però pot també en si mateix un ja va passar habituació es cancel·larà de forma permanent o temporal. Quins són una forma més fiable per evitar l'habituació a un plaer o suprimir una ja existent, és que un exagera encant, ja que se li escapa, només que el bombo sovint no pot ocórrer sense desavantatges permanents, i no a tot arreu una tarda despertar de major protecció de familiarització tensió.

Cal recordar que els confiters operen per evitar llaminadures continuat els seus aprenents els mitjans per deixar que el seu salvatge gana termini priori, on és després no falta aquest mateix passar per sobresaturació amb els dolços aviat un disgust per això.

Fins i tot els bevedors Fichte esteses maleiran en un estat de la trucada. Beure Hangover, i després s'abstinguin de temps més llarg del que hagi incomplert d'alguna manera, només que en aquest cas el vell hàbit manté entrar tard o d'hora tornaran als seus drets.

Feu excursions a acostumar-se a un estil de moda o l'art de manera que permeten qualsevol cosa que no està en el mateix sentit, i finalment ser saciat exagerant el que el fet que cauen en l'afecte de la majoria oposada.

Amb estímuls desplaer pot després d'entrar en el punt de transició on un és per aconseguir alguna cosa, un nou habituació a l'estímul com una delícia i sobresaturació entrar en un nou sobre.

Així el consum de tabac només es produeix desgrat. Amb la repetició freqüent poden no per excedir el punt de transició li agradaria entrar; llavors vostè pot acostumar-se a ell, que cap, o només un desig molt reduïda, l'absència de fumar però se senten una forta aversió a fumar en si. Però volia exagerar la intensitat i la durada de l'hàbit de fumar, es produiria un nou punt d'inflexió.

A la residència en mal aire que vostè pot bemerktermaßen s'acostumarà de manera que un, però el contrast moderadament sent encara més agradable que aquells sense antecedent mantenir el seu malestar menys, l'entrada en un aire més net. Molt llarg romandre en pobresa moderada aire, però pot en superar el punt de transició també conduir a un hàbit que ens sentim la pèrdua d'aire pobre incòmode, igual que alguns s'han acostumat tant a l'aire ambient engabiat que defugir de qualsevol obertura de la finestra; però si la naturalesa perversa de l'aire excedeix certs límits, però la finestra seria bastant oberta.

En aquesta mesura pot un objecte al mateix temps més grans impressions estètiques més baix i per despertar, com passa en general d'obres d'art, anar a les condicions d'exercici.Numbing, l'habituació, sobresaturació respecte tant entre si en paral·lel innecessària, de peu amb força freqüència, però no cal, en antagonisme; però es tractarà en un informe del cas referent a això aquí en detall.

Referent a això, no només receptiu (per l'exposició als estímuls), però també de

forma automàtica actius poden emprar plaent o desplaer transferit, l'anterior, discutit pel que fa a la primera tipus d'ocupació estètica, les lleis sobre la segona.

Les obres d'hàbits i exercici estètics en les seves etapes d'un paper extremadament important en la part inferior com superior formació gust de l'home, i fins al moment no són els hàbits i pràctiques que es refereixen a totes les edats i nacions en el context, i el sabor és el mateix determini en relació amb això. Aquí, però, es negocia per sobre (en la XVIII. Secció) anterior.

XXXIX. Principi d'inèrcia, del canvi i el grau d'ocupació.

1) principi d'inèrcia i el canvi en la naturalesa de l'ocupació.

Aquest principi es va reunir part d'alguns sectors amb el embotiment i el costum, des de l'altre costat amb l'únic enllaç del múltiple.

Sota el principi de embotiment i l'hàbit s'ha considerat que el plaer i el dolor estímuls es debilitin en al voltant de certs límits (la frescor d'impressió) també augment de la durada de la seva acció i es pot convertir en l'oposició de l'efecte pot en si; Però independentment de si un treball des del principi és plaent o desplaer, pot en el període i el canvi per si mateix l'ocupació és una de les causes per al plaer i el dolor són el terreny comú en aquest principi entra en joc, sinó perquè no està en l'acció està limitat per plaer i dolor estímuls, però, unes necessitats més generals termini, que recolzem el següent principi sota el nom anterior.

Ja es tracti d'una activitat activa o receptiva, física o mental, en la qual l'home s'entén, per la qual cosa requereix un cert temps abans de la mateixa en un tren consistent, vaig donar un Estat és, l'es caracteritza per una sensació constant o lleugerament oscil·lant de l'esforç realitzat. Si s'ha produït una condició de tal, és a part de la naturalesa plaent o desplaer, que pot fer la feina en si mateix, en el sentit del plaer, també per a perseverar en ella, sempre que no prengui l'ocupació de la mateixa manera sobre aquest límit, ha, serà implementat per l'actiu al mateix poder només amb l'esforç major sensació, mateix efecte receptiva només quan ve més atenció tensa a existir. Contra aquest que és canviar en el sentit del plaer, el tipus i l'òrgan de l'activitat quan es supera aquest límit. Al contrari, és en el sentit de l'aversió al canvi tard o persistir més temps en ella, per l'anterior porta el disgust de pertorbació o interrupció, l'últim de fatiga o cansament. I fins i tot abans que el desgrat de fatiga o cansament ha superat el llindar, fins i tot quan acostar-se a ella, un canvi d'ocupació pot afirmar amb plaer positiu.

Un artesà z. B. no li agrada estar en el seu treball, molestar un acadèmic en els seus estudis, encara que mal funcionament geschähe pels esdeveniments que ell hauria preferit abans de l'inici dels treballs, estudiar, treballar, estudiar per el desig de la persistència en el temps havia arribat per entrenar ocupació argumenta. Finalment, l'un i l'altre de la mateixa classe de treball, però és cansat de mi no és així, es demana un canvi, i es pot trobar, si no és en absolut cansat, així DOMICILIADA a una altra cosa.

Per tant, en absolut no és massa continuïtat duradora ni un canvi d'entrar ràpidament i molt repetida en la naturalesa o la direcció d'una ocupació en el sentit

del plaer. Per tant, està en la naturalesa de la majoria de les activitats, per tal d'incloure un cert tipus de canvi o modificació de despreniment, el vincle entre cert punt sí, aquest principi també s'aplica a la interrupció i la continuació de la feina de tal manera com enllaç, repetir i seguir els canvis o modificacions.

Fins i tot quan es considera el principi de la relació única de la diversitat de tota mena d'ocupació és en la necessitat d'entrar en el moment del canvi s'ha assenyalat en el present document i la trobada del present principi és així.

Els Altres equiparats es produeix la necessitat de canvi d'ocupació el més ràpid, més gran és el seu acostament a la uniformitat, i es van intensificar tant més com més temps, es va a la manera antiga, després de creuar el punt que el canvi és necessari ; amb la creixent necessitat de canvi, però al mateix temps augmenta el disgust de la seva insatisfacció i el desig de la seva satisfacció.

Pot ser el cas que la nostra per ocupacions en tota la força disponible és tan esgotat per una certa forma d'ocupació que sentim la necessitat, l'ocupació amb el major descans possible o per deixar-se portar dormint, el que el següent per a ser considerat principi és decisiu; si segueixen necessitant l'ocupació es desitja, en general és cert que com més fatigat que som el mateix d'un determinat tipus d'ocupació o per überdrüssiger, una ocupació de manera més diversa és una necessitat. La continuïtat de l'ocupació de la mateixa manera s'acosta a una repetició freqüent en un curt espai de temps i es produeix en el mateix punt de vista.

Qui està cansat de treball mental d'un cert tipus, encara pot tenir gust d'intercanviar amb un altre tipus d'activitat espiritual, sinó també d'activitats intel·lectuals mai ser tan cansat que només va ser a la trobada de la seva unitat de treball que encara romanen, sortir a caminar, gimnàstica o . etc .. amb el descans möglichstem de l'activitat mental en absolut refugiar-se.Qui és bastant cansats d'ocupació activa, serà, si mai segueix sent utilitzable, gaudir de la mateixa manera que l'ocupació receptiva a través d'un espectacle de concerts u. Com ..

Ara la vida quotidiana d'una part de si mateix porta a terme un cert canvi d'ocasions més actives i receptives, físics i preocupació mental, amb ells mateixos, en part que anomenem una aparent arbitrarietat com per protegir-nos d'avorriment i la fatiga. Aquest canvi de mantenir referent a això, però en la vida de la majoria situats principalment dins de certs límits i amb un cert caràcter, repetir de manera similar el dia des del primer dia, seria un cansament, fent una fatiga, però pel que fa a aquest caràcter general, sentir i fa realitat afirma sovint, si no, però de vegades part de si mateix nous moments estranys d'excitació entrarien en la vida, que de vegades deliberadament buscat i creat. Això fa que l'addicció en general alguna cosa nova per escoltar estrany veure estranger, on no cal que el que un veu, sent, en si mateix és agradable, és precisament a través de l'encant de la novetat, raresa agradable, amb tal de que encara sembla ser nova, tan estrany.

L'estudi de Burke de la bellesa i el sublim comença així: "La primera i més simple moviment que ens trobem en el cor humà, es porta la curiositat. Sota la curiositat porta Entenc el desig i el plaer que les coses desperten, en

la mesura que es produeixin per primera vegada. Veiem als nens en un constant moviment a alguna cosa per agafar noves, sinó que ataquen amb gran calor i amb menys possibilitats d'elecció després de la primera millor cosa que ve en el seu camí; cada cosa atreu la seva atenció a si mateix, perquè cada cosa en aquest segle, ni l'encant de la novetat té.

No obstant això, el principi s'aplica als adults, no menys que per als nens. Fins i tot el Pastrana semi-bestial aspecte ha contribuït per aquesta raó, per omplir el Zircus de Renz, on anava a ser vist, i en lloc de bells fills es veu molt sovint als monstres més lletjos exhibides en Meßschaubuden. Però a un li agradaria el de Pastrana, però mira el monstre d'un sol cop, una prova que només la simple novetat, raresa l'encant d'aquest interès ha, però, a una i la mateixa dona bella, una i la mateixa bell nen no vol per no mirar contínuament el principi de embotiment sucumbir, però igual que amb força freqüència, més fàcilment, més bells que són, mira per haver de fer una base sostenible de agradabilitat reivindica com l'encant de la novetat.

El adagi Variatio delectat es refereix a qualsevol tipus d'ocupació i, finalment, entrar a l'encant de la novetat necessitat general condicional de canvi, i al desig de la seva satisfacció;fins ara, però aquesta necessitat té els seus límits, també té la contundència del adagi del seu límit. Perquè si tothom de forma relativament uniforme fins allà supervivents seria, un cop per veure una cosa nova, per escoltar, però qualsevol que hagi estat donant voltes durant un temps cada vegada amb noves impressions, finalment voler tornar en un tren més uniforme de les impressions i activitats. Tant plaer fa que viatjar tan feliç d'estar finalment torna a la vida monòtona en la pàtria; i que hagi esgotat tots els plaers i canviar el món, sovint acaba com un monjo.

No obstant això, aquest principi està subjecte als conflictes amb les condicions que poden fer el mateix, a part d'ocupació plaent o desplaer. Si tal des del punt de vista de l'altre principi de displaer considerablement, de manera que el desig d'inèrcia és, per tant, àmpliament compensada, i ens estan mirant tot per sortir de la mateixa tan aviat com sigui possible.No obstant això, molts programes de condicions amb aversió, en el qual una vegada que s'ha assentat, fins i tot si comencen a arribar a ser incòmode, abandonament.

2) Principi de mesura i el canvi en el grau de ocupació.

Utilitzant el principi anterior pel que fa a la persistència i el canvi en una determinada espècie o una esfera donada d'ocupació està estretament relacionada amb el següent respecte a la mida i el canvi en el grau d'ocupació, i pot fins i tot l'anterior després d'alguns aspectes com la unitat realitzar i col·lector d'acord amb un altre aspecte de la qual es discutiran ara depèn, per tant, una mica de respecte d'aquestes lleis utilitzen expressions com ara fatiga, avorriment tornarà aquí però entrar en el principi anterior per complet a la següent. A partir dels nivells d'ocupació ens dóna la sensació immediata de psychischerseits als clients el poder no disposat activa o receptiva, incloent physischerseits disputa una despesa associada funcionalment de l'energia cinètica de la part de l'activitat física, la qual està subjecta a la

intel·lectual. El principi en si, a la que és, és la següent.

L'ésser humà es troba bé, no només per a un determinat alternança entre la vigília i el somni, però també a un cert grau d'ocupació durant el període de vigília i un intercanvi periòdic entre les arrels i l'augment de la quantia de la mateixa depèn, i ambdós un massa que massa poc ocupació en el seu moment li desgrat fa. Si massa per a ell o previst a la forta activitat en el moment oportú o massa llarg una continuació de l'ocupació en relativament gran força, pel que sent el descontentament d'esforç o mànec ser connectat, depenent que és l'ocupació activa o receptiva, i finalment la fatiga; és la seva necessitat d'ocupació no està satisfet, pel que té la sensació d'avorriment o vacil·lant activitat de la vida.

Ara la mesura en que aviat aquesta aquest sentit, aviat aquesta aquest òrgan de l'activitat es pot emprar aviat aviat, pot succeir que, pel que fa a l'ocupació d'aquest sentit, aquest òrgan insbesondre 1 Angegriffensein, un esforç o fatiga se t'ocorre la necessitat del canvi escriure en el tipus d'activitat, que ha estat considerat sota el principi anterior, però de cap manera es dóna la necessitat d'atenuar el nivell d'activitat en absolut; però tractar només d'una manera diferent, fins que finalment qualsevol tipus de feina és massa. I si la necessitat de canvi en la naturalesa i l'àmbit de l'ocupació pot estar subordinat al principi de corrent en aquest sentit, però, se sent la necessitat de romandre fins a certs límits en el mateix tipus i la direcció d'ocupació, el que amb la necessitat del canvi es considera en connexió amb el principi anterior.

D'altra banda, cal assenyalar que la concepció d'un col·lector de la ment més ocupada de la monotonia, després de les quals el tedi de la monotonia tan ben fet per l'actual principi que la unitat i la diversitat depèn, i fins i tot alguns èxits estètics precisament tant aquesta com aquest principi es pot escriure. Per contra, permet la pertorbació experimentada per l'amenitat del tren pura una línia o una superfície pura d'acord amb el principi de la unitat i la diversitat, no escrigui que les nostres activitats ho faria mai massa tensa, perquè la percepció d'un nosaltres a pintar al mateix temps una gran quantitat podria tractar més, sense que ens trobem els van atacar, i viceversa, el disgust que porta massa esforç en qualsevol direcció particular, no seran coberts pel principi de la unitat i la diversitat.

Tant per motivar la llista separada d'aquest principi, en règim de concessió, que no es quedin sense cert costat de fets en un altre.

El valor estètic de la quantia d'ocupació, però ara pot ser de nou amb els valors estètics de la naturalesa o el contingut del contracte de treball o de conflicte, i d'això sorgeixen diversos èxits.

En particular, és la idea d'una immediata plaent o valuós en el seu propòsit conseqüències, de manera que el valor de plaer de la quantia d'ocupació es pot augmentar, de manera que la direcció conscient de l'activitat en un sol objectiu en absolut ia efectuar aquest augment pels diversos moments d'ocupació una banda de aconseguir el que passa sota el principi de la relació única d'un col·lector. Així que un s'imagina z. B. en els jocs, caça propòsits molt insignificants, objectius. Un que és contrari pot treballar que ens faria la naturalesa o el bé finalitat més aviat dolor que plaer, però les empreses no tenen remès ocasió per a l'ocupació que només ha

participat activament, i desplaer sí emoció receptiva sinó en la força de la Emoció trobar un moment en el sentiment de plaer, aquí en contra quan estava a la seva ocupació comandament de la seva naturalesa o destinació, fins i tot després és desplaer, prefereixen gaudir en l'avorriment que ocupació.

Quin nivell i el canvi en el grau d'ocupació ens convé més, depèn de les circumstàncies individuals de la força física i mental, la qual estem dotats per la naturalesa i el consum anterior o no ús de la mateixa, del que entrar en detalls. No obstant això, després dels comentaris generals serà espai per donar.

En general podem dir que l'home un inusualment forta de l'ocupació receptius 1 inusualment forta activa prefereix, llevat que la conducció d'un motiu de propòsit per a aquest últim.També és necessari per decidir sobre una obra inusualment forta, generalment d'una ració Motius tals, però, per tal de gaudir d'una emoció forta, generalment de tals no només no és necessari, però fins i tot la naturalesa de desplaer d'un entusiasme receptius a vegades per pot superar l'oferta de valor de plaer de la seva força. Però aquesta diferència només que l'home, en general, la seva mera conservació i completament al seu èxit com a molt més activa demanda d'ocupació com receptiu que s'ha de considerar aquest últim generalment descansat en el tema de l'apel·lació com fresc i com a tal depèn més , Però si fortes emocions receptives massa pilots, pot ser tan bo cansat d'ell que de la feina fort.

Ningú és probable que negar que els informes dels grans desastres, la devastació causada pels terratrèmols, volcans, inundacions, tempestes, els homicidis, el més prenen part d'alguns sectors, la nostra compassió pels afectats d'aquesta manera per completar, des de l'altre costat, però llegir la major facilitat estan en funció Ungeheuerlicheres informen el que acaba pot estar en un fort irritant de l'excitació d'aquesta manera receptiva efectuat, mitjançant el qual és superat el disgust de la idea de l'adversitat, els més fàcilment el menys acceptable per a nosaltres les víctimes de la mateixa.

També vostè pot delectar-se amb el sublim, en la mesura que depèn del grau de la mida de la vora familiaritzat o la força de la iniciativa de nou al desig de fort treball receptiu.(Veure. Cap. XXXII.) La contundència dels registres de Herbart-Zimmermann que el fort addició agradable als febles, el Gran al costat dels més petits, el desagraden inversa és, en qualsevol cas, limitat a les condicions en què preferim més feble cada vegada més receptius excitacions vaig l'anterior Ausgeruhtsein Respecte ocupació receptius, mentre que l'ordre es correlaciona preferència oposada, li donem la més feble contra els suggeriments més fort receptives quan estem fatigats pel fort, no es produeix en virtut d'aquestes lleis.

XL. Principi de la manifestació de plaer i desplaer.

Signes externs, que constitueix l'expressió de plaer i dolor, poden ser de qualsevol manera congènita, per instint, o mitjançant l'educació, de manera convencional, vinculada a l'existència de plaer i dolor; i si bé no és per pur plaer sensorial i el dolor ja que el nen caràcter instintiu comú més petit en el to, la meva, mostra, però, per a

més plaer i el dolor, com a tal, només serà capaç de desenvolupar en el curs de la vida, l'ús convencional habitual del llenguatge es produeix. No obstant això, segueix sent totes aquestes expressions signifiquen que l'expressió de plaer mentre descontentament en el sentit de la luxúria, una contradicció relacionada en el sentit del dolor, la primera, podria augmentar el plaer, el dolor disminueix, el que dura l'efecte contrari; Per tant, per expressar la inclinació, la seva alegria com el dolor en forma natural o habitual a través de l'educació, però, el rebuig a comportar-se divertit o trist o expressar en absolut, quan un està en l'estat d'ànim oposat.

Cada nen crida i fa una ganyota fàcilment quan se sent dolor, i només augmentaria la incomoditat del dolor, reduir el desig quan hauria de pressionar menors d'aquesta expressió. Els adults van venir per motius més elevats llavors, aquest impuls d'energia natural per suprimir en part per limitar part; Però també li agrada parlar, però, per sobre del seu dolor i la seva alegria quan l'educació no és ni tan sols un hàbit ha fet, l'expressió dels seus sentiments en absolut frenar, la qual també el plaer immediat, que depèn de l'expressió el perd , L'efecte favorable de l'expressió de grat o desgrat per descomptat subjecte al principi de embotiment també tal, per tant, el llegat finita de l'enunciat, però es pot anar a la restauració de la susceptibilitat d'una nova manifestació.

En el cas que ens trobem amb l'expressió de plaer o dolor d'altres fonts, la següent entra en consideració. En general, els éssers humans s'adapten a l'estat d'ànim dels seus voltants són fàcilment plantat per la seva expressió en ell quan està en un estat inert, i la susceptibilitat de l'estat d'ànim en qüestió no manca en absolut. Però si ell mateix ja es va votar en el sentit de plaer o dolor; de manera que la tendència o l'efecte de la transferència de l'estat d'ànim de diferent complicat endavant amb la unanimitat o del conflicte contra l'estat d'ànim ja existent. És el divertit van votar divertit, pel que el seu desig és transportat a través d'un ambient de diversió dels dos punts de vista, que a la que ja té, un increment per transferència des de l'entorn afegeix, i que aquest augment en el seu acord amb el que ell ja té, demostra el que anomenem la última que formal, el primer com un efecte substantiu. Per contra, el seu desig és igualment disminuïda per un ambient trist d'aspectes duals. En tots dos casos, l'efecte formal amb l'objectiu en la mateixa direcció passa. Per contra, resulta de la trista tant si un conflicte entre dues direccions, a menys überzupflanzen d'un ambient divertit com li presenti per disminuir el seu dolor, esforç, però això va despertar en ell per contradicció amb el seu estat d'ànim actual de descontentament, un ambient trist, però en seva unanimitat amb el seu estat d'ànim li convé, però ell es va enfonsar encara més en el seu trist estat d'ànim. Després circumstàncies d'efecte formal o de fet ell pot pesar més en el sentit de plaer o dolor. En general, però, manté la primera formal per predominar.

A causa de l'efecte de fons impedeix una persona que no és ell mateix en un estat d'ànim trist, com un ambient trist i és fàcilment danyat per les accions dels altres, però pot, però, satisfet amb una cançó o una música que expressa tristesa, veure, sense que puguin servir per a l'expressió d'una veritat present la seva pròpia o una altra pena per tenir la idea de com és possible en absolut. A continuació, com ell una

cançó o el tipus de música en virtut de l'efecte formal de co-tuning d'expressió amb el sentiment fingit i la virtut de l'estímul musical al més, el veritable i íntim a ell per l'expressió de dolor no només existent sembla presa, i no pot apel·lar a ell una cançó trista amb el mateix art de l'expressió causa de l'eliminació de la complicació amb uns efectes reticència de fet menys d'un alegre. Alguna vegada s'assigna el que ja s'ha dit en teoria I. en la impressió de la música, l'anterior, més general només lleugerament. Consideracions a continuació.

XLI. Principi del plaer Percepció secundària i desgrat.

Una llauna plaer Percepció i descontentament en dos sentits entendre. Pot, després de principis discutits anteriorment de certes proporcions d'idees, que els de la unanimitat i la veritat, la unitat i la diversitat, etc. Lust, de condicions enfront de la mateixa descontentament emergeixen principalment amb el plaer i el dolor no és ja pressuposava com acabat, però per dir-ho només ha acabat.

No obstant això, també pot sorgir de nocions pròpies o estrangeres, passat o futur de plaer i el dolor del plaer secundària i dolor, com en l'esperança i la por, la compassió i l'alegria altruista, l'amor i l'odi, la prova; ia partir d'aquesta font de plaer i dolor són: negociat després que ha actuat en el paper més ocult exercit per aquesta font de plaer i dolor en associació estètica, abans (Secció IX ..). Però aquí no tenim nocions fosques, fos, però clar, de plaer i dolor a l'ull.

Ja sigui que avui neguem que el plaer i el dolor en absolut eren abstracta d'imaginar el que ens agradaria per mantenir-se en un cert respecte, sense perdre el concepte pur de plaer i dolor, per tant, pel que depèn de la nostra següents consideracions res. Sigues el plaer i el dolor només la inclusió o participació d'alguna cosa que ells lligats, en solidaritat amb ell, per imaginar, així que ve folgends només en el que depèn de la participació de la idea, i pel que res no impedeix que seria només per la brevetat per parlar de la concepció del plaer i el dolor en lloc idea d'Estat o l'èxit plaent o desplaer.

Des de l'inici, ara vol ser lleugerament inclinat a pensar que la idea d'un estat agradable o l'èxit, així que el que anomenem la idea de plaer, en absolut entusiasma la idea d'un estat de desplaer o l'èxit és displaer; i llavors tindríem un mitjà molt fàcil posar-nos a través de la imaginació estats plaents o assoliments en l'estat luxuriós. Però no només això, això significa que en realitat té poc puntada, ja que també és contrari al fet que som tot just tant a la felicitat passada amb desgrat que ha passat, igual que amb el plaer que ens ho vam passar molt bé, recorda, i el desig dels altres de la mateixa manera que es dispara en el desgrat de l'enveja com el plaer d'alegria compartida a la idea. El que la proposició que el concepte de desig sempre assaborir, de desgrat va ser sempre desplaer, no és fàcil admetre.

Mentrestant, aquest conjunt conté un parell base real que està subordinat a les lleis psicològiques generals que qualsevol noció d'una sensació particular, respectivament les circumstàncies que tenen tals realitzades per nosaltres, les trucades més fiables

d'un disminuït aquesta sensació en la consciència, més viva és la idea No obstant això, aquesta subsidiat pot romandre amb no prou animat presentació sota del llindar. Aquest és llavors també per la noció de plaer i dolor, i ho demostra en el fet que la nostra imaginació, en termes generals, en lloc plaent com estats de desplaer imagina, si correspon a alguna cosa en la realitat, i l'home de la mateixa manera que, en termes generals, més alegria que dolor a s'enfronta, encara que ell no està personalment interessat a fer. Sí, el principi estètic de l'associació ha de basar-se tant que l'associació de plaer o desplaer és en si plaent o desplaer. Però a més d'això, el moment, el que jo anomeno curt, així, un altre factor és essencial en la consideració del que vaig a trucar a la idea de la cobertura positiva o negativa de plaer o dolor a nosaltres, o simplement el moment de referència del plaer de la concepció i el dolor, un moment, què així com la mateixa direcció pot ser absurd amb el moment nominal, i normalment té al voltant del seu rendiment, de manera que, en general, l'existència de parell motor bàsic pot resultar només per al predomini d'una certa direcció dels èxits estètics anteriorment discutit.

La llei o principi del que està fent, és això.

Pot el pensament del nostre propi desig és plaent o desplaer, segons el cas aspecte pesa més positiu que hem tingut, té, ha de tenir, o el negatiu que tenim d'ells ja no; no té, no pot tenir, no pot tenir el que ara només necessito l'expressió, d'acord com pensem en un COBERTES positives o negatives a nosaltres. D'acord amb desgrat en el sentit invers. És del tot depèn del gust de l'esperança i el disgust de por, la luxúria zuzuschreiten unes metes luxuriosos, i el disgust, el desig de negar o igual a inhibirse en aconseguir aquest plaer de l'anticipació i el disgust de no comptar amb les habilitats, el desig de record a genossenes felicitat i resistit el sofriment i el dolor que la felicitat havia desaparegut, igual que el dolor, per submergir-se en els sofriments passats, finalment, la commutació fàcil entre el plaer i el disgust amb els records de plaer o dolor, en diem elegíaca quan el desgrat reconciliat per una preponderància de plaer.

El moment fonamental de plaer concepció i el dolor fa que només s'argumenta que encara veiem tot el més plaer en ella, per recordar-nos de les alegries que hem tingut, com el sofriment que ja no tenim. Mentre que un podria voler dir que això es deu al fet que amb la noció luxuriós que el patiment ja no tingui el desplaer, que tenien ella, auftrete lleugerament en conflicte i el canvi, i el gaudi dels inferiors, i vostè serà el real dels mateixos no es pot negar; però pot igual de bé amb la idea d'haver tingut un cop de sort, la idea no és haver de presentar-se en conflicte i el canvi, i reduir el gaudi; però manté el moviment en espectacles Lust últim cas un avantatge abans que el moviment en les idees desplaer primer cas cap endavant, el que hauria de permetre que cap altra explicació que les idees de fantasia són per se en el sentit del plaer, disgust les idees en el sentit del dolor, que encara que no és suficient pels altres, aquest principi , la possibilitat de plaer en la memòria del sofriment passat per explicar en absolut.

Un pot trobar fàcilment a totes les aparents contradiccions contra el principi anterior, que desapareixen a alguna cosa un examen més detallat. Podem recordar que

nosaltres tal o qual font de plaer és negat, és negativa tapes per a nosaltres molt bé sense molèsties; però llavors és ja sigui per a nosaltres no hi ha cap font de plaer, o el seu assoliment entra en conflicte amb les condicions a què la preservació positiva de la nostra alegria es fonamenta estat per altra part, o qualsevol altra condició desig primordials.

Ja sigui en el pensament del nostre propi passat o per plaer o desgrat dels predomina referència positiva o negativa el futur, en general depèn de la determinació de les raons que es troben al nostre cercle restant de les idees, i pot ser una supremacia d'aquests determinants més no la força, per tant, la felicitat de la imaginació no desitgen la força. Si sabem que un desig per a nosaltres és a baix, així pot el respecte noció positiva que anem a tenir-los, no discuteixo; i estem mai concebuts en les idees de desplaer vigília, així també la idea de la felicitat passada és més fàcil amb el dolor, que no som res més que el desig que hem tingut, enganxa aquest curs. El fet en si, però, que es tracta de nosaltres plaent a l'esperança que temes a afavorir en absolut el positiu davant la negativa COBREIX luxúria, fa que aquells que realment generalment preferim, on no hi ha o només és relativament febles moments contraposats són presents, encoratja les nostres esperances, determina les nostres unitats, i juga un paper important en les nostres creences religioses, ja que en general preferim creure el que més ens agrada creure, sempre i quan no hi ha countermotives primordials conformen sentir; fins i tot forts dissenys teòrics contraris poden ser sobrepujado.

Si bé no és la malenconia i pessimistes veure que tot el negre o prefereixen la fe en un ordre mundial dolent. Però quan les nocions malenconia de les seves sensacions subjectives de desplaer estan infectades amb el, i el pessimista és, majoritàriament per trista experiència que era casolana o preferiblement portat a la seva atenció, va portar a la seva opinió desfavorable de la totalitat de la multa Bueno. Tant si hi ha un conflicte en el qual el moment nominal del desig concepció assenyala a la palleta més curta.

Si es tracta de la noció de plaer o el dolor dels altres, de manera que els factors psicològics indiscutiblement intricats entren en joc. Separeu el moment nominal de plaer Percepció i el dolor, en virtut dels quals fins i tot preferim felicitat que tristesa veure al nostre voltant, de vegades la consciència o sensació de que la nostra sort i la desgràcia relacionats amb el dels altres, en el que respecta la llei aplicable que desitgem i descontentament pel que fa al plaer i desplaer COM, l'existència és una de les nostres pròpies condicions luxúria, invertit pel que fa a aquell la vida és una de les nostres condicions de desplaer, sentiments que juguen el seu paper en l'amor, l'odi, de la venjança. Per fi podem en principis de manera besprochener (Sec. XXXVII. Pt. 2) el contrast del nostre grat o desgrat amb la major o menor grat o desgrat altra cosa en la forma en què sorgeix una addició secundària en el nostre propi plaer o desgrat.

Quin és el desig tan explicar Molts de crueltat? Una vegada que només pot aparèixer en un negatiu COBREIX sobre si mateix i del seu propi estat solt sento en contrast amb l'ordre cruel, un altre turment; però té el Cruel si no consentida, l'altre les té. Però pot venir aquí a no gaire; però en segon lloc, aquí ve el desig de fortes

excitacions receptives, que hem parlat abans, en consideració; pel que ha hagut gent cruel que han trobat el seu luxúria sense odi i la venjança contra el turment dels altres.

XLII. Principi de centres d'estètica.

Quan un accidental objecte canvia la mida o la forma està subjecta a la nostra intuïció, sembla en igualtat de condicions, els ästhetischerseits mitjana de valors preferits o apareixen amb el caràcter de agradabilitat predominant al valor normal contra l'altre, però, aquesta agradable segons la seva desviació de la mitjana menys i quan se superen certs límits pot semblar desagradable.

Per descomptat, no crec que exactament la mitjana aritmètica és el valor normal, però el valor de les desviacions són tan menor freqüència, com més grans són els mateixos en els diners, i jo en 33. Sec. En mirar les dimensions de la pintura que el valor normal havia previst; No obstant això, no es pot demostrar de forma segura; i estan en proporció a tot l'abast de les desviacions tant (des de llavors no diferent) els valors sempre prop un de l'altre, de manera que pot coincidir notablement amb alguns objectes. Vegem, per tant, la qüestió poc interès pràcticament en la certesa matemàtica exacta que, integral estètica com a valor mitjà en el costat a només en general, que es basen en el mateix; que no és un, si no s'identifica amb la mitjana aritmètica del tot, però el valor és obvi, que en igualtat de circumstàncies són més agradable que els valors que difereixen.

En aquesta mesura els valors d'acord amb, ja que són el nostre enfocament central, també són més comuns, per tant, sigui la nostra intuïció sovint present, aquest principi queda almenys parcialment, juntament amb el principi d'habituació, i es pregunta si no va fer totalment dependent pot ser. Quan difícil d'assolir plena claredat sobre la relació de tots dos principis i perquè faria presenti un esdeveniment principal particularment important i peculiar del principi d'habituació, sembla adequat, en qualsevol cas, va destacar com un especial.Sobretot és important en l'avaluació de la bellesa humana, però aquest sorteig següent conflicte en consideració.

Es pot donar el cas que determinades prestacions siguin sovint s'associen amb un excedeixi o caigui pujar el valor mitjà que amb aquest si mateix o l'acostament a ella, i, fins al moment és això fa prou sentir en la nostra experiència, lligada també pel principi d'associació de preferència estètica més aviat al que està per sobre o per sota de la mitjana, com en aquest si mateix.

Sembla General que han de remuntar al nostre principi que alguns mig i llarg per a cada sexe entre i recolzar formes massa curt, massa fines i massa gruixudes i rics com a millor, també la preferència estètica del perfil grec abans sent perfil basat en el nas de falcó com de cabell ros amb ell.

La mida de l'alçada Tocar en particular, pel que ens sembla un determinat mitjà d'un home adult i una dona, en general, que la mida normal, i ens agrada una persona millor, la mesura que té aquesta grandària, per la qual cosa és més o menys; només té la major avantatge abans de la desviació de la desviació més petita espera del que fem en la proporcionalitat manera vorhandner de la forma de la gran figura i la idea d'una

major potència o rendiment, aquí en contra de la més petita és la idea d'un menor; però no és suficient que per deixar la mida gegantesc d'un home sembla atractiva perquè a major desviació del centre de la Mißfälligkeit la raó el nostre principi està guanyant la partida. Mentrestant, no impedeix dir que ens ho vam passar bastant agrada veure tan sols un gegant com nana quan tal permet veure córrer fins i tot llavors, pagar per ella, molt més com més d'un o l'altre és diferent de la mida normal, vostè pot dir cadascun häßlicherer amb això sense un però no pot veure una contradicció del principi de centre d'estètica en el mateix; perquè volem que, com abans (Th. I) de vegades s'afirma, però veure ni el gegant encara empetiteix mida a la bonica persona humana en absolut, i d'acord amb, ja que es repeteix, es perd l'encant de la raresa i la novetat, No obstant això, es requereix com a mínim aproximadament, la grandària mitjana de cada persona bella de nou. El gust per la grandària gegant i nan és en realitat només un gust per la raresa i la novetat de la grandesa o petitesa, no en aquest mateix.

Així que dir que els avantatges de la forma humana ideal, però sortir del centre. Un punt de vista que s'acosta a l'angle recte, com millor que la mitjana dels que tenim en ment. Un ull que és més gran, una boca, un peu, que són més petites que la mitjana, estan en avantatge estètica. Però no perquè deixen el centre, però només si s'inscriuen d'una, més refinat constitució superior més noble, més ideals són nosaltres, es caracteritzen perquè estem acostumats a veure en relació amb la mateixa.

XLIII. Principi d'utilització econòmica dels fons o les despeses més petita d'energia. Qüestió de la raó més comuna de plaer i dolor. Principi de publicans. Principi de la tendència a l'estabilitat. Herbartsches principi.

Si jo, com un principi d'utilització econòmica dels fons designats, principi últim punt, no és perquè jo crec que seria el menys important, sinó perquè jo era el primer va fer el passat i de fet de l'altra mà en ell que en una major atenció ; i allà els principis discutits anteriorment no pot subordinar-se a informalment de totes maneres, així que afegir que el mateix, fins i tot afegit amb les seves pròpies paraules, a mi sobre Prof. Vierordt a Tübingen en el curs de, relacionats tant en altres coses, la correspondència amb referència ocasional la primera part d'aquest preescolar es proporcionen a vostè, i m'agrada escriure, com jo també prenc la ocasió d'ells per lligar una mica més general.

"Entre els principis de motivació del, introducció preparat i molt convincents, m'agradaria que el" know presa la utilització econòmica dels fons ", o el que volia expressar d'una altra manera, i molt més com que el mateix tan bé des del punt de vista de les ciències naturals i un objectiu anàlisi real dels objectes d'art està perfectament justificat en el seu tractat sobre la Gehwerkzeuge haver el Gebr Weber en diversos llocs .. 1) van demostrar i amb exemples sorprenents que l'estètica en el seu conjunt i la fisiològicament correcta; que els dos coincideixen, que sempre la impressió de la bellesa (llum, informal, a l'aire lliure) fa el que s'aconsegueix amb la costa de la força muscular més baix possible ".

1) És

a dir, el Prefaci S VII en un passatge particular Totalment fet en aquest sentit. F.

"Així que seria una obra d'art visual, cada poema etc sempre permès utilitzar només aquells mitjans que siguin necessaris per aconseguir l'objectiu. Si, a més, no és absolutament necessari quan s'utilitza en si mateixa com a mitjà injustificat, un pleonasme tals actua tediós . hi ha poemes, igual que la cançó Mignon, dels quals un s'ha de dir que ni una sola paraula podria ser triat de manera diferent en ells, és a dir, les paraules triades realment són els millors ".

Sense cap dubte, això pot ser principi d'aspectes duals captar. De fet, se'ns diu, fins i tot a gran part de pagar amb la possible expenses d'energia més baix, i per això és que ens va agradar també associativament segons el Th l, fet observacions, fet molt amb poc costa de veure'ns.; però també hi ha beneficis objectius de la classe, almenys en la majoria dels casos requereixen un menor esforç intern (psicofísic) s'ha d'entendre, concebut, perseguit, i fins ara caigut a través d'una acció directa, com probablement s'executa.

Ara vostè pot recordar posar aquest principi a l'avantguarda de tota l'estètica de tot el plaer i el dolor mai s'ha fet dependent d'ell; i si sí Vierordt no va tan lluny a destacar la importància del principi, però, seria en el sentit d'Avenarius, que en un interessant fullet) 2 proporcionen el mateix principi amb el nom de "principi de menor despesa d'energia" al cim de tota la filosofia i això ha tingut diverses oportunitats per posar reaccions d'aversió a les àrees de presentació d'aquest principi en la relació. Realment m'agrada aquest principi, fins i tot en alguns dels considerats per nosaltres anteriorment, és de fet mai tants entrellaçament, jugant el seu paper amb els principis; Ara em sembla que estar a la següent perquè un principi fonamental de l'estètica de la mateixa.

2) la

filosofia com a pensament del món, d'acord amb el principi de menor despesa d'energia. Prolegòmens a la Crítica de l'experiència pura. Leipzig. Verlag de fues. 1876

Això ens pot agradar a veure la força menys possible, no es pot dir, però només relativament petit en relació amb el seu objecte de poder. I pel que s'aplicaria a un principi fonamental de l'estètica, per portar aquesta relació a un punt de vista clar, i de fet un que no només la relació amb els serveis d'objecte, que no estem actuant amb qualsevol plaer i el dolor, però de tots els casos l'aparició de plaer i desplaer entendre sota quins no està en la dita i el desenvolupament del principi, fins al moment s'ha avançat fins ara. Així que assegureu-vos que aquest principi haurà de ser com la resta dels caiguts fins ara discutit com un principi estètic, es comptarà només entre els altres, però, tenen alguna cosa en comú, de moment no està clar i segura Exposat en realitat restes de comptar amb tota la.

Executar, que aquí a Th. L va fer breus declaracions una mica més lluny.

Alguns estan buscant en absolut el motiu de plaer en el fet que tot el que augmenta la nostra resistència, augmentant el nostre procés de la vida o el desenvolupament de la nostra naturalesa encoratja, dóna plaer, per contra, el que la força, el procés de la vida deprimeix el desenvolupament de l'essència inhibeix dóna disgust. Però aquesta explicació és ben untriftig o poc clara. En apropar al sofà de la força viva de tot el cos s'enfonsa, inclosos els processos pels quals l'activitat de la consciència està en relació operativa 3), sinó que està vinculat a ell ni desgrat; Llavors, què s'entén per aquesta declaració per la força? El major dolor ens estimula sovint més violentes; com inclou un dels d'un augment de la nostra capacitat de viure?Delícies exagerades consumeixen tan bo per a la nostra vitalitat com sofriments forts. Què s'entén per un major desenvolupament del nostre ésser? Tant el concepte de desenvolupament com el terme de la nostra presència aquí és encara per determinar; i com un pot també tractar de fer-ho, ho faràs per tant hi ha una resposta lliure Zirkel aguda o fora de la qüestió després de l'última raó de plaer i dolor.

3) Comp.

Elem. el Psychophys. 11 S. 442

De la vaguetat i confusió en tot cas lliure és els publicans vista en el seu Haia estel (pàg. Ed. 325 i seg.) Ha elaborat en relació amb punts de vista més generals sobre els fonaments físics de l'activitat mental, que la transformació de la força de subjecció, l'energia potencial en energia cinètica amb la luxúria la transformació inversa està carregada amb desgrat pels termes han d'entendre aquí en el sentit físic exacte. En aquest sentit, però, el creixement en futur de l'energia cinètica tornaria a estar associada amb el plaer, disminuir el dolor, vull mantenir aquest punt de vista com les objeccions de fet no retirats anteriors.

Per la meva banda, m'inclino a creure - i per més que la fe pot haver en aquestes coses gairebé no parlo - la de relacions quantitatives del procés físic, que el mental és en relació operativa 4), curta del procés psicofísic, en principi, només les relacions quantitatives el psíquic pot condicionar per contra, el plaer i el dolor, com determinacions qualitatives, d'una forma o figura condicions d'aquest procés s'ha d'estar subjecta, encara sense saber-ho, pot ser descrit com l'estat d'ànim col intern o harmonia, demanar el mateix en les definicions comunes i formes de presentació hineinzutreten (veure Fig. Sec. XXXI). Així

que la música no és ni la mida ni la petitesa, no augmenti ni disminueixi l'energia cinètica del procés d'oscil·lació, amb la qual cosa l'exterior, i voraussetzlich basat internament, el factor de la luxúria, però en una proporció de la superposició i la recurrència entre els moments d'aquest procés que el Les impressions no la seva naturalesa, però només es refereix al seu efecte dadora de plaer després és harmoniós; Però molt encara en els termes familiars d'autoconcordants o harmònics que no és una relació de la quantitat del que està fent de manera significativa; i em refereixo, el terme comú en aquest sentit és també el dret.

4) que

tal relació podria alguna vegada que té lloc i en una qüestió van declinar no ha de ser negat, sense que un es veu obligat a prendre aquesta relació

unilateral materialista.

Això no impedeix les relacions de quantitats en aquest cas entren en joc, de dues maneres, fins i tot si es realitzen per l'essencial per al sorgiment de relacions de plaer i formen el dolor o els porten, expressen la influència o saben d'ell, just a una connexió funcional amb les condicions formals de formació de plaer i dolor són, en segon lloc, sempre que en major o menor energia cinètica d'entrar en la relació respectiva, i per tant, la seva qualitat per no depèn de la mida dels vius plaer de potència i el dolor, però té un exemple quantitativament.Així que cada desviament innecessari, tots els obstacles en la concepció habitual en marxa alhora afecta l'estat d'ànim Junts interior en què existien bé i el consum d'energia cinètica en relació amb el pot augmentar això hauria estat aconseguit en la forma en què l'estat d'ànim col més gran, per la present, en termes de descontentament ser, però, l'augment en el consum de l'energia cinètica en el sentit de la present Ganges idea beneficiosos autoconcordants en el sentit del plaer és. Bàsicament, o fonamentalment, però encara no depèn de si el plaer o el dolor, en aquest cas la quantitat de compost de l'activitat vis viva, sinó de la forma de on es manifesta.

A partir de llavors, cada vegada es distingeixen dos aspectes, de la qual un estat en moviment poden ser plaent o desplaer. Des cert punt que serà encara més plaent o desplaer, com ell s'esfondra provocant, harmoniós, o més de les condicions d'harmonia tot i que sempre ha de consistir en aquesta relació, però, hi ha una amplitud d'indiferència entre els dos estats, en els quals Lust com descontentament roman per sota del llindar. Des d'un altre punt de vista, en un altre sentit, però, el desig i l'aversió creixerà o pot disminuir, d'acord com una energia cinètica més fort o més feble va a la relació harmònica o inharmònica, i també d'aquest costat, és a dir, en virtut de la debilitat vis viva poden romandre per sota del llindar. És cert que ens agradaria millor que un fort i li agrada sens dubte millor que el més fort possible, una música suau. Però va ser, ja que sota les circumstàncies, més feble harmoniosa amb la resta del sistema és el nostre moviment, i porta qualsevol excessiu (com de llarga continuació) moviment de certa manera en una part de la nostra manca d'harmonia del sistema en el seu conjunt; perquè sense influència en les relacions de la forma del moviment, les proporcions quantitatives d'aquests no poden ser, però només a través de la seva influència, seran de grat o desgrat d'impressió. Per cert força viva serà per referir-se a velocitats d'ordre superior als primers (els canvis de velocitat, que poden elevar-se a una quantitat indefinida) quan psicofísica Tal han d'exigir a tots. (Comp.

Elem., D. Psychoph II. 32.)

En cada intent d'una entrada immediata en però quan aquestes consideracions molt generals, la naturalesa de les relacions de moviment harmònic i inharmòniques encara poden deixar-se sense determinar, com ocorre la pregunta de la raó per al plaer i el dolor, i és fonamental per uns motius psicofísics al voltant de l'estètica per la qual cosa no ha actuat en aquest document i no podia actuar en la incertesa en aquestes coses. Si vostè requereix, però, trobar les consideracions generals anteriors no és que suren en l'aire, que almenys un possible punt de vista sobre la relació d'aspecte

especificada establirà com un motiu de plaer i dolor, així com de la mina abans de passada en el fullet S'han preparat "Algunes idees sobre la creació i evolució dels organismes", en resposta a un principi general que jo anomeno el principi de la tendència cap a l'estabilitat. L'ús d'algunes paraules.

En resum jo dic amb l'expressió "Stabel" un estat de moviment, el que inclou les condicions del seu retorn, així que a part de pertorbacions realment es repeteix periòdicament per tornar al primer estat és també un retorn a les condicions d'una nova recidiva. Aquesta condició pot aplicar-se no només de les partícules individuals, sinó també un sistema de partícules; i les condicions que depenen de la persona i la cosa sencera junts. Pot ser que ell no era totes les disposicions d'un procés de moviment, al mateix temps, però només aquells que es relaciona o, tracte de mostrar al fullet anterior que tot el procés del món aspiren a seguir per arribar a aquest estat o per apropar-se més i més, que totes les tendències conveniència de la naturalesa d'aquesta tendència general poden estar subordinats que alguna cosa individual encaixa en el tot i el tot de la conservació de l'individu és, si els dos processos junts acorden un precedent stabeln, i finalment va assenyalar que la relació de fet en el regne el conscient entre la recerca, el plaer i el dolor podria ser tal que, de conformitat amb l'enfocament a l'estat stablen durant un cert desig límit, d'acord amb la distància dels quals més de determinades poblacions límit desplaer, però, un estat d'indiferència d'una certa amplada entre romandre.

Específicament vist un estat d'estabilitat en el nostre sentit s'acosta a la més o és en el curt termini de manera més estable, un període cada vegada més regular per complir amb els moviments de les partícules individuals, i com més s'acosta el període de les diferents partícules de commensurabilitat entre si; Les declaracions, que la veritat no està dient tot el que és necessari per a la completa certesa, però pot ser suficient per a un Apercu general.

Amb això l'estat harmoniós i sense harmonia de moviment s'explicaria en el sentit que el desig continu d'abordar l'estat stabeln amb l'anterior, que s'anomenaria fins desgrat variació contínua del mateix amb l'últim nom. Amb el desig d'un estat d'harmonia, però al mateix temps tractant de mantenir o augmentar per una major aproximació a l'estabilitat amb què l'estat de descontentament inharmònic tractant d'eliminar en solidaritat.

En funció d'una visió limitada o estesa de la consciència i justa al món és aquesta relació funcional de plaer i dolor a la base física del mental als éssers humans i animals per a restringir o ampliar-la a tot el sistema dels processos mundials, però dels quals només aquest últim permet una formació coherent, exhaustiva de vista.

Cada procés en el domini de la finitud, que satisfà les condicions d'estabilitat per a ells, encara pot estar en condicions d'inestabilitat a altres processos en el món, a condició que els seus moviments són incommensurables a ella; Sí, sempre que no tots els processos del món satisfà plenament les condicions d'estabilitat, no és un procés parcial de la mateixa, com per complet, de manera permanent i pot assegurar-se en totes les relacions, sense romandre en les relacions instabeln amb altres processos en el món, i per tant una tendència a la mútua i per aquest mitjà estan subjectes a

modificació d'ajust, pel que pot ser el moment orientada a patir en favor d'augmentar l'estabilitat de la totalitat de la persona, a la mateixa pels canvis demgemäßen al guany d'estabilitat del conjunt en si participa. Però, ¿què tan cert dels processos globals del món en relació amb els seus sub-processos, també és cert dels processos generals d'un individu respecte als seus sub-processos; només que tot el procés d'individu encara segueix sent una part del procés de procés total mundial. En això són múltiples conflictes entre els termes de plaer i dolor, entre l'esforç i la lluita contra-fundada.

Voraussetzlich inclou l'actitud de cooperació de la idea i la voluntat a un ús o ocupació particular als associats de manera uniforme les condicions del col·lector de l'estabilitat d'aquest procés psicofísic subjacent; i on cap dels dos que encara hi ha un altre, entra ja sigui en el desgrat d'avorriment capaç del seu propi curs d'idees cap cinta del que porten en una proporció estables de trobar, o el desgrat d'una impressió fragmentada per part de les idees aufgedrungener fora , Però fins i tot si la pèrdua en si impressió més uniforme afebleix aviat, per ser com això a vegades pot escriure que la disponible per a la mateixa energia cinètica s'esgota després de la creació de l'organisme, i en part que l'ocupació unilateral d'aquesta impressió, que només una part o una banda del sistema psicofísic es posa en una relació dels estables, el mateix pot posar-se en el camí instabeln estat més i més i per tant el desig de canviar de feina provoca.

Encara que crec que a la vista aquí en qualsevol cas, una, encara que la determinació més precisa encara molt vulnerables, el nucli de les persones adequades és, jo renuncio, sinó a una discussió més detallada de la mateixa, i una major aplicació de les condicions estètiques, ja que el que no veuen la seva hipotètica a despullar caràcter i reemplaçar amb derivacions segures i clares des del principi especial desenvolupat prèviament i fer vermöchte prescindible. En realitat, hauríem de seguir sent en la psicofísica, en el qual la qüestió de les raons físiques de plaer i desplaer va escoltar quan estem abans de realitzar aquestes descàrregues puguin tenir èxit, i ell hagués tingut èxit, estaríem de fet aconseguir una estètica psicofísics, però no tenen una estètica en el sentit de l'actualitat, i d'acord a les necessitats actuals, que a part del suport físic intern dels nostres estats d'moviments ment i ànima en absolut.

Bé, és clar, dubto que en absolut en un àrees purament psicològics es trobarà un punt d'enllaç final per a l'origen de tot el plaer i el dolor que va permetre una secreció clara i suficient de totes les lleis estètiques dels mateixos. Però no és potser es va reunir en el sistema de Herbart necessita això? Ha encara en psicologia un nou camí emprès, i ni tan sols és el que volem buscar en aquest sentit, en aquest tren?

Per la meva banda, jo no suporto trobar des dels dos aspectes següents allà.

Herbart fa que l'aparició de plaer i el dolor de la promoció mútua i relacions d'inhibició de les idees dependents 5), però no ha estat capaç de deixar en clar com es produeix el desenvolupament de plaer sensual i el dolor en aquest moment. Perquè si Herbart (. Ges W., VS 30) diu: "Les sensacions agradables en el sentit estricte, juntament amb els seus homòlegs de [el que vol dir el purament sensual] s'han de considerar com sorgeix de les idees, encara que no es pot especificar de forma individual, de manera que el

potser per raons fisiològiques no per separat es pot exercir ", de manera que en aquest document es troba una part de si mateix una admissió que l'aplicabilitat de l'ensenyament inhibició ensopegar aquí en un lloc fosc, per contra són les condicions fisiològiques què vols veure els resums, sinó que s'utilitza com una ajuda.

5) LEHRB

.. d. Psychol. § 34 i ss., I § 95 i ss. (Ds W., VS 30 i ss. I p. 70 i ss.)

A part d'aquests, però jo em suporto els requisits i la documentació de la doctrina inhibició Herbart més fonamentals no afegir, ja que no puc trobar-lo compatible amb una visió imparcial i afilats anàlisi dels fets.

En aquests punts, espero: 1) que la majoria en la consciència d'idees diferents no pot existir al mateix temps, per tant, també del que és en l'extensió espacial, al mateix temps, només una successió d'actuacions puntuals és possible. -. 2) El fet que les idees de diferents dominis sensorials, anomenats les idees dispars, a part de les seves ions complexos no desplacen, per limitar la consciència capaços són, així que per exemple, el vigent en observacions dificultat o impossibilitat astronòmica, l'impacte d'un rellotge amb. interpretat simultàniament el pas d'una estrella a través del fil del telescopi, només per complicació de la presentació auditiva de Uhrschlages amb les nocions de l'esfera de la visibilitat, com a tal, sí el rellotge, si no a una fallada del costat fisiològic, es va basar. - 3) El fet que) les idees dissemblants (no dispars que es referien a diferents punts de l'espai o el temps, es reuneixen a la consciència, d'acord amb la seva antítesi en la claredat de l'opinió restringeixen en lloc d'elevar contrast moderadament. - 4) que la divisió de l'atenció entre les idees similars es en virtut del qual cada un està menys van entendre clarament contrària a les desigualtats de poder o agrada que la divisió real de la detenció de la força beruhe.-5) que una anàlisi de física (fisiològica) .. Influències és el benestar psicològic fins ara, però no més lluny, dibuixat, pot ser empès tan vagament sobre tals influències, que no encaixa en la concepció pura de la vida a sentències anteriors, sense les dependències funcionals entre l'activitat física i mental en tota la seva extensió, i per reunir-se amb respecte a tota l'experiència.

Això Herbart amb la sol·licitud formal més precisa, de manera que l'aplicació principal que va fer sobre el cap del seu ensenyament la inhibició de les condicions estètiques, vaig donar a la consonància musicalitat en regles i la dissonància 6) van naufragar, que gairebé no se'ls negarà. La seva concepció solubilitzant en la reivindicació exactitud i representació d'aquests comporta-Nisse i aquesta afirmació satisfer les mateixes condicions de la part de Helmholtz són completament dispars a dir, que cap reducció entre si, i Herbart en la seva pretensió capritxosa sembla ser tant en desavantatge per cert, a ser construït Herbart forta, fuster, la concepció de Herbart contra el simple von Helmholtz ha baixat.

6) Ges.

W. II. 45. VII. P. 3 216

Després de tot, així que crec que la qüestió d'una planta general del plaer i el dolor no es fa mitjançant la recerca de les dels altres sobre Vistes erigides inadequada, fins i tot en la hipòtesi, sinó que jo mateix va establir sobre els terrenys assegurances i

viabilitat clar encara demostrar vermöchte. Després de tot, crec jo, per poder recomanar una atenció més distant.

XLIV. Secció Apèndix proporcions legals de les imatges de la galeria.

1. Introducció.

Donaré aquesta secció com un arxiu adjunt, ja que més aviat es refereix a un objecte estèticament interessant, però que ell mateix tindria un interès estètic important, encara que tal no té un no del tot en la Secció XXXIII. Un pot saber, hi ha consideracions presentades les dimensions mitjanes exactes i de mi anomenats valors normals de diferents classes d'imatges (gènere, paisatge, etc.) vist des de la següent, de manera que convèncer-se que el que les imatges de classe un pot imaginar, la relació dels principals de dimensió menor és de mitjana molt més petit que el de la secció d'or. També li agradaria portar el seu interès pràctic en la quantitat d'imatges donades classe (excepte el marc) és capaç de donar cabuda a una alçada de la paret o l'ample, i en quines proporcions mitjana produir imatges de diferents classes en absolut en les galeries; Tot sobre el que és de dades, veure més avall.

Mentrestant, aquests temes hauria hagut manera d'únic interès insignificant en el seu conjunt a un estudi d'aquest tipus excepcionalment complicat i laboriós de les proporcions de l'ocasió galeria pintures quan em vaig acostar a ella. No obstant això, apareix aquesta investigació en un lloc de llarg per mi mateix emprès, encara no conclòs, la investigació més general en les proporcions legals d'objectes col·lectius (és a dir, objectes de indeterminable moltes variables per les lleis atzar còpies, com ara els que es produeixen en diversos camps) que l'artístic formar un departament especial. Però en aquest estudi general d'investigar les dimensions de la pintura galeria ocupa un important lloc d'una perquè les Pintures Galeria de punts de vista, de les que parlo en 6) semblen apropiades, abans de molts altres béns col·lectius, un ex 1) ocasionalment elaborat per mi, i des de llavors desenvolupats per servir a la teoria general de les lleis de distribució de la mesura dels objectes col·lectius per posar a prova, i perquè perceben una confirmació definitiva de la mateixa; Sí, ho confesso, aquest estudi per què en aquest, però punts de partida molt casual per als artistes per compartir llocs, perquè en cas contrari hauria deixat de venir a dir-t'ho, però pot ser que sigui una llàstima que els resultats d'una investigació l'esforç és gairebé ningú és probable que prengui de nou, es van perdre a causa del seu àmbit d'aplicació s'estén a tot el territori dels objectes col·lectius, a través de les seves proporcions legals encara no existia res suficient. Establert ja que un Quetelett (en s.

Lettres sur la probabilité), pel que sembla molt atractiu, la teoria de 'la vinguda de l'idioma, perquè les imatges de la galeria amb molt cridanera, proporcions de distribució asimètrica dels objectes col·lectius té, al meu estudi no només en el subjecte tractat aquí, però en general, els fets mostren força incompatibles.

1) En

el tractat "Sobre el valor de sortida de la suma mínima desviació. Leipzig.

Hirzel 1874." S. 10 i ss.

A part d'això considerable i aquest interès matemàtica més significativa estètica la següent investigació pot, sinó també un interès més general d'aquesta manera aprofitar que oculten un dir-ho plug-in fi a les relacions d'aspecte de les pintures, amb objectes col·lectius de molt DIFERENTS naturalesa comuna, el legalisme treu a la llum que un dels productes lliures de l'activitat humana no és probable sospitós d'avançar.

De fet, un podria pensar a primera vista que les imatges mides de manera múltiple, canviant l'atzar, les proporcions dels continguts, la necessitat d'espai, la subjectivitat de l'artista i altres contingències depenen que podria ser de les relacions de mesura legals del mateix en absolut de la qüestió. Contra això és que no podria veure sense sorpresa folgends que molts poden molt validesa general sobre les declaracions de totes les classes d'imatges, ja que moltes característiques diferents per a diferents classes. Cada classe i el departament de certs valors fonamentals (M, G, C, D ', D) contra caracteritza a una altra, i entenem la distribució de determinar la quantitat d'imatges d'una altura h i amplada donada b donada sota un gran nombre d'imatges donada classe i divisió es produeixen, o en altres paraules, com el nombre d'un tipus donat d'imatges distribuïdes d'acord a la seva alçada i amplada, de manera que mostren els panells de distribució de totes les classes i divisions mateixes plat principal de la distribució, però s'especialitza en la mida i la ubicació dels valors principals en ; sí que es pot en les classes i departaments ben definits, d'acord amb la destinació menys constant (D ', v ,, v') a partir de l'experiència, calcular per endavant com s'espera que tant les imatges d'una determinada alçada i amplada sota un gran nombre d'ells donat a . 2) 2) El

matemàtic pensa que això, per descomptat, igual a la llei de Gauss de la variació aleatòria com a normativa; però això és en la versió desplegada de Gauss en la simetria de les desviacions respecte a la mitjana aritmètica, que no consisteix en les dimensions de pintura, i per l'aritmètica (no proporcional) Les desviacions, que un no pot sobreviure en les dimensions de pintura. Podeu, però, com veurem en 6), que la llei de Gauss aplicable en què certes modificacions en el nostre cas, i el propòsit principal de la investigació ha anat allà, aquestes modificacions per determinar teòrica i empíricament per provar.

Com imatges classes distingeixo religiós, mitològic, gènere, fotos del paisatge i natura morta com a baix 7) es donarà en detall. En aquestes classes és a dir, la investigació abasta;però només han estat en uns quants disposicions patit raons encara per determinar, religioses i mitològiques amb. Estan en cada classe, però, com en 33. Sec. Avisos per distingir entre dos departaments, a saber, de les imatges, en les quals l'altura h és més gran que l'amplada b, i les dels que passa el contrari, el primer amb h> b , aquest últim per denotar b> h. Entre els dos departaments després de 4) poques vegades es produeixen imatges quadrades, alternativament, a mesura que es presentaven, s'ha distribuït de manera uniforme. 3), però, també de l'agregació de les còpies de tots dos departaments disposicions adoptades, que s'apliquen a la hob mateix costat , 3) Aquest

és sens dubte correcta, ja que tant l'un com altre departament

atribuïble en la seva totalitat perquè en les imatges quadrades enumerats però ara un, ara una altra dimensió a una mica més gran es considera que és l'altra, només que el mesurament de diferències molt petites no es té en compte.

Després d'això ara vol dir per exemple, h, h> dimensions b alçada de imatges el h> b, d'altra banda b, h> dimensions d'amplada b de imatges el h> b & c.; finalment Combin. bo Combin. h Dimensions Ample o dimensions d'alçada d'una imatge dels departaments units h> b i b> h.

Per a una avaluació més precisa de les dades encara incloure alguna informació lateral, que I 7) admetre peces més grans fins que la part inferior de la connexió. Inicialment, només la següent.

Només hi ha galeria d'imatges, mesurats des del 22 s'indica a continuació 7) galeries públiques o, més aviat, que figuren en els catàlegs de la galeria, dimensions, que van en la mida de la imatge en Lichten de la trama, que s'utilitza, i en nom de la comparabilitat, tots redueixen a mida mètrica.

També com una unitat de massa és important folgends excepció dels peus = 3,1862 Preuss. Peu = 3,0784 París. Caminar. Per a l'àrea de superfície situada hb 1 Qu. Metres Preuss compara amb 10.156. Qu. F. 9.477 o parell. Qu. F. Aquí i allà, és un més enllà d'un nombre! S'adjunta, el que significa que és sorprenent, sense cap tipus de verificació de la seva determinació de canviar la mateixa ha portat.

2) taulers de distribució i els determinants de peces de galeria d'imatges.

En un panell de distribució entenc una pissarra que mostra d'acord amb les proporcions de mida que es produeixen, i cada grau el nombre de vegades que es produeix acompanyat. En la meva directament a partir dels panells de distribució originals cataloga la mesura gambada al voltant de 0,01 metres (= 4,59 Preuss Lin, Lin = 4.43 parell ....) abans; Però li dono a continuació les taules que resumeixen les xifres per als intervals més grans, present, per a la majoria dels valors dimensionals.

Si un mira els panells originals, es veu que les dimensions acompanya xifres tan irregular la seva mida d'acord a seguir que es podria pensar, de fet, una regla és no pensar. Per exemple li dono un tros de la, 775 còpies-s'ocupen en general, el panell de distribució de Gènere h, h> b, pel que en la forma prescrita per les dimensions d'alçada etiqueta h en quadres de gènere, l'altura és major que l'amplada.

I. mostra dels quadres de distribució originals (Gènere h, h> b).

Grau Nombre Grau Nombre 0.29

13

0.40

9

30

15

41

17

31

13

42

14

32

20

43

14

33

21

44

12

34

9

45

15

35

17

46

10

36

13

47

17

37

22

48

10

38

26

49

12

39

8

50

4

51

12

etc Va arribar 21 imatges en la dimensió d'altura de 0,33 metres, a només 0,34 metres a les 9, després una altra vegada 17-0,35 metres, etc. De la mateixa manera, tota la taula de Gènere h, h> b representa, i proporcionar tots els taulers les altres classes i divisions és el que la afirmació que la distribució de les imatges de la galeria a normes específiques està subjecta, sembla contradir directament.

Mentrestant, canvia l'assumpte i prendre les pastilles són iguals a un aspecte molt diferent a l'hora de considerar les xifres de gran, acaba sempre el mateix, Maßintervalle resumir, de manera que z. B. en lloc del nombre per cada 0,01 metres de seguir diversos mesura particular realitzar, els números de tots els intervals de 0,1 metres de grandària (= 3,82 Preuss. polzada = 3,69 parís. polzades) així que per deu vegades les taules originals, resumint. Aquí hi ha els panells per a la reducció de les dues divisions de gènere i el paisatge, i h> b de la natura morta, que z. B. 133 dimensions d'altura de quadres de gènere, l'import és superior a l'amplada, en l'interval de 0,2-0,3 metres estan inclosos. El nombre m total de còpies de cada classe i divisió és la següent. Moltes figures de la taula es pot veure unida a un decimal 0.5. Això és perquè els números que van caure al llindar d'un interval si mateix, un mitjà a la meitat dels intervals caracteritzats divorciats s'han atribuït a l'altra, que en nombres imparells porta mitja una unitat. Així que té z. B. Del (dalt) donat peça de panells originals per Gènere h, h> b és com es defineix en el nombre de la taula anterior 161 per a l'interval de 0,3 a 0,4, i 127,5 per 0,4 a 0,5 resultat. Per captar els valors numèrics de hob per al combinat h> b i b> h tenen, per la qual cosa cal afegir només els indicadors d'ambdós departaments.

II. Els panells de distribució de gènere, el paisatge i la natura morta.

Sures Interval (Metres)

Gènere

Paisatge

h> b h

b> h b

h

Natura morta

h> b b

h

b> h b

h

h> b b

h

b

0-0,1

0

5

0

0

0

0

6.5

1.5

0

0

0,1-0,2

30.5

88

23

6

2

8.5

66

18

0

4

0,2-0,3

133

190.5 90.5

38.5

17.5

23

200.5 90

10.5 16.5

0,3-0,4

161

167.5 109

78.5

26.5

53.5

278.5 166

14.5 44

0,4-0,5

127.5 100.5 114.5 80.5

32.5

40

257.5 189

50.5 45

0,5-0,6

75.5

62.5

79.5

75.5

22

33

219

168

27

De 0.6 a, 70 7

58.5

65.5

86

41.5

21

165

202

31.5 45

0,7-0,8

47

31.5

40.5

34.5

25

13.5

139

135.5 29

32

0,8-0,9

39.5

18

28

63.5

8.5

20

79

139.5 38

22

0,9 a 1.0 20.3

21

33

36.5

20.5

14

93

125.5 23.5 17.5

De 1,01,1

12.5

8

17

26.5

13.5

8.5

69

78

17.5 12

01.01 a 01.02

11.5

10

25.5

29

10

9

45

63

14.5 2.5

1.2 a 1.3 12.5

2.5

24

24

6.5

5

36.5

58.5 16

6.5

01.03 a 01.04

1.5

11

12

7.5

2

28.5

71.5 5.5

3

1.4 a 1.5 7.5

5

15

19

7.5

10

19.5

39

2

1

01.05 a 01.06

11

2.5

6

9.5

5

9.5

29

33.5 1

3

Rest.

3

2.5

20

82.5

36

11.5

62.5

215.5 17

3

12.5

51

m 775 775 702 702 282 282 1,794 1,794 308 308 Es veu que la distribució en gran part va seguir la mateixa transició. A tot arreu hi ha un interval, en diem l'interval principal, en el qual el lloc de relleu en la mesura de pressió és un màxim, on els valors numèrics disminueixen ràpidament per ambdues parts, i que és l'interval principal l'extrem superior de la taula, que comença amb les dimensions més petites , molt més a prop de la part inferior, que es tanca amb els valors més grans, el que seria encara més sorprenent, però si no els números en totes les dimensions és es van resumir més de 1,6 metres en el nus (la resta). Això proporciona la junta és un exemple particularment interessant d'un objecte col·lectiva de molt fort distribució asimètrica. Es pot observar que els valors de transició des del interval principal d'a banda i banda s'ha convertit en un habitual molt apropat. Aquí i allà, per descomptat, de manera especial en el gènere b, b> h, paisatge h, h> b i b, b> h, fins i tot irregularitats forts tenen lloc, i en cap part que falta en petites quantitats en les parts més baixes del panell; però pot ser suposen que aquests desapareixerien per complet o, però, disminueix en gran mesura si un nombre molt més gran de còpies hauria estat a la seva disposició, ja que també compensen la més en cada

vegada majors intervals que resumeixen el grau. En la nostra base de z. B. les mesures de dos intervals consecutius junts, així que això és molt notable. Si es troba un gran nombre de mesures en el seu comandament, així ho desitgin de manera favorable en el qual les classes desapareixen fins i tot les grans irregularitats (veure a dalt) apareixen a la peça d'assaig en curs de les dimensions de 0,01 metres.

Una transició molt similar com el gènere, el paisatge i les imatges de natura morta també mostren religiós i mitològic, excepte que en aquestes classes, sent objecte de controvèrsia a causa del resum desfavorable d'imatges projectades incloent el 7) mirar cap amunt, algunes molt grans irregularitats en el progrés, que és poc probable de ser compensada per m ampliada, de manera que aquestes classes no són adequats per provar la llei de distribució i fins al moment no s'han treballat a través de mi com l'altra. De Natura morta b> h que era abans només per a petits per a estudis detallats en aquest número 204 de camp, de manera que aquest Uregelmäßigkeiten relativament més fort s'han mantingut, com que una elaboració completa hauria valgut la pena.

En consideració a això, va assenyalar en general en les següents taules gènere i el paisatge, com el més complet treballat a través de classes, per davant, imatges religioses i mitològiques, com el menys per fet a mà, passat.

Si desitja una característica comparativa més precisa de les proporcions de les pintures galeria (o fins i tot un objecte col·lectiva 4) haver-hi, cal deduir certs valors des del panell de distribució, que és el que jo anomeno peces de determinació i el que jo sóc el més important, M, G, C, D ', D, Combinar com els principals valors en la taula de sota, en virtut de posició d'avanç en el nombre de còpies m, a partir del qual es deriven. 5) Folgends la importància de lletres i per aquest mitjà els valors principals són els mateixos per a la seva designació. Sota un s'entén en la següent explicació, en general, la mesura de l'alçada o l'amplada d'una sola còpia.

4)

És fàcil veure que en les següents especialitats tinc els interessos-se més generals del tractament d'aquest tipus d'articles en compte a l'hora d'entrar a. Les pintures galeria només ofereixen un exemple adequat de l'explicació del que respectant en absolut representa.

5)

La derivació d'aquests valors principals com totes les peces posteriors de determinació es realitza directament a partir dels Originalta-pales de la forma de la taula l, no de les taules reduït en la forma de la Taula II; perquè per la reducció, tot i que la claredat està creixent, però la possibilitat precisament derivats redueix en si, en el qual les irregularitats aleatòries han de compensar per quantitat i la direcció dels oposats.

M, la mitjana aritmètica, sumant tots d'una classe i divisió donada, i dividint pel nombre m obtingut del mateix.

G, geomètric o la relació significa que el valor que es va excedir en la mateixa

proporció (compost) de major moderació i va ressuscitar d'entre més petit per arribar a fi que tots els A divideix la suma dels logaritmes amb m, i el quocient, el nombre dels logaritmes examinat. És matemàticament necessària sempre lleugerament menor que m.

C, el valor central o centre de valor, el valor que ocupa el centre un punt en la mida de les dimensions d'una sèrie del pare, és a dir, un nombre igual, no com una suma M igual de desviacions en les dues direccions té en depenen. (Exactitud La meitat de mi des de cada un dels 4 intervals de 0,04 mida, en què C es determina especialment per interpolació, i els mitjans, en general, fan molt poc de cada un altres disposicions contradictòries.)

D, just valor més densa, és a dir, el valor respecte al qual (procurar no proporcional a, sinó simplement, absolutament, aritmèticament) les desviacions són rars així, com més grans són, i sobre la qual, per tant, els valors individuals empenyent junts un més proper, o que en els mateixos centres petits intervals les formes a dividir el panell de distribució, que inclou el major nombre de dimensions a, les irregularitats del panell de distribució proporcionant així una compensat.

D ', més densa valor de la relació (en 33. Sec. El valor normal en la llista), és a dir, el valor respecte al qual les desviacions són rares així, com més grans són en relació amb ella, matemàticament caracteritza determinable, que tota una substitueixen pels seus logaritmes, el valor més densa dels logaritmes en el mateix sentit i la mateixa forma investigat, que el valor dichtste senzilla D de la mateixa A es busca, i per tant els valors obtinguts D registre o log D ', el número D' examinat a les taules logarítmiques. No coincideix amb si mateix exactament D junts, ja que els logaritmes procedir de manera diferent que els números associats amb ells, però és sempre una mica més gran. 6) 6) Es

podria, però, vol dir que el registre D de les més denses valors logarítmics trobat relació més densa valor D 'ell mateix D ha de coincidir a tot arreu; perquè si en un panell de distribució fins a cert un nombre més gran s'acumula la finalitat que aquesta apareix com una D, de manera que el mateix nombre màxim roman també en el logaritme de la mateixa pal, després que tots han portat una als seus logaritmes. Però pot ser que en realitat ni D ni D 'determinar el nombre màxim pel qual un sol valor, dista a finita diferències de la tardor vinent, però només a partir d'un context de múltiples, llavors d'on ve la diferència reclamada.

Des de la seva fundació en taulers de distribució d'observació contenir irregularitats, de manera que els valors D, 'per no trobar exactament D immediatament d'això; el donat en els següents valors de la taula són més aviat els valors de factura, que és objecte de la major equiparació possible de les irregularitats en la determinació. Per a més detalls sobre la forma de determinació de D i D 'per l'observació i el càlcul que es diu en 6).

III. Els valors principals d'H i B (en mesures mètriques).

h> b h

B> h b

h

Combin. b

h

b

Gènere. m

775

775

702

M

0,544

0,436

G

0,467

C

702

1477

1477

0,638 0,866

0,589

0640

0,374

0538

0720

0500

0510

0,446

0,358

0,514 0,678

0478

0,494

D'

0,376

0,308

0,436 0,545

0,405

0,439

D

0350

0,277

0397

0,373

0382

0496

Paisatge m

282

282

1,794 1,794

2076

2076

M

0,881

0,691

0,647 0,903

0,679

0,874

G

0,733

0,587

0,545 0,752

0,567

0,728

C

0,701

0,546

0,533 0,744

0,557

0,712

D'

0,594

0417

0,493 0,713

0,557

0660

D

0,523

0,392

0430

0,481

0,591

0,605

Bodegó m

308

308

204

204

512

512

M

0,806

0,622

0710

0952

0,768

0,764

G

0,726

0,577

0,601 0,835

0,673

0,668

C

0730

0,589

0,557 0,766

0,673

0650

D'

0,747

0,633

-

-

-

-

D

0,673

0,563

-

-

-

-

5534

5534

959

959

Religiosa m

3730

3730

1804

1804

M

1,354

1070

1.1164 1.5614

C

1095

0760

0961

1.315

Mitològic m

350

350

609

609

M

1417

1038

1169

1580

C 1,333 0950 1049 1461 Encara que tinc els valors principals com el seguir portant valors de desviació més calculats a més llocs decimals que enumero aquí; el grau de precisió, el permís d'aquestes disposicions, però rica de tres completament fora i em va esmentar que el fet que encara el càlcul dels factors que determinen l'un de l'altre, quan aquesta va tenir lloc, els valors han col·locat amb més decimals que, bàsicament, el que, si voleu inspeccionar els comptes d'acord amb l'aquí per obtenir imatges de dades, portar una diferència insignificant en l'últim decimal.

Abans de la discussió dels valors d'aquesta taula és cridar l'atenció sobre el fet que aquests valors s'apliquen aproximat només com més o menys. Els valors molt propis tindríem si tots pintures Galeria que allí existeixen i seguiran existint, per determinar els valors anteriors podrien tirar; però d'acord a les lleis de probabilitat es deriven de m valors finits poden ser aproximades pel pressuposa com correctament des de cada vegada més grans m es deriven, i les irregularitats menys traïdes de promoció de valors. A causa d'això, pot ser d'alguns valors anteriors i les següents taules, que són només el mateix aproximada, suggereix que el dret seria bastant iguals, i que les lleis que es poden trobar només va confirmar aproximadament pels valors de les taules, amb la màxima precisió de la mateixa situada seria enterament confirmar. Per mitjà de les següents disposicions tard (ι, v, v, v ') podria ser la manera de guanyar disposicions de seguretat en els valors principals anteriors, que realment no em dirigeixo aquí a final de donar el següent espai d'observacions.

En primer lloc es pot derivar disposicions sobre la freqüència relativa d'ocurrència d'un determinat imatges de classe i divisió en les galeries dels valors de m en la taula anterior, assegureu-vos de recordar que les condicions d'aquesta freqüència difereixen d'acord a les galeries individuals mateixes; l'estadística especial en aquest sentit només costaria massa espai en proporció al seu interès. Suggerim que el resultat global de 22 galeries, a continuació, seguiu (sense distingir entre els departaments h> b i b> h) nosaltres després Kolumme Combini. el 5 investigats classes pel que fa a la freqüència de les imatges com: paisatges Religiosa ,, gènere, mitològic, Natura morta. La relació dels paisatges al gènere insbesondre(2076: 1.477) supera lleugerament la proporció 4:. 3 Per pintures de gènere són aquelles la altura és superior a l'amplada (h> b) una mica més nombrosos que aquells la amplada és més gran que l'altura (b> h), mentre que en els paisatges que b> h més de 6 vegades més nombrosos que la h> b. Alguns interès pot tenir això amb imatges religioses que h> b aproximadament dues vegades són tan nombrosos com el b> h, sens dubte, perquè el cel és sovint atret a gran altura per a l'exhibició, mentre que en les imatges mitològiques, per contra, es prefereix l'ample pel b> h gairebé el doble (609-350) que el h> b.

Quant als valors principals, un és, en general, utilitzat en objectes generals simplement tenir en compte la mitjana aritmètica M, això es supera, i per sota per les mateixes sumes de desviacions. Indes és obvi que només ha de ser molt interès per conèixer el valor de G, el lloc en les mateixes quantitats, es va superar i caigut baix en la mateixa proporció dels altres valors, el valor de C, de la totalitat dels valors en

nombre divisions mitjanes, ja que les bandes els valors D 'i D, els valors en un sentit diferent i més denses.

En la majoria dels objectes col·lectius ara tots els valors principals cauen a prop de la M i cooperen entre si, però també hi ha elements amb mes de valors divergents principals;d'acord amb la taula anterior evidència la nostra propietat pertany a, i no impacta en la següent relació jurídica reconeguda entre aquests valors.

En totes les classes i divisions M pren la mida d'acord amb el punt més alt del midmost C, D l'últim lloc a; No obstant això G, C, D 'l'ordre per canviar a dia d'avui, per la qual Bodegó h> b la magnitud inversament que l'altre és. Això també pot ser el cas després que es discutiran en 6) la teoria de distribució molt bé, com el que alguna vegada només es demana que C grandària després 'cas entre G i D. Si vostè té els panells de distribució de manera succeeixen com es mostra a la Taula II, portats a intervals tan grans que les irregularitats del corredor en el principal apareixen equilibrada, perquè pugui veure la posició de simplement més densa valor D ja més o menys determinar-la, amb molt, sobretot en l'interval principal, que reuneix el major nombre de trobar, com convèncer a vostè, de fet, si un busca els intervals de la taula II, en què els valors de D es donen aquí a la Taula III són. Però també pot caure en un interval de la veïna d'interval principal determinat empíricament, la posició de la dreta D, ja sigui a causa d'irregularitats, que l'equilibri en el càlcul de la D des del curs general dels valors més o menys, era (al Gènere b, b> h el) és perquè l'interval principal es pot moure en conseqüència, canviant la sortida dels intervals (com en el paisatge. h, h> b) Per tant, vostè veurà algunes excepcions a la posició D en l'interval principal de que l'exploració. - La mida de D 'es pot calcular de l'acusació de G i C, el més baix 6).

En aquest sentit no coincideixen, els principals valors entre si, poden ocórrer per la primera vista d'una vergonya, quin d'ells ha de ser preferit quan és necessari per dur a terme una comparació de mida generals entre imatges de diferents classes i departaments. I ara, com en 33. Sec., Només s'arriba a prendre l'ordre en consideració perquè d'acord a la taula anterior, encara que no proporcionalitat exacta, però del mateix ordre de magnitud, és indiferent a la que vol mantenir, entre ells consisteix en les diferents classes i departaments. Bàsicament, per descomptat, una comparació purament quantitatiu només després dels dos valors mitjans M, G passi, però, el valor de C central i els dos valors més denses D ', D per al comandament i les taxes de dependència dels valors són més importants. Si volies z. B. fer una comparació de mida de dos tipus d'imatges d'acord amb un dels valors més denses, de manera que seria anàloga, com si volguessis comparar dues persones després de pes o espai d'extensió del seu cervell o el cor, que, encara que en general amb el tot La gent va en paral·lel, però per tal d'anar sense proporcional; mentre que els dos agents es troben en diferents sentits, directament decisius per al pes total o circumferència d'espai total. D'aquests recursos, l'aritmètica M té un interès més general i més pràctic en la mesura en què es determina llavors immediatament quant còpies de mitjana pertanyen a complir amb un espai donat per aquesta o aquesta dimensió; A més, és simple pel que fa a les dimensions h, b més fàcil de determinar que G, perquè això no

ha de ser retornat als logaritmes de la a; però això canviarà quan la situació va i s'enfronta hb la relació significa que pot determinar directament de la G d'H i B, de manera que no vol dir el seu aritmètica de la M d'H i B; també es pot bemerktermaßen D 'per G i C, però no calculats d'acord amb M i C, com es descriu sota 6) per mostrar. D'altra banda compta amb dos dels valors més denses de senzilla dichtste D un interès evident mentida més, llevat que es pot jutjar immediatament a quina dimensió al voltant de les imatges més acumular; Però D 'té un interès més profund i més important, a condició que tota la distribució dels valors depèn de D, i probablement després de D' i uns valors dependents (v), però no es pot calcular la inversa. Després d'això em vull D 'alguna vegada considerat com el més important entre els valors principals i per tant també la llista d'aquest valor en la secció 33a al valor normal. C té l'interès que vostè pot apostar la mateixa quantitat, per al coneixement de la mateixa, una imatge caurà del mateix a un o altre costat, i si z. B. és una imatge més gran que C, pot saber que el mateix nombre d'imatges més petites entre si més gran que té sobre si mateix, al revés, si la imatge és menor que C. 3) relacions d'asimetria i desviació, Extreme.

En els valors principals Centre es donen la distribució; però més específicament, les proporcions de distribució només es pot valorar si per una banda, el nombre de valors A, que són més petites i més grans que els valors principals, i per la present coneix el nombre de desviacions de l'individu una de les principals valors d'ambdós costats, en part pels mitjans de desviació mitjana, que s'aprèn si una classe o divisió varia poc o molt sobre els seus principals valors. Per a aquest propòsit, els valors que serveixen són a la taula a continuació contenen.

En aquesta fórmula m, m 'és el nombre de desviacions positives i negatives de M, i g, g', que el nombre de variacions en C de G. el concepte de C d'acord a banda i banda iguals; el nombre respecte a D 'serà donat com a important per a l'enfocament d'ingressos menors de 6 anys); el nombre respecte a D vaig deixar la brevetat a un costat. (Per a una determinació més precisa de la desviació és nombres que corresponen, en la determinació de G, la interpolació de 4 vegades dels 4 intervals de 0,04 mida, en els quals es refereix el valor principal, i mitjans extreure dels 4 mesuraments es va utilitzar.)

A més, significa ι, ελ χανϖι µιτϕ◊ ο σιµπλεµεντ µιτϕανα δεσϖιαχι⌠ ρεσπεχτε α Μ, περ ταλ δ∋οβτενιρ θυε λα συµα δε λεσ δεσϖιαχιονσ δε τοτσ ελσ δ∋υν Μ (νεγατιυ αµβ λα παρτ ποσιτιϖα, εν ελσ σευσ ϖαλορσ αβσολυτσ ϕυντσ) εσ διϖιδειξ πελ νοµβρε τοταλ δε λα µατειξα µ; - V obtenir la desviació mitjana proporció pel que fa a la relació dels mitjans G, el que indica que proporcions mitjana G sota aixecar de la persona A i està rematat, de manera que tot un restabliment dels seus logaritmes, prenent les diferències de logaritmes de registre G, la suma d'aquests (s'afegeixen positius i negatius, en els seus valors absoluts junts) diferències dividida per m, i el quocient és el nombre buscat en els logaritmes.

Un pot ara en primer lloc assenyalar que la asimetria pel que fa a M àmpliament negatiu, d. I, el nombre m, les desviacions negatives de M majors que la de la m

positiva ", i és de fet molt considerablement més gran, mentre que els que per la relació entre gi g 'certa asimetria respecte al sol menor i bodegons h> b és h fins i tot gairebé absent i per b des de la direcció oposada pel que fa a M. D'acord amb els termes de C, és en absolut negativa o positivament respecte a un valor mitjà, depenent que és més o menys que C. En segon lloc, un pot notar que h (la relació entre el nombre desviació positiva i negativa) tant pel que fa a M en els partits generals la b corresponent a la asimetria com G pels lleugeres diferències, mostrant la taula al mig, es pot considerar com aleatori. Només a les Religioses de la diferència referent a això entre H i B és una mica més gran; però les principals irregularitats en aquesta classe no permeten que vostè guanyi disposicions legals segures dels mateixos.

El valor δ∋ι dóna una indicació de la fluctuació mitjana dels problemes individuals per a la mitjana aritmètica M, i comparant els valors ι d'aquesta taula amb els valors de M es pot veure a la Taula III, que la major M, major serà la variació; mentre que, a partir dels valors de la informació comunicada fàcils a calcular, la variació proporcional no mostra diferències molt fortes en les classes i departaments. Però la fluctuació relativa es jutja millor sense un nou projecte de llei per requerir això, després, relacionada amb G, mitja desviació relació v, on mostra directament que la mateixa entre els diferents imatges no varia molt, només el 1,582-1,707; i qüestionable que fins i tot aquestes diferències depenen significativament només en contingències desequilibrades. Com més v difereix de la unitat, més gran és la variació relativa; un valor = l significaria que totes les còpies tenen la mateixa mida G, per tant cap variació respecte de la mateixa tindria lloc.

IV. La taula dels coeficients d'asimetria i desviació de h ai b.

h> b h

b> h b

h

Combini. b

B

b

Gènere. m,

486

483

442

449

928

957

m'

289

292

260

253

549

520

g,

415

411

367

372

786

771

g'

360

364

335

330

691

706

ι

0,244

0,196

0,303

0,427

0,274

0,347

v

1,544

1,552

1608

1634

1582

1707!

Paisatge. m,

171

179

1110

1115

1298 1296

m'

111

104

684

679

778

774

g,

152

155

922

907

1,081 1060

g'

130

127

872

887

995

ι

0,441

0,253

0,303

0,436

0,274 0,347

v

1,635

1657

1630

1657

1624 1649

1016

La natura morta. m,

175

171

129

132

-

-

m'

133

137

75

72

-

-

g,

153

148

115

116

-

-

g'

155

160

89

88

-

-

ι

0290

0,219 -

-

-

-

v

1605

1556

-

-

-

-

Religiosa. m,

2267

2502

1060

1096

-

-

m'

1,463

1228

744

708

-

-

ι

0,755

0,445 0566

0,806

-

-

Mitològic. m,

190

196

344

333

-

-

m'

160

154

255

276

-

-

ι

0,661

0,558 0600

0,742

-

-

Tant ι com v canviar una mica amb el nombre m de còpies, de la qual es deriven, i es requeria sota la forma determinació anterior en realitat encara una mica de correcció, els anomenats. Correcció causa de la m finit per tornar-lo a el cas normal, que es es van derivar d'un infinit m. Però, pot aquesta correcció, que és tan lleuger, més m creix a un gran m com aquí per la determinació de χορρευ ha estat i v, són justament oblidat, i s'ha descuidat en les disposicions de la taula. Per fer encara més, hauríem de d'acord amb la regla anterior certaχορρευ ni a multiplicar-se, i aplicar el mateix factor de correcció per a la relació logarítmica en què el nombre desitjat en els logaritmes de la v són.

Simple, una mica menys segur que després de la mitja ι, ϖ, λα µαϕορ ο µενορ ϖαριαχι⌠ δε λεσ ιµατγεσ εσ ποτ αϖαλυαρ ταµβ πελσ σιµπλεσ διστ◊νχιεσ δελσ ϖαλορσ εξτρεµσ δ∋υν αλτρε ο δελσ ϖαλορσ πρινχιπαλσ; També té una ment interès més general per conèixer els valors màxim i mínim fins al qual un subjecte col·lectiu ha estat objecte d'un nombre determinat de còpies, sent després, no ha de passar per alt el fet que quan el nombre de còpies i per la present l'abast de les desviacions havia augmentat, també, probablement, els extrems poden ser desviats encara més l'un de l'altre; de manera que vostè pot veure els valors sòlids en

l'observat en una m donats els extrems. No superable limita el mateix però estan matemàticament no especificar; Només cal dir que quan el nombre de còpies és ja gran, ha de seguir creixent d'acord a les lleis de probabilitat d'enormes proporcions quan un significativament major en moviment, a part dels extrems que s'espera en general. En disposicions més precises aquí dalt, que es basen en part en els seus propis estudis teòrics i empírics, no puc anar, però en aquest lloc.

Després que dono a la següent taula (com sempre en mesures mètriques), els dos i els dos valors més petits més grans d'H i B, que s'han produït en cada classe i divisió sota la donada a la Taula III nombre m d'imatges.

V. El 2 màxims i mínims de la 2h i b. h> b h Gènere.

h> b b

b

h

Max. 2.23.2.15. 2.12. 1.62. 2.73. 2.40. 4.01. 3.51.

Minut 0.12 0.13. 0.09. 0.10. 0.11. 0.12. 0.16. 0.16.

Paisatge.

Max. 3.00.2.69. 2.44. 2.40. 3.40. 3.40. 4.64. 4.64.

Minut 0.14. 0.16. 0.11. 0.16. 0.07. 0.07. 0.10. 0.10.

Natura morta.

Religiosa.

Max. 2.41.2.38. 2.28. 1.90. 2.21. 2.04. 3.43. 3.17.

Minut 0.22. 0.22. 0.16. 0.16. 0.16. 0.17. 0.19. 0.20.

Max. 10.0.6.10. 7.69. 5.68. 6.66. 5.95. 12.77.10.0.

Minut 0.10. 0.13. 0.07. 0.08. 0.11. 0.11

Mitològic.

0.17. 0.17.

Max. 4.11.4.11. 3.25. 3.24. 2.90. 2.22. 5.1. 4.85.

Minut 0.21. 0.21. 0.14. 0.16. 0.14. 0.14. 0.17. 0.20.

Així z. B. va ser la major altura h, el h amb un quadre de gènere> b s'ha produït, 2,23 metres, els propers majors de 2,15 metres, el més petit de 0,12 metres, els propers petites 0,13 metres, etc. ; l'absolutament major altura (6,66 metres) i l'ample (12,77 metres) s'ha produït en la imatgeria religiosa.

4) Les disposicions sobre la relació entre l'alçada i l'amplada h b.

Per tenir una relació mitjana entre l'altura i l'amplada de les imatges d'una classe i

divisió donada, es podria procedir tal que la relació o per a cada imatge individual mesurant la seva alçada i l'amplada insbesondre certa i Sämtliche d'aquestes disposicions individuals de la relació de la mitjana aritmètica preferiria. Però a part de que a la qual, en molts casos excepcionalment ardu, la determinació de tantes circumstàncies individuals significa Divisió d'ambdues dimensions individuals pertanyien en mal estat, també està en la naturalesa de les coses, que és adequat per a les condicions, és igual a la relació significa el mateix, que al seu rematats en endavant (compost) proporcions de les circumstàncies individuals de complir amb la mitjana aritmètica. 7) La relació significa que el o però poden ser fàcilment obtingut, que la relació més específica significa que l'H i B, que presenta a la Taula III es divideixen per l'altra, per la present són matemàticament exactament el mateix valor que quan la mitjana relació del donat individualment o. si preferirien la formació és per tant evita És a dir, que sens dubte es destaca no val la pena l'esforç per determinar els logaritmes de la h individual i b, en la mesura que això és part de la recuperació de la relació dels fons d'H i B a la Taula III a si mateix; però l'esforç seria una molt augmentat quan fins i tot els logaritmes de la persona

o

hagut de prendre per arribar al final.

7) Això

té el desavantatge que falla alguna cosa diferent, depenent de si és

de), o (com la mitjana harmònica a partir de la van determinar, pel que és ambigua, un desavantatge que la Verhältnißmittel de les circumstàncies no està subjecte.

Anem ara impossible de guanyar ens divisorisch que, a partir de la Taula III, la relació significa

o, per evitar els números de fraccions adequades per h> b,

i preferiria que b> h, ens trobem amb la següent taula.

VI. Relació dels fons

V.-M. h> b Gènere.

1250

V.-M. b> h 1.338

i V.-M. Combini.

1021

Paisatge.

1248

1380

1282

La natura 1258 1,388 0,993 morta.

Aquestes disposicions inclouen el, em sembla que ha resultat molt interessant que la relació dels principals de dimensió menor en una varietat d'imatges classes el mateix valor (molt diferent de la proporció àuria), - a causa de les diferències en la taula poden considerar com aleatòria - una diferent . Però, en funció de h> bo b> h Amb h> b es comporta l'alçada i amplada sensiblement igual que 5: 4, on b> h l'ample a l'alçada de com 4:. 3 Següent es pot observar que, mentre que en els dos departaments h> b i b> h per l'altura de l'amplada difereix en tals proporcions considerables, però, la relació de tots dos en els departaments combinats de gènere i l'estil de vida gairebé igual (la Valors 1) accommodiert. No obstant això, es podria pensar, perquè la h b difereix en proporcions menors en h> b que b> h, aquest últim hauria de donar en combinació decisiva després del seu costat; però compensat aproximadament pel h> b entrar que tant el gènere com un estil de vida en major nombre en la combinació que b> h. Per als paisatges, però, on b> h superen enormement en nombre no té lloc, aquesta compensació , En gènere Tinc significa els diners per h> b, i fins i tot perseguits per b> h en direccions especials. La constància d'aquesta situació sembla encara més notable quan un especialment estudiats per a les imatges de diverses galeries, en fer-ho, aproximadament els mateixos valors de nou troba que la desviació pot considerar atzar si només cada galeria o resum de les galeries d'un nombre suficient d'aquest tipus d'imatges presenta a deixar que la incertesa de la determinació de no massa espai. Això es demostra en la següent taula en la qual es prenen junts de tals galeries, que presenten només un petit nombre de quadres de gènere, la contracció central dels espècimens.

VII. Relació dels mitjans

i

en diferents quadres de gènere galeries. h> b m

b> h m

V.-M.

V.-M.

Dresden ........

151

1276

119

1334

Munic a) ib), Frankfurt ..........

126

1248

103

1311

Petersburg .......

122

1236

87

1337

Berlin) ib) .....

74

1220

60

1362

París ..........

62

1225

82

1357

Braunschweig, Darmstadt

57

1,243

88

1322

Amsterdam, Anvers

48

1 241

24

1,332

Viena, Madrid, Londres.

48

1297

97

1370

Leipzig a) ib). , , ,

48

1,287

34

1.315

Brussel·les, Dijon, Venècia,

39

1226

38

1345

Milà, Florència. , , 775 702 Fins i tot amb els valors absoluts de l'amplada b no sembla canviar significativament després de l'examen dels quadres de gènere de la relació entre la H i B; sinó que ha de ser la d'acceptar una esmena, la disposició tindria els següents resultats amb l'augment de b en h> b encongeixen una mica i apropar b> h de manera cada vegada ser més petits amb l'augment de b. Crec que és dels següents mitjans relació entre el nombre següent m de còpies dels límits de mida següents: VIII. Relació dels mitjans

i

en diferents mides de b (gènere).

Els límits de mida

h> b

b> h

m

b.

m V.-M.

V.-M.

0-,295

274

1271

42

1322

0,295-,495

271

1232

158

1,287

0,495-,695

123

1228

164

1322

0,695-,895

54

1230

98

1361

,895-1,095

28

1.277

63

1,372

1.095 u. Sobre ella.

25

1,229

177

1386

775 702 Per fi les mateixes condicions també és a prop de nou, si es pren la relació de mitjanes G la mitjana aritmètica M o valors centrals dividits per C H i B a la Taula III embolic. Menys és cert sobretot en D 'i D. Per raons de brevetat, em passi una especialització en aquestes relacions.

En lloc de dividir el especialment destinat a la H i B, els valors principals de la Tab. III entre si, es podia ara també dels determinats de forma individual o com a molt els valors principals dibuixar per les mateixes regles, segons quin i els principals valors de la h individu b atrau, però el que ha estat, com ja s'ha assenyalat respecte a la mitjana aritmètica, càlcul tediós de tantes circumstàncies i per individuals pertany a la mateixa en un panell de distribució. Mentrestant, tinc un compte d'aquest tipus de

Gènere, almenys fins als logaritmes de i vaig dur a terme, que, tot i que encara no l'assistència d'una mitjana aritmètica, però la relació significa G, (que de fet bemerktermaßen no necessita aquest camí.) El valor central C, la relació més densa significa D ' i una relació de la desviació mitjana v permès; aquests valors en exactament la mateixa relació amb o entès que abans a l'hora individual i b.Folgends em donen aquests valors ", dependent, d, d ', amb l'addició d'algun altre, de D, v, v', que s'explicarà només sota 6). , H> b

, B> h

G

1250

1.338

C

1242

1329

D'

1214

1296

v

1.0661

1.1035

d,

274.5

294

d'

502.5

408

v,

0,02291 0,03480

v' 0,03236 0,04933 Un pot veure que C i D 'a ser una mica menor que G, que és, probablement, no s'ha de considerar com accidental, per, menors de 6 anys) en què entri en una que es debatran, lleis més generals.

Imatges quadrades van quedar sota el 10.558 s'havia traslladat per estudiar imatges només 84 di 1 abans de la 126 Com que s'han tingut en compte en la distribució ja s'ha indicat anteriorment.

5) Maßbestimmungen per l'àrea superficial h b.

Per saber la quantitat d'àrea coberta per un nombre determinat d'imatges donades classe i divisió, que sempre tindrà la mitjana aritmètica de la mateixa; A més d'aquest interès raonablement pràctic, però és la contracció de les comparacions de mida entre les diferents classes i departaments preferia la relació significa ser, tant per mantenirse en relació amb la determinació de la proporció mitjana de les dimensions del que bemerktermaßen la mitjana aritmètica és, probablement, no és útil, sinó perquè també aquí amb els mitjans de relació té l'avantatge de no haver de fer el hb individual, per estirar-lo mateix, ja que matemàticament igualment li resulta quan a una altra relació associada significa la H i B a la Tab. III entre si multiplicada. Així s'obtenen els següents valors per a la relació de la superfície: un local en metres quadrats.

IX. Relació dels mitjans de h b.

h> b

b> h

Combin.

Gènere.

0,1746

0,3877

0,2550

Paisatge.

0,4340

0,4120

0,4133

La natura 0,4188 0,5020 0,4502 morta.

Valors molt diferents i, encara que considerablement més grans, obtinguts multiplicant la mitjana aritmètica M de H i B a la Tab. III entre si tan naturalment com la M són generalment més grans que el G, però, una de les raons apropiades multiplicant el C, D 'i D completament d'H i B substituïts per altres productes més petits. No obstant això, aquests productes segueixen el mateix ordre de magnitud per a les diferents classes i departaments.

La mitjana aritmètica real d'HB, sumant els valors individuals HB i dividint pel nombre d'ells, em va fer a causa de la gran dificultat per la seva intenció merament per Gènere h> b determina i 0,3289 Qu.-M. trobat que, com veiem, des del G trobar anteriorment, els valors de 0,1746 difereix en gran mesura. Igualment és molt diferent dels productes de la mitjana aritmètica de la h i b (a la Tab. III) de la qual és 0,2371.

Per a convèncer d'una manera fàcil de la possibilitat d'una gran diferència, prenem com l'exemple més senzill només dues imatges, una amb l'altura 1, ample 2, l'altre amb l'altura 10, amplada de 20., des de l'altura mitjana 5 , 5 i la mitjana d'amplada d'11 com un producte de les mateixes compostos derivats és 60,5, que mitja efectivament aritmètica de les seves cares 2 i 200 és 101 Després d'haver donat a mi, fins i tot molest per Gènere h> b fins al hb individual i Gènere b> h menys en logaritmes per anar a la mateixa, podria ser qualsevol cosa, anàleg a, i, després de factors derivats dels mateixos la determinació, que en principi i . només és necessària per G amb, multiplicant els valors principals de la Taula III a obtenir, coincidint; però empíricament fins i tot quan 'Convenció i v en màxima aproximació a com pot convèncer a si mateix mitjançant la realització de la multiplicació, mentre que d'altra banda, v i v' C, D, el significat es prendrà de 6), en particular amb la suma de v i v 'convencions que són particularment donats baix 6) per h ai b.

hb, h> b

hb, b> h

M

0,3289

?

G

0,1746

0,3877

C

0,1596

0,3448

D'

0,1164

0,2244

v

2387

2639

d,

301

235

d'

474

467

v,

0,2778

0,3179

v' 0,4640 0,5135 . Del total de 10.558 imatges, que es discuteixen a la Taula III, els tres més grans es troben a l'espai de superfície en els tres quadres de Pablo Veronés, tot home de convidats en representació, en la qual Crist era present, a saber: Gastmal a Levi (Luc V ..) H = 5,95; b = 12,77 (Venècia, núm. 547.)

Noces de Canà .... h = 6,66; b = 9,90 (París, núm. 103) Gastmal els fariseus. h = 5,15; b = 10,00 (Venècia, núm. 513.)

Les tres imatges més petites són 3 paisatges de coure, dues iguals suposadament per Paul Brill, h = 0.074; b = 0,091 (. del jubilat en d, Pinakothek de Munic, 2 Dept.

244. A o .. c) i de Jan Brueghel, h = 0.074; b = 0.099 (Milà, no. 443).

Quins són la superfície 0,006734-75,9815 Qu varia. Metres o l'arxiu més gran 11283 vegades poden tenir la pantalla més petita.

6) Les lleis de distribució i de llibertat condicional mateixa.

No es discuteix trucades el curs relativament regular dels valors, que s'ha mostrat a la taula de distribució II, per inquirir la llei o lleis generals de la distribució, d'acord amb el que determina la quantitat de còpies donat classe i divisió entre un gran nombre de tals espècimens donada caure entre Maßgrenzen donada l'alçada o amplada, i d'acord amb el qual es regulen les relacions dels principals valors entre si. Ara pot la teoria del que folgends a dir sobre això, no es desenvolupen aquí i dur a terme, però em deu algunes pistes sobre els experts matemàtics, la declaració aleatòria no és del tot aliena a restringir, a l'haver estat en l'en la Sec. XLIV , . Pts 1 esmenta (en el Schol.) Coses Tractat dit sobre ell. A partir de llavors, però jo vaig primer, el fet de pertànyer aquí, una aplicació més general dels objectes col·lectius ho permet, fer lleis, en segon lloc, mostrar la comprovació empírica en els nostres exemples de galeria pintures, que aquestes lleis han de ser acceptats sense importar el, popular no visualitzable, teoria , L'essència d'aquesta teoria de la manera de distribució dels objectes col·lectius descansa en les següents oracions.

1) Quan, com en la majoria dels casos en els béns col·lectius, una asimetria de la classe és que el nombre de desviacions positives i negatives pel que fa a la mitjana aritmètica es desvia més l'un de l'altre, com pot ser escrita a coincidències desequilibrades, troba una probabilitat desigual de les desviacions d'aquest lloc central , 2) es discuteixen per raons que en el tractat-ja esmentat (cap. XX), és una probabilitat a priori que la finalitat d'obtenir les lleis de distribució fàcils així que en

lloc de diferències relatives que diferències aritmètiques 8) per assumir una certa termes de valor té i això s'introdueix com una condició en la teoria.

8) Sé

els valors dimensionals dels exemplars d'un objecte col·lectiva generalment designada A, i A pren com el valor inicial de les desviacions, llavors després del meu nom A - Una desviació simple, o l'aritmètica,

la

desviació relació, log = log a - log Una desviació logarítmica de una pregunta d'A (l'última desviació breu trucada, en lloc d'exacta "simple desviació del registre d'un registre A").Mentre que ara la llei de Gauss de la variació aleatòria en les variacions aritmètiques en M per ambdues parts abans entrar a viure, es necessita després de la pròxima que hagi d'atribuir provisions per a nosaltres fins i tot s'aplica si ho faria bé a les variacions inherents a D '(això en sentit anterior com A presa) es refereix, i v per cada costat especialment amb la desviació que preval semilogarítmica o v 'utilitzat.

3) la sortida de les desviacions es pren de densament valors de la relació D 'derivarse dels mateixos, portat les desviacions ràtio per a la recuperació de la factura als seus logaritmes i la suma de les desviacions logarítmiques positius resultants en una en particular, diferent per a diferents objectes col·lectius, la relació de major o menys del que negatiu assumit.

Amb aquestes paraules penjar un gronxador analògica quan d'Encke en s. Abh. UB. d. Meth. D. kl. Qu. L'astrònom. Jahrb. F. 1834. p. 264 i ss. Per al desenvolupament de la llei de Gauss per la simetria pressuposta de les desviacions respecte a la mitjana aritmètica embarcar trobar, i alguns junts Socialitzar acaba noves evolucions totes les lleis posteriors matemàticament rastrejats, excepte que en aquest exercici no pot ser discutit aquí.

Després de la meva recent, que s'estén una pluralitat d'antropologia, botànica, objectes col·lectius meteorològics i artístiques a les investigacions és molt cert, és probable que les mateixes lleis que vindran aquí a dir, en principi, per a tots ben definits, pertorbacions excepcionals que no estan subjectes, objectes col·lectius són comuns ; però en objectes col·lectius de feble asimetria de les desviacions respecte a M com D ', i la quantitat de menys proporcional de fluctuació (vaig donar en petit o v és petita desviació d'1), aquestes lleis no poden amb seguretat assenyalar, a causa de que els diversos valors principals coincideixen aquí tan a prop que la seva legal relacions en contingències desequilibrades oculten amb facilitat, i perquè llavors amb els de la logarítmica respecte a D ', a la qual un és rebutjat en el càlcul segons les desviacions de relació, massa a prop partit les raons de les variacions aritmètiques en M a l'avantatge del càlcul amb l'última abans de la factura ser capaç de demostrar amb el primer. Objectes col·lectiva, sinó amb una asimetria tan forta i tan forta variació proporcional quan els nostres regals subjectes, són rars. Un no menys adequat, simplement no és tan completament feta a mà per mi mateix, per exemple, per Konstatierung les nostres lleis, però m'han determinat en la precipitació, reduït en

la quantitat d'aigua, va trobar que. Per un llarg nombre d'anys a les collites successives de Biblioth univ. i l'Arxiu gen. de Genève sota el títol "Eau dans les 24 heures tombée" s'enumeren. Fins ara he provat els folgends elaborats lleis sobre el que per descomptat encara requereix la finalització, es troba aquest fet de nou. 9) Certament estrany que lleis tan peculiar, com es troba folgends erigides, objectes generals de caràcter molt diferent a Gallerie fotos quantitats de pluja estan, poden venir junts.

9)

No vinc a completar la investigació o publicar, de manera que seré, si vostè vol que sigui en un altre lloc, cal tenir en compte de manera adequada, que fins a 1846 inclòs. Les altituds de pluja per sota d'1 mil·límetre. estan gairebé no han estat registrats.

En la majoria dels objectes col·lectius on ni la asimetria ni variació proporcional és fort, vostè estarà allà, però més còmode i trobar cap error significatiu permès discrepàncies en lloc aritmètics en les sortides de D com logarítmica sortides del registre D 'aplicat a la vista de la renda, ja que ha vist La transformació d'un estalvi en logaritmes així; i al gairebé col·lapse de tots els valors principals que vostè podrà encara fer bé amb les sortides de M un càlcul distribució satisfactòria.

Això pel que fa a la introducció de les disposicions següents.

Com en l'anterior i seguint el compte de distribució pel que fa a la principal valor D 'és dur a terme logarítmica, de manera que, donada a la Taula IV d'asimetria i desviació disposicions relatives o relacionades amb D M i G per tals' suplement, incloent la següent taula s'utilitza. En aquesta fórmula d, id 'relativa, el nombre de variacions negatives i positives en D', però, v i v 'les variacions mitjan logarítmiques en D' després que el costat negatiu i positiu per a comprendre de manera: diu A, els valors dels quals menys com D 'són, A' que són més grans, pel que és V,

=, igual a la di amb d, dividit la suma de totes les variacions

logarítmiques negatius en D ', i v' =, igual a la di amb. d 'divideix suma logarítmica de totes les desviacions positives pel que fa a D'.

X. asimetria i ràtios de desviació respecte a la més densa valor de la relació D '.

h> b h

b> h b

h

Combini. b

h

b

Gènere. d,

287

301

269

235

564

644

d'

488

474

433

467

913

833

v,

0,1387 0,1460

0,1614

0,1620

0,1513

0,1941!

v'

0,2379 0,2308

0,2484

0,2637

0,2413

0,2667

Paisatge. d,

100

92

787

856

954

936

d'

182

190

1007

938

1122

1141

v,

0,1859 0,1323

0,1944

0,0997

0,1905

0,1958

v'

0,2439 0,2781

0,2299

0,2272

0,2289

0,2394

La natura morta. d,

157

176

d'

151

132

v,

0,1698 0,1730

v' 0,1512 0,1372 Es veu que després d i d 'que han d'avaluar relacions d'asimetria pel que fa a D' a cada h corresponent ib Encara múltiples aproximada, però sobretot el vot pel no tan bé amb els altres, ja que anteriorment respecte va trobar M i G ho però probablement només des de la determinabilitat menys segur que "pertany a la categoria D, depèn. Relativament espectacles més grans de la conformitat de la desviació valora v i v 'per h ai b.

Passem ara a les lleis a les que és, en recordar aquí que aquestes lleis simplement trobar una aplicació estricta d'un gran nombre indeterminable d'espècimens sense pertorbacions excepcionals de distribució, i que d'ara endavant el mateix ésser satisfet amb un aproximat d'Aplicació deu. l) La llei principal, en el qual les altres lleis junts i concloure així dir-ho, i que l'enfocament d'ingressos per guiar directament, això és.

Tota la distribució és la llei de variació aleatòria gaussiana segons la qual la distribució dels errors observacionals depèn depenent de la seva grandària, amb les que aviat serà designat, certament molt importants, modificacions menors. La llei de Gauss si mateix en la seva versió actual es pot caracteritzar prou perquè això es farà que les sol·licituds de les següents disposicions.

Va voler dir canviar ι determinada pel que fa a la mitjana aritmètica M, com s'ha descrit anteriorment en pt. 3 es dóna, i comptar fins al nombre de variacions, que segons la part positiva i negativa d'un error limitar donat positiu i negatiu Υνα gamma de M, junts, que van des de la totalitat de les variacions i, en conseqüència diferents valors m 25 PC fins 1 = 0,3994 ι 50 PC ″ ″″α = 0,8453 σ 75 pC ″ ″″α = 1.4417 σ que limita 01:00 futur per aplicar breument com el primer, segon i tercer límit de

desviació, i de les quals la segona, anomenada així la. desviació probable. Però vostè pot també per mitjà d'un matemàtics coneguts, taula per a qualsevol límit de desviació de 01:00 fins llavors aconseguint el nombre proporcional de variacions després d'aquesta relació 1 al χορρευ o la desviació probable dependent, i per tant també entre dos límits de desviació de caiguda trobar desviacions o valors diferents.

Les modificacions ara haver de patir aquesta llei en la seva aplicació al nostre tema, ho són. La sortida de les desviacions és que es no es troba per M, però el fons que s'ha d'indicar en una manera de prendre D '. La llei no està en desviacions aritmètiques, però les desviacions logarítmiques (log D '- log a,) i (ingressi un' - log D ') es refereixen, i per a cada un dels dos costats d'acord amb aquesta particularment aplicable d, v, i D ', v' particular d'utilitzar el z. B. a negatives pàgina

valors de

fins a 1 = 0,8453 v, en el costat positiu de les valors fins 1 'rang = 0,8453 v. .

Aquest exemple de Gènere h, s'aplica h> b, llavors, d'acord amb la Taula III i X (amb la concurrència d'alguns més decimals que es mostren en aquestes taules són) log D 'aquí 0,57465 -. 1, v = 0 , 13867, d, = 287, i són, per tant, 143,5 valors esperats entre D '= 0,37553 com un valor numèric a ,57465-1, i el valor de la mesura, que com un valor numèric al logaritme de 0,45743 - part 1, la a 0,8453 v, = 0,11722 'desvia de log D en territori negatiu, els valors de dimensions di 0,28670. L'observació (amb la concurrència dels següents a la interpolació d'interpretació d'un interval de 0,04 mida) va permetre 145.8 o 50.8 p. C. en lloc de la normal de 50 p. C. Cercar. No obstant això, un període de prova més general és la següent.

Amb aquesta llei, però encara estan seguint en connexió.

2) Es comporta d: d '= v: v' i és

en conseqüència.

3) Amb una totalment zulänglichen, per la seva aplicació a l'empíric, l'aproximació s'aplica l'equació

on π el nombre Ludolfsche. A partir d'això, però immediatament seguit pels propers dos lleis.

4) El valor C és sempre la seva mida per entre D 'i G', G estima> D 'sigui' D 'o G, per si mateixa és fàcilment concloure amb una mica d'atenció a l'equació anterior el fet que una fracció pròpia positiva. Per arreglar això amb l'equació, és a dir, G ha sempre correspon i en la mateixa direcció que el C de D '.

5) El valor D 'es pot calcular mitjançant la següent equació a partir dels valors de G i C:

6) Des de l'altre costat es pot demostrar que . i després D des de D 'i v, calculat.

Aquestes frases són les lleis bàsiques de la distribució la llibertat condicional ha de buscar-se.

Llibertat Condicional de la primera, la llei principal, ara cal dur a terme ja sigui preferentment a aquestes classes i departaments els m no és massa petita, i on no li passi a irregularitats visibles, o sense exclusió de sèrie amb qualsevol -on irregularitats per compensar prenent junts els resultats de diversos interferència sèrie com sigui possible. Si ara en primer lloc per la forma de Llibertat Condicional últim per determinar el percentatge de desviació de fins a l, 2., 3. límit, com es va indicar anteriorment, es troba sota quina distància relativa. 25; 50; 75 p. C. la D i D 'són rics; així que em vaig sortir dels panells originals de la forma de la Taula I. 10) primer i més important de Gènere h, h> b com una desviació de fins a aquests límits part negativa de 64; 145.8; 215.3; No obstant això d = 287 era; 22.3; 50,8; 75.0 correspon prendre el percentatge normals; positiverseits 118; 244,5: 374,9, mentre que d '= 488 era el 24.2; 50,0; 76.8 correspon a un percentatge. La mateixa determinació que tinc per a H i B cadascuna de les classes examinats i departaments insbesondre després de la seva d, v, d ', v' dut a terme, però ara el 4 desviació de fins a un límit determinat per a les dues seccions de la H i B de la mateixa classe cada costat, afegeix, i, posteriorment, els percentatges de d igual resumir id és determinada '. (A Natura morta, on simplement h> b va estar present, només hi havia sempre 2 xifres de desviació per resumir cada costat.) Així que em vaig llevar a les 3 límits específics (Gr.) En lloc dels percentatges normals de d, costat negatiu i d 'positiverseits següents observava percentatges per als següents 4 conclusions: 1) 4 sèries Gènere; 2) abril Paisatge de la sèrie; 3) 2 Sèrie Natura morta (h> b); i 4) combinacions de 4 h i b en el gènere i el paisatge.

10) Per

investigar la influència de les grans irregularitats, que mostra les taules d'aquesta manera, però, per compensar possibles, he utilitzat en la determinació de la desviació de fins als límits pertinents següents artifici. El límit pot esperar un nombre desviació fins que, en general cau entre dues dimensions de la taula original. Ara resumeixo les 4 xifres del interval de 0,04 grandària del centre arriba la frontera, és a dir, que pertany als 2 petits i 2 mides més grans, i completar el nombre de desviació que va aquest interval fins a l'inici, interpolant el nombre Sum aquest interval segons la proporció de la peça, que s'estén fins a la frontera de la mateixa. Cal assenyalar que el principi i final de l'interval, que per exemple. Els primers 4 números de la Taula I units, 0,29 i 0,32 no però 0285 i 0.325 són perquè els indicadors en els espais entre els mesuraments amb estan pensant distribuïda. Encara que és necessari per

mostrar com, en la segona forma de llibertat condicional no cal aquest artifici, però, però, és un avantatge.

XI. Observades xifres de desviació percentual en comptes de la normal de 25; 50; 75a

Gènere.

Paisatge.

La natura morta.

Kombinat.

1. Gr.

2. Gr.

3. Gr.

∑ d = 1092

25.2

50.1

74.9

∑ d '= 1.862

25.1

49.4

74.8

∑ d = 1,835

26.2

50.2

74.9

∑ d '= 2.317

25.5

48.9

73.9

∑ d, = 523

24.9

43.3!

74.4

∑ d '= 283

27.4

51.2

77.7

∑ d = 3097

25.5

49.1

75.0

25.0 50.1 74.7 ∑ d '= 4009 Per donar a la llibertat condicional en l'altra forma d'algunes de les sèries més regular, pel que aquí segueix la compilació de les mesures observades de Tab. II per a determinats intervals en alguns departaments de gènere i el paisatge amb l'acord a les nostres normes sobre la base d'una taula d'executar el Gauss 's números d'advocats calculat, 11) en el qual el càlcul de l'interval en què D' caigudes, compost de dues parts, una amb d, v, d'acord a negatiu, i un amb d ', v' després costat positiu. Si vostè té la taula de la llei de Gauss a la mà, perquè pugui anar a les dades donades a conèixer a la Tab. III i folgends de control X en si i l'altra sèrie de valors. Tab II calcular calculats i comparar el projecte de llei amb l'observació.

11) II

El Interpolationskunstgriff ha pensat així) el seu a la nota (és folgends a part Gelas-sen, i les mesures observades de Tab. En conseqüència, aquí exactament, només es resumeix a intervals més grans, que es reprodueix.

XII. Comparació de nombres de desviació observats i calculats entre els límits donats.

Mesures intervals.

Gènere

Gènere

Paisatge.

Paisatge.

h, h> b

B, h> b

b, h> b

h b> h

obs.

ber.

Obs.

ber.

obs.

ber.

obs.

ber.

0-0,3

163.5

164.9

283.5

286.8

31.5

36.4

273

296

0,3-0,5

288.5

279.9

268

267.4

93.5

90.9

536

509.1

De 0,5 a, 7 145.8

152.4

121

117.9

54

56.3

384

387.9

0,7 a 1.1

119.5

120.3

78.5

76.5

56

54.7

380

373.1

1.1 a 1.3

24

22.9

12.5

11.9

14

13.3

81.5

83.1

Rest.

34

34.6

11.5

14.5

33

30.4

139.5 144.8

775 775 775 775 282 282 1,794 1,794 Sense cap dubte un trobarà l'acord de monitorització i comptabilitat prou satisfactori en projectes-les dues taules.

Per la llibertat condicional de la Proposició 2, després de la qual, la taula X es pot utilitzar, en què els valors de d, d ', v, v' després d'observar el respecte de, a la Tab. III gravades, valors donats de D ", i ara, per descomptat, també encara estan afectats per errors d'observació. Es va trobar, però va complir amb les lleis que ja estan en les disposicions per a les classes individuals i departaments de prop, a poc després d'un ràpid a un altre costat una mica vacil·lant. Per a més ajust possible d'aquestes contingències tot pot resumir d, d ', v, v' de la fitxa. X, 14 cada un, per si mateix, i prengui les proporcions d'aquestes sumes, tenim

Així que les dues condicions gairebé exactament coincidents.

La sentència de llibertat condicional 3), estem buscant en el període de prova de les seves dues inferències 4) i 5).

El que ara 4) es refereix, pel que ens trobem amb la llibertat condicional a la Taula III, sempre i C de grandària entre D de tot el món> 'caigudes i G, D com' G sigui, com a Natura morta h> b, o D '<G, com de costum a tot arreu.

Quin 5) es refereix, per la qual cosa és la seva llibertat condicional en relació amb la 6). A la Taula III, els valors de D 'i D no es mesura directament per l'observació, però D' calculat d'acord amb 5) de l'observada G i C, i D d'acord amb la D així calculat 'i pel que fa a la v observat, significa calcula 6). Pel que és important comparar aquests valors calculats de D 'i D amb el següent directament de les observacions. La determinació directa de les observacions té ara, per descomptat, a causa de les irregularitats accidentals en les dificultats de distribució; però pot guanyar tot i les mateixes disposicions directes fins ara aproximats per D 'i D per tal de determinar l'admissibilitat de les declaracions donades regles per a aquests valors poden a partir de llavors. Per resumir D primera vista.

Un mètode bastant cru, però senzill, de la determinació directa de D és, en els quadres de distribució originals de la classe i divisió rellevant, com els d'una mostra de Gènere h, h> b és en la Tab. Resumeixo els números de cada 5 mesures

consecutives i això va continuar a través de la sèrie de mesuraments, (que és z. B. A la mostra donada per l'interval de 0,29 a incl. 0.33 són 82, 0,30-0,34 són 78, etc.), i de les 5 dimensions a les que el nombre màxim de caigudes, el del mig com la nahehin D per mostrar d'acord amb el que es poden trobar en aquest fragment de 0,36 com aproximat D per 0,34-0,38 (incl.) 87 com el nombre màxim, vaig donar més que en tots els intervals veïns es trobarà. On ara de manera merament troba un nombre màxim decididament predominant quan passa a través del panell de distribució, serà possible després d'aquesta err rarament fort en la determinació de D. Però sovint s'arriba perquè no hi ha prou d'irregularitats equilibrades tals sumàries successivament en diverses Maxima decisiu, i després roman indecís, en què un ha de mirar D, molt probablement en el més gran; però, no molt gran amb sobrepès dels mateixos el veritable D, que requereix un ajust de les irregularitats, que també es veuen bé en un màxim més petit o entre un parell maximis mica la ubicació dels mateixos romanen indefinidament a partir de llavors dins de límits bastant amplis. Hot aquest mètode per raons de brevetat la à 5. molt més precisa, però també molt més complicat, ja que aquest mètode és el mètode següent. En ell es resumeixen les mesures de tres consecutius, una certa nombre de valors de mesurament que coneix, Maßintervalle mateixa en tres quantitats pagades especialment junts mitjançant l'adopció d'aquests intervals tan gran i d'un primer principi tal que fins i tot quan el progrés amb el començament dels intervals través de la sèrie les dimensions, que estan compreses en el primer, la suma màxima sempre roman en l'interval d'intermediaris determinat a partir de llavors per a cada un d'aquests ubicació inicial de D dins dels tres intervals per mitjà d'un fàcilment deduïble a partir de la interpolació amb les segones diferències, màxim equació per a la condició aproximada que la suma dels nombres va ser satisfeta dels mateixos cada interval al centre, i presa d'aquestes disposicions dels mitjans. L'anàlisi detallada d'aquest procés, que pot ser portat a un disseny mecànic fàcil, portaria massa temps; Jo ho dic breument el mètode de màxima interpolació. - Per a la determinació directa de registre D 'no pot procedir de la mateixa manera en els dos sentits després portat prèviament una de les seves logaritmes i ha establert entre aquests intervals iguals interpolationsmäßig. Respecte D He fet servir dos mètodes de procediment respecte log D ', el que resulta en D' mostra només la segona s'aplica. Aquí segueix un recull dels valors així determinats directament de D i D 'amb els valors donats a la Taula III, pel teorema 5) i 6) calculats. On darboten suma màxima més decidida en el procés a 5, els valors resultants de D s'enumeren costat de l'altra, i el corresponent a la més gran màxima suma destacar en la impressió. Amb irregularitats molt greus s'han d'abstenir de determinar el valor més densa mai.

XIII. D i D 'de la factura i l'observació.

D

D' obs.

ber.

à5

Int-Max.

ber.

obs.

Int-Max. h, h> 0350 b

0.36

0,349

0,376 0,383

b, h> 0,277 b

0.29

0281

0,308 0315

h b> 0,401 h

0.40. 0.57

0,398

0,436 0,467

b, b> 0496 h

0.50. 0.57. 0.64 0,502

0,545 ?

Agricultura h, h> 0,523 b eix b, h> 0,392 b

0.43. 0.63

0,528

0,594 0660!

0.40. 0.33

0,389

0417

h b> 0430 h

0.36. 0.43

0,410

0,493 0,503

b, b> 0,617 h

0.66

0,643

0,713 0,718

h, h> 0,673 b

0.46. 0.68

0,607

0,747 0,757

Gènere

Styleviure

0,433

b, h> 0,563 0.40. 0.52. 0.59 0585 0,633 0,608 b Individuals fortes discrepàncies facturats entre l'observació i el compte, vostè serà el co-tuning de tots dos, tant pel que fa a D com D ′ novament trobar molt satisfactori, però després, a convèncer a 5 també de tota una incertesa del mètode, en consideració de diversos valors, entre els que en general pot fluctuar.

Ja sigui que les lleis anteriors, aplicables en H i B per si mateix, per i aplicar, sense perjudici del dubte. Per examinar-la, m'he pres la molèstia de determinar els logaritmes de les proporcions de gènere, i per h> b i b> h portar en dos panells de distribució, el que resulta en la determinació de peces donades a (S o.) Es deriven. Mentrestant, es poden trobar en els quadres de distribució forts irregularitats individuals, i de la terminal de la calculada segons les normes anteriors sobre la distribució observada és molt imperfecte. A això és probablement el fet de la culpa, que la sèrie de tals després, baix amb això, la forma quadràtica imatges corresponents, valors fixos 1 inclou, en lloc herabzureichen per valors fraccionals indefinidament, en sentit estricte, ja que és el requisit previ teòric. Perquè volien el

nombre de

full de vida, h> b en valors fraccionaris reals, de manera que s'ordenarà

en el b> ha la que no són comparables a la primera, i així pel contrari amb en b> h.

Possible sinó també que aquests circumstància en la distribució principal de qualsevol influència molt considerable, i la combinació de l'estat d'ànim imperfecta de contingències desequilibrades depèn, en relació amb la petita variació de obtenir una gran influència.

i

Sobre la base dels valors (de manera) donats per determinar les propietats

de, i

pot trobar en h> b pel D 'de, (això es determina per G i C) calculat percentatges de D i D', va adoptar als tres límits relatius 29 , 5; 54,6; 75,0 i 26,2; 56,1; 76,4; Així que majoritàriament molt desviació relativa de 25; 50; 75; la segona regla que d: d '= v: v' es confirma per les dades (vegeu més amunt) en mal, quan bona. La Regla 4) s'aplica a tots dos casos. Entre el, d'acord a G i C calculat els valors de D 'podria ser degut a la irregularitat D' segons Int.Max. En

no determinant així, però,

quan després valora el molt prop de sintonia amb la factura va ser trobat 1.296 1.301 Valor. D ha estat no determinat per l'observació, ja que no dels logaritmes de

i

ha tornat a les xifres.

Amb més determinació ha de ser capaç de transmetre la validesa essencial del tot vàlida per a H i B lleis sobre la hb instal·lacions de superfície, per la qual es donen els factors determinants més importants de gènere (vegeu més amunt). D'una banda es troba no ocorre la dificultat teòric citat, d'altra banda vot en les figures distribució observada millors que el normal i. De fet es troba a si mateixa com a percentatges del nombre d, d 'D' als tres límits angenommnen en h> b relativa 27,2; 50,8; 75.4 i 25.2; 48,5; 75,3; per b> h corresponent a 25,7; 48,9; 77,0 i 26,3; 48,6; 72.2. Regla 2) està d'acord amb els valors d, d ', v, v' en h> b bastant bo, amb b> h menys; regla 4) és cert tant si. Una inspecció dels valors calculats pel mètode D'Int.-max eren importants irregularitats en la taula de distribució en el camí.

Quan l'import proporcional de fluctuació és petita, G cau marcadament amb M, i D 'amb D junts, i vostè pot en el càlcul de la distribució de les variacions logarítmiques en D' desviacions aritmètiques substitut en relació D, que simplifica moltes coses. De fet Scheibner té (en els informes de Saxon. Soc. D. Científic. (1873) van demostrar que hi ha una aproximació (sense tenir en compte una distribució

específica llei), on q 2 és la mitjana dels quadrats de les desviacions de M, q 2 però amb ι 2 de la mateixa magnitud. Així, on q 2 i per tant ι 2 és molt petita, G coincideix amb M junts notablement. Ara, també pot v, 2 d'una altra manera que sigui molt petit, si q 2 i ι 2 són molt petites, perquè 'està donat per si mateix, però això es trasllada als logaritmes més Llavors pel teorema 6) i la desviació de la D per D.' amb la petitesa relativa de les desviacions respecte a M i G tal respecte D desateses pot ser. L'aritmètica de substitució de desviacions logarítmiques depèn de la relació proporcional de petitesa proporcional de la primera.

7) les regulacions més detallades sobre les circumstàncies de la investigació.

Les classes es determinen. a) Imatges religioses, fotos ds amb l'Antic Testament i el contingut religiós cristià. Per això no només composicions es van comptar amb diverses figures, però fins i tot caps individuals i figures, com a caps de Crist, imatges de sants, imatges d'històries màrtir, fins i tot paisatges amb staffage sant, pel que aquesta classe és en realitat una barreja mal definida;per tant, una distribució molt irregular per la mida i el nombre en què es va dur a terme; Només que en aquest cas els panells de distribució en el seu conjunt, per dir-ho de forma cometa com de Tab. II tenia. b) mitològiques imatges, ds amb un contingut dels déus romans i els herois del món, grec i en termes generals, d'acord, per tant, mal distribuïts. c) pintures de gènere, en el sentit usual, sense escenes de guerra i de caça. d) els paisatges, amb inclusió de les marines de guerra, però sense port i Ciutats. e) Natura morta, fotos ds amb objectes inanimats (a part del cas exclosos Arquitectura), com a tals recopilacions Queviures dispositius, també de flors i trossos de fruita, amb l'excepció d'aquells que inclouen figures humanes, amb inclusió, però aquells en què els animals ocórrer secundària.

No està dibuixat a estudiar són seculars fotos històriques, fotos d'arquitectura, retrats, en absolut no són compresos en les classes d'imatges anteriors. Excloses tot arreu són frescos i les imatges de fons, díptics i tríptics i aquests consells, que figuraven en diverses representacions en demarcada uns d'altres departaments.

Per descomptat, moltes vegades poden sorgir dubtes sobre si una imatge com un quadre de gènere s'ha de deixar en c) incorporat o com a imatge històrica secular banda si una imatge com a paisatge sota d) ha de ser pres o deixat com a peça de mer bestiar de banda, etc; i altres casos dubtosos fins i tot probablement tingut poden categoritzar una mica diferent. Indes ve a continuació, no gaire, perquè la incertesa només afecta relativament poques imatges, de manera que les condicions tant, no poden ser significativament involucrats. A principi de separació molt forta no pot establir això; Vaig ser en els catàlegs després Apercu la impressió predominant

d'imatges.

Múltiples són els casos en què dos o fins i tot un nombre del seu contingut s'enumeren d'acord a les imatges corresponents dels mateixos formats en successió en els catàlegs. Així que veuen en el tercer joc del catàleg Louvre francaise École pàg. 342 i següents del sense 525-547 sota el títol comú "Les principaux Trets de la vie de Sant Bru" 22 Fotos de Le Sueur fa, que, amb l'excepció del No 533, tots de les mateixes dimensions, h = 1,93 ...; b = és 1,30 metres.

Allà hi havia la qüestió de si, en aquests casos, totes les mostres han de ser inclosos i acusats com una sola una sola vegada, o amb la freqüència que es van produir en el panell de distribució.

Seria ella, però el que és probable que tingui poc interès per determinar els valors mitjans reals de, continguda en Galeries de daus, les imatges d'un determinat tipus i les proporcions de distribució actuals, així que per descomptat només l'últim mètode podria ser complerta; però ja que no esperaven que les mateixes dimensions van recórrer de mitjana en la mateixa proporció en altres galeries, es podria obtenir una contribució desproporcionada en relació amb la determinació general significa d'aquesta manera i per tant troballa altera significativament les proporcions de distribució general. Així que es van trobar els següents nombres d'imatges religioses a les 22 galeries en els següents intervals de mida d'altura

Alçada

Nombre

1,865-1,893

91

1,895-1,995

89

1,995-1,205 93 quins números a prop dels partits, com s'esperava, a intervals contigus. Però en aquest cas totes les 22 fotos Sueur'sche de 1,93 metres d'altura només es compten dues vegades, un es volen 22 vegades espera, de manera que un hauria celebrat els números consecutius de 91; 89; 93 rebudes: 91; 109; 93; que hauria fet la distribució és molt irregular. En conseqüència, en els altres casos. Però des d'una pluralitat d'imatges relacionades amb les mateixes dimensions, al capdavall, implica una certa preferència fort d'aquestes dimensions i considera per tant un major pes per completar, així que tinc curt i rodó vaig decidir tots els casos en 2 o més relacionats amb les imatges de les mateixes dimensions eren presents , 2 vegades, però no més de 2 vegades per ser comptats en el panell de distribució.

Si s'especifica el nombre total d'imatges d'examen encarregats de 10.558, de manera que aquest nombre és fins al moment no és greu, estan a tot arreu simplement pres com després de l'observació prèvia d'un major nombre d'imatges relacionades amb les mateixes dimensions, només dos acusats, però d'altra banda, els paisatges en els quals religiosa o staffage mitològica es produeix, tant els paisatges com imatges religioses o mitològiques, el va recollir en dues ocasions, ho són. No obstant això,

com és la influència de tots dos factors no ho va fer de manera significativa i també des de la direcció oposada, per sobre de la figura segueix sent prou a prop precisa.

Addicional a Th. IS 176. Sobre la impressió de color de les vocals.

En llocs OA s'ha assenyalat que un està inclinat en diverses ocasions, la impressió que les vocals la impressió donada colors, blanc i negre inclòs, per trobar en conseqüència, i que tot i les diferents persones en els estats positius en aquest sentit molt diferents els uns dels altres, però, que un compliment no manca de certs punts negatius. Des que em vaig adonar que ens fixem en diversos locals ha interessat en la comparació de les dues impressions, així que he de resoldre un significat important i sense ell en la seva gran incertesa, però, a través de la col·lecció d'un major nombre de vots, que va ser recolzada per alguns coneguts tractat de determinar el que és en això deixa veure com constant o decidit majoritàriament, i compartir els resultats dels quals tenen folgends. Tenia la tasca de major interès que s'ha posat en dubte la investigació al respecte seria nahehin números centrals sòlids sens dubte encara ser estesos per persones per obtenir un nombre molt més gran del que s'ha fet aquí.

No totes les persones a les que un es torna amb una pregunta, per tant, atendre la comparació rellevant explicant fins i tot alguns que no saben un empat a tals; però va decidir més gran que el nombre dels que entren en ella, dels quals hi ha uns quants que han dit ja contractat per la seva pròpia mà. Però molts també fan només això o que les vocals una certa impressió de color, però, vostè pot trobar la resta indeterminat. Alguns expressen a si mateixos amb la major determinació i decisió en la impressió, ja sigui totes o algunes vocals, com si ell no podia deixar de ser trobat, altres menys decidida i segura. Però resulta gairebé una major correspondència entre el primer que el segon mitjà, i multiplicar l'ex rient de confrontació de les seves declaracions són mútuament excloents.

Els enquestats que mai han participat en la comparació van ser, inclosos els enumerats en la primera nota (els detalls s'incorporen de nou a partir d'ara) al llarg del 73, incloent 35 homes, 38 dones, tots de classes educades, i, amb l'excepció de 2 estudiants i 3 alumnes de les classes superiors, adult o almenys a través dels anys escolars.

Els resultats generals es resumeixen en la taula principal següent, el mascle i la femella judicis sota m. i w. per separat. Aquesta taula conté a saber, el nombre de persones que es van unir en una impressió de color determinat respecte a una vocal determinada. Quan una persona entre dos colors d'impressió fluctuar, que ha estat inclòs en cada un dels dos colors amb 0.5. De diftongs és merament ä ha incorregut i va demanar només per a unes poques persones després. Aquells mai va eludir la comparació, no s'inclouen en la taula; No obstant això, on la gent gravàmens una opinió sobre la impressió d'algunes vocals, mentre que l'altre anem indefinidament,

aquestes sentències indeterminades són "unbest." Sota el títol Horitzontalgravada. Des de molt poques persones la impressió de color com un fosc (d.) O la llum (h.) O un detall segons matís especial determinat, s'afegeixen aquestes disposicions accessòries tard sota la taula especial. A partir de llavors, sent seguida per una segona taula, on els judicis comparatius d'alguns individus l'especificació podria tenir un interès, estan especialment compilats, és a dir, 1) del Prof. C. Hermann, que va demanar molt sobre la impressió estètica del color; 2) el germà del Prof. Zöllner, com a creadors de patrons; 3} pintor Krause; 4) el compositor Franz v Holstein. 5) una senyora musicalment molt educats, Anna Anschütz, nascut Volkmann; finalment, 4 masculins i 6 femenins persones els judicis es registren en els registres, com a tals, que han estat emesos amb determinació especial. A més de les abreviatures no ambigües significa en el mateix, igual que en la fase de classificació de directori, g. Groc, gn. verd, gr. gris o. taronja, h. brillant, d. fosc.

Taula en la impressió de color de les vocals.

La

i

i

o

o

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

blanc

11

15

3

4.5

3

3

0

0

0

0

negre

0

1

0

0

0

0

1

6

10

14

vermell

7

8

1

1

4

5.5

8

8

0

1

taronja

0

0

0

0

0

1

0

0

0

0

groc

0

0

10

11

13

14.5 0

2

0

0

verd

0

1

7

6

5

7

2

3

1

2

blau

2

8

1

8.5

1

1

5

6

6

2

porpra

0

0

0

2

0

0

0

0

0

violeta

0

0

0

0

0

0

2

gris

0

0

3

1

0

1

marró

0

0

0

1

0

brillant

0

0

0

0

lectura.

0

0

0

1

unbest.

14

4

10 2 7 4 10 5 Qualificadors individuals.

ä m.

w.

1

1

2

1

0

1

0.5 6

0

1

1

3

1

0

3

5

0

3

2

5.5 8

1

0

4

1

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

11

4

a. masculí. d. bl., no d. bl. - Dones. alguna cosa d. r., carmoisinr. No dr, königsr., H. Bl. e. fahlg. masculina., citrong., dg, no estic segur gn., zieml. És clar gn. -

Dones. rosa, h. bl. 3 vegades, d. Bl., H. Holzbr. i. masculí. h. citrong., undeutl. r., i. gn. 2 cops, també està sota brillant quan jo vaig esmentar: metàl·lic, punxant brillant, groc coïssor, feuerg, que també són de color groc amb els dos de color groc .. o. masculí. morats, d. gn., d. bl., cansat bl., blau-gris, bl. - Dones. porpra, el dr, d'or, d. bl. 2 cops, königsbl. u. masculí. desolador marró verd, d. br., sepiaschw. - Dones. d. gn., d. porpra 2 vegades, d. br. 4 vegades, sepiabr. ä. schwefelg. masculina., zimmtfarben, gelbgr., wasserbl. - Dones. gelblichgr.

Judicis Speziale.

La

i

i

o

o

ä

C. Hermann, esteticistes color

w.

bl.

g.

r.

gn.

gr.

Publicans, creadors de patrons

r.

w.

metall.

d. bl.

schw.

Krause, pintor

r.

Or.

w.

bl.

schw.

v. Holstein, músics

w.

gn.

g.

purp.

br.

Wass. bl.

A. Anschütz, Musikal.

w.

lectura.

color de foc.

schw.

viol.

gr.

Prof. Emil Kuntze

r.

gn.

g.

bl.

bl.

Hora Platzmann

w.

g.

r.

sattbl.

schw.

Otto Moser

w.

gn.

g.

r.

schw.

Karl Volkmann, Stud.

w.

gn.

g.

r.

br.

gr.

schw.

w.

hellbl.

viol.

br.

gr.

Srta. ISID. Grimmer

bl.

w.

Hochr.

br.

schw.

gr.

Srta. E. Mayer

r.

w. od. h.bl.

gn.

br.

schw.

Srta. Kühn

r.

bl.

gn.

gr.

schw.

Srta. V. Plalzmann

w.

h.bl.

Or.

dr

viol.

Molt decidit.

P. Lisb. Volkmann

P. Dr. Schütz r. bl. g. gn. schw.

Seguint les disposicions més generals, que es poden aprendre sobre les taules anteriors.

En general, apareixerà 1, i, i, com un brillant, o, o com més fosc. La impressió més decisiu entre els vocals fer i com un groc, 1 tan blanca, i com a negre; la qual cosa les xifres representen gairebé iguals. Però electrònic té solament amb menys sobrepès que i vermell groc apareix com el personatge principal, però, o amb el personatge principal, tant, però probablement només per correu en la paraula groc, o en la paraula apareix en vermell, mentre que per i no s'afirma tal associació pot ser. Si vostè veu en blanc i negre, ja que no són realment els colors, des ho faria vermell en 01:00 marró i blau en breu i cauen; però o té, al costat de la probablement només Xarxa associativa, dret a blau. Si algunes persones, especialment les dones, han trobat o negre, de manera que podria ajudar a que la voluntat o utilitza sovint com un crit de dolor després d'una observació pel Dr. Grabau (un dels meus companys dels col·leccionistes de vots). Pel que fa a la marca verda i i i tan de segon ordre, com en matèria de color groc de primer ordre, la competència, seguit pel que probablement té una influència que i es relaciona amb les paraules que apareixen en verd per sobre. Designacions que indiquen brillantor, vénen només quan i abans.

Mai és 1 groc, i i i negre, o i u sap o estat trobats groc; 1 vegada negre, i només un cop vermell. El probablement explicable per l'associació, excepte uns = gotes negres de, que s'enumeren a la taula 2. Les dones Lisb. V. a la que al mateix temps també una vegada que passa, vaig comparar i = blau té, però, segons la seva opinió precipitat amb gran determinació. L'excepció o = xarxa tracta de la dona o l'Fraulein Luise Fischer, més d'un verd, i Deutl. groc, i Deutl. era blanc, i també de les consonants k i w una impressió com relatiu tenia marró i gris.

Encara que, la influència associatiu de la vocal, la Paraula entra a la designació d'un color en l'anterior aquí i allà hi ha dubte bo, ell és molt menys sorprenent del que esperava, i sembla exercir un paper menor; en cas contrari els resultats serien notablement per 1, i i o han estat molt diferents.

Molt diferències característiques entre el mascle i la femella judicis de comparació no es pot trobar en el seu conjunt; i en tot cas es té el nombre de judicis mutus ser molt més gran per tal de guanyar una decisió. Striking segueix sent el relativament fort preponderància de la impressió de color blau amb 1 i E, i pel negre en o al costat femella oposat al mascle.

Excepte amb el color de les fulles de la impressió de les vocals també, probablement, encara alguna altra comparació. Prof. C. Hermann me'n va dir una comparació amb els temperaments. Mentre 01:00 equilibri representatiu entre els diferents temperaments, va correspondre i flegmàtic, i el, o colèric sanguini, o els temperaments malenconiosos. De fet, no només és el que vull, fins i tot d'acord amb aquesta comparació, però també d'altres que em va preguntar per què ho va fer; Només que un i lloc molt animat per la flegma. - Sra. Anna A., que cotitza a la segona taula, va prendre 1, i, i el major musical, o i o la menor conseqüència.

Catàlegs usats.

Amsterdam. Beschriving els ops Schilderijen Museu Rijks t'Amsterdam. . 1858 Anvers. Catàleg du Musée d'Anvers, sense any.

Berlín. a) Directori d. Gemäldesamml. d. real. Mus. a Berlín. 1834 b) demora. d. Gemäldesamml. el Cònsol Wagener. . 1,861 Braunschweig. Pape, dir. D. Gemäldesamml. d. Herzogl. Mus. z. Braunschweig. 1849 Brussel·les. Fétis, Catàleg indescriptible. et histor. du Mus. roy. de Belgique. 1804 Darmstadt. Müller, Descripció. d. Gemäldesamml. en d. Großherzogl. Mus. z.

Darmst.

Dijon. Notificació de revelacions d'art objectes d'Au Mus. de Dijon. 1860 Dresde. Hübner, dir. De la Reial. Gem. Gall. z. Dr. 1856 Florència. Chiavacchi, Guida della R. Gall. del Palazzo Pitti. 1864 Frankfurt. Passavant, dir. D. Públic. cuina -equipat. Kunstgeg. d. institut d'art Städelscher. 1844 Leipzig. A) demora. D. art d. Stadt. Mus. z. Leipzig. 1862 b) demora. d. Löhrschen Gem. p z. L. 1859 Londres. La Galeria Nacional, les seves fotos etc., sense any.

Madrid. Pedro da Madrazo, Catàleg de béns Mus els del Quadros. De Pintura i Escultura. 1843 Milà. Guida règia per la Pinacoteca di Brera.

Munic. A) demora. D. Gem. En d. Real. Z Pinakothek. M. 1860 b) demora. d. Gemma. d. nou reial. Pinak. en M .. 1861 París. Villot, Avís de tabl. exp. dans les gal. du Mus. imp. du Louvre. 1859 Petersburg. Escales, la pintura. en d. Kaiserl. Ermita de Sant Pe. 1864 Venècia. Catàleg degli oggetti d'art exposti al Publico nella L. Roy. Acad. di Belli Arti en V. 1864 . Viena V. Mechel, dir. D. Gem. El Bildersamml kk. 1781 Els catàlegs de diverses galeries, que també segueix en peu a la meva disposició, no podien utilitzar-se, en part a causa de que no contenen dimensions, en part perquè els valors estan a Füssen, polzades no es va incloure, que el peu s'utilitza aquí, i semblava segur que no a tot arreu que la comprensió de la terra incloent consuetudinari.