Preescolar la estética 02 castellano gustav theodor fechner

PREESCOLAR LA

ESTÉTICA Parte II DESDE

Fechner.

LEIPZIG

Impreso y publicado por Breitkopf & Härtel.

1876

Contenido.

XIX. El arte de los aspectos conceptuales XX. Comentarios sobre el análisis y la crítica del arte XXI. Sobre el esteticista Forma de controversias y el salario esteticista en relación con las artes visuales XXII. La cuestión de hasta qué punto se apartó el arte de la naturaleza. Dirección idealista y realista XXIII. Belleza y característico XXIV.Über algunos principales variaciones del arte de la naturaleza 1) violaciónes de la unidad del espacio, el tiempo y la persona 2) restricción deliberada del diseño detallado. La omisión de las cosas secundarios 3) evitar relieves translúcidos palpables en pinturas 4) traducción al antiguo y moderno XXV. Vista previa para las tres secciones siguientes XXVI. Estilo, estilizar XXVII.Idealisieren XXVIII. Simbolizar XXIX. Opina sobre un Aussprudle K. Rahl XXX. Preferencia disputa entre el arte y la naturaleza

XXXI. Vista de la fantasía de la belleza y el arte XXXII. De los términos de grandeza XXXIII. Sobre el tamaño de las obras de arte, sobre todo pinturas, desde un punto de vista estético XXXIV. La cuestión de los colores (policroma) escultura y la arquitectura 1) Escultura 2) Arquitectura XXXV. Contribución a la teoría estética del color 1) A partir de la impresión directa de el color 2) A partir de la impresión directa y asociativo de la Blanca y Negro XXXVI. Prefacio a una segunda serie de leyes o principios estéticos XXXVII. Principio de contraste estético, el resultado estético y la reconciliación 1) principio de estética contraste principio 2) del episodio estética 3) principio de la reconciliación estética XXXVIII. Principio de la suma, el ejercicio, embotamiento, la habituación, la sobresaturación XXXIX. Principio de inercia, del cambio y el grado de empleo 1) principio de inercia y el cambio en la naturaleza del empleo 2) principio de la medición y el cambio en el grado de empleo XL. Principio de la manifestación de placer y dolor XLI. Principio de placer Percepción secundaria y dolor XLII. Principio de centro de estética XLIII. Principio de utilización económica de los fondos o los gastos más pequeña de energía. Cuestión de la razón más común de placer y dolor. Principio de publicanos. Principio de la tendencia a la estabilidad. Herbartsches principio XLIV. Sección Apéndice proporciones legales de Galería de Imágenes 1) Preliminares 2) tableros de distribución y los determinantes de piezas de galería de imágenes 3) Relaciones de asimetría y desviación, Extreme 4) h disposiciones sobre la relación entre la altura y la anchura b 5) Maßbestimmungen para las superficie hb 6) las leyes de distribución y preservación de los mismos 7) Las normas sobre la situación la investigación Adicional a Th. I Acerca de la impresión de color de las vocales Catálogos usados

XIX. El arte de los aspectos conceptuales.

El arte en el sentido estricto en el que vamos a tratar con él aquí, uno de los factores más importantes en el más alto sentido de la vida humana, y sus obras ofrecen las leyes estéticas mayoría de aplicaciones complejas y de más altos. Así su consideración constituye un objetivo primario de la estética más altas. Mientras tanto, el arte pertenece a este sentido restringido a términos mucho más amplios de arte bajo, y se espera que la cantidad de cosas buenas para enviar sobre su posición conceptual dentro de este círculo más.

En más amplio, pero la presente adición cruzar mucho más allá del campo de la estética, el significado se entiende saber, en virtud del artículo siempre metódico, es decir pasando con intención consciente dada por más o menos reglas y de habilidad adquirida, creación de obras o instalaciones que sirven propósitos del hombre. Si se encuentra ahora en el proceso para el logro inmediato de fines de recreo por medio sensual, tenemos las artes agradables y finas, que difieren entre sí solamente por la altura de su poder, por otra parte, cuando se trata de la finalidad de que sólo indirectamente a la conservación y la promoción del bienestar humano o sirven para subir o prevención de desventajas, las artes útiles, incluyendo las artesanías, como tal, calzado, cerámica, carpintería, etc desde el punto de vista de un menor, el arte de gobernar, la pedagogía, la medicina, etc., desde el punto de vista de una mayor utilidad de . incluir Aunque estamos acostumbrados a la antigua rara vez utilizan la palabra arte, ya que sólo tiene la palabra arte para, mientras permanezcan siempre subordinada a los conceptos generales del arte. Una distinción estricta de la coordinación agradable y hermosa de las artes útiles, o mera del mismo curso, no tiene lugar; sólo el punto de vista predominante que se puede separar. Porque por las obras de las bellas artes, como un drama tal, una música, una pintura, va a requerir o deseo, que haciéndolos actuar la próxima y predominante objetivo directamente a despertar un mayor que el mero placer sensual, a la mente Por lo tanto, tomar ventaja de sus consecuencias; por el contrario, de las obras de las artes útiles, como un zapato tal, un vaso, una tabla que aparecen, además de los beneficios a los que se distingue en el principal y primero entre ellos, de inmediato agradable. Además, algunas artes pueden ser más pronto después de uno, a veces más que el otro contacto lateral, o en ambos lados sean de búsqueda igualmente accesibles. Así que a saber, la retórica, la arquitectura y los llamados unidos bajo la industria del arte plazo. Pequeñas o habilidades técnicas, que se ocupan de la fabricación de equipos, vasos, muebles, armas, ropa, alfombras y. Por el estilo., En suma, una gran cantidad de útiles Artes menores de los reclamos se unen para ser artes tanto agradables y bellas. Contra lo que no se puede cumplir con otras artes útiles, ya que al igual que el oficio de carnicero, la barredora comida, el arte del dentista y lo que esta hipótesis porque los beneficios inmediatos estas artes están más en el sentido de dolor que placer.

En sentido estricto, la estética sostiene exclusivamente y por lo tanto tienen la mano aquí, se entiende en absoluto bajo Arte sólo las artes agradables y bellas, o incluso sólo las bellas artes, cuya tarea está decidido a representar la belleza en el sentido más estricto, di más alto, más valioso para despertar el deseo mediante el uso

de medios sensoriales directamente como meramente sensual o incluso menor deseo. A medida que las condiciones y las cosas en la realidad común, lo que se llama así, di la naturaleza y la vida humana, aparte de las bellas artes son, rara vez se reúnen pura y completamente este propósito, por lo que las bellas artes se unen con la intención de complementar la realidad ordinaria y una encuesta sobre añadieron.

Tan poco como las artes agradables y finas del útil tanto para separar el ex el uno del otro por un límite agudo. En primer lugar no hay otro que la diferencia de altura meramente familiar o estacado arbitrariamente entre agradable y hermosa, que puede ser, por ejemplo. Al igual que en la duda si se debe considerar a los hermosos vasos de arte y el baile lo suficientemente alto como para que sean bella entre el en el sentido estricto tomar o simplemente bajo las artes agradables; en segundo lugar, los sentidos inferiores complaciendo agradable es a menudo en el sentido más alto es el agradable Hermoso como un elemento eficaz con un técnico y por lo tanto un arte agradable entrar al servicio de una hermosa. Aquí, como en todas partes, donde no hay una clara distinción en la materia se lleva a cabo, es el esfuerzo que uno puede entrar con una clara distinción entre los términos de unos contra otros; infructuosa.

Es costumbre de arte y naturaleza se enfrentan entre sí. Ahora bien, el concepto de naturaleza se concibe de manera diferente, y sólo después de esta versión ofrece las formas naturales en los que se oponen. Una vez que entendemos por naturaleza la naturaleza esencial de una cosa, que puede ser igual de bien que hablar de la naturaleza de una obra de un cuerpo natural; En segundo lugar, el aspecto material del mundo espiritual interior contra lo que el mármol de una estatua acabamos de escuchar, así como de una cordillera con la naturaleza. En contraste con el arte, pero se entiende por naturaleza sólo sólo lo que se produce al margen de Arte en las zonas exteriores de la experiencia y allá; y por supuesto, en función de si una más ancha o más estrecha resume Artes se estrecha o se ensancha el concepto de naturaleza opuesta. Las bellas artes, en especial lo contrario visual, uno llama también probablemente lo que está fuera de él en las áreas externas de la experiencia, la realidad común o la realidad en sí.

Para otros aspectos de la naturaleza se da al arte de la ciencia y la religión en contra por el cuidado de la belleza o la imaginación es la misma en la vida del arte, la verdad de la ciencia, que es el bien de la religión y cubierto con su moral presa. Después de la conexión de las tres ideas más altas, pero lo que era la oportunidad de hablar en la 2ª secciones, tienes que statuieren también una relación de dependencia entre el arte, la ciencia y la religión; lo que es muy general-media, ancho y profundo, deja de alquiler consideraciones que no vamos a aquí, para mantenerse dentro de los límites de la consideración del arte mismo.

Cómo amplia o estrechamente se pueden tomar para el campo de las bellas artes, como la división y subdivisión de la misma sea posible desde diferentes puntos de vista, como un nombre en medio de la pantalla, formas de representación, objetos de representación, modos de acción, las circunstancias en las que las artes están decididos a actuar, filosófico puntos de vista de diferente naturaleza y dirección. A saber, en determinadas circunstancias, en cualquier punto de la comunalidad que une

varias artes y diferente de otras artes, a destacar para hacer afirmación, según la cual la estética podrían hacer la tarea a realizar sistemáticamente los posibles modos de clasificación y las formas de unión de las artes en este sentido. Sería sólo una, la mente subjetiva y objekiv negocio suficientemente rentable agotador y difícil, ya que puede importar menos, las relaciones conceptuales de las artes para todos es colector de ramificación, entrelazado, cruzando direcciones declaración completa, ya que las combinaciones estéticamente eficaces un-disputada de para investigar los agentes que han llegado en los comúnmente bajo diferentes artes de soportar para sus servicios.

Muy convincente pena, concisa y atención en este sentido es lo que Lotze S. 489 su historia dice después de mencionar varios intentos de clasificación de las Artes: "En el mundo del pensamiento y los conceptos de todos los objetos tienen no sólo un orden sistemático que se sitúa invariablemente con firmeza, pero la conexión de las cosas está organizado para todos los lados que uno descubre en cualquier dirección en la que se le atraviesa, una proyección significativa interior especial de su estructura, ninguna de las clasificaciones anteriormente mencionadas es ahora mal ;. cualquier plantea una de estas relaciones válidas, un cierto medio en sustancia una de las direcciones de escisión aparentes que debe ser, por supuesto, pero caprichosa es el celo con el que cada nuevo intento ve a sí mismo como el último y verdadero y el anterior visto como miradores sobrios y apagados ". Siguiente: p.304: "Ha poco valor, sólo para mirar límites afilados plazo para las artes individuales a dudar cada producto a un subordinado de ellos."

Los esteticistas filosóficas sin duda se encuentran en su forma de la parte superior impulsada, derivan como sea necesario desde el concepto general y la esencia del arte a cabo así como una clasificación respectiva de arte, y por lo tanto el concepto y la naturaleza a los miembros de la misma, incluso en forma de unión principio. Y por qué no; sólo que el alcance del término y la esencia del arte es no solamente la posibilidad de, pero muy muchas maneras desglose incluido es sólo en diferentes direcciones, como también puede compartir semejante a los hombres triftig en diferentes direcciones. Por ahora, sin embargo para satisfacer las esteticistas filosóficas sus necesidades especulativas en su propio camino y hacer la clasificación tradicional de las artes siguen teniendo investigados surgir intentos como su Lotze en s. Gesch. (S. 454 y ss.) Tiene varias enumeran que yo infeliz y sin fruto llamada, a condición de que pronto se hizo la distinción tradicional de las artes no por la consecuencia de un sistema profundo, pero después de una preponderancia particularmente intrusivo o reunión pronto esto que momentos externos, lo que ni una expresión hallazgos claros ni afilados en el abstruso esos experimentos.

De hecho, es un bezüglicher muy superficial de la naturaleza de los medios de punto de la representación, después de las artes comúnmente se distinguen desintegran desde el principio en dos clases principales. Esta reunión otros aspectos muy sistemáticas juntos en distinguir las artes individuales. Las artes individuales se remontan más de eslabones intermedios en sí y en curso vínculos de diversa índole entre sí una. La situación de hecho en este sentido se puede rastrear con claridad, y hacer muchas observaciones interesantes en mente, sólo uno tiene que renunciar a ir a quedarse con doctrinaria impuesta a principios de clasificación en relación.

La diferencia entre las dos clases principales es que las artes de una de reposo que se esfuerzan para complacer a la otra a través de movimiento o el tiempo expira formas, esas masas consecuencia latentes por lo remodelan o se combinan, la producción de este tipo de movimientos físicos o cambios temporales que el arte es el propósito de es. Para primeros incluyen la arquitectura, la escultura (escultura), Artes dibujo, arte del jardín, las diferentes ramas de la industria del arte, que se puede resumir Bellas Artes en un sentido más amplio el conjunto del término; sin embargo, por lo general sólo en el sentido estricto, la escultura y las artes de dibujo incluyendo entiende. La segunda categoría incluye las artes del habla, la poesía y la retórica, la música, la actuación, la danza, para los cuales no se encuentra el nombre de la Comunidad. Por razones de brevedad, se pueden distinguir las artes de ambas clases como artes de descanso y ejercicio.

Así puramente externa es el punto de distinción entre las dos clases, uno puede no duda de que él era especialmente llamativo, la división habitual de Artes determinado condescendientemente como un elemento esencial de todos los principales artes pueden crear muy decidido en un sentido u otro lado, que ya no sería el caso si se quería buscar algo más, por ejemplo. como en la diferencia de las zonas de los sentidos a través del cual el arte se encuentra la entrada, el punto de la distinción alguna superior. Porque la poesía es tan bien escrito como una parte igual de bien por encontrar sentido del tacto que enfrentarse a la entrada, aunque una forma de entrada es preferible a ser considerado como antes de otras palabras y plástico. Del mismo modo que poco puede la distinción de las artes en las que ven sustancialmente a través directa, y los que actúan a través de impresiones asociativos, son pertinentes para la clasificación existente, porque si ya la música y la retórica en prosa entonces aparte y secretar de otras artes, para tomarlo en las otras artes ambas impresiones más o menos significativa, aunque no es el mismo en todas partes principalmente, juntos.

Ahora usted puede tratar de arrebatar el que las diferencias externas entre las dos clases principales de las Artes una ideológica más profunda; pero sé de encontrar a nadie que hervorträte aguda, clara, concisa, contundente, fructífera para su consideración, aunque no es difícil encontrar frases filosóficas de TI; y se va a las artes individuales, por lo que no puede ser demarcación nítida iguales encontrar la misma unos contra otros más, que entre esas clases principales.

Mientras que en las principales obras de arte que no será de duda dónde contarlos, los templos de arquitectura de los dioses y casas de entramado de madera o ladrillo de la gente, por las estatuas humanas y animales de plástico, la pintura artes abajo firmantes, dibujos, poesía lírica, , poemas dramáticos épicas etc. Pero en estas grandes obras alcanzaron puntos juntos, lo que no cumple con ir a ninguna parte, sino también separar en otras obras bien para combinar de manera diferente; que sólo se puede decir en general: conocer más de las características que pertenecen a la Repräsentan indudable ª un género artístico, en un trabajo, más se tendrá que estar dispuestos a esperar hasta el mismo género, y es tan largo están autorizados a hacer cuando no se celebró una reunión con las características representantes acérrimos de un género diferente en varias relaciones más o más importantes. Pero, ¿dónde que empieza cada vez más importante, a menudo puede ser sólo una cuestión de una vaga

Apercu.

Puede ser útil aclarar este importante para la discusión conceptual del punto de vista de artes en un ejemplos especiales. Vamos a tomar de su arquitectura. Lotze muestra en s. Historia (S. 505), ya que las disposiciones que dan Kant y Hegel de la arquitectura, el concepto de la misma pueden tomar demasiado lejos, sin embargo, uno puede preguntarse si no es por sí mismo es demasiado estrecho.

"Términos de cosas - dice Lotze - que sólo son posibles a través del arte, y su forma no está en la naturaleza, pero en un fines arbitrarios tiene su fundamento de determinación, es, según Kant hace la arquitectura estéticamente agradable y al mismo tiempo darse cuenta de que la intención arbitraria adaptar Hegel pero. encuentra su tarea general en la naturaleza inorgánica externa para trabajar con tanta justicia que fue utilizado como arte moderno mundo exterior del espíritu ". Pero, Lotze hace acertadamente sostiene, según Kant, que también producen todos los electrodomésticos, incluso una hoja de papel blanco, será de acuerdo con Hegel, carreteras, canales, ferrocarriles, jardín y Parke productos de la arquitectura ", cualquier vista, pero sospechar que de esta manera contradicciones flagrantes contra el movimiento jerga ". Lotze a su vez se encuentra la arquitectura de todo el mundo ", donde una multiplicidad de elementos de masa gravitatoria constantes discretas [como bloques particulares] está conectado a un conjunto, que por la interacción de sus partes a un alto equilibrios nivel de apoyo" - "obras de la arquitectura siempre surgen de Además no resta ". - Teniendo en cuenta "parece requerir como un arte, ni la arquitectura, que el balance de todo su trabajo no se hace cumplir por muchos trucos diferentes, pero será respaldado por la fuerza de un solo principio y su aplicación apropiada." Después de eso sería cortado en los templos rupestres de los indios e incluso algunos apartamentos que se pueden encontrar talladas en rocas aquí y allá, ser excluido de la arquitectura; pero usted será avergonzado, que tienen capacidad diferente, sin embargo, son más bien causados por sustracción como adición del material; También serían tantas casas de los chinos, que Rock a ríos, ya no pueden ser considerados monumentos si el Gegründetsein pertenecía en tierra firme para el personaje de un edificio, y donde quiera que estén, pero de otra manera?

Bueno, la cosa es que los representantes zweifellosesten de la arquitectura, seguidos por el concepto de la arquitectura ha vinculado principalmente para unir realmente todo en lo que se exige de Kant, Hegel, Lotze los términos de la obra arquitectónica. Pero no todo se reunirá todo esto, y ahora Kant y Hegel menos exigente, Lotze más de lo que es probable que se reconcilió con el término común Gebrauche. Porque después de que éste podría cada templo, todas las finales del mundo exterior por el arte morada reforma moderada humano todavía llamar a una obra de arquitectura, incluso si no se ensamblan a partir de material discreto o basadas en un plano fijo. De otro lado, desea que todos reunió norma técnica de material discreto, basado en un sólido nombre de objeto de nivel de un edificio, aunque no es un templo y hay presencia humana, por lo que la pirámide. Por lo tanto, los tres demandas parecía ser insignificante, porque a veces uno a veces el otro puede caer sin el concepto de la estructura cae. Pero quería hacer todos caen al mismo tiempo, por lo que vendría a partir de las áreas de los más característicos de los

principales representantes de las características arquitectónicas hasta el momento que usted tendría que mirar más bien por otro de Arte en la subordinación.

En unos obeliscos monolíticos y muchos monumentos de piedra tallados, puede en adelante parecer bastante ambigua, que reflejan la previsión a la arquitectura o la escultura. Para los representantes más abiertos del plástico combinar las características en sí mismos para ser imágenes de la, Human insbesondre orgánica y contrario a surgir por sustracción como la adición del material. El obelisco pero dividiendo solamente este último rasgo con el plástico, se une a la otra parte, como se puede suponer base sólida en el suelo para entschiedner los principales representantes de la arquitectura en la ausencia de la primera y las obras escultóricas a menudo falta.

Tales enlaces transitorias de posición dudosa entonces también se producen entre otras artes. Escultura y pintura fueron a través de colores bajorrelieves muy planos, arquitectura y diseño de jardines por la soportales animada, la poesía y la retórica de la poesía retórica y discursos poéticos y espectáculos.

A continuación, las diferencias y las transiciones entre las diferentes artes pueden emplear los mismos compuestos los esteticistas. Puede ser que un arte el otro toma sólo Entrains Accompagnement o relaciones especiales en el servicio, o que entra en un matrimonio completo a una actuación conjunta con él; pero no se puede conectar cualquier arte igualar beneficiosa con el uno al otro. Indes bailar sin música apenas sabe que existe, un poema lírico como una canción cantada encuentra su impresión altamente aumentada, que de hecho en varias ocasiones ha tratado de plantear la idea de pintar través de la música; pero si no es a la vez más molestó que apoyaron, por lo que no se quedó con los intentos raras; Visto en el baile de una pintura o un baile con una pintura que mirar al mismo tiempo, quiere hacerlo por completo, no ir ahora.

Que el arte visual y la poesía pueden entrar en un cierto, aunque no tan íntima, conexión como la poesía y la música, es anterior (cap. XI) discutió. De otro lado, no parecen todas las artes de la misma clase principal de tolerar todo, al menos una de las estatuas pintadas quieren mayor estilo no saben nada; aunque no soy ni teórico ni práctico cuestión parece resuelta en este sentido, lo que yo vuelva en una sección posterior. Pero incluso esas artes que se pueden conectar beneficiosa, aún no es capaz en todos los sentidos; cada baile, cada canción quiere su acompañamiento musical especial; aún requiere el establecimiento, y no pocas veces una finca de cualquier arte ventajas peculiares en sentido contrario a aquel en que se apoyan mutuamente, como para que ese con el que interfieren, de soportar y, sin embargo en su conjunto para lograr una ventaja, la que sería una lástima dejar ir perdido. Ahora bien, es un tema interesante de consideración, en qué condiciones depende que algunas artes en absoluto pueden combinarse con mayores ventajas que otros, y cómo deben combinarse. Pero eso pertenece a una consideración más específica y objetiva de las artes.

Muy frecuentes allí, según un avance términos estacadas prescriben las artes individuales del mismo, lo que representan y no deben representar, y esto o culpan a que el trabajo o para descartar porque no es todo el camino en una de las apostado ocurre términos se. Pero eso no es realmente un punto de crítica. No depende de que

una obra de la tarea de esto o aquello, demarcado de cualquier categoría sometida arte, sino que incluso cumple la función del arte, que se dirige a la consecución de un placer valiosa impresión superior inmediata. Todo está permitido en el arte, que simplemente no se puede hacer en contradicción con un carácter más general o más alto que usted pueda lograr tal propósito. Para ello, es importante no examinar los medios de facto de todas las artes por su desempeño, pero el término después de su actuación; y una obra debe ser la creación de lo que está bastante cabida en ninguna de las artes distinguidos, sin embargo, es suficiente, pero el propósito general del arte, uno sólo tendría que ver un beneficio en el mismo. Por supuesto, existe la presunción de que la evolución del arte ha pasado a través de milenios ya en las normas y barreras, que son demasiado en la naturaleza del hombre y el arte significa quedarse sin riesgo, y que los de la definición previa de las artes de unos contra otros tener expresión que se encuentra; pero sería así, por lo que podría nada para ayudar a esta idea el término prescrito de arte.

Por cierto es la poesía todas las demás artes que lo opuesto común o colocado en una división superior de las artes. Pueden plantear determinadas reclamaciones en este sentido, siempre que, por un lado por la eufonía directa y distribución de las ganancias en verso un elemento común con la música, en cambio en las ideas que conforman las palabras a la erweckbaren por todas las otras ideas artísticas a puede reproducir ciertos límites. Si ahora ha dicho que todo el arte es sólo en la medida en que el arte, se incluye como poesía en ella, por lo que puede con esta poesía mi única una abstracción del verdadero arte de la poesía, y lo que es acertadamente en este dictamen, debe ser equivalente que así como el impacto significativo de las nociones de asociación poesía de lo que puede estar interesado en las personas y en todos los seres sensibles, se basa en un material sensual, este debe aplicarse de cualquier arte, pero se reúne en obras musicales menos de obras de bien arte, siempre que la música tiene que actuar de acuerdo con la impresión esencial relaciones melódicas y armónicas anteriores (en la sección 13.) arado a través de discusiones directas que estar Ideas atadas. Por lo tanto, también se encuentra la obligación de hacer una impresión poética, rara vez se aplica a las obras musicales de arte como obras de arte. Muchos tonos ingenuas están en una significación estética mucho más bajo pero más poética que la sonata y la sinfonía, z. B. el sonido de un post-cuerno, un cuerno de los Alpes, el repique de las campanas de los rebaños en las montañas, el canto de un ruiseñor, el Morgenruf el grifo, incluso desde este punto de vista , los gritos de la primavera de ranas por conforman recuerdos de la vida en la carretera, en la montaña, en la mañana y en el Lenze involuntaria e inevitablemente sin una apelación directa de estos simples sonidos o modulaciones en todo o en gran medida está en cuestión; mientras que la impresión principal de la sonata y la sinfonía basado en el hecho de que permiten el alma directamente en golpes estéticas por sus relaciones tonales. Una cabaña que está sin adornos construcción y montaje en el entorno que todas las ideas de la asociación que se despiertan juntos están de acuerdo a la expresión de interés para nosotros la situación emocional y la vida individual es mucho más poético que un magnífico palacio, lo que hace reclamo, por tamaño, simetría y los adornos para actuar directamente y lleva solamente la asociación muy

general de la riqueza y la dignidad del residente.

Para alguien que no sea de los aspectos anteriores, la arquitectura de alto estilo puede ser considerado como un arte de las artes son 1), siempre que la escultura, la pintura, la industria del arte y parte en auto-works, en parte decorativa recibe en sí mismo, habitaciones de su palacio gusta de música, danza, teatro, festivales de cualquier tipo, sus instalaciones del templo para la celebración religiosa se presenta, y, mientras que proporciona un marco para todo esto, en el mismo lugar el tiempo un marco en jardines y parques, o representa el punto de culminación o el destino de vistas panorámicas, a falta de algunos aspectos no sólo hacia y entre todas las otras artes, pero también es un mediador entre ellos, la naturaleza y la vida, sin embargo, parecen pero sin las otras artes casi exclusivamente como un siervo de necesidad.

1) "En

ninguna parte, - por lo que escuché en una conferencia sobre la Edad de Pericles en Grecia dicen - el arte es cada vez alcanzó un apogeo, sin que la arquitectura se había puesto a la cabeza."

Por último se puede hacer de ciertos aspectos también, probablemente sea válido si algunos pasajes como el arte más elevado de vivir una hermosa más allá de todas las otras artes;no sólo que la intención de este arte es lograr la misma perfección que la intención de las artes individuales en los círculos más limitados, en parte porque los medios igualmente no están en nuestras manos, en parte por lo que son, no sólo como pura pueden ser dirigidos a este fin. Por más que el requisito de vivir bien, es el requisito para vivir bien, que si bien hasta ciertos límites con el actual, pero también viene en grandes conflictos. Nadie puede vivir verdaderamente hermoso, no es también vive verdaderamente bueno, porque los placeres más elevados y más nobles que tenemos que prepararnos nosotros mismos y los demás en una posición de colgar en la calidad de vida, y una satisfacción duradera es sin no se encuentra; pero no está bien para vivir bien, que su intención simplemente depende de vivir bien, porque la bondad colgar incluso las tareas más pesadas y sacrificios que pueden gastarlos sólo una buena habilidad y raro encontrar su plena reconciliación en esta vida. Y a partir de entonces se puede preguntar si no es mejor, un arte, hermoso para vivir, ya que además demasiado seductora a la obligación de vivir bien no establecido, pero la joyería de las artes individuales sólo como temporal y local y como mitzählende medios de vida en consideración la formación dibujar. Después de todo, tendrá que admitir que hay un sinnúmero emergiendo de las artes privados y los placeres de convivencia que se pueden hacer para combinar entre sí y con los placeres naturales, y, finalmente, con la satisfacción moral y religiosa para la máxima potencia armónica como una tarea, salvo que el no proporcionó un punto de esa tarea en la parte superior estético. Pero eso se evita precisamente evitando la expresión del arte para ello.

Si quieres probar a dar desde el concepto de arte normas para la búsqueda del arte, hay que tener en cuenta que su mandato en absoluto, sólo el gol, pero no el camino a seguir para determinar; y tratando de extraer de la naturaleza de los hombres y las cosas, estas reglas con respecto a este objetivo y el más general que decir sobre lo

agotado todo y de la que extraer todo, por lo que pronto se encontrará, no es decir en una frase. Pero me parece que, al menos en cuanto a las artes plásticas lo más esencial que se resume en las siguientes pocas reglas: 1) Un valioso, al menos intereses, idea atractiva para la representación para elegir. 2) Estos sentidos o su contenido de acuerdo con la forma más adecuada y acabar con gran parte de la vista en el sensual. 3) En la pantalla razonable y claro significa que el más preferible ya caído sin tener en cuenta su adecuación y claridad que otros. 4), pero para mantener la decisiva a este respecto para el conjunto de los aspectos de trabajo para el individuo sólo en subordinación a la totalidad prevalecer. 5) Cuando entran en conflictos entre estas reglas permiten a cada una de la otra rendimiento en una medida tal que la mayor cantidad posible y favor más valioso en todo sale.

Se puede decir que todas las reglas de las artes visuales están siempre incluidos en el presente reglamento; Sólo que no son tan fáciles de recoger para el caso en particular del hecho de incluir en el mismo. El artista la derecha que lleva en el sentimiento y los utiliza en las obras; Tarea de la esteticista es, tratan intelectualmente, en lo que se sube intelectualmente; y así vamos a seguir nuestra parte para tratar esto en las siguientes secciones.

XX. Comentarios sobre el análisis y la crítica de arte.

Una obra de arte podemos gustó o no, sin que nos traen los momentos y motivos de la impresión y la autorización especial para la conciencia; en caso de que suceda, pero estamos practicando análisis estético y la crítica de las obras.

Tal es el placer que esperamos de la impresión de la propia obra, no aumentó de inmediato, en lugar perturbado de alguna manera, por lo que es un perjuicio de alguna de contraste.Usted debe, dicen, disfrutar la impresión de una obra de arte sólo lo más pura posible para tener el verdadero y el pleno disfrute de la misma. El sentido de la belleza no es un asunto de la mente.

Mientras tanto lata de perturbación del disfrute por la reflexión sobre los momentos y razones, pero su discurso sólo en la medida en que el reflejo de la diversión a llevar a la práctica, al mismo tiempo; Pero ya que cada goce estético agota poco a poco, puede muy bien ser practicado con bajo continuo o después, y luego de regreso al disfrute enriquecida por la comprensión estética. La comprensión estética pero no sólo contribuye como cualquier conocimiento de los momentos y las razones de lo que tenemos que ofrecer, en general, cuando para despejar la mente y purificar, pero también tiene su efecto en la propia sensibilidad estética, siempre y cuando una práctica frecuente, reconocer ventajas y desventajas estéticas, tales gradualmente también hace que los sentimientos familiares y sus transferencias de efecto de uno a otro trabajo. Sí, usted puede encontrar usted mismo un peculiar tipo de placer, los llamados en el estudio racional de obras de arte. Kenner incluso a menudo es el principal determinante de su interés por el arte. Y, ciertamente, la hay más entretenido

por una obra de arte que no es meramente pasiva y acrítica la impresión se da lo mismo, pero la misma también por las razones y la autorización solicitada, mientras que, por supuesto, el que sin la base de una pura e imparcial registrado en sí mismo impresión siempre quiere ir el mismo análisis y mäkelnd de la obra, no sólo en contra del propósito del arte, sino también el punto de partida derecho de consideración crítica.

En general, por lo que cualquier obra de arte en la primera vista una cierta impresión total en el placer de los sentidos o desagrado predominante, y por lo general, aunque no siempre de manera verdadera impresión del pasado o mirar hacia atrás mira, tomamos en el trabajo acordado. Pasando al análisis, uno tiene que buscar por encima de todas las razones de la dirección predominante de esta primera impresión, por lo que será más natural introducido en el análisis de toda la obra, pero con ello no sólo crítica de la obra, sino también contra sí mismos método. Cada obra de arte ofrece muchos sitios y puntos de observación, y no gusto Alguien fácil tan versátil y perfectamente adaptado a esta impresión realmente recibe la primera visión general de todo lo que tiene que contribuir a la impresión general. Una persona ve una imagen primero y sobre todo en su estado de ánimo color, el otro en el estilo, la tercera a la belleza o la expresión de las figuras, el cuarto de la habilidad y espíritu de la composición, la quinta de las características exitosas del sexto al valor o el interés en la realización de la técnica y el octavo en la corrección de la idea, el séptimo. Todo lo que tiene que cooperar básicamente para impresión general, pero no actúa fácil a primera vista en el sentido de estimar correctamente juntos; y lo que es, a primera vista para proporcionar vistas adicionales para profundizar, para rectificar; después de lo cual el resultado de la apariencia final, sin embargo, puede diferir de la de la primera. Si esto pero en general es poco frecuente, por lo que depende del hecho de que lo primero que atrae nuestra mirada en ella, en general, también, es lo que más nos interesa, el valor o la falta de valor de una obra para nosotros determinamos principalmente; y se mantiene en el primer y último aspecto sigue siendo el mismo. ¿Qué partes, elementos, momentos, lados de la obra en sí, ¿qué factores, pasos, lados de la impresión de que las leyes de agradabilidad Uno puede también difieren en el análisis estético y tire para hacerlo, sólo serán las demandas generales de la crítica de la obra de arte : que la impresión de todas las personas en todo concluyendo en un sistema unificado impresiones totales y esto en el sentido de placer como el dolor es más que el mero placer sensual superó en altura y el principio moral no se violó, en definitiva, que las condiciones de la belleza en el sentido estricto por lo tanto, se cumplan. Sus obras tienen la disposición expresa de estas condiciones, que están unidos en la naturaleza más que por la posibilidad de realizar en la unión más ventajosa, que algunos incluso sólo la belleza artística como verdadera belleza desee aplicar.

El conjunto de la obra de arte exige una impresión total unificado coordinó el requisito de que se tiene que hacer una posible impresión fuerte y alta Lust no tanto, ya que en lugar de se produce incluso en este requisito. Debido a que con la eliminación de los mismos no es sólo la complacencia que hemos atribuido a la vinculación constante de la diversidad en sí misma, y la altura de la impresión que

gana la obra por perdido, pero no se puede fácilmente puede perder, que el dolor de la contradicción se produce porque lo que no cabe en una obra de arte en una impresión unificada, o reconciliado conclusión de la misma, pero no es fácil indiferentes al lado del otro se puede hacer. Además de eso, después de que una vez más expresamos el requisito de la vinculación uniforme de la obra de arte que no sólo en cuanto a las cosas que nos rodean todos los días, pedimos, también contribuye al deseo iluso en este sentido, incluso al dolor.

Desde el principio, parece natural, a la demanda de la idea o el estado de ánimo general que domina la obra de arte un carácter fuerte, de modo que la obra de arte en su conjunto hacen una impresión lujuriosa que a veces de otras fuentes parece una contradicción, que somos marchas fúnebres, triste canciones, dramas, romances, que concluyen triste, permiten gusta bastante similares. Pero no nos gustaría que nos vayamos, si no lo hacen pero nos gustó el todo. ¿Cómo este ascensor contradicción?

Principalmente es el aspecto de la reconciliación, cuando la declaración es, una reconciliación que pueden ser basada en parte en la idea de la representación en sí, siempre y cuando la triste conclusión de que lo dijo como una negación de dos males aparecen mezclados, mientras que la idea de la justicia penal pertenece, en parte en el hecho de que un estado de ánimo triste por la expresión adecuada de dolor en lugar más fácil de lo fortaleció, y si no tenemos ninguna razón objetiva para poseer el dolor, encontrar fácilmente esta fuerza reconciliadora de expresión con mayor placer, que el descontento de triste el estado de ánimo, en cuyo caso nos ponemos en un sentido sólo externamente. Siempre nos encanta a veces de forma continua fuerte emoción receptiva y un cambio en la naturaleza de estas excitaciones; Esto incluye, pero, a veces para ponernos en un estado de ánimo triste de alguna manera la conciliación. Siempre se encuentra sino en la idea triste o luxación en un estado de ánimo triste es un motivo de incomodidad, que debe ser superada, no cae el placer de la totalidad;Por lo tanto, sí así lo desea Algunas de las melodías tristes y tragedias no saben, por la reconciliación de los eventos disgusto por ellos no tiene lugar suficientemente eficaz. Además, sería muy equivocado si quisiera empujar el favor, lo que usted tiene en una última novela triste o drama, únicamente en la frecuencia de hecho no muy fuerte idea de la actuación de la reconciliación del silogismo; Más bien, es el estudio de todo el curso del drama o una novela, que en este caso tiene sobre todo en cuenta, sin impedir que uno tiene que ver un error en ella cuando la obra de terminación deja un regusto amargo en una idea sin reconciliarse. De hecho, el hecho de tales obras no es suficiente para justificarlo; En lugar de conciliar conclusión pertenece a aquel en que el arte tiene que superar a la naturaleza, donde se puede tomar el motivo oculto que también en el resto del mundo del arte Todo zugehe una conclusión de reconciliación que la obra de arte, sino que ya está presente en sí mismo.

Un fondo sobre el trabajo particular de análisis del arte y la crítica tiene dos caras, siempre y cuando usted tiene este volver a preguntar lo que cada parte, cada parte de la obra de nuestra propia complacencia o Mißfälligkeit contribuye a la impresión estética del conjunto, y que después de que sus relaciones con el resto de , páginas o como parte de toda la página; porque sería un gran error suponer que el valor estético

de cada pieza hay que dimensionar sólo después de sus relaciones con el resto; Más bien, él también tiene acciones propias de la impresión estética del conjunto; y así es todo lo demás equiparado, una imagen con hermosas figuras o bonita coloración como mejor que hermosa con menos. Sin embargo, es el efecto estético que saca algo para sí mismos, del mismo modo que sea con la que surge de su relación con el resto de la oposición como una coincidencia, y debe ser una acción individual agradable con todo el resto se encuentran en una contradicción disgustado, sin embargo haría algo Unversöhntes permanecen en el efecto total, de por sí efectos individuales desagradables bastante bien todavía se pueden reconciliar por la relación con el resto en un efecto total agradable.

Ahora bien, no es muy posible para ellos mismos, para mejorar todas las condiciones individuales de amabilidad al máximo sin llegar con los demás en la misma obra en conflicto o contradicción, por ejemplo. A medida que el mayor encanto de la coloración, la idealidad máximo de forma rara compatible con la verdad de las características y el enlace de la claridad uniforme de la demanda máxima de la demanda la mayor diversidad puede entrar en conflicto. Regla general ahora es aumentar cada condición de agradabilidad sólo en la medida que no se va a ganar desde la primera página a través del debilitamiento continuo resultante de otra estéticamente más perdido que. En la gran composición de condiciones, pero que cooperan para la impresión de la obra, aquí en puede decidir, en general, sólo el momento de la artista.

Como condiciones generales consumada belleza arte puede establecer cuatro, primero, que el todo se convierte en poder procreador más agradable por la existencia de cada parte individual; en segundo lugar, que perdería al añadir cualquier otra parte de la misma; en tercer lugar, que mediante la vinculación de las partes del deseo de generación de energía del efecto de la suma del individuo cómo elegante la descomposición, los beneficios; en cuarto lugar, que por ningún otro vínculo, las más partes ganarán. Por supuesto, tal belleza perfecta sólo puede ser considerado como un ideal, que el artista debe tratar de aproximar lo más posible.

Naturaleza le importa tan poco que decir para cumplir estas condiciones. En pequeños paisajes todas las partes están de acuerdo entre sí para que cada realidad reforzada por la combinación con la otra el encanto de todo, el paisaje debe siempre ayuda disponible, y así sobre todo el arte de la naturaleza, es crear un completo trabajo hermoso. Por otra parte usted saca de un arte consumado, lo que quiere, un pequeño pedazo grande, esto o aquello, diseccionar la obra en partes grandes o pequeñas, se podrá nunca tuvo tanto placer como a toda un empate en las partes separadas, como una de podría recuperar su unión. Podría ser una pintura, la poesía o algunas otras obras de arte encontró ninguna descomposición en partes, en su opinión separada que deberá ganar el todo, sería sólo para mostrar en esta descomposición. De otro lado es evidente que si una obra de arte mediante la adición de una porción aún podía ganar, por lo que este añadido obra de arte sería el más perfecto; pero el mero hecho de que el ser combatido con gran división de la atención y en muchas partes difíciles de sostener fuerte vínculo sentirse unidos debe preservarse, establece límites en el presente documento.

Los requisitos anteriores a la perfección de una obra de arte tanto de acuerdo con las afirmaciones sobre la perfección de un organismo de acuerdo en que algunos de el carácter orgánico de una obra de arte como el personaje principal de la misma aserción. Mientras tanto, es en los medios orgánicos de las obras de arte más para el cumplimiento inmediato de fines de recreo, en el vegetal; organizaciones animales y humanos para ofrecer propósitos generales de vida. Incluso la referencia a la similitud entre las obras de arte con organismos consideraciones más directos no en la doctrina de los que aún se puede salvar esto.

Aparte de mirar una obra de arte de sus condiciones internas, es importante mirar lo mismo después de sus relaciones exteriores, por lo que su importancia no entrará en plena luz.Cada imagen tiene su lugar específico en el desarrollo histórico de la pintura, su relación particular con las imágenes de la misma maestra, la misma escuela, otros maestros, otras escuelas, el gusto y el interés de tiempo, es como después de un cierto respeto otras imágenes y es diferente de acuerdo a otros acerca de él , disponible de algunos sectores de valor, entre otros, por otros acerca de él. Esto es especialmente preocupante maestros y obras de arte no sólo es una consideración material inagotable más importantes, pero también está en la búsqueda de este tipo de relaciones son los recursos educativos más importantes para el disfrute y la comprensión del arte. Ya la comparación de las obras de arte individuales relacionados con contenidos de otras campeones líderes puede tan interesante como instructiva ser; como: la Madonna Sixtina de Rafael y la Holbein'schen, de Raphael y historia de la creación Michel Angelo'schen, el Michel Angelo'schen y Rietschel'schen Piedad etc.

Sin lugar a dudas, una obra de arte sin ninguna búsqueda consciente clara de tales relaciones exteriores de los mismos su impresión bastante naturalista, al parecer por sus propios momentos internos y hacer que la forma natural vinculado a él asociaciones; pero algunos, si no metódica, la educación a través del arte es, pero incluso en la educación de cada uno de los llamados. educado, y luego también juega su papel en las asociaciones con involuntarios. Una correcta valoración de una obra de arte puede, en todo caso, sólo con respecto a un conocimiento más preciso de sus relaciones con todo el arte, como la formación del Estado central es común que suceda.

XXI. Sobre el esteticista Forma de controversias y el salario esteticista en relación con las artes visuales.

Hay una muy general, en relación con la totalidad de la estética, incluyendo la música y la arquitectura en su área atraer, pelea entre los esteticistas filosóficas, que pronto se hará referencia por conveniencia como esteticistas Forma armada y esteticistas de sueldos, pero yo aquí para Concentración de interés y evitar el más ligero consideraciones abstrusas, tendrá en cuenta la restricción al campo de las artes

visuales, también debe ayudar al contacto con las disputas filosóficas, ya que está sobre todo recientemente realizó entre Vischer y Zimmermann, ir un poco perdido. Fuera de la estética filosófica, pero la disputa se lleva a cabo principalmente en el cumplimiento de esta restricción y venir de los aspectos más importantes aquí en parte para el lenguaje y en parte parece que me traen a la lengua.

El litigio se refiere a la siguiente pregunta: se utiliza como tal en los valores de una obra de arte algo esencialmente de la naturaleza de los contenidos, que representa el valor de la idea, que se expresa en el hecho de no más bien todo en la forma en la que el contenido en sí tiene es, y lo que los artistas reconocen la naturaleza hasta ciertos límites característicos, además de superar la oferta pero. En caso de aquí en adelante el vestuario de la artista y no ir allí para expresar cualquier contenido, una idea en forma hermosa, ya sea cualquier derecho de sustancias, que se puede expresar de la siguiente manera, y él incluso cambiar la forma natural de los objetos, en este sentido, sólo que sin la perdonar característica demasiado; o ir a expresar un material valioso contenido o al menos interesante, en cualquier forma, clara y enérgicamente el mismo resulta de la conciencia, y ya sea cualquier forma bastante satisfactorias tales fines. El espectador, que es tener el disfrute derecha de arte, formar su gusto en este sentido de que a partir de los contenidos o que es más bien la contraria planteada por la forma; y la crítica de su juicio en lugar de acuerdo con el valor del contenido, la forma de la bien expresa, o la forma en que se expresa, los casos? En una palabra, el arte tiene más que satisfacer el interés en el contenido o la forma?

Se verá que este argumento, como tantos otros conflictos debido en parte al hecho de que uno no entiende del todo en el punto en cuestión; en la medida en que es posible, sin embargo, para hacerle comprender que se muestra como el armado de bilateralidad que tienen que llevarse bien. Desde el principio, aunque se podría pensar que él va a ser fácilmente resuelto por la regla de que el arte siempre sólo han representar objetos con un contenido valioso es a la vez la razón de una forma hermosa; pero aquí en contra de la forma esteticistas sería muy se resisten por fideicomisos de arte, para ser capaz de prestarse a ser objetos sin valor o los de valores negativos a través de la forma del valor de representación; y también cómo definición de esa forma y el contenido contra la otra, por lo que no puede hacer un paralelismo de ambos, dependiendo del valor de las obras de arte.

Con el fin de poner el conflicto, en particular, la forma en que se lleva a cabo y por lo tanto tienden a mantenerse fuera de la otra y una contra la otra forma y contenido, vamos a hablar en primer lugar la forma-esteticista en relación con un ejemplo.

Eso Bacchus las manos Amor un tazón de vino, puede formar el contenido de un cuadro o un grupo de plástico. Puesto que ya no creemos en los antiguos dioses y proferir de una poción es una acción bastante insignificante, por lo que el contenido no está interesado, lo que le hizo vale la pena de ser representado. Pero él gana mucho interés en que proporciona una oportunidad para que las formas humanas bellos y característicos y esta en estilo agraciado posición moderada y compilación; e incluso si nos quedamos en aquellos contenidos en duda, no sabía que estos representan un despertar o una copa a Baco, Cupido, que diseña, las posiciones, la

compilación coherente estilo, las características exitosas de la plena floración de la virilidad se enfrentarían dar a la temprana edad de floración más pura, la presentación aún más impresionante y valor. Por otro lado, ayuda a la falta de representación forman el artista nada cuando un contenido aún más valioso de la obra con suficiente claridad traiciona, por lo que el mismo es desagradable a más, los pobres, la presentación aparece en relación con los valores de los contenidos, mientras que el menos importante, e incluso puede alcanzar a no es el material afín a través de la representación artística de alto apelación.Consideremos, por. Ejemplo, al Fauno Barberini.

En general, el contenido de la técnica del arte no es peculiar, pero su común con la vida, la historia, la leyenda, el mito de la ciencia. No hay arte para llevarlo a cabo de la misma, pero el primer lugar que lo llevara para que una hermosa formato de visualización se ajusta a lo que es para la concepción artística, en segundo lugar, para que lo representara en esta forma. El valor de una obra no puede distinguir lo que tiene sin el arte todavía, pero lo que el arte se suma al aumento de valor, o como el valor que sólo crea.

Muchos materiales de presentación de contenido significativo, especialmente las de carácter religioso o mitológico, también son fructíferos en cuanto a la posibilidad de presentación hermosa, grande, elegante y característico y compilación de las formas, y como tal, objetos de arte importantes. Sin embargo, su valor para el arte de esteticistas de contenido es en parte exagerada, en parte concebido desde un punto de vista equivocado, al no pretende partir de valores de forma, pero se hace de forma independiente afirmó. Para mezclada con mayor facilidad y confundido al público el interés inartistic laicos en el contenido de una obra de arte con los intereses de arte. El artista correcto pero pueden demostrar fácilmente la técnica más grande en objetos muy insignificantes, dándole a ellos mediante el tratamiento característico y elegante, un interés que es bastante inconmensurable con su contenido. Además, esta escala hace que prácticamente aseguró en los precios de las obras de arte. No lo son, y con razón, que no pagan de acuerdo con el valor de venir para representar una idea, pero los valores de la persona a cargo de la presentación de arte.

Aunque la imagen religiosa no es para luchar, para generar la devoción; por el contrario, se pretende, en particular, como una imagen de iglesia, excepto sus propósitos arte corresponden a otro propósito; sólo son los dos propósitos muy aparte y tiene algo que ver la devoción, que puede causar preocupación con el contenido de la imagen con el disfrute del arte; Sí, más que alguien se entrega a la contemplación de la devoción de una imagen religiosa, más deberá el interés del arte de la imagen, por la presente a la belleza de la imagen, la espalda, y viceversa. Así que no puedes querer ver la abhängende del empleo con la adoración de contenido como parte del disfrute del arte en sí. De acuerdo con el efecto de cualquier otro contenido. El verdadero interés en una obra de arte como tal, es decir, la forma de intereses, incluso una muy peculiar, con nada más comparable, el interés y el interés de producir con eficacia y satisfacer, la forma es necesario que el peculiar efecto de la sustancia en lugar cancelar de ascensor. Una imagen, que es una triste escena nos tiene no hacer sentir triste, una imagen, que es una escena terrible, no nos asusta; es el caso,

entonces es una mala imagen. Una imagen, que es una escena serena, por supuesto, es elevar la alegría general, que toda obra de arte en absoluto, también tiene que dar el contenido más grave, por la alegría de nuestra imaginación o la imaginación ocupado y satisfecho, pero sólo esto, no el tipo particular de alegría que desempeña en la escena, despertar en nosotros que en lugar se renuncia a hacer ese lugar.

Por lo anterior quiero decir, haber agotado mucho lo que es la parte hecha de forma-esteticistas aquí y allá, en apoyo de su tesis del arte sostiene, y fue en busca de ella como sea posible que ver con las expresiones de uso común a. Queda bien claro cómo forma y contenido son realmente demarcan una contra la otra, que no es mi culpa, pero debido a la disputa en su mayor parte, precisamente, en esta ambigüedad y la incertidumbre que es, de hecho, en este sentido se basa. Pero lo que el esteticista salarial contra la anterior, a pesar de la vaguedad conceptual es capaz de volver pero mucho fácticamente empujando a través translúcida, las consideraciones de forma esteticista? Creo que hasta ahora lo tengo en los derechos, lo siguiente: En comparación con su forma no se cuentan en los principales ejemplos de contenido de la pintura, como la idea abstracta que Baco manos Amor una poción, por lo que la reducción en el valor del contenido de la técnica puede parecer obvio. Pero otra cosa compensa pero esas formas en un sentido más elevado hermosos, que eso hacemos un llamamiento a la juventud, la vitalidad, mayor comodidad, la libertad y la facilidad de movimiento de lo que todos ninguna forma visible, pero es un contenido que tenemos a través de nuestras experiencias de vida, porque la acumulación de aprendizaje cómo aprendemos a construir unas palabras de contenido y personajes, es también la de aquellos contenidos está en una relación más significativa con la forma que esto. Por supuesto, estamos acostumbrados en todas partes, que está latiendo un involuntario y familiar se convierten a través de nosotros Asociación vida a la forma de esperar por una cuestión de una impresión del propio molde, por este medio para transferir una parte del contenido mental atado directamente en esta misma, y transmitiendo así el atractivo de los contenidos en el formulario (ver Fig. Sec. IX), pero lo que en realidad cometer un robo en el contenido y luego puede fácilmente asegúrese de regañar contenido tan empobrecida como sin sentido contra la forma de este modo enriquecido. Básicamente, todo es la penetración de las relaciones de forma y la forma sensoriales con contenido intelectual y toda la construcción y desarrollo de este contenido, para lo que es con un Abschlusse en la parte superior de la idea total en la valoración de una obra de arte;sólo tienes el mismo valor no unilateralmente por mirar el pico más alto de una idea abstracta. El en cada detalle como la idea aún no especificada que Bacchus las manos Amor una poción quiere, digamos, de hecho, poco; toda la riqueza de ideas valiosas, pero la asociación que agrupa las realizaciones ilustrativas que tienen un accidente cerebrovascular y presenta la imaginación para producir y posterior procesamiento dirá mucho.

El tantas veces escuchada, y especialmente por Schiller con tanta contención firmemente sostenido que el efecto de la sustancia o el contenido de una obra de arte destruidas más bien por el arte como era levantado no es cierto medio es verdadera y medio. Una imagen con un contenido triste para nosotros, por supuesto, no te hace

triste, no asustar a una foto con contenido terribles, porque nunca contradice el propósito de carreras de arte para despertarnos descontento. Así se convierte la imagen, pero algo triste y terrible es, debe tomar la foto buena por un momento conciliadora o vencer por cualquier propiedad agradable; o buscar a través de un objeto externo, como el recuerdo histórico o incluso la disuasión, que, sin embargo, no pertenecen al campo de la estética, justificó. Por el contrario, no hay razón por la que una imagen no debe reverente, alegre, jovial, en tono de broma de acuerdo con su contenido nosotros; Por el contrario, cuanto más es capaz de hacerlo, más pruebas y demostró de inmediato su poder y valor. Y alguien, probablemente encontrará un paisaje de Claude Lorrain, por tanto pobres que puedan conjurar la peculiar sensación dichosa de la mirada en un paisaje italiano poderosamente en nosotros, se han destruido más bien a través del arte?

Pues ciertamente no escena serena o acogedor en la imagen en absoluto nos da la misma alegría, el mismo puede estar de acuerdo con comodidad, que si teníamos de hecho, incluso en la parte escena, y dejar el más bello paisaje pintado por ciertos aspectos pierden mucho de la impresión del paisaje real , sin embargo, puede superar la oferta por otro igual. En cualquier caso, se puede producir en nosotros la imagen de ese sentimiento disminuido, lo que sería capaz de crear la escena en la realidad o la naturaleza en nosotros; y cualquier otra imagen y nos despierta a partir de entonces en vez de siempre la misma Kunstheiterkeit en general, el voto por sus otros contenidos valiosos de lo contrario. ¿El conocedor de arte deducir esto de la otra impresión de tener la Kunstheiterkeit generales pura, por lo que le gusta hacerlo por sí mismos; pero lo hizo apenas una abstracción en lugar de impresión vívida completo que puede hacer la obra que hacer.

Que ahora es cierto que queda sólo en el efecto general o primaria del contenido y el individuo sólo después de la fruta que lleva por observada y estimada, por lo que la imagen religiosa no tiene nada más y exige un renacimiento del culto o el sentimiento religioso que incluso a sí mismos ellos a través de la imagen se pueden plantear en la contemplación de las cosas celestiales, penetrar en vez de allí con la consideración en la aplicación de los contenidos anteriores combinados de la imagen para disfrutar también de los individuos en el mismo, a partir del cual no se puede decir, sin embargo, que él tener un disfrute del arte simplemente tiene el pico de la materia en lugar de la cosa, el fruto del árbol en lugar del árbol con la fruta; pero por el contrario, el que está más que utilizando los medios de efecto total, sin la sensación de este auto, se emplea, el asunto sin la cumbre.

Así que en vez hablar como regla general, que eres el peculiar efecto del contenido de sus sustancias debe destruir por cualquier forma de acción, simplemente fingiendo todo lo posible para disipar los efectos tristes de sus sustancias, como el efecto positivo, edificante de los mismos a fuerte, y no contradictorias para un auto, pero el principio de auto-unánime de que no es el descontento está dirigido a estimular el deseo allí.

En tal manera que me gustaría tomar la palabra de los esteticistas salariales, por lo que yo le tengo en los derechos, para representar el valor del contenido de la técnica

con respecto a la forma en los casos en que, como en verdad en nuestro ejemplo inicial, la forma ha sido galardonado con un contenido valioso; pero hay otros ejemplos en los que una de las consideraciones anteriores no son suficientes, y el principio de Gehaltsästhetikers unilaterales no suficientes.

Como se trata de una escena Dutch Treat? ¿Qué hace que un conocedor de tal despertar tan gran placer, incluso puede dejar que pagar precios mucho más altos, como para tantas fotos de valioso contenido ideológico? ¿Es para culparlo, es su mal gusto? El contenido de este tipo de escenas, sino también después de la ampliación, hemos dado lo anterior contra una versión muy limitada, no más edificante. La esteticista contenido cuenta: se debe escenas como algo agradable atractivo o alguna vez tiene algunos aspectos que cuidan, para que también una vez al igual que en la realidad un zusähe tales escena por la ventana otorgar, uno tendría que incluso no sea en realidad más baja. Y quiero decir, la esteticista contenido tiene en la derecha ya que lo que no tiene interés en las áreas reales o de creencias merecía ser nulo o pintado como un estudio, pero muy equivocado cuando dijo que toda la presentación del regalo que da escena el experto o no expertos aportaron nada y podía permitirse el lujo de, a partir de ese interés, que puede ser satisfecha por la vista de la ventana tabernas verdadera, continua o de manera repetida a satisfacer, y el arte en este caso sólo la ventaja de la naturaleza significaría que la escena los momentos más interesantes y sería capaz de solucionar más concisa que la naturaleza misma. Es una ventaja, pero no la totalidad, y para poner en cualquier peso a pinturas de este tipo. Por el contrario, tanto interés se quiere tomar en la escena tabernas reales, sería satisfecho con una breve mirada, y son a largo o repetido vista, sería incluso nos oponen. ¿Por qué fotos ahora adornan las barras de arte, pero muchos, seguramente Stuben de sí mismos Gehaltsästhetikern y se aplican a los ornamentos de galerías. Necesario otro interés debe hacer esta afirmación, pero lo que se lleva los servicios de contenido de esteticista unilaterales. Pero, ¿qué puede ser?

Ahora será, ante todo, a conceder los esteticistas de formulario que aparte de cualquier contenido espiritualmente atado una especie de formas y colores sensuales puede abordar más que el otro (ver Fig. Secta XIII. Y XXVI), y que un cuadro de género mérito en este documento, así como cualquier podrá solicitar otra imagen cuando sólo los requisitos del contenido adjunto no está en contradicción con ella. Pero lo que es mucho más importante, todavía hay un interés en lo que se refiere a la forma ideológica y los términos de los mismos contenidos en uno, así que por el uno o el formulario de esteticista y esteticistas contenido retira, también puede ser el primero inclinado, allí en su lado de superar. En cualquier caso, será mejor un nombre formal como una forma de interés con el fin de no confundir con el interés en la forma ideológica y confundir. Trato con tres, pero el diseño todavía necesito para referirse a las palabras, por lo que es que en el anterior (. Secta VI, VII, VIII) discutió los principios establecidos, interesado en la verdad, la unidad y la claridad, que más allá de la estética área más allá, sino también cala hondo en el mismo. Satisfacerla, aquí el siguiente recordatorio a este respecto.

Cada imagen tiene la tarea de presentar algo, ya que en realidad está en nuestra imaginación, en primer lugar si se determina que es el segundo caso, más o menos ya

dada indeterminado. Cuidamos de nuestro interés la verdad, si no una contradicción entre lo que se va a mostrar, y la representación en la imagen se hace sentir, más cuanto mayor es el riesgo de contradicción. La realidad y la imaginación nos puede dar esta alegría no conceder porque la misma plana sólo en una situación de cumplimiento de la obra por lo que basa.

En la realidad es mucho más largo, lo que no encaja en nuestra opinión, bajo un punto de vista unificado, pero tenemos la alegría en el enlace único del colector, y dar las gracias a la técnica también este poder. El interés de la verdad no obstaculizaría el arte en sí, así que todo reproducir lo que es, pero que entiende sus ideas de modo y los ejecuta de modo que la condición de la relación única todas las personas es suficiente como sea posible.

En realidad, también la esencia escondida detrás de la frecuencia inesencial Esto ocurre, en el que el principal interés está vinculado, no a la luz principal, siendo las relaciones a las que se va a hacer, no está claro; pero disfrutamos de la vista clara de un altavoz, que supera estas deficiencias en su rendimiento, incluso si su discurso es sobre un asunto de nosotros, sin embargo, nos repele no está interesado en sí mismo, la presentación poco clara de la sustancia más interesante; pero cómo lo estamos haciendo con un discurso, nos preocupa con cualquier obra de arte.

Una cosa más, que es de hecho meramente incidental, pero no se debe olvidar. De todo lo que se ha afirmado, se admira también el artista que ha cumplido con la difícil y muy raro en toda tarea gelingende añadir todas las obras en una actuación perfecta, y se encuentra en la admiración del artista algo al mismo tiempo que Alegría sostiene en sus obras. Uno admira pero incluso obligan a los artistas y acróbatas para superar las dificultades que se nos presentan como tales, y se complace en admirar la contemplación de estos servicios, con independencia de éstos por sí son inútiles; la más fácil y mejor podrá admirar los artistas y encontrar placer en admirar la contemplación de su obra, al superar la dificultad tiene un éxito que incluso aparte de la superación de la dificultad que nos gusta; Sólo hay que tener en cuenta que esta superación de sí mismos con los momentos que les gusta, los recuentos y ayuda con el otro para hacerlo.

Uno puede ver en cualquier caso, que muchos momentos contribuyen al placer de una obra de arte, que no puede ser clara y sencilla divorció de acuerdo a las categorías de forma y contenido. Hay momentos, como la mayoría de la representación artística de todo tipo de formas, la más fea, ya que cualquier tipo de contenido, el más insignificante como sublime, entrar, ni abordar el encanto de la forma ideológica ni la apelación del contenido adjunto per se, probablemente pero sus encantos, donde uno está disponible, añaden su propio encanto, y donde no existe, pueden dar la técnica tal todavía.

Básicamente, ahora el artista tiene todos los elementos que pueden contribuir al placer en una obra de arte de unir lo más posible; pero hasta el momento los también pueden entrar en conflicto entre sí, simplemente asegúrese de que el desagrado momentos decisivos son superados y reconciliados en su conjunto por dar placer.

Ahora, por supuesto, quiere que los esteticistas filosóficas para los diversos

aspectos enumerados que conforman una obra de arte debe ser apreciada, - quiere decir, después de los estímulos de forma intuitiva los estímulos del, beneficios formales tipo especificado unido al mismo contenido, - unos de los conceptos de belleza tiene o el arte deriva uniforme; Sólo que ninguno hasta el momento se han preparado, la realidad sustituyendo dicha lista. Incluso la piedra de la belleza no se encuentra, el que, según sea necesario para espolvorear única conceptualmente con una piedra filosofal, un artículo de la misma agradable de ver. Lo cual no quiere decir que la lista y la yuxtaposición de arriba es la zulänglichst posible; cada esteticista formulará, dividido y agrupado sus reclamaciones a la obra un poco diferente; esencialmente siempre van a venir a la anterior; pero nunca son las ventajas de que para apreciar una obra de arte, se pueden atribuir exclusivamente y de manera unilateral en las ventajas de este tipo de forma o el contenido, a no ser por lado frente a las definiciones de la forma y el contenido correspondiente.

No se discute, aunque en realidad hay un solo punto desde el cual todo lo anterior o de otro tipo a los extremos alternos de las demandas de las ilustraciones se pueden derivar, es que en su inmediata considera una posible pura y más alta que la mera sensual (pero esto no exclusiva que dar) el placer; Sin embargo, hay diferentes puntos de ataque en personas que tenían dejó unidos, a pesar de que pueden ser llevados por las leyes experimentales ni bajo ninguna zulängliche y fórmula clara. Lo que uno puede distinguir ahora forma y contenido, ya que ambos tienen sus objetivos en los seres humanos.

Pero tiene la incertidumbre de su distinción en todas las categorías de la forma y el contenido no es muy útil al paso a la vanguardia de las consideraciones estéticas, las cuales siguen siendo aplicables en la batalla de la forma y contenido esteticista esteticista.

En general, es con la evaluación de una obra de arte al igual que con el juicio sobre una persona, donde se puede alabar Mancherlei y perder Mancherlei, sin tener una fórmula por la cual uno podía juzgar adecuadamente en la masa. Si uno puede discutir incluso con un hombre, si tuviera que juzgar más por su forma o su contenido? Pero nadie va a encontrar aquí estas categorías bastante útil. Uno podría preguntar lo mismo: no distinguir la forma descriptiva y la forma de la unida al mismo contenido intelectual principalmente solamente? No es sino la naturaleza del contenido en sí mismo a través de su forma interna determinada y así se puede hablar de todo el contenido sin su formulario con inzubegreifen? Pero yo no sé hasta qué punto no del todo es el mismo que para la evaluación y valoración de una obra de arte se podría decir. También sería, desde este punto general de toda la controversia entre forma estética y de contenido-estética desde el principio se dio la vuelta tan estéril; porque no es más que una vez fuera, así que estaba buscando más en lo posible llegar a él en el hecho anterior; que hay que añadir las siguientes observaciones pueden aportar algo.

Si forma esteticistas se interesan en las obras de arte como un peculiar interés en completarse, lo que podría ser satisfecha fuera del arte, ya sea en la realidad natural, ni la ciencia, la historia, el mito y así que a pesar comunidad de contenido con el arte,

pero sólo por la conformación del arte lo que sin duda es correcto en que el arte incurrir en cualquier condición placer inmediato para combinar y capaz de aumentar el efecto, como la naturaleza sin arte, la ciencia y así sucesivamente no intenta y no puede hacer, qué más un arte. El arte tiene a sí mismo, como hemos dicho, el propósito de despertar inmediatamente una posible pura y más alto que el mero placer sensual, por lo que también toma en su trabajo los medios para ello, si es posible juntos, lograr el éxito, ya que nunca se alcanzan lo contrario. Pero los esteticistas forma de un solo lado que falta aquí fácilmente de tres maneras. Él no se encuentra el primer lugar, si está buscando la peculiaridad del efecto del arte en algo más que sólo en la inmediatez, la pureza y la cantidad de efecto placentero, que puede ser producido por el trabajo de malla uniforme de todos los medios disponibles de placer. En los agentes individuales, el arte no tiene nada en contra de otras áreas esperados ni peculiares a sí mismo. En las condiciones formales de placer hace la ciencia del arte no sólo la igualdad, pero en el respeto de las exigencias de la verdad, incluso antes, porque éste después de todas las demás reclamaciones tiene posición superior en el mismo, sin embargo, que tanto dan en la materia a los conflictos con otras demandas se debe a que se trata de toda la más placer ganado como perdido, porque simplemente no la demanda de la verdad, sino de lujuria ocupa el punto más alto aquí. Indes pero la ciencia en este sentido, el arte más precede como inferiores, ella cuida de los objetos que se trata, no es un estímulo, es la forma ideológica o del contenido adjunto. El arte, por otro lado hace. Pero a menudo se logra no sólo por la realidad natural, pero superó. Tan agradable como los pintores les gusta pintar una cara, la expresión que cambia la vida que no puede pintar; y ¿cómo un pintado amanecer?Pero la realidad natural cumple los requisitos a este respecto, rara vez pura, y permanece siempre detrás de las exigencias formales, de hecho, el requisito de la verdad viene besprochnermaßen no con ella de soportar, y cuánto puede contribuir al placer en una obra de arte, que parece agarrada con su característica completamente fuera de la vida. En estos aspectos la realidad del arte se superó la oferta indeciblemente. Esto está ahora trabajando en las ventajas formales del objetivo de comprender formato y de los contenidos adjuntos en él o en línea con los de, y aumenta tanto caracteriza mutuamente en su efecto, ya que no es ni una cuestión de la ciencia ni la realidad natural.

Por tal forma, el arte todos los medios de placer inmediato, sobre el que tiene que ofrecer; y qué parte no es completa, en parte no puramente tienen las otras áreas, no sólo externamente en paralelo, pero en una relación uniforme, solamente conceptualmente no fácticamente distinguibles, es, en efecto, crea un deseo resultante, que también no como una yuxtaposición de los efectos individuales se considera, sino en la calidad de cualquier distinción particular y excede el principio de ayuda estética la suma de los individuos en tamaño, sin embargo, en lugar de todos a tener la misma calidad monótona que desea tener como efecto el arte específico, sino a todas las artes de acuerdo con el predominio de otras condiciones de placer es diferente.

Los esteticistas forma desaparecidos en segundo lugar cuando la conversión, hecha por el artista para el etc que ofrece la naturaleza, materiales de historia, para que sean

sus fines serviles, se refiere únicamente a la forma, ya que el contenido no es menos variada en la forma También pueden diferir forma y el contenido de la otra.

Carece, en tercer lugar, si se construye el interés y el valor de las obras de arte sólo en lo que el arte de la naturaleza, la historia y así sucesivamente adición o por su transformación hace diferentes; ya que en vez, contribuir todas las condiciones placer inmediato, lo que puede hacerse cargo de la materia a partir de otras áreas para cumplir con su propósito en sus obras al convertirse en sus propias condiciones de placer para ellos.

Si usted cree de hecho para poder ganar nada a través de esta distinción, como se podría, sin embargo, difieren misma el valor artístico de una obra de arte de todo los valores, los primeros que en los momentos que describen lo que debería llevar el arte, o la otra, lo que el arte de los materiales presentados decisiones, este último como en todos los momentos posibles, porque su es apreciar una obra de arte y de buscar, solo que no tienen en cuenta este último valor por el ex agotado; cómo el valor de una bota no se agota en el trabajo de zapatero ella; también depende de la calidad de la sustancia, lo acepta.

De hecho no vemos ninguna razón por la que no todo lo que puede contribuir a una imagen de la gracia, si sólo no otros, y un mayor placer se encuentra en el camino, también destinado a contribuir, y el cómo de lo ayudarán mutuamente para favorecer y aumenta, tal o cual pueden ser excretados en la cuestión de qué valor la obra de arte como un todo. ¿Por qué una forma agradabilidad sensual despreciar cuando no afecta sólo a las características y la satisfacción de las demandas más altas; qué la Madonna Sixtina no es válida para una obra más bella y más valiosa de arte como una escena de tortura igualmente bien pintado, independientemente de su preferencia es sólo en los valores más grandes de los contenidos igualmente bien expuestos; ¿por qué no ser materiales de la presentación de la baja se forma y contenido de interés, pero permitir la satisfacción del interés formal y de los intereses sobre la cantidad de energía de la artista, pero correr; lo que finalmente debe contar con este tamaño energía para nada la alegría. De hecho y en la práctica incluirá el Todo; la teoría es malo, no cuenta.

De otro lado, la falta de esteticistas salariales unilaterales, en primer lugar, si piensa que barra el arte nada, para generar los sentimientos y sensaciones que podemos tener, además de la técnica de una manera particularmente ventajosa, sin que el proyecto de ley de sentido común superior a traer lo que es, de que sólo en el arte sucede, el trabajo de malla de los diversos medios por los cuales el hombre puede ser dirigido con entusiasmo para crear; y en segundo lugar la falta, si considera las condiciones formales de placer meramente proporcionado valor, ya que contribuyen a proporcionar un valioso contenido en la luz sin dibujar su propio valor lujuria facturado.

Ambos, sin embargo, me parece que falta, en la medida en que representan en absoluto una pregunta; responder búsqueda y socializar las reflexiones sobre el arte del más alto nivel en un tema que es mantenerlos separados en la vaguedad, como la forma y el contenido, desde el principio ni respuesta clara todavía para todas las discusiones acerca de simple, o en el sentido de la investigación sobre uno o el otro

lado se puede determinar que decidir.

Con el fin de no aumentar la incertidumbre tanto como debido a algunas consideraciones generales, concluyo, finalmente, con las siguientes observaciones.

No se discute es uno de ir a la parte inferior, viendo plomo siempre frente a una concepción de los contenidos de la forma en los campos del arte tal, según la cual todo lo que se bate a la impresión directa de una forma sensual mentalmente Ange atada al contenido, porque nadie firme y claro principio una definición diferente de la contenido una vez que se ha definido, está presente. Pero también puede reunirse con perspectivas comunes para responder a ellas, el contenido, por decirlo así delinear en cualquier altura o público y toda clase de cómo ejecutar la misma, le espera para representar la forma, y sin que se les permita a olvidar que el molde pero entonces una gran cantidad de contenido asociado incluye, y que la distinción es arbitraria. Vamos a explicar que en el ejemplo de entrada.

Para ver el contenido de la presentación, que Baco del Amor una poción es suficiente para tomar una muy general, podrían ser lo resume en la idea - pero la idea se reduce a un punto de los contenidos más o menos general - que un mayor y una persona más joven es reunirá en un proporciones elegantes. Entonces ya es una forma especial en la que esta idea, pronuncia este contenido que es precisamente Baco y Amor que se reúnen como este. Pero se puede añadir a la idea de también la misma. Entonces es una cuestión de forma de presentación que se reúnan en la administración de una poción. De nuevo, esto se puede grabar en la idea; luego a la izquierda por la forma de presentación, como la publicación de las cifras, los rasgos faciales, las posiciones, las túnicas. Y finalmente desea agregar también a la idea, ya que no hay límite en el mismo, por lo que finalmente está siendo la forma en que las formas se están ejecutando a más diminuto detalle, la naturaleza de la pincelada, todo el arte de la pintura como último de la presentación.

Cuanto menos ahora en el concepto de los contenidos, la idea recibe el mismo, es decir, el más abstracto que lo lleva, más peso cae por sí mismo la forma; dependiendo de un agotador él, los más victorias, el contenido más importante toma. Ahora hay un esteticistas forma extrema entre los jueces, espectadores y artistas, evaluar el valor de una obra de arte casi sólo por la forma más baja de las condiciones artísticas, sin embargo, ser capaces de distinguirlos de la parte superior derecha; una imagen es estar bien pintado especialmente para algo diferente que no piden o mantienen la otra sólo para un medio para llevar una buena pintura al hombre. Desde el otro lado hay esteticistas contenido extremas, donde incluyen principalmente inexperto en la apreciación del arte ponen las personas que no se preocupan por este último nivel de formulario. El conocedor completo que surge sólo de un gran ejercicio con los ojos abiertos, conoce a todos a apreciar el arte y apreciar lo que realmente contribuye no sólo a disfrutar de ella, sino también para contribuir tiene derecho.

Recientemente instancia lógico-metafísico que se entiende por la forma en absoluto la forma de conexión de las personas, bajo contenido, la tela del individuo, que se asocia. Pero en la medida en que el individuo no es fácil, pero sí contiene conectado en la mayoría, sin embargo, la forma y la estructura no difiere materialmente, y

esencialmente depende del modo de conexión de la sustancia subordinada la naturaleza de cualquier sustancia determinada, el contenido en sí. Ahora nadie es el simple encierran un significado estético, y uno quería pensar desmontado hasta el último detalle de un objeto, lo haría en consideración estética del mismo los esteticistas forma sean necesariamente derecho; Todo viene por la forma de conexión, y comprendió una disputa entre la forma y el contenido estético-estética no sería posible. De hecho, sin embargo, la forma y el fondo de la presente diferencia se distingue de otra manera en forma bastante vaga, después de lo cual entonces, sin embargo, al igual que en la información que se proporcionó distinción, como el juicio y luego a precipitar puede discutir sin resumir los puntos de vista ricos relevancia fáctica siempre tan agudamente puede.

Ahora confieso en verdad que yo quiero ver la pregunta general sobre la función del arte en vez tratada por referencia a otras categorías importantes como la forma y contenido; pero no es mi intención, ya sea a las philosophischerseits sobre acuerdo de coalición liderado, era para mezclar en el mismo, a pesar de que por lo tanto no podría suceder sin reunión.

XXII. La cuestión de hasta qué punto se apartó el arte de la naturaleza.

Idealista y la dirección realista.

Después, en las secciones anteriores tratados, disputa, nuevamente, entre esteticistas y conocedores de arte y artistas tanto de negociación, de importancia práctica supera el anterior, cuestionar el ojo, que se expande como la anterior por esteticistas filosóficas a la totalidad de las artes, pero tiene lo mismo que los anteriores sus principales intereses en relación con las artes visuales. Así se folgends menores de arte por excelencia, además de las artes visuales, la pintura y la escultura, que se le mantenga en mente, sin embargo, entendemos la realidad natural por encima o al margen de arte, de la que el arte forma su pedido prestado sin adhieren estrictamente a él. La pregunta ahora es: ¿cuál es el punto de sus desviaciones de ella y hasta dónde puede ir? Desde el principio se imagina pero las artes visuales de la tarea, algo de lo que no es arte, refleja por qué no hacen verdadero de?

Cuando la música y la arquitectura Nadie puede venir tan fácilmente con una pregunta relevante, ya que entra en estas artes desde el frente no es tan empeñado en algo fuera de la música y la arquitectura reflexionar ya predefinidos; Aunque hay esteticistas que deseen otorgar a favor de su concepto general del arte estas artes el mismo trabajo como un igual fundamental como las artes visuales. Ahora la música y la arquitectura supuesto encuentro con la naturaleza en ciertos aspectos; Una música divertida y triste tiene algo en común con la expresión natural de la alegría y la tristeza por la voz, y una casa tiene que ser tan bueno tan hueca como una cueva. Pero no sólo hacer que ambas artes los elementos primas que recibieron de la naturaleza, sin inmediatamente después de un modelo natural para el animal, de acuerdo con la sensación finalmente a la sinfonía; la cueva al palacio, pero la música también ocurre

con la melodía y la armonía, la estructura de la arquitectura y el ornamento tan completa y tan fundamentalmente de las áreas de los modelos naturales que lo hace, de hecho, la impresión de ser pretencioso, para estas artes el punto siendo tan fundamental como que se celebra por las artes visuales para encontrar el Abbildlichkeit. Por el contrario, las artes visuales restringidas a priori y después a través de todo su desarrollo, principalmente a la reproducción de las formas dadas; en sus niveles más altos todavía se puede ver a la gente y las escenas entre los listos, simplemente no es como ocurren en la realidad, ella quiere entrar de frente y todavía imitar, y aunque aquí le pregunta por qué ella quiere sólo hasta ciertos límites, pero no más allá de ciertos límites, y cómo determinar estos límites.

La dificultad, de hecho dibujar límites fijados imposibilidad en respuesta a nuestra pregunta, no es sorprendente si se movían hacia atrás y barajan, pronto para que el énfasis sigue estando en la conexión con la naturaleza, ahora para que en el Las desviaciones de las cataratas naturales, por lo tanto, obtiene dos más para los muchos la unilateralidad que prevalecen desde otros puntos en la concepción del arte. De hecho, puede, en función de si se coloca el énfasis en este último o en la página anterior, dos direcciones diferentes en la concepción y aplicación orientada al éxito del arte diferentes, que brevemente como idealista y naturalista o realista 1) uno frente al otro, y en el curso una gran incertidumbre, las hojas estado general opuestos se mantuvieron, en primer lugar, quieren expresar a través de los términos más comunes antes de mirar la evidencia más clara de consideración.

1) Para

este o aquel punto de vista, hay una diferencia entre el naturalismo y el realismo en el arte, probablemente puede hacer también sin las siguientes discusiones generales incluyen la oportunidad de responder a la misma.

Por supuesto, y sin que por aquí ya las poblaciones de una disputa, tendrá que permitir que las variaciones de arte de la naturaleza en todas las relaciones, de acuerdo con lo que no pueden lograr el mismo. Ni el escultor ni pintor pueden sus personajes de carne y hueso para dar el pintor un paisaje no produce lo que realmente puede conseguir en en el mismo, y para producir solamente incompleta, incluso la apariencia de profundidad; no cumplen con las complejidades del escultor toda la piel y el cabello, y ambos no imaginar el momento en que no sea permanente, etc.

También se proporcionarán realistas exigencias poco razonables en este sentido ninguno de los idealistas.

Ahora, si es necesario, sigue siendo la técnica después de tantas e importantes relaciones detrás de la naturaleza, por lo que puede preguntarse desde el frente: lo que alguna vez incluso el arte con la naturaleza? Realmente Platón regresó desde este punto de vista, el arte muy por detrás de la naturaleza. Tanto la naturaleza detrás de la idea sigue siendo el arte detrás de la naturaleza; Por tan sólo un tema natural su idea, su marco modelo totalmente logra tan poco del artista de la naturaleza. También él, por tanto, tiene el poeta y el artista simula qué medidas se ordenan de acuerdo con el conocimiento del verdadero ser (en Fedro) muy bajo, sólo el sexto, se encuentran

entre las almas himmelentstammten.

Mientras tanto, los idealistas por mucho que hoy en día se siguen influidos por la teoría de las ideas de Platón, por otra parte, no pueden aplicar esta humillación de arte contra la naturaleza, debido a sus desviaciones de ella; lugar; en lugar de arte que se espera que para tal desventaja, que busca una ventaja importante del arte de la naturaleza en ella; la detención de la artista, que la naturaleza no debe reproducir lo más fielmente posible, puede ser un lugar, con destino únicamente por consideraciones superiores, la libertad subida por encima de ellos, percibir que se trata de una obra de arte, una obra de la mente. no es un trabajo natural es lo que ha estado sucediendo. La penetración de la actividad creativa ideal del artista con las oportunidades que ofrecen los materiales reales naturales, la maestría, la superación a través de la mente, solamente nobleza condicional, el valor, incluso la noción de la verdadera obra de arte, e incluso desviaciones necesarias del arte de la naturaleza de aquí en adelante será impulsado aún más, ya que son necesarios, por ejemplo. como estatuas no deben ser pintadas, aunque podrían ser pintadas, la aparición de un alivio engañosa en la pintura se evitan deliberadamente, el diseño natural detalle de bienes son limitados, partes laterales sin sentido se han omitido, los artículos parte más juntos se movieron más separados y en parte se celebrará, como en la realidad natural o externo. ¿Qué hizo el hombre de ver la realidad a través del arte vulgar reproduce otra vez; Más bien, era importante para la subida ideal de las cosas de la realidad de la misma y por lo tanto la esencia pura acabar con el mismo, que ilustran la naturaleza fuera del arte siempre se negó. Esta superación de la naturaleza por la actividad mental de la artista en el sentido de más altas, general, ideas valiosas, no en la reproducción de las cosas naturales, ya que representa el mundo de contingencias ante nuestros ojos, por la presente y no en lo que el espíritu del artista Sus obras son de lo que recibe a la naturaleza, se encuentra la tarea del arte, el valor y el significado de la obra. Más arriba versteigend resume el idealista así la tarea del verdadero artista no; él debe como órgano de la actividad creadora divina, o inspirado por ellos, continuar la obra creadora divina de la naturaleza en las creaciones más alta más libres, y por decirlo así construir una naturaleza superior en la naturaleza.

En general, se puede decir que la concepción del arte cuyas palabras clave principales son susceptibles de ser reproducidos en el anterior, prevalece entre los esteticistas filosóficas, el educado por los conocedores de arte y la influencia de éstos público no especializado, de lejos. Por el contrario, ahora cae ciertamente de muy, cuántos artistas antiguos pensaban que la tarea del arte y lo presentaron. Tocarme era a este respecto, lo siguiente, característica de la concepción realista, historias 2) para leer lo reproduzco textualmente aquí: "Un Steinmetz hábil en Speyer había tallado una hermosa imagen de mármol limpio y puro por el emperador Rodolfo, cuya similitud sorprendiendo a todos los que lo vieron, admitió. El artista o maestro, pero también fue investigado el rey de largo, así que tuvimos la forma memorizada y tomado, que él mismo había contado con las arrugas del rostro imperial Así era la imagen de algunos años ;. pero cuando el artista se enteró de que la edad había surcado el Señor una arruga más, se dispuso a

Alsacia, para ver de nuevo el mismo emperador y cuando inventó lo correcto, se fue de nuevo a Speyer y revisó su imagen de nuevo, el emperador fiel y similares. Luego pusieron esto en la tumba del emperador. " (Se canta en rima crónica de Ottokar.)

2) Kunstbl.

1831. No. 12

No se discute ahora se puede decir que era un albañil y no un artista, y su obra ninguna obra de arte, pero nada más y mejor que una fotografía de piedra. Pero Alberto Durero va bastante en el sentido del canteros un declarando: "Conoceréis la más cerca de responder a la vida y la naturaleza, con la pérdida de peso, mejor y artificial de su trabajo es", y Leonardo da Vinci, en su Tratado de la pintura 3) Reglas de la siguiente manera: "Un pintor debe al tipo de cada cosa que se le ocurre en la cara, elegir el mejor y que sea como un espejo, que asume tantos colores como poseer las cosas que nadie lo sostiene si así lo debe tratar con él, es como si fuera la otra naturaleza parece ser. "; - Y más adelante: "el más noble intención de un pintor debe ser cómo iba a atacarlo, que recoge y se separa en la superficie plana de su panel, los cuerpos aparecen: y el que más aquí dentro Supera, merece un gran elogio."Después de Leonardo, por tanto, a las obras de los mejores artistas para ser nada más que imágenes especulares de las más bellas formas reales y todavía parece no darse cuenta de la regla de que no se debe conducir demasiado el relieve en la pintura de haberlo sabido.

3) 14a

Obs. 10. Thl. p. 186a

De todos modos, vemos simple y tan ingenuo representado el idealista en comparación con en los ejemplos anteriores, la concepción y la dirección de arte realista. A partir de entonces, la imitación de la naturaleza a través del arte como una consideración importante se llevará a cabo el mismo en todos. En lugar de imponer los objetos en el arte del sello de la mente de uno o prätendieren una expresión de las ideas divinas en orden, a los artistas a la espera de salir, la naturaleza, la medida en que tiene siempre interesado se reproducen, por más objetivo posible de manera veraz, claro y enfático como posible punto culminante para el espectador. Pero en la medida en que también podría tener un estímulo o propósito, mitológica o retratar objetos de fe, pero siempre fuera posible presentar en las formas y de acuerdo con las condiciones de la realidad.

No deja de tener interés que tenemos dictum de nuestros dos grandes poetas, que comparten entre la dirección idealista y realista. Schiller dice en su dependencia de lo patético. 4) "El objetivo final del arte es la representación de lo sobrenatural"; Sin embargo, Goethe en los Propileos: 5). "La principal demanda que se hace para el artista, siempre es el, que se adhieren a la natural, que estudian, se replican, a algo que es similar a sus manifestaciones a luz"

4) Taschenausg.

XVII. S. 242. 5) Taschenausg. XXXVIII. P. 9

Ahora vamos a siquiera lo sobrenatural, el Schiller instruye las Artes representan de manera realista en formas realidad común, pero no es más que la inclinación natural, pero también se puede encontrar el derecho y el deber de acuerdo con exceda la realidad común en la idea de que también exceda en las formas.

Si nos preguntamos después de la decisión entre los dos puntos de vista opuestos de arte, por lo que a este tipo no siempre dar, pero sólo buscamos un entendimiento entre ellos y hacemos un compromiso encontró el medio. Si todavía está allí con usted apenas a una más o menos, la verdad entre lo que el límite no es agudo o determinable entre lo que ellos desplazados por las circunstancias. También viene desde el principio ambas vistas para algunos, pero no determinado formulable y corregible, limita contrario.

De hecho, el idealista sensato no exigió que el artista Todo, desde su espíritu produce, más bien, que se utiliza la naturaleza como base y punto de partida para sus creaciones. Se sabe que Rafael escribió en este sentido al conde Castiglione: "Debo haber visto una gran cantidad de mujeres que son hermosas, entonces las formas en mí la imagen de una sola." Así podría Raphael para crear la belleza ideal de sus Madonnas sólo sobre la base de las bellezas reales predeterminados; y, sin duda, las mujeres más bellas y las bellas mujeres que vio en la realidad, los más bellos ideales que podrían crear; Pero el trabajo de éstos una, con la que ninguno de los individuos se entendió la perfección de lo que sólo parecía buscado en la naturaleza, sin embargo, siguió siendo un acto de su propia mente.

Desde el otro lado del realismo sensato no requiere que se copia totalmente fiel a la naturaleza, y usted todavía ver Leonardo ni en Alberto Durero; Más bien, se requiere que el artista de alguna manera la limpieza, gestionar leyenda, recogiendo comportarse a la realidad; e incluso el realista Aristóteles exigía en este sentido no es un puro, sino una imitación de limpieza de la naturaleza a través del arte. Incluso Goethe se eleva en más de un dicho de (z. B. propil p. 21, Wahrh. Y sellado. III. 49) sobre la representación de un realismo crudo.

Ahora Algunos de búsqueda del resto de la discordia y la contienda entre los dos puntos de vista por los oráculos a devolver la siguiente manera: el elemento ideal y real para penetrar en equilibrio, recoger una unidad indiscriminada, aumentando de un bien al otro, y cuáles son las locuciones como más. Sólo que mucho no se alivia con el punto justo y punto de equilibrio después de sólo permanece tan vago como el exceso de peso de acuerdo con las locuciones, cuya idealistas y realistas novio de usar. Si, pero los conocedores y artistas, la una o la otra le gusta usar, dependiendo de si son los datos más propensas o allí, por lo que su sentencia sobre el fondo y en cada caso particular, de hecho, es más bien determinado de otra manera.

Aquí Sobre hablé una vez con los amantes y conocedores de arte en general,

estimados, y en un principio a reflejar lo que tengo como su punto de vista de las conversaciones se acercaba a él por el hecho de que de facto y visión práctica de la mayoría de los amantes del arte y conocedores, aunque no al mismo probablemente recogido como la claridad que aquí encontrará.

La naturaleza y el arte son cada uno para sí un reino, que usted tiene que aprender de sí mismos y juzgar por sus propias reglas, ya que el arte todavía sólo por sus desviaciones de la naturaleza se convierte en arte, para los que las normas sólo desde el arte mismo son a dibujar. En consecuencia, las desviaciones del arte de la naturaleza tendrán razón, que se puede encontrar en las mejores obras de los mejores maestros, y los que hacen la mejor impresión en los que tengan la mejor educación es el más asentado en el mundo del arte, di los verdaderos conocedores o amigos de confianza de Arte, donde se encuentra con el arte como arte y no hacerlo, lo que tiene en la naturaleza ya que tienen en el arte nuevo, dando lugar a variaciones del arte de se explicaría la naturaleza. Sólo a aquellos conocedores de arte verdaderamente puede ser localizado porque sólo tal se localiza realmente en el arte. Por lo que tal como, una fuerza abstracta del arte desviaciones significativas de la naturaleza, y, simplemente responder a la pregunta de por qué existen sólo para que el peculiar placer superior, que es capaz de llevar a todos los servicios de la naturaleza, el arte no producir diferente es; en los que puede ser producido, pero que es así aún tiene uno de los personajes que pertenecen a los expertos adecuados. Si después de todo 'el todavía una incertidumbre, lo que es para el mejor maestro y modelo, ya quién hay que seguir en los mejores conocedores, por lo que es un principio más definida, en lugar de depender de ellos, pero no a tener que nunca han han sido y nunca tendrá. Hasta ciertos límites, todavía estás de acuerdo en lo que uno tiene que reconocerlo; en la medida en que es el caso, usted será capaz también de lo que está permitido y luego en la materia y no se les permite ofrecer y no ofrecer, algunos; y en la medida en que no es el caso, no existe un principio de acuerdo. En todas partes lo hace para que los que se han asentado en la técnica, se reúnen, disfrutar del partido de su sentimiento y Urteiles después de las cosas importantes, pero ver la falta de coincidencia en Uno sobre una base común, una excitación mutua. Así se forman, si se quiere, una casta aparte, los laicos hacia que provienen de la naturaleza con el arte, sin ser invadido su peculiar naturaleza. Si la autorización de la sentencia y la sensación de estos conocedores y amantes del arte no es reconocido por el laico, por lo que tienen que aguantar con él; Guárdelo en frente de esta un placer por delante, perder esta, una estimulación mental campo, permanecen en la que estos extranjeros, y no se sienten en desventaja a su educación general y superior, pero se encuentran promovido por. Un buen sentimiento por la belleza del arte, adquirido de las relaciones sexuales con su propia también dar fruto por sí mismo para la belleza de la vida.

Recientemente toda obra de arte es un Geistestat libre: cualquier otro artista se le permitirá salir y dejar a la naturaleza de una manera diferente después de su otra individualidad;usted puede hacerlo y el arte en general no quiere sufrir calambres en las normas que obligan a las mismas leyes de la naturaleza. La belleza es algo místico, y el arte, al no presentar la belleza, las acciones de este misticismo. Usted

quiere traer a acabar con la comprensión de ella es su ser quitada; reconocer este misticismo, es parte del entendimiento, para disfrutar de este misticismo, una parte del disfrute del arte.

Fueron estos no las palabras exactas, así que era el punto de vista de mi amante del arte; y que no hay mucho de verdad en ella, así que no como muchos profesan los hechos y práctico. Pero, ¿debemos realmente sólo relegado a nuestra pregunta sobre la autoridad y el misticismo y cualesquiera aspectos a ser especificados, que van detrás de la autoridad a la que cualquier aberración de largo alcance del gusto puede confiar? Busquemos pero indicaciones definitivas en cuanto a nuestra pregunta para ganar, con la voluntad de encontrar la oportunidad de reconocer el derecho del enfoque anterior, hasta el momento no es tal, e incluso hecho hincapié.

Sobre todo ahora que tener en cuenta que cualquier desviación del arte de la naturaleza de otro tema requiere, ya que el arte nunca apartarse de la naturaleza, la obra de arte tenía que tener el sello del espíritu creador con el fin de demostrar que es una obra de arte, ya que cada persona la fantasía en la técnica estaría justificada. Cualquier desviación de la técnica de la verdad de la naturaleza tiene ciertas desventajas, que sólo se van a tolerar, si se ven compensados por mayores o mayores beneficios de acuerdo en que es necesario hacer las ventajas y desventajas claras. Si ahora incluso el último considerando práctica tanto siempre a la sensación artista y conocedor permanecen, así será cosa clara percepción de tener los pesos asociados en particular en mente. Porque tan difícil como puede ser el uso de un conjunto de escalas seguro de que, no obstante, es imposible utilizar si ni siquiera sabes el que sirve para equilibrar los pesos. Hablemos primero de los inconvenientes.

Por el conjunto de los trabajos de obras de arte sobre su aspecto sensual y tener su contenido principal de esta importancia (. Th. I, cap. IX S. 116), hay una parte de las desviaciones del arte de la naturaleza es que nos los medios naturales de vinculación significados dados incompleta, acortadas debilitaron de nuevo allí, así que cuando el color de plástico, la pintura de las figuras, el alivio se omite de las estatuas, ambos comparten una historia completa por un momento. Otra parte de las variaciones es que nuestro arte tiene fenómenos con un significado diferente u otras manifestaciones de significados compartidos, como hemos aprendido a socializar con la realidad fuera del arte entre sí, por lo que si una forma humana digna de Dios, una paloma de Espíritu Santo, un caballo estilizado significará un caballo.

Las desventajas de las desviaciones del primer tipo son que después también debilitado con las impresiones sensoriales los factores de conexión para la importancia de esta impresión, se pueden reproducir acorta, de modo que la fuerza y la integridad de la impresión a partir de dos lados al mismo tiempo sufre.

Cuando veo una cara en la realidad antes que yo, traicionado no sólo duradera, sino también las características cambiantes de la misma vida del alma detrás de mí; la pintada se ha limitado a soportarlo; y mientras que la expresión de caracteres de una forma emerge completamente solo en la proporción en la que sobresalen sus partes una contra la otra y retirar, el cuadro pintado nos da solamente un aplanamiento de la misma cuenta. La estatua en el otro lado omite el color en el que es tanto de las

características y belleza de la forma de estar todavía.

Las desventajas de las desviaciones de la segunda clase son las siguientes. Venimos de la vida natural al arte; de que los significados de las cosas que se han familiarizado, no de este.Por ahora se desvía el arte de la expresión natural de los significados o importancia natural de los fenómenos, nos sentimos bien una contradicción entre el significado previsto y expresión que desagrada cómo cada oposición presentación, o crea una debilidad o incertidumbre de la impresión, o hacemos aun aparte de que el artista pretende significado a. Poco estamos hablando de la importancia de las apariencias de la vida natural, la realidad orientada encontrarnos por cualquier desviación de más o menos desorientado y con sujeción a las desventajas dependientes.

Tampoco podrá permitir la pérdida de beneficios positivos que se pueden alcanzar en ciertas circunstancias para la verdadera representación de estos inconvenientes de carácter negativo.

Por la cantidad de objetos de la realidad están vinculados pero para nosotros un vivo interés de la clase que nos gusta que nos quiere recordar exactamente, como los hemos visto, o para decir exactamente que desee aprender sobre la cara cuando no los ha visto; y el arte que somos capaces de esta ventaja, debido a que ella quiere ser esto solo gana; pero cualquier desviación de los mismos por la naturaleza durante la adición inevitable acorta la ocasión para esta Gracias. El ejemplo de, fabricado por los viejos maestros, Kaiser retrato nos sugiere este punto de vista. Incluso los representantes de la dirección idealista que quiere ser más interesado en ver este un retrato fiel, lo que el emperador lo humano cuando estuvo representada, lo mismo que un esquemas idealizados en la que el espíritu artista quería la figura del emperador en el sentido de su más alta idea de la misma selle hacia fuera, y las arrugas, que no parecen encajar este emperador ideales, omitiendo. Ahora, se podría volver a ella, pero esas réplicas fieles son cosa de la fotografía como arte, y usted en un sentido correcto, sólo para que la preferencia, las reservas que se espera la fotografía en cierto, yo no lo dicen en todas, la relación de la técnica No quitará. Realmente lo tanto dibujamos menudo la fotografía, cuando sabemos donde estamos, la imagen en la que podemos saber que nunca justo antes y queremos que sea conveniente para la mejor luz posible a partir de un interés para nosotros la personalidad ni una buena fotografía de la misma a tener, esto ya no estar de acuerdo con la declaración oído a menudo que cada buena imagen nos da más de interés para nosotros la esencia de la personalidad se muestra, como la mejor fotografía. Pero, ¿qué de esta afirmación es cierta, no depende tanto de las variaciones de la imagen de la naturaleza, como el hecho de que el artista un momento característico y feliz particular de la naturaleza, ya sea por la realidad misma o las condiciones de la realidad que en la reunión todas partes anticipar nuestra pregunta a la naturaleza, elegir mejor que el fotógrafo puede satisfacer por casualidad; si los asientos de una persona frente al aparato fotográfico es probablemente una de las condiciones más desfavorables, para que tome el mejor momento.

He oído que uno como en el no aguda del paisajista que podía autorizar una zona

real para el tema de su pintado tomas, incluso con respecto a los intereses de lo que alguien podría asumir el real, pero las desviaciones de la misma en lo que va, bastante desviaciones del recordatorio no ser perceptible. Pero por el contrario, se acorta precisamente porque la ventaja de que la pintura fiel podía ofrecer, que establecen claramente que se ha convertido en oscurecida en la memoria y el almacenamiento. No estoy diciendo que los paisajes en ese sentido no deben ser pintadas, en la medida en paisajes de arte son cada vez más decidido a darnos lugares hermosos, como para recordar real; pero hasta el momento ellos no pretenden hacer esto último, hay que querer a fin y los medios. ¿No debemos admitir incluso en áreas lingüísticas que son el contenido de una historia de nuevo tan interesado, si sabemos que ha sucedido, como si supiéramos que no ocurrió; que cuando la lectura de una novela histórica, una inquietante sensación de incertidumbre va de la mano, ¿cuánto es verdad y cuánto no es cierto; probablemente alguna novela, que él mismo apareció dio a ser una historia real, que puso de su parte, como hemos observado, ni oído, quería nosotros sólo engañamos. Este interés por la representación de la realidad aumenta de acuerdo, ya que más participan de cerca a nosotros mismos. Ahora puede una obra de arte, a pesar de la especulación no sólo en este interés, es para merecer el nombre de una obra de arte, pero puede deber parte de su eficacia a él, a continuación, sin embargo especular con.

En resumen, el Aufbehaltung, la visualización, la representación de lo que una intervención significativa momento de la vida humana para algunos, la satisfacción del deseo, lo que nos interesaba por su realidad, también para el recuerdo como lo que realmente era, seguir fielmente a ver es, Aunque no es la única, no sólo para ser considerado, hasta el más alto, pero en el objeto hasta ahora mitzählende de arte, como el efecto de los muchos beneficios de arte de Mitbefriedigung este interés a la cantidad también puede ganar fuerza.

Más allá, sin embargo desde el así decirlo material o de interés personal en lo que alguien podría tener sobre el tema de la representación artística, que hace que las personas sean un placer peculiar, que se refleja la naturaleza fielmente por la actividad libre del hombre para ver, por lo que la obtenida de este modo refleja un interés puede tener, si el objeto en sí no tiene una. Puede acerca de la naturaleza de este placer de hecho estar en duda, y pensar en Mehrerlei aquí.

Donde el suelo en la alegría de los fieles dificultad para superar Rep rod-ser? Y una dificultad reproducción fiel allí todavía. Es cierto que en absoluto ninguna superación de una dificultad a través del conocimiento, el poder o el destino del hombre nos reclama un sentido de admiración y por la presente el placer. Aunque puede objetarse contra el hecho de que sólo una obra de arte como el mejor si no somos conscientes del hecho de una dificultad conquistado, parece haber hecho con bastante facilidad y, como por arte de magia. Ahora sabemos muy bien que la obra de arte no se ha hecho por él mismo y era capaz de hacer; y en cualquier caso, el experto consideró que no, pero en cierto sentido, hace que esta impresión, la mejor y única evidencia de que la dificultad está muy superado por completo; incluso un laico, pero la sensación de que

digan inconscientemente en la alegría de las obras. ¿O es la razón y no en la satisfacción de un instinto de imitación nativa patadas y lo suficientemente claro en los niños y los salvajes a día - porque algunos son de hecho verdadero mono - que es de hecho superado más tarde sobre el fondo de las influencias educativas y consideraciones superiores, pero aún involuntariamente falta de contramedidas motivos argumenta como si imitamos involuntariamente haciendo un gesto con la descripción de un movimiento, el cono deslice un poco detrás de la pelota marcado a lo largo, etc, también, probablemente, sigue siendo reconocible en el poder de la moda, y en general, contribuye a crear las similitudes en la humanidad? ¿Podría ahora no el impulso unigénito instintiva de imitarlo con igual placer instintivo en la relación, puesto que si lo haría desde el principio menos activos y más fácilmente cubiertas por motivos opuestos que el motor, pero con bastante perfecta avance imitación.

Que recuerdo de mi época de estudiante, cuando oí una física de la universidad con el profesor Gilbert, ya que la misma, de pie con tiza en frente de la pizarra y la espalda en una pierna y herwiegend, cada movimiento, de la que hablaba, y mayores , abajo, horizontal, rectilíneo, curvilíneo, balanceo, rápido, lento acompañado de una correspondiente línea de tiza en la pizarra, para que después de algunas horas todo el panel se impregnó con una colorida mezcla de estos trazos de tiza.

O, por último: la razón se encuentra en el gusto por igual innata por la verdad, la contradicción, la oposición contra la amenaza? De un lado está la suposición de que la misma imagen de su objeto; y en función de la exigencia por la idea, lo que da la imagen real, contradice o se cumple, puede ocurrir después, en el VII. secciones discuten, dolor o placer Principio.

Tal vez todas estas razones contribuyen a favorecer la imitación exitosa; ciertamente, en cualquier caso este último. Y como con la dificultad de imitar con precisión un peligro creciente de contradicción, así como el placer en la superación de el peligro crecerá de forma natural con él, por lo que la primera razón ir junto con el último en. Pero dejemos la psicología, auszuklügeln precisamente lo que es el principal determinante en el favor de una imitación exitosa, y nos mantienen aquí simplemente al hecho.

Ya Hogarth tiene el mismo y sus razones por decir (disección de la belleza, p.4): "Realmente está en nuestra naturaleza de la niñez a un amor de la imitación, y el ojo es hilarante menudo imitando tanto en sorpresa sentó, y consoló en la exactitud de las copias ".

De hecho, nos parece la cosa más divertida que hay, la voz y los gestos de un ser humano imitaban exactamente por otros para ver, siempre y cuando no encontramos que nuestro sentimiento moral violado por la intención de burla; Sí, el modo de decir sentimiento instintivo de placer ante la imitación exitosa, incluso la aversión moral para los mismos fines que el anterior oferta que ponemos al día con nosotros, cuando la burla no es demasiado vicioso. Pero ¿por qué el placer de la imitación exitosa, que se hace sentir fuera del arte, no hacerse sentir en el arte? ¿Y por qué la pregunta! Sin lugar a dudas, que se hace sentir.

Después de todo, ¿quién quiere negar él se entrega la cuenta de otra forma clara y sin prejuicios de los motivos de su impresión de que el deseo de ver a un actor que toma su papel completamente fuera de la vida que complació con una imagen de género holandesa, que es una escena de regalo que da fielmente reflexiona sobre las condiciones de la realidad en la pared de lona, en un paisaje en el que la naturaleza se espiado sus mejores tintas, mucho - me tomo un buen cuidado de decir, pero - debido a la alegría de la imitación exitosa de la naturaleza, no simplemente en se basa en que una escena de interés es que se nos presenta, ya que la escena sería que en lugar de auto-interés en la naturaleza a menudo poco, también no sólo no asumir el tratamiento elegante de la misma, como más bien el estilo tiene mucho que tenga cuidado con las enmiendas, por lo que esta La alegría es mucho más breve. Pero si hay imágenes en la que ella es muy reducido, por lo que tienen para con el fin de satisfacer incluso y ganar el favor de recompensa por otras ventajas, como por el contrario la falta de otras ventajas puede ser parcialmente retribuido por la consideración aquí. Todo para darle, no creo que de nosotros.

Mag es ahora este placer en sí mismo, ya que demuestra más allá de la técnica, no le dan ninguna importancia, y el arte esperar, desnuda para producirlo por sí mismos, no por lo que es con esto como con otros elementos o condiciones de placer cuyo arte utiliza para dar a luz un efecto total agradable, sin dar ninguna obra de arte por sí mismos, sino para el principio auxiliar en cooperación con los demás y tomando contribuye a las condiciones más altas de placer de gran alcance para aumentar la misma en su conjunto. Así también por la imitación exitosa de la naturaleza se combina con otros elementos de placer, sobre contribuyendo, uno si incluso acabar con vívidamente en sí poca idea de valor o interés, es agradable poder al mismo tiempo, por su propio valor deseo de aumentar y de hecho a aumentar más, como presupone después de su valor placer para sí mismos.

También sería un error decir que debemos separar el placer en la imitación exitosa de la naturaleza sólo para que la alegría pura de arte; pertenece a bastante realmente hacerlo; y cualquier conocedores como un laico, en su estimación de una obra de codeterminada, y determinado a menudo principalmente por.

Por supuesto la naturaleza puede a nosotros mismos el placer de que se trate no hacer, porque apenas la imitación de la naturaleza, que hace; y aquí radica una ventaja de la técnica imitativa antes de la naturaleza misma vulnerando así, yo, como tal, no sólo encontrará totalmente incomprendido por los idealistas, pero en general casi nunca reconocida legalmente por los realistas, que la naturaleza del arte, principalmente en la imitación de la naturaleza Buscar, busque el valor de la imitación y no sólo en los valores de la naturaleza abgespiegelten como en los valores de la reflexión de, o ambos tienen al menos no claramente distinguibles como momentos antes de sus ojos. 6) Decid Herbart (Ges. W. II. 111), a la negar imitación de la naturaleza a través del arte el valor estético: "La imitación es algo más que tan hermoso como el arquetipo." Por el contrario, un actor puede dar lugar el papel de un villano o engañar muy agradable; Sólo tienes que tener en cuenta que la belleza de una representación artística se dirige no sólo a la naturaleza y las propias condiciones

de su sujeto, sino también por las condiciones de presentación de su objeto, y no lo hace después de términos doctrinales de su naturaleza, sino la vida evaluación válida de su actuación.

6)

Sólo para Burke (De p.71 hermoso y sublime) Recuerdo haber conocido a una distinción clara y correcta evaluación al respecto, diciendo: "Si el presentado en el poema o la materia de pintura, es tal que tendríamos ningún deseo de verlo, si de verdad lo haría: después se agitó su fuerza en la pintura o el poema sólo por la fuerza de la hace la imitación y ninguno en las cosas mismas causa eficiente Tal es el caso con la mayoría de este tipo de piezas. el pintor llama la naturaleza silenciosa. En esto es una casa de campo, un montón de estiércol, los aparatos más y más malos de la cocina son ricos para proporcionarnos placer ".

Por qué motivo es siempre el arte se puede hacer para desviarse de la verdad a la naturaleza, por lo que el uso de su lesión a sí mismo en absoluto cualquier cosa para favorecer con;Más bien, cada obra de arte satisface tanto más cuanto más los fieles imitación de la naturaleza pero con su objeto a través del arte mayores beneficios es compatible, a excepción de que este acuerdo no se extiende más allá de ciertos límites.

Y lo que es ahora, que es capaz de compensar las desventajas múltiples enumerados de desviación del arte de la naturaleza hasta el momento y superarse, que un arte hacia la naturaleza no sólo existe, sino de acuerdo a ciertas relaciones para complementar a superar para otros puede?

Con una simple frase a partir de los conceptos de arte y belleza la respuesta es que no debe volver a entrar; pero a medida que las desventajas son las ventajas opuestos que deben tenerse en cuenta, ya que en parte no se reducen a los demás, y los conflictos de la misma con los inconvenientes no entienden y pueden aclarar si usted no está en los de una manera similar como en este se recibe, en particular. Pero, sobre todo, un auto-ayuda importante del arte es para conmemorar esas desventajas comparadas.

Las desventajas que dependen de que desde el principio sólo en la vida natural, no en la vida del arte en el país y orientados, pueden ser, si no enteramente cancelarla mediante la reducción que hacemos en la vida del arte en el país, la creación surge una nueva orientación, que puede sustituir a la orientación natural hasta ciertos límites. En este sentido hasta ahora por otros aspectos, los expertos tienen, sin embargo, toda la razón de que el hombre debe ser educado a través del arte para el disfrute del arte, la sentencia de arte. La vida en el arte debe ser llevado a la acción del arte factura es necesario, de otro modo descuidado o subestimado es un factor principal de este efecto.

De hecho, al vivir en las artes aprendemos significados que arte casi oktroiert ciertas formas, casi incluso hacen tan familiares como a las formas de la naturaleza, y

dejamos las mayores adversidades naturales como centauros, minotauros, sirenas , esfinges, sátiros con pies de cabra, las cifras por encima de las nubes, con alas de ángel, mármol y estatuas de yeso blanco, al igual que, sin ser molestado. ¿Acaso no son parte en el mundo natural, por lo que son sólo en el mundo del arte, y tienen en su desempeño, así como las criaturas de la naturaleza en el mundo natural; Servicios, sin el cual el arte no podían satisfacer algunas de sus responsabilidades más altas. Pero sólo en el arte mismo aprende a hacer amigos con él, aprendiendo a comprender su significado en ella o se acostumbre a los mismos significados dados simplemente. Y del mismo modo que es muy pronto entonces, el arte de adoptar todo y nada que perder lo que cae imposible o demasiado difícil de mantenerla; por otra parte para encontrar la alegría en la superación de las dificultades, que no sabe en la técnica no iniciados en cuanto al progreso histórico en la superación de esto, él sabe tan poco. Por todo 'el balón pero no crece la afición de arte y aficionados a una escala muy diferente de la valoración de una obra de arte que por el solo grado de su cumplimiento de una planta natural, que junto con los intereses materiales de la medida única o principal de la técnica no iniciados.

Sin embargo, no consiste en la educación adecuada a través del arte por el arte, ni el derecho acostumbrado, nunca dejes ningún adversidades naturales de su caída, porque en lugar de habituación puede ser igual de bien pobre como un derecho, pero en primer lugar, la necesidad de complacer para dejar a dejar en segundo similares innecesaria, lo que traerá importantes ventajas; de lo contrario desventajas se quedarían fuera de los siguientes aspectos, a pesar de la habituación.

En primer lugar, los significados que el arte oktroiert nosotros están en conflicto con los que se extrae del ambiente natural, es necesario forzar en contra de esta vuelta, porque vivimos en la naturaleza por lo general en el arte sólo en casos excepcionales, y se encuentran en relación de ver el arte de una acción contraria silenciosa de la misma. Segundo habituación para poner al día con nosotros ciertas desviaciones de la naturaleza, aunque puede aumentar o reducir lo que surge de la violación de la verdad natural, el malestar, pero no compensa la pérdida de placer, lo que la convierte en la reproducción fiel de la naturaleza. En tercer lugar, las desviaciones del arte de la naturaleza, que se basan en ninguna diseños duraderos, es decir, no hay beneficios contribuyen, que remunerar a los inconvenientes, de hecho, en cierta escuela, algunas personas, tolerados por un cierto tiempo, se familiaricen y aceptable, pero puede No sostenga en general, y en el largo plazo en el arte porque un principio de uniformidad y durabilidad que falta. Por lo tanto, amueblado un sabor reservas en lugar de justificación objetiva única validez subjetiva y la apreciación de las obras de arte que rinden homenaje a la misma, es impermanente.

En consecuencia, el arte es realmente capaz de descansar con él, así es necesario que la vida en el arte trae las desventajas de sus desviaciones de la naturaleza hasta ciertos límites a desaparecer; pero desventajas sin conciliar permanecerían si no son la misma überböte con beneficios positivos.

Por lo menos, pero evitar estos inconvenientes artistas que o bien no tienen conciencia del mismo, o ver alguna desventaja en ella; y una prueba de que no hay

falta de tales, sólo citará tan lindo de lo suficiente a su disposición ejemplos de una determinada página del mismo modo flagrante de la otra. 7) 7) Dioscuros

1861. S. 158a

El famoso pintor paisajista Ed. Hildebrandt había nombrado en su gran imagen del paisaje "Am Weiher" algunas cigüeñas costa de pie dados piernas anormalmente gruesas. Como usted ha señalado a él, y que "no natural" estaba, me respondió: "Yo sé muy bien que las cigüeñas más delgada en la realidad y también tienen las piernas más largas, pero ¿qué puedo hacer yo, que la naturaleza hecho esto usted puede No me pidas que me nachmache sus errores ". ¿Cómo si no puede definir la belleza ahora, al menos para un placer muy pura generada por el mismo. Pero todo el mundo estará de acuerdo en que el descontento aquí tuvo que superarse unos ventaja Lujuria de la contradicción entre la apariencia de las piernas y el significado como patas de cigüeña o de incertidumbre sobre el sentido de si la cigüeña o la cigüeña, la del ejemplo a través de una más bella forma per se Stork también puede conseguirse mediante un engrosamiento de sus piernas tal, podría alcanzar.

Por ahora, a su vez a los beneficios positivos que pueda accederse a través de la finca de la plena verdad de la naturaleza, lo hacemos a partir de más de ida y menor a ser más interno y más alto.

La naturaleza nos ofrece, debido a la imposibilidad o dificultad de un objeto o un evento de una habitación, un tiempo en el otro se mueva, la intuición de un sinnúmero de dificultades que representan, que puede ser aliviado por el arte hasta ciertos límites, por facilidad los objetos transportable, sostiene desde cualquier proximidad a beschauende, fácil de replicar, imágenes sustituidos, y de la realidad en los eventos temporales volátiles el momento más interesante o valioso. Pero todo esto sólo se puede hacer por uno u otro lado están precio por la realidad naturaleza, grandes movimientos en pequeños, profundidad proyectada a la superficie, lo que reduce el movimiento hasta el momento en la vibrante vida en la pared de la lona muertos o en la rígida Piedra captura. Así que no puedes colgar un paisaje real en el cuarto, el mando a distancia no conjura, no encontrar la mejor posición para dar tan fácilmente el momento más hermoso de la iluminación ninguno; el paisaje pintado nos provee de todo, el que volver es contra los naturales, estas grandes ventajas frente a ella; y de la que las escenas de masas interesantes se ve preservada para siempre los momentos más interesantes en las salas de un museo.

Estos son, de hecho, sólo ventajas externas, pero sin embargo muy importantes del arte, lo que por sí solo es suficiente para justificar que, con todas sus imperfecciones necesarias, y por lo tanto realmente muchos fieles como posibles imitaciones de arte se justifica en que el arte simplemente nada inherentemente verdad son el precio de lo que no pueden llegar debido a la insuficiencia de sus medios o se omite debido a la relativamente alcanzar un gran coste de tiempo, espacio, esfuerzo, recursos. Tales

imitaciones verdaderas y naturales incluyen no sólo las ilustraciones de historia natural y trabajos etnográficos, pero también Veduten de lugares y retratos de personas, que están interesados en lo más exactamente posible a conocernos más, ya que se consideran como tener un artista de las consideraciones de belleza más altas quiere representar. Ahora es todo "ese no es el área de arte mayor o campo del arte en el sentido más estricto, de la que se puede hablar, por lo que van, pero la mayoría de los beneficios anteriores a la entrada no se pierde en el mismo, pero entran en ella con, por lo que merecen en los campos más estrechos de arte de ninguna manera debe ser subestimado. Pero uno se pregunta por último para los mayores beneficios que se pueden lograr a través de las desviaciones más libres, por lo que no vamos a decir nada malo, pero decirlo con términos bastante tradicionales cuando respondemos: El arte nos puede dar en el que renuncia a la servil a raíz de la naturaleza, la altura de un puro mundo superior, más clara que la realidad común, en un mundo en el que la esencia, la idea de la naturaleza pura de las cosas en la realidad sólo nublada, perturbado, confundido, incompleta o no aparece visiblemente pronunciada y la parte de la ciencia sólo sujeta a una visión racional, para satisfacer enciende US aparentes inmediatamente, luces de contador en una forma que atrae fácilmente al espíritu, estimula la actividad beneficiosa e inmediatamente con gozo cumplido. Así ganamos a costa de la verdad natural, lo que podríamos llamar más alta verdad y llamadas. Sólo requiere dicho resumen de todo el poder superior del arte en algunas palabras de interpretación y de propagación más precisa incluso de general en el que se trate incluyendo Especial. Nos limitamos a los puntos principales en este sentido.

La naturaleza nos ofrece mucho que está vinculado por causal, teleológicas éticos conceptuales, las relaciones, cómodo, y cortos ideológicas de ningún tipo, como escondido en el tiempo y en el espacio aparte, o por otros objetos o perturbado por los accidentes y las cosas de menor importancia es que estas relaciones no es fácil, ni puro, si alguna vez capaz de hacer valer en la intuición. Por lo tanto, puede tener un interés o un valor para el pueblo, sino a tomar posesión de estas relaciones de la realidad espiritual, el arte puede el hecho de que compila los objetos de la realidad en la que de acuerdo con una forma modificada, contratados, barreras de percepción, inquietantes coincidencias , Además insignificante para las cosas y los detalles sin importancia presenta libre, satisfacer esa necesidad.

El arte puede caracterizado además porque lo representa cosas de la realidad en lugar de cómo nos gustaría desear que eran o lo que deberían ser, no como lo que realmente son, ofrecemos imágenes de muestra ante nuestros ojos, la contemplación nos da parte se disfrute, parcialmente refinado nuestro sentido y nuestra búsqueda orientada en el sentido común;por otros en que representa el mal de la presa de la justicia la captura, el sufrimiento inmerecido es conciliadora, sirviendo a nuestro punto de vista de un fin bueno y justo.

Arte puede, finalmente, en que objetos que, aunque no bien pero existen en el mundo de la realidad externa en la creencia religiosa o incluso de mito o cuento de hadas, ilustra el culto público y devociones privadas ofrecen ayuda, las demandas de belleza por moldeo que no se pueden encontrar en la realidad común, satisfacer,

enganche la imaginación en serio o elegante, y puede incluso sustituir la presentación seco y aburrido de los conceptos generales y las ideas en palabras a través de imágenes.

En el cumplimiento de estas condiciones tres conceptos desempeñar un papel importante al proporcionar designan desviaciones importantes en el arte de la naturaleza, que el arte alcanza sus mayores beneficios de diferentes y complementarios puntos de vista y por lo tanto convertirse pivota en torno al cual gira toda la mayor apreciación del arte, encontrar los términos de Stilisierens, idealizar y simbolización, términos que se pedía ni en la contemplación de la naturaleza ni la aplicación artes útiles.. Entonces entran en detalles, serán algunas secciones posteriores reservados. Por el momento sólo algunos muy general.

Tan grande son los beneficios, que es capaz de llegar a la materia de acuerdo con esas relaciones más allá de la mera imitación de la naturaleza también, no hay que olvidar que hay un conflicto con las desventajas de desviación siempre permanece compuestas. Mag tan arte stilisierend, idealizar, simbolizando diferentes de la naturaleza, todavía se permite que esto ocurra sólo en la medida en que sea necesario para obtener los beneficios y permanecer como tales en el sobrepeso contra los contras; Sí, la desviación de la naturaleza tendrá que hacer todo lo posible en términos de la propia naturaleza. El arte puede representar ángeles alados, ya que de lo contrario gloria celestial y de Dios mensajes a las personas que no pueden ir más allá de representar; pero tendrán que representar las alas, flotar y volar lo más natural posible. Se le permitirá dar un Júpiter, Venus una educación y trenes cara mientras estaban en ninguna parte ser encontrado en la realidad se puede esperar todavía se encuentran, pero sólo aquellos que la naturaleza trata de los más estrechos, las personalidades más sublimes y bellas que representa y también, que realmente existirían en la naturaleza, daría la impresión de las personalidades sublimes y hermosas. Se le permitirá a disminuir en la versión detallada de una pintura de la verdad natural; pero sólo para que la verdadera naturaleza impresión general que se caracteriza más que pierde gana. Cada uno de ellos el azar no pueden liberar de una escena que interfiere con la vista del contenido de la escena a la que es para nosotros hacer, ponemos todo el grupo diseñado y permitió que nosotros nos aprovechamos del significado de toda la escena con más facilidad que en la realidad puede, pero por lo demás permitido que lo hace la propia realidad, cuando una vez que algo se nos presenta con toda claridad con los ojos; Sólo que el arte lo que la naturaleza meramente excepcionalmente breve, lo hace simplemente por llegar a ese lado, por regla general en todas las direcciones al mismo tiempo, y sin embargo no lo hace, ya que la naturaleza también vermöchte en el mejor.

Con todo 'el curso es el arte, si quiere ni representa a Dios como personalidades imaginarias divinos, etc, están muy lejos de la idea y por lo tanto caen en obras de arte relativas desventaja opuestos, que son capaces de ser una idea más baja per se hacer frente plenamente con verdadera representación natural. Es cierto que la idea de los Genügens peculiares, que hacen las mejores representaciones realistas de objetos y escenas que todavía pertenecen enteramente al dominio de la realidad, en este sentido, de las representaciones idealistas que tienen que ver con los objetos más

reales, no se puede lograr. No se puede alcanzar mientras representaciones realistas de humana aún tanto interés con sus escenas de conexión con la naturaleza verdad el alcance y la cantidad de la impresión de que hacen el mejor idealista, y dar sin igual a través de la educación de la belleza en la sala de detalle; lo que no impide que muchos pequeña imagen genero un gran pinturas religiosas e históricas de los aspectos anteriores en la estimación corre el rango. Sí, los objetos de devoción religiosa podrían ser adecuadamente representados, que quiere apreciar un contraste de la imagen de alta género; Pero la enorme desventaja en la imagen religiosa de la verdadera representación de su sujeto contra el cuadro de género se encuentra en lo que se refiere a la posibilidad de compensar la inmensa ventaja, en el que se levanta en contra de ella por el valor de la idea representada en un cierto sentido. Ahora no puede unir a todas las ventajas de la técnica en la misma dirección, hay que dejar que llegue a ellos en la totalidad de las direcciones; y cuando ambas direcciones mantienen lanzar otro miradas Scheele merecen tanto en realidad sólo el hecho de que lo hacen.

Una de las reglas más simples y generales que se pueden dar al artista cuando se trata de nuestra pregunta es que supera la realidad con sus formas sólo en la medida en que excede una idea actuación legítima, sino que también había que hacer, si él está haciendo esto. Así que por supuesto, esta regla aparece en que sólo la regla de mantener material de presentación y dar forma a la otra forma apropiada, apenas hay una regla que se violó con frecuencia, sobre todo desde la primera página. Porque después del principio incomprendido que el arte debe ser en representación de las hermosas, mis muchos artistas, tener que jugar embellecido la naturaleza fea, sin tener en cuenta que por lo tanto provocan una contradicción con la verdad, la, despiadada en la belleza o la fealdad del objeto , la belleza de su presentación resta. Igualmente, sólo desde el otro lado, pero la verdad es violada, si los objetos reales se presentan en formas realidad común. A los efectos del primer error vimos Hildebrandt espesar y acortar las patas de cigüeña, y vemos en la mayoría de las imágenes llamadas. Grandes hecho a menudo, incluso pequeño estilo gente común en hermosos vestidos nuevos, que se presentan con los tipos faciales ideales y en posiciones graciosas posibles.Esto se conoce como probablemente verdad superior, que es bastante más alta falsedad. Pero sobre todo cometió el segundo error más de incomodidad como principio, se dio por algunas imágenes de más edad, si Dios el Padre, la Virgen María, el Niño Jesús aparece en común con, trenes tan feos.

Primera relación ciertamente tiene que ser considerado un conflicto. El placer de la percepción directa de la belleza y la gracia de lo que vemos ante nosotros, el descontento de la contradicción, que está en violación de la demanda por la verdad, golpe, especialmente cuando la habituación arte ya no representa una palpable tales; y, de hecho hábito arte nos ha enseñado a este respecto, tanto tolerado, cuestionable si no demasiado, y si no es un futuro habituación arte es rectificar la corriente en este sentido. Confías pero la corriente no es demasiado, y debe para nada más de lo que sucede, considere si algo de lo que se cree que es la causa de la autorización del arte, más que una cuestión de arte está acostumbrado, que representaría mejor al otro. Se aprovecha de la cultura intelectual general no es el

legítimo recurso de alzada se, que se encuentra en un claro cumplimiento de la exigencia de verdad, nachzusetzen los estímulos para ser hermosa, pero falsa conformación; quien está acostumbrado a tanto pierde a la susceptibilidad incluso para esos estímulos, y pierde todo más y mejor cuando llevaba el hábito erróneo de las otras victorias secundarios. Con todos los restos tras el examen espacio en el mostrador.

La demanda de la verdad es el arte con la ciencia en común, pero para los dos diferentes pesos. En la ciencia, su cumplimiento es un propósito esencial ya cualquier costo desde deseable que le guste o no le gusta; el arte es sólo un principal medio para un fin, lo que nunca debe excepto en relaciones de subordinación otros medios suaves, pero en realidad la otra debe dar paso después de una fuerza tan superior. Reconocen es que un cierto nivel no se puede determinar en este sentido; usted puede decir, en general, hay que hacerlo si los beneficios son mayores que la lesión desventajas. Esto puede ser para un sabor diferente pose diferente, y uno de los casos en que no es fácil o posible para decidir sobre la mayor o menor autoridad de uno u otro sabor. (Ver Th 1 ... 258); Sin embargo siempre se pesó el caso razones pueden ser consciente. En repetidas ocasiones, se nos recordará en nuestras futuras consideraciones en los mismos; pero primero consideremos sólo un ejemplo.

En la Piedad de Miguel Ángel una Virgen sedente que sostiene el cuerpo del Cristo yacente en el regazo. En la Piedad de Rietschel una Virgen arrodillada son el cuerpo de Cristo justo en frente de él. Ambas obras se pueden comparar fácilmente por uno frente al otro en los extremos opuestos de la sala en el Museo de Leipzig. Ambas son obras de gran belleza, cada uno sólo en un sentido diferente, lo que no entran en detalles, para tomar sólo el punto siguiente en el ojo. A pesar de la que la relación de Cristo a la Virgen de la Piedad por R. naturaleza más cierto que en el de MA, que estará allí, pero encontrar decididamente más hermosa que en el primero en el fin de las obras mediante el aprovechamiento de la verdad natural es no superado por otras ventajas aquí , En la Piedad de R. es el Cristo, el cuerpo de un hombre adulto, que tiene su tamaño natural, en relación con la Virgen. En la Piedad de MA, pero tiene el cuerpo de un hombre que no es jurídicamente vollwüchsigen que retrocede ligeramente frente al tamaño de la Virgen, que es contrario a la naturaleza. Pero con esta naturalidad Ma compró la ventaja de ser capaz de poner el cuerpo en el regazo de la Virgen, la Virgen con ello puede poner en la relación más íntima con él, que es una reminiscencia de su primera relación maternal con él y en contra de una parte del cuerpo por encima de las rodillas para poder dar una posición de movimiento, mientras que la rígida Ausstreckung el cadáver de Cristo es muy en desventaja antes R.'sehen Piedad. Es como el río de hielo. Uno encuentra, de hecho, la relación de la Piedad de MA tan hermoso que se mira lejos sobre el caso bajo el chorro de naturalidad, sin ser molestado por zweies qué curso con pertenece, en primer lugar, que el rejuvenecimiento de Cristo se mantiene muy moderada, en segundo lugar, que uno está acostumbrado a en esta esfera ideal de todo el mundo para facilitar las demandas de la estricta fidelidad a la naturaleza. Ni sino del cuerpo de Cristo debería haber sido mucho menor si no deben cometer el error decidió reclamaciones, ni tendrán el tamaño proporcional del cadáver de Cristo R.'schen Piedad, con el fin de

no sobrecargar la Virgen una carga demasiado pesada y para que aparezca en la consideración de la vuelta, incluso antinatural el cadáver. El Pieta de MA Quiero cada vez más rica en belleza y esta belleza llamada romántico que eso es la Rietschel'schen Pieta, sin embargo, en esta belleza por así decirlo, en una naturalidad sencilla, la dignidad y la profundidad vestido, que también tiene su valor. Pero, ¿quién puede querer tales obras agotado con algunas palabras.

Por último, la siguiente observación. Puede ser que la idea familiar general de los que tienen que actuar en la obra de arte se diferencia del científico, objetivamente más correcta, pero sólo en un contexto científico, basado en los estudios científicos sobre la validez de venir, la representación del objeto representado. En condición de que ahora no se sostiene el artista por su trabajo, sin embargo, tiene que mantener como artista para que apoye la noción científica de que común para rectificar, que se perderá su propósito, cuando está en su presentación y no se adhieren a la científica como idea familiar sosteniendo la idea contradicción que se debe evitar, pero esto crea. De hecho, los conflictos de la clase se producen, y será una oportunidad para volver a este.

Cuando se añadió la parte que sobresale a la presión, yo sólo "Hirzel a la evaluación de las obras de arte, Lpz. 1876" llegó el pequeño libro de Konrad Fiedler publicado recientemente, en parte, lo que me ha traído hasta un interés peculiar, que por decirlo así en todos los puntos a, en esta y tantas secciones anteriores establecieron, puntos de vista contrarios. Ahora agitar el folleto de uno, no sólo en privado en los círculos artísticos de gran valor e incluso el arte de la promoción, los amantes del arte y conocedores hace, pero es también, como se ha conocido a mí, adoptada por otros expertos como artistas de una manera muy conveniente, y tiene una reunión totalmente jactándose en Augsb. gen. Tiempo. 1876. Beil. No. Sale 68, sí se explica en ella como de fundamental importancia para la apreciación del arte; También wesentlichst encontrado con las opiniones de ese otro amante del arte, que se me ocurrió; y allí, con todo el contribuir no poco interesante a las características de los puntos de vista del arte ahora dominantes. Así que al menos unos pocos puntos de comparación con nuestros propios puntos de vista, lo que hace el contraste particularmente reclamaciones simplemente se destacaron del folleto, ya que un análisis completo de la misma que aquí no puede dar. . Pueden también según el autor, las desviaciones del arte de la naturaleza simplemente desde el arte para comprender y juzgar por ti mismo: "El arte es que se encuentra en cualquier otra forma, que por su propia cuenta" (p.27). Reglas según las cuales para evaluar el desempeño de los artistas son, no dar nada para avanzar. "Entendimiento nunca puede correr delante de los logros de la artista siempre de la demanda, y no sé qué objeto se establece que en el futuro la actividad artística de la gente." Después de esto caerá toda la discusión de las ventajas y desventajas de las desviaciones del arte de la naturaleza que se ha recibido en la parte superior, al igual que, en opinión de la amante del arte anterior, por su propia voluntad;y si usted no será capaz de negar que existe, de hecho, y puede ser entendida desde el punto de vista determinado, sin embargo, una consideración sería en el sentido del autor. que los únicos artistas Dissipate como espectador y tasadores del

camino correcto del poder y consideración. El artista es bastante desconsiderado a todos que él avance que debe darse reglas instan a una compulsión interna (p 47-51) de una, que lo distingue de los profanos arte, forma de mirar hacia fuera los productos (42. 50. 56), y el Kunstgenießende sólo han proporcionado al disfrute derecha del arte, ya que es capaz de reproducir la actividad del artista en ti mismo (p.64). La peculiaridad de la conciencia o de la intuición, sino de lo que produce el artista reside en el hecho de que él, como salir de la intuición, y por lo tanto quedan, ni como el estudio científico de porque los términos ascendente [lo que indiscutiblemente hay contradicción sufre] si después capturado por la sensación estética, no interfieren con la pureza, la riqueza, la abundancia de la intuición limitada por los mismos, ni la prudencia, let claridad (ff p.5. 29 y ss.). Mientras que incluso puedo decir en la desinversión de toda forma humana que significa después de su página puramente descriptivo por lo que sólo para la vista un Krakel simétrica, quiere el autor. En todos más allá de una, en la intuición pura, han abstraído significado de las cosas en las artes visuales (p.50 51);. La misma forma de ver quién tiene el niño antes de que ella se atrofia por habituación a consideraciones conceptuales con él, que se encuentran por el autor. En artista sólo aumentado, ampliado, desarrollado para mejorar la claridad. Esto ignora o rechaza el autor. De hecho, ya se ha convertido en una práctica común en los círculos artísticos, ¿quién de nosotros es el principio tan importante en poder de la asociación, y el conjunto tiene (nada más que conceptual menos) el desarrollo, lo que significa que la conciencia del artista a tomar la misma sobre el niño fuera para proporcionar el desarrollado para el mismo efecto adultos algo. La sensación estética, como es lo contrario por lo general espera y exigió al disfrute de la belleza, concluye el autor. Nosotros solos desde adecuadamente la realización de los momentos en la obra del artista y la evaluación de las obras de arte, tales como la naturaleza del disfrute artístico real de [que seguramente muchos es probable que sea demasiado fuerte,] sabe aquí en contra (p.28) "un placer, una alegría para el ser viviente de las cosas, al igual que las gradas anteriores diferencias, de bello y lo feo, que está detectando ningún individuo, la sensación es revelador, propiedades, sino la propia naturaleza, que sólo más tarde como el portador de esas cualidades prueba a sí mismo "; lo que parecía a mí algo místico; pero algo místico está siempre prevalece Vistas de arte no es ajeno (ver pág. 43). Sin entrar en la polémica de forma y contenido esteticista esteticista, explica el autor. Pero decidió a favor de los primeros.

Es una palabra, una representación de los gobernantes Vistas de arte con una amplia aceptación intentos publicados en la profundización de la misma, pero con ese hecho en el presente trabajo intentamos intenciones y medios de performance y efecto arte para llegar al fondo, apenas armoniza en alguna parte.

XXIII. Belleza y características.

De manera análoga a la disputa entre el idealismo y el realismo es probable que los no tan aclarar coincidentes pero entrelazadas por lo tanto, armados a la vez y hacer, si el arte tiene que ir más en la belleza o característica, y en qué medida la característica podría esperarse, incluso para la belleza ,

Característica que llamamos a toda la representación de un objeto, la medida en que, cierto y evidente, sin embargo, que llevan trae los momentos que lo distinguen de otros, sin exagerar, porque por la exageración es la característica de la caricatura.

Una característica éxito concedió dos ventajas estéticas importantes, una vez que contribuyen directamente al satisfacer la demanda de la verdad para el gusto inmediato a una obra, en segundo lugar, que contrarresta la monotonía, que se aplica al supuesto más fácil, omite las características más distintivas de los objetos y éstos ser verähnlicht reduciéndolo a un tipo general hoy en día.

Ahora en cuanto bonito en su sentido más amplio es lo que despierta inmediatamente contento, pero una características exitosas pueden contribuir a esto, van a ser verdad que contar no como la belleza en sí, sino a la belleza de condiciones, lo que no impide que entren en conflicto con otras condiciones puede. Si un objeto en sí mismo feo, así que tiene que ser demostrado característica, ser representado tan feo; y luego la representación, efectivamente, caen por su verdad, pero disgustado por su nos sujeta. Y así, la característica puede alguna vez aunque no la belleza de una representación en sentido weietsten, en términos que en lugar de haber recibido, pero las condiciones que contribuyen a la belleza fuera de ella, se comparan. Ya que ahora, aparte de plana característica también tiene otra palabra que la belleza por la belleza, entonces esta es la yuxtaposición de la característica de la belleza en un sentido estricto de la misma que separa a las características del mismo, para pasar. Pero si, reconozco después el sentido más amplio de la belleza de la característica en las condiciones con o después el sentido estricto de la misma para hacer frente a la otra, depende de si el interés de la consideración es más bien el resumen o la confrontación. Cuando el enfrentamiento tiene lugar, sin duda es de entenderse en sentido anterior. 1) 1) Del

mismo modo que con la belleza y las características en las artes visuales se comporta en este sentido, de acuerdo con la sección XV con la belleza y practicidad en la arquitectura.

Uno se pregunta si el arte es ir más en la belleza o característica, por lo que esta cuestión no dice otra cosa que: el arte, el placer en sus obras más bien por momentos, a excepción de las características que requieren el placer en ella, como lo agradable del objeto buscando generar per se, o por la característica? Pero esta pregunta tan comúnmente hecho sólo puede proporcionar la respuesta por lo general: El arte debe actuar siempre por cualquier condición del placer, donde hasta el momento se encontró cada lugar puede, pero cada uno debe retirarse tanto en conflicto con otros que mas se consigue la máxima ventaja de placer como un todo, y la característica no hace ninguna excepción. A este respecto, sino por su relación con la verdad una condición principal positivo superior y derecha placer y mediante la prevención de la monotonía una condición negativa no menos importante es el mismo, cada vez que se toleran lesiones graves sin pérdida es mayor que la ganancia.

Es cierto que hay obras de arte que atraen principalmente por su característica, y

que hay otros, más aparte por la belleza de las condiciones características de respuesta; y no ve ninguna razón por la que no debe entrar en este tanto que los que no hacen ahora incluso unir a todas las condiciones de la belleza en el mismo grado y se puede aumentar en la misma medida.

Por supuesto Cornelio, - a pedir prestado sólo una autoridad central de esta dirección la palabra - tiene, también debajo de las normas que dejó su discípulo Max Lohde como una especie de legado: "Esfuérzate actos más por la belleza que por las características de frecuencia. un simplemente hermoso semblante más que todo el énfasis en el individuo. "2) 2) K.

v. Lützows Zeitschr. f. Imagen. K. 1868. S. 86o

Pero te das cuenta de que esta regla se da por un artista que, creado en un área, las áreas de arte perfectos, donde el énfasis no es sólo de las características de, y está de acuerdo con él, mantenga generalmente en las mismas zonas y octavo originarias principalmente ninguna otra. Después de todo, es lamentable que, en términos generales, pero sólo unilateral generalmente parece ser sancionada por ella diciendo por parte de una autoridad grande como general. Básicamente, la propia presentación de la personalidad más ideal será que le espera tan característica como sea posible con respecto a la idea de que uno tiene que hacer que el carácter de esta personalidad; que ahora proporcionan un ideal es, de modo que aquí la medida de lo posible y en la medida impulsada belleza impulsado característica de auto ir uno con el otro, sin una preferencia por uno sobre el otro en el tema puede ser.Característica única en la medida impulsada permanece con los principales objetos de arte ideales todavía muy por detrás del objeto de nuevo - ya que como divino imaginada puede ahora una vez no representar adecuadamente, y de acuerdo con el carácter del yo ideal, la característica funciona de la misma en más o menos tipos generales normales, por lo que aquí no puede darse el lujo tanto por características, salvo que por las condiciones de la belleza de característica; por lo que he dicho que aquí un mayor énfasis en la belleza se encuentra en cuanto a las características, y también aquí de las características no suele hablar. Sin embargo, incluso en las áreas de arte ideales no es personalidades simplemente ideales, sino también personajes secundarios, individuos subordinados con pantalla, donde la belleza y la característica no igualmente van entre sí, como en las personalidades más idóneas; y si ahora, como, por supuesto, la regla de Cornelio se entiende en el sentido de que, incluso aquí, en el conflicto entre la belleza y característico, el primero es que se prefiere, como si esto corresponde a la práctica prevaleciente, el ideal del arte y el sabor predominante formado de esta manera y luego decorada , pero me siento muy dudoso que esto no es de un día trata de un punto de vista vencido atribuido. Porque es muy cierto lo que Cornelio dice que una simple cara bonita a menudo afecta más que todo el énfasis en el individuo, y una Virgen nunca es demasiado bueno y Cristo nunca se puede demostrar que lo sublime; Pero si todas las personas que quieren ser considerados de los más bajos en el nivel más alto en el tipo de multa o edelem en grandes pinturas, por lo que comienzan desventajas para sentir, para pensar en que va a ser una oportunidad en la sección 27a. Sé mi punto de vista es el (Sec. 22) dada

regla general, sólo en el cambio en los ideales imaginación es una ilustración ideal de la forma en que es parte de las características del yo ideal, siempre mantener como norma principal; aunque pueden dar, después de las relaciones cierto subordinados también; pero sólo después de que el niño. Si uno aquí para tratar a las personas subordinadas como personajes principales, esto es más bien una desviación importante de la regla.

Aquí y allá, por supuesto, uno obtiene mediante el establecimiento o aplicación de tales principios en peligro, fácil sucumbir a la consigna: "El Judio se quema".

Arte allí, que son muy característicos de un objeto que no supone en realidad representar; que de un lado solo puede muchísimo, ya que ha disgustado por otros, y debe ser considerada en su conjunto como un error; un error en el curso, ignorar algunos conocedores, que es suficiente que algo está siempre muestra característica. Un notable ejemplo de la clase de las ofertas, en los últimos tiempos discutido en repetidas ocasiones, los llamados. Schwartz'sche Votivbild la mayor Holbein representa. 3) Aquí Dios Padre sentado en una especie de silla del abuelo sobre las nubes como un viejo decrépito con una muy arrugada, media media-hosca bonachón todo tipo ideal, de todos ermangelnden dignidad, visiones desde entonces. Nada puede ser más característica en relación con la representación en un Greis tan humana como un terreno común, agarrado con la mayor verdad de la vida, la pantalla Retrato es porque lo que interesa como tal altamente; nada podría ser menos característica, si uno va a imaginar a Dios incluyendo, sí, usted se encuentra por indignados que es todavía. Un caso similar tiene el niño Jesús en brazos de la famosa Virgen de la más joven Holbein representa, si esto es realmente un niño cristiano imaginar conocedores de cómo exigentes así por que es admirable característica de un miserables gusanos humanos enfermos, por la presente, pero elendest idea posible son de un niño cristiano; mientras el niño Cristo de la Capilla Sixtina de Rafael para un niño humano, tan característico, pero muy poco es característico en absoluto la idea de que uno se inclina, es llegar a ser un niño cristiano, que su sublime predestinación ya brilla en sus ojos. Es por así decirlo un milagro de la característica en este sentido, ya que, como señalaron las características de las personalidades ideales general está muy lejos de su tarea.

3) Un

arte reunión histórica; esta imagen de la mina que se encuentra en archivo Weigel 1870 .. 1

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXIV sobre algunas de las principales -. Las desviaciones del arte de la naturaleza.

1.Las lesiones de la unidad de espacio, el tiempo y la persona.

En cierto modo, son algunas de las desviaciones fuertes del arte de la naturaleza de violaciónes de la unidad del espacio, el tiempo y la persona. Para

recordar algunos ejemplos de tales violaciónes en las artes visuales, se ve en algunas imágenes, como por Raphael, Kaulbach, Rahl los héroes de un período de la civilización ya, que vivía en diferentes momentos y en diferentes lugares, en cualquier conexión ideológica y relación presentada en la misma imagen; multiplicar toda la Pasión de Cristo o de lo contrario historias bíblicas en un campo coherente en diferentes escenas al mismo tiempo, se demuestra en las fotos de más edad representados en las figuras votivas de los donantes en la cruz o en el nacimiento de Cristo con arrodillado. También en bajorrelieves medievales y antiguos que no hay falta de pertenencia aquí, a veces incluso muy violenta, ejemplos.

"Los relieves de bronce de Ghiberti (l. De 1378 a 1455) en los principales portales de Baplisterium a Florencia, de los cuales Michel Angelo dijo que eran dignos de adornar las puertas del Paraíso, contenida en 10 cajas grandes que representa cada uno de ellos una imagen coherente , escenas del Antiguo Testamento, y en cada uno de estos campos son diferentes actos sucesivos de la misma historia presentada al lado del otro ".

"En el primer campo es 1) Adán fue creado por Dios, 2) Eva de Dios. De una costilla de Adán dormir creado, 3) Adán y Eva tentada por la serpiente, 4), ambos vendidos por el ángel del paraíso. Por segundo campo es 1) Caín como un labrador, Abel presenta como un pastor, 2) el sacrificio de Caín y Abel, 3) el homicidio de Abel por Caín, 4) la llamada de Dios a Caín. de manera similar por los 10 campos de distancia " "Es lo mismo en las pinturas de Simone Memmi, Spinello Aretino, Benozzo Gozzoli, & c. En el Camposanto de Pisa, que entran en el siglo 14 y 15, sostuvo. Así se ve en una foto de Benozzo Gozzoli (15a ciento .) 6 escenas de la historia de vida de Abraham y hacer sí no el espacio no utilizado en las copias todavía representados como escenas más pequeños Además de varias otras escenas de la ganadería patriarcal, etc. " El Cranach de como volver varias veces en Holbein raro.

Los siguientes ejemplos relativos a antiguos bajorrelieves que se reúnen a partir de la firma del Toelken en el bajorrelieve.

Apolonio de Rodas describe un trabajo de imagen, la carrera de carros de Pélope y Enómao a la hermosa imaginación Hippodamia. Enomao bloquea y Hippodamia, su hija, ya está en el vagón de Pélope. En este punto, un boom, esto no debe indicar que Hippodamia acompaña al Pelops en la lucha; pero el artista ha querido mostrar tanto la carrera y la victoria, y de hecho el éxito De hecho, al mismo tiempo. - En las muchas representaciones del robo de Proserpina se puede ver en uno de los lados de los ladrones que secuestraron a la Virgen erizado en su carro, y con frecuencia las misteriosas figuras del bajo mundo abrieron. En medio de Proserpina todavía está ocupado con flores lectura, y ya la madre aparece en el extremo opuesto a su coche de serpiente, con antorchas encendidas para buscar a la hija perdida. Todos estos momentos están separados por nada el uno del otro; Por el contrario, todas las cifras están

dispuestos entre sí para formar una composición armoniosa. A menudo se unen con los aún mucho más: las diosas vírgenes, compañeros de juego de Proserpina, Venus y Cupido, Mercurio, el Tellus duelo, las corrientes que luchan, el Tártaro velado, Heractes y Andre. - En la hermosa sarcófagos de Capitoliums, la muerte de Meleagro, con los momentos correspondientes en secuencia contigua encontrar justo como se muestra, como un poeta épico sería la historia desde el momento crucial para contar elevar etc.

La unidad de la persona se violaría de dos maneras, por lo que la misma persona dos veces en la misma imagen o se presenta repetidamente en varias acciones, que por lo general va con la violación anterior de la mano ir unidad espacial y temporal en la mano, o que la misma También se presentan Figura dos personas, tales. como protector de las artes retratado como Apolo, una bella dama como Venus, un artista de honorable como santos, que se encuentran en los antiguos artistas italianos y alemanes, entre otros, Holbein, ejemplos. 1 ) 1) no

juegan incluso vienen en la famosa imagen Holbein'schen Madonna ambos tipos de lesiones, al mismo tiempo que, por representación en el niño desnudo superior, el niño Jesús y un niño enfermo de la familia fundadora en una, en las empresas de un mismo niño lo más saludable, lo que enferma a se muestra (con los brazos enfermos), se puede ver. Pero la disputa por estas condiciones de interpretación no se ha luchado.

Ahora el hábito puede contribuir en gran medida a paliar las desventajas de este tipo de lesiones, y puede, por lo tanto, un tiempo y un pueblo mucho más tolerado, como andres.Así que la pregunta que debemos hacernos es igual a lo lejos el hábito puede ir y debe ir el fin de no ser ella misma para adversa; y aquí en adelante sentir algunos puntos generales, sin embargo, imponer límites fijos, y difícilmente puede decidir si lo que ahora tolerados por nuestro hábito o no tolera cualquier lugar en términos de mejor hábito es.

Es cierto que el arte de este tipo de lesiones beneficios son posibles, que ella vuela sobre la naturaleza ahora por lo tanto puede hacer que las relaciones gráficamente de una manera determinada, lo que nosotros mismos no tiene medio de la naturaleza, pero es sólo a través de una lesión violenta y la negación de las condiciones básicas naturales, temporales, espaciales y personales de existencia, el cual, a pesar de todo se acostumbran en el impacto efectivo de las representaciones siempre restando algo y dónde va más allá de ciertos límites, desvía con seguridad en desagrada.

Por cierto hay que diferenciar. Quién al interés por la naturaleza verdaderas características y actuar, quería cometer violaciónes graves de la unidad de tiempo, espacio y persona en un cuadro de género, que se calcula sobre el fondo ella, sería incluso caracterizado necesitaba el principal efecto perturbar y destruir; donde es contrario a hacer más para la representación simbólica de las ideas religiosas, se le permitirá ir relativamente lejos en tales violaciónes, sin el efecto de dañar considerablemente; pero todo tiene sus límites, que se pegaron en términos generales, que no confían en mí mismo. El artista, naturalmente,

no hacer bien para ir más allá en este tipo de lesiones, ya que puede requerir para acostumbrarse; una regla más práctico no le puede dar, y no encontrar una medida determinable a priori.

2.Restricción deliberada del diseño detallado. La omisión de las cosas secundarios.

Como una regla de estilo muy general, ejecución de obras en las artes visuales no empujar demasiado lejos, sin tener en cuenta que para que la verdad de la naturaleza que se acercara. Nos encontramos por todas partes en las imágenes microscópicas como esculturas más mínimo detalle natural, ya menudo mucho más de esta negligencia, y no sólo por necesidad, porque no se le puede atender, sino por la libertad. Debido a que es un promedio de más descuidado en las grandes pinturas de ellas que en los más pequeños, en las pinturas históricas de la llamada gran escala relativamente más que en 'género, además de figuras y cosas de menor importancia por lo general más que en los personajes principales y los puntos principales; después de lo cual el descuido todavía debe tener otras razones que la incapacidad exterior de Arte.

La siguiente razón puede mencionar que está de acuerdo con que la ejecución de la persona perfeccionada, la atención estará más inclinado a referirse a ella y ser empleado por la que pasa la impresión principal de toda la entrada. En sí mismo y la atención involuntaria se divide por cada detalle, dispersa, fragmentada, pero al mismo tiempo por los lugares donde hay más detallado, más aprovechado empleado que por espacios vacíos. Ya se puede ver en la naturaleza, en el arte pero mucho más y con mayor desventaja para la impresión principal como en la naturaleza, a partir de una razón triple. Una vez que tengamos un mínimo detalle de ejecución continua en el arte no sólo como de costumbre, como en la naturaleza, por lo que ser golpeado del mismo, que irritaba, mientras que decimos en la naturaleza tan harto, sin embargo, son. En segundo lugar, cuanto antes (cap. 22) discutió interés en perfecta imitación de la naturaleza en el diseño detallado de la atención del contenido ideológico que se expresa en sus principales características a deducir. En tercer lugar, hace lo que se presenta como lo más importante en la naturaleza, por el contexto en que se produce, los precedentes y el medio ambiente con énfasis que la acción sustantiva, como en la imagen, lo que se exhibe por todos los medios, para llamar la atención sobre sí mismo, Así también debe medir la aplicación de los artículos con respecto al hecho para compensar la desventaja, en el que es contra la naturaleza a este respecto por el mismo.

Cuando ciertamente no sería arte, para mantenerse en la finalización de la etapa de diseño detallado con la finalización de las principales características, y todos nos tenía tan acostumbrados a que la perfección en el arte, como en la naturaleza, por lo que lo haría el interés y la atención que este medio de disipación de la fuerza de despuntado de una manera similar. Pero no sólo eso,

es imposible alcanzar plenamente el diseño detallado de la naturaleza a través del arte, sino que también es tan tedioso como difícil que venga muy cerca. Por lo tanto, los resúmenes de arte en general, incluso de la posible sí delicadeza de ejecución, y cada uno de más o menos capturas de aquí en adelante en practicar una influencia creciente o retirar nuestra atención que debe ser considerado estilísticamente de manera más ventajosa.

Sandrart 2) relata que una vez llegó a la van Laer ingeniosa a Gerhard Dow a su encuentro, y tomar su trabajo inspeccionado. El artista recibió educado y les mostró de buen grado sus obras. Como si tuvieran pero elogiaron la gran diligencia, entre otras cosas, que se dio en un palo de escoba, que iba a pocas cosas más grandes que una uña, le había respondido que tenía probablemente todavía para trabajar en los tres días de la misma.

2) Teutsche Ak.

321a

Esta anécdota es instructivo en dos aspectos. ¿Quién va a dar un palo de escoba natural de su atención debido a su ejecución; una pintada le da porque no se suelen encontrar allí. ¿Y cuánto tiempo le tomó a Dow, al encontrarse completamente satisfechos en la ejecución de la escoba. Tenía ahora Raphael también para cada pequeña cosa como una mano escoba más de tres días, ¿cuánto tendríamos pinturas de él? Pero el arte ha dicho por decirlo así, por el bien de la ventaja de tener muchos completó en las principales obras, voy a dejar algunos de los beneficios después de que cada uno pueda tener en la perfección final, y dar lugar a la demanda de la perfección igual no en mi mundo.

Al igual que anterior a esto es que el intento de hacerlo de la natural en el detalle diseño de la misma, sin ser capaz de lograr, pero muy en el mismo, con la fuerza de la impresión principal también muy fácilmente dañar su exactitud. De hecho: tomamos un círculo que se extiende en una gran cantidad de pequeñas curvas, sino para que la principal forma circular, pero, en realidad se produce desde la distancia, donde las curvas al deslizamiento ojo sobre la apariencia. ¿Quién quiere dibujar el círculo con todas sus curvas es más fácil pasar por alto la principal forma que el que dibuja el círculo sin las curvas, y cuanto más se tendrá derecho a hacerlo si las curvas son coincidencias simplemente inquietantes. Como todos los de nuestro arte imitativo es sólo una aproximación, no hay otro camino que el de cada pequeño lugar, todos los pequeños golpes, lo que estamos tratando sobre todo de reproducir, una pequeña desviación de la verdad lleva a cabo, y la suma de estas discrepancias pueden dar fácilmente una resultante que se desvía de su impresión principal objeto.

Sin embargo, hay fotos históricas, (por lo que z. B. de Lindenschmit) que parecen compuestas cerca de las meras manchas, y hacer una impresión de fuerza plástica y la verdad de la vida de alguna manera fuera, ya que no puede llegar fácilmente en un diseño que los colores y las formas-resultantes, que se dan en las gotas individuales, busca ni se disuelven en sus

componentes. Apenas pasado estas imágenes contrarias no a la ventaja de que, si se tiene un poco más cerca, más que para complacer con una multa de ejecución, se disuelve en un desastre real impuro. Así que puede ser también de este lado ir demasiado lejos, y te hacen ver las felicitaciones haber sabido que no hay imágenes más fuertes, que uno debe permanecer por encima del 3 paso del cuerpo, a fin de no lugar horrible para encontrar hermoso. Después de todo, ellos son mucho mejor que los que simplemente omite el detalle, sino que en el contrato resultantes, y luego aparecen vacías y débil, igual en cerca y de lejos.

Sentados por cierto, un artista hubiera practicado en el logro de la mayor perfección posible en el desempeño de los detalles más pequeños, por lo que sería la misma dirección, que los encuentros del espectador cuando él también vuelve su atención al detalle; se olvidaba que para mantener alto, sobre la composición de todo el resto, los beneficios directamente a los ojos. Sí, sería decirle a él para hacer frente a todo el arte lo que el Gerhard Dow después de Sandrart informa 3) con la gente que quería pintar, se reunió "por su lentitud se comportaba la gente a sentarse todo el deseo, de modo que su propia fisonomía dulce ajustado y completamente cambió de aburrimiento, que luego su Conterfeite también eran hosco, malhumorado y poco amigable, y la vida verdadera, que el pintor y artista es pieza muy necesaria, no imaginado ".

3) T.

Ak. 321a

En Kugler Museo [1838a 381) es la pintura de un artista holandés, Schelfout, pensado en paisajes como una pieza de acompañamiento a la pintura de G. Dow en cuadros de género de la siguiente manera: "Cada accesorio es testimonio de la misma perfección; se puede ver en primer plano como la distancia a través de la lente de aumento ;. Se puede ver la hierba que crece en el borde del marco Cada trozo de hielo [en el paisaje de invierno] es como un diamante de corte, el sol que caen rayos. Se sabe que Gerard Dow pintó tres días un palo de escoba, y yo apostaría que una pieza rota de hielo, como se ve en primer plano outs estanterías, no cuesta menos tiempo, es la escuela Mieris, aplicado a los bosques y canales, Tales productos como los holandeses, y por lo tanto Schelfout es su pintor por excelencia, el microscopio en la mano, los pies en el carbón estufas calentamiento, los admiran por hora, inmóvil el mundo infinito de sus hojas de hierba, feliz cuando descubren accidentalmente un saltamontes o vuelan en la misma, no se han dado cuenta en un primer momento ".

Pero el juez también advierte el artista talentoso ", de esta manera deplorable" ir más allá, pero él debe "curar de esta perfección desolado;" por resumir Fotos de Hobbema o Ruysdael ojo, ver cómo éste "a la pared de lona evoca los grandes efectos de la totalidad y el carácter de cada grupo principal, por lo que todos nos abrazamos con una mirada, sin el ojo de alguna manera un obstáculo stieße efecto principal, sin embargo, sino también el detalle se suministró a él por un maestro ".

El inconveniente de extensa versión puede, sin embargo, ser más importante que en otros, en algunos casos; es más importante que el peso está en la principal impresión general, dependiendo nuevamente de los pesos de la idea representada; por lo tanto, proporcionan la mayor Vernach-lässigung los detalles en las pinturas de importancia histórica o religiosa; ¿Quién iba a tolerar cabezas Denner'sche que sin duda puede jamás tolerar sólo como hazañas; Considerando que según como a toda la idea de la imagen no tiene sentido esperar aún más a la alegría del éxito de la reproducción de los detalles naturales, tomar jamás el placer en la imagen. Así que podría de hecho, Gerhard Dow tuvo que ir como Raphael, y sin embargo, también podría ir demasiado lejos en el mismo.

El primer grado de arte es siempre la de dar a las formas principales, la segunda más alta que dan principales formularios con sus datos; Pero ningún nivel de donde las formas detalladas quieren a expensas de las formas principales afirmarse o solamente afirmar.

Uno puede notar que hay obras de arte, en el que el más mínimo detalle natural se reproduce con admirable fidelidad, sin que percibimos, sino una desventaja de esto, pero sólo una ventaja; estos son daguerreotypische y fotográficas retratos. Pero también se puede decir que somos la fiel reproducción de detalles de la naturaleza como su propia costumbre y que la dificultad de llevar a cabo con tal reproducción la actitud general apropiado de la imagen, no sólo como lo hay para el aparato fotográfico como para el artista.

Bajo aspectos similares que restringen el diseño detallado toma la omisión de las cosas secundarios o reducción de la misma. Para meros consejos que tan a menudo sucede, especialmente en obras de arte antiguas Parte quiere centrar la atención en los puntos principales, algunos que no guardan Vale la pena la molestia de utilizar una gran cantidad de diligencia y los costos en la presentación de las cosas adversas, a veces las cosas pequeñas son por la naturaleza del arte en general a menudo no están bien representan diferentes que en pistas, y a menudo parecen más de estos motivos juntos.

3.Evitar relieves translúcidos violentos en pinturas.

La regla de estilo, no la apariencia de alivio palpable en pinturas a la deriva demasiado es probable que se supedite a líneas similares a la regla anterior. Ese cuadro no debe olvidar que es un Arte planas dirán nada; después de lo cual desterrar el aspecto del relieve del todo; nadie va a discutir. Más bien, se trata de crear la ilusión de alivio, pero considera que no es bueno para un efecto artístico más alto, para producir el proyecto de ley completo.

Lo más cerca de lo cual se puede encontrar, si uno ve cómo Galerías de imágenes, en el que la apariencia de la media de encontrar alivio se supera el momento, ser admirado por el público en general. Acerca de la hazaña, que el pintor ha hecho olvidar a buscar el significado de la obra. Estamos tan acostumbrados a aceptar la falta de alivio en las pinturas que no nos molesta, y

aunque empezamos a contar su restricción a la esencia de la pintura. Si por una vez, algo más de lo común se hace, asigna esta extraña mostrador, toma nuestra atención, y la naturaleza de la realidad parece más apropiado que nos salgamos de la naturaleza de la pintura. ¿Podría la pintura en todas partes reflejan el perfecto alivio para la inspección, por lo que este inconveniente desaparecería; pero que no pueden aplicar nuestra visión con dos ojos, para el cambio de posiciones y escenas de mayor profundidad. Ahora somos reacios menos, en cualquier lugar de encontrar un principio de la naturaleza desviamos para ver muy satisfecho como bajo ciertas condiciones una imagen de ella se desvió entre otros vean. La regla no es ir demasiado lejos en la pintura con la aparición de la franquicia basada por lo tanto, en última instancia, más bien en un no-Can, como no destinado. Lo que no pueden promediar, también es excepcionalmente no quiere.

4.Las traducciones a antiguos y modernos.

En la explanada de Galleric di Brera en Milán emperador Napoleón destaca héroe desnudo como cruda, y en nuestro Esplanade rey Federico Augusto el emperador Así como romano. - Nadie va a creer que de los discursos liberales marqués de Posa Don Carlos cuestión de todo el período español eran que el rey bárbaro Toas en Ifigenia bastante realmente se siente bárbaras y actos, de modo que una Ifigenia la edad heroica como bien había fibred sensaciones, como en Goethe Dramático.

Lástima que no tiene expresión general para estos casos, como lo he demostrado aquí en unos pocos ejemplos. A falta de otra expresión que necesito "traducción a antiguos o modernos" para ello. ¿Qué se puede decir a estas traducciones?

Si ellos no tendrían ciertas ventajas, no estarían tan a menudo; y estas ventajas es ciertamente tomados en cuenta. ¿Quién quiere negar que Napoleón como un héroe griego desnudo y Friedrich agosto como un emperador romano un carácter monumental, que se llama así, desgaste, como en la naturaleza preservar traje muestra. Para un carácter monumental, pero tiene que ver con los monumentos. Estas personas tenían un significado más allá de la realidad cotidiana, y aparecen levantadas por la representación artística más allá; Sello antiguo pero hace hoy de alguna manera por que parece ennoblecer todo, la idea de más aún cuando ha sido sellado por una convención arte y habituación dependiente, ya que antes era en general, la importancia monumental. Sí, a pesar de los que tales presentaciones ya no corresponden a los gustos de hoy en día, sin embargo, se puede decir lo suficiente a favor de la misma en el sentido del arte hoy vistas. Si el arte sólo a sí mismos debe ser entendida y puede demostrar su derecho por su acto (cap. XXII.), Como el derecho de estas representaciones es simplemente demuestra el hecho de que una vez que han ganado un lugar en el arte. En realidad, es la presentación común de arte en general no llegan, y por Cornelio, el arte tiene que ir más en la belleza como característica. En un Napoleón desnudo, pero puede ser la belleza del cuerpo humano mucho mejor espectáculo que en un vestido y el traje de Arte de un emperador

romano moderadamente mejor que un rey en los pantalones, lo que representa al menos la forma de esteticistas, que sólo a la forma de no-sentido de las cosas llega, puede votar a favor de este tipo de representaciones. Así Napoleón ganó el vestido, este asunto de menor importancia puro para la translúcida de inmediato a través del cuerpo, la mente, a la que el arte todavía tiene que reflejar el pasado, se desnudó, y Friedrich August atraído la vestimenta romana, con el fin adecuadamente para entrar en las salas de exposiciones. Y si no viola nuestra propiedad, desnuda a ver un viejo héroe, ¿por qué un nuevo después de beneficios de arte tanto para lograr con su representación desnuda; pero mojigatería común debe desnudarse mismos al entrar en las salas de exposiciones y dejar atrás. Así que, en mi opinión, podría ser representaciones de este tipo sobre el gusto actual, pero de acuerdo a los principios aplicables no defender mal.

Ellos tienen, de hecho, sólo el inconveniente de que llegan a la demanda de la verdad y la verdad hay que decirlo ojo de plano, y donde esto no se atrofia por la habituación Arte total o donde se victoriosamente entró por la otra parte, deben sin duda disgustado, y debe También disgustado, porque el sentido de la verdad a tolerar ninguna oposición fuerte, y el monumento a su hombre no abstracto, sino como un hombre de su tiempo y de su pueblo representar el objeto tiene. Para proporcionar esta tarea con la tarea de presentar al mismo tiempo lo levantó por encima de la realidad común, sin embargo, tiene sus dificultades; sólo el agente más pobre para representarle en el mismo desarraigados; especialmente en uno de los más vivos y vestido, pero faßlichsten Vermittelungsglieder el individuo es con su tiempo y nación. Mientras que una cierta idealización de la corte del vestido, y sobre todo en la expresión del hombre con menos oposición a la puede tratar de encontrar la verdad y sentir la sensación de dificultad de la tarea. Entonces, sin embargo, una sección posterior volverá (XXVII).

Si el drama histórico y las nuevas formas históricas de pensar y de sentir que pertenecen a la era moderna, transferencias en las historias y la gente de antaño, por lo que los beneficios aún no ha inconfundible subestimarse siguientes tipo.

Personajes históricos o míticos e historias de importancia - y sólo los que se utilizará como un motivo en el arte en general - se sabe que todos los educados hasta ciertos límites, y le dirá lo que en frente de un interés listo reunido con; Sin embargo puramente historias de ficción y personajes un interés relevante deben tratar de producir solamente por fortuna, sin embargo, rara vez se producen que parecen tan cierto en la vida que los que realmente son. Tan alto es posible pensar en el arte, pero no hecho por el arte Rey nos interesa simplemente como el verdadero Alexander. La alternancia con los materiales manidos de los tiempos modernos viene la susceptibilidad a una época pasada que pertenece a equipar y el círculo de los materiales de representación y motivos ensancha caracteriza a todos. El poeta es su actuación hasta ahora aliviada cuando él no creó historias, personajes de la tierra para arriba, pero sólo para llevar a cabo y gestionar determinar las necesidades. Y como nosotros, las viejas historias y personajes en términos generales no saben igual en detalle que la nueva, por lo que es la ejecución, donde existe un margen significativo, sin entrar en firme oposición a nuestras ideas actuales. Pero quería mantener el

diseño, pero lo más lejos posible juntos provocando con nuestro conocimiento, el interés se perdería fácilmente desde otro lado. Queriendo reflejar la grosería proporcional o la simplicidad de los tiempos y de los pueblos antiguos, a veces puede hacer daño, a veces no utilizan lo suficiente y el viejo sentimiento y pensamiento siguen siendo la comprensión de distancia, porque ahora estamos educados precisamente en las condiciones modernas, sentimientos y formas de pensar. Así que penetra y mejora la novela histórica y el drama histórico de los beneficios de una significativa y nuestro interés en apelar desde el frente, la sustancia más o menos mediante la realización y en el trabajo que son la demostración y modos de sentimiento familiar y aparentemente moderno.

Una vez más, asegúrese de que, como contrapeso el sentido herido de pretensiones de verdad, pero no en cualquier lugar, las reclamaciones que überwöge esos beneficios. General humana es todos los tiempos y pueblos en común; y si la verdad es muy respetado en el presente documento, se pasa por alto tan fácilmente violaciónes de los mismos en la forma en que se expresa de forma diferente dependiendo de la época y el pueblo, que no wofern demasiado fuerte. Así que no general o simplemente poder decir que este tipo de traducciones del Antiguo deben desecharse en la modernidad; Por el contrario, sólo se aplicará, en primer lugar, en cuanto a mantener medir esa sensación de contradicción con la verdad exterior no será agresivo - no es un artista, pero se le permite representar a Nero como un gobernante benevolente; - En segundo lugar, que no hay contradicciones internas de representación están conjuradas por los franceses, por ejemplo, mezclar los trenes de una realidad cruda dureza y abruptamente con trenes una cultura más fina ..

Pero en este sentido la capacidad de soportar un sabor más que el otro, y el mal que quieren hacer propio sentimiento de la escala aquí como afirma absolutamente y universalmente pertinentes haría. Es aquí sólo otro campo del conflicto antes, donde los beneficios y desventajas luchan entre sí y derrota configuración alternativa; sólo los extremos deben ser evitados en todas partes. Yo mismo hago los inconvenientes más fácil afirmé que los beneficios, en otros ocurre lo contrario, y nadie será capaz de demostrar a los demás que está equivocado; bueno, pero es, en todo caso, a-ser claramente conscientes de cuáles son las ventajas y desventajas son siempre por esta pueden ayudarse a sí mismos, para protegerse de sesgo si no de sentimiento, sino de la sentencia.

Cito un ejemplo, hasta qué punto puede variar con respecto al sabor anterior. No sólo una, sino varias personas cuyos gustos yo respeto, me ha hablado en las expresiones más cálidos de la impresión que hizo la belleza poética de "Nibelunge" Jordan en ellos; También demuestra la propagación de aplausos, para fundar la nueva épica, en la multiplicidad de condiciones que ya experimentó. De hecho, también ofrece ventajas significativas sobre la antigua épica en ciertos aspectos. ¡Qué variedad de diferentes sentimientos, acciones, situaciones, eventos en la misma; los sentimientos, situaciones desarrolladas en detalles, tejida en un aura mágica y todos entretejidos con imágenes y las luces poéticas. Pero lo hice el trabajo no puede ser leído por la impresión principal de la misma para mí, por lo que yo tengo, que era un galimatías de la antigua magia y sistema de estiramiento con el sentimentalismo

moderno y reflexión. En un mundo colorido de cuento de hadas, donde la magia se incrementa a lo monstruoso y grotesco, vemos el cazador de dragones Sigfrid (bajo la forma de Hinder montañas p.67) hacer auto-reflexión sobre la definición y el modo de percepción de un héroe (p 72) es la misma en hoy expresiones de sentimientos filiales piadosas aguantan, el estiramiento Rey en sí (p 75) en consideraciones sentimentales e imágenes sobre el poder de la música a través de la cual un "otro modo sin caminos Toda la sensación misma abre" Gunther perder, el cantante Horand (p.102) la importancia de tener la canción y el cantante no sólo, sino también en el futuro es probable que tengan uno, desarrollar, etc. Y puesto que el poeta, sobre todo, los muchos lo poético decir, así que él lo hace a sus personajes dicen en anchura suficiente; a veces no se llevan a cabo en sus disputas. En contra de las criaturas mágicas solamente juega un papel muy modesto en toda épica, todo el curso de los acontecimientos de un hilo sencillo expira, las personas actúan simplemente según sus pasiones pronunciadas y hablar como ellos ha crecido el pico; menudo suena lo suficientemente seca y prosaica, pero no quiero hablar como Jordania o más bien como Jordan quiere, poético, y sin embargo seguir siendo poético. Eso es más querido para mí como un todo, a pesar de que no satisface las exigencias de la sensación moderna que yo haría en sí misma una representación de las condiciones modernas; Debe, por tanto, meramente que el viejo tiempo y forma de ver la epopeya Jordan, sin embargo satisfacer tales demandas encontrando con ello mezclado con su sensación moderna, incluso en los viejos tiempos, en la medida en que no se siente la verdad heridos plantea una objeción. En la sensación Muchos, pero que la satisfacción es mayor que todas las desventajas de los últimos aspectos, y no entrar en el juego, sin embargo, ocurre lo contrario con mí. Pero ahora creo que si en el presente documento, debo creer, votó a favor de manera unilateral y por lo tanto no cumplen enough'm contra el poeta, lo contrario de la admiración, que no tiene en cuenta estas desventajas, no es menos.

XXV. Vista previa para las tres secciones siguientes.

Tenemos (cap. XXII) que estilizar, idealización y simbolizan conoce como el principal medio por el cual se eleva el arte más allá de la mera imitación de la naturaleza y el alcance de sus beneficios más altos. En el uso de estas palabras y los conceptos subyacentes se produce nos aseguraremos, el mismo inconveniente contrario, en el resto del campo de los conceptos generales se encuentran, están claramente mantuvo aparte de todo el mundo que todavía no necesitan todas partes en el mismo sentido y la misma distancia. Y por lo que el siguiente no se basa menos en su uso lingüístico y fáctico.

Una lástima por supuesto, que alguna vez nos hemos luchar con las discusiones sobre la primera. Los debates de fondo sería mucho más fácil y más simple si. Para los giros y las longitudes de los términos que se encuentren bajo la misma designación palabra, tanto conceptuales múltiples, de acuerdo a un uso fijo de un lenguaje distinto y comprensible, tuvo palabras con las que podríamos entrar en la consideración Pero no es el caso, por lo que tendremos que hogares con esas palabras y tomar la prevención de la confusión conceptual que las discusiones fácticas

lingüística y complemento.

En XXII. Secciones es el pensamiento esencial de los términos pertinentes sólo en relación con las artes visuales; resumimos folgends mismo en su significado más general para el arte, aunque con una importancia preferente a las artes visuales, en el ojo.

Contribuïu a millorar la traducció

Text original

XXVI. Estilo, estilizar.

Es con tal estilo con gusto. Se habla de un sabor malo y bueno; pero en un sentido más estricto se entiende por el gusto sólo un buen gusto. Se habla de malo y buen estilo; pero en un sentido estricto, se entiende sólo el buen estilo estilo. Un hombre hombre alaba el hecho de que dicen que tiene gusto; y una obra de arte para que uno dice que tiene estilo; Usado buen gusto y con estilo tanto sólo en el buen sentido de los objetos de placer.

Pero lo que es el estilo en el sentido más amplio, que todavía se puede hablar de un mal estilo, el común del estilo de mala y el buen sentido?

Quiero decir, en el sentido más amplio de estilo es, para algunos aspectos formato de visualización común para la mayoría de los diferentes tipos de obras de arte o funciona en absoluto. El enlace puede ser debido a la naturaleza del tema, que sus diversas obras impresiona el mismo sello. las personas en el arte pueden encontrar el sentido en el que Buffon dijo: "Le estilo l'c'est homme", y más recientemente Kirchmann (Estética II 287a) dice: "El estilo se refiere al tratamiento artístico de aquellos elementos de la obra, que su destino no puede salir de los términos y la regla objetiva, sino sólo de la personalidad del artista ... El estilo se apoya por lo tanto siempre en la personalidad del artista ". Cada uno tiene su propio estilo, en este sentido; y en un sentido más amplio, cada vez, que impulsa el arte, su estilo, que puede ser bueno o malo; el sentido más estrecho viene aquí no está en consideración. - Sobre la similitud de la forma puede también por la naturaleza del objeto, ya sea su contenido o su contenido ideológico o la forma de arte, que se subordina al ser condicionada. A le style c'est l'homme, y explica estilo Rumohr "como: En el primer sentido del mármol determina el mineral en el arte pictórico, la madera, la piedra, el hierro en la arquitectura de su estilo, ya no se puede decir gediehenes hábito a ceder a las demandas internas de la sustancia en la que el escultor sus personajes realmente forman, el pintor hace parecer. "1) En el segundo sentido, debido al carácter general de la histórica, la heroica, el contenido-género como de estilo. En el último sentido se habla de un pintoresco estilo escultórico, arquitectónico, etc. En las reclamaciones del objeto se emplean, aunque en general los requisitos de buen estilo en el sentido estricto por delante, pero el punto de coincidencia no es en ella, y que el estilo de la mena en Mármol, el pintoresco estilo de obras escultóricas, el estilo de la ópera puede ser transmitido mal a la música de la iglesia. - El punto de coincidencia, finalmente puede mentir sin piedad en un carácter

particular de la forma a la naturaleza del sujeto y el objeto de la representación, de modo que cuando, a partir de una estricta o laxa, ligero o pesado, que fluye o picado,, gran estilo, estilo bajo rococó Arabeskenstil etc habla.

1) Italia.

Forsch. ES 87a

Todas estas especialidades de estilo en comparación con los que finalmente pueden incluso encontrar un punto de tierra común en el hecho de que la idea propuesta por la presentación más allá de la mera exigencia de exactitud o idoneidad de hechos también se satisface de una manera ventajosa. Ese es el estilo en el sentido estricto de buen estilo, en los términos que queremos entrar en detalle a continuación.

En este sentido, ahora se ve un buen estilo en este sentido estrecho entre el estilo por excelencia, que sería fácil bajo una estilizada representación por excelencia y una representación en buen estilo de entender; 2), pero en realidad lo que necesitas para ello prefiere la designación con estilo o estilísticamente tan estilizada a menos de que sea demasiado estilizado añade expresamente el epíteto bueno, y sólo bajo esta condición puede ser la comidilla de estilizar como requisito arte en general. Contra

el término ha adquirido un par peculiar giro un tanto estilizada en la conversación del arte en relación con las artes visuales. Ciertamente, se requerirá una imagen de género que no se mantuvo en buen estilo menos de un cuadro histórico; pero no se lo digas a los buenos género calidad fotos como que estaban siempre estilizado por de facto bajo una representación estilizada en las artes visuales, entiende, en el que después de una, en una forma de arte particular, tradicional, forma en que se hizo untriftigem o para el buen diseño por la naturaleza se ha desviado más allá de la necesidad. Por ejemplo, se llama el antiguo caballo estilizado que lo natural en varios aspectos no es lo mismo, no es menos una representación de objetos modernos de carácter más o menos antiguos. Tan bueno como en el sentido antiguo, pero podría ser estilizada también en sentido china una representación. Hay también las definiciones de la escuela de Stilisierens como si E. Förster dice en su historia del arte preescolar p 139: "Una forma estilizada en las artes visuales es un trajo al nombre más simple expresión del objeto"; lo que mí, pero no el sentido usual parece satisfacer; y por completo el buen estilo sería una cosa mala, si quería juzgarlo de acuerdo con esta definición de su derivación.

2) de

manera relacionada con la idealización se estilizar tanto entiende en la pág.

57 Un tipo obstinación de uso de la lengua, me parece que, si uno de, en algunos casos, que puede ser subordinada a la versión más amplia del concepto de estilo, (este es, pero también es una, varias obras de arte que le corresponde desde un cierto punto en común), estimado manierismo como forma de hablar. Una vez que entendemos por estilo uno, fundada en los términos de la modalidad técnica de procedimiento o manejo de fondos o en la imitación de una cierta similitud patrón de forma o Farbegebung, así que si uno de estilo de tiza, tinta estilo, un estilo de colores orden, uno en el estilo de Rafael Cuadro pintado etc habla sin que sea esencial para establecer el concepto de Rota. A uno le gustaría hablar, de hecho, en lugar de no tiza estilo, estilo de tinta, etc; si ya lo creo, porque lo externo de la forma y el color de la

pluma (estilo) está más cerca que las manos, la designación inversa habría estado más cerca. En otro sentido, pero utilizando el estilo con el estilo en el sentido estricto o buen estilo como algo defectuoso en contra de ellos uno fundado en la subjetividad del artista o una escuela de arte, comunidad de forma o Farbegebung entiende que ni por razonabilidad objetiva los beneficios de un buen estilo, este medio no motivado, es este medio reprensible.De nuevo cabe preguntarse por qué el estilo del manierismo hacia sólo en buena, el estilo es el estilo utilizado sólo contra mal sentido, dado que la mano del corazón y el alma del artista es simplemente más cerca que el lápiz. Deja que otros en la investigación de los mismos intentarlo.

Una vez que pensamos que hemos hecho las discusiones conceptuales sobre los diferentes giros de estilo concepto bastante, nos ocupamos ahora en adelante con la cuestión de estilo en el sentido estricto o de buen estilo, que en muchas cosas en las secciones anteriores (especialmente XIII. XXII) discutió casual o corta entrante va a volver.

El alcanzable a través de una buena ventaja estilo tiene dos lados. Una vez que está en la claridad, precisión y seguridad, facilidad, inmediatez, brevedad incisiva y el enfoque, la adecuación formal de corto con el que la mente o el contenido intelectual de una obra se lleva a la conciencia nosotros, en segundo lugar, en un agradable de forma que, además de los hechos como adecuación formal, precipitado, y cuáles de varias representaciones igualmente razonables de una idea dada preferencia para ser ejercida, que nos guste sin tener en cuenta a esta adecuación. Ambos lados del estilo tienen que unirse para la máxima ventaja.

Una fuerza con mucha Einschachtelungen puede decir algo tan a la derecha, como para distinguir claramente conjuntos celebrados; pero es de la primera cara de estilo en el último discurso. Hacer mucho bloques en sucesión con las mismas palabras o cerca, no daña la claridad exactitud, pero es de la segunda cara contra el estilo.

En una foto, el personaje principal que se muestra del todo correcto, pero empujó a un segundo plano por lo que o hacia un lado, y tan poca atención que no aparece como el personaje principal. Es de la primera banda de un error contra el estilo. Entre las diversas formas en que una prenda puede caer, como nosotros, no importa por qué razón, de una manera mejor que el otro. El estilo requiere la segunda página, que preferimos el wohlgefälligere, en la medida en que no contradice demasiado la razonabilidad objetiva; porque en la opinión de una persona disoluta un atuendo disoluta podría encajar mejor y sería preferible.

Sería deseable si tuviéramos dos nombres cortos para uno y otro lado del estilo o el estilo en la una y los otros sentidos, hasta ahora sometidos a diferentes aspectos que unen sólo bajo la aspectos muy generales ventajosa uso posible de los medios de representación. En ausencia de tales palabras que identifican para que distingamos entre los dos como primera y segunda cara del estilo y limitamos la siguiente, tanto para explicar en términos de las artes visuales. Hablemos primero de estilo después de su primera página.

La naturaleza no provee para nosotros los objetos darzubieten inmediatamente en el mejor de sus ratios de contención generalmente oscurecidas por las circunstancias, el

personaje principal a través de los personajes secundarios o los pone en contra de aquellos en el costado o en la espalda, la verdadera impresión de los colores, no las líneas en detalle en armonía con la impresión total que el conjunto debe hacer, y se esfuerza en absoluto a cualquier herramienta positiva para facilitar la visión de apoyar el ambiente principal, por supuesto, también de esa asistencia no requiere el mismo grado que el arte, ya que no son sus artículos de la conexión con el resto del mundo arranca, pero presenta temporal y espacial en relación con la misma, la comprensión de apoyo añadido se produce a partir explica por sí mismo y la impresión del objeto. Ahora lo que está pasando en el arte a este respecto de los beneficios de la naturaleza, que no sólo debe ser sustituido por el estilo de su primera página, pero siempre que sea posible Sobreofertas.

Por ejemplo: el personaje principal es hacer que el personaje principal sostiene. Hay muchos medios para hacerlo, estará entre los que elegir para que la verdadera naturaleza y las características de las diferentes demandas estilo sigue siendo suficiente como sea posible. El personaje principal también puede ser preferido por la posición, el aislamiento, el tamaño, el color, la iluminación, la perfecta ejecución, también, probablemente, por varias de estas circunstancias. Pero de alguna manera deben ser preferidos, de lo contrario es un error en el estilo. Ellos reclamar la posición más ventajosa en este sentido cuando se levantaron en el centro de la pintura y los otros personajes o vorragend representa. Así lo vemos z. B. en la Capilla Sixtina y Holbein'schen Madonna. Esto se hace en muchos casos una agrupación piramidal casi por sí mismo alega. Pero un niño cristiano como protagonista o personaje secundario como importante en Madonna no se mostrará elevado por encima de las cabezas de la otra también; corre demasiado en contra de la idoneidad objetiva con la que el formal de estilo puede contradecir o no sólo por el bien ventajas muy abrumadoras; por lo que es preferido por el brillo; casi siempre el Niño Jesús es el punto más brillante en la imagen completa. Estos ayudan a su desnudez o la ropa blanca, que lo lleva en las representaciones más antiguas, ya menudo un resplandor que emana de él. Así que, aunque está coronada por la Virgen como a su madre, que überglänzt niño como la madre angelical 3); por lo que el estilo es siempre siempre entre los diversos medios a su alcance, han preferido lo que es mejor compatible con la adecuación de fondo y en la que ambos lados del estilo es el mejor tolerados. Ahora uno puede notar que en un cono con la baja punta superior introspectivo, aunque es incapaz de representar simbólicamente una cumbre del significado que en el Aufwärtskehrung, siempre sigue siendo un punto de encuentro, el punto final de las partes representa un excelente punto en el cual los carriles laterales del cono conducir a ambos lados; y después de que el significado del precio máximo se debe dar al niño Cristo, es a menudo aún sostenía éstos poder y coloca al niño en la punta de un embudo o en el fondo de un pozo, incluyendo la forma de los carriles laterales a la misma gente de agrupación, así especialmente en el Natividad o la Adoración del Niño Jesús por María, los ángeles o santos. De los meros aspectos fácticos adultos adecuación podrían del mismo modo que sólo están para ser las dos caras de los niños, en este caso, que se no encuentra fácilmente; es decir, viene con la relación bilateral con el primer estilo en consideración también el segundo en el

tiempo en la consideración, como un equilibrio de las masas de ambos lados de la esencia de un momento simétrica es lo que en tan porque es agradable, ya que no se contradice con la expresión de la vida natural , Pero cuando se hunde la necesidad del niño es más urgente en un pozo para reemplazar el sentido perdido de la altura por el esplendor; y si en la noche Correggio de y tantas representaciones analógicas de la Natividad, el hijo de todo su cuerpo emite luz, mientras que los adultos de ambos lados lado de pie o de rodillas a su vez nuestra mirada en él, son las demandas de hecho y estilísticas simultáneamente en apropiado de formas suficiente por el niño la presente en su relación natural con los adultos, dominado por ellos y como el objeto de su atención, al mismo tiempo aparece el mayor número de puntos por nuestra atención, al mismo tiempo, simbólicamente aparece como vino al mundo de la luz por su luz, y la mirada estilísticamente más cautiva. Para lograr tal satisfacción unánime de las exigencias de hecho y estilísticas, pero una de las principales tareas de las Artes; notando que los entendimientos más finos del arte 3) Si

en el sí la llamada imagen de Holbein Madonna anteriormente hijo sea un niño cristiano, menor es un niño de la familia fundadora, ya que es el punto de vista común de expertos, sería falta a fondo contra el estilo en el que por lo demás tiene Holbein para un Maestro, por hijo menor no sólo una pista es más brillante que la de arriba, sino también por su aspecto más favorable y la atención Behaben, más llama la atención.

Lotze de hecho contradice en su tratado sobre las condiciones de la belleza artística de la regla estilística, adjuntar el tema principal de una presentación en el centro de la imagen, sobre todo en los paisajes (S. 55), pero entonces general (S. 74) de la siguiente manera: "En medio de un paisaje no debe ser utilizado por los objetos que atraen a los más fuerza nuestra atención, sino que requieren una posición excéntrica, porque es una intencionalidad poco probable que el observador que se encuentre en los puntos de vista propios del mundo, de la que se desintegran en dos mitades simétricas, e igualmente cierto para el tema que le está invirtiendo el mundo indiferente restante como el centro. Es fácil encontrar consideración prejuicios que cada Durchblick es a través de un matorral efectiva más rico si además centro del paisaje en un descuidado otra manera hacia un nuevo mundo se abre de forma inesperada, como si acabara de eliminado, lo que era evidente por sí mismo, lo que ilustra la tercera dimensión de la expansión. Un grupo de árboles es muy vanidoso y soporte desafiante en el centro, mientras que fuera de su una imprevisibilidad graciosa trae en el conjunto .... " Siguiente: "Si se conecta con esa agrupación piramidal que se consideran también como ley inviolable de la composición, el sentido de que el protagonista o grupo principal debe ocupar el centro de la pintura en todas partes, por lo que también pueden decidir contradicen Al igual que en la pintura de paisaje, también. aquí esta posición es demasiado calculada y deliberada; nos gusta admitir que se aplica en muchas pinturas cristianas, que casi nos dan a la Iglesia, por lo que vamos a ver en el

centro del mundo, pero las representaciones profanas son mejores por una excentricidad de sus personajes principales la naturalidad históricos indican a través del cual éstas han sido ajustadas en cualquier fragmento del mundo ".

Así notable son estas observaciones una de nuestras esteticistas más astutos, no lo bastante estar firmado por el yo, aunque hasta ciertos límites admitir el hecho, pero la razón por la misma le gustaría interpretar de manera diferente. En mi opinión, la razón principal, si una posición excéntrica del objeto, que es conveniente por alguna razón más para llamar la atención sobre sí mismo, parece ser ventajoso en un paisaje, así es que cuando se produce una posición central en el resto de intrusión de la misma, ni , la atención se puede arreglar fácilmente tan fuerte que la imagen, el paisaje sólo como su entorno periférico como parece sobre todo por el bien del objeto a ser lo que el daño global impresión, porque la impresión de un paisaje no propagarse de una señala sino de para tejer juntos el todo, que en principio no hay ningún tema principal de la misma forma que para una imagen histórica o religiosa de un paisaje. La posición excéntrica del objeto ahora visible está deprimido a su valor paisajístico debido.

Otras imágenes Tocar como paisajes, hay a menudo la peor parte más bien en una escena importante, la mano principal grupo principal de largo, lo que diferentes personas contribuir en proporción diferente que en una sola figura, después de lo cual, sin embargo, no tiene el derecho individual a la posición en el medio; pero la escena, la acción de grupo, a los que nos preocupa en la materia aún no ha tomado el centro, y que realmente lo general la misma toma. Que las imágenes religiosas donde una persona dominada por su importancia general, esta persona ocupa el centro, no se discute por Lotze y retratos como una vista aislada de las principales obras de arquitectura se encuentra la posición en el medio, por supuesto, sin dar la impresión de una intencionalidad inquietante para conseguirlos o saber lo que se explica fácilmente por el hecho de que nosotros mismos en la vida que nos intencionadamente, sólo para enfrentar cada tema, pasamos nuestro interés, y paseamos nuestra opinión allí irrelevante para ambos lados irse.

Desde que hacemos de cada imagen tenga la impresión de que es un recorte de la realidad a cabo pieza; por lo que es menos probable que nos hacen básicamente la impresión de una posición central natural del objeto como una manera conveniente, el recorte pieza y nos darzubieten una imagen con el sujeto principal (o el grupo principal) en el centro de lo que hacemos y no sólo sienten agradables como desagradables , Por supuesto, si una mujer soltera vestirse con la imagen frente al espejo en la pared, no puede ser colocado en el centro con el fin de no dar la espalda a nosotros; e incluso puede haber algunos motivos secundarios que necesario desviarse de la posición central de lo principal; como regla principal, me parece sostener.

U. a. Nosotros también conmemoraron el tamaño como un medio estilísticos, la importancia de un protagonista contra otras figuras más destacado. Sin embargo, es un tamaño predominante del personaje principal, en parte, puede lograr, que es más a un primer plano y el presente se vea más grande, en parte porque se presenta con

significado simbólico como una realidad más grande.

Al menos no para empujar el personaje principal en el fondo, nunca unir varias razones estilísticas. Por lo tanto, disminuye, parece lejano, los mismos detalles se difuminan, se llama la atención de menos sobre sí mismo, también corre más peligro de ser oscurecida por personajes secundarios; pero usted no verá fácilmente, salvo en el caso de que se corta francamente como figura de medio cuerpo del borde inferior de la pantalla, en el extremo primer plano de este borde. Porque una vez que está aparte de razones de determinación especiales el ojo no atrajo la mayor parte de la orilla, pero desde el centro de la imagen, y el personaje principal sería mover incluso después de la dirección de la altura en este centro, como se hace por la dirección de la anchura, si no dan a de manera que ocurriría lejos en el fondo; En segundo lugar, hay una necesidad de algo alrededor de mitzugeben de los mismos con el objeto principal, con una porción de las figuras subordinadas diciendo más volver al primer plano. En la medida, pero esta victoria esta cierta ventaja frente al personaje principal en la media distancia, se debe tener cuidado de que no mejoran la ejecución de la atención, la iluminación, cortinas sorprendente ventaja de su posición también; y se puede decir z. B. eso. En este sentido, en las pinturas de la famosa Lessing, Huss no conoció del todo bien antes de la pira, aparece el nivel estilístico Un uso simbólico de tamaño abrumador para designar importancia predominante de un protagonista por lo general viene a duras contradicción con la verdad de la naturaleza para encontrar a menudo el espacio, y ridículo que sería z. B., quería uno a un niño cristiano es mayor, por esta razón, como el adulto, representan lo rodea. Por el contrario, se ve a menudo en fotografías más edad la Virgen guardaba enorme contra la arrodillado frente a ella o bajo sus figuras terrenales capa; y también a los griegos, esto significa a veces sirven para enfatizar la gran importancia de dioses o héroes. Al igual que usted debe haber sido, pero se utiliza para tolerarlo.

Finalmente, la distribución de color se puede pesar de acuerdo con la importancia estilística de los objetos; y Sandrart (T. Akad. 1678. 63) son a este respecto las siguientes reglas muy específicas, que son, por supuesto, como todas las reglas, sólo hasta ahora llevadas a cabo, ya que no entren en conflicto con cualquier otro, se superaron, reglas de contacto.

"Uno tiene así los colores crean que fürnemste largo de la obra antes de que todos deben venir adelante el más rico, más fácil y más bella. ... Uno tiene que enseñar a la gente moderados vulgares y de servicios de carácter con malas o quebradas colores, como resultado de la cual el fürnehmern una reputación múltiple . ganar ... El artista tiene en su befleißen a cualquier tiempo que los directores de las personas de color con los colores más fuertes annehmlichsten, vienen a situarse en el más brillante mejor lugar .... sin embargo, los colores oscuros comunes son en realidad y lo mejor sirve a la común Las personas que están en un ángulo y la esquina ".

No menos requiere el tipo de importancia su consideración estilística en el uso de colores. Una vez que se trajo, por cualquier razón que sea, para vestir a una personalidad determinada con una túnica de un color determinado, como la Madonna durante varios siglos en rojo y azul, por lo que es estilísticamente, también más para

vestir el mismo para para hacerles ver todo el más fácil, y no para fomentar una pregunta en la desviación, por lo que no puede dar una respuesta, como la discreción del artista. Podría ser cierto, una respuesta diferente en un motivo particular, averiguar lo que el überwöge consideración el estilo, por lo que también la diferencia podría justificarse.

Además de los convenios tienen un cierto carácter de humor del color, en virtud de la cual, por lo tanto estilísticamente bien o pueden caber allí. Si una pintura hacen sus contenidos ideológicos después de una impresión seria, por lo que iría en contra del estilo de presentarlo en un color alegre y la iluminación; mientras que uno se encuentra perdido en varias ocasiones en los mayores como imágenes nuevas. Así que un Entierro de Fiesole, en la Galería de la Academia de Florencia era extraño para mí por el colores muy alegre impresión que hicieron en contradicción con la naturaleza de la tarea. Todas las cifras en él con túnicas de color rojo brillante y de color azul claro, pelo rubio, muchas de ellas con halos dorados, provocando unas alegres fiestas tales. En otras fotos de Fiesole nos deleita este personaje alegre, aquí se afirma como un estilo. En la segunda exposición de arte Leipzig vi una foto en donde llevan a través del ángel cielo volando, el cuerpo de Moisés (un pronóstico de acuerdo a) en una cueva. Los ángeles habían loro alas de colores, por lo que no estuvo de acuerdo con el sentimiento que debe despertar la imagen.

Se aplica stilistischerseits En la distribución de toda la sustancia de una imagen, para evitar dos extremos, también picado, fisurada, el aislamiento individual, y el exceso de aglutinación entre sí, la mirada confusa, que muestra la forma en que a menudo se encuentran sobre todo en las escenas de batalla. La idea requiere igualmente a realizar sobre el hilo a través de los enlaces intermedios más claras todo el cuadro, como para encontrar el contorno de la idea expresada en un esquema vivo y la separación demgemäßen. Por eso es importante para unir a la esclavitud y la claridad de la presentación.

No menos requiere el estilo que uno, mitgebe el objeto de su representación, es principalmente que ver ni muy poco ni demasiado alrededor, de todos modos, tanto como para describir, explicar y vigoroso desarrollo de la importancia del tema es necesario, siempre que son los que están en completo aislamiento de los mismos no puede ser afirmado, y cuando esto ya no es útil, es porque de lo contrario la atención es muy dispersa. Vi un gran cuadro histórico de Haach en Dusseldorf, que representa cómo el Cristo durmiente se despierta por los apóstoles en el barco en mares tormentosos, por lo que los apóstoles asustados y temerosos expresiones faciales y gestos; Pero desde el mar se puede ver nada, como algo en las cuatro esquinas de la imagen y una paliza en la onda de la nave; el barco se llena bastante el panorama. Aquí está la causa externa a la que todo el significado de la escena depende, muy poco dado, y por lo tanto la imaginación que cargar con una potencia suplementaria que refuerzan en lugar de la impresión del todo y para revivir, le quita. Por otro lado se ven escenas probablemente históricos o de género como integradas en un vasto paisaje o los accesorios de un paisaje tan sofisticado dando un paso adelante, que la impresión de cada uno de los dos elementos podría hacer, por la oscilación entre dos sufrimiento por cada uno ofrece más de lo que recíprocamente

apoya.

Por ejemplo, explica esto por la siguiente evaluación de algunas imágenes de Gentz, que se encontraban en la exposición de 1864 de Berlín, en los Dioscuros 1864.

S. 370. hacen una caravana y un campamento beduino. Aquí, tomar el fondo escénico como un lugar prominente "que lo figurativo parece que redujo casi a la mera escaparatismo." Por ahora ambos, el paisaje y la composición figura "hacen una en el grado de la misma, el contenido sino por diferente derecho a participar, la atención se divide entre los dos demasiado y no sale de uniforme, el alma bastante satisfactoria, la impresión a la existencia"; llegar a las imágenes, a pesar de la gran virtuosismo y la atención técnica de su aplicación no es el efecto que provocarían si era el elementogénero similar o escénica los otros decidieron überwöge.

Que sea suficiente a los ejemplos anteriores de las consideraciones de estilo después de la primera página; y sólo ejemplos que podrían estar aquí.

La segunda página del Tocar estilo, por lo que la naturaleza no le importa siquiera de que cuentan con los medios que permitirán alcanzar sus fines, de manera agradable posible; el estilo tiene que preocuparse de ello.

Si alguien algo estira un brazo, por lo que puede de decisiones en ungefälliger, cuadrado, más gordo, más rígido o más graciosa, la facilidad impresión agradable, hacer camino; el propósito, ambas necesarias para lograr la misma; pero podrás ver el último movimiento prefieren. Por lo tanto, la misma idea en términos generales con (ya sea directamente o por asociación) formas ungefälligeren o más agradables, los trenes están igualmente bien conocido, y es una cuestión de estilo, este último es preferible, sólo con el respeto eso, pero la idea es igualmente bien conocido, o si no, que se obtiene de la vista de estilo más perdido que la parte de la adecuación de la idea.

Goethe dijo una vez (contra Skizzisten 4): "Las artes visuales es por el sentido externo para el espíritu no sólo hablan, deberán satisfacer el significado expreso incluso la mente puede disfrutar unirse entonces y no denegar el visado .."

4) Propileos

pág. 36

Esto ocurre en el segundo requisito estilo. No es simplemente una cuestión de algo que ofrecer al espíritu, su significado similar, pero para ofrecer de una manera que agrade.

Después de eso presionamos la segunda llamada estilo así: bajo las limitaciones autorizadas por la adecuación de hecho o de la demanda de la idea y las consideraciones de estilo de la antigua punto de vista de las formas y proporciones de representación son los preferibles que incluso aparte de eso, - lo que llamamos aquí por razones de brevedad per se desee 5) - más bien le gustaba; - ¿Cuál pero también podemos poner: bajo diferentes formas, ¿cómo se puede especificar más de una idea, es en las mismas circunstancias, un preferidos aquellos para los que una forma de representación wohlgefälligere sí es apropiado. Ambos, sin embargo, en el fondo viene a ser lo mismo, excepto que a veces puede ser más conveniente a tal o cual

idioma que desea utilizar. De hecho, cualquier otra forma de representación corresponde a sí mismo una idea modificado de manera diferente; pero el artista tiene hasta cierta libertad límites, todas las ideas de una manera general o la pantalla modificada, y prefería la modificación más ventajosa.

5) En

otros lugares es directamente agradables como se ha verificado que es agradable a la asociativa agradable, con lo que el uso actual es que no debe confundirse.

Las consideraciones que deben ser tomadas de este segundo punto de vista del estilo, serán tan poco como las que ocurren entre los primeros en ser agotados por consideraciones y ser diferente en reglas desterrar que inflige a cada regla: sólo se aplica de manera la medida en que no se limita o superado por otras normas, con los que entra en conflicto. También estamos aquí algunos ejemplos de adecuado, sin poder evitarlo, volver a las tasas en algunas consideraciones anteriormente empleados.

En particular, es el principio de la relación única de lo múltiple, de la que las consideraciones de estilo importantes segundo tipo dependen. ¿Debe considerarse solo y desnudo como en el lado ideológico de la obra, por lo que una simétrica o en absoluto se remonta a un acuerdo de forma fácilmente comprensible de toda la composición sería más ventajosa; y por todos los contrarrevolucionarios consideraciones están haciendo de esta ventaja, pero como se señaló anteriormente estilísticamente en la medida argumentaron que uno ama para dar no sólo imágenes religiosas un arreglo aproximadamente simétrica, sino también en las imágenes de cualquier tipo cierta mismo equilibrio de las masas en ambos lados llamadas. (Th. I. 181.) Pero en general, el énfasis está todavía a poner en las obras de arte visual en la detención de una combinación ideal del colector, que entra en una norma técnica más general y más alto. Por otro lado es la segunda cara del principio del enlace unitaria en cuenta. Es decir, en la medida en que el sentido de subordinación común no sufre de la idea que une todo lo que iba a ser traicionado por un sentimiento de dispersión, el colector es traer posible en juego para contrarrestar la monotonía, y son consecuencia posiciones, giros, expresiones de las cifras varíen posible. También se puede ver este principio estilística de los artistas seguía a todas partes, muy a menudo, por supuesto, también siguió en lo permiten contrapropuestas consideraciones.

Posiblemente el mejor grado en la consideración de todas las consideraciones estilísticas en nada a la idea demuestra en sí, pero sobre todo también en formas ahora besprochener, proporciona la Raphaelsche Sixtina. El conjunto principal de la primera página del estilo tan simple claro que cualquiera hace solamente una molestia , una figura en la imagen o un pensamiento sobre la imagen entre diferentes extricate, y sin embargo, lo que una gran cantidad de movimiento inagotable, expresión, sensación profunda y sublime es en esta simplicidad y claridad y se hincha la impresión de salir de ella. La segunda página del Tocar estilo, por lo que el conjunto

principal es simétrica, y lo mal que estaría exenta si uno quiere ser movido por los dos personajes secundarios mucho más cerca del personaje principal como el otro; pero la simetría está en todas partes atravesado por movimiento vivo. San Sixto se encuentra en una altura ligeramente diferente a la de Santa Bárbara, y te dices a ti mismo: no debe ser el mismo con ellos, no después de la posición de la página ya está casi igual a tener completamente llegado la impresión de una simetría fingida mecánicamente a la existencia; pero no es muy diferente de destruir el enfoque beneficioso para la simetría no del todo. Ahora, sin embargo, contribuye a la vida estilística y por este medio encantos de todo el caso, que el santo Sixto de su poco poder profundizar en la encuesta devota hacia arriba, Santa Bárbara del esplendor de la visión celestial mira de su poco antes superior en humilde evitar la baja, mientras que la Virgen da a dos, y entre dos sólo por la apariencia, el Niño Jesús, pero un poco a un lado, todo por la naturaleza de la tarea en lugar de demandada aprobado.

Una implementación del mismo principio de simetría calado vivo se puede encontrar en el cuadro de Holbein el de la Virgen. De hecho, incluso en este caso la disposición principal es simétrica en relación con el personaje principal; pero los seis personajes menores, tres a cada lado, cambiando unos contra otros y mostrar esa diversidad en la expresión de sus personajes y sobre todo los jefes que caracterizaron a la necesidad de una vida plena diversidad está satisfecho en plena medida. Y aquí es probable que no cambia mucho porque información sobre las tres figuras femeninas en una serie, o el del medio solo puede ver a dónde ver los otros dos, o renunciar a la posición inclinada de la figura midmost masculina contra las otras dos, no debe los encantos de la agrupación realizada por la diversidad disminución sustancial de demolición. Sólo que no es exactamente igual que en la Capilla Sixtina, al mismo tiempo respetando la impresión ideales única con la ventaja estilística del colector aquí por varios personajes parecen cuidar de otras cosas que el tema de la oración, mientras que en la Capilla Sixtina las muy diferentes maneras cómo San Sixto y Santa Barbara comportarse, sólo dos por el carácter diferente de las personalidades se modulan las expresiones de culto devoto del mismo objeto. En la imagen de Holbein'schen se desintegre, donde los márgenes de diferencia de Rafael.

Para aprender sobre todo apreciar la ventaja estilística de Vermannigfachung de puestos y turnos, uno sólo tiene que mirar las imágenes anteriores en comparación con tantos alemán antiguo, z. Pinturas votivas B. Cranach'sche, donde los miembros de los fundadores tubos de órgano de la familia como con el mismo giro de la cabeza, la misma expresión, al lado o detrás de la otra arrodillada, o incluso algunos retratos de familia fotográficos, donde todos los miembros de completamente lleno de präsentieen a-chopo como uno junto al otro para convertir al espectador en una posición vertical o sentado con una parte superior del cuerpo en posición vertical, que acaba de celebrarse la cabeza, la cara, que no es seguro, es meramente contra el estilo, sino también contra la adecuación de hecho, porque no existe una relación natural, lo que podría causar que los miembros de una familia para hacer frente a lo que el uno al otro o para establecer al lado del otro; Pero si fuera el caso, entonces es probable pero por razones estilísticas no ser elegido como basurero, porque es a través de la monotonía ungefällig se. También busca Fotógrafos algo artísticamente

formado para atender la situación de desventaja en el estilo que lo enderezan las personas y empuje que una determinada variedad de posiciones y vueltas sale, sólo que sin duda no pueden lograr con lo que logra el artista cuando el Las cifras de un punto de vista unitario en su cabeza también lo es que la diversidad de posiciones y vueltas aparece sólo como la descomposición natural de dicho aspecto, y la idea es más bien llevada a cabo por detalladamente zerfährt que en aquellos.

Ahora uno debe ciertamente imaginar que los artistas de la misma en todas partes prevén esta realización ventajosa en un estado de entusiasmo no podrá declarar en artistas ingeniosos en momentos felices de ser el caso - la confianza en el entusiasmo por el arte o parece que el entusiasmo del artista de hecho un poco demasiado -. Pero los artistas son muy conscientes de que una parte del atractivo de la ejecución en la Vermannigfachung miente, y la posición de las piezas en la cabeza de la mayoría de los artistas sobre la base de este conocimiento puede a menudo de la posición exterior por el fotógrafo con barajar y volver simplemente por ser diferente a la ventaja de que las cifras internas no tan torpes e intentos incompletos den en que el exterior, en definitiva, que el artista tiene más en la violencia. Pero eso, de hecho, esta regla de estilo es a menudo sólo después de un conocimiento bastante superficial seguido de la misma como una sensación de que conoce los límites de su aplicabilidad, resulta del hecho de que los límites se exceden con frecuencia. Por ejemplo: Cuando se trata de representar a reuniones más grandes o ascensores de muchas personas, por lo que nuestro principio estilo de mayor latitud es de hecho necesario en ciertos aspectos y parece que la demanda más urgente de la misma con el fin de escapar de la monotonía. Pero ahora se puede ver en las reuniones y ascensores reales más bien la mayor parte de los participantes votó en la misma dirección, torneado, encontró y sustituido sólo por la poderosa impresión de todo evento unificador y una acción de masas unificado. ¿Los artistas aquí tienen la consideración estilística de Vermannigfachung ejercicio ilimitado, es esta impresión a la que como la vista idiota estilo externo tiene que ser de hacerlo desde un punto de destruir superior; que surgiría de la impresión de una naturaleza incoherente; Así que es aquí sólo un uso muy moderado de nuestro principio estilo. Pero a menudo se puede encontrar el estilo incorrecto consideración aplica en este sentido a la mente sacrificado; y más recientemente que vi en el camino una imagen muy interesante; lo que un funeral procesión de monjes representan la expresión de los rostros y la vuelta de las cabezas variaron de manera que el uniforme entrenar el tren se quedó completamente perdido en esta diversidad escénica, y parecía como si todo el mundo ha adoptado una forma diferente de luto por la medicina.

Cuando el artista para hacerlo decir un acto de bondad puede hacer en la aplicación del principio, y no te lo pierdas, es la representación de una lucha Gewühles; debido a que el uso del principio en ausgiebigste se produce aquí bastante en el sentido de la tarea; sólo lleva la tarea de presentar una multitud, incluso ya el carácter de incoherencia y va a ser encontrado no es fácilmente construido por el derecho de réplica, si no es capaz de centrar al menos la atención una escena principal de la pelea.

Algunas imágenes se pueden encontrar, la subida por así decir, en la implementación de nuestro principio estilo mecánico externo, y aún así obtener un efecto con el público en general con un ingrediente o agita bastante caras y sin otros beneficios, incluyendo un ejemplo ilustrativo de Mises kl. Schröder. S. se discute 423a Nada menos que entre los diferentes caracteres de una imagen, el principio de la diversidad estilística hei cada argumenta. Así que es la misma en el sentido de que las diversas partes del cuerpo, que pueden moverse uno contra el otro, en vez de ser presentados en una simple continuación de la otra o en paralelo entre sí, pero en cualquier posición angular hasta la actualidad. Sólo que aquí la consideración limitante es que todas las diferencias aparecen vinculados por un motivo psíquico común y esto debe ser la idea general de la obra, en la que entra la figura subordinada. Cada Demasiada pero está igualmente prohibido por la oposición, sobre la adecuación de fondo o de las exigencias de la idea como el hecho de que en la plaza, resistente, y por lo tanto de la otra parte en el retardante de estilo dispositivo (ver. Th. ES 61).

En representación independiente de los caracteres individuales, como en Vertical o en plástico, por supuesto, hace que esta regla de estilo con aún mayores reimpresiones afirmaron que en grupos compuestos; y que la figura de plástico que quieres ver, usted será capaz de notar el cuidado con que el artista evitar pecar en contra de esta regla de estilo. Aunque uno tiene que incluir por lo menos de acuerdo con las antiguas figuras egipcias, comenzó con el pecado en contra de ella, sino que también tiene en la impresión de la misma, el ejemplo más evidente de la que cuelga sobre ella desventajas. En los personajes clásicos de incluso la actitud más tranquila aquí en contra de ningún conjunto es bastante inactivo.

Una vez más, por supuesto, mantiene esta regla de estilo como cualquier contra demandas abrumadoras de que la idea no es hacia abajo. Imagen de fondo de Raphael en, la predicación de Pablo, Pablo como una guía rígida con los brazos perpendiculares paralelo extendida es decir así porque; Así que algunas de ellas con menos movimiento, en parte con el movimiento gleichartigerer, en parte con el movimiento schrofferer, como la regla de estilo general. Pero que se destacan también como una señal de que absorbe completamente en él que muestran una dirección que no se va Allen; contra el poder de esta idea sostiene ninguna regla de estilo externa hacia abajo. Pero no te atreverías a Pablo como una sola cifra que representa así porque, aparte de la falta de motivación a la consideración estilo haría aquí sostiene con pesos relativamente mayores.

Leonardo da Vinci en el s. Treatise altamente útil sobre Pintura 1747. Nuremberg, p. 6. 14. Observat. Las siguientes reglas. . "Tenga cuidado de que en cifras eueren de la cabeza nunca de pie en el lado donde reordenamiento de la mama, ni el brazo de la pierna vaya a la derecha Cuando se vuelve aún más la cabeza hacia el hombro derecho, así que las cosas, de modo que sus partes abneigen un poco desde el lado izquierdo. Por lo tanto, la mama se invierte hacia arriba de manera drehet la cabeza contra el lado izquierdo, y las partes del lado derecho debería ser mucho mayor que la

de la izquierda ".

Pero no las proporciones de las figuras allí, ¿de dónde viene la necesidad estilística para combatir el aburrimiento, sostiene sola. Cada gran superficie vacía o monótona en una imagen amenazada en este peligro respeto y debe tanto que irgends el significado de la imagen permite, debe evitarse; sí puede ser las necesidades estilísticas al respecto con urgencia ser suficiente para sacrificarse por la suficiencia sustantiva de más o menos, y todos se mueven juntos más de lo que podría ser la naturaleza del caso, que, por cierto, también la necesidad, tanto en espacio reducido claramente unidas a dar, entra en consideración; pero también se puede ir demasiado lejos en ella, y conseguir a través de densa llenado del espacio con la consideración estilística del primer lado para mantener todo claramente separados, en los conflictos. Mencionamos algunos ejemplo: Un buen ejemplo ilustrativo del uso y efectos de la regla de estilo actual se puede envolver en el suelto alrededor de la cintura de la Virgen de Holbein y encontrar en curvas largas caídos banda roja. Objetivamente, no era necesario; pero creo que se ha ido, y usted tiene un gran desierto en el langfaltigen atuendo oscuro, que ahora se ha reavivado con gracia a través de este medio simple. En el Darmstadt copias Todo está en absoluto juntar cerca, mantenido separados más tiempo en Dresde. El conflicto entre los dos beneficios estilo aquí hace que el hecho de afirmar que el más perfecto espacio llenando allí, Otros, que comparto, prefiero la actitud más clara aparte aquí. En algunas otras imágenes antiguas de Alemania, pero la habitación está tan lleno de confusión empujado figuras que se pierde toda la claridad. La misma duda puede señalar por relieves antiguos en sarcófagos; pero creo que en este caso principalmente los siguientes motivos fue decisiva. La pared de un sarcófago, la principal disposición para incluir a los muertos, y sólo la cláusula de garantía para tomar un trabajo de imagen. Si esto ocurre en prominencias individuales, y perturbar considerablemente la apariencia uniforme de la pared, por lo que se perderá el carácter de primer orden más que si los maniquíes empujando tan cerca que casi de vuelta para dar una interfaz uniforme y por lo tanto la superficie de la pared; la pared parece más apropiado a la primera base para el trabajo de imagen como se pretende para la inclusión de los muertos, brevemente nos dice más determinación hacia el exterior y hacia el interior, que debe evitarse. Es el mismo que se utiliza sólo en el punto inverso, después de lo cual usted Fresco pinturas sobre una superficie de la pared hay una gran profundidad aparente.

Una explicación de nuestra regla de estilo actual dramática ofrece en las siguientes historias.

El pintor Platner en Roma había diseñado un cartón de la escena, como Agar pone su hijo Ismael en tiro de arco de sí mismo; y lo que realmente puso tanto de ella que un gran vacío entre los dos se quedó. Cornelio y Overbeck llegaron a su estudio porque él no estaba en casa; vio con asombro esta obra maestra de estilo y de hecho su juicio acerca de una expresión que tomaron un enfoque y saltaron a través del cartón entre dos cifras; tener lo Platner, cuando llegaba a casa, proclamó con asombro: "la necesidad de ser su habido dos." Así que las historias que se les ha

dicho a sí mismo. Después de entrevistar a Cornelio situación Max Lohde es de hecho realmente algo diferente 6). No Cornelio y Overbeck eran, pero el grabador Matthai, que saltó-pasado a través de la imagen y, a la observación hecha: ". Por mucho que yo continué salto, tiene que ir" También Platner tuvo después el cuadro pintado por lo acorta.

6) v.

Zeitschr de Lützow. III. 1868. p. 5

El colorido es objeto de la segunda cara por lo menos tan importantes consideraciones estilísticas como del primer lado, lo que ya Th. ES 182 encontrará algunas observaciones. Hay fotos en las que los colores nos zugebrockt de decirlo, y otros en los que fluyen con gracia agitan soplar entonces. Pero la simetría en las imágenes que representan la vida, también debe romperse con vida, la pura armonía de los colores en las imágenes que algo mucho mayor, que para representar esta armonía, solamente renunciado modulada ganar terreno en este enfoque que la adecuación no será suficiente para mayor tarea.

Mientras tanto, no hay escasez de artistas que elevan la ventaja efecto hermoso color de los principales aspectos de la imagen; y por lo tanto a veces prefieren tareas que le dan su naturaleza ocasión muy tales productos en la foto, imprudente si la ejecución de la tarea y de otra manera interesada, en parte también en contradicción con la naturaleza de la tarea, tales Instale; mientras que otros descuidan la ventaja de los mismos sobre barato, y poner todo el peso en lugar de la composición. Esto explica el contraste entre las llamadas. Coloristas y compositores. El mismo contraste se lleva a cabo entre los espectadores, a condición de que una atención relativamente más acerca de la coloración, el otro a la composición. Ambos son de un solo lado, pero la unilateralidad de los coloristas reprobables que la del compositor; porque una composición no puede tener un gran mérito en sí mismo contornos incoloros;pero no al revés sin la composición de color.

Puede que no sea sin intereses, desde el nachzulesenden, en una mayor expansión, reglas de estilo, que Marggraf en F. y K. Kunstbl. 1844 respecto de coloración son los siguientes, ya que, abstraído especialmente cavado de encontrar desde las obras de Giorgione, Paolo Veronese, Tiziano Gallait Otros: "Al aplicar el color más fuerte, más enérgica y más brillante contrasta la actitud armoniosa del todo es lo expresaron decididamente que en ninguna parte de un solo color o de un solo efecto de luz prevalece en gran medida de que los colores y efectos de iluminación individuales se unen de tal manera que en el lado opuesto de la imagen desde el centro del mismo color y los mismos efectos de iluminación corresponden, que están todos los contrastes nocivos, duros y unilaterales levantada y colocada en la balanza. En este caso, los colores vecinos se mueven en su mayoría en los opuestos perfectos por una levantado por el otro y por último, pero en general se alcanza la armonía más perfecta. Así, vemos al lado del más frío azul y cian, verde y violeta, para no caer en la complacencia de gobernar el más cálido de color amarillo o rojo, aparece el siguiente blanco a rojo e incluso junto a un color negro profundo en sí mismo, pero el color local vecino Dejar actuar con decisión, mientras que "por un tercer color que se encuentra en medio de su propiedad y efecto entre los dos después

de que por ese medio en que se restablezca el equilibrio sentido derogada sin fuerza, etc.

El autor. Comentadas estas reglas con ejemplos de las obras de estos maestros, pero no se olvida de recordar que el esquematismo, justifican, no está destinado a ser mecánicamente estrictamente contrario por el espíritu es lo que hace vivo.

Derecho indicativo de la impresión puede hacer a un trabajo de la buena actitud colorista que para la apelación son los mismos en todos los receptivos, es lo que un crítico sin nombre en una evaluación de Lessing "Huss antes de la pira", dice por ejemplo: "En general, el trabajo no es en realidad la imagen colorista. Carece de esta pintoresca actitud general uniforme, una estructura agradable y clasificación de las masas de aire y de sombra y especialmente aquellos completa Farbenglut y color bienaventuranza, que los grandes pintores viejo y nuevo tiempo como una característica el más alto del campeonato en la frente al desgaste, por lo que carece incluso el irresistible atractivo, que el trabajo realmente colorista incluso antes de que usted sea su tema ha sido capaz de tomar posesión, queremos decir, incluso a veinte pasos Entfer tensión, definitivamente ejercicio espectador es ".

Los diversos objetivos de la estilística en ambas direcciones al mismo tiempo ofrece el ropaje es por la gran libertad, que parte de la idea o adecuación de hecho en restos generales para elegir el vestido de cualquier manera de colocar, y el color, estilísticamente al igual que para mayor claridad Identificación, caracterización, como la representación más agradable de la gente e incluso a una actitud satisfactoria del todo en las formas y colores se pueden utilizar, después de antes (Th. I.) tuvo ocasión de referirse. Porque es en este sentido en la técnica como en la naturaleza, sólo en el arte incluso más allá de la naturaleza. Las razones fundamentales para la aplicación y la modificación de las cortinas se dan por naturaleza por consideraciones de propósito externos; pero está cerca de los motivos para la designación y el adorno de la persona, se entrelazan con los motivos y crecer demasiado incluso los que no infrecuente. El arte es, hasta el momento, ya que es una imitación, todo lo cual da lugar a que los trajes coloridos de los turcos como el señorial de Altspaniers; ahora va más allá de esto por lo que a continuación sigue siendo libre, a su vez utiliza las características estilísticas y decoración de las personas y de toda la imagen.

En el atuendo de personalidades de la áreas de la libertad ideal en este sentido, por supuesto, es a priori mayor que en los de las áreas reales, porque con toda la figura de las personas y su prenda debe ser concebido; sólo que esta libertad está restringida en varias ocasiones por las convenciones. No menos, pero se trata de la Ya sea como la forma de vestir. Los dioses griegos, diosas y héroes están parcialmente vestidos parcialmente desnudo, siempre vestido con el Dios cristiano, el Niño Jesús vestido de épocas anteriores, ahora siempre sin ropa, ángel adulto vestido, presentados niños ángeles sin ropa. Tendría algún interés para investigar los motivos de los mismos más de cerca, sin embargo, un estudio especial y un llamado tratado aparte. Limitémonos aquí, un poco más cerca de tirar la prenda del segundo aspectos de la estilística en consideración.

Hay tan sucio arrugado contra tan bellas túnicas que caen, que uno de ellos tiene una impresión similar a la de un anti-ruido en comparación con una trampa de sonido puro. Hay prendas con tanta fuerza y angulares rota pliegues que los tropiezos de los ojos en todos los progresos, y otros más con pliegues paralelos de manera que simplemente siguió con mucho gusto los dientes de un peine, tanto no es raro en Madonnas antiguos. Hay prendas voluminosas tan rígidas que brillan a través de nada del cuerpo y los movimientos del alma que nos ofrecen sólo el vestido, lo que ver no le interesa, no ver a la persona debajo. No está en contra de la ropa, que incluyen el cuerpo por lo futteralartig acabamos el juego del cuerpo desnudo, pero nada de un juego del cuerpo con el vestido, en la que ese juego continúe y así es capaz de florecer decir, percibir. Todo esto, e incluso una aproximación excesiva a ella tiene el estilo de evitar. Sólo supuesto aún no se ha encontrado para evitar este tipo de errores di aproxima a los extremos, el estilo correcto; y ahora se puede escuchar mucho de un ritmo de líneas en las cortinas, la charla cortinas, sin haber sido capaces de caracterizar de otra manera agradable a través de su acción y expresiones indefinidas. Por mi parte, me parece que este efecto agradable, más cercanos a evitar esos extremos, tanto a depender de eso, nos sentimos, en primer lugar, toda la diversidad del pliegue drapeado está bajo la influencia de pedidos de un solo principio psicológico que representa a toda la figura, se mueve, y vestidos, preservando lo natural condiciones de su material movido, en segundo lugar, que este mismo principio psicológico nos reclama alegría. Desde la primera página, es el único enlace de la diversidad de lo que nos gusta; pero el placer que podría seguir siendo fácilmente debajo del umbral, si no aumentan con ello desde la segunda página que sentimos en el orden de doblar una orden del espíritu, que nos gusta. Un grande, un digno, un elegante, un ligero drapeado le deben en tales razones generales de su amabilidad. ¡Qué maravilloso es también en estas relaciones de la Capilla Sixtina. Se cree que ya están en el barrido de la túnica de la Virgen, la gravedad masiva del vestido de Sixto, y el modo en el vestido de Santa Bárbara, junto necesario para detectar la altura, la dignidad, la humildad de estas personas.

La totalidad de todo ', pero la cosa de manera contribuye al placer de unas literas plegables, lo que no está claro resume en la expresión de un hermoso ritmo del mismo. Debido a que estar convencidos de lo poco que se puede esperar que tenga un efecto directo, por así decirlo encanto musical que normalmente tenemos en esa frase en mente, el vestido con las mejores arrugas Camadas un solo basta deducido de cualquier relación con el hombre como imaginar lo puro en sí mismo, - lo que al mismo tiempo tan difícil no puede ser - que pensar, que puedes encontrar algo así en el campo ha crecido, y preguntarse si usted todavía encontrar el favor de éstos, en la feria de la ilustración; que no se niega, pero expresamente permitido anterior es que esto todavía puede ser un caso más favorable que de lo contrario, después de lo cual el principio auxiliar puede llevarlos con el efecto beneficioso.

Los adornos tienen un muy extenso campo de la estilística a ambos lados del estilo al mismo tiempo es la medida en que pueden actuar al mismo tiempo importante y guarnición, y por la presente conceder a una gran cantidad de ejemplos para ilustrar lasContribuïu reglasade estilo general; Pero deja que tu cuenta aquí, en parte, quizás en otros millorar la traducció

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lugares para volver a ella.

XXVII. Idealizar.

Incluso con la idealización que tenemos que hablar de diferentes concepciones y vueltas del término, entre los cuales uno en vez deciden arbitrariamente amores para poner tan claramente separados.

Idealizando deriva de ideales; bajo ideales una cosa pero significa lo presentan como serían si iban a estar libre de interferencia y su naturaleza extrañas coincidencias, su idea por completo corresponde a la de los despojados sin sentido, un pico alcanzado que se ve esforzarse así la realidad, sin ella, pero al mismo alcanzado; Todo lo que sale de la misma cosa, sin que, por supuesto, el concepto del ideal también puede determinar lo que uno quiere mantener los residuos fuera de la idea de este consejo para las perturbaciones de la naturaleza que les están logrando en el camino. De todos modos, la realidad no es lo que de alguna manera recogió ideas en este sentido, en general; y es uno, aunque no todavía en muchos aspectos coinciden en absoluto lo que tenía que preguntar acerca de la realidad más allá del ideal. Ahora se está hablando en términos generales una ventaja de la técnica, que, mejor que la realidad para satisfacer tales demandas de las páginas que están siempre disponibles para su representación, por lo que es capaz de justificar las ideas en este sentido, incluso lo que ha casi hecho por la idealización.

Pero hace una diferencia, y depende igual a la diferencia en la concepción de la idealización, si usted tiene la esencia de un individuo o de la esencia de un género en mente. Uno puede tener una idea, hacer una idea de lo que es y lo que a un individuo por casualidad mucho a él, y al ver cada momento de la realidad en sí todavía afectados por contingencias, representar a la persona como el aspecto de uno se imagina que se vería como si todas las contingencias, todo lo no esencial, abfiele para su personaje lo que significa un montón de él.La pregunta es, por supuesto, si una pura abstracción de lo esencial de lo accidental es posible, y como es de lograr. Ciertamente, en todo caso, que la idealización en cierto sentido entendido mancherseits y menos, y el artista del retrato se mantiene como el objetivo que se dirige a él.

Para un género, pero es mucho más que ser irrelevante para mostrar al azar, lo que esencialmente pertenece a la característica de un individuo, y algunos están destinados por la idealización del todo solamente la sustitución de la representación de caracteres de la persona a través de un dibujo de los caracteres generales del género se pongan en término preferido, y hacer la tarea de tal idealización como un arte mayor en la demanda. ¿Qué es un idealizado en este sentido se enfrenta como una representación realista, sólo se diferencia de ella en general, que en esa es la idea tomada de concreto y concreto que tuvo lugar en la representación, como en este. Por ejemplo, es presentar una batalla. Ahora pueden ser presentadas como una batalla entre los beduinos franceses y argelinos en el suelo, en el que la fisonomía de los combatientes cada lado entre sí son tan característicamente diferente que corresponde a la realidad, como sucedió por Horace Vernet; que pueden pero también como una

batalla de un cierto carácter general que representa a todos, en el que la naturaleza específica de un suelo determinado, una determinada nacionalidad y diversidad fisonómica de los combatientes es más o menos abstracta, mostrando a los combatientes ya sea tipos francamente simplemente hergebrachte ideales es o simplemente formas típicas se utilizan como con carácter heroico, bárbara, griegos, romanos, como por ejemplo, por Carl Rahl suceder. donde no cambia cuando se resuelve una batalla tal, sino el nombre de una batalla real, sólo que no tiene por objeto y haciendo impresión, reflejan una cierta realidad, y por lo tanto la impresión de que se trataba de un Divulgar significado general.

Ambos puntos de vista están de acuerdo en que destaca la esencia, a expensas de lo contingente, ya sea el individuo o la especie de tarea de idealización se explica, por lo que toman de este punto de la brevedad, bajo la expresión de idealizar en el primer sentido juntos. Amplia habitual, pero como este punto de vista un segundo, trazable a la anterior, aunque contigua pero no coincidiendo, luego de que en el concepto de lo ideal no es solamente la ausencia de interferencias perjudiciales para avanzar naturaleza jurídica o el mero cumplimiento de una idea-legal hacia adelante, pero el concepto positivo de la bondad belleza o fuerza toma, y por lo tanto bajo una representación idealizada de un aspecto de la realidad embellecimiento, ennoblecer en las impresiones o vigorizante, el carácter en todos de alguna manera ventajosa con respecto a la naturaleza de hecho aumentando, entendido representación. Ahora usted puede estar seguro de un cierto punto de vista de todo el mal, toda la fealdad, todas las debilidades en el mundo de un fallo de su esencia, un retraso adjuntar detrás de su idea; y por lo tanto, precisamente, esta concepción está relacionado con el anterior, e incluso puede simplemente parecen coincidir con ella; Razón suficiente que tan a menudo confundidos con él. Pero desde el otro lado puede ser también la existencia del mal, de la fealdad y cualquier imperfección en el mundo, que era por necesidad metafísica, es argumentar a favor incluso sucedido apostasía en el mundo de Dios, lo que no es necesario en este caso, incluso para esencial esperar Bestande el mundo. Y uno podría incluso empezar un argumento abstrusa sobre si ser los verdaderos últimos seres originales, puede, en cualquier caso, el arte no se basan en la premisa de su desaparición y tiene que tener cuidado de no perfecta representan el mundo imperfecto, como es su capacidad , Por no hacerle la factura intercambio, como si los comandos del mal, es su trabajo, ni lo haría como un piadoso del mundo; Más bien, el papel desempeñado por el mal en el mundo, no menos que el papel de la buena a través del arte en una, más clara, más pura luz más brillante, más alta se proporcionan, como en realidad cuña cae, lo que implica que la desventaja donde finalmente se mantiene contra el bien y debe seguir siendo, serán visibles que va a levantar el bien por su contraste contra él diciendo que él va a superar o destruir sus consecuencias sí mismos. Porque esta es la totalidad de la mente, la tendencia de un buen orden mundial, y sólo en el cumplimiento de esta tendencia o vista de su cumplimiento, somos capaces de edificar. Pero este mal seguramente debe aparecer como el mal. ¿Qué es la verdad del mal moral, válida desde el dolor y toda imperfección. En todas partes se puede negar el artista para retratar el estilo, si no conduce un interés histórico para representar a él después de su plena verdad, o si no

es capaz de representar desde redentora de interés lujurioso o aspectos terribles saludables; en sí mismo no es un tema de la representación artística. En la medida en que no hay más que uno de esos, será la exhibición en su verdadero papel.

Estas consideraciones generales obstaculizan cualquier caso, nunca para desterrar la aparición del mal de las Artes y fácil tirar la idealización en el primer sentido de la idealización en el segundo sentido actual y debe confundirse, como probablemente sucede a veces. Así Hegner dice en su p.218 "Hans Holbein": "idealizar un rostro, es decir, el mismo conjunto al más alto nivel de su carácter, o ha mejorado con el mantenimiento de similitud personal en los trenes y la posición." Por supuesto, en su carácter de una persona y por lo tanto su rostro y su representación externa no es un noble, no puede ser que lo establece en su nivel más alto; Así que uno tiene una buena razón para distinguir la idealización en el primer y segundo sentido. En el primer sentido, la realidad Vile puede idealizada a través del arte, di reproducido en su forma más pura momentos esenciales; en el segundo sentido, se elimina por la técnica. Propia, pero que en las definiciones de esteticistas casi sólo el primero de los sentidos de idealizar a dar, en el uso de la lengua viva casi sólo se utiliza la segunda.

Debido a esto, quiero decir que no estaría fuera de lugar para dejar el uso escolar de idealizar en el primer sentido en absoluto a este medio Dejad caer pretensiones poco claras e irrealizables, que mantiene llevar el uso en el primer sentido, sin embargo, por lo que como requisito de verdadero arte es llevar a cabo, lo que es menos fácil que se me malinterprete, y la confusión con el segundo punto de vista no es la expresión tan infructuosa de una posible característica pura, clara y llamativa de la persona en el individuo, el general en términos generales a la licitación; porque lo que no coincide con él, no se trata sólo de mantener.

De hecho, uno tiene que tener en cuenta que una separación pura del contingente de esencialmente lo que uno puede ver esto, no del todo es posible, pero que lo que de importancia duradera es, en todas partes cubiertas con diferentes al azar para que no se les permite pagar puro y, por tanto, que el artista sino una expresión específica de la esencia, el mayor en el reino de lo contingente puede constituir, sin ser capaz de levantar la basura que. Por supuesto, uno se encuentra con frecuencia frases y argumentos que se relacionan con la pintura del retrato, como si los artistas de todos los momentos de la existencia de un individuo, por así decirlo un extracto Essentiale® podría ser, y como si esto se veía la idealización derecha.Aunque me parece que el retratista de no llegar a plazos en una adulación reprobable ubicua y sin embargo va más allá de la pérdida de la representación realista de interés sin sentido, sólo tiene la opción de representar una cara, ya que en uno de sus momentos más felices, o como en uno de sus momentos más característicos cuando un tren vorstechender del hombre viene a vorstechenden expresión, o en los que nunca puede aparecer en un medio, por así decirlo momentos de equilibrio entre sus diversos modos de expresión, tal vez en verdad una vez o de vez en cuando aparece así, y que una poder místico de la técnica, para proporcionar más de la realidad puede lograr de acuerdo con las condiciones fisiológicas y psicológicas predeterminados en este sentido, aunque el mismo oktroiert, pero no puede ser ni justificada ni teóricamente demostrado en la experiencia.

En general, habrá momentos para todos, donde el pintor no podía hacer mejor que su cara se reproducen como realmente es así porque incluso ricos los medios de la pintura, y no parece preferible un solo sobre pelos sorprendentes desagradables o Lo Fleckmal no tiene nada que ver con la impresión esencial para su Aufbehaltung es hacerlo para eliminar inquietante que esta impresión. Sólo es un centenar de apostar en contra de que la persona ni cuando se sienta el pintor, aunque se encontró con su única oportunidad de las relaciones de la vida, lo mismo en estos momentos se enfrenta en los que merecían ser pintadas de uno o de los otros aspectos.

Y si ya hay un trabajo de alto y difícil para el pintor, la persona de tal, en la realidad, pero a pocos minutos de captura fugazmente temporales en la idea de darles la mayor fidelidad posible de nuevo, es una tarea de manera más alta y más difícil , a partir de los momentos de aparición, mostrando su realidad, otro, el más digno de detención para construir lo que le mostraría la realidad cuando la conoció sólo los momentos adecuados. Uno requiere ahora, pero que el artista, al exigir una idealización en el primer sentido de la misma, por lo que será mucho, pero tal vez no pedir demasiado de él. Pero si se piensa con qué frecuencia parecen pensar que el artista podría superar la realidad es que combina el poder de su Espíritu trenes de diferentes momentos de la vida de la persona de características que no pueden reunirse por lo que desde la naturaleza, o una resultante de el paso a la vez, lo que puede suceder en la realidad sólo uno detrás de otro, y por lo tanto el carácter de fieles, concisa, la persona que representa a sí mismos más similares de lo que puede por sí mismo la naturaleza, por lo que es la luz, se espera que el arte de esto, pero es una imposibilidad antes para satisfacer esta demanda, y para dejar claro lo que se habían conocido.

Si entonces el artista, la persona que tiene que representa, sólo por casualidad en una presentación de los valores de los momentos y no es fácil en la representación más baratos encontrados, esto es aún menos al fotógrafo (y daguerrotipistas) del caso, y que explica la preferencia de buen retrato antes de la fotografía. La fotografía da a la gente como él es el fotógrafo o como el fotógrafo se presenta, por lo general corta.

En un lugar con fingido interés ni nada impresiones Barem erkünsteltem, por lo que sin duda puede fácilmente viene en que el retrato del hombre parece ser similar a la fotografía. Pero uno ve imágenes veces fotográficas, en particular de las mujeres con expresión tranquila sin prejuicios y en una posición natural, que puede, aparte de algunas imperfecciones técnicas de fotografía para grabarlo, con el mejor retrato; Pero hay coincidencias y el arte de recoger la mejor oportunidad para gobernar. Los amantes del arte no admitirán esto; pero es así.

Interesante para mí era esta concesión, que se retorcía de la impresión real de que el capitán ingenioso Daguerreotyps en s. Cartas a Hauser (. II 81) completamente en contradicción con su punto de vista teórico, en cuya expresión se reconoce la opinión predominante.

"Yo soy poco menos que un amigo del daguerrotipo, pero ahora tenemos un retrato de nuestra Helenchen que es increíble, no se puede hacer todo lo suficiente, y es como un dibujo en su más pura realidad el daguerrotipo tenía su destino sólo en.

reproducción de objetos de arte, imágenes, no por naturaleza. ... La imagen de arte de un buen pintor que nos representa a toda la naturaleza de un ser humano [pero se puede decir? F.] es más cierto que el daguerrotipo, el único de la expresión cada uno causado por todo tipo de sesión aleatoria par se mantiene, y quiere pasar por la imagen de todo el hombre ". etc Ahora usted puede preguntar, pero ¿cómo el pintor comienza, a partir de lo que ve como en realidad, lo que es posible, lo que no ve la construcción. En la medida en que es posible, que es, en mi opinión, ser así.

Todos los días vemos los rasgos del cambio de rostro humano con el estado del alma; y así poco a poco una sensación desarrollado en cada uno de nosotros, al mismo tiempo de la importancia de estos cambios y la posibilidad de divergencia, lo que nos obliga a reconocer las mismas personas en sus diversas expresiones faciales cuando la cara se distorsiona, pero no con tanta violencia que excede los límites de seguido por nuestro sentimiento se ha formado. ¿No somos ahora un artista mismo, entonces este sentimiento formas simplemente por intuición receptiva, y sólo queda receptivamente, nos lleva sólo en la evaluación de la expresión y sus posibles transiciones; en el artista, sino que tiene que dibujar de forma activa y pintura, diseñada con la pluma y el pincel en la mano, muchas fisonomías, también es, por así decirlo activa en la orientación de la pluma y el pincel con más, y es suficiente para él, una fisonomía para ver en algunos de sus cambios a otro, lo que pueden ver en otras circunstancias, y cuanto más merecían ser preservado para hacer de ella.

Cuando no es como el retrato de una pregunta de reproducir una determinada realidad, pero la realidad es sólo el dar de diseño para representar escenas o personajes de un sentido más general, la supresión o borrando los rasgos más individuales a favor de esta idea general es probablemente estar fuera de lugar, y por este medio ser representado la forma Rahl el camino rostro de Vernet a cara, no sólo puede representar como la única válida. Qué decir en este sentido, quiero en una sección especial (XXIX). Correr en conexión con alguna sí mismo diciendo Rahl. Pero volvamos ahora a la idealización en el segundo sentido, el uso de la voz viva, y nos mantenemos a partir de ahora esto.

De acuerdo con el, ya en el XXII. y XXIII. Personal de la Sección, las consideraciones que tendrán que pedir una idealización, en este sentido, en la medida en que sea requerido por la idealidad de los objetos, y por lo tanto la parte característica del mismo; tiene que ser hasta ahora, pero todavía se aplican cuando es capaz de superar la oferta de perjuicio por heridos o debilitados por ventajas opuestos característicos. El primero es simple y obvio, mientras que la segunda conduce a más o menos dudosa y difícil para las compensaciones esteticista que sin duda fácilmente le pueden ahorrar si fácilmente bien lo que es el preferido en el mundo del arte en el momento, o lo que es subjetiva por su Sabor sí prefiere, considere relevante.

Por supuesto, si es para el artista, Dios, el Cristo ideales, representan una Madonna ideales, por lo que, salvo los símbolos convencionales, que son sólo de apoyo y alivio, ningún poder independiente del arte como idealización de las personalidades humanas en ningún otro medio a sentido actual. Aunque el artista no se aplica de

manera que la esencia completa, de modo que no es suficiente para la sublime idea que tenemos de estas figuras ideales; pero por el artista resume los medios a su disposición a modo de ilustración en la dirección e incluso aumenta, en el que la propia naturaleza lo hace cuando se levanta una excepción a la evolución más altos y más nobles, él todavía hace todo lo posible y no debe intencional o mantenerse incluso de incapacidad como artista permitirse nada menos que el arte puede hacer en esta dirección. Y así, los griegos tienen en representación de Jupiter el punto de vista de lo que ocurre en los seres humanos, también una exageración, porque el tamaño del ángulo visual aumenta la impresión de sí misma altura espiritual.

Ahora usted puede estar seguro de preguntar si el arte en sí a los elementos que no se puede representar de manera adecuada con el mayor incremento en el arte significa, coche o debe representar mediante símbolos convencionales tales diferentes. Pero sería la respuesta a sí mismo dudoso, se atreve nuestro arte, en cualquier caso, y hasta ahora ella tiene, ella tiene a idealizar en el sentido indicado; debido a los efectos hay que querer los medios.

En cuanto a la pregunta en sí misma, pero después de los conflictos debe ser considerado. Lo que el arte puede entrar en la idealización de la humanidad, ya que supone, lo Divino representarlo, se tira de la misma hacia abajo y son fáciles, ya sea el espacio Mißgefühl que quedaba en la pantalla detrás de la tarea, o tal vez incluso más grave desventaja que la tarea se considera cumplido y mantuvo el Divino para nada más elevado puede presentarse como lo que el artista. Ambas desventajas hacen posibilidad realista, de un más en un sentido superior religiosamente educada, el otro en las naturalezas rudas. Los contrapesos contra estos inconvenientes, pero la mentira en la siguiente. Instintivamente el hombre anthropomorphosiert pero la divina, y puede aplicarse únicamente ventajoso que el arte se presenta anthropomorphosiert en forma más digno que la imaginación ingenua podría haber hecho por sí mismos para que lo represente. El hombre crudo pierde nada si se ofrece esta noble idea para su indigno; y asegura la formación de incluso el hecho de que la imagen no se muestra como imágenes reales, sino como un símbolo de lo que es verdad lo que realmente representan, ocurre. ¿Quién de nosotros piensa que Dios realmente se ve como lo pintan. Y donde se convertiría en el otro, de la misma manera para representar el elemento humano en la mayor belleza, la grandeza, la dignidad, la gracia, la humanidad enfrentar patrones de la humanidad, como en la representación artística de personalidades religiosas, mitológicas y para siempre la realidad terrenal excedan. También hay que reconocer que lo Divino, de acuerdo con su esencia considerado, se tira hacia abajo por que el humano se tira de ese modo. La formación de hábitos nos lleva los desventaja pronto ya no se sienten, sin embargo, nos hace sentir siempre esta ventaja.

La idea del Dios cristiano, sin duda es tan sublime que se puede decir que él está en el límite de lo que puede ser el arte a través de la idealización de la humanidad permitir la visualización; y nunca por lo tanto igualmente ser capaz de satisfacer, como con los de representación personalidades ideales subordinados. Sí, quería juzgarlo igual que para mostrar para qué los paganos representaban a sus dioses el arte, por lo que quiero ser predominantemente, de hecho, las desventajas. Su

presentación es única por así decirlo posible por el hecho de que nosotros lo representamos en conexión como Cumbre, el centro o la palanca principal de una escena en el cielo o en la tierra, donde la demanda, de acuerdo a presentarle a su propia idea de concluir en contra de la demanda, esta relación en él para culminar al jardín central, dimite, y los residuos de esa obligación es tanto más difíciles de sentir; mientras que el desglose del contexto ideológico sería muy sintió, hemos querido representar a Dios solamente por un símbolo convencional, como el triángulo en un rayo de luz o la extendida hacia abajo desde la parte nubes. Por lo tanto, usted nunca verá una estatua de Dios, una cabeza pintada por Dios especialmente; mientras que incluso más de Cristo y María son tales. Pero si la corte mundial, la historia de la creación se va a mostrar, entonces la representación de Dios no se puede prescindir, y la presentación de este tipo de escenas no se puede prescindir, sin el arte de hablar de cortar la cabeza.

Por el camino se puede ver el efecto del conflicto fácilmente en tantas declaraciones acerca de la impresión que hacen las principales representaciones de Dios, ven.

Incluso donde la idealización en el sentido actual del lugar es, el artista tiene que protegerse pero exceda el límite de lo posible en la naturaleza translúcida a fin de no alcanzar el opuesto de su propósito. Todo el mundo dice inmediatamente que si el punto de vista de Júpiter sería exagerado durante un cierto límite, pensamos que vemos como un Dios altivo preferimos una deformidad. Un gran ojo en un relativamente pequeño rostro aparece frente a un pequeño ojo ingeniosamente o fervorosamente en una cara grande. Lo mismo es cierto del nivel de la frente y la relación de toda la parte superior de la cabeza más baja. Contra la boca ideal es no sólo más pequeño, pero también curvada de lo común. El artista se dio cuenta de como hacerlo bien y hace uso de tales observaciones utilizan. Pero ni el tamaño ni la pequeñez ni vibración de una u otra parte pueden ser exageradas. La belleza está en todas partes, hasta cierto punto entre demasiado y demasiado poco, y cuando la naturaleza de las formaciones más imperfectos adhiere preferiblemente a la muy poco o demasiado, por lo que la idealización es ir en la dirección opuesta y sin embargo no muy lejos tiene que ir en el mismo.

Entre las desventajas que cada representación idealizada en el sentido actual, incluso la más legítima para tener más para superar la no autorizada, y que debe contribuir a la autorización de los mismos en los límites más estrechos que en los que suelen mantener para restringir es el siguiente de particular importancia.

Aunque las representaciones de este tipo no faltan en todas las características distintivas; es la mujer, el hombre, los jóvenes, los ancianos, la alegría, la gracia, la dignidad, la ira, el cariño Todavía todo tiene su expresión peculiar, pero todos pero perdió en ciertos tipos ideales generales; no sólo entre las diferentes imágenes, pero a menudo se repita en la misma imagen con la mayor aproximación. Debido a la realidad mucho propagación círculo de formaciones humanos individuales, modos de expresión se lleva a cabo en el ascenso al ideal de las áreas de belleza y el arte cada vez más cerca juntos y es en la parte superior en un círculo muy estrecho. Es por así

decir, una pequeña y redonda en la multitud juntos todas las antiguas figuras ideales. El nuevo contacto con ellos de la misma con el interior o sólo un poco más allá de un dependiente; pero en la medida que es el caso, la divergencia se encuentra bajo la influencia de la individualidad del artista y verähnlicht sus cifras del otro lado. Basta con mirar las imágenes de Raphael, Cornelius, Overbeck, Schnorr, Genelli etc, y lo encontrará confirmó. Sí pintores más idealistas tienen que decir por lo que sólo un beziehentlich cara para todas las edades, cada género, cada estado, todas las nacionalidades, que en tal o cual emoción, que luego también tienen su tipo de pie, o en tal o cual giro diferente representan, y las cifras de todo un pueblo se parecen en muchas imágenes más adelante, cuando los miembros de una familia para mantener el mismo. En general, un pintor idealista ciertas caras son tan en las muñecas, ya que ciertas cartas a un escriba; y el resultado es una especie de la gente de fuentes caligráficas de la mano del artista, al igual que cualquier excluye caligráficas así, pero tiene poco carácter, y en la que por lo general se reconoce la disposición. A esto le sigue, sin embargo, depende más de un inconveniente.

Para medir la altura, se requiere la Niedern como Elle; Pero si, incluso en las personas subordinadas o menos el potencial de idealización se hace en un cuadro en el que Cristo con un grupo de judíos personas o Dios con personalidades humanas también se producen, ya que no es inusual, lo que a continuación ilustra todavía la altura de Cristo o lo divino Persona?Tenemos algo análogo en este tipo de imágenes, como si la inmensa gradación entre la luz y la sombra, lo que nos da la realidad de que se va a reproducir en un par de tonos brillantes;la luz viene, pero sólo por la aplicación de sombra de la justicia. Para las distancias entre la Alta y Baja, pero echamos de menos en segundo lugar, la diversidad que estamos acostumbrados a ver entre individuos del mismo bajo nivel, ya que todos están arriba desplaza al nivel superior, y esto es repugnante para nosotros, no sólo como una falta de naturalidad, pero nos fatigado por la monotonía. Las caras son nosotros ceros casi indiferentes. Ahora usted puede, sin embargo, por la belleza de todos los caracteres individuales con la variación, que todavía permite que la zona ideal y está especialmente explotado en las posiciones y los movimientos posteriores al principio estilístico discutió en la Sección XXVI posible, compensar estas desventajas de alguna manera se encuentran; nadar, por decirlo así, en un elemento de belleza pura, golpeando las olas en la medida en que sus límites no se excedan. Pero no se puede negar que este dispositivo de natación de tener siempre la misma longitud de onda en la carrera sobre el riesgo de ser aburrido.

En un juicio sobre el conocido pintor de género Knaus 1) Una vez leí: "Las cifras de Knaus y, especialmente, sus cabezas son tan sucintamente a los matices y el carácter aparentemente más aleatorias cierto que casi siempre hacen la impresión de que uno debe estas fisonomías antes en alguna parte han visto ". Es cierto y usted será el mismo de nuevo que se encuentra en las cifras de cada imagen realista buena. Pero bueno recordar: usted tendrá la impresión de que usted ha visto alguna cara en alguna vez en la vida y nunca en el arte, mientras que, por el contrario, tiene la impresión de las mejores imágenes idealistas, como si usted tiene la misma cara que nunca en la vida y un centenar visto en el arte.

1) Dioscuros.

1.864 S. 382a

Hasta ciertos límites, que es ahora, por supuesto, en la naturaleza de las cosas, y hasta ahora es el caso, ¿quién quiere echarle la culpa. La zona ideal no es sólo en sí mismo una gran variedad aquí; y por el artista idealista en modelos a imitar la naturaleza, ya que la necesitan, no lo coloque viene de sí mismo a los modelos ya predefinidos y el arte de copiar en los propios méritos. Colgando ciertas desventajas a él, así que tenemos que sí en el arte por todas partes tolerar inconvenientes inevitables, en la medida en que aportan mayores beneficios;la única pregunta es en qué medida este es el caso aquí. Y seguramente sería más el caso, y queremos sentir cualquier desventaja del tipo mencionado poco o la idealización de todo el mundo no se extendió, en cuanto a donde la idea hace su alimentación, por lo que se limitó a personalidades muy ideales. También ese mismo rostro bello y noble se ve como a menudo y sin el aburrimiento en la vida, ¿por qué no como en el arte, y no por qué tan caro aquí, si no sigue siendo exactamente la misma. Pero en la vida real no lo quisiera, que todo lo que no parecía lo suficientemente agradable por naturaleza, hermosas máscaras llevaban, y sería todo un pueblo casi igualmente hermosas, por lo que el estímulo se perdería en la gradación de lo inferior a Summit es, y perdió la fuerza con la que la impresión culmina en el presente documento. Pero ¿por qué debería ser diferente también en el presente documento en el arte como en la vida? Básicamente necesitamos en el arte sólo un Cristo ideales; Pero mucha gente en distancias lejanas de Cristo; y ya Sección XXIII. dio oportunidad de hacer observaciones en ese sentido.

No se discute por cierto es una distinción en la estimación que se hizo entre los artistas que han diseñado las figuras ideales hasta la finalización, y los artistas póstumos que nada mejor, pero tampoco puede hacer mucho más que reproducir lo que han recibido listas de aquellos. Siguiendo el curso ascendente ascendente de la historia del arte, que vemos en los de alegría y admiración para traer la belleza, la gracia, la fuerza de la forma humana y pasar a una desde el escenario no superado, y podemos afirmar que haya un equilibrio y la diferenciación en el nivel, no encontrar de acuerdo con ellos, no tienen que mirar en cierta medida en las áreas de sus representaciones, como caer. Ellos eran nuevas y grandes en el ascendente. Pero ya que siempre vemos moverse en la misma etapa de pequeña medida, el artista idealista tarde, que se consigue por aquellos como el pináculo, como si la cima de la montaña se encuentra sólo desde su cumbre, finalmente nos supera a poner un cansancio, debemos guardarnos para transferir en verkehrendem mirar hacia atrás en las obras del artista creativo. Pero, de hecho, es casi desesperante para hacer frente a las variaciones de menor importancia, sin nuevo y sobre todo nunca sin carácter distintivo, siempre las mismas cifras moderadas de estilo más perfecto, posiciones, pliegues, a la que uno ya es tan a menudo se encontró, sin saber muy bien qué Si, sin embargo, para argumentar que para cumplir con ellos en cualquier lugar en las carreteras militares de arte. Será bastante ellas Blase y comienza a pensar en los libros de arte chino en el que el pintor, habrá trazadas todas las figuras que él necesita para su composición.

Confieso que ha sido infectado por un sobresaturación tal, cuando vi una vez en la asociación de arte local, una serie de imágenes y caricaturas religiosas y mitológicas de nuevos artistas con bastante sucesión, y haber sentido a partir de entonces temporalmente un tipo de refrigerio y de oposición satisfechos con una imagen, lo que suceda a mí antes de que mis ojos llegaron en el mismo tiempo, y eso hace que en su evasión por un opuestas reclamaciones de beneficios extremas que son esas desventajas vistas idealistas diametralmente opuestas, por supuesto, junto con desventajas, que se oponen a sus ventajas diametralmente. Era un grabado después de Rembrandt 2), que representa cómo Cristo bendice a los niños. He encontrado el mismo tema que se muestran de otra manera en varias ocasiones por los nuevos artistas, y he visto todas partes un Cristo en el tipo clásico, rodeado de una serie de mujeres hermosas, y angelitos de los niños, las mujeres en todas actitud electo y batas muy bien establecidos; y casi siempre sólo tenía la impresión de que esta escena ambos juegos en el estudio del pintor no como compuesta juntos por un buen recetas de estilo Necesito estudiadamente esta expresión en lugar de simplemente compuesta - ser. A diferencia de Rembrandt; aquí tuve (aparte, por supuesto, de las caras holandeses, que es indiferente al efecto sustancial) la dramática impresión: así es que se haga; o aún: podría haber sucedido, y lo que en realidad era Cristo en la tierra de su pueblo. La simplicidad sublime y la dignidad de Cristo se produce aquí desde sus vainas inferiores y por ahí con un montón de gente común con el poder de la verdad histórica a cabo; Cristo está sentado al aire libre, en la actitud más natural, en grueso, descuidado caer, no traiciona Stilprätension y no estilo suelto, bata, su cara perfilada por un viejo tipo noble, al mismo tiempo seria, sólida y mirada leve en el pie delante de él niño forma regordete dirigida, que establece los derechos a la cabeza, mientras él la sostiene con la mano izquierda en el brazo, por lo que no huye; porque lejos, el significado de lo que le está sucediendo, de adivinar resulta estrabismo timidez de lado y pone -gruñó el dedo en la boca, sin saber lo que el extraño hombre con sus necesidades, que suministra empujado por su madre es. Otra mujer de pie trasero levanta a su hijo, para ponerla en el rango de Cristo, como una bala de a una media empujado vecino a un lado que mira a su alrededor mirar hosco después, etc. En ninguna figura, es un rastro de la conciencia del significado más alto de la ceremonia a reconocer; las mujeres quieren simplemente dar a sus hijos una delante de la otra para obtener las bendiciones de una mano milagrosa; uno mira estúpido o curiosidad por el espectáculo. Sólo Cristo sabe lo que está haciendo, y aparecerá como tal; que sabe lo que está haciendo.

2) En

el v. Zeitschr de Lützow. I. 1866. 192a

Y eso no era realmente la todavía trágica posición muy exaltada, que Cristo llevó a un pueblo que sólo Hosanna y luego crucificar le gritó; y probablemente ocurre lo mismo en las representaciones idealistas ordinarias de la misma escena en la misma luz agudo.

Pero estoy muy lejos de esta aprehensión y representación de la escena en todos los

sentidos para predicar la palabra; pero tienen más que su pensamiento porque se ejecuta el idealista al rango de un cierto respeto. En general, ella incluso tiene algo repulsivo. Debido construida se puede encontrar sólo en las relaciones de Cristo a la gente en esta imagen, sin embargo; lo opuesto a la edificación se encuentra en la relación de las personas a Cristo, y presentar esta pequeña relación edificante en toda forma género, ninguno necesita puede corresponder a lo que el arte religioso tiene que satisfacer como tal. Además, no era necesario para representar a las madres que llevan a sus hijos a Cristo como representantes de la masa de la gente común; que podían extraerse de una partes más nobles del pueblo; y desde el punto de vista religioso, puede ser cada vez más actúan solamente de carácter simbólico retratar la escena para que el más importante de una infancia bendición por medio de Cristo y no entiende como mal entendida se expresa y el espectador, en este sentido impreso vívidamente. Sí, había visto muchas representaciones realistas de este tipo de escenas en el sentido de Rembrandt, así que quiero disfrutar más aún en una única No se desvanecen incluso celebrada idealista; Sólo que una vez el idealista celebrada ve en montones. Pero cuando le dije que iban muy displicente por la repetición de tales representaciones, prefiero simplemente decir que me convertí incluso allí. El gusto de la época, sin embargo, ha sido tan subyugado por el patrón dominante que ahora está buscando por todas partes para un hábito necesita lo que encuentra en todas partes.

Así displicente pero no estoy, que no encuentro en la Capilla Sixtina de Rafael y la cara de Ezequiel, las obras más profunda y dulce de la pintura, admirando Cornelio apocalíptica Reuter y yo para disfrutar de tantas representaciones de Genelli etc vermöchte , las imágenes que dan el ideal, lo que lo ideal es, al mantener en un área que ya se da la idea bastante idealizada, bastante; y en efecto, hay una región, que está poblada por una rica fe, el mito, la poesía, el simbolismo con personalidades divinas, con los ángeles, patriarcas, santos, incluso los animales sagrados, con dioses, héroes, heroínas; y yo creo que sería encontrar el artista suficiente espacio idealizado para la pura satisfacción de la necesidad de diseño ideal.Pero donde el área real de este ideal sólo es superado, esto llega abajo en lo real, en mi opinión, la presentación, sin embargo, la búsqueda, con atornillar el área real en la altura debe ser coronado con la asociada en las cifras de la zona Ideal, sólo puede traer abrumadoras desventajas del tipo anterior por cerca de nivelación de bajo y alto.

Y admito que dejar incluso contraproducente consideración sus derechos, demuestra que puede estar justificada en imágenes bíblicas, en general, en lugar de representar los Judios comunes y personalidades subordinadas con Mauschelgesichtern hoy, con un hasta ciertos límites de caracteres idealizado; solamente que se haga con moderación y sin una lesión tan profunda a la característica, ya que estamos acostumbrados a encontrar. Nosotros no nos proporcionan incluso los antiguos Judios, que juegan en las historias bíblicas, no con los rostros de los Judios comunes de hoy en día, aunque sólo sea porque los pintores se han acostumbrado a no hacerlo; sino también, probablemente, la razón por la que no, porque el carácter de la santidad de esas historias se refleja para nosotros de alguna manera a los vivos y tejiendo en las personas en general. Por el contrario ayuda a las personas recluidas en el tipo refinado, la representación de todo el pueblo

a las representaciones que tienen como objetivo principal y el interés principal no es buscar en una representación característica de la realidad circundante; acerca de la impresión de un aumento de este tipo y para favorecer un estado de ánimo más alto. Y si una probabilidad antropológica que los Judios ordinarias pero como los Mauschels de hoy parecía antes de la edad, también lo ha hecho después de antes (cap. XXII.) Observación hizo el artista no lo científico, pero la noción prevaleciente de personas a la que tiene que actuar, para cuidar de.

Pero, con todos los inconvenientes de tal idealización no se levantan, sólo superado por los beneficios; y sólo se necesita para entrar en el abismo con la idealización, como se puede ver quién está a menudo así superar los inconvenientes y acepta la atmósfera superior, que todavía puede ser aproximadamente caracterizado encontrar equipos despertado, la naturaleza de tales en la que en un discurso de frases hermosas se despierta, siempre que no vayas el sentido en el suelo.

Aquí, al igual que las ventajas y desventajas en todas partes estéticas sostienen entre sí, un límite fijo de los derechos no puede dibujar - de nuevo volvemos a esto y debemos admitir una cierta anchura. ¿Puedo ahora mi gusto, la tomada en el arte idealista de hoy, en general, demasiado se parece a una plantilla propensos extrema, no quiero forzar a los demás, parece Por lo anterior las ventajas y desventajas que tiene en este caso para pesar correctamente ser designado; se puede considerar en la evaluación de los servicios de arte contemporáneo de manera diferente que corresponde a mi propia sensación de que, no obstante.

Pero ahora vas a la idealización menudo reducida en las zonas donde la idea no precedido con una idealización, porque de expresión mal entendida que el arte debería elevar a un plano superior de la realidad. Así se puede ver aquí y allá escenas folclóricas pintadas de la historia secular o la vida profana, donde todas las caras hermosas, todas las posiciones con gracia, todas las prendas nuevas, armoniosas en color y de las camadas plegables seleccionados, o donde es más el caso, por lo menos, ya que una escena popular podía identificarse con él; y hay personas que encuentran placer en el que dichas representaciones sin estar seguro, muy levantadas en un reino superior caracterizado; porque el Reich fingida es imposible, y es imposible ponerse en ella. El propio pintor no una información privilegiada, usted y las hermosas figuras gráciles en el marco general, el sacó la idea, pero en conjunto, ya que se desarrolló a partir de él; y cómo él lo tiene en establecer individualmente para un esquema de la belleza en general, el espectador mantener a la persona o puede ser encontrado en general, y de una manera no especificada por el importe de la belleza en estado de embriaguez, lo que usted ve aquí a la vez juntos, mientras que, en realidad, mucho también podría buscarlo sólo para una sola muestra. Pero la ganancia de placer, han mismo está superado por la pérdida que sufren en otras obras de arte mediante la restricción de su acceso a la belleza más alta que desde el estado de ánimo funcionamiento interno todas las personas a la idea de la totalidad deberán brillar y por la impresión de la fuerza de la verdad capaz de ganar, se perderán. Un verdadero sentido de la preservación de sí esta ganancia se ve perjudicado por la infidelidad de esas representaciones más que satisfechos por los individuos Amabilidad colmada.

Las hermosas formas y posiciones encantadoras somos nosotros ¿por qué no se pierden, lo que vemos no se adjunta en los lugares equivocados. No sólo eso, podemos buscar y encontrar en las representaciones de que las zonas ideales, por lo que no sin el sí de su realidad; sólo tienes que buscar las ocasiones en las que en lugar en que entran en la verdad de la idea como un paso para salir de ella.

Así que la novia puede ser representada como una muchacha bonita en una boda campesina; porque ¿por qué el pintor esperar para pintar en lugar de una boda con una novia bastante desagradable. Se casa Man prefieren una chica bonita, se pinta el más y ve el pintado prefieren. Donde ningún interés en una escena está presente, no es en absoluto para pintar, y por lo general culmina el interés en una escena en la que una persona como el centro de las relaciones en el mismo. Esto ahora que la novia es bastante, gana no sólo ellos, sino también ganar todas las relaciones con el interés y atractivo. Si la novia campesina, pero no sólo bonitos, sino también se ve bien cuando las damas de honor y los espectadores tienen bonitas o por lo menos interesantes caras, por lo que han tomado una boda campesina sólo el baile de máscaras de los mismos y todas las relaciones pierden la sensación de falsedad de interés y Precioso. Ahora es cierto encontrado aquí otra vez celebrado ningún límite en particular. ¿Por qué no también entre las damas de honor en las bodas campesinas, y entrar en las otras chicas guapas, y si prefiere la boda se ve en la realidad, donde la mayoría son, ¿por qué no el pintor como prefieren la idea y representación donde hay más. De hecho, a él le gusta; Sólo que si demasiado lo hace, la sensación de inverosimilitud en el público es predominante, y la alegría se acorta más en el cumplimiento fiel al original de la idea del objeto, como se obtiene por la alegría de ver un hermoso rostro más; Por lo tanto, el pintor puede hacer mejor, más bien uno menos de una más pintura; Conde no puede estar seguro de cuánto. Sí se puede encontrar en su favor, para que todas las hermosas caras encantadoras en la mano, si es una escena en la que suelen estar ausentes y sin embargo no tienen nada que ver con la naturaleza de la escena; sólo él debe entonces también, aparte de por el que un interés en la escena y conocer la más satisfactoria por características reales.

Ambos, por supuesto, son mucho incapaces de artistas, y también lo son algunos cuadros de género de tal manera que le deben todo su encanto sólo la belleza o el encanto de los personajes en el mismo, el hecho de que, si no es la escena inmaterial y extranjera se incluso contradictorias, una pérdida del poder de la verdad lleva, que es un importante momento en la vida como de la belleza. Aunque se puede en este tipo de imágenes son todavía de cierto favor página hallazgo si no infringen fuerte contradicción con la exigencia de verdad, pero es que el espectador siempre se meten un presentimiento de que el artista halagado que decir por lo que la idea o abgeschmeichelt ella algo tenía , lo que contradice el rigor de la técnica. 3) 3) Una

serie de ejemplos bastante torpes de falsa idealización encontré ocasión en un pequeño tratado "Sobre algunas fotos de la segunda exposición de arte Leipziger del Dr. Mises. Leipzig 1859", con aufgenom-hombres en los pequeños escritos de Mises para discutir.

Para ilustrar voy a recordar una imagen de amarre, que una vez que se expuso en la Asociación de Arte de Leipzig, y muchos aplaudieron adquiridos; También ha recibido la medalla de oro pequeña para el arte en una exposición de Berlín. Representa la Heimgang una sociedad campesina de una feria del condado del centro de la imagen está ocupado por un joven ebrio jubilosa. y también un chico detrás de usted ve que él ha hecho demasiado de algo bueno. Aquí y en un violín, que lleva uno de regresar a casa, sino que también se encuentra todo lo que te puedes encontrar característico para el paso de la gente del pueblo en una feria del condado. Las niñas de 6 o 7 campesinos que van a lo largo del curso, entre ellos un niño, que es apoyado por un agricultor, son todas las criaturas encantadoras muy queridos con una dulzura y delicadeza de expresión y auto-Behabens que sólo se parecen; pero donde hay un pueblo con unas fuertes tales criaturas encantadoras. Y cómo encajan estos rostros finos a los zapatos gruesos. Aunque algunos carita es una ingenuidad campesina de tren, ya que añade como condimento, lo que los hace aún más encantadora, de hecho; pero la relación de la realidad se invierte precisamente para que la función desempeña el papel de apoyo. Por cierto, todo el tren se lleva a cabo de manera que un conocido mío, que esté familiarizado con las condiciones de cultivo, no quería creer que la imagen realmente imaginar el paso de una feria es, más bien, el título de la imagen "después de la feria" como deceso señaló tal; el júbilo de los muchachos estaba simplemente anticipando un jubileo. "Había estado con la suficiente frecuencia, incluso en Bauerkirmessen, y sabía muy bien que es el caso de la devolución de una mirada completamente diferente y zugehe como aquí, donde la mayor limpieza y el orden prevalecieron entre los que regresan, ni siquiera las manchas de cerveza en los pantalones borrachos se veían ". Sólo el hecho de lo indujo finalmente convencer de su error, que una bandera justa está unido a una taberna en el fondo, lo que da la espalda a su regreso.

Me preguntó ahora nadie sabe si tendría la imagen más vista cuando la niña campesina encantadora reemplazado por las niñas campesinas torpes, cómo encontrarlos en todos los pueblos, y los pantalones de los borrachos eran manchas de cerveza llenas, me negaría por completo; Más bien, yo entonces considerar que no les gusta, y la representación realista de la impureza atrevería despertado disgusto, mientras que ahora estoy gusta para hacer frente a las diversas formas; pero como yo trato de vincular la idea de la totalidad, y mantener a la misma, me atrapan en desagradable, yo me creo molestado, y que no debería ser. ¿Podría el artista no representar el objeto a la vez verdadera y elegante, por lo que no le debe representar.

Estilo Art, en el que la idea no es más utilizada para encadenar bellezas ese tema sin la existencia común de estas bellezas más arraigadas en la idea de la totalidad, la misma relación con lo real, donde en conexión con menos bella y después mismas circunstancias detalles feos de la idea de crecer por sí mismo cómo el compuesto en su totalidad de las flores de un hilo ofrenda floral contiguo a la planta floreciente con flores, tallos, raíces. Uno puede en la antigua adjuntar mucho más hermosas flores, ya que el último puede ser sufragados por sí mismo, puede probablemente incluso poner la corona, como se puede ver, después de todo, al igual que muchas cosas bonitas

juntos, sin preguntar por todas partes, la forma en que se conecta; pero el arte es sino un jardín lleno de plantas de floración como un pasillo, se cuelgan en guirnaldas, misma; y mientras las plantas con flores nunca está cansado, una de las coronas de flores será muy pronto se cansó.

Pero una vez más tengo que admitir que un tren más tranquila la idealización que pasa por el conjunto de una representación de las áreas reales de conexión, un encanto de ello puede propagarse, lo que supera la desventaja de atascado porque la presentación no es con toda la fuerza actos de la vida misma agarraron verdad. La idealización debe ser apenas lo suficientemente bajo que el sentimiento de una contradicción con la verdad no se produce por encima del umbral, pero parece que todos nosotros todavía justificado una oportunidad traslúcido existente en las condiciones de la realidad a votar. Entonces podemos realmente disfrutar de ella, como a algo cuando no suele ser así, pero podría estar y quiero ser así. Aquí tengo por cierto representaciones de Leopold Robert y Ludwig Richter.

De hecho, en las escenas familiares y populares juez Lugwig acatar este ejemplo más cercano, por lo general, se siente que hay escenas de una vida familiar feliz o de una vida bendecida de las personas, como las que podrían ser bien y lo que desearíamos, que estaban por todas partes. Aparecen a nosotros por el artista de la masa de los que se ven en todas partes, pero por ningún lado tiene un interés, levantado, y penetrado en el precioso en él con una multa, detalladas y llamativas características tales y éstas se volvió al revés tan encantador, el conjunto tan armoniosa votaron que no encontramos nada demasiado poco y no demasiado, y no tanto una arrogancia sobre la realidad, como una colección tranquila de la realidad puede ser vista en una zona mustergültigeres mismo. Y uno de esos que podemos disfrutar aún más, si no hacer estas representaciones la impresión de ser lo más pura verdad a la vida real, como z. B., por citar sólo algunos nombres nuevos, fotos de Defregger y pequeña imagen de Hendschel que incluso más cerca de la vida, ya que estamos acostumbrados a ver que, al unirse, y con la mayor distancia del ideal de peligro para revelar un tipo continuo, incluso menos sujeto. Estos caducan pero eso no es lo prosaico y la congregación, porque en lugar también saben poner las cosas en la vida que son sensibles a la mente o el humor en escena. Por lo tanto, la representación de escenas de la vida real en absoluto resonar un poco más a los ideales o más en busca de la impresión de la verdad puramente realista; y las dos representaciones cada uno puede ser agradable a su manera.

Y así, para mirar hacia atrás una vez más a las representaciones en los sitios ideales, historias sagradas serán aquellos no excluidos en el sentido de Rembrandt, sólo que no va tan descendió a la orden de baja, como en los ejemplos anteriores por las representaciones principalmente idealizadas, y cuando Rembrandt ama en absoluto , Pero sólo vi a una nueva imagen de Hofmann en Dresde, Cristo de las naves de las personas que predican, en cierto sentido, precioso cuadro hermoso; pero acabo de ver sólo Cristo que predica una encantadora hermosa encantadora reunión, agrupados del mundo del arte, no a Cristo, que predican a un pueblo. De Rembrandt no tendría esos, pero vi esto.

También en el campo del retrato que usted tendrá que tener cuidado con exclusividad. Un idealizada en nuestro sentido actual es un retrato halagado. Ahora, aunque el hombre del retrato como en el discurso puede ser como para halagar, pero la adulación como sólo el halagado; todo el mundo prefiere el verdadero retrato. Hay retratos de viejos maestros con una nariz roja, rasgos faciales gruesos, ojos borrosos, mejor que nosotros, nos encontramos con el arte moderadamente mejor que el geschmeicheltsten e insinuante retratos de tantos nuevos artistas. Yo estaba frente a una colección de fotografías de retratos de mujeres alemanas literarios famosos tiempo nuevo recientemente. Con la mayoría se sintió a cabo los retratos sentimos halagados y se volcó con una especie de inquietante recelo todo el trabajo a través de.

Sin embargo, incluso en representación de personalidades reales es una idealización hasta ciertos límites en los derechos de ser, es decir, cuando la presentación es ser un monumental de monumentos en cierta medida también son apoteosis, y puede tener un propósito legítimo, un gran hombre sólo después de un lado de la naturaleza que le ha valido el monumento a traer para la posteridad la representación característica. Aquí trenes en esta dirección como la más prominente, Reluctant mitigarse, ya que es compatible con una verdadera característica muy natural en absoluto. Muchos benefactores de la humanidad es la sensualidad, pero han sido más que ofrecer barato; al mismo aufzubehalten la memoria en su semblante, su memoria y el efecto memoria no puede piadosos de esto. Sólo no hay que ocultar que por las representaciones monumentales más bien una idea que ha encontrado en la gente de su representación, es como el pueblo mismo o fluctúa entre esa representación y su verdadera forma individual la representación, la fuerza de la impresión de que en la verdad depende, debilitado e interés, lo que uno tiene, en particular, en la verdad de una estatua retrato, no está satisfecho. Un monumento, que los seres humanos se reproduce en plena fidelidad siempre va a hacer una impresión más fuerte en este sentido, la única derrota ligeramente el propósito del monumento si la apariencia externa del hombre contradice el carácter monumental. El más feliz donde hay un conflicto en este sentido no existe, y el artista a su hombre como ese cantero cuya I (..

Sección XXII) imaginario, puede abkonterfeien su Emperador; pero sin embargo son los conflictos de la clase, no con poca frecuencia.

Un ejemplo notable de la vergüenza, para resolver el conflicto, de hecho la imposibilidad feliz para resolverlo, ofreció a los que se elaborará en el Parque Monumento Vienna City para la canciones compositor Franz Schubert es. 4) fue del mismo orden al establecimiento recogido un capital y tres artistas, Wiedemann en Múnich, Kundtmann en Roma y hongos invitados a Viena para participar con bocetos en el concurso para la ejecución. Ninguno de los tres bocetos era suficiente, y cómo era posible, incluso la apariencia externa en su brusquedad antiestético carácter dice el ponente "donde como en Schubert no sólo el hombre espiritual, con su profunda, feinbesaiteten, la vida psíquica interior, pero tan bien entre sí cuando entran en conflicto con las leyes estilísticas de plástico. Esto casi como el noble Juan el anterior cuerpo ancho. .. estos regordeta Krauskopf con labios Schlemmer y nariz chata con gafas, que quiere que nos convierte en la figura completa, que puede sin el suyo, el genio de la cantante divina para hacer la entrada que es todo Tender y sincero, la

psique del propio canción alemana para nosotros el epítome ".

4)

Suplemento Zeitschr de v. Lützow. f. Imagen. K. 1866. núm. 20

Wiedemann tenía la apariencia Schubert reproduce de modo naturalista con el desorden de su cabello, el parricidio independiente, el vientre redondeado, que el significado espiritual del hombre no ha venido a debatir, pero el mismo fue publicado "como funcionario externamente wohlkonditionierter que entre ellos en posición reflexiva pulgar y el índice una pizca mantenido, con el que pronto vendrá a él la idea correcta, recompensar su nariz "; mientras que el Pilz'sche Schubert "en su genuina de plástico, el verschmähenden pequeña y mezquina, la actitud, con una expresión de la reflexión, del pensamiento artístico hecho una impresión favorable, pero se presentó bastante extraño frente al real Schubert," el mismo ningún tren atractivo confidencial contenida. "Ni satisfecho boceto de Kundtmann.

El ponente recomienda ahora para reducir la dificultad de la tarea, que era no subir al menos una vez, en lugar de una estatua retrato completo para dar simplemente un busto, y rodearlos con alivio similar, a la joyería contigua arquitectura. Pero tal vez sería mejor que se abstengan en un fuerte conflicto de una estatua del retrato como en todos, y para dedicar a la memoria del hombre prefiere una Fundación con el nombre y los efectos de los mismos.

XXVIII. Simbolizando.

El concepto general de la simbolización es que una señal se les presenta por un lado, lo que la idea de traer el mismo es capaz y así poder adoptar la misma.

En muy próxima versión del símbolo ahora puede ser visto como un símbolo de algo espiritual detrás de todo lo físico, el cuerpo como un símbolo del alma, la risa como un símbolo de la felicidad, que no aparece vinos como símbolo de luto, todo el mundo visible como un símbolo de una, pero relacionados con su apariencia, espíritu. Incluso una versión del símbolo en consideraciones generales, tales larga ocurre así, después de lo cual toda la naturaleza visible como todo el arte fuera a asumir un carácter simbólico. Pero por regla general, y especialmente en la apreciación del arte Resumiendo la noción de simbolización pero cerca en Otros detenidos son los mismos signos, que están vinculados a lo espiritual sin nuestra intervención por mediación natural o divino, excluye de los términos del símbolo, y considerada como un lugar directa o natural como expresión simbólica de lo espiritual, así que cuando las emociones de un ser humano se expresarán por el intrínsecamente unida a ella minas y gestos, o el imperio de la justicia divina en el camino de un incidente real pronunciarse. Frente a esto, es un símbolo, si Dios está representado por la figura de un digno de edad, su estudio sobre el mundo mediante el cobro de esta cifra por encima de las nubes, Cristo paciencia por su interpretación como un cordero, la estupidez de un hombre por el manoseado. Porque en realidad, el espíritu de Dios no expresa en una forma humana y su nivel espiritual no está en una cantidad visible, pero afecta a una omnipresente, sea paciente espera para el Cristo no

expresarse en la aparición de un cordero y el hombre más estúpido no tiene perro de orejas.

La versión también a nivel del símbolo, que cada carácter sensual del intelectual se aplica el mismo que el icono es demasiado estrecho en comparación con qué carácter meramente sensual de lo espiritual debe aplicarse como un símbolo, porque más bien bajo la forma actual de usar el concepto de icono en la apreciación del arte también Paranormal simbólico de puede entrar Paranormal.

Por lo tanto uno se encuentra en la mayoría de relieves antiguos que una casa, que no puede ser plenamente representado, y sin embargo, parte de la comprensión de la totalidad, está representada por un simple pilar; toda una montaña por una sola piedra, una sala de estar con una alfombra durante suspendido 1); aquí no está en todas partes una parte característica, la representa simbólicamente el todo.

1) Toelken,

en los bajorrelieves S. 82o

En el Museo del Vaticano se encuentra una serie de estatuas de Hércules 2) que muestra las las 12 peleas de semidiós. Uno ve esto, pero siempre solo y los oponentes que él luchó, el triple cuerpo Gerión, rey Diomedes, muy pequeña formada con sus caballos al lado de él, como si sólo para explicar las posiciones violentas de Heros (Toelken, sobre BASR.). Aquí el Gran está simbolizado por su imagen en miniatura.

2) imagen.

la segunda teoría. de Mus. P. Cl.

En otras ocasiones puede ser la acción simbolizado por la actuación, o actuando a través de la acción o confusión similar. La mayoría de los símbolos se basan en la asociación de ideas; muchos son puramente convencional, o que sólo puede entenderse en relación con la Convención.

Si, como a menudo en fotografías antiguas, la participación de Dios en una escena por un reducido se extendía desde las nubes mano se refiere, por lo que tenemos al mismo tiempo, lo espiritual a través de la física, el efecto mediante la interacción, el todo por una parte que su importancia por Sublime presentada por un espacio sublime; pero todavía requiere la convención de entender el símbolo.

En representación de Dios como personalidades divinas o imaginarios puede ser el símbolo de alguna triple. O bien el arte tratando la idea de tales personalidades vienen a través de idealización de humano, pero tan cerca como sea posible; o cambia el tipo humano de la representación más allá de esta propiedad o de las fuerzas de antinatural; o que se satisface un signo convencional alguna manera motivado históricamente para la conexión de la idea de dar. El primero, por ejemplo, si se representa a Dios por un solo hombre con una expresión de la máxima altura y dignidad, que es accesible desde el arte. la segunda, cuando los dioses hindúes es con muchas cabezas y brazos; el tercer lugar, cuando Dios y por un triángulo en un rayo

de luz, el Espíritu Santo por una paloma. como. se muestra.

En la antigua sarcófagos se puede ver en muchas representaciones que tienen referencia a la muerte y el entierro, y por lo tanto la determinación del sarcófago denotan simbólicamente; como tales hazañas de los héroes que ganaron el Olimpo de los dioses robados o (como en el Niobengruppe) matado mortales, el eterno sueño de Endymion, excelentes muertes de leyendas heroicas (como Faetón, Meleager, Agamenón) viajes Triumph a las Islas de los Otros Benditas y ( Ver. Toelken, en los bajorrelieves 93.)

La expresión simbólica de los conceptos generales como la justicia, el coraje y la sabiduría en la imagen se ha ejecutado toma el nombre de la alegoría.

Simbolizando constituye el arte en general en el estado, no sólo el resumen de la mente y el concreto de la fe, sino también los objetos sensibles cuya intuición sobre el alcance de nuestros sentidos o su presentabilidad está más allá del alcance de una obra de arte, sino a tomar en el mismo, y de este modo para ampliar el campo de vista del arte sobre la adición intuición natural para llevar finalmente en símbolos simples ratios para la intuición fácil y clara que eluden por su complicación con diferentes proporciones de la misma concepción de peso ligero y distinta por expresión directa.

Ahora bien, si la representación simbólica en este sentido puede competir contra la directa en ventaja, por lo que no escapar así, pero las desventajas, lo que lleva cualquier violación de la verdad natural con ella, después de lo cual la expresión natural es preferible siempre que sea posible y con la misma facilidad la vista se va a producir.

En términos generales, sufre cualquier expresión simbólica, aparte del riesgo de confusión con la materia del símbolo en sí mismo, a la debilidad de la sangría en relación con los mismos modos fáciles auffaßbaren naturales de expresión, y representaciones simbólicas por lo tanto sería desterrar por completo si todo natural es lógico pujas no una impresión relativamente débil de algo fuerte, ¿qué otra cosa no se pudo demostrar, ni podía ser fuerte y valioso, y no a la debilidad podría ser la fuerza de aquella con la que se relaciona con aumento.

P. Vischer 3) dijo una vez sobre la imagen Kaulbach'sche la destrucción de Jerusalén, que sería "pura estética, profundamente artística" haber sido si la escena de la toma del templo habría sido así tratado, tan poderoso en cifras, pasiones, Grupos, movimiento, el estado de ánimo del conjunto, que a partir de esto por sí solo, sin un ingrediente de los profetas y de los ángeles, la impresión de un gran acto históricomundial, un tribunal mundo, fuera lo haría. "Ciertamente, la única pregunta es cómo fue posible tal hazaña sin el ingrediente simbólico. Sería sólo sólo el asalto visto ninguna ciudad, pero no el significado histórico-mundial de este asalto. Ahora ya no podrán negar que esta imagen con su simbolismo más ocupada la mente, ya que se compone también con el entendimiento, como una "profunda haciendo "impresión estética unificada. Pero la naturaleza de importancia en los que es aparte con él, podría, pero sólo alcanzar a través del simbolismo y el entendimiento se puede disfrutar de una satisfactoria por combinación feliz medios ilustrativos bien, sin

embargo, buscar el objetivo principal de una obra de arte en ella a.

3)

Lützow, Zeitschr. 1865. p 231a

Los antiguos egipcios representaban a los dioses con águila, león, cabezas de toro como símbolo de las ovejas naturales º de lucidez, fuerza, fuerza fértil, caracterizado. Nos parece absurdo que, con razón, ya que, hasta situarse en su orden más natural o natural, más se acerca expresiones en la formación y manifestación de la cabeza humana y las características más finas y las desventajas de duras violación de la verdad natural para nosotros ser superados por ningún contrapeso. Pero para los antiguos egipcios llevaban esta simbolización no es el carácter de la misma absurdo. No sabían tan capaz un arte más avanzado significativamente mayor acabar con las características de expresión en la forma de la figura humana y los trenes; mientras que fue fácil, se estampan a cabo a través del simbolismo de los animales; y debido a que consideraban que la vida silvestre como un mundo de dioses y un mundo alma de otro contenedor, así que eso es lo que se nos presenta más bien como una humillación por el símbolo, para que aumente. Estas ventajas han sido suficientes para que puedan superar el inconveniente de falta de naturalidad. Tomado se adapte a su gusto absolutamente más profundo que el nuestro, porque se basa en un menor nivel de cultura y desarrolló y concedió nuestra mayor y más completa satisfacción; sino por su nivel cultural era tal vez en sus derechos.

Podemos hacer una observación similar en relación con el simbolismo anterior tocado de los hindúes. El griego es la expresión de una levantada sobre el poder y la grandeza humana simbolizada por el diseño ideal del ser humano como una aproximación de lo posible representa; el bajo nivel de cultura de los hindúes se le negó esta posibilidad, por lo que atacó ejemplo colocar simplemente para proporcionar un dios con dos brazos con veinte brazos y de huelga trato con veinte espadas; conocían la fuerza sobrehumana no sólo representan diferentes, pero la necesidad de estaba con ellos, así como entre los griegos allí.

Sin embargo al igual que nosotros como asco, pero tenemos razones para ser indulgente con tales atrocidades, después de que nos dejamos las esfinges no naturales, centauros y ángel con alas. A medida que nos hemos acostumbrado a la misma, los hindúes de esas representaciones pueden haber sido utilizado después de que encontraran su utilización con fines de culto. De todos modos, la diferencia es sólo relativa. Por supuesto, los hindúes han ido tan lejos en tales monstruosidades que se podría decir que todo se detiene. Así que cuando usted consigue las imágenes en el frente, donde una deidad suprema cabalgando sobre un elefante, que está enrollado en voz alta otros canales extraña en otro, o de un rajá en un caballo o un elefante, que se compone de las todas las mujeres de su harén. 4).

4) las

ideas Böttiger z. Arch. D. Tiempo. P. 10

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXIX. Opina sobre un dicho de K. Rahl.

"Hay, - dijo una vez Karl Rahl, un famoso pintor histórico de Viena 1), -. No hay tráfico Teres, compile como pintor con el historiador, la historia es para el pintor no más por el trágico poeta que utiliza el material de la historia para representar a su idea original ;. material nunca debe los límites vorschrei-ben, pero el sentido artístico y si un artista quiere pintar la historia de su nación, no puede como historiador consideradas, sino en el sentido de un poeta que debe tratar, con espíritu poético, con la imaginación del poeta ", etc.

1) Dioscuros

1863. S. 45o

Contra esto quiero decir, que el artista puede tratar la historia como quiere Rahl, pero no debe ser tratado tan; menos de toda la historia de su tiempo y de la nación; y en todas partes hay bastante como de la naturaleza de la tarea histórica, ya que el propósito de la representación en si debía tratarlos así. Es unidades demasiado fáciles a la poesía natural de la historia a través del arte de la poesía. Materiales históricos Sólo tales, que son un poco de poesía natural, o quizás deberíamos decir más en general, contienen interés natural en todos los objetos adecuados de representación en el arte, ya que como siempre digo por supuesto, lo que ya existe, aparte de arte tratamiento moderado. Esta poesía natural para llevar este interés natural prevalezca, es sin duda un hermoso y vale la pena, aun cuando la prevalencia de este interés solo gratificante, tarea del arte, una transformación más clara de la sustancia histórica puede estar fuera de lugar, incluso en interés natural relativamente más zurücktretendem.

Tomo nota en este sentido la teoría y la sostuve en línea con la teoría del arte como Rahl lo contrario de Horace Vernet. Ha pintado en contradicción directa con Rahl prohibición, consiguiendo de esta manera los efectos que podrían lograrse imposible en esa prohibición y, sin embargo no puede ser rechazada por el propio Rahl.

"Era - unos pocos en este sentido las palabras significativas de una evaluación de sus obras para dirigir 2), - la técnica, especialmente en los que la representación en cuestión de expediciones modernas y eventos de guerra, al mismo tiempo que la historia idealistas remota abstractos que les gusta Fakta a. estructuras hacen su imaginación, se mantuvo por encima de todo a la verdad y la realidad ya que tiene las batallas de Jena, Friedland, Wagram (en Argelia), etc descrito para la historia del mundo ;. habríamos mantenido esas imágenes de las batallas de la antigüedad, sabemos mejor, . como hergegangen en ellos sólo hay una manera, el campo de la vida para llegar a conocer mejor que a partir de

imágenes de Vernet ;. uno podría incluso unirse a ella " 2)

Rangers y Kugler Kunstbl. 1845. No. 68a

Pero mientras tantas escenas de batalla en el gran estilo histórico tradicional con formas y posiciones que creemos que hemos visto cómo muchas veces, lo que espero Rahl propia batalla imágenes, traer la admiración fría idealista Kenner, donde puedes encontrar en el espíritu de sus activos de teoría, Verne Chen, cada recurrió nuevo y fresco del Borne de la vida, pero en el campo de batalla, ya que compuso en el caballete, para despertar la participación animada audiencia, y es necesario, incluso el más idealista Kenner a conceder a todo, menos lo que dicen de la Tüpflein la sigo, y lo que encuentro en tantas imágenes creadas bajo la influencia de su punto de vista, casi sin tallo.

"Fue inaugurado como el Konstantinesaal, - dice una descripción de las representaciones de Vernet de la vida de campo argelino 3) - se puso a la gente en el asombro, y con razón, ni se impone cada día en estas habitaciones el público zoom: quiere que los padres a sus hijos en el rojo ver pantalones y abrigos azules ya que asedian Konstantine, bombardean y tormenta en la primera pintura "el sitio" es el enemigo, el 10 de octubre 1837 se refleja desde las alturas de Condiat Ati ;. el rodaje franceses todavía en su mayoría detrás de los muros de piedra aparentes mientras que su príncipe real ya más cambios, pero el comandante se destaca en silencio con los brazos cruzados, firmemente en el éxito hinschauend desde, sino rodeado de varios oficiales de Estado Mayor, y otro está herido, llevado por un moro y un beduino en una sábana blanca; bajo Este pesos derrocar tumbas antiguas, que fueron excavadas en la colina, adelante rígido esqueleto - la vieja muerte, que dio la bienvenida a los jóvenes en 13 de octubre 1837 las columnas puestas en marcha. Aunque la mayor parte todavía mantiene detrás de la trinchera, desde donde disparó de incumplimiento de lo general a sí mismo sentado en silencio, apoyado en un cañón; El 24 es la primera empresa que gestiona la torre, después de su los días de gloria, a continuación, una columna, que sigue en pie en el seguimiento rifle de pie, y el último detrás de los gaviones, la Compañía 47a; esto ya no es una foto - esto es naturaleza pura que junto anotó murallas, la ruptura en las bombas de aire, que con júbilo Andri Genden que la tormenta de espera, termina el mantenimiento de reservas, el comandante tranquila con su séquito. Todo lo que es tan natural como seguro de que tú mismo eres el bajo éxito sin duda, US w ... Cuando Sede erigió con sus pantalones rojos alineados los franceses, uno pensaría, un artista podía con este traje unmalerischen empezar nada; Pero Vernet muestra qué hacer con él, pero él los pintó un ápice diferente de lo que se les da; usted puede a menudo suficiente para convencer a través de la inspección, si los soldados de pie delante de estas imágenes, puede que empatizar inmediatamente con ellos, así que se podría decir, que están en la imagen más viva que la anterior, y en parte es así, porque la acción es la que da vida a la serie, y por lo tanto sabe Vernet provocar el tremendo impacto. " 3)

Kunstbl. 1845. No. 68. S. 282a

En el número 69 S. 286 y ss. Aún así, como "la Seeattaque de San Juan de Ulloa", el "Combate de l'Habra", "la ruptura de una escena de campo en África", y la tremenda imagen "la eliminación de Smalah" descrita , En todas partes el mismo interés, la misma vida.

Por supuesto, si Vernet tales éxitos no podían ser generados por una adaptación libre de la historia en el sentido de Rahl, por lo que tan poco limpiado por una mera imitación de la naturaleza, pero sólo por un sentido de Aristóteles; cuya reclamación que sería mejor para explicar por los comentarios, pero para sustituirlo por la demanda idealista en el sentido Rahl.Incluso en la historia tanto representaciones fieles será el artista de espíritu, como tal, todavía puede probar que, y Vernet se ha demostrado por la descripción anterior que hizo escenas no descubiertos y los que están en sus momentos de caracterización-stischsten desde el mejor punto de vista de sólo el interés la representación selecciona lo que ya más que una mera imitación oído, pero al mismo tiempo puede tener una preferencia a tantos artistas idealistas a triunfar en que se acople por completo la manera tomada en su más importante escena momentos también en la representación de la vida que la mayoría sólo en idealización y estilización artistas salientes han olvidado por completo. Él está en sus conexiones con la realidad no puede ir tan lejos como para, con el expediente de todo el interés en el tema extrañas coincidencias que podrían haber empujado a la realidad. Vernet mismo probablemente se habrá movido más cerca en el tiempo y en el espacio Algo de lo que la realidad mantiene el uno del otro, han mantenido muchas cosas más claramente separados, que se enredó en la realidad de la intuición y encubierta; Seguramente que representa omitiendo únicamente en el mismo interés, en la que incluso el historiador Mucho juntos se dedican además comprometida con los principales puntos de la historia real, a la que tiene que ver, más clara, coherente, contundente darzustel-len. Ciertamente tiene el historiador antes de la ventaja pintor requiere que la forma externa de su representación aún no parece ser una forma de la realidad misma, y por eso, sino también para el pintor que pone énfasis en la satisfacción de un interés animado e histórico, gran cautela requiere en tales desviaciones de la naturaleza. Sólo después de aspectos subordinados y sólo a favor ventajas muy sustanciales de la claridad y el contenido de la presentación, que tendrá que tomar. Con este sentido se puede bagatelas y personajes menores, cuya especialidad en la memoria no se adhiere, pero ¿cómo fueron tan verdaderamente ser, representar y explotar el restante en esta libertad respecto estilísticamente.

Si querías esta aprehensión, Resumir puro y moderada modulación de los momentos de la realidad de los más consistentes, al mismo tiempo, los aspectos más distintivos, ya que, no obstante, sigue siendo para el espíritu artista inventiva queda subsumida en la expresión Rahl que el artista sólo tenía que usar la historia a su estado original representar a la idea de que tenía que hacer frente a la imaginación del poeta, así que sería contra Rahl y expresiones similares nada más puede discutir, ya que tan poco clara o imprecisa expresan algo de verdad en seducir más fácilmente incorrecta que correcta; pero son, de hecho, por lo general bastante inexacta pretende

ser correcta, es decir, en términos de una preferencia unilateral por movimiento artístico idealista que tiene sin duda su derecho, pero no un derecho exclusivo de frente realista. Por esto, antes (cap. XXVII.) Reconoció la derecha que volverá a continuación. Pero antes de que veamos un ejemplo más.

En el complemento de Augsb. Genérico. .. Ztg 1865. No 21 es una pintura de Th Horschelt, en representación de la subyugación de Shamil, discutido, y dijo, entre otras cosas .: "Queremos ser la pintura no le hace justicia si podíamos pasar por alto el hecho de que es nombrado por el vencedor, el general Bariatinski, y debemos seguir el contrato de conformidad con el realismo de hechos, por lo que los retratos de los oficiales presentes, como el lugar donde Schamyl dio lugar, entre las condiciones. Entonces el comandante rusos sentado bajo un árbol de abedul, de la Mesa de pie a su alrededor, y antes de él se Schamyl, dirigido por un intérprete, seguido por sus fieles, quienes en sus pintorescos trajes, y su desgracia contra forman un animado uniformes de contraste sean considerados enemigos. Ciertamente, es y el asunto se puede hacer, y el pintor ha captado cada figura característica y formado, todos están en la materia, y en la media distancia también vemos el último pueblo sólida circasianos, y detrás de él la montaña, que es superior a la multitud de los rusos. Los rusos, que eran habrá la satisfacción de todos. Pero era imposible, abrumadora de esta manera subraya la gran importancia del tema, el trágico final de una lucha popular contra opresores, cuya misión kulturverbreitende nosotros es todavía dudosa para ilustrar; Esto requiere una composición en movimiento de manera espectacular, esto no es más que un momento de realidad todo el asunto resuelto, pero que habría mostrado el giro y poner de relieve la decisión de lo que el espacio y el tiempo por separado fue en la vida misma, une artística para formar una imagen global haría. Es cierto que esto es imposible sin el renacer de hechos en el espíritu, está diseñado libre de la imaginación, y una obra de arte de la pintura Horschelts tal se comporta como el periódico exacta o un informe Crónica sobre el drama o la épica, en la que la imaginación del escritor individual o el cuento popular, los hechos de la historia transfigurada, de modo que ahora resplandece el sentido ideal de las historias de ellos y los personajes se desarrollan en la propia parcela. El pintor siempre será un Napoleón en Arcole la bandera en la mano, y cuando los diez prueba la crítica histórica que él no lo tomó, porque era entonces realmente el abanderado victorioso de su pueblo, y que ilustra el pronóstico. DC debe permanecer libre al artista para que la realidad de la idea y la idea según la fecha de su obra lo fáctico, pero si no es capaz de identificar únicamente con precisión prosaica la verdad del asunto y su importancia para la historia como para la mente debería. Pero, ¿cuántos pintores están obligados por el cliente! ..... Siembra al menos tenemos la Schamyl cómo él lanza su espada hiciste la parte delantera, y ahora como un héroe resume en sí para llevar a su destino! Pero esta lucha alma había sucedido. Bariatinski recibió lo sentó, y se puede decir de un intérprete, lo que deseaba; así que era ella; La única lástima es que la interpretación no es pintoresco y el pintor tiene que decir a través de acciones lo que está sucediendo en la mente! Horschelt también ha demostrado ser brillante en sus pinturas, lo que ojo agudo y mano firme para la concepción y el dibujo de la

característica individual y nacional le adecuados; que ha demostrado en las hojas mencionadas antes, su conocimiento de lo real pictórico; puede que venir a, también en una composición imaginativa una totalmente suficiente para crear un todo. " El último es muy convincente y se refirió a la tarea más alta del todo de acuerdo con Rahl, que podrían enfrentarse a la artista por Schamyl utiliza el proceso de sumisión sólo como un motivo, la idea general de la historia mundial de esta presentación prestado directamente a proponer sus trenes como la realidad misma expresar. Ojalá que lo hizo; pero lo haría Bariatinski, así que el pintor reído en la cara y la he puesto en la capa superior del suelo la imagen con el elenco de la cabeza del pintor en mi pies espada, para que no siempre tener en cuenta, porque yo era la violencia, que la verdad poética contra la verdadera y mi muy real preocupación legítima practicada a muy verdrösse.

Un bien, pero la imagen también debe hacer un mayor y más general reclamo valor, pintar para más bien para ganarse un lugar en una colección de arte, un museo nacional, ya que las habitaciones privadas de la general, y en su lugar: Bueno los críticos dice acerca de partículas en lugar de satisfacer unos intereses generales y eternas de los contemporáneos y la posteridad. Pero estoy convencido de que no sólo Bariatinski, pero la totalidad de los contemporáneos y la posteridad la imagen vista idealistas Arte sesgada excepto prefiero y recibiré una impresión más fuerte de ella si saben que era como si, al igual que la concepción del pintor. Yo mismo hice todo caso esta experiencia cuando vi mucho después de la lectura de ese examen, la imagen en un punto o una litografía después. Schamyl está allí, como un Judio, que se falla en un comercio, sin pathos profundo; él acepta su destino como predeterminado.Y, sin embargo esto tiene en la condición de que tengo un pedazo de la historia real ver aquí, hizo una impresión más profunda trágica en mí, como si el pintor había intentado toda la profundidad de Shamil y sus habilidades de la gente directamente a la cara, su posición, gesto y establecer un sistema obligatorio, pero sabría, por lo que no lo era. Entonces me hubiera gustado ver al pintor como el héroe que debe ser pintado en la imagen; Vi al hombre de su pueblo, su tiempo, su fatalismo, un hombre como él respirar y vivir en él, y por lo tanto recibió puntos de ataque tanto animados, de la cual la idea del destino trágico del héroe y su pueblo, aunque de forma indirecta, pero desarrollado con una fuerza que habría perdido la representación simbólica en el sentido de la crítica.

Para Napoleón con la bandera en la mano en el puente de Arcola era una leyenda muy extendida, cuya incorrección tarde se ha encontrado a través de la investigación histórica se detalla, al mismo tiempo, el punto de partida y la autorización básica. Pero ¿dónde estaba en relación con el tirado de Schamyl espada contra un pronóstico de este tipo. Así que estos son casos incomparables. Así que tenía el artista Napoleón sin el respaldo de las vigentes para el informe de la historia, y no en contradicción con la historia conocida, quiere mostrar de su cabeza para retratar "como abanderado victorioso de su pueblo", que tendría que ofrecer en su lugar un cuadro histórico, sólo el episodio de una novela histórica vienen en la imagen.

Hay en los materiales históricos de casos, a su fiel reproducción de los intereses es

tan grande que ninguna cantidad de variación translúcida poética de los mismos puede compensar la desventaja de daño a este interés en rasgos característicos, y todas las sustancias de importancia histórica que interfieren con la vida del artista, pertenecer aquí. En la medida en que el arte puede satisfacer este interés, sino que también tiene que satisfacer, y no para agarrar la carne por su sombra. Pero, por supuesto, a pintar cuadros, como Vernet y Horschelt, uno debe estar mitgewesen en Argelia y el Cáucaso; a las imágenes después de Rahl lo general no es necesario salir del estudio, porque la maquinaria a dichas representaciones se pueden encontrar en las imágenes anteriores y en los libros de disfraces. Lo mismo ocurre con la regla Rahl en cualquier caso, la ventaja de la conveniencia para el pintor.

Mientras tanto, tenemos lo que representamos el realismo de las representaciones históricas contra Rahl, pero el idealismo no quiere descartar en absoluto en el sentido de Rahl. Sólo se aplica, más que unilateralmente le predicar a mostrarle su lugar correcto. Se va a encontrar con el mayor beneficio en el que el pintor debe sacar la sustancia por su interpretación en lugar del sello o de previsión, como la historia; en absoluto ni la documentación básica para una representación fiel todavía encuentra un interés en aquellos puntos que coinciden en general. Una batalla de Amazon, una batalla de la guerra de Troya, el pintor tratar solamente poéticamente libre, porque la historia en sí corre aquí en el sellado, y la destrucción de Jerusalén podrá, no obstante, que es históricamente, son leales no históricamente reproducido por el pintor, porque la intuición esta no se encuentra, los mensajes proporcionan el pintor no Anhalt hinlänglichen, y una demostración de lealtad posible sería ningún interés en que ese evento relacionado remotamente, conocer audiencia. Así que está bien si aquí se coloca absolutamente ningún énfasis en la satisfacción de un interés más realista en la verdad, lo que sólo puede satisfacer, pero incompleta; Sin embargo es probable que pueda tratar de hacer un motivo eficaz para la representación de una idea general de la historia mundial de la misma, como se ha hecho por Kaulbach. Es entonces en el sentido de las observaciones (cap. XXII.) Sé que basarse más bien en lo común y por el arte mismo hizo nociones familiares de los portadores de tales ideas, como en los estudios de las fisonomías y los trajes de los antiguos Judios y los romanos reales. En este sentido no se discute incluso el realismo de Vernet ido demasiado lejos si hubiera sido el resultado de los resultados reales de sus estudios que los antiguos Judios en general, y en muchas particularidades en parecia árabes de hoy vestidas, se comportó; se ha recuperado luego, nunca para representar a los patriarcas, profetas y personajes bíblicos como árabes marrones. Lo que él ganó y lo que se ha ganado? Él por lo tanto fuera de nuestras ideas actuales y satisfechos simplemente un arte, desechando la mentira interés etnográfico a la que está no nos haciendo con las representaciones de este tipo y que no está tan fusionado con nuestro interés poético, como la representación realista de una escena , en nuestro tiempo está directamente involucrado con.

Mientras tanto, un gran hombre tiene que ir demasiado lejos sólo en una dirección correcta en sí misma, por lo que será un poco exagerado por imitadores completamente. Para dar un ejemplo de esto, ya que es una imagen de W. Dyce 4) la escena como rey Joas al mando de Eliseo con el arco del esfuerzo de liberación (2. B.

d Reyes 13, 15-17) por lo que representan ..: "Joás, un hombre fuerte, joven y de un color marrón oscuro, con una colorida falda corta falda escocesa, dicho sea de paso se expone en una especie de atuendo indio, de rodillas en el suelo, el arco y la flecha lista para disparar, y dirigido contra la ventana abierta. Detrás de él se encuentra el profeta, también el cuerpo de color marrón desnudado, golpeado con una bata blanca a la vuelta de los muslos, y señaló sus órdenes con el movimiento de las manos. " Un juez de la imagen dice, refiriéndose al hecho de que Horace Vernet había llegado en su Rebecca y Judith modelo para dichos modos de representación, no injustamente, "Yo no sé si el artista de la pérdida de contenido religioso y poético no se detienen está en contra de la ganancia una historia real de la llamada, ya sea en su calvicie - sobria como cuando Rebecca - o horrible como en el de Judith - aparece ".

4) Se

incluyen entre las imágenes de la exposición de arte de Londres de 1844, se describe en Kunstbl. 1844. No. 70. S. 293a

Contra esto tenemos el hallazgo de Moisés Papety en Leipzig Museo un ejemplo de la eficacia de la homologación nacional puede ser llevada sino también en las escenas de la historia antigua de soportar. Considere esto, en el que la hija del Faraón y sus doncellas aparecen como egipcios marrones con los trenes que nos son familiares de tantos monumentos egipcios, con un interés peculiar, ya que es capaz de despertar cualquier otra de las innumerables representaciones del mismo objeto, donde los allwärts máquinas tipos moderados de arte idealista recurrentes, es decir, las caras griegas, también se encuentran con el Nilo. Pero es sólo debido a que el tipo egipcio es muy familiar y con ello trajo de manera maßvollster de ventaja.

Rembrandt y otros artistas holandeses mantienen en representación de historias bíblicas del pueblo representan ni judía ni árabe en la actualidad, pero el tipo holandés. A pesar de la incertidumbre, sin embargo, como los antiguos Judios miré, sabemos que no se parecen a holandés, y tienen ahora incluso a la más o menos ideal o ans ideales pastando tipo, el arte sustituido por ello. ha utilizado, es decir, una medida obligada a dejar ninguna contradicción con las ideas actuales. Mientras tanto, no se puede negar que la persistencia en este tipo de ninguna manera se presenta la misma posibilidad de tal individuo, en la vida real, invadiendo y habitualmente características de las emociones humanas y comportamientos entendido, como si el artista los de los tipos de su época y la nación incluso teniendo, como las representaciones de modo que nos plantearon en gran admiración de Rembrandt; y así quiere esta representación sea pero no se reconoce como generalmente a seguir, sino también como un no simplemente ser descartado.

XXX. Preferencia disputa entre el arte y la naturaleza.

Debe luchar por su arte preferido y la naturaleza? Ellos mismos no lo hacen, por supuesto; pero la gente lo hace por ellos, y por lo que también quiere decir algunas palabras acerca de esta disputa.

El Sha de Irán cuando visitó en su viaje de una exposición de Londres, se sorprendió de que un burro pintado debería costar 100 libras para tener durante un verdadero 8 libras, porque aún se podía montar en lo real, en la que no pintado, y así pasó la subestimación muy platónica del arte contra la naturaleza (cap. XXII.) a. Por el contrario, afirma Hegel, la belleza del arte como nacido del Espíritu, se destacan mucho más alta que la belleza natural, la mente y sus producciones son más altos que la naturaleza y sus fenómenos. Y el mundo parece tan que realmente para un burro pintado más de un verdadero pagado para dar derecho de Hegel.

Aquí no hay que olvidar, por supuesto, de que en la determinación de los precios de una cosa a la rareza o dificultad de la contratación, con excepción de los valores de la misma, cuánto se recibió con un factor. Si hubiera un millón de burro bien pintado, aquí frente a sólo uno o unos pocos buenos burro reales, en lugar de que ahora se encuentra la relación inversa en su lugar, a continuación, la relación precio haría bastante diferente de lo que ha encontrado el Sha de Persia, y lo haría a partir de entonces burros reales son realmente, por tanto, pagan más alta, ya que puede montarlo. Ahora, sin embargo, ser sufragados por el hecho de que las obras de arte en general, se habla raro, comúnmente sostenida sobreestimación del arte contra la naturaleza con unos correspondientes objetos naturales, incluso esencial para el.

Básicamente, todo el mundo va a admitir que no, pero puede vivir sin la naturaleza sin arte. Y que incluso la naturaleza del arte en el conjunto de la utilidad precedido, sobre realidad no puede argumentar; pero si, y hasta qué punto se podía hacer la naturaleza del arte y la belleza igual o incluso superarlo. En este sentido, muchos como la ventaja del mismo modo natural y necesariamente se encuentran en el lado del arte. Pero él no es después de considerar sin prejuicios en todos los sentidos.

Más bien, tanto tienen que ofrecer los servicios de arte por la pureza y el nivel de satisfacción que son capaces de despertar de inmediato, los servicios naturales ordinarias y ofrecer su principio después porque están dirigidos a esta puja, por lo que por otra parte puede la realidad artless que Arte contra la llamada de la naturaleza, una excepción no sólo para alcanzar los más altos logros artísticos en humanos y belleza natural, sino también -, mientras que el arte sólo tal o cual lado del ser, la vida, el ministerio puede ofrecer aumento de una sola vez a la más alta perfección, con carácter excepcional, toda la para unir más barata posible efecto, y con ello superar el arte al mismo tiempo en el poder y la riqueza de los efectos lejanos. Con todos 'que no pueden estar seguros de composiciones de carácter más elevado ideal de Dios, Cristo, María, los ángeles y los santos a prepararse, pero el arte deben realmente ser una prioridad en el presente documento; sino más bien, es la primacía del pensamiento moderadamente apuntado como nivel alcanzado vívidamente, en lugar de un largo aleteo sobre la naturaleza; y tanto la altitud ganancias de arte, además, pierde su fuerza.

Para la belleza del amor verdadero de Helena fue destruida Troya; con todo expensas de idealización y estilización un retrato o una estatua de ella no habría provocado; Sí, Helena fue una vez la más hermosa de las mujeres, por lo que puede la pintura, ni siquiera reflejar la estatua de su color y forma mejor que la realidad que

eran, y tuvo que dejarlo todo, al color y la forma de cooperativa, la impresión abrumadora un pueblo heroico podrían hacer. Sólo en contra de la mujeres hermosas realidad no perfectamente, la pintura es, en efecto, en ventaja de que su manchas del hígado, omita sus hoyos de viruela, aumentar el rojo de sus mejillas, el fuego en sus ojos, dándole cuenta con regularidad, dar vida y el espíritu y nos lo tanto en forma y el color, el ideal de una mujer hermosa puede representar el cambio, lo que la realidad, aunque el se negó a no incapaz, pero casi siempre nos darzubieten, o sólo temporalmente presenta. Como, en general, la mayor belleza natural posible del hombre es el ideal de la belleza artística. Porque no es el principio del hombre más bello que es la más bella estatua griega más similar, pero esta es la más bella estatua, que es el pueblo más bellas, la realidad vermöchte producir más similar.

Recordemos en esta relación en el siguiente cambio de algunos ejemplos, que, muy agradable ver nuestra desobediencia a la prohibición idealista, belleza natural, hecho nada para su generación la mente humana que la belleza artística, vienen al rescate.

"La belleza sublime de Demetrio Poliorcetes podría, según lo declarado por Plutarco en su vida, se puede lograr ni por los pintores, incluso por los escultores de su época, a pesar de esos días los más grandes artistas vivieron -. Ateneo dice que Apeles su Venus que emerge del tienen océanos sube, después de Friné cuando despojó al festival, que se celebró el Neptuno en honor levantado en el mar, retratados, y Arnobio seguros de que usted ha pintado las imágenes de Venus a través de Grecia después de esta famosa belleza ".

"En el invierno de 1822 a 1823 los artistas alemanes J. en Roma habían encontrado a un hombre joven cerca de los chicos en el taller de un zapatero, quien se desempeñó sus estudios conjuntos en el modelo y en todas las partes de una belleza reveló que para cumplir con todos los requisitos de Arte y recordar las formaciones más nobles de la juventud de los antiguos era capaz. En la misma manera que se conoce como Thorvaldsen por la belleza de un joven pastor de la Campagna, quien le sirvió cuando Ganímedes como modelo, luego pasó fue hacer los admirable estatua para él, que él tiene que repetir ya 8 veces en mármol tenido la oportunidad. Un día fui (Thiersch) en Roma con dos jóvenes artistas, pintor y escultor, desde el Vaticano, el largo Via Julia por la Farnesina arriba. detuvo de pronto en el pintor. A un joven de extraordinaria belleza del registro común le había llamado la atención, y su asombro. Él fue una vez con él en la conversación, y luego compartimos la admiración del pintor. Él era el aprendiz de un panadero. Lo seguimos a su casa cerca, y los artistas pronto se acordaron con sus maestros y miembros de la familia acerca de la ubicación y las condiciones en las que se necesitarían para su trabajo. Ni una sola figura juventud de todo lo que he visto en Roma, me parecía el carácter de los jóvenes de sexo masculino, especialmente el ángel y la expresión emotiva de su inocencia y de la moral en la pintura de la Raphael tan fielmente y el juego tan puro, como este niño. "(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.)

"Debido a que es, cuando tal esforzarse solamente en serio que no hay falta de oportunidades, como las provocado un patrón significativo, baronesa von Rheden, hace unos años, cuando ella trajo la hermosa Victoria de Albano a Roma para allí

desde el mejores artistas modelados para ser pintado y dibujado. Quién demoraban luego a Roma, recordarán los Aufsehens que dio lugar a la cara más hermosa, y el acuerdo general de que tales, con respecto a las proporciones de cumplimiento, o la pureza de sus formas, tanto Todas las obras de arte de Roma excel, así como la simulación de los artistas permanecen totalmente inaccesibles ". (Rumohr ital.

Forsch. ES 62.)

Ahora el artista le gusta a las hermosas modelos, uno de ellos en estos ejemplos, se habló, todavía han cambiado un poco; pero tanto los ha hecho muy agradable; pero valió la pena mencionar? Le gusta ángeles, diosas hechas de la misma, y esto le ha dado un movimiento de expresión, los modelos no tenían. Y sin duda hay una gran ventaja de la técnica que es capaz, el; Pero, ¿puede el artista en los movimientos más elegantes, la impresión más ideal más que la naturaleza puede nunca? Simplemente no es muy fácil de hacer, que las cifras más perfectos presentes al mismo tiempo, el movimiento más elegante, cuentan con la expresión más ideal, o justo en frente de la artista. Incluso, sin embargo, donde la expresión más noble cuya naturaleza es capaz de hacer, reflejado en un no del todo hermosas visiones vívidas que el arte va a tener que explicar en la imposibilidad de lograr el mismo efecto con sus medios rígidos.

Lo de la belleza humana, no es menos cierto de la belleza escénica. El artista debe ser feliz, si tiene éxito, ejemplos y momentos tal belleza, tal como es capaz por sí mismo para proporcionar una naturaleza favorable, aproximadamente reproducirse en abflachendem certificados; salvo que él tiene la ventaja, aunque no como un maestro, sino como un estudioso de la naturaleza, hermosas notas de la naturaleza también pueden crear y perpetuarse. Puede ser que un paisaje es muy raro de tal manera que no es el artista algo que cumplir, omitir, modificarlo o quiere modular, para crear un sistema unificado y concentrado posible impresión favorable; pero uno encuentra a veces puntos de vista, de los cuales uno dice, deben dar, como son, una imagen; de hecho, uno está buscando esos puntos de vista, probablemente viajando. Pero donde el paisaje natural de la artista en la imagen no está haciendo lo suficiente, es capaz de relaciones que son el artista completamente inaccesible, así que hay mucho que hacer al respecto, que no hay paisaje pintado, a la vista de que, a los intereses de arte no sólo en aumento, La gente podría reemplazar una vista gratificante de una montaña, para dar una visión del mar en una hermosa luz en absoluto la discapacidad de una buena imagen. ¿Es que no admitirlo, así que usted puede preguntar a cualquier persona, ya sea que prefiere incluso de pie en el golfo de Nápoles, el paisaje ya que ante los ojos diferenciales, o acaban como una vez considerado el más bello paisaje de Claude Lorrain o Poussin, o mejor dicho, me gustaría tener los paisajes en su habitación siempre fuera de su ventana o presente; no sería la primera necesariamente prefieren? Mientras que ciertamente podría el paisaje de Claude Lorrain y no poseer de forma permanente, ya que la impresión mucho más rica y más intensa de un paisaje natural similar que incluso quieren tener una base temporal. Pero estos son casos incomparables. En cualquier caso concedido el paisaje pintado antes de que la verdadera ventaja de poder ser realmente obsesionado, y luego tener que estar siempre de nuevo la consideración de mandar.

Además, la historia del arte y la crítica de arte y el arte interés escuela en lo que los

conocedores de arte específicas como para tomar en el paisaje pintado, el interés que se toma toda la imitación exitosa de la naturaleza en la imagen nos puede sustituir a ningún paisaje real. Alguna vez se clasifica el paisaje pintado de la totalidad de los productos de la mente humana y, ganando importancia y relación en el curso del paisaje natural; haber hecho un paisaje en sí, hace que las personas menos caro que el paisaje natural; en lo natural no encuentra ocasión de admirar su propio poder del hombre. Así que mantener el buen paisaje pintado siempre ciertos aspectos de interés y valor en la mejor adición real; pero sólo de acuerdo con ciertas relaciones; en general, no pueden hacerlo a hacer lo mismo.

Volvamos a los más altos logros del arte, por lo que la naturaleza puede no demostrar claramente cómo el arte de un tribunal mundial; pero en realidad nos lleva, porque la técnica tal antes? Debemos a la apariencia visible, que son, sólo hacemos su concepción, claro cuánto lo hacemos; si la mayoría de los que son buenos en el arte, son contrarias al estilo, agrupación, efecto de color de la imagen cuando se piensa en la causa judicial mundo, probablemente incluso encontrar este contenido en la imagen bastante irrelevante para su actuación el arte; y que no entienden el arte como no saben qué hacer de la escena caprichosa; en cualquier caso, el panorama no es tan profunda y poderosa en la mente de las personas agarran cuando una que estás nada en ciernes, verdadero acto de justicia divina, que está en contra de él o las personas en cuyo habilidad que toma parte, practicaban, sin embargo, este seguro, la gente puede impasible ante páginas, por el que el arte le mueve a través de la imagen; sin tener la emoción más fuerte, capaz de producir alguna vez a través de imágenes que podemos alcanzar el valor y la fuerza de las emociones más valiosos y más naturales.

En todas estas cosas que teníamos en mente las artes visuales; similar pero cuando este es el caso con la poesía. Todos los sentimientos que pueden ser despertadas por la poesía, sólo están Abklänge los que pueden despertar la vida rara vez con tanta pureza y la unanimidad, pero con mayor fuerza en forma desproporcionada. También hay una poesía de la vida como las palabras. Aunque entre nuestras empresas, entre los libros, archivos, máquinas de vapor, de nuestras normas y conversaciones convencionales, nuestra educación por las formas de las palabras, nos olvidamos de lo fácil por completo, que no es tal, y de fácil creer lo que es la poesía, aunque sólo en los libros editado por Goethe, Schiller, Uhland, Heine, se puede encontrar que sin embargo se irguió sólo de la poesía de la vida. Pero no se acuerda de uno u otro un momento en que él mismo dibujó directamente de la vida, a la que sólo se encuentra dibujado de nuevo en la poesía del poeta.

Viaja a través de las montañas a alguien; Él está sano, su mente está abierta, la naturaleza amplia y variada, la sencillez y sin embargo, la novedad de las costumbres de la gente, la compañía de cambiar los viajes, la economía de los Alpes, la chica de color marrón, el extraño inglés, para conciliar el sueño a los sonidos de la selva, del goteo Aguas de montaña con los pensamientos de la casa, con la expectativa de las escenas del día siguiente, por la mañana el aire fresco de la montaña, el sol naciente, el aroma de las hierbas, la fuerza de los elementos, el deseo interno; el efecto global de las cuales ni siquiera la poesía, y quién va a querer dar esta poesía de la realidad en

su mayor hermoso poema.

Y sin embargo, no dejamos de reconocer de nuevo el fondo del poema. Lo que he citado allí, todo podría estar juntos y cooperar en un viaje, pero es tan fácil de ser el caso y es tan puramente el caso. ¿No podemos salvar a la fatiga poema adormecer, todo aburrimiento, toda impureza, todas las peleas con la avaricia y la mezquindad, toda la maldad que nosotros. En el viaje real, y sería la forma en la más bella, necesitamos tomar en la compra Limpio que resume lo que armoniza a un efecto puramente satisfactoria en la mente, es acompañada con la música del verso y puede ayudar como Reiselied embellecer el viaje en sí. Para ello se puede utilizar en lugar de la carrera rara y costosa en cualquier momento no tienen nada. Y finalmente pueden Poemas llevan nuestra imaginación en las zonas más altas que la realidad, en la que puede ser hasta de viajar sólo con la idea.

Y lo que es básicamente inútil, de que el arte y la naturaleza a su privilegio y ventaja generalmente argumentan, pero si alguno de los otros beneficios deben ser admitidos por ciertas relaciones. Esto se aplica claramente a comprender que en el ojo y para apreciar correctamente.

Vamos a ver, pero siguen de una manera, pero vamos a tener que admitir que es con la música y la arquitectura diferente que con las artes plásticas y la poesía, siempre y cuando esas artes añaden a llevar los beneficios de los nuevos servicios de la vida sin arte, de la cual este no equivalente y apenas proporciona un análogo. Qué hacer todas las cuevas naturales y pérgolas en contra de la Casa más simple, y decir que el canto de una voz humana clara la canción del ruiseñor (aparte de su inclusión en la primavera). Sí, sin embargo, las artes visuales tienen que recorrer un largo camino de desarrollo, antes de que llegaran sólo la naturaleza común, superar en la música y la arquitectura tienen el mismo primero de sus pasos;y así, básicamente, no tomar ninguna rivalidad entre el medio natural y las artes, debido a que en un principio a la zaga de esto. Veamos, por tanto, también por debajo de la referencia a un lado para que se considere la relación de las artes visuales a la naturaleza pero desde otro punto de vista que antes.

Tan poco, el arte tiene para ofrecer en todos los aspectos de la naturaleza, más de lo que tiene que separarse de ella, pero sólo a medida que continúe a echar raíces en gehends dé sus frutos en cuanto a ti. Todas las reglas que el arte puede presumir de ser, es dictado por una naturaleza de las personas y las cosas que estaba allí antes de que el arte y se suma a las Artes; se aplica sólo ellos herauszuschälen en relación con el objeto de arte puro y claro. Todos los diseños y formas, el arte tiene no sólo un principio para sacar de la naturaleza, sino también seguido ganando nuevos gehends, de lo contrario ella muere en el estilo y la naturaleza convencional. Condena la pura imitación de la naturaleza a través del arte; pero peor es la pura imitación del arte por el arte, se pone cada vez más que una nueva caída de la naturaleza antes.

No es que el arte siempre sería empezar de nuevo de la naturaleza; entonces ella siempre comenzar con la misma rudeza. En la técnica anterior es una gran capital, que tiene que hacer negocios después; pero tan poco dinero unos multiplica de capital mediante la reacción de pilas hasta los rollos de dinero existentes en alguna nueva

orden, es el caso de la capital del arte recogido; sólo de los ejes, los campos y los bosques de naturales del multiplica la vida cómo acaba, por tanto, tiene su población original, el curso del espíritu del artista tuvo que lograrlo, pero no pudo obtener de su propia Bestande.

Por supuesto, ya que los derechos radica en la combinación de dos factores, hay una falta de parcialidad de nuevo no es que pronto pronto traer uno a otro con negligencia o incluso negación de la ventaja opuesto.

Leonardo da Vinci, en su Tratado de la pintura (Abh.32): "Un pintor no debe imitar el estilo de otro, de lo contrario no es más que un nieto, pero no ser llamado hijo de la naturaleza, porque las cosas en la naturaleza están en. tan grande abundancia, sin embargo, que el recurso en lugar de tomar esta naturaleza en sí, como otros maestros que también has ido con ella a la escuela ". Por el contrario, dice Squarcione 1), uno de los artistas que en el siglo 15, el alto valor del arte antiguo resucitado :. "Fue muy tonto para buscar el hermoso, alto, magnífico con mis propios ojos en la naturaleza, abgewinnen con sus propias fuerzas su querer, como nuestros antepasados griegos desde hace mucho tiempo la más noble y la posesión de valores presentación estonios, así que podríamos haber obtenido de sus hornos el oro refinado, que sólo deben obtener pesar ausklaubend de los escombros y que se refiere a la naturaleza como escasos beneficios de una vida desperdiciada . "2).

1) De

acuerdo con K. u. Alt de Goethe., Obras completas, vol 39. p.145.

2) Una

obra maestra del arte francés de la segunda mitad del siglo pasado, incluso prohibió a sus estudiantes a estudiar la naturaleza ", a fin de no estropear el sabor." (Meyer, Gesch.. D. Franz Pintura.)

Ambas frases aparecen en completa contradicción con los demás, y sin embargo igualmente convincentes cuando sólo se triftig conectados. Cada nueva adquisición, el arte no viene menor que la primera artless sólo de naturaleza di mundo, pero sólo en y lugar a la fuerza y la altura significativa por encima de la base de adquisición anterior.

Tenía el artista aprender nada de la naturaleza, el arte también sería en la cumbre y en su extremo; pero es esta misma razón no puede llegar al final, porque la naturaleza, que nos asique hacia el arte entendemos toda la vida fuera del arte con, nunca llega a su fin, pero continuó y desarrolló aún más; y si tenemos que reconocer que no pueden ser las figuras ideales del arte griego y de Rafael superar, incluso relativamente permitir solamente ligeras variaciones en el fin de no descender de la cumbre que se alcance de nuevo, sin embargo, proporcionarán estas variaciones sólo de la naturaleza puede dibujar, y sólo en virtud de estas variaciones, el arte que se mueve en estas figuras ideales, aún conservan su interés. Pero sí, el arte es no sólo limita al territorio de figuras ideales; la idealización también hay una caracterización; y cada vez más en el arte se acopla con su labor en las áreas reales de la vida, más material y la forma le permitirá dibujar y tener que tirar; sí lo es, como

antes (cap. XXVII.) sugirió, podría llegar un momento en que usted puede aumentar la idealidad que una de las figuras individuales no saben más alto de conducir cuando se conduce, pero es la impresión de que se limitan más a la culminación de las representaciones y desaparece de la idealización de su idea por figuras de pie más bajos con ventaja para la característica.

Ahora Como tiene superar la materia a partir de la realidad natural, siempre para atraer a nuevos controladores de ella, así que también es posible en todos los lados que recurrir a ellos. Pueden, sin embargo, sólo si son los intereses naturales no alienado, en lugar de los intereses del mundo , de la vida, de la fe, además de arte hecho, acepta como sus propios intereses con el amor, y no sólo para ver un soporte indiferente para su conformación en el sentido de tantos aficionados al arte. Una puntos de aplicación para que no se carece.Religión toma el pincel y el cincel para objetos de culto en sus templos, la demostración de la historia y de montaje ejemplos edificantes y recordatorios en los edificios públicos y salas para completar. El reconocimiento agradecido de los méritos de los grandes hombres hablarán en monumentos; los palacios de la Gran adornan con esculturas a gran escala y las casas de los más pequeños con una escala tan pequeña en la adecuación a las condiciones y tendencias de los habitantes. Así es el arte en lugar de un reino a la vida, un elemento decorativo de la vida misma.

No se discute es la del antiguo arte mucho más que el nuestro, sobre todo en las academias de arte, clubes de arte, colecciones de arte, revistas de arte de su existencia, lejos del resto de la vida conduce; Sin embargo, el mundo antiguo de estos Absonderungs cursos e instituciones de arte no sabía nada.

Usted debe ahora que el ex proporción es generalmente mención más favorable, que lo que hoy está con nosotros, siempre y cuando el arte de su enraizamiento en la vida aún más la vitalidad, la vida tenía más joyas, por lo que se puede, pero la vieja relación no evocar de nuevo, y no querer ganar por negaciones, los beneficios positivos de la relación anterior.Suponiendo que usted eliminó las academias de arte, clubes de arte, etc., se podría eliminar así el arte mismo. También sería pero fue demasiado lejos, querían hacer arte más que la vida restante servil y condenar a un Conexiones servil a la misma; fue incluso en la antigüedad no es el caso. También hay un propio disfrute de las artes. Uno sólo puede decir: cuanto más el arte se separa del resto de la vida, más se pierde de apoyos naturales y está en peligro, por así decirlo, en su propio interés a estancarse.

Es una figura del arte uno de los picos más altos, que, combinados realidad o la naturaleza en el sentido indicado, pone adelante de sí mismo; sin embargo, no es el pico más alto. Eso siempre será la religión que desde luego no es el arte debe su origen, que es ahora, pero incluso el arte da el poder más alto motivo y de sus reciben importantes repercusiones.

XXXI. Vista de la fantasía de la belleza y el arte.

Una de las artes más comunes Vistas eleva la dependencia de la belleza y el arte de la imaginación de los puntos principales estéticas. Para cumplir con esta visión me

remito a una conferencia que escuché antes de nuevo en la Asociación de Arte de Leipzig, en poder de un conocedor de arte, cuyo significado se encuentra en el arte veces desde su reconocimiento de que su Consejo de Administración de las instituciones de arte más importantes ha sido aprobada.

El, en forma de muy atractivo celebrada, y, desde luego, muy satisfactorio encontrado por Allen, la inclinación en absoluto la misma dirección, la conferencia fue directamente una característica Genelli de que los oradores rindieron homenaje a una admiración incondicional, de hecho entusiasta. Este artista es un genio, han destacado, registró su tiempo la verdadera esencia del arte y auspräge en sus obras. Debido donde hay la esencia, el propósito del arte? Usted tiene que servir a un interés estético, que es independiente de todos los demás intereses. Hay un reino de la belleza, que, teniendo un interés en la reivindicación independientemente de un contenido moral o de otro tipo, que de otro modo nos adjunte valor, y tenía la tarea del arte para satisfacer este interés. Sin embargo, esta satisfacción generará como se obtiene mediante un juego de la imaginación, que tienen que trabajar en el artista con la mayor potencia posible y la riqueza que tiene lugar una vez más en el disfrute de la obra. Para lo que jugó, era irrelevante. A partir de entonces, los elementos adecuados para la representación artística de tal manera que permita la más clara más vibrante desarrollo, vigoroso de este juego; Por otra parte, el gusto por la belleza debe ser desinteresado. - Esto, si no del todo las palabras, sino el significado de la presentación, en la medida que mis anotaciones sobre. En pocas palabras, la belleza y el arte se hacen dependientes en gran medida de un activo y receptivo de accionamiento de la imaginación.

Quien vermöchte la dependencia de arte y de negar en absoluto, de un sentido de la belleza de la imaginación. Porque, ¿cómo podría un artista sin una capacidad intelectual creativa, que es la imaginación, crear y hacer, por lo que uno no quiere limitarse a la imitación servil de la naturaleza, el arte, y como el disfrutador sin despertar una idea del juego a través de la obra disfrute de ellos, si a saber, el juego receptivo también quiero mencionar imaginación. Pero ahora hay algo, pero esto por sí solo no es bueno que por un juego de fantasía, sino que también fue el allerlebhafteste, se genera y se genera un juego correspondiente de nuevo, ya que en lo que monstruosidades la imaginación puede jugar. En cambio, siguen preguntándose que la imaginación para guiar a sus creaciones, asignar a frenar cómo alinear para crear cualquier cosa simplemente fantástico, rizado o francamente feo, y aparece en este documento mí el punto principal que se acueste en la clarificación y desarrollo importaba, así que por la declaración de la belleza de acuerdo a su origen de la imaginación una declaración única iniciada, el destacado es que buscar solamente. La pregunta es si se puede encontrar en las explicaciones y declaraciones de explicación, lo que no le falta, - que el propio discurso no tenía la tarea de profundizar en ella. Así que vamos a nuestra mano una mirada más cercana a poco la vista, sus modos de marco y de razonamiento más convencionales.

La Declaración de la belleza, haciendo referencia a la imaginación, actuando en particular mediante Solger, Blanco, W. v. Humboldt, Hettner, Köstlin u. A., en base, más o menos ancho de barrido, comúnmente. Para los siguientes aspectos El poder

formativo creativo de la imaginación de la mente. A partir de este hecho depende la creación de activos de toda la belleza artística. Uno necesita pero para generalizar el concepto de sólo la imaginación humana, y aumentar con el fin de hablar de una imaginación divina puede, ya que es uno de los padres, toda la belleza natural no sólo inclusiva, pero en su totalidad, incluso un hermoso conjunto de realizar en la creación y configuración , mundo erscheinlichen ha operado sólo en mayor manera, como el artista se opera en la creación y diseño de sus obras individuales erscheinlichen. El artista correcto pero tiene con su obra sólo nachzuschaffen la creación divina, en el sentido de llevar a distancia del mismo, es que usted vive el espíritu de la artista después de la inmanencia ver la misma divina, tejido piensa y por este medio su trabajo con una expresión divina Fort creatividad en sí es identificados, o sólo como una imitación de la creación divina, si Dios había regalado a su artista creación con una chispa de su propio poder creativo.

Después de esto, la creación es todo lo que es hermoso desde la base a la cima más alta y abrazando a una obra de imaginación. ¿Hay algo en absoluto, hasta el momento, ya que puede estar en el modo de origen de la imaginación divina o en el sentido de continuar con la misma imaginación humana creadora Schön. Pero en la medida en la imaginación divina y la imaginación de un artista consumado puede hacer referencia a la creación de lo bello como un trabajo verdaderamente libre y armoniosa, también el descenso a la imaginación divina en la definición de la belleza puede eludir y por lo tanto los que hacer más que éstos Encuentra declinar demasiado místico, que requiere que el estado de una operación verdaderamente libre y armonioso de la imaginación a la creación de la belleza; Sólo que entonces seguirá siendo limitado a la belleza natural, para hacer un lado receptivo de la operación de la imaginación por la belleza somete a mantener el respeto de su mandato para la imaginación, o descartar la belleza natural de los conceptos de belleza en absoluto.

El modo de producción de la belleza a través de la imaginación que está colgando en una no menos importante para el efecto hermoso, retroactiva del mismo en la imaginación juntos, siempre que pulsar la fantasía de la belleza disfrutador en consecuencia en la intuición, la recepción, la apropiación de la hermosa abierta y armoniosa tiene , como el creador de la misma en la producción basándose parcialmente libres hundido en ella, se basa en parte un juego libre y armoniosa ella.

Aunque ahora, la imaginación humana y desordenada, de hecho producen feo y feo ocupan la imaginación, que es de hecho trajo la fea con la hermosa bajo el mismo punto muy general y aplicable a los objetos comunes de la estética; tanto la imaginación, pero juega un papel clave. A diferencia de lo bello de lo feo, sin embargo, permanece en el modo de operación de la imaginación consistirá por un generador de la fealdad o la fealdad imaginación empleada en lugar desenfrenada tan libre, discordantes como armonía, no en la forma de la actividad creativa divina todavía Actividad artista consumada opera. Que gran parte de lo feo humana también aparece en la naturaleza creada por Dios, contradice el valor de referencia de la belleza del sentido de la actividad de la creación de Dios, si se quiere volver a este en menos, por lo que las personas miopes parecen ser así, esto personaje pierde visto en el contexto de la totalidad, y después de la totalidad de sus relaciones. Pero en este

contexto, esta totalidad es creado por Dios, se miró de Dios, y que ha de entenderse en su significado.

Esto es lo bien parece todo esto para ser escuchado, e incluso me he esforzado para que la represente lo mejor posible audible, pero recuerda que le sigue.

Se puede ver la relación original de la belleza a conceder a la imaginación, con o sin reducción de la actividad creadora divina, sin que por ello reconocer la utilidad de una definición de la belleza en base a lo que me refiero a lo que se indica en la Parte I, cap. II. En particular, parece difícil de volver a la Declaración de la belleza con el origen de parte de Dios, en quien se puede volver atrás con ninguna explicación, por supuesto, como se puede empezar cada historia con Adán; Pero tan poco es la historia humana puede ser claro y determinado desde el Adam mítica de la derrota, tan poco de la estética del horizonte humano en absoluto acerca de aumentar o, al menos, envuelto en la oscuridad, la idea de Dios. Así que muchos teólogos están latentes no admitir la analogía de la actividad creadora divina con la imaginación humana como al antropomorfismo; el poder creativo de Dios es más bien algo humano en todos los sentidos y el pensamiento sublime. Contrariamente son ni materialistas ni hegeliano, ni Schopenhauerians permiten la creación del mundo y por lo tanto de la belleza natural de una mente consciente, ya que en lugar de toda esta naturaleza, la idea de la voluntad del mundo llega a la conciencia sólo en los animales y los seres humanos, de hablar de una fantasía inconsciente en la creación de la belleza natural, pero sería una violencia que podría lanzar en conjunto el trabajo de fuerzas ciegas con la imaginación en una sola; Por lo tanto, desde este lado, la inclinación, más bien sólo excluye la belleza natural de la hermosa. Luego debemos definir el amor con una hermosa gente ya no encuentra bello.

En este sentido, la fea verdad es tan buena como puede ser hermosa de productos y medios de excitación de la imaginación, sería suficiente después de los comentarios que ya anteriormente hechas una declaración distintiva vez fuerte de la belleza, haciendo referencia a la imaginación más que en la medida en que la diferencia en la forma en la imaginación acciona, se podría describir de forma clara y agudamente, pero tan sólo por referencia a la divina actividad creativa a través del cual los conceptos de libertad y naturaleza armoniosa de la actividad, ni puede cualquier otras categorías que requieren sólo una mayor clarificación sucedan.

De hecho, de acuerdo con los conceptos más comunes de la libertad (ausencia de restricciones externas), es la imaginación al igual que la libertad de crear feo como hermoso, y es ahí cuando la grabación de una obra de arte no libre de las impresiones de retirar la misma y que sólo así modificar libremente que los artistas que evocan. Después de la vista de algunos, sin embargo (ver Fig. Z. B. Secta. XXII.) Para producir incluso en vez del impulso de una compulsión interna de artistas. Ahora usted puede de hecho identificar libertad con la necesidad interior de algunos aspectos filosóficos también; pero Dios no lo quiera estética antes Spintisierung filosófica acerca de la relación entre libertad y necesidad. De todos modos, será el concepto de libertad. como no menos sea la armonía en la aplicación de distinguir la derecha de la actividad mal aún de manera clara la imaginación.

Ahora bien, es en mi opinión, por no decir nada cuando el Untriftiges en la creación y grabación de la belleza ahora gratis y llamadas armoniosas elegibles, la actividad de la imaginación, ya que no se practica con el placer o el dolor, y cuando volvió a saborear dando productos desvía. También explicó z. B. Köstlin realmente esas expresiones casuales en este sentido. De aquí en adelante, pero parece preferible a mí, la explicación de la bella y la tarea del arte de inmediato claramente expresados en el propósito, el deseo de relacionarse, ya que esta relacionado con palabras poco claras o ambiguas esconderse debajo.

Para ocasiones a notar acerca de la utilizada tan a menudo en la estética y explicaciones aparentes plazo abuso-th del algo armónico, así que uno nunca puede decir brevemente: Harmony es un dador de placer, o la relación de desagrado al menos excluyente. Así, el concepto de armonía se determina con claridad y sin brújulas; porque, por lo que el placer y el dolor, usted puede tener de inmediato en nosotros, mientras que los mancherseits estipulación inversa popular que la condición fundamental del placer reside en una proporciones armoniosas, a fin de no entrar en los círculos, nada más dice, como: la condición el placer se encuentra en uno, para ser nombrado por razones de brevedad relaciones armoniosas cuya naturaleza, pero aún no determinados por esta expresión, pero sólo se le consulta. A pesar de que lo dice: es la armonía, qué o lo que está mal con nosotros. Pero, ¿qué hay de malo con nosotros, te das cuenta sólo del hecho de que excluye descontento por conseguir que nos sana, o que nos convierte en deseo positivo; y lo que es correcto con ellos, a pesar de que tenemos en el reino de la lógica de la ley clara de la contradicción; pero lo que en la música, la pintura hacerlo. A-mal que suena acorde, una colocación del color desagradable, una cara fea, todos ustedes pueden llamar discordantes, pero sólo si se hace desagrado; el principio lógico de no contradicción, no es contraria. Mientras la última razón común del placer y el dolor no se establece con certeza y claridad, y no es el momento (Th.I. 11 f.), Uno tiene que cumplir con las leyes de partículas según la cual surgen placer y el dolor, ; las expresiones armoniosas y no armoniosas pero sustitutos ni contengan.

Si lo hace no sólo la imaginación creativa del artista, sino también receptivos de disfrutador de la vida de fantasía calculada para que el concepto de belleza en ambas direcciones dependiendo de la imaginación, por lo que este caso puede ser entendido por nada la imaginación más que la facultad en todo para disfrutar de una variedad de genes Vorstellun, que, sin embargo, del mismo modo que se expresan productiva, puede ser excitado como receptiva y comprometida. Uno puede admitir que un uso más también permite una visión amplia del concepto de fantasía tales y realmente confunde a menudo por un trabajo claro del arte en la vida común de la imaginación de empleo y el empleo de la imaginación; pero lo cierto es que queremos decir con la imaginación en general, y especialmente en la distinción psicológicamente más clara, sino más bien un productivo creativo como un activo receptivo; y me parece que, al menos, que la declaración de la belleza en términos de la imaginación no debe hacerse sin un debate a fondo en este sentido, para armar arrojar ninguna actividad, la producción y recepción claro adjunto provocar una untriftige fáctica considera el efecto de la belleza, que Peligro declaraciones anteriores de este tipo parecen ser

objeto de más o menos yo, de hecho. Sirviendo por supuesto es también la mente emocionada receptiva; pero usted no será cualquier actividad, no especialmente aquellos en los que la mente se pone a través de la concepción de una obra de arte, como se puede captar con creatividad productiva, ya que en lugar de la actividad productiva, la que el artista utiliza para crear la obra, el disfrutador por reacción se salva en la concepción receptivo.

De hecho, la impresión estética del resto de música en un lugar lujuriosos relaciones Siga dado, en su opinión, hay que ponerse en práctica, como una operación de los activos de producción. Al leer un poema de una serie ligada de las asociaciones con las palabras que se ejecutan simultáneamente desde fuera de la mente sólo tiene tiempo para intercalar propias creaciones productiva, y el cierto despertado las mismas ideas y sentimientos muy concretos, más una mayor impresión que produce. También puede haber contentarse con esta puramente receptivo impresiones por el Espíritu también se emplea de forma continua durante el período hasta el final de la obra de arte. Si el que disfruta con su imaginación productiva más allá de lo que puede ser fácilmente el caso, sí, así que eso es el efecto de la obra en sí misma insignificante; y probablemente incluso más a menudo no es el efecto después de la obra en una vuelta atrás en él como una adición a ir con mi propia imaginación.

Con las obras de arte que es verdad. pero quieren emplear si algo diferente de lo que no vencen durante el período, sino que permanecen sujetos a cambio, sino también en un cierto período de cambio. Ahora, incluso con ellos las asociaciones a las que su principal impresión basada (Th. I.), donado al espíritu de la unión inmediata de la intuición, que no se producen de forma creativa por él, y en todas partes son las actividades asociativas para el lado que no es libre o incluso mecánica de la vida espiritual esperado. La permanencia en un estudio muy placentera de dichas plantas se puede obtener hasta cierto punto por el hecho de que una variable centra la atención en tales y tales páginas o partes de la obra y recibir su efecto receptivamente. Sin embargo, hay aquí, de hecho, un aumento mayor que en la música y la poesía, que instintivamente se alejan de nosotros en cierta dirección con y aprovechar el momento capturado, para extender la duración de disfrute y para mejorar el disfrute por reaccionar de acuerdo con los diseños interiores del asociativa Impresión automática más pronto después de esto pronto que explota secundarios y más vueltas a cabo, como se ha discutido en Th. I, y esto después de mayo todos cuentan actividad imaginativa, porque no es la actividad puramente receptiva, en cualquier caso, como otra expresión que carece de ella, y incluso la imaginación más creativa de todo el mundo puede crear nada muy nuevo. Aún así, sólo queda una segunda parte del disfrute del arte, y, probablemente, en la mayoría de las personas no es uno de ellos, ya que buscan el disfrute receptiva trata más bien de forma activa con la crítica, con preguntas de autenticidad, etc para ampliar. Lo que se llama la alegría de la imaginación, es nada a la imaginación peculiar, pero el impulso para hacer frente a todos con variadas impresiones bajo un solo punto de vista, una unidad que puede hacer afirmaciones activas y receptivas presentan, y en virtud del cual, en la Sección 6 discutido, principio de uniforme que une el colector se produce.

Si usted estar seguro, en la definición de la imaginación desde el principio es que

no sólo el productivo Presentación de la artista, sino también receptivo Presentación disfrutador pertenecen a la vida de fantasía, como z. B. Köstlin (estética p.26) de forma explícita y otros hacen tácitamente si uno explica a querer mencionar sólo el placer Imagínese libre y armoniosa, por lo que será otro lado, con el tiempo siguen siendo nada que decir, ya que con la explicación de belleza basado en él tampoco nada dice al que la belleza de un carácter lujurioso de ideas en la belleza productoras basada como disfrutador. Una referencia directa a este personaje de la belleza, pero es en todo caso el modo de nivelación en la oscuridad o el mal camino que lleva a conceptual, sea desvíos preferibles por los términos de la fantasía, de la armonía y de la libertad.

XXXII. De los términos de grandeza.

Usted podría preguntarse si en una obra en dos volúmenes en la estética, que ha sido mucho hablado de la belleza, no sería también prestado cierta atención al concepto de lo sublime;Así obtenemos la fecha en este sentido por omisión.

De hecho, al lado mantiene la categoría de belleza a tratar la categoría de lo sublime como el concepto más importante de la estética y por así decirlo como un rival que la categoría en la dominación de la área estética considerado. Burke escribió un diario especial "Indagación filosófica sobre el origen de nuestros conceptos de belleza y lo sublime"; Kant divide sus investigaciones estéticas (en la Crítica del juicio) en un análisis de lo bello y lo sublime; y en todas partes la profundidad estética ha hecho un objeto del mismo, con un pozo a los demás términos y las relaciones de ambos para llegar al fondo.

Igualmente, por supuesto, ya que los puntos de vista de esteticistas sobre la grandeza de la belleza se separaron, como. A partir de la siguiente, nada menos completa, registrando los mismos Ilumina Aún mayor es la diversidad de puntos de vista parecería si deben llevarse a cabo en los detalles, sin embargo, voy a prestar atención aquí sólo en puntos principales y al mismo tiempo, las principales contradicciones de vistas.

Después de Carrière, Herbart, Herder, Hermann, Kirchmann, Siebeck, Thiersch, Unger, Zeising es el único tipo sublime particular, o la modificación de la belleza, pero la forma en cómo los subordinados sublimes lo bello, a partir de los diferentes autores a veces muy se concibe de manera diferente. Contra esta posición después de Burke, Kant, Solger grandeza y la belleza hacia excluyen mutuamente, de modo que lo sublime no hermoso, belleza nunca puede ser elevado, o que tanto por su estar juntos debilitar entre sí, una vez más por los distintos aspectos diferentes de la antítesis ser erigido. Después Weisse la grandeza no es tanto un tipo especial de belleza que forma un concepto de constituyente de la belleza misma, de modo que en cualquier objeto bello, lo que hace que sea bello, lo sublime es, por su parte gradualmente Ruge la sublimidad en la victoria de un momento Belleza en el otro, di del Eterno sobre lo finito, no.

Después de Burke la impresión de grandeza frente a la belleza basado en el hecho de que se produce por los medios de terror, dolor o peligro el instinto básico de

conservación a través de este en cualquier otra forma de socializar despierto. Después Thiersch ella, "que lo sublime a través de su fuerza y tamaño plantea la mente del perceptor y obliga a su grabación y gestión de ampliar por así decirlo, y ampliar." Después Kirchmann que el Sublime (Sublime-Hermoso) los sentimientos ideales de respeto, sin embargo, el Hermoso (Just-Hermoso) excita la lujuria. Según Kant, Hegel, Vischer que el espíritu, la razón misma se impone sobre la imposibilidad apariencia finita conscientemente para expresar el infinito perfecto para ser la idea de la perfección justa, y por la presente el poder de su propio poder infinito (Kant), o el poder de la idea (Hegel, Vischer) es consciente de. Después Solger que el infinito desciende en lo finito, se sienta en lo finito; Mientras tanto, el aumento infinitamente finito es el Hermoso. Después Zeising invertido que, en lo sublime "las subidas finitos por encima de su finitud en el infinito, ya que se naturalizó en esta esfera superior y despierta la idea de la perfección absoluta por su tamaño." Después Zimmermann seguro "de que nos imaginamos lo infinito, al mismo tiempo y no pensamos que tomar y no tomamos activos para el bien de este último nos pequeño e insignificante a la primera contrastará mismo parece grande e infinito."

Después de lo sublime Burke trae una, el placer de bienes para él placer también distintivo o sensación agradable por la activación de los nervios por medio de un grado moderado de dolor o terror que llama nuestra propia conservación. Según Kant, Schiller, Lemcke la impresión de grandeza del placer y el dolor se mezcla, mezcla que surge por el ex de una relación complicada entre nuestra imaginación y nuestra razón. Después Kirchmann tiene el sentimiento de respeto, que es la base de la impresión de grandeza, con el placer y el dolor no sólo nada que ver, pero es el sentimiento hacia el mismo polo. Después de Hermann, la impresión de lo sublime es el lloriqueo de burla hacia una más.

De acuerdo a la mayoría, sólo hay una majestad de cuantitativo; después Köstlin sino también los aspectos cualitativos.

Kant distingue lo sublime en un dinámicamente sublime matemático y, de acuerdo, ya que es una extensa cantidad, como tal expansión, duración, número o una magnitud intensiva, que como la fuerza, la potencia, la fuerza, el tamaño de la resistencia, que determina la impresión de grandeza; - Schiller en una que está más allá de nuestra comprensión y lo que nuestra fuerza vital amenaza; - Vischer en una forma objetiva sublime, lo que hace que sus physischerseits impresión independientemente del linaje de poder espiritual, de los cuales el sublime del espacio, el tiempo y la fuerza física pertenece, y una sublime subjetivo como el de la pasión, del bien y del mal voluntad. - Jean Paul difiere de una manera similar a la sublimidad de la naturaleza de una grandeza moral o de actuar, pero entre lo que representa la grandeza de la inmensidad y la deidad. La naturaleza sublime que comparte en una forma visual y acústicamente sublime. - Zeising diferente en lo sublime como modificaciones ". La imposición, di el sublime, que se eleva por otra, el Majestic, di el sublime, que es exaltado por sí mismos, y el Glorioso, di el sublime, que se establezca para el Absoluto" Lejos más vienen, pero coincidieron en que ellos pueden jugar un papel importante

el concepto de infinito y su relación con la finitud en la determinación de grandeza. Sí de Jean Paul tiene una declaración que lo sublime es la infinita aplicada.

Sin una ejecución y la discusión de las ideas anteriores, en parte muy abstrusos y sutiles, de grandeza, de los cuales podrían ser mencionados aquí no es mucho más que las palabras clave, entrar en, estamos buscando nuestra propia manera de hacer las cosas, con aspectos parte del acuerdo, en parte desviación con respecto a los conceptos anteriores se encuentran por sí mismos.

Ejemplos de lo sublime, de la que su mandato puede ser considerada como abstraída, y siguió el mismo se puede explicar, se encuentran en las áreas de la naturaleza: el cielo la luz del día azul puro, el cielo nocturno estrellado, tormentas eléctricas con imponentes nube de tormenta y rayos poderosos, fuertes tormentas, el mar agitado, inundaciones, las condiciones del hielo de las grandes corrientes, grandes y altas cascadas, grandes y altos, vistas sobre todo áridas montañas, erupciones volcánicas. En la esfera del arte: Toda la grandeza y el poder divino, sino también qué tamaño espiritual pueblo, la soberanía, el sacrificio, la constancia poética, oratoria o vívidamente sensualized, representaciones del Juicio Final; gran cúpula, el Zeus olímpico; en el ámbito de la música, en particular: Tonstücke con tonos completos fuertes sostenidos, especialmente como sonidos de campana, tonos de órgano. En las áreas espirituales: precisamente aquellas variables mentales, que se utilizan para el arte objetos representación sublime.

Intento ahora mirando hacia atrás en estos ejemplos, la Comunidad de la impresión de que sea planteada por o al menos puede ser despertado con la receptividad subjetiva suficiente para describir, me parece a mí, la sensación de grandeza basado en el hecho de que el alma una, desde la mitad tamaño o fuerza impresión habitual emergente, impresión unificada aprender con sobrepeso placer cuya peculiar lujuria personaje no por el carácter unitario solo, pero el mismo hecho de que la impresión es, al mismo tiempo, un fuerte o grande como, por el contrario, no por el tamaño o la fuerza por sí sola, sino por que la impresión es una sola al mismo tiempo es limitado. Para el infinito hasta versteigen en la declaración dejo como los idealistas. Lo bueno, en la medida en que uno quiere con respecto a ponerlo de una versión más cerca del Bendito, le dice el carácter unitario, pero no el de la cantidad que pasa ordinaria o la fuerza de la impresión; pero si se quiere captar la belleza hasta el momento que se produce la sublime incluso con menos, de qué manera la definición no está restringido, lo sublime es el tipo especial de belleza, en el que el tamaño de la impresión de placer del tamaño de la propia impresión con dependientes sin solos, sino a depender, en cuanto al carácter unitario de la impresión con mucha pertenece.

Mientras tanto, estas declaraciones deben ser comparados con algunos todavía que explican, en parte justificar puntos de vista opuestos.

Si Kirchmann en la impresión de que hace lo sublime, no sólo no encuentra nada agradable, pero hay incluso opuesta a la lujuriosa le polar, y cuando Burke y C. Hermann depende una vista similar, sólo representaba a su vez, de modo que a las restricciones a la concepto Lust que difícilmente dará aplicación general. Pienso en

muy popular para hablar cuando se llama a cualquier impresión condimento que le gusta, y en ausencia de contra-motivos siquiera investigado, por lo que será capaz de llamar y impresiones sublimes saborear principalmente. Cuando se le preguntó, sin embargo, si aún no desagrado mitspiele un papel en la impresión de lo sublime, voy a estar abajo.

Para que una impresión uniforme grande o fuerte como él se llama el personaje de la sublimidad de nosotros, podría surgir en absoluto, como una razón respectiva para ello debe estar presente, y el carácter de las causas enumeradas cumplir con este requisito. Frecuentes Simplicidad se espera que el carácter de grandeza, pero esto no debe ser tomado estrictamente: un cielo lleno de nubarrones negros, un cielo estrellado noche no es fácil y todavía puede hacer una impresión muy sublime, en su forma aún levantada, como un cielo muy azul, A propósito, es básicamente también no es fácil, pero sólo de manera uniforme; pero eso no será aquí para entender por la sencillez. En lugar de la simplicidad, la uniformidad es sólo sólo carácter unitario de la impresión de los elementos esenciales para la grandeza. Ahora el Uniforme asigna la toma uniforme, y por lo tanto puede ser planteada por el tamaño, la medida en que no se convierta en aburrido, pero asigna a él no solo bajo porque en lugar también los muchos y variados pueden producirse en un punto unificado filosófica o ideológica ( véase la Sección VI) ..; y la medida en que es el caso, que va en contra no sólo la impresión de grandeza no, pero incluso a través de la altura del aspecto vinculación de esta impresión darle al personaje un mayor misma altura, a través de, bajo los aspectos unificadas concebidos, colector del espíritu de sostenible y tratar placentero que se vermöchte el simple uniformidad, y por la cantidad de la condición asociada o aumentar el tamaño de la propia impresión.

Lo mismo ocurre con la incontable, la medida en que se puede resumir de manera uniforme, lo que hace una impresión en relieve, por lo que hablamos de una grandeza numérica; y un terreno común es a la vez el cielo nocturno con sus innumerables estrellas como la catedral gótica, con sus innumerables tipos de decoración, en la medida en que llevan un carácter uniforme, del mismo modo sublime. Siempre, sin embargo, el carácter uniforme sigue siendo mucho aquí. Por supuesto, las estrellas se ordenan regularmente por algún principio en particular; pero es como el marmoleado (Th I ..); no es más que un solo personaje a través de su distribución por cierto, en relación con la irregularidad total, que se llevaría a cabo si aquí y allá montones estrellas zusammenklumpten ser mantenido entre grandes espacios vacíos, grandes aquí como pequeñas áreas de diferentes formas de luz aparecieron. Esto se caería el carácter de la grandeza del cielo estrellado.

Ahora tal vez usted pregunta: entonces no se planteó si había sembrado con bastante regularidad con las estrellas, siempre que la presente sería el carácter uniforme de la distribución de validez descriptiva pura y completa de la vista del cielo estrellado. Además, creo que sería desde el principio para ser el caso; cómo un terreno común para la impresión de un gran abrigo negro se acerca más el terciopelo lo sublime, cuando regularmente, como si estuviera irregular cubierto de oro o de plata estrellas. - Pero una y la misma fácil comprensión regularidad en todo el cielo y toda la noche otra vez, habría que conseguir cansado de la monotonía pronto, sin

embargo, la irregularidad que el carácter unitario de la distribución y no se rompe como exenciones, con el apoyo de la posición cambiante de los cielos delante de nosotros por la noche hora temporada, no pagar una impresión monótona y no nosotros, así que digamos el cielo parece siempre nueva y siempre puede encontrar nuevo en ella. Las estrellas parecen no nos expulsan con el taladro, sino de la mano de un gran sembrador de estar, y un sentimiento asociativo silencio de los mismos pueden contribuir a hacer que la distribución irregular de estrellas aparentemente para nosotros, ya que podría ser un habitual.Así que se puede decir que el cielo ha sido tan beneficiosa posible establecer en este como para otras relaciones para nosotros por propuesta por el monótono y simplemente calcula sobre impresión de viveza exterior de grandeza poco precio que nos puede disfrutar de la misma siempre nueva, con más profunda subvención impacto nacional.

Ese tamaño o fuerza de una impresión en sí mismo, ni establecen ningún grandeza, surge del hecho de que cuando se piensa en un objeto planteado cambiar para que, con un tamaño sin cambios o fuerza de su impresión de la misma de carácter uniforme está completamente perdido, o incluso llega a ser indistinto, el carácter de grandeza que será invisible; porque lo que se ha dicho más arriba, desde el cielo, es en general. Por lo tanto, cuando uno piensa sustituye por un intercambio de roles, crepitantes y silbando el trueno, o los sonidos de una música sublime escalonados de manera que la melodía y la armonía desaparecen.

Pero hay un montón de elementos que hacen que una impresión uniforme, pero sin parecer sublime. El hecho es que allí donde se producen la sensación de placer de grandeza, es sólo mediante la ampliación, ampliando, reforzando una impresión unificada a nivel familiar y de la misma mediante el debilitamiento perdido. Así que cuando una campana de cristal azul que nosotros los pequeños no, o estéticamente interesado en grado ligero, hasta la bóveda azul del cielo, el rodar de un carruaje a la tirada majestuosa del trueno, el pedernal que con la chispa de las montañas que escupen fuego, el llamativo estanque de ondas pesaba mares sonoros, débil Glock campana apretado al volteo de campanas, el modelo de una catedral gótica a la cúpula valiente, el carácter débil de una persona en el drama o la épica para inquebrantable todas las tentaciones que desafían la fuerza se expandió, ampliada, mejorada. En todas 'que empezamos, de hecho, sólo de acuerdo con que la impresión de grandeza que caracteriza a encontrar favor como ampliamente estéril intensiva en crecimiento con el aumento del tamaño o el grosor del objeto de la impresión. Bueno, ¿quién va a negar que los más terribles espectáculos son sólo sólo trató de que el beneficio del tamaño de una sola impresión, nadie sabía que para hacer otra ley fundamental. Por lo tanto lamenta la turística en Italia se amarga cuando falló una erupción del Vesubio; y sin embargo yo recuerdo cuando barrio de Dresden fue afligido por una gran inundación, ya que algunos de Leipzig viajaron allí, sólo para disfrutar del gran espectáculo. Si una batalla cerca de una ciudad es golpeado, para que puedas ver las torres a pesar del peligro que amenaza a las balas perdidas, lleno de espectadores.

En este sentido, reconocemos la naturaleza deseo de la sensación de grandeza en todos, uno se puede imaginar el tamaño o la fuerza de una impresión en un doble sentido de contribuir, incluso en la medida en que la condición de deseo, que es a su

vez en el carácter unitario, va a decir lo que gane un factor multiplicador, en segundo lugar, pero, hasta ahora en el caso de que el tamaño o la fuerza de una impresión receptivo excepcional en ausencia de contra-efectos de un momento de placer en sí mismo. El hombre ama y ahora está exigiendo incluso a veces corriendo fuertes excitaciones receptivas, como nosotros, sino por otros también excepcionalmente pequeños similares. En cualquier caso pertenece a las impresiones de intensidad inusual al identificar excepcionalmente apelar a nosotros, y la persona debe estar expuesta a la continua de la fuerza de las impresiones suscitadas, por lo que se sentiría en lugar continuado deseo pronto agotado, y no soporto a la larga. Se mitiga la sensación cuando duradero estancias en un entorno sublime pronto así que desde que la idea pierde su fuerza, pero es presente también perdió el deseo de sensación de grandeza.

No en todas partes, es el tamaño absoluto o positivo, la fuerza, la cantidad a una causa, lo que hace una impresión en relieve; también una enorme pérdida de la que puede ser la forma demuestra que la calma incluso profundo, profundo silencio, Árido, las pausas, la noche en contraste y el contraste con los valores positivos puede hacer una impresión en relieve, después de lo cual la sublimidad dinámico en una activa y pasiva ha distinguido. The Joint ambos casos objetivamente contradictorio es, sin embargo, es que la impresión subjetiva si tanto un fuerte y su fuerza es todavía estéticamente eficaz. ¿Alguna vez algún cambio en el tiempo o en el campo espacial de nuestro sentido, y la emoción intelectual asociativamente desencadenado, es el impacto positivo o negativo con el poder de una impresión positiva; por lo tanto, un seguimiento del Müller en el molino cuando el aumento de molino en su camino, los durmientes en el sermón, cuando termina el sermón. Un silencio continua, una monotonía continua, una desolación continua, una noche oscura continua vermöchten nosotros no alienta con fuerza, sino más bien el silencio, la monotonía, la desolación, la oscuridad en las diferencias con respecto a lo que estamos acostumbrados a más, cuanto mayor sea la diferencia de ella , Zeising, el detalle particular sobre los diferentes tipos y modificaciones de lo sublime entra sus investigaciones estéticas acompañado de ejemplos ilustrativos (que merece ser lectura nachge), ofrece los siguientes ejemplos particulares de sublime pasiva juntos.

"El silencio sagrado en el templo en medio del ruido urbano, la ruptura silencio de muerte en una con brio Allegro, la más duradera del mismo tono en el siempre cambiante armonía, un corazón fiel en la corte de Luis XIV., Fabricius contra el soborno de Pirro, una confianza en Dios en medio en la tormenta de sufrimiento, Colón bajo los balseros desesperados, etc.

Yo mismo no sé lo que una impresión sublime habría hecho a mí, como en un columpio sobre el Gemmipass la vista del enfundados con un manto de nieve, rodeado de picos bajos de nieve, Monte Rosa, en frente de mí y la desolación de todo el perímetro alrededor de mí con una monótona, todas las variaciones de ruido ble como regiones montañosas siempre estériles a los objetos más sublimes se

cuentan. Yo podría ser el recuerdo de que sólo en una derrota ante el recuerdo de tantos graciosa confusión área regla por la impresión mucho más potente unificado fue también un deseo mucho más completa; y si no hubiera sido la experiencia en general en el mismo sentido, por lo que no mirando regiones glaciares de Suiza sería el más visitado. En este curso, coopera la impresión positiva de la altura con la esterilidad para justificar la impresión de grandeza; Aunque pero las altas montañas estarían cubiertos, como sería la impresión de dulzura a crecer, pero la impresión de grandeza, y al mismo tiempo bajar de peso con ella, el número de visitantes.

Se podría, por supuesto, significa que de acuerdo con los ejemplos anteriores es la ausencia absoluta de un estímulo en una posición para hacer una impresión fuerte y por lo tanto elevada, ya que se acerca esta omisión daría una aproximación a tal impresión, es decir, la aparición de algo muy pequeño, débil, en particular en una fila o barrio de algo grande, fuerte, casi plana para ser tan sublime, como en la supresión en los ejemplos anteriores, sino que solamente, no planteó, impresión de potencia débil, z. B. un ceceante suave tomar un descanso en una música ruidosa. Pero esto quiere ser tomar este camino. Si el fuerte causa de pronto gran debilidad por fuera, sino cero a ser (a caer por debajo del umbral), por lo que ahora hace el débil nuestra atención capturado y son la correspondiente impresión débil, mientras que cuando el Fuerte eliminado por completo, no es nada positivo porque, Lo que atrae nuestra atención, por lo tanto, sin ser molestados hace la gran diferencia impresión ahora sentir. Dicho sea de paso, sino también una causa, sin caer por completo, cayó a tal grado de debilidad que nuestra atención no se señala a él, y luego también está el enfoque de la impresión de la eliminación total. La desolación sublime y pausa no es absolutamente estéril y no completamente en silencio.

Dando la impresión de grandeza podría efectuarse no sólo por los objetos sensibles o percepciones de tales, sino que también presentan propiedades intelectuales, es la fluidez de las expresiones: carácter sublime, elevados sentimientos, espíritu sublime, testificó. Sólo que no es para la estética de las normas se reunieron aquí limitación es para hacer frente a la sublimidad puramente espiritual, salvo en lo que se expresa a través carácter sensorial. Y como puede de hecho a menudo de tamaño sensual o fuerza la manifestación, pero también pueden encontrarse en otros personajes, después de lo cual la impresión de grandeza más que generalmente crece menos en proporción con el tamaño o la fuerza sensual. El niño Jesús en brazos de Madonna Sixtina de Rafael hace una impresión sublime como un enorme exceso de St. Christoph a otras imágenes; un busto pequeño puede sublimar Júpiter aparece como un busto grande negro; y una catedral gótica aparece más sublime que una roca mucho más grande. Si una fuerza espiritual puede aparecer tan sublime, con cada vez más pequeño significa que llega a un gran propósito, como Jean Paul sostiene que fue levantado el movimiento de ceja de Júpiter cuando el brazo o en todo su cuerpo.

Mientras tanto, el hecho de que el tamaño y la fuerza (resp. La fuerte disminución de la misma) sensual no es necesario para la impresión de grandeza, no quiere decir que, cuando esté disponible, nada ayuda. En primer lugar lo hace sin duda indirectamente, a condición de que todos los grandes y fuertes no sólo nociones asociativas sensuales de grandes y poderosas causas y efectos con los principales,

pero también como una imagen de otra Gran y retiros fuertes. Distribuya todas las poderosas fuerzas de la naturaleza son capaces de asociación, como la sensación de ser una más de la manifestación actual de la violencia más allá de alcanzar, de forma análoga a la fuente de nuestra propia vitalidad, estimula Quelles de la fuerza; y si nos sentimos en una fuerte expresión de nuestra capacidad de vivir con entusiasmo, también hay una sensación de placer en la percepción objetiva de tales transferencias declaración. Sólo me gustaría explicar que la sensación de grandeza en este caso se basa simplemente en la memoria asociativa de los estados de energía propias analógicas, ya que las escenas de gran alcance de la intuición ya desencadena inmediatamente una fuerte activación de nuestra fuerza vital en los territorios de un mismo propósito, y la Asociación no menos recuerdos de fuerte contraste impresiones que aprendemos, se pueden utilizar como actividades fuertes que nosotros expresamos esa llamada. ¿Entonces por qué se basan en este último lado de la asociación solo. (Comp. Th. I.) Es cierto que en cada una no muy groseros Ideas asociación hombres de un tipo u otro un papel importante en la impresión del juego grandeza, y usted puede preguntarse si es para hablar de la grandeza cuando todas las ideas de asociación desglosan por, por ejemplo. A medida que la apariencia de la la erupción del Vesubio, la idea de las inmensas fuerzas que lo causan, los efectos que expresa la profundidad de la que viene. De todos modos, la impresión directa meramente sensual se enriquecería enormemente y su bajeza en desventaja frente a la asociación se incrementan; Además, el concepto de lo sublime más que de los casos en que las asociaciones no faltan, resumido. Pero, por otro lado, me parece la interacción impresión directa y asociativo ninguna razón el efecto que se manifiesta directamente la fuerte amplio empleo, y uniforme de una sola mente en el Espíritu a retirarse de la impresión de la grandeza de llevar sólo el poder del trabajo asociativo en la contabilidad; pero creo que es en este sentido similar a la grandeza que con la belleza. ¿Puede tan poco eufonía sensual solo para justificar la belleza en un sentido superior, lleva pero mucho a la belleza de la canción, y lo menos uno de grandeza de un tamaño más que sensual en sentido höherm será capaz de hablar, ella lleva pero donde superior como respaldo el empleo se produce de manera significativa a la impresión de grandeza.

Nada menos que en los magníficos escenarios naturales de grandeza asociación activa juega su papel en los ejemplos anteriores sublimidad pasiva. La desolación sensual de las regiones glaciares del ojo no hace precisamente eso; pero que no ha ligado todo de decir concepciones tan estériles de ella como: Aquí crece nada vive aquí nada aquí prospera nada aquí es para el bullicio humano hay lugar; aquí que estabas a salvo de la interferencia de tumulto del mundo 's; Aquí está la paz eterna; Aquí es el efecto y un apartamento el mundo Detalles mente solitaria elevada. Estas son ahora las asociaciones de displacer en gran medida indiscutibles; y quién va a negar que hicimos ciertos aspectos como Barren realmente desagrada; sí que nos disgustaría más cuando supimos que debemos vivir en esta tierra, en la cual no podemos vivir. Sin embargo, desde esta afirmación sigue siendo nuestra mente de distancia, por lo que aquí para ganar el placer de la poderosa impresión de que hace la

pausa en la vida próspera Fácilmente temporalmente la obesidad, un exceso de peso, lo que sin entrar necesario porque el sabor de estas áreas, por así decirlo sólo un producto del romance moderno es. (Comp. Th. I.) El Tocar pregunta después de placer o displacer carácter de la impresión de grandeza, por lo que mantenerlo bemerktermaßen Muchas de las impresiones de grandeza esenciales que el placer y el dolor se mezclan en el mismo, o el deseo como una especie de reacción contra descontento vienen a la existencia, debido principalmente a su que el horror puede parecer elevada, por lo exaltado, cada vez más terrible que es. Burke, Lemcke, Kant considerarse incluso temor a sí misma como esencial para el carácter de la sublime en absoluto, o al menos de lo sublime dinámicamente, y el miedo cae en el lado del dolor. No me refiero, sino que uno tiene razón. De hecho, se ve el estado de la persona que está viendo una océanos indignados o erupción volcánica seguro y despreocupado con el estado de la persona que tiembla por su propia cuenta o otras personas cercanas a él la vida o la propiedad, o la explosión en compasión por los demás, y que va a decir que sólo aquellos sienten impresión puro de grandeza, el mismo carece tanto más cuanto más se estremece; lo que no impide que a veces se olvida el peligro en cuando, pero también disfruta de la majestuosidad del espectáculo; pero si se le ha olvidado el peligro para el miedo puede haber ningún ingrediente de esta sensación. Así que el desagrado de miedo, sino más bien aparece como un molesto, porque como un elemento esencial de la impresión de grandeza.

Por supuesto, el sentido de grandeza aumenta con objetos terribles con lo terrible porque en el momento de placer, la violencia de la impresión aumenta con ella; pero sólo de acuerdo con, ya que supera el momento renuencia de miedo, o en parte, de modo que actúa como la admiración, la impresión de grandeza pueden entrar en juego.

Además, no es la falta de la naturaleza como el arte de ejemplos en los que la fuerza requerida para el tamaño de lo sublime o la fuerza de la impresión independientemente de horror llega a pasar, y aunque sólo sea en el uso de una emboscada de desagrado de una teoría sobre el amor, pero con toda la profundización de mirada libre de prejuicios no puede encontrarlo. La salida del sol en la mañana o la noche de luna llena en el horizonte, un cielo nocturno estrellado por encima de las nubes se extendía arco iris, un mar azul moviendo suavemente con muchos barcos, una catedral gótica, proporcionar tales ejemplos, donde el alma se expande con el puro placer, y elevarse por encima de la mezquindad y el desmembramiento de las impresiones normales. Sí, el más apretado nosotros la catedral gótica parece detenerse y representan el mantenimiento de las leyes eternas en su agarre, en nuestro propio mantenimiento se realiza, el más exaltado incluso aparecerá a nosotros; Que el miedo llega, se derrumbaría sobre nuestras cabezas, y la sensación de grandeza caerá con.

Burke tiene esta frase: "el terrorismo es, en todos los casos sin excepción, a veces visibles, a veces oculta, la Prinzipium gobernante lo sublime"; y él pretende llevar a cabo en una acumulación de ejemplos esta frase. Pero, básicamente, ya que sigue de

manera tan precisa juntos sólo lo que se adapte a la sentencia; Los ejemplos de la naturaleza de la necesidad de arriba para poner al día con llegar a ser como tal, en la forma oculta el horror entran en consideración, interpretado, y sin duda es una interpretación que algo oculto que hay, que no es un signo de ellos como sea posible, en cualquier caso, sólo se puede apoyar cualquier teoría defendible ella.

Sin embargo, puede en todo eso, depende del carácter unitario y cantidad de la impresión, encontrar sentido el placer de la grandeza de la naturaleza especial de la impresión de dar tanto apoyo y oposición; También puede ocurrir condiciones contraproducentes subjetivos en muchos aspectos; y los terribles objetos majestad concedidos en sí sólo uno entre muchos ejemplos ilustran esto.

Si un templo está creciendo en tamaño, por lo que todo crezca, nuestra sensación de placer determinar en un sentido positivo, las propiedades de los mismos con; sí que recibe aquellos a grandes partes sólo por su tamaño, por lo que el deseo de impresión de tamaño por lo tanto aumenta o incluso solamente por levantado por encima del umbral; Sin embargo, cuando un objeto terribles crece espanto, por lo que crece con la ventaja estética de el tamaño de la indentación a la vez la desventaja estética de miedo con, y puede ser cubierta por esa ventaja o el mismo cubierto por circunstancias bajo las cuales la impresión de grandeza terribles objetos anteriores comentarios en virtud llegar a existir, de hecho crecer con el horror o también puede ser suprimida. Si imaginamos ahora, pero ampliada sobre una pulga o un piojo al tamaño de la torre, por lo que ya no hay conversaciones a pesar de la creciente fuerza de la impresión de un criado, pero objeto horribles o abominable, por la reticencia de disgusto en estos animales con su tamaño ritmo todo caso mucho más rápido que el placer de su impresión de tamaño. Aunque uno tiene tal deseo de reconocer sin embargo, incluso aquí. Porque alguien debe ser capaz de mostrar un animal enorme de este tipo tal, le daría ninguna falta de visitantes que aman una vez, pero por supuesto, sólo vería una vez. Un Amor, pero, llevado en enormes dimensiones, no se nos planteó, pero parecen toscos, porque las asociaciones estéticamente ventajosas de florecimiento tierna juventud y la relación del niño a la diosa de la belleza, que hacen que la idea de Cupido agradable, sufriría sin que la ventaja de la creciente tamaño sería capaz de compensar esta desventaja, lo contrario con la estatua de Júpiter. Una música de tonos fuertes y completos, largos sostenidos usted será capaz de encontrar sublime, cuando se trata de la impresión de fuerza y riqueza de sonidos para ayudar a través de las relaciones armoniosas, y horrible lugar sublime, cuando se mueve en acordes mißklingenden. En el órgano como el colosal Amor bastante tosca de sublime Una música de baile.

El sentido de la grandeza de las zonas de montaña es en sí mismo, especialmente las clases educadas de la misma para encontrar los montañeros, los menos caliente. Cómo mucho más bonito que es, dicen, para poder mirar muy lejos en un avión, y cuánto más hermoso es el nivel de fertilidad de lo que ofrecen las montañas. V. Saussure habla de un Bauer savoischen; llamado a los amantes de las montañas de hielo tontos. Hace que te preguntes lo que esto depende, por lo que tiene que decir, en parte, de la circunstancia ya dado cuenta de que la impresión de grandeza como cualquier impresión estética está sujeto a las influencias del

embotamiento por la repetición y la duración; en parte porque los montañeros, las dificultades y la naturaleza de bajos ingresos de la vista del tamaño y la altura, que dependen de estos inconvenientes se echan a perder; por último, el hecho de que las clases bajas saben asociar poco más a la vista. Frente a esto, la doméstica en un turista plano que tiene la misma área viajaron, en lugar de trabajo a través de la impresión llena de contraste, y en el área, que viajaron a través de él con comodidad o hace esfuerzos, precisamente, sólo para una impresión en relieve para disfrutar, y de la juventud en tan capacitado para decirlo, las cosas abzuempfinden sus relaciones más altas. Estas son todas las condiciones que su susceptibilidad vienen para la impresión en relieve de las regiones montañosas lugar.

En los niños, las Naciones primas y el proletariado de la educación nunca se dará cuenta de poca impresión de la majestuosidad de la naturaleza, debido a sus puntos de vista espirituales lo sensual no sobresalen mucho más allá. Estos asuntos, tanto en la naturaleza y la dirección de la educación. Los antiguos griegos y romanos no eran tan hacemos la impresión de un poder creativo unificado a la contemplación de la naturaleza, y por lo que nos faltaba un elemento, que puede contribuir con nosotros para impresiones de grandeza grandes escenas de la naturaleza.

El concepto de lo sublime tiene varios contrarios. Desde algunos puntos de vista es contrario a las horribles horribles o de otras personas, la pequeña, sin embargo, a otros la linda, pero a los demás lo ridículo. La posibilidad de tales oposiciones diferentes explica por el hecho de que el concepto de lo sublime una vez que el tamaño, en segundo lugar, los lujuriosos, en tercer lugar, entra en el carácter unitario de la impresión. Sin embargo, cada uno de estos momentos que determinan puede convertir juntos en la misma oposición o con la otra. El horrible y desagradable tiene el tamaño de la sangría en común con lo sublime; pero es un tamaño completo vista desagradable; predomina la aversión, mientras que al placer de Awe todavía puede predominar, por lo que no tiene sales contador puros contra lo sublime, pero puede ser incluso planteó. El bajo, mezquino, se encuentra en ambos momentos simultáneamente el contrario sublime; despertó descontento en que hace a su tamaño, potencia, rendimiento una impresión más pequeña se eleva menos en el promedio, que requerimos para nuestra satisfacción; aquí en contra de la linda tiene el elemento de impresión de la lujuria en común con el sublime, pero es más bien una que emerge de la pequeñez ordinaria de la extensa impresión que transmite el deseo o la impresión se suma a la placentera. Uno encuentra brevemente lindo explicó como la belleza en miniatura; pero aún así pequeña Madonna pintado, siempre tan pequeño modelo de un templo no son por downsizing todo lindo; más bien la pequeñez en sí debe contribuir al efecto placer para generar lindo, qué se puede hacer, en parte por la atracción de las asociaciones desconocidas, en parte beneficiosos como aliviar la carga y el movimiento, el material de la frugalidad u. como .. El modelo de un hermoso templo no es lindo, pero sólo un reducido Hermosa porque estamos acostumbrados a ver modelos de tamaño reducido, pero un templo liliputanischer con figuritas de entrada y salida reales parece que nos lindo; porque algo que no hemos visto.

Ahora, por supuesto, también podemos ser un poco señora, con la que nos

ocupamos de todos los días, llame gehends continuos lindo; pero sólo si la comparación con las mujeres de tamaño usuales permanece siempre tácitamente nos presente.

Esto no se niega que proporciones agradables de un pequeño objeto para impresión deseos; no sólo es capaz de contribuir, pero sobre todo la misma se completa pertenecerá.

Aunque las acciones ridículas la naturaleza del deseo a lo sublime, pero mientras que en el último caso, este personaje depende mucho de tamaño uniforme, que depende (después de 17 seg.) En el ridículo en una fuerte diferencia o contradictoria naturaleza de manera uniforme enlazada.

Contribuïu a millorar la traducció

Text original

XXIII. Sobre el tamaño de las obras de arte, en particular pinturas, desde un punto de vista estético.

Toda obra de arte que se puede decir así que distingue una grandeza interior y exterior. El exterior es fácilmente medido externamente, el interior de la misma por el alcance, la cantidad y el alcance de las ideas y sentimientos, que son fijados por el contenido de la obra en juego, ya decidido a ser considerado, y por toda la acción viva, queremos llame a la importancia del contenido o significado como tal, tenemos al menos una escala interior aproximada. Todo el mundo admitirá que una media, - y será a Promedie principalmente aquí, - la importancia del contenido de las imágenes religiosas es mayor que la de las imágenes históricas seculares, y de nuevo la importancia de las imágenes históricas seculares más grandes que la de los cuadros de género. También se hará dentro de cada una de estas clases fácilmente las diferencias de significado entre las diferentes imágenes, a menudo, por supuesto, también puede permanecer en el ranking de duda; pero nos atenemos a los casos en los que no está en duda.

En general, ahora exige el sentido del estilo, el tamaño exterior de una obra de arte de la adaptación de ahí los trabajos internos, colosales de arte que tienen un significado sublime, con respecto a las representaciones-género como de unos pocos Füssen cuadrado. Muchos, sobre todo externos, diseños de hecho pueden causar excepciones, pero deben proporcionar diseños especiales para la excepción a estar allí, y será a preguntar en todos los casos para estos diseños; de lo contrario la regla tiene que entrar, y, en promedio, en general, sigue siendo válida. Bajo la adaptación del tamaño externo del curso interno, no puede pues proporcionalidad, pero sólo el mantenimiento de entenderse de la misma jerarquía. Debido a los límites de la grandeza absoluta y pequeñez de que no puede ser superado de obras de arte, debido a las condiciones externas, el tamaño exterior cambia más lentamente que el interno o importancia. Una imagen religiosa que presenta el Juicio Final, es indeciblemente mayor importancia como un cuadro de género, que es un regalo que da la escena; pero por lo tanto no es indeciblemente mayor; sólo es cada vez mucho más

grande o se lo merece, pero para ser.

Lo que nosotros, el tamaño interno o importancia de una obra de amor al arte mencionamos aquí solamente en breve en el sentido arriba indicado, ni siquiera coincide con el valor cualitativo o la importancia artística de la misma, por lo que el valor y el tamaño externo no causa significativa. Una imagen pequeña muy pequeña y con razón retenida todavía puede ser una joya. Un cuadro de género puede hablar con nosotros a través de un acogedor, la alegría pacífica altamente estimular una idea interesante juego de alcance limitado, a las características y aplicación técnica para ser completado, y adquirir a través de una combinación de dichos activos una gran relación calidad-precio, una gran importancia artística; pero el derecho a tamaño exterior gana 'no, ya que funciona con todo' con todo sigue sin tener el carácter del tamaño interno o importancia en el sentido anterior.

Si fijamos z. B. Huss antes de la pira de Lessing y las bodas de oro de Knaus opuesta. Nadie va a estar en duda que la imagen anterior tiene un contenido mucho más significativo que el segundo. Eso representa una catástrofe es, a lo que la idea de los lazos de la Reforma con todos sus motivos y consecuencias, este colofón festivo en una vida limitada. Pero si eso tiene más valor artístico que esto, alrededor de una o bien se pelea, o puede manifestarse en el sentido de que las ventajas de ambas imágenes excluyen una comparación cuantitativa debido a su heterogeneidad. Sin embargo, usted encontrará el enorme tamaño de la primera imagen con el tamaño de su contenido totalmente apropiado, de hecho son capaces de organizar que comienzan con una representación a escala reducida de acercarse a la impresión de una pintura de género, mientras que las bodas de oro, realizado en la escala de Hussbildes, parecería que perdamos parte del carácter idílico que contribuye tanto a los encantos de la imagen.

La razón de nuestra regla de estilo es probable que sea un duplicado. Una vez que se produce debido al cambio drástico Asertividad todos los momentos del espíritu, el tamaño exterior directamente como factores determinantes para la impresión del interior, y aumenta por. Si ahora hace la obra de arte su contenido de un elevado por encima de la impresión ordinaria, por lo que el mismo desenfreno por el tamaño exterior ordinaria con el apoyo de este principio. ¿No debería hacer, pero satisfacer desde otros puntos de vista - y diferentes momentos en este sentido, hemos pensado de modo que nosotros el significado de su contenido por el tamaño exterior inusual es inapropiada exagerada. Nos damos cuenta de que el hecho de que el arte de una ayuda estilística externo, para que el nivel de significación interna de un objeto a la aplicación adecuada, mucho más que las necesidades de la naturaleza, ya que no les gusta estos dan a todo los precedentes, todo el entorno y la vida entera del objeto puede que nos dicen que el significado. El tamaño exterior se produce con el fin de decir como sustituto simbólico para él, y no se asusta siquiera va a violar la verdad natural groseramente, mediante la presentación de las cifras y otro inventario de sus obras pronto mucho más allá de pronto muy por debajo de sus dimensiones naturales. "" Hay, dice, una vez F. Kugler 1), objetos tan grandioso alto contenido, trágica que puedan expresar toda la fuerza y la grandeza de su existencia sólo en una igualmente gran escala. " Dice que, al

hacer la impresión mucho más potente Kaulbach Hunnenschlacht, ejecutado en la Gran Galería del Conde Raczynski, con el que se compara, lo que hizo el anterior más pequeña caricatura de la misma imagen. Para los modelos de estructuras planteadas pueden incluso ir notablemente perdido por completo la impresión de grandeza.

1) Museo

de Kugler. 5. Jahrg. No. 40a

Pero a lo interno anterior, básicamente, entra en una combinación externa. Imágenes de contenido significativo, nos tratan a una habitación y se les permite el mismo una delicia, no debemos caer tan quieto tratar imágenes de contenido insignificante precisamente. Toda obra de arte tiene que defender su espacio con otras obras de arte y otros objetos en absoluto o, más bien tolerados. Si lo toma a un bajo importancia de su contenido un gran espacio para completar, por lo que se arrastra al instante sentir la insuficiencia de esta afirmación; Vemos la importancia del contenido exagerada por su circunferencia. Una pieza de ganado; Dar una escena no deben tomar toda la pared, porque la preocupación por lo que se imagina, no toma gran importancia en nuestras vidas. Imágenes de contenido significativo, religiosa o gran escala histórica, son realmente sólo para los templos, salas, edificios públicos, espacios cortos grandes determinados, imágenes de contenido insignificante, donde las escenas de una vida limitada y representada por un interés limitado, para los hogares privados; ya que tienen la habitación en las paredes, en parte con otras imágenes de la misma limitada, sólo diferente buscando, interesados en compartir algunos con objetos domésticos de diversos tipos. Pero pertenece a la conveniencia de una imagen como pueblo, para hacer sin grandes pretensiones externas, como se merece después de que sus relaciones con los demás, y puede ser de una imagen mucho más real que la de un hombre que dice que no debe hacer demasiado ancho. Que el tamaño de una obra de arte, el tamaño que se utilizará para su producción significa crecimiento, contribuye a fortalecer este sentido, quiero mencionar brevemente la Schicklichkeitsrücksicht.

Por ahora estamos en absoluto acostumbrados, acostumbrados a ver a la presentación de los elementos importantes amplio salón y grandes fondos que crecen con el espacio en relación, también vamos a sentir si fuera así, involuntariamente, en un colosal objetos de arte, y puede aumentar su conformidad o su contradicción con el verdadero significado del contenido de nuestro placer o displacer despertar.

Veamos con más detalle, así que no estoy seguro de todas las imágenes de contenido significativo en realidad el mismo tamaño adecuadamente translúcido. Mientras consideramos tal imagen directamente, estamos obligados por las apariencias sensuales, y un recordatorio duradero reproducirá la impresión de casi exacta; Pero si la memoria no es fiel en este sentido, serán inclinados a la pequeña empresa de contenido significativo aumento de imaginar. Más de una vez tengo este nombre, probablemente borde de la plaza para no oír la mención de Ezequiel cara de Rafael; y, más recientemente, me encontré en una reunión de las imágenes de la

Galería de Kassel 2) en un pequeño cuadro de Rubens, una huida a Egipto en el más magnífico que representa la vista, dijo: "Este panel de apenas 1 ½ pies cuadrados crece como si fuera ante nuestros ojos a la pintura mural, tan poderoso y lleno de majestad son las cifras ". Aquí, la ampliación de la influencia del contenido es incluso testificó por intuición directa.

2) tiempo

en Berlín. 1866. n. 234 (Suppl.).

Yo mismo conocí a principios de historia de la creación Raphael Vaticano sólo de una fábrica de cobre de grabado, y estaba siguiendo la idea sublime que me había formado de mí aquí en adelante ellos, bastante sorprendido cuando llegué a Roma, para ver pequeñas imágenes en el techo de las galerías; También estoy convencido de que este prejuicio del tamaño exterior contribuye muy significativamente a la subestimación bienestar general de Raphael contra la historia de la creación Michelangelo'sche.

Incluso la llamada. Schwartzs'che Votivbild la mayor Holbein me imaginaba porque una fotografía después de su gran composición que con figuras de tamaño natural en el frente, y más tarde se encontró para mi sorpresa una imagen en formatos genreartigem.

No se discute ahora demostrado por el hecho en sí, que ha de venir de nuevo a los mencionados aquí imágenes pequeñas del tamaño de la pérdida en la imaginación como para decir que merecían ser en realidad mayor.

En general, sin embargo, usted encontrará que es comprensible que se carece de forma fácil y con más frecuencia la producción de obras de arte para ser más pequeño a grande. De hecho, tenemos innumerables representaciones del objeto sublime en miniatura, y donde la presentación del original es grande, la aguja es pequeño pero de nuevo; mientras que las representaciones colosales género death acusaciones incorrectas difícilmente ocurrirá. Nosotros, también, somos relativamente pequeña para mostrar objetos importantes, a pesar de que no pueden permitirse la impresión completa de una mayor representación, por lo menos no duele, sin embargo, nos gustaría, sin embargo, el dolor por la colosal una representación-género similar. El hecho de no saber a Small excusado por una cada vez mayor con la pequeñez del borde exterior y más o menos remunerado, el aumento en el error demasiado grande por el crecimiento con la desventaja de tamaño. Con la creciente conciencia de la facilidad y baratura Klein, la producción y la reproducción y la pequeñez del derecho habitación aumenta con el aumento de tamaño se lo opuesto en su lugar. Ahora, desde esta razón externa a todos los artículos de contenido significativo más a menudo pequeñas, como lo son los representados por gran contenido insignificante, por lo que se acostumbre a más fácilmente, esas insuficiencias que soportar esto y para corregir la idea. Después de todo, pero sigue siendo cierto que una obra de arte, que le valió su contenido sea grande, en forma reducida pierde sustancialmente la impresión de grandeza, lo que haría con agrandado, y el pleno desarrollo de la impresión más favorable, capaz de hacer en absoluto , alcanzado solamente por un tamaño

razonable.

En algún lugar se encontró casualmente la sentencia pronunciada, un cuadro de género no debe exceder de 4 pies cuadrados área de contener 3). En una conversación al respecto arada Alguien volvió aquí a la mucho más grande Murillo'schen Mendigo Niños fotografías a. ¿Qué respondió sí, que sí, que eran también mendigo Niños de carácter histórico. Pero al parecer hizo el tamaño de la fuente, tomar lo que las imágenes históricas de otro modo para completar, aquí atrás para el carácter de la histórica, porque yo no veo por qué más debe llamar históricamente esas imágenes más que muchas otras pinturas de género antiguas de formatos más pequeños, y aunque el tono parduzco del mismo carácter que se encontró apropiado en la conversación, por lo que debería, pero apenas el carácter de la histórica esas apariencias nunca. Pero ahora, sin embargo, se pregunta por qué uno las figuras de tamaño natural se pueden encontrar aquí, así no demasiado grande, que puedes encontrar en muchos otros cuadros de género. Un tercio trató de responder a esta pregunta de esa manera.

3) Al

final de esta sección para seguir las reglas precisas,. que puede estar sustituido para el mismo.

Deberíamos no sólo toleramos lo que el tamaño de las imágenes Murillo'schen Mendigo niños, porque estamos acostumbrados a encontrar siempre allí? Viejos maestros puede ser visto por algunos de lo que no se vería más reciente; y el hábito puede aparecer fácilmente a nosotros como ley, que en sí mismo no tiene permiso. Tenía una reciente obra maestra misma chicos mendigos piojosos pintadas en un tamaño como Murillo, uno habría quizá culpado como áspera falta de sentimiento por la idoneidad y la pertinencia de lo que está ahora muy colocarlo en el orden, y lo que usted busca razones más profundas , Es posible que este punto de vista se aplica derecho; pero la razón podría ser algo son diferentes o al menos tener una razón más para compartir que nunca causó un conflicto.

Las imágenes Murillo'schen con los niños mendigo toman en tamaño natural los chicos todavía no es una habitación grande, porque no son sólo los niños y los muchachos en una imagen son sólo uno o unos pocos más. Incluso en este tamaño modesto, pero queremos ver establecido sólo en una galería de estas imágenes, en el espacio que pueden ocupar, no menos importante en función de la importancia de su contenido es como si se deben encontrar un lugar en las paredes de una casa privada. ¿Quién quiere escenas Mendigo niños tienen siempre en mente hasta el punto de ya. Al mismo tiempo, la siguiente consideración argumenta, que está hecho habitualmente superado por el Schicklichkeitsrücksicht, pero cuando éstos, como en pinturas Galería, no demasiado afirma, también puede probablemente incluso ganar la mano.

En pinturas de género, se trata principalmente de distancia en característica más llamativa, y la impresión principal depende en gran medida de ello. Por lo que es, todo lo demás equipara, por esta impresión en su más ventajoso que con todos los

demás elementos de la realidad, el tamaño de los objetos se cumple exactamente. Un niño mendigo de la mitad del tamaño de la imagen aparecerá para nosotros como para decir sólo la mitad que el niño mendigo real que lo que se nos presenta en tamaño completo y será necesario que lo traducimos en la imaginación sólo en el tamaño real, de la que la inmediatez de la impresión después de todo, algo que sufre. De ahí viene el tamaño de las fotos Mendigo Niños Stead medida cuando ella sin permiso a una fuerte oposición en el Schicklichkeitsrücksicht para dar a los chicos en su tamaño natural, sin embargo, nos resultaría intolerable si las fatigan, sólo una pista del tamaño natural de voraussetzliche, como Aquí, la impresión de artificialidad con la que la incorrección en la misma dirección en conjunto les toca.

Así que en lugar de explicar el tamaño de pícaros Murillo'schen que pide las imágenes por su carácter histórico, prefiero decir de sólo el punto de vista opuesto por el hecho de que la demanda natural del personaje-género como, los artículos tomado de la vida real en la mayor verdad natural posible representan aquí para sobreponderar el validez ha llegado durante una raza de propiedad limita los reclaman general y predomina.

En particular, una tendencia a tamaño natural de las figuras no tendrá lugar donde no es tanto la forma de su interacción que la representación típica de los propios personajes, lo que nos interesa, como es el caso, de hecho, generalmente en esas imágenes Murillo'schen.

Dondequiera beneficios vienen en diferentes relaciones con los demás en un conflicto, mantiene en ciertos casos de un beneficio notablemente bastante hacia el otro; Por lo que también se le permite dar a las imágenes que están buscando por decirlo así la ventaja de verdad natural de agotamiento, y completando, en los que lo logran, venció a la que sería aplicable Schicklichkeitsansprüche. Después de todas esas imágenes, como de pie en un extremo, al igual que todos los extremos se les permite hacer únicas excepciones.

El punto anterior explica otra aparente anomalía. Cuando se compara el tamaño medio de las naturalezas muertas, incluyendo flores y trozos de fruta, con el tamaño medio de las pinturas de género, uno encuentra primero es no sólo no menos, pero incluso un poco más grande, la forma de salir de la última, las secciones de segundo piso, en la tabla puede convencer III dimensiones medios dados de altura y anchura de imágenes de diferentes clases; Sin embargo todavía no estará en duda ese género pinturas tienen un contenido importante, ya que la vida sigue. Pero la demanda de una verdadera reproducción natural de tamaño se produce con los objetos de la vida aún con todavía un completamente diferentes pesos, que los de los cuadros de género. Un racimo de uvas, un melocotón, un conejo sacrificado representaba una copa de vino en medio tamaño natural sería fácil hacernos a la imagen de una impresión similar de enano o Verbutteten, como en la naturaleza. El atractivo de este tipo de representaciones depende más bien muy en cuenta que para mostrarse en el Arreglo simplemente elegante y en hermosos ejemplares de la realidad de que el artista se preocupa por lo que decir que la naturaleza, trae a la vista, e incluso hay un aspecto de la idealización en la que , aunque como es natural grande, sino que

representan flores y frutos en inusualmente grandes ejemplares. Ahora, sin embargo, las imágenes deben también - si queremos tener ningún tipo de representaciones obtener el tamaño que es necesario para dar cabida a un tamaño natural abundante y al mismo tiempo a una cierta duplicación de objetos, porque están interesados sólo en consideración de una determinada variedad y surtido; y por lo tanto se ven obligados a promedio de los cuadros de género, en el que el interés por el contenido intelectual de la escena y el carácter de las personas puede satisfacerse con independencia de la representación de tamaño natural.

Retratos para dar a conocer con exactitud, ya sea de tamaño natural o considerablemente bajo el mismo; única representación monumental menudo colosal, no como cualquier caso de un tamaño que se acerca la naturaleza. No se discute ahora se hace en retratos interés en una fiel reproducción de tamaño natural de cierto lado aún contiende con los pesos más grandes que en los objetos de la naturaleza muerta; Queremos que la gente en el retrato tienen como respirar y vivir; Así que el tamaño natural ocurre en todas partes como un tamaño normal para retratos; desde el otro lado, sin embargo, es en relación con el carácter y la expresión de los trenes de la magnitud absoluta de un momento tan insignificantes que somos, sacrificamos fácilmente la posibilidad guardaba fielmente para ver los, y por lo tanto no tienen retratos vacilación en una escala más pequeña, incluso en miniatura para representar que razones externas desempeñan en el tamaño adecuado se oponen; mientras que, cuando en la naturaleza muerta de la misma víctima debe ser llevada, no retener suficiente más interesados en toda la presentación de izquierda a los que alguna vez ganas de más.

Que en la representación monumental se puede servir a una ampliación de las dimensiones naturales, para decir la importancia de un hombre sello tan sensual a cabo, no requiere la ejecución. Que uno, sino un retrato es más bien un mucho más pequeño que aproximarse al tamaño natural, tiene la razón de que el tamaño aproximado podría ser confundido con el tamaño real.

En los paisajes es desde el principio, por supuesto, la necesidad de prescindir de la presentación de su tamaño natural, y usted debe parar aquí la escala del significado interno también el más puro aplicable a la determinación del tamaño externa; pero es aún difícil de poner en la escala de importancia aquí comparable; por cierto, ya que la impresión escénica llega a pasar, poco es comparable al de las otras obras de arte. Por lo menos se puede ver un hecho sorprendente que (de acuerdo con los resultados de la sección Anexo) El paisaje es, en promedio, ligeramente más grande que la imagen de género que a primera vista; porque no se puede dejar de mantener el interés en el ser humano por más significativa que en la naturaleza externa. Pero de nuevo hay un conflicto aquí. El paisaje requiere, en general, una gran dispersión de los objetos que nunca para hacer una impresión; un cuadro de género se puede dibujar en la media corta más.

Estos son ejemplos de cómo la regla para ajustar el tamaño relativo de las imágenes de su importancia relativa, pueden sufrir por algunas de las causas externas e internas de las excepciones; Sin embargo, sigue siendo siempre la medida de lo que no existen

razones de esas excepciones.

Algunas clases de imágenes se inclinan más bien para determinar la cantidad, otra para estirar más largo por el ancho; algunos puede variar dentro de amplios límites a sus valores medios; algunos en estrecha; siguieron probablemente todavía podría hacer más observaciones, que decidí no responder, si están vinculados solamente libremente con el interés estético, sin embargo, uno puede encontrar un apoyo a la Maßbestimmungen las pinturas de la galería, que son el último, las secciones de segundo piso, informados, de la que aquí, pero quiero anticipar unos resultados.

Ha quedado acreditado que podamos hablar en el sentido de que las desviaciones de ella como un error en no hay fotos de clase de una sola altura normal específica y el ancho de las imágenes podrían considerarse más bien spezialen y cambiantes condiciones de los contenidos y las circunstancias externas diferentes y diferentes tamaños después una como la otra dirección que llama. Sin embargo, pero puede ser desde una altura normal y ancho de las imágenes dadas clases, como hablar de género, paisaje, naturaleza muerta, (que he estudiado preferentemente), en el siguiente sentido. I comprender que estas imágenes cuya altura h, la anchura de las cuales es mayor que la anchura b, e imágenes de mayor tamaño que la altura, como se encontraron dos secciones de cada clase para diferir, los primeros son con h> b, este último con b> son designados h , El que se debatirán en el Anexo sección investigaciones han llevado a la conclusión de que hay una (no con la media aritmética más dinero significa concordantes) cierta altura y anchura son para las imágenes de una clase y división dada, por una decirlo con mayor razón miedo a desviarse, en proporciones cada vez mayores a la desviación que debe suceder en breve, y de hecho, con respecto a la que las variaciones son tan con menos frecuencia, cuanto más grandes son en relación a la misma, de modo que incluso un cálculo es posible, como con la eliminación de ellos Frecuencia de copias disminuye. En el Anexo-ensayo he utilizado esto para determinar toda la distribución de ejemplares por número y medir el valor llave, así que decir punto de distribución de corazón, comúnmente referido valor de la relación tan densamente con D ', aquí le gusta la dirección de la altura H, la dirección de la anchura se denotan por B. A continuación se muestra una pequeña mesa de disposiciones más de Género y el paisaje.

Siguiente ha encontrado que el número de copias, que es el más pequeño, poco después de la parte inferior, a diferencia de los valores normales tan entendidos de la altura o anchura no es igual al número de aquellos que difieren de Más grande, poco después de que la parte superior de la misma, por lo que cuando Género y el paisaje es mayor que el número de estos últimos en una relación muy fuerte a la primera, mientras que un exceso de peso más débil en sentido inverso tiene lugar en las naturalezas muertas en su lugar. (Tab. X de sección Anexo ambos números son tan d, yd indican '.) Si llamamos ahora los niveles superior e inferior, a donde respectivamente media de las desviaciones superior e inferior de los rangos de los valores normales, los límites de grano, interviniendo a parte en cuestión de las dimensiones que el núcleo de toma 4), por lo que podemos decir que los puntos de referencia son,

pues, de carácter excepcional, cuanto más se caen de arriba abajo en los límites de grano; y

la determinación de estos límites, por tanto, tiene cierto interés. Haga lo mismo arriba y abajo para la altura, respectivamente, h,h ', para el ancho b, b' caliente.

4) En

otro sentido podría el núcleo con sus fronteras de ese modo determinar que la masa total de la parte inferior como una de las secciones superior en una distribución ordenada de las dimensiones del panel ¼. Aquí, la diferente probabilidad de desviaciones del valor normal no sería considerado abajo y hacia arriba; pero usted debe pero esta disposición significa que el núcleo prefieren considerar su facilidad de fabricación, lo que habría pasado casi propuesta por el, en la Tabla II de paneles de distribución de la sección Apéndice (en estudio, es decir, como una medida métrica utilizada) ..;precisamente por cálculo de acuerdo con las normas discutidas con el núm. 6 de dicha sección. Mientras tanto, creo que la disposición anterior de manera racional, pero también es consciente de que incluye algo arbitraria en todas partes.

Correo electrónico ahora para cumplir con el anexo secciones, pero reduce aquí a partir de mediciones métricas sobre tamaños de pies prusianos, disposiciones de los valores relevantes para Género y el paisaje, tanto para h> b y b> h, sobre todo cuando la combinación indiscriminado de las imágenes de ambos departamentos , Por supuesto que puedes estos valores porque no exactamente mirar de uno, aunque sea grande, pero finito, número de copias se derivan, como absoluto, pero creo que no es para la incertidumbre considerablemente.El número de copias, desde la derivación hecho se da en la tabla anterior con m. Ciertamente se dibujan para determinar sólo imágenes de la galería; por lo que los valores podrían cambiar algo, aunque las fotos de propiedad privada se podría haber sufrido; pero difícilmente puede asumir que la enmienda sería muy importante sobre todo en el género y el paisaje.

Género h> b

b> h

Combin.

Paisaje h> b

b> h

Combin.

m

775

702

1477

287

1,794

2081

B

1202

1389

1,290

1890

1571

1,664

h,

0,911

1015

0961

1347

1076

1148

h'

1,901

2253

3063

3038

2457

2597

B

0,992

1737

1,397

1330

2,271

2102

b,

0,738

1267

0958

1029

1,539

1436

b'

1,537

2902

2348

2300

3534

3.351

Así z. B. el valor altura normal, entendido en el sentido indicado, en un cuadro de

género, la cantidad de los cuales es mayor que la anchura, igual a 1,202 Preuss. Camine; toda la mitad de las mediciones de la altura en el cumplimiento de 0,911 y 1.901 pies entre, y la altura es, pues, de excepcional, más la antigua licenciatura en la pequeñez, éste se supera en tamaño. A partir de entonces, usted será capaz de interpretar los otros nombres y números.

Con el fin de obtener los valores correspondientes para el área de superficie de los cuadros hb que las dimensiones individuales son alturas y ancho b, donde este fin, se puede proceder al multiplicar los valores indicados en la tabla para las dos dimensiones de unos con otros; al menos tiene una determinación directa de los valores de la superficie, lo que he hecho en el género, donde tan cerca de esta norma coincidencia que se pueden considerar como las diferencias al azar también. Por lo tanto, el valor normal de HB fue directamente Género h> b igual a 1.182 Qu.-F., y los dos límites fundamentales 0.688 y 2.916 Qu.-F.; con b> h otro lado, el primer valor de 2.279, 1.229 y 6.195 últimos límites. En lo sucesivo, una en Género h> b ya con imágenes de Qu 2.9., Al Género b> únicamente con tales durante 6,2 Qu.-F. h empezar a caer en lo excepcional.

Uno puede ahora preguntar: ¿cómo, precisamente, los valores registrados en ellas H, B llega a ocurrir en el sentido indicado por encima de todos los demás como valores normales.Mi respuesta es simple: no lo sé; sólo la experiencia demuestra que están ahí.a Muy general, pero se puede decir lo siguiente: el colector y el cambio de Contribuïu millorar en la traducció las consideraciones que determinan las dimensiones de una pintura de cierta clase y división, pero deben cumplir con un gran número de copias de cierta altura y dimensiones de anchura de una manera más favorable que a los demás, e incluso se podrá hablar de una altura y dimensión de anchura para los que cumplen con las más favorables, menos favorable, pero de acuerdo a la desviación de la misma manera que la frecuencia de las copias puede normalizar para siempre sus ratios de desviación de estos valores. ¿Qué es este valor para cada clase y división, no puede determinar a priori; así como los límites de los granos se comportan en ambos lados; Pero si uno ha tomado las disposiciones para tanto (o disposiciones equivalentes) de la experiencia, por lo que a continuación, puede ser, sin embargo, debido a las leyes aleatorias generales (por medio de una extensión de la ley Gauss'ischen variación aleatoria) la ley según la cual la rareza de los ejemplares con la cantidad proporcional de desviación de los valores normales es cada vez mayor, lo que no. 6 del Anexo tratado que contenga más.

Text original

XXXIV. La cuestión de los colores (policroma) escultura y la arquitectura. l. Escultura.

La cuestión de color, pintado, estatuas policromadas, que es la cuestión de la admisibilidad de los mismos, o las razones de su rechazo, aunque en sí misma de muy spezialer Naturaleza gana sino por un interés estético más general que de una de las diferencias más notables del arte la naturaleza se refiere, y para fomentar la consideración más general de los motivos de tales desviaciones.

Desde el frente usted debe entrar en mi, la pintura de las estatuas había considerado regla evidente; ninguna parte, pero el mármol o yeso blanco que se ve la gente; ¿cómo podrían los artistas llegado a imitar esos? Originalmente no salió, porque el moldeado por los ídolos de imagen humanos de las Naciones primas están bien pintadas por todas partes, y hasta ahora nadie quiere dar a un niño una muñeca sin pintar sin embargo, este disfrute de un estado tal. De todos modos, oyó una especie de división del trabajo en la parte del arte de deducir el color de la forma, aquellos a lanzar en la pantalla, esto debería brindar a todo color desnudo; no menos indiscutiblemente cierta habituación para que sea igual que el arte y preguntar por último. El arte avanzado de la actualidad, pero insiste en esta división, y el sabor actual es perentoria este requisito. Para olvidar que no hay color, usted entra en un gabinete de antigüedades o una colección de yeso, y para averiguar los motivos de la expulsión del color de la forma, conocer nuestras textos estéticos o los muchos papeles especiales que están especialmente dedicados a este tema, y encontrará las razones por las que muchas y muchos que incluso su peso podría sospecharse por su cantidad.

Básicamente, por supuesto, la prohibición de dar la forma de su color natural solo aparece cuando el Paralelo al mismo tiempo y complementar la prohibición para dar la pintura el brillo completo de los relieves. Ningún arte es de otro error en el arte, ni olvidar que con el fin de ser arte, que no tienen que imitar a la naturaleza en su totalidad. Que cada uno haga cada uno de un lado a sí mismos de superar a la naturaleza de este sitio, para no distraer la atención, no la imaginación a su poder que le corresponde para acortar, no por el exceso, que son de una determinada página, aún dejar pasar por alto que faltan vida más aún y así crear la impresión de rigidez extraordinaria.

Con menos palabras que no puedo resumir aquí y allá razones aducidas así la opinión predominante; Entrante va a volver por ella.

Ahora que por así decirlo, por aclamación de los votos y razones en contra de las estatuas admisibilidad estética pintadas, menos fiel a la naturaleza pintado, ha decidido que puede ser molesto, de hecho, algunas palabras en favor de riesgo de la misma. Pero voy a tratar de mostrar a continuación que todos previamente contra él presentó razones, la cuestión sigue siendo un muy abierto, y es sólo a través de la experiencia puede decidir la adecuada aún no está presente. Por mi parte, confieso que, sin ser capaz de anticiparse al futuro con una cierta decisión, pero me inclino a la siguiente consideración de impactar razones y los hechos más, para creer que la pregunta que un día decidir en favor de la pintada como una desventaja de un Estatuas de arte , es decir, hacer la declaración audaz desde el principio en plena certidumbre, a favor de una reserva natural en esencia la pintura de las estatuas. Y con el fin de anticiparse a describir los aspectos sobre los que se basa esta hipótesis en pocas palabras, los últimos argumentos en contra en contra de la pintura de las estatuas me parecen cada vez tomado más tiempo siempre que su inadmisibilidad, ya que probaron esta inadmisibilidad, la aparición de ese requisito, pero explica por razones que son la esencia de la materia externa, probablemente será capaz de encontrar. De hecho me parece no sólo a aceptar posible sino probable que sólo por el

momento carecen de suficientes logros consumados en este arte con la familiarización de arte con estatuas blancas y falta de habituación coopera al color, a pedir prestado los inconvenientes estéticos de este último; sino también asegurarse de que aún no se ha llevado a nuestros servicios de última generación cuya impresión podría ser decisivo para (el mal en nuestra pregunta se puede encontrar razones externas.

De todos modos, es probable que sea de utilidad en la medida en que fomenta la cuestión de aquí a la lengua un nuevo considerando para ser traído miradores cuya misma duda requiere lo siguiente. Antes de la pregunta especialmente la naturaleza a preservar la pintura, pero la cuestión de la pintura es siempre la medida de lo que no ha actuado para aquellos que deben tenerse en consideración.

Desde el frente ahora ha preparado un poco de vergüenza después hizo las esculturas de prohibición pintada de acuerdo a las estatuas antiguas farbenbaren y, posteriormente, sobre las estatuas de sabor medieval pintada roto la vara, sí el más largo es el seguro que tiene que convencer de que las antiguas estatuas de origen no han sido farbenbar; pero los colores son sólo desapareció poco a poco, de modo que la pintura de las estatuas no es meramente una cuestión de estado del arte del niño, sino en la nación más civilizada cuyas obras escultóricas que consideramos ejemplar para todo momento, estaba en vigor. ¿Por qué, pero con nosotros no más, así que por qué se defiende con nosotros la teoría, la práctica y el gusto entrenados en el arte más así que cuanto más educado que es, igual que?

Ahora usted tiene deseó haber sido criado en una serie de formas de la antigua policromía en contra. La primera parte ha sido inclinado a no impugnar la validez patrón de sabor antiguo, disminuir de la severidad de la prohibición de algo, y sin embargo, reconocer la pintura de estatuas hasta el momento y en el mismo sentido en que es admisible, ya que ahora ocupa en estatuas antiguas buen tiempo encontrado, pero no sobre, todo, pero sí parece que no se han pintado, - pero también en parte a la vez salvar a su propio gusto, para decir: eran las personas mayores en la mayoría de las relaciones de gusto maestro ejemplar de la nuestra, por lo que estamos sin embargo, en algunos pasaron más allá de ellos y desechar adecuadamente toda la pintura en estatuas; pueden haber tenido motivos tradicionales con ellos, lo que no existen para nosotros o no puede ser decisivo. - O, como las investigaciones de las estatuas policromadas como la arquitectura aún no se han completado en el Allen, uno se pregunta provisionalmente sólo a través del sabor colorido de los antiguos, hasta ahora poco se sabe de ella, él, pero indecisos hace, y se desplaza un juicio final hasta que los estudios más detallados al respecto. Después de todo, sin embargo, no encontramos ninguna razón para imitar a los antiguos en la pintura de las estatuas, y así sigue siendo, como en la teoría principal, así como de facto y práctico, descartamos entre nosotros.

Para obtener orientación sobre los hechos de las antiguas estatuas policromadas, puede ser útil para nuestra nueva reunión los siguientes pasajes de un artículo de 0.

Jahn 1), uno de los expertos más a fondo en estos asuntos, que incondicional que con referencia especial a una, en J. 1863 en la llamada. Villa de los Césares de Roma descubrió, policromada estatua de mármol de

Augusto se elabora. 2) 1) Grenzboten

1868. No. 3. S. 81 y ss.

2) un

resumen de los puntos, que están disponibles en las estatuas policromadas y la arquitectura en los escritores antiguos, se puede encontrar en :. "Kugler, en la policromía de la arquitectura griega y la escultura y sus limitaciones", y de esta en el Museo de Kugler 1835. No 9 . u. 10 ,.

"Lo que la estatua hace a primera vista extraña, esta es la aplicación coherente de la claridad recibida en todas partes de color. Como resultado de ello, es un ejemplo particularmente ilustrativo de la escultura policromada, e incluso si, a fin de tener en cuenta el hecho de no necesita más pruebas, un muy bienvenido. tomaste la escultura medieval contra su abigarramiento al argumento su barbarie, debemos ahora considerado como una conclusión inevitable de que ella ha sido la regla para el arte griego en todo momento. Los efectos del aire, y aún más la tierra en la superficie del mármol son particularmente colores perecederos, por lo que este individuo por lo general completamente o hacia abajo para rastros han desaparecido. Y aunque similares son claramente visibles incluso cuando la excavación, por lo que suelen perder pronto en el aire fresco. Quién etrusca en un recién inaugurado tumba entrada de la cámara, es sorprendido por los colores brillantes de la joyería en la que blasona los relieves de los sarcófagos; después de unos años se encuentran en los museos por lo general sólo trazas esporádicas perciben. ... Muy a menudo deja la composición aplicada a la piedra de color, incluso después de que ella se ha ido, una superficie peculiarmente modificado, que produce la innegable ex tinción prueba de la vista y el sentimiento. "...

"La túnica de Augusto es karmoisinrot, el abrigo morado, al margen del arnés amarillo; en las partes del cuerpo descubiertas hay rastros de color de aviso, excepto por el nombre de la pupila de color amarillento; incluso el pelo no muestra ningún color son con especial cuidado. pero los adornos en relieve de arnés, cuya base se ha mantenido sin color, de color ".

"Por encima de todo, confirma (la estatua), que se podía ver desde a juego tradiciones más, que era de ninguna manera es la excepción en la aplicación de pintura sobre el mismo, por una imitación guiada de los colores reales para mejorar la ilusión, los efectos peculiares de la pintura real para establecer que la escultura en la competencia, sino por el color para aumentar los efectos característicos de la pintura plástica no está a la sombra, por lo tanto, desde la escultura produce a través de sus formas este efecto, los colores puros en opciones limitadas - aquí es roja en diferentes matices. aplicada azul y amarillo -. se fijan al lado del otro, y por lo visto era un ojo calmante efecto armonioso de tales distribuido con ciertos colores de la variedad simétricas, un foco principal de esta técnica también, pero si el estímulo, que ejerció la distingue por piezas de color, también para facilitar y precisa vista plomo; detalles significativos se enfatizaron características designadas con vigor de la disposición

artística, dirigido a los ojos hasta cierto punto para delinear y visión. .... ¿A qué distancia se ponen los límites en este sentido, que las normas se han seguido aquí en detalle, se puede todavía no ser determinado. Se ve muy bien que lo que ha sido particularmente preocupado por el color, que se considera un accesorios más hacia el exterior, prendas de vestir y Beschuhung, a la ropa de nuevo rodea y dobladillos, armas y palos. Incluso el cuerpo humano, hay ciertas partes, pelo y barba, ojos y labios que se destacan regularmente por color. En este modo de tratamiento, probablemente, como la vieja tradición tradicionales han actuado con la no eliminado a la manera de desarrollo artístico griego, pero reformado y se ha perfeccionado; que era omnipresente que es evidente a partir de los fenómenos concordantes relacionados. También en el plástico de metal destaca policromada ".

Esto es lo bien que puede ahora excluye lo Jahn presenta como la motivación de las antiguas estatuas policromadas - y de manera similar haber otro comentario al respecto - que confesarlo, las cosas claras en la vista del ojo, para mí no tienen ni idea, como una estatua, a la que el pelo , labios, ojos, ropa, armas, etc pintado, piezas desnudas de carne, pero se quedaron sin pintar, es capaz de hacer una impresión de alguna manera tolerable y ha conseguido que cada uno; - Sólo piensa: una cara blanca de mármol con los labios y los ojos pintados; Además, ya que es a la rima, que también se utiliza como respetado universalmente por regla general, no enfatizar las cuestiones secundarias antes de la principal cosas, vestidos, faldas, cabello han sido al revés delante de las partes principales desnudas del cuerpo, aquí es francamente. Ahora, probablemente se preguntan si los antiguos una vez fueron tan lejos en la pintura de las estatuas, como es concedido, sin que, está claro hasta qué punto en absoluto: si no has ido a la librea, y los colores utilizados para pintar el desnudo sólo el más ligero eran verlöschlichen. De hecho, algunos inclinados a creer - ya sea para señales positivas no sé - que los antiguos en la carne dieron un cierto tono de color, pero sólo por la evidente tinte blanco mármol benevolente, pero no con el color natural de la carne imitar. Uno menos da la pintura hasta el punto en que no se cree que son capaces de negarlo, y se defiende solamente firme y finalmente contra el hecho de que ha habido sobre la imitación de la naturaleza va a hacer 3), que pide de forma natural, lo que entonces. Qué Jahn dice sobre se aplica en todo caso la principal dificultad; porque el manto con el pelo, los ojos, la boca una vez que se llevó a cabo de color, por lo que uno de cualquier otro principio que la carne de color natural, por tanto, sólo podía ya sea entrar en un color cantidad Enge desagradable o una combinación de colores, ya que se sienten de una alfombra, pero no para una imagen los vivos corresponde; pero parece haber mantenido el principio de una pieza de color tal del arte como el principio fundamental en cuenta Jahn (como Semper).

3) Así

incluyendo Semper (estilos de I. 518), lo que supone que las partes desnudas de las estatuas de mármol han sido cubiertos por los griegos con un tono de color general con los colores de los accesorios que usted y sus partes, especialmente de colores, desnudo "de conformidad "llevar a, sin ser un" tiene que presuponer imitación naturalista "entre los griegos.

Haga que ahora, pero los griegos una policromía cómo hacer que las atribuye de cualquier manera, como lo tenemos que creer, por último, cuando la investigación de hechos puede enseñar evidencia definitiva, podría en mi opinión, sólo en virtud de ser una habituación arte de alguna manera mediada, en la que imitamos realmente susceptible de no tener una causa, y aunque tal vez para entender el poco a medida que surgen a partir de inicios más crudos de arte religioso y continuaron recibiendo hasta ciertos límites de la tradición, pero casi, así como los tiempos de geläutertsten sabor podría persistir a través.

Después de todo, se puede ver muy bien que la cuestión de la admisibilidad de las estatuas pintadas citando el viejo no decidir es, y más bien con la amenaza de llegar a confundirse, como se ilustra, o incluso se puede hacer, de nuevo, porque todavía no sabemos exactamente cómo ahora entraron en la pintura y que este principio era aplicable a ellos; En segundo lugar, si nos diéramos cuenta, la cuestión se mantendría si tenemos que seguir su autoridad en el mismo. Así también vemos de esta vocación. Tanto me parece sin duda que un auto-consistente, apuntando principalmente a la verdad natural, segundas intenciones única de estilo, este cojinete factura, pintura completa de las estatuas tendrían mayor autoridad de la mitad o un principio duradero desprovisto cual uno se inclina, presuponer o para encontrar entre los antiguos; pero sin embargo no es tan cierto, si no el total medio como preferible dirigir una pintura totalmente omitido el objetivo de la verdad a la naturaleza, y para esto, tanto, importante, la pregunta estéticamente y prácticamente todo caso será de aquí en adelante.

El pintor Ed. Magnus llamó a s. Folleto "La policromía de un punto de vista artístico. Bonn de 1872," la verdadera naturaleza de las estatuas policromadas repetida como enteramente al ser descartado "barbarie", pero puede hacer ninguna otra razón afirmó (S. 12. 42), ya que el popular para considerar a continuación, que la estatua, mientras más cerca se llega a la pintura de la naturaleza, más la impresión servil de Figuras de cera hacer, nunca demasiado para el arte el que no pudo conseguir en el engaño perfecto. Mientras tanto, va en contra de la blancura monótono de yeso y mármol, y cree que de forma artificial una especie de pátina en sí debe constituir y ser ingeniosamente extendido en "opuestos armoniosas", qué remedio a esta deficiencia de una manera más ventajosa, ya que el resultado por casualidad pátina natural virtud, pero admite (p 28 s. Schr.), que tiene su propio personal en esta dirección trying've lo llevó a ningún resultado satisfactorio.

Es instructivo leer esta prueba al ver como las diferentes partes del cuerpo han ejercido su derecho de tinción especial el artista afirma que sin su conocimiento para encontrar un principio zulängliches de ellos coloración asignado, por supuesto, porque sólo eso, lo cual es posible si las estatuas una vez para dar color, considera bárbara. Él dice: "Para tratar de Faraway naturaleza pintura parecida me contenté, como si el trabajo de dos o tres materiales se reunieron, la carne amarillenta, y para ahogar el manto azul o rojo. Pero! He aquí inmediatamente contrató situado sintiendo un vacío, sentía

que no sería justo dejar de allí, el principal, el jefe de apariencia humana se veía desierta pelo, labios, y sobre todo el ojo, exigieron amonestando a su derecho, se veían con envidia.! color, incluso después de que el adorno de oro más pequeña que veían salir de amonestar manera que no quería olvidar no sólo - que querían ser los primeros en el premio, es decir, de razones al doble :. vez, porque ellos, porque el ojo, la boca y el pelo de la La propia naturaleza se distinguen por la elección de la tonalidad más oscura antes que el resto del cuerpo, en segundo lugar, porque el ojo y la boca - arrastrar la vida radiante y la respiración, en un primer momento y sobre todo la vista del espectador a ser. Sólo una vez en algún momento la escultura monótona se llegó a un segundo tono de color, así que pide el pelo, ojos, boca, etc. su derecho. Por lo tanto, los cierto vacío unausfüllbare que todos nos sintiéramos como en esculturas a partir de dos materiales, que desde finales de la antigüedad como muchos todavía conservan explicó ".

"Si ahora, pero en este negocio, que queremos caracterizar la diferencia de color de la cabeza, por lo que uno va en un tren sin ley y con destino, en el mantenimiento ya no se puede hacer. Uno entra en un acantilado que haríamos mejor, medida de lo posible en circunnavegar ". "¿Quién se ha comprometido a abordar el color de la escultura, que sin duda de acuerdo conmigo: O es algo ligero, o es propiedad de dificultad insuperable decorativo, elementos especialmente los más pequeños, ya que estaban jugando para decorar con pintura, Para ello es necesario, de hecho, para teñir solamente un poco de conocimiento y buen gusto Un acabado de tamaño natural obra ronda completa, pero -. esto es un negocio en el que es mucho más difícil, no para destruir, sino para hacer algo bueno ".

Estamos pasando por el momento, los motivos por los que hasta ahora ha sido generalmente parte del todo, en parte, y sobre todo decidido en contra de pintar las estatuas contra la naturaleza verdadera, para ver si son realmente crucial.

La razón muy general que las artes visuales tienen en absoluto que tengan cuidado con demasiada imitación a pie de la naturaleza, y por lo tanto el colorante natural "demasiado" era (cómo Magnus pone), solo habría significado algo si al mismo tiempo un punto de vista, eso que es demasiado, se invoca, por lo que sólo se puede basar en las siguientes razones;Cualquier desviación de las artes visuales por naturaleza no puede simplemente justificado por el hecho de que debe ser jamás fue. (Cfr Secta ... XXII) Suave pero incluso el más fiel a la naturaleza estatua pintada tenido suficiente de la naturaleza por su rigidez de; que también es demasiado, primero debe establecer el color. Y lo que es ahora, para comprobar por esos motivos.

Le dijeron a 4), es contrario a los conceptos a priori y la naturaleza de, relacionados con la representación de la forma, de plástico, también para dar color. Cada arte tuvo que permanecer en sus fronteras. - Ahora la observancia de esta regla es en cierta medida una cuestión de rutina, ya que incluso en una escultura pintada estatua tiene tanto la participación como se forman, como la pintura, en la medida en que son el color, cada tanto, permanece dentro de sus límites; pero puede prevenir, para conectar a una fuente compartida, si sólo su enlace también otorga beneficios tanto en las artes. Pero

hacerlo no sería el caso, no puede ser demostrado por la diversidad de su concepto mutuo. Por la misma razón que mucha gente de prohibir la conexión de la música y la poesía en el canto, la música y el movimiento corporal rítmica en danza, e incluso la pintura de dibujos. Menos aún, sin embargo, el compuesto que entra en el plástico con la pintura en las estatuas pintadas, a priori de acuerdo a los términos de ambas artes se descartan cuando ambas artes para estar efectivamente sean sólo abstracciones de lo einheitlichst en la naturaleza para un todo viviente conectado es. Esta abstracción parece mucho más probable que requieren justificación, como la conexión.

4) Por

ejemplo, Shas polilla Dioskuren 1866. 211. Eggers Kunstbl de 1853. No,

48.420.

Le dijeron a 5) que el arte en absoluto, en lugar de ir a la naturaleza la verdad, "diferenciar la esencialidad espiritual y la peculiaridad característica de las cosas y la forma"; pero el color debe considerarse a este respecto en comparación con la figura como insignificante y al azar, por lo tanto la restricción de que en la escultura en la figura.

5) Eggers

Kunstbl. 1853. no. 48a

Pero por el contrario: el color complementa la forma no sólo por una joyería natural, a la forma es probable que pueda disfrutar, sino también por las características en las regulaciones, incluyendo la forma en sí misma no es suficiente. El enrojecimiento o palidez de una mejilla, el color más blanquecino o marrón de la piel, la monotonía o la variedad de tintas en ella, los seres rubia o morena, en general, los colores de la ropa y menores cosas, todos nos dicen algo que la mera forma no dice puede, y lo que puede contribuir significativamente a la caracterización de una persona en relación con la figura. El pintor pinta el más marrón Pan que el Apolo, el Niño Jesús ilumina como el Juan y perdió todo el encanto de la coloración, que él y la naturaleza es poderosa, la diosa de la belleza y los siervos de su estímulo; Ahora yo no sabía por qué esas diferencias deben contribuir a la característica de las figuras de plástico de menos de lo que sería suscrito vivir, pero para al azar, insignificante para ser considerado.

Se ha dicho, en la conexión de color y forma, las partes de la atención y ninguno aún hacen su impresión completa. - Si admitimos esto en cierto modo, por lo que el producto de dos factores atenuadas la impresión puede estar aún más grande y más significativo que si tenían cada factor por sí mismo; sino también cada uno por sí mismo, siempre será posible tomar deliberadamente sí resume y pistas color o la forma del ojo. Con este fin, sí, el hombre tiene una capacidad de abstracción. También sería por estatuas de color incoloro no ciertamente ser excluido, ya que no se excluyen por dibujos de pintura, sólo se aplica la exclusión inversa.

Es cierto que nosotros, la figura más hermosa chica aparece, por tanto, aún más increíble que ella tiene rosas en las mejillas, en los labios y lirios morados en la piel. ¿Por qué no debería aplicarse en las estatuas, la misma ventaja. Y se llora al ver a la bella muchacha no tiene la distracción de la atención por el color, ¿por qué la

visión de una hermosa estatua.

Le dijeron a 6), -. Y antes (Th I.) es ha pensado esta objeción - que la pintura en estatuas de fantasía no permite ninguna izquierda empleo adicional. Pero creo que incluso antes suficiente sin embargo para haber dicho. Cuanto menos se espera de la imaginación, a perder su fuerza en la realización de la base sensata, un vuelo de manera más libre y más alto que será capaz de asumir el pleno respaldo de los presentados. Sí, en algunas estatuas quiere ser más un exceso que demasiado poco temor de excitación imaginación a través de la pintura.

6) Lázaro

en Eggers Kunstbl. . 1854. No 30, y Carrière en s. LEHRB. d. Aesth. Yo

478a Después Kirchmann (LEHRB. D. Aesth. II. 237. 258) es el hecho de que el artista "se limita al color puro y sin sombreado" en la Estatua prevenir, para representar las partes encarnados de la piel. El sombreado surge a saber por el aspecto físico de la estatua, en virtud de la iluminación natural por sí mismo -. Pero ¿por qué es la aparición de los tonos de piel no impedido por la misma circunstancia cuando rostro natural. Nadie más que las pinturas de luz natural pero en un sombreado tales en ella.

Así como la objeción de más peso, por lo tanto, en casi todas partes recurrentes lo que sea, que si se añade la forma del color, cuanto más te pierdas el movimiento, y así imitar sino por la rígida se oponen a la vida después de dos lados no despertó la vida, forma recibir una impresión espantosa misterioso; lo cual no es el caso si simplemente se da la forma abstracta; permiten estas afirmaciones a ver la vida plena, no surge por directamente realizar lo mismo que jugar un solo lado. Al afirmar esto entregando la pelota refiriéndose de manera regular en la impresión de que hacen las figuras de cera en los gabinetes que alguien estas cifras a veces ha llamado el "desafortunado" porque todos tienen que servir para apoyar la prohibición de la reserva natural de pintura en estatuas.

Pero ahora es cierto que incluso la forma completa sin color suficiente nos recuerda a las personas llenas de dejar perderá el resto, excepto la forma, si no mitigado por un hábito por otro lado, que, de ser igual para las estatuas de colores se llevaría a cabo, ¿te igual llegado a Equipe. Sí, si no estábamos acostumbrados a ver estatuas blancas, nos haría como seres fantasmales quizás más 7), y casi tanto susto retratos incluso pintadas sin habituación de figuras de cera pintadas; como lo recuerdo porque he leído que un salvaje, cuya cabeza fue retratado por un propio pintor, se dejó caer en silencio, hasta que el color se produjo; porque él los corrió asustado. Somos así decirlo todavía tales Wilde en relación con estatuas pintadas. Después de que hicimos nuestra parte, ya acostumbrado al retrato pintado realista de la infancia, puede ser que ni siquiera requeriría solamente un nuevo hábito para toda una estatua realista pintada. De hecho, me dijeron que no tenían hace varios años una impulsada en plata vieja cabeza retrato de Felipe II se encuentra en Viena, la .; haber incluso una obra de arte, ha sido pintada por un artista exquisito con toda la gradación natural de tintas, y no la impresión desagradable de figuras de cera hecha, por lo tanto, también atrajo a un gran revuelo. ¿Qué es lo que sólo siendo necesario, sin embargo, continúan

impulsando el acercamiento a la verdad la naturaleza a la que se concede la impresión aterradora para hacer su efecto repulsivo desaparecer.Quiero dar sólo para este ejemplo no es demasiado, porque esto requiere un Konstatierung más cerca mismos que serían necesarios por mí convertirme informe oral. Si usted no puede encontrar en cualquier arte nota algo al respecto?

7) Con

este fin, un poco de historia, lo dicen de una estratagema que el focenses vez sirvió en las guerras contra los Thessalians Herodoto y Pausanias para asustar a ellos. Quinientos de sus hombres más valientes untado sí mismos con su armadura en su totalidad con yeso blanco y se trasladó en la noche - era luna llena justo - contra el campamento de los Thessalians en; estos fantasmas creyeron ver, y no se atrevieron a tomar las armas, por lo que una gran masacre fue hecho en medio de ellos. (Museo Kugler. 1835. p.79)

Tuvo su exactitud Por ejemplos anteriores, este sería en todo caso la opinión de que la impresión extraña de las figuras de cera dependería de su naturaleza verdadera policromía, encontró una refutación directa de la misma; pero no fue así, por lo que puedo encontrar ninguna razón que la habituación arte un poder que de otro modo demuestra en una gama tan amplia, trayendo inconvenientes a favor de más beneficios desaparecer, dejar aquí debería. Hay no sólo habituación técnica con respecto a las estatuas pintadas porque no funciona ahora.

Mientras que los que no están totalmente ausentes, pero entonces tampoco faltaba acostumbrado. Sin una de las figuras de porcelana pintadas que se encuentran en cada Nippschranke, y los innumerables que ocurre a menudo en las iglesias altar tallado trabaja con estatuas de Madonna, representaciones, etc. Cena, pintado todo, obtener una impresión extraña. La mayoría de ellos, sin duda no hace impresión muy favorable; pero el color sólo piensa distancia sobre si iban a ganar. Sólo quiero lo tanto colocar sin demasiado peso a estos ejemplos, ya que podría decir en las figuras de porcelana permiten su pequeñez, con retablos mayores de la imperfección de su plástico complementan el color como si en lugar admisible en Estatuas consumados; si dichas obras por lo que incluso la imitación de la naturaleza se quedaron suficientemente lejos para no perderse el movimiento natural.

De todos modos, resolvió la cuestión no es, siempre y cuando uno tiene el efecto de habituación arte, éstas importante factor en el efecto artístico, no se considera necesario. Pero hasta ahora lo tenemos, por lo que yo veo, no se tiene en cuenta en nuestra pregunta, sin embargo, la importancia de esta consideración de la Secta.

XXII. discusiones del personal deben iluminar.

Ahora usted podría pensar que es probable que si una ventaja real de la coloración de las estatuas sería conseguir los reclamos insistentes mismo han hecho y habría sido encontrado hasta ahora, incluso con obras imperfectas, para ser más perfecta formación del doble del arte desde un punto de vista muy general irritar. ¿Quién puede encontrarlo dudoso que la música y la poesía pueden entrar en un compuesto beneficioso en la canción, que se ha vuelto muy forzado sobre sí misma y está

penetrado por sí mismo; ¿por qué no sólo como el plástico polychromische, y por qué cree que va a caer después de haber estado allí, pero si ella podría estar en contra de una forma de arte mayor.

Sobre esta última cuestión sin duda puede ser una respuesta fácil, con lo que el primero respondió casi con. Para apreciar cuando inició las antiguas obras de arte nuevo, encontraron los colores de las estatuas se extinguieron, Ella también hizo incoloro a, acostumbrado a ella de algún patrón válido y luego fue de razones de cursos para este patrón válido. ¿Habían los colores no se han extinguido, por lo que tendría desde el principio en lugar de las estatuas de colores imitados como ejemplar, se acostumbra a ella y nadie había invadido motivos de su rechazo. Pero después de que uno ha tenido lugar con el apoyo de la teoría de la habituación no podía venir tan fácil bastante seria y contundente decisión de intentar la policromía. Y en caso de que efectivamente suceda, e incluso la más excelente se hacen con ella, la validez de los cuales podría ser la primera de las principales dificultades se opone a la presencia de la habituación; cómo incluso los más sabrosos sí los vestidos de moda se encuentra una dificultad de naturalizar y despertar contento cuando el gusto se ha echado a perder por un insípido larga previamente existente.

Tímidos intentos recientes para aplicar colores con estatuas, fueron de hecho bien hecho aquí y allá, pero no de que algo crucial para encontrarlo 8). Para ello sólo tendría al menos un lado de la escultura y la pintura de la misma obra terminada están presentes, como en que la cabeza de Felipe II. Se dice que han estado presentes, y la posible resistencia de la habituación son sin embargo tener en cuenta. Debido a que el curso es obvio que si somos una cumplida en forma de estatua con colores pintados a actuar en contra o la coloración detrás de la perfección de la forma única vuelta quedan, deberíamos percibir el color más bien inquietante que edificante, y sólo pudimos conseguir la misma impresión de ella como si nos encontramos estropeado un dibujo hermoso de colores deficientes.

8) En

particular, es de algunos intentos fallidos insatisfactorios en Egger.s Kunstbl. 1853. no. 48 pensamiento.

Pero aquí radica la gran dificultad en la toma de muestras cada vez zulängliche. Para llevarlo a la misma campeonato en el colorido de las estatuas como en la formación, sería, sin duda, requieren una tecnología y práctica altamente capacitado. Pero, ¿dónde encontrarlo? Incluso las dificultades técnicas podrían surgir que dificultan el éxito de este tipo de ensayos y de hecho puede dificultar el éxito completo. No es tan fácil como en el momento del primer pintor renacentista y escultor ahora se unen en la misma persona; y también deben ambos artistas se reúnen en el mismo trabajo, por lo que no serían suficientes para estar en cualquier arte en sí mismo una obra de arte para ofrecer algo consumado, pero deben tener cada otro conjunto en la conexión entre las dos artes. Uno podría pensar que de hecho, a primera vista, cuando un pintor una figura humana en el lienzo hacen bien a la pintura, él tendría que encontrar todo más fácil para pintar una estatua así porque a la

sombra, que por la iluminación de la estatua creado por sí mismo y provoca la aparición de los relieves, así como el modelado de colorear de él, tuvo que ser omitido, sin embargo, tiene que imitar artificialmente la pintura sobre el lienzo. Pero precisamente en la omisión puede ser una dificultad.Mientras que él puede mantener en la sombra en la pintura sobre el fenómeno natural, es la estatua, el modelo de toda sombra natural despojado imaginar para que los represente de color abstracto sobre el derecho estatua para la iluminación zutretende. Estos incluyen: ¿Los artistas aplicar colores transparentes sobre la estatua, por lo que la textura y coloración, respectivamente, de mármol, yeso, mineral, madera brilla a través de; que quiere usar más grueso color de la carrocería, la finura del litte ejecución plástico caracterizado al igual que por cualquier pintura en absoluto; y él debe estrictamente hablando incluso tomar correctiva sin igual en la redacción de la forma, así como otros tales consideraciones no es inusual por z. B. elaboración del esbozo de un busto o una estatua de mineral oscuro profundo que tales desde mármol blanco, ya que el sombreado con menor intensidad que sobresale en el antiguo hace que parezca dispuesto a ser relativamente menos profundas de los trenes. ¿Hasta qué punto esta difícil cuñas puede venir a tope, y si no lo son, quizás, otros technischerseits soltero suministrado, puedo estar seguro de no juzgar; que tendría la discusión del tema de un artista experto.

Después de todo, será una cuestión de decidir las siguientes preguntas. ¿Depende de las leyes psicológicas, que una ventaja estética no es lograr, incluso con la naturaleza más completa posible de la verdadera coloración de las estatuas, y cuáles son estas leyes? - Por mi parte, soy incapaz de encontrar este tipo de leyes. ¿O son las dificultades técnicas de la combinación de la forma y el color, que no permite a consumar el rendimiento en llegar, y dejar que el Fuerte mantener una separación de los dos parece aconsejable. - Esto es posible y requiere mayor discusión hasta ahora ambas pruebas; pero me gustaría pensar que las dificultades se pueden superar, al menos hasta ahora, que lo que dejan mucho que desear, podría ser completamente superado por el hábito de arte que se puede superar tantas cosas, así que no considerar probable que esta cuestión esencial para afirmar.

O, por último, no es un arte pintada estatuas, a saber, (aparte de las consideraciones estilísticas subordinados) fiel a la naturaleza pintada estatuas como un conjunto muy considerado con razón, y una reunión satisfactoria del mismo se puede esperar del futuro. - Creo que esto es probablemente porque hay razones para la urdimbre anterior con más facilidad que puede justificar la previamente establecida; una decisión segura, pero aún hay que buscarla sólo en experiencias del futuro.

Incluso yo confieso que cuando en su blancura ininterrumpida pura veo un mármol clásico o estatua de yeso frente a mí, ni siquiera puedo hacer representaciones a mí que ella era por algunos, es el abgelauschte naturaleza, se compone ingeniosamente, el podría ganar librea que no pierden más por el colorido añadido a su modo de decir encanto casta, y el color no sería realmente perturbar la impresión de tren puro de forma. No pesa, pero esta declaración directa de sentirse más fuerte que todos los aquí presentes para poner adelante razones para la comprensión? Tal vez; y

precisamente por este sentimiento puede que no cayó decisión segura. Sin embargo, creo que hay poco para dar a la misma. Porque después de la forma en que veo de otra manera surgiría tales sentimientos, podría ser la consecuencia natural simple del hecho de que yo he visto hasta ahora completado sólo será estatuas blancas y muy imperfecta pintada; el reverso había sido el caso, entonces el éxito quiere haberse invertido. No puedo sino del hombre mismo; Yo sólo he visto en color, la pintura misma no debe ser deducido en la imaginación, y encontrarme a mí mismo en su consideración por el color no se altera.

2) la arquitectura.

Cabe recordar que, en lo que se refiere a la arquitectura policroma no menos controversia que en la escultura policromada tema; pero no voy a extenderme en los hasta ahora, ya que se ha hecho al respecto. También en los colores de la arquitectura del mundo antiguo ha estado sucediendo, como han creído durante mucho tiempo que dejar de lado consideraciones gustativas tienen hasta hechos cruciales entregaron la evidencia de la colorida arquitectura de la antigua y por lo tanto estimula la pregunta de si su rechazo estaba de nuestro lado derecho , Después de esto, la cuestión se ha discutido varias veces, pero puede en ningún caso ser decidida por la mera referencia a la antigua arquitectura tan poco seguro de que en relación con la escultura, y de hecho por razones similares. Sin ahora en la discusión en torno a la situación de la cuestión, si quieren entrar para relación histórica u otra, incluyendo me falta estudios preliminares suficientes, las siguientes observaciones están destinadas solamente una impresión personal con alguna de que Socializar termina puntos de vista de principios de expresar.

Genoveses ya lo largo de la Riviera di Levante se puede ver muchos externamente por una mayoría de colores, algunas casas encaladas suficientes coloridos. Por lo general, me han dado la impresión de mal gusto; pero interesado en cierta manera a través de la pintura alegre que les dio el color, así como la diversidad que ausprägte entre las distintas casas; y me parecía que si una, muy imperfectamente a Advantage acomodado, el principio, el que empujó a desde el principio como la más natural y casi evidente, metódicamente desarrollado y formado que, también un arte de casas pintura podría surgir que el beneficio estético trae. El principio es decir, que la diferencia en el color o sombreado a tener en relación con la variedad de los componentes arquitectónicos, que z. B. pilares, pilastras, columnas, a la postal del color diferente o para dar sombra, como cornisas, dinteles, tanto diferente de la superficie de la pared, vigas a diferencia de los rellenos, los capiteles de las columnas y pilastras diferente de la cepa que la subestructura del edificio, a diferencia de la superestructura, adornos a diferencia de las piezas ornamentales; que, por cierto, podría desaparecer en la especialización y la gradación de color más o menos en parte auto simplemente diferencias de más ligero y más oscuro. De todos modos, este principio parece hasta ahora para unir las mejores condiciones estéticas, tal como se caracteriza, al mismo tiempo expresa la estructura física del organismo en la claridad agradable, y una diversidad aparente en enlace uniforme es creado por el plano del edificio. La monotonía e indiscriminado tratamiento exterior quedará sin personalidad alrededor del exterior del edificio es principalmente lo que se puede

acusar a nuestra arquitectura; y esto planchadora podría remediarse en rutas anteriores.

Este principio es suficiente por ahora, por supuesto, no son mutuamente excluyentes, ya que todavía se pregunta por qué principio para hacer la elección de los colores. Aquí, en mi opinión, son diferentes aspectos llegado a los sistemas de vanguardia y, posteriormente, varios de colorante ser posible complementar en lugar de excluir y modificar de acuerdo con el carácter del edificio y otras circunstancias, tales como z. B. para los climas del norte colores menos decididas y diferencias más tranquilas de los mismos serán apropiados, como el color en la naturaleza y farbendurstigern decirlo así sur. Algunas reglas de este tipo, pero tener éxito como universalmente válido, z. B. que no hay colores más oscuros almacenados en dimensiones más grandes más de luz que las partes se relacionan en el sentido y la dirección de esta relación así como su oposición a la cuestión relacionada, que partes subordinadas difieren más bien por Nuanzierung tan agudo golpeteo de las partes principales, (que aún adornos que son más bien partes laterales como partes subordinadas, exentos) que la pequeña dando fragmentación de colores chillones o variegación será evitado por todos lados; Más bien, un color principal domina el conjunto, de los cuales representan a todos los colores o tonos en tamaños más grandes sólo como divergencias, sin embargo, pueden entrar en los ornamentos de juego con fuertes contrastes. Así, al menos, creo que yo.

Aquí, sin embargo, también un principio se puede dibujar con lo que se pone pero en mi opinión varias veces con un peso demasiado grande o de un solo lado, en parte, en esta parte, en otra ocasión en alto, sobre el cumplimiento con el color natural del material 9).

9) Así dice Magnus (la p.61 policroma): "Por el aspecto exterior de un edificio se observó la forma más racional en todas partes, que todo el color de ese desgaste del material, de la que se crean, que no se decoran con los colores, al menos, que incluso nunca entran en el rango de los que nos ha dado la naturaleza como un material materiales de construcción a la luz ".

De hecho, es un poco (sobre todo por los representantes del gótico) con principio reclamos preferentes hecho, en lugar de esconderse en edificios y objetos de la industria del arte, la naturaleza de la materia, en lugar de dejar que lo vienen a la existencia, incluyendo la mayor preservación posible de los recursos naturales color del material pertenece. Digo "más grande posible", porque sin limitación puede ser el principio debido a conflictos con la conveniencia y la amabilidad directa en absoluto, no realice, y no trata de él. Rara vez, a excepción de precioso o para su publicación por sí ventajosa, el material puede ser el mismo en la arquitectura y la industria del arte, el color natural puro, pero es contenido, incluso en el mayor respeto posible para el principio, la estructura natural de la madera en marcos de ventanas y puertas por una a brillar a través de manchas de colores extranjera, (sin embargo a menudo se barre tanto en blanco), tiene el Mauerbewurf dentro de los límites de los colores de

piedra cada vez que se producen de manera evita particularmente decisiva verde y azul, sin embargo, tenga en cuenta que el color real de la materia, y puede ser grande piezas de trabajo desfilando en la subestructura en su tamaño natural sin recubrimiento. En muchas obras de arte, pero la industria le importa en absoluto sobre la pequeña regla, conservar el color natural del material; Tazas, Kaffeebreter, libros de la biblioteca de todos los colores antes, las capas de laca japonesas madera indiferente y chapa, y no sé donde la regla vino como un poder despótico de luchar contra ella. Por mi parte, me parece que en el mismo tema en absoluto para aplicar lo siguiente: Sin embargo, nos gusta, en general, una cuestión que se consideran iguales, de la que está hecho, es uno de algunos aspectos de las mismas características; Además, puedes devolver el interés para la verdad y la claridad. Pero este interés está en relación con el material en las obras de la arquitectura y la industria del arte no tan fundamental y otros intereses a los que pueden hacer que también sostiene todas partes golpeando que no podía dar en conflicto con ella, y tendrían que dar paso con bastante frecuencia; sí, el mismo hecho de que sucede tan a menudo, hay que hacerlo, debería dejar de hacer un alboroto de la fuerza normativa del principio tal, como está ocurriendo aquí y allá. Para muchos objetos no es muy indiferente, de hecho, de la que, al menos desde un tipo especial de metal blando, madera, piedra que se hacen, y tiene, por tanto, ningún interés, que los consideraba; suficiente si no sólo puede verlos, que están hechos de algo francamente Zweckwidrigem. Así es también cuando sea de una policromía en la arquitectura del discurso, en mi opinión, el principio no es de una manera superpuesta tales. B. Para llevar. Magnus en s.

Escritura "La policromía", pero en más factura de forma subordinada tener, y z. B. columnas troncales y capitales, aunque hecha de la misma materia, no tienen que vestirlos con el mismo color. Magnus quiere que el constructor para la autoseleccionar todo lo posible para que el material de construcción de los diferentes materiales de color, que es una agradable variedad de aparición de Edificios aparentes 10). Una impertinencia, que no se disputó prácticamente ninguna medida de lo posible y en todo caso no es tan factible que el esquema arquitectónico expresa lo suficiente, ya que la diversidad de la materia no puede mantener el orden en paralelo. Una característica de ese punto de vista, pero parece no sólo ser al menos tan importante como en este, sino también obteniendo con ello la ventaja decisiva que los términos Amabilidad directa así que es mejor ser suficientes. Por lo que sólo será capaz de decir que en cuanto a la ventaja de las características de la apariencia natural del material puede soportar las ventajas de la aparición de la estructura del edificio y consideraciones Amabilidad directos, quiere ser para dar esas características resultan.

10)

Curiosamente, la coloración natural de la forma humana en las artes visuales es bárbara, aquí en contra de la apariencia natural del material de construcción que se requiere en la arquitectura, mientras que las artes visuales en el frente que comienza a imitar a la naturaleza, la arquitectura, la transformada cambio aquellos de acuerdo con los propósitos , En esto me parece ser algo de mundo perverso.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXXV. Contribución a la teoría estética de color.

En Th. IS 100 y ss. Has la impresión asociativa de los colores discutidos con motivo del principio de asociación estética. Añadamos aquí un complemento a la impresión directa del color de tema, y la directa, así como asociativo añadido por White y Negro.

1.A partir de la impresión directa de los colores.

Sin lugar a dudas que los colores aparte de todo la importancia asociado ya por una relación innata con nuestra sensación a, designado directamente por nosotros como, impresión peculiarmente diferente, en parte, en función de la diferente grosor, forma parte diferente en el que el ojo y a través del ojo del alma detrás de excitar. De esta manera, pero puede ponerse en contacto con nosotros directamente affizieren parte estética, en parte, mediante la obtención de la participación andersher impresiones estéticas mediadas en el carácter de la misma influencia.

Ahora, la impresión de cada color puede ser influenciada por la compilación de la misma con otros; pero no sería convincente decir que cada color de su efecto característico en la sensación más que deben su compilación con los demás; Más bien, se puede dar cuenta hasta ciertos límites de lo que cualquier no tanto en virtud de la combinación con otros, como comparativamente actos con los demás, y en combinaciones, en el que se recibe, como su propiedad trae consigo, por parte de ver lo "diferente hace ninguna impresión, si se llena el campo de visión de un gran exceso de peso, en parte, lo diferente que cada uno se comporta de la misma planta blanco o negro, en parte lo que cada constante de color recibe impresión al entrar en las diversas compilaciones. A este respecto, por lo que ahora vamos a comparar los efectos de diferentes colores, se debe hacer aquí, sin tener en cuenta igualmente a la participación asociativa, como para contrastar los efectos y armonías de color, que surgen de la combinación de colores 1).

1) En

relación con dicha instrucción se encuentra en: el puente de "Fisiología del color." Leipzig. 1866

A partir de entonces, se pueden distinguir en cada color dos lados efecto directo. El reposo en la sensación de luminosidad que despierta; escribir cartas negras en las cartas de papel de color o de color (con color de la carrocería) en el papel negro, más claro el color, más fácilmente podrás virtud de la escritura de su tapping leerlos; que es una medida que es todos los colores significan, y de la que cada color bajo la misma iluminación muestra menos brillante que blanca, mientras que pueden

aparecer cada más o menos claro u oscuro que el otro.El otro lado está en la naturaleza del color, donde cada color de los otros se desvía específica o alto. También desde este lado, pero puede el ojo y así el alma se despiertan fuertes o más débiles; tales como actos emocionantes intensivos rojo a su brillo, que cualquier otro color. Poco se puede decir que el estímulo de color es diferente estímulo brillo. Would emocionar por parte del brillo solo en consideración, por lo que cabría esperar, ya que cada color sólo contiene una fracción de la luz blanca, brillo simplemente una cierta etapa de saldos grises, que también se puede apelar al alma no sería más fuerte que el estímulo este gris; pero se contradice con la experiencia. Más bien se afirmó que bajo una, los colores y el blanco mismo, la iluminación, - y misma iluminación externa se proporciona siempre a la comparabilidad de los efectos de diferentes colores - el significado de cada uno no es de color muy oscuro, incluso estimuló más, se emplea, como por pero el más brillante blanco, es el tiempo que la misma no brillo (reflexión especular) fortaleció y creció, tan completamente por el mismo color gris claro. Compárese, por. Ejemplo, la impresión de un vestido de color, una pared de color con un vestido gris, una pared gris en las mismas condiciones de iluminación.

La razón de esto puede encontrarse en el hecho de que el blanco y el gris-operar con el equilibrio de colores se fusiona, mientras no compensada engancha cada color con sus encantos peculiares en el ojo. De hecho, sin embargo, muestran colores que se complementan a blanco en el encuentro, los llamados. Colores complementarios, como el rojo y cian, naranja y azul verde, amarillo y azul ultramar, amarillo verde y violeta, rompible, en función de su mayor proximidad al mínimo o al final más refrangible del espectro de inmediato una cierta oposición de carácter, de qué hablar hacia abajo; y por lo que tenemos, los colores en las áreas de la visión de un caso análogo, al igual que con las sustancias químicas en diferentes áreas de gusto. La combinación de colores complementarios blanco es a la cara como un compuesto de sal alcalina ácida y mordaz al gusto. El sabor de ácido y álcali se levanta en sales para la indiferencia, por lo que la sal tiene un sabor mucho menos que el ácido y el álcali, de qué está hecho, pero mucho más que agua pura. Para que lo ha reducido en los colores blancos de opuestos; pero irrita el ojo sigue siendo mucho más fuerte que el negro sin luz.

Poco que llamamos conjuntamente por ambos lados, el brillo y el carácter de la impresión, la fuerza depende de la excitación, lo que da un color, como el poder de color. Negro es en sí mismo jamás impotente, porque tanto el brillo como el color carece; que puede verse estimulado por las miradas en una noche oscura, o el negro del campo visual con los ojos cerrados; nada menos que el efecto unkräftige del contraste del negro con el blanco, pero no consideramos, como no tenemos en cuenta los efectos de contraste aquí.

Para explicar la impresión contradictoria, para que los colores del complemento sobre nosotros, la memoria de un cambio análogo en Tongebiete debe aportar algo.

Echemos una canción que expresa el anhelo o la tristeza, o un canto devocional, y se comparó con una danza o una marcha marcial; tanto si nos encontramos receptiva,

di no excitado por fuera de adentro hacia afuera, y puede ser que nos encontramos, tanto si nos animó con la misma intensidad; pero la primera sugerencia es muy renacimiento ánimo puramente receptivo; que por lo tanto también una emoción puramente receptivo caliente; el segundo lleva una sugerencia para la acción hacia el exterior con él o se inclina a convertirse en agitación activa, y lo medimos por lo tanto, un carácter más emocionante en; que por lo tanto también una excitación emocionante y activa caliente. Es una excitación activa de alguna manera disponible, para que puedan atenuado por una impresión del primer tipo, suavizada, y convertido debajo de sí mismo Umstünden en una impresión puramente receptivo voluntad, viceversa, una excitación puramente receptiva por una impresión de la segunda clase en un activo.

Ahora rojo, naranja, amarillo es al mismo saturación, la pureza, la iluminación 2) no sólo intensamente excitante que azul verdoso, azul y violeta, pero también contribuye a la excitación por parte de los antiguos colores un papel más activo, emocionante, la parte de este último un carácter más receptivo lo que por brevedad ex par de color excelencia, ex descrito como activo, este último como receptiva, o, a la manera de uso del pintor tan cálido, este último como colores fríos. Si ha sin embargo, incluso en comparación con la impresión de color rojo con trompetas, lo que nadie puede venir en azul, mientras que usted quiere comparar con una flauta azul. Incluso los toros y los pavos por el rojo no están irritados por Blue a la ira. Sin embargo, no hay que olvidar que la diferencia entre el rojo y el azul en la forma que prescribe es sólo relativa. Desde un punto de vista más general también la impresión de rojo es receptivo, lo que a él es como la de la nada desde el exterior, pero es mejor que sólo una ligera agitación en activo que los otros.

2) Suponiendo

que este no se aproxima a la oscuridad, donde el brillo proporciones de los colores adquieren otros valores que con la luz del día, y z.

B. azul con el aumento de la oscuridad permanece más tiempo que el rojo visible.

Cuanto menos unidos por el número infinito de vigas de color en el que un prisma descompone el haz blanco a un color compuesto, más fácil o más homogénea, en contra de más compuesto es el color. Si de todos los rayos que componen el haz blanco, solamente una fracción muy pequeña de una superficie se reflejan de nuevo, acercándose así el color de la simplicidad tanto como la idea de que naturalmente llegado a la estrecha Negro o no para distinguirlos, a la inversa, cuando muy pocos color haces falta para las blancas, la idea de la Blanca se acercan o no sería para distinguirlos. Ahora negro durante bastante falta de brillo y el color, al mismo tiempo, White porque su última falta, no hacen (bajo la misma iluminación) el más fuerte impresión posible en el ojo, por lo que el punto de máxima potencia del color puede ser en el sentido anterior, sólo entre dos límites ; pero donde, hasta ahora por la falta de investigaciones. De todos modos, el punto de mayor fuerza parece ser considerado como el mayor agradabilidad punto o belleza de un color al mismo tiempo. Purísima

azul de anilina, brillando Verbenarot quiere destacarse en este punto.

Ahora, sin embargo, el grado de fuerza de alguna manera un color compuesto para una condiciones de iluminación dadas se puede modificar por reacción, casi mezclado el colorante opaco que están con negro o blanco 3). El primero con el éxito para llevar una parte de los generales colores claros sin cambiar su relación de composición y sin reemplazo en la eliminación, este último para reemplazarlo con blanco y con ello diluir la sustancia. En ambos casos los llamados al. Nivel de saturación de las disminuciones de color. Al mezclar el pigmento con más y más negro el color se vuelve más oscuro, marrón, marrón, negruzca, negro y así siempre impotentes; mediante la mezcla con más y más blanco cada vez más brillante, más pálido, de color blanquecino, blanco, y aumenta la parte de la luminosidad de la fuerza por parte de la impresión de color de la fuerza de; en colores inertes muy dunkelen con fines de lucro, en potente y brillante con pérdida de fuerza en su conjunto.

3) Si

usted tiene un tinte translúcido, por lo que la misma se logra mediante la dilución con un líquido incoloro cuando se aplica a un fondo negro o blanco.

Hay varias expresiones, que se busca describir la impresión de diferentes colores dependiendo del cambio en su composición y grado de saturación y el cambio dependiente en su fuerza, expresiones que, cumplen además del propósito de la designación en sí, el otro extremo, a la Comunidad recordar lo que tiene la impresión de diferentes colores modificaciones con la impresión de otras áreas, y con ello, al mismo tiempo transmitir una relación lingüística y conceptual al mismo. Generalmente se llama los colores profundos o animada, dependiendo de si al anochecer gran fuerza más oscuro o más claro que el color en los puntos de máxima fuerza, que está entre las dos bodegas, sin embargo, en serio, grave o alegre, fácil, dependiendo de la fuerza está debilitado por mayor oscurecimiento o brillo más.

La preferencia complace ahora en tal o cual color o modificación del color depende, aparte de asociativa co-determinación, a la que no venimos de vuelta aquí, gran parte de la individualidad de. El que ama jamás promedio más puramente receptivo, el otro más activo y emocionante, el más profundo, las otras emociones más vivas que A se encuentra más a Ernst, el otro más votado por la serenidad. Después de que su preferencia por el color. En términos generales, el hombre ama en absoluto a veces corriendo fuertes excitaciones receptivos, pero también le encanta descansar de la excitación potente anterior en más débil o diferente especie de excitación, y puede soportar la más larga y á menudo un cierto nivel medio de la emoción en la que ni aún alterada por la falta de empleo suficiente sensación insatisfecha. Las mujeres aman sugerencias receptivas relativamente más receptivo y puros que los hombres, mientras que los niños relativamente más activos que los adultos.

Luego viene en consideración que los colores son estimulantes sensuales, y también la necesidad del empleo sensual es diferente, por lo general se produce con la

edad, el aumento de la educación, la creciente tendencia a replegarse sobre sí mismo en contra de la atracción de mayor asociativo y el empleo de vuelta reflexiva.

Por fin el hombre exigió todas partes un cierto cambio de estímulos, incluyendo los colores, para escapar del dolor, lo que lleva cada uno con la monotonía; pero puede, desde el punto de ciertos colores en relativamente mayor extensión y más tolerados que otros, establecida sin sentirse sobreexcitado o insatisfecho por la falta de estímulo, y no sólo tiene la naturaleza de su ojo a este respecto por el propio colector y constituyen las circunstancias cambiantes, pero puede también, en función de sus requisitos de color estéticos menores participación adquirir a través del factor asociativo de impresión diferentes condiciones en este sentido, con especial vestido y vivienda, ven como las próximas continuaciones del hombre externo, en consideración a la hora de su hobby en colores satisfacer. Aunque su elección en este sentido no sólo está determinada por la necesidad estética, pero sólo ha seleccionado un poco de color, ya que de medio costos crucero en un cuadrado de menos, y algunos, ya que corresponde a uno u otro extremo exterior, el gusto de la persona por el siempre cambiante, más o menos de moda de nivelación en parte influenciada en parte superar; pero no impide que todo esto, que el modo estético de la operación y posteriormente elección de colores desde el punto establecido penetra en términos generales, y la moda invierte en sí hasta ciertos límites cabestro y con freno; a los detalles de un solo luego, no hay que tener y no encontrado.

Este punto de vista general parece estar subordinada a casi todo lo que alguna vez general se puede decir sobre el efecto estético directa de diferentes colores. Posibilidad por supuesto, que también idiosincrasias que ocurran bajo aspectos aún oscuros, están cooperando cuando Mancha del azul al amarillo, otra del amarillo al azul tan decididamente prefieren que conoce v. Reichenbach, un signo distintivo de la llamada. Sensitivos mira de los no sensibles. Pero seguimos aquí, que puede ser seguido de los criterios establecidos.

En términos generales, se puede decir ahora que kraftiges rojo, bajo continua en pequeñas masas o efímera, ya que irrita más, la estética más hermosa de color. De todos modos, parece que el niño, el salvaje, el ciego de nacimiento recién operado, por lo que todo suma, cuya receptividad sensorial es todavía fresco, aparece en absoluto en la forma media general.

El operativo de Chesselden ciego de nacimiento fue inicialmente Scarlet más hermoso de todos los colores; y entre el resto le parecía el más alegre (más gay) el más agradable, mientras que inicialmente causó gran malestar Negro. Pronto, sin embargo, se enteró de tolerarlo. Pero cuando vio accidentalmente una negra Unos meses más tarde, él se estremeció ante sus visiones (que azotaron con gran horror ante la vista).

Fiorillo dice en la introducción de s. Gesch. d. Dibujo. Artes (. L 3).

"Extrañamente, los pueblos primas preferencia general por el color rojo, probablemente, que destaca más en los ojos. Por todas las zonas se encontraron que necesitaban no sólo a la monochromat 4), sino también como Zierrath el cuerpo, para ropa y

unido a todo tipo de equipos es casi exclusivamente ".

4) En

los antiguos pueblos de. Hawkesworth Th III. 687. Plinio. Lib HN. XXlIl. c. 7; entre los caldeos por Ezequiel XXIII. 14, etc.

Entre los romanos, el color rojo era sagrado; murieron de manera que la cara de la estatua de Júpiter y el comandante militar triunfante también la pintó por lo tanto (Plin. HN). En Homero (II.. II 637.) son naves pintadas rojas mencionados. Fueguinos, patagones, tribus salvajes en América del Norte, Nueva Zelanda, Nueva holandeses pintados especificando varios Reisebeschreiber sus cuerpos rojo. Incluso con el Otaheitiren y habitantes de las Islas friendly era rojo después el color favorito de Cook. Los isleños Sandwich cubiertos los dioses en los santuarios con vestidos rojos, ¿para qué se habían encontrado en el descubrimiento de América también hay los españoles. Rojo también fue la antigua de Sophi en Persia exclusivamente propio disfraz.

Mientras tanto, fuerte rojo es precisamente porque irrita más aún-dirigida allgemeinge menos de algunos toleran un color diferente en grandes masas en el largo plazo, y porque apela más sensuales a la mayoría de edad y aborrecido por los trapenses. Más raramente que cualquier otra forma de color en los pueblos cultos vibrante rojo el color principal de todo un vestido o una habitación entera. Todo el mundo dice que un cielo bastante y siempre de color rojo en lugar de azul, un suelo bastante y siempre rojo, colocaría el verde, insoportable; el ojo vería como quemada. Contra una tierra azul cubierto era verde en lugar de nosotros no están de acuerdo desde el punto de vista opuesto; el ojo echaría de menos en la longitud de la emoción suficiente, sea lo mareada para silenciar por siempre con la planitud se refiere al estado de una emoción receptiva que sea lo suficientemente fuerte como para no satisfacer, y probablemente agitada opaca incluso de azul sucesivamente. Por el contrario, somos el verde, lo que está en vigor emocionante entre el rojo y el azul, por así decirlo, no está cansado.No queremos de hecho olvidar que contribuiría a disgusto de una tierra roja o azul también, para que tengamos vida y el crecimiento de las plantas sólo al verde aprender asociado, y una tierra roja o azul cubierto tendríamos ya no aparecerá cubierto sanos ; ¿Cuáles son asociativo cogestión; pero aparte de eso, nos parece que un paseo por los verdes prados y bosques que ver el ojo de la longitud directamente a gusto, como si pudiera ser debido a rojo o azul.

Esto no impide que nos gusta el aspecto temporal en el cielo azul; Sí se da un verdadero refresco para establecer de una manera soleado ojos irritados y cansados por un tiempo en el cielo azul lleno. Mientras que la conclusión de los ojos traería aún más la paz perfecta. Pero preferimos sí demás con sólo una no demasiado fuerte fatiga durante el día anterior, pero descansamos y no por pura pasividad o dormir en un tipo de empleo más débiles y diferente. Por lo general, vemos que el cielo azul con los ojos sobre todo hacia adelante y hacia abajo un poco por delante de nosotros, y rara vez falta el cambio de color azulado con la turbidez, la nubosidad y rojo hace que sea aún menos llegar a una sensación de desmayo.

Las diferencias por sexo y edad Tocar, por lo que el rojo más activo es relativamente preferidos del hombre, el azul rezeptivere de la mujer, y siempre y cuando el hombre es nada en ropa colores púrpura y escarlata es su plumaje nupcial. Pero mientras que la juventud excitaciones más activos prefiere rezeptiveren en general, esto crea entre los jóvenes del sexo femenino es un conflicto; después de un muy niña, sino una grana visten una anilina o Berlín-azul todavía prefieren y de la animada Virgen todavía puede disfrutar del vestido de fiesta de color rosa, que es verdad también para su placer de la danza activa, y cómo las niñas con nosotros nos comportamos las mujeres adultas en naciones groseras.

En términos generales, los niños pequeños en todos los colores más que los adultos, las mujeres más que los hombres; - Los niños, porque hacen sensoriales, mujeres porque son más receptivos a las sugerencias receptivas; Pero los colores se encuentran entre los estimulantes más sensual y receptivas al mismo tiempo. Pueblos primas se comportan a este respecto como niños. Con una clara elección entre un vestido negro, blanco y de color, por lo tanto es el niño, al menos, la hembra, sin duda agarrar el color; el blanco negro o es meramente oktroiert él; el adulto educado mujer puede alcanzar el color blanco o negro, sólo porque ella ha crecido y formado, con lo que se producen momentos asociativas más variada naturaleza en acción; Pero uno ve en los vestidos promedio pero mucho más de color en el mundo de las mujeres como de los hombres del mundo; colorido en los materiales o incluso con dibujos casi exclusivamente en el mundo de la mujer; y tanto los cambios de la moda, por lo que pueden, pero esta relación generalmente consisten. Gente primas que no piensan mucho de rojo la ropa, la pintura y el tatuaje, incluso su cuerpo desnudo o colorido. Pero cuanto más aumenta la formación de un pueblo, más pasos por el gusto sensual para el color y viene de la ventaja adecuación asociativo.

Sin lugar a dudas, sería interesante seguir los cambios de colores manía especialmente en la ropa y la arquitectura a través de las diferentes edades y naciones con fines comparativos;También se trata de una gran cantidad de compilaciones individuales antes, pero no sé que la tarea se llevó a cabo de forma metódica y pragmáticamente en cierta medida. Tiempo y la cultura de hoy es, probablemente, más o menos en un extremo de los colores desprecio. No hace mucho tiempo, que frac verde y azul con botones de brillantes eran populares y todos los paraguas rojos; y más atrás era todo estado de la ropa de colores masculinos; ahora tienen negro, marrón, gris y amarillo pálido en la ropa masculina de la sartén por el mango; el gusto por la arquitectura y la escultura policromada, pero, el homenaje a las personas mayores es aún mal visto.

Nuestro tiempo y nuestra educación se ha convertido así decirlo más abstracto. El hombre marca tendencias superior general se da poco más en la factura de los sentidos externos y no quieren poner a través de tal y deslumbrar. Al evitar el brillo exterior y la joyería, la atención es aún más en su valor intrínseco; También, sin embargo; quien no tiene tal, pero ganará la apariencia de que imitando el Scheinlosigkeit voz; por lo que el uso de ropa de color negro mientras que el hombre duro podría llegar a ser cada vez más generalizada y, finalmente, sea de manera convincente. La mujer, sin embargo, tiene aún más alegría a la externalidad como el

hombre y es relativamente más dependientes de ella para atraer por su apariencia; No podría fácilmente dar tanto de precio, como el hombre, por lo tanto. Pero los vestidos de las mujeres con nosotros siempre simple y los colores son, en general, se ha vuelto cada vez más insignificantes. Y lo que ya ha tenido lugar con nosotros en este sentido, es el punto en sí comienza con los pueblos de Oriente, sobre acceso de conformidad con una cultura europea en ellos para llevar a cabo.

En el tema, en el Este de disminución cada vez más ropa de colores se pueden encontrar en un ensayo de H. Bamberg en los vestidos y adornos de los pueblos ostislamitischen en Illustr de Westermann. Monatsheften 1868. p.1 52 incluye el siguiente comentario no carente de interés: "Es extraño, ya que nos encontramos hoy en día en nuestro rumbo hacia el este hasta la ropa de colores más brillantes, más que de un extremo a otro de penetrar."

"En las orillas del Bósforo, las Dschubbes de color rojo brillante de la jenízaros Tschorbatschi, los trajes de color azafrán Hofpagen la Janitscharenleben y Janitscharengeiste han quedado atrás. ... Sí, nuestros viajeros tienen razón cuando pintorescamente en el día a día cada vez más de fuga reputación -romantic de Oriente quejarse. En Konstantin Opel será en la reunión de una gran masa de personas sólo en los Feredsches de colores brillantes (abrigos mujer) o en los chales, que se utilizan como un cinturón de la parte media y baja clase de personas, a veces en los Schalvars (pantalones ) Mollas itinerantes o Esnafs (artesanos) pueden explorar la pintoresca Oriente. La gran mayoría envuelto en túnicas negras o marrones, que casi se convirtió en la moda dominante en todas partes en las ciudades, porque no hay, lo extraño que pueda parecer, en Turquía ya una clase importante, la virtud de colores brillantes, trajes chillones siempre Kabalük (rugosidad) o Türlük (identidad turca), que es sinónimo de la primera, ve. Lo mismo es cierto para la moda turca. Aquí debería haber estado en el momento de sasánida Scarlet un color popular; Pero hoy en día ella está expulsado de todos los orígenes, y cuando los mismos tejidos lisos se da más preferencia, por lo que siempre son humildes verde, amarillo, azul, o sus matices. Sólo el nómada se ha mantenido fiel a la vieja costumbre. Él ambos, así como su maestro y hermano en la fe establecida en Asia central, como se encuentra sólo en la ropa de color salvajes, y así en el bazar de Erzurum, Charpul, Diabekr y Mosul en su mayoría kurdos nómadas con brillantes capa roja telas, las botas y los pantalones, por lo que será en Asia Central todavía en la clase más alta de los funcionarios lo consideran como un honor el Khan erhallen un Tschapau rojo fuego o Chogha, pero más aún, para desfilar en tales lugares públicos ".

Liderar un extremo opuesto de nuestro desprecio colores, por lo que los antiguos egipcios oferta representa tal en un ensayo sobre el antiguo Egipto en el "extranjero" en 1868. No 40. P. 950 se encuentra en una versión especial a este respecto el siguiente pasaje ..: "En el santuario del mismo modo en la vida ordinaria, el pueblo de Egipto en la extensión de manera significante rodeados de las joyas de colores que no podemos dudar de que era la alegría de abigarramiento y en Flash, que pertenece tan completamente propia infancia, sido un determinantes formar su carácter. hubo casi

ningún objeto de su vida pública y privada, descubrieron con el color.

"Pintaron sus templos y sus casas, las puertas y barras, mesas, sillas y bancos, la de electrodomésticos, ollas y vasos, joyas y estatuas, ropa y armas, los ataúdes y lápidas de bóveda, libros y monumentos, la piel y el cabello. El flash, más colorido, se puede decir que, cuanto más se distinguieron en sí parecía que los egipcios. El collar, en el que no hace de piedras y metales preciosos, se pulsa sólo percal pegado, a menudo se asemeja a una guirnalda del arco iris. En el velero de Hacer el casco y el mástil, la casa o el lugar de su silla de servir, el control, el timón, la vela pintado, llamativo ", etc C. Hermann (. Gen Aesth. P.68) supone que todo lo dado en las cosas de la naturaleza que tienen un determinado color en común con los demás, de lo contrario sí por algunos esto como lo formal externamente idénticos correspondientes función internamente estado de ser a estarán conectados una unidad o clase. No podía ser una coincidencia, pero necesidad interior que dan ciertas cosas en la naturaleza, sólo ciertos colores, pero no otra per se; la forma en que la naturaleza ha distribuido las cosas individuales podía considerarse sólo como una sensata y en la propia orgánica de antemano; justo fuera de la comprensión de este método razonable de la naturaleza en términos del color también puede ser de cualquiera de éstos se celebren por nosotros mismos con certeza sólo el significado.

No se discute ahora que en última instancia, nada es casual en la naturaleza, no va a ser el color de los objetos naturales; pero yo diría que para nuestro conocimiento límites hasta ahora establecidos no aparecen al azar, de hecho, que el color de la misma; - Basta pensar en el colector Blumenvarietäten; - Y puede ser que sea difícil salir con el desarrollo Hermann'schen vista sobre un misticismo natural filosófica.

2) A partir de las impresiones directas y asociativas de Blanco y Negro.

La impresión directa de la Blanca y Negro se diferencia en que el blanco del más fuerte, el Negro otorga ningún estímulo de luz, pero tiene algo en común, que tanto del estímulo de color está ausente, después de lo cual es muy diferente de algunos puntos de vista acto de los demás de la misma. De esta manera, los usos más comunes del blanco y negro, pero ambos determinados por los usos y la presencia natural de impresión asociativo de ambos.

Desde el primer punto de la blanco es en la elección entre blanco y negro, en términos generales, han preferido el negro para su uso en áreas más grandes, porque todavía es un trabajo se puede dejar a la vista, el ojo bastante escapa el negro. Pero necesitamos un promedio de despertar un cierto empleo, a la que el ojo también ha de contribuir su parte. A nadie le gusta vivir en una habitación completamente negro, al tiempo que permite la clara desnudo todavía caído; e incluso las celdas monásticas internamente no son negro, sino blanco, sin importar el Negro ya que proporciona la nada sentido puede considerarse una razón para buscar un reemplazo en el trabajo interior y superior, y menos perturbador de tal empleo, con moderación utilizar, incluso como puede conceder color de la ropa, una ayuda o un signo de ella; pero retirar demasiado de los actos de estímulos sensoriales deprimentes todo el

espíritu. Libros, impresos en blanco sobre negro y no al revés, sería solamente encajar en una biblioteca de Erebus. Por lo menos, dice el joven Negro, el sexo femenino y los pueblos incultos sensuales, mientras que más fácilmente el color y blanco en la vestimenta y de otra manera reprimida, más por la edad, sexo, nivel de estudios, la tendencia a las búsquedas abstractas que la lujuria parando en sí mismos y para denunciar los estímulos sensoriales, aumenta. Negro vestido niños pequeños y los pueblos de crudo vestidos de negro no es, por lo tanto, mientras que hay, sobre todo femenino, no es que los niños se resisten a ser vestidos de blanco y aparecer trajes blancos con árabes e hindúes. Las mujeres no se visten fácil a diferencia de luto, la edad avanzada y para la iglesia negro, sin embargo, Negro ha convertido casi en el vestido de fiesta y vestido formal para los hombres.

C. Hermann (Asth. Farbenlehre p.55) señaló que, "cuando en blanco y negro se producen en relación con los demás, la relación natural de esto es que la base blanca, pero el negro es el cepillado o el techo," que yo, sin embargo, quieren reconocer sólo en la medida en que podemos ver en el sobrepeso en contra del amor negro hacia arriba observación hecha en términos generales blanco, pero la aplicada ocupa menos espacio que la base general; y probablemente tendríamos grabados, que, por cierto, pero en sus partes esenciales siquiera saben lo suficiente para no rodeado de tanto blanco en el borde, si no debe ser compensada por los muchos ojos negro.

Lo que me parece que hablar contra Hermann directamente es que requerimos para ver en la parte inferior de la superposición vertical de superficies blancas y siempre brillante arriba, el negro u oscuro. Nunca vas a ver que la superficie de la pared de una habitación es más oscuro que el revestimiento de madera en las partes más bajas de la misma y el oscuro manto de las paredes, pero siempre es al revés; y todo el mundo dice que se vería mal si no fuera así; uno tenía la impresión, como si la gravedad superpone a la ligera. Sin embargo, muy peculiar que el más ligero, lo que irrita los ojos con más fuerza, el peso aparece analogía más flojo, pero es así.

Un ejemplo de los efectos perversos en este sentido, ya la iglesia de Letrán en Roma. Ella se mantiene la luz en las paredes blancas, con nichos grises donde las estatuas son de color blanco, que también tiene un piso en blanco y gris; pero el techo decorado al gusto renacentista de los dibujos de Michel Angelo, ocupados con sus relativamente pesadas colores dunkelen inarmónicas en general.

En la articulación para blanco y Negro falta de estímulo de color se basa en el otro lado, que el blanco da la impresión de desolación así como el negro en grandes masas; - Piense en un paisaje nevado, una pared de la sala blanca; - Y que el blanco, sin embargo, que parece en cierto modo lo contrario de negro, el negro hace que la competencia más fuerte en sus aplicaciones, ya que cada color, por lo que en circunstancias muy similares, a menudo la opción más que entre los colores blanco y negro o muy oscuro es, sin embargo, la diferencia que existe entre los dos puntos de vista de los demás, salvo la observancia cae con ello.

Así que el manto sacerdote católico es blanco, negro protestante; y el sacerdote anglicano lee la oración ante el sermón en una sobrepelliz blanca larga, mientras que él se vistió a la predicación con una larga túnica negro. 5) para que veas las mujeres

serias mayores en parte negros o muy oscuros en el color, en parte blanco, no se vistió de colores vivos; También es el caso de ascensores fija el vestido blanco de las mujeres al igual comunes como el negro ha sido y sigue siendo la de los hombres. Pero si la ropa de mundo del hombre formado en curso en todo negro o de pie en el medio entre el blanco y negro gris, por otro lado, los antiguos griegos y romanos era blanco. Las corbatas de los hombres cambian hoy en día casi exclusivamente entre el blanco y negro.

5) Illustr

de Westermann. Monatshefte 1865. S. 1541a

Pero el culto católico es aún más sensual que la protestante, la mujer mayor que se viste siempre blanca, todavía está buscando más en la vida externa, como los vestidos siempre de color negro; y los antiguos griegos y romanos abstraerse aún menos del lado sensual de la vida que nosotros.

También tienen blanco y negro debido a su carencia de color común en común que los diferencia de colores contrastantes que se destacan entre sí, más adecuados como capa base para conseguir el efecto peculiar de colores y contrastes de color que soportar; y si al Negro carece también el brillo cuantitativa de estímulo, la luz se enciende su razón, a fortiori a la luz. Nada más magnífico que un cielo estrellado de noche, como un vestido de terciopelo negro bordado en plata. Blanco mate en negro de hecho parece más triste porque el contraste no es suficiente para dar al blanco el poder del brillo; Más bien, tenemos dos Öden para el ojo en lugar de uno.

Veamos el efecto asociativo, como ocurre bemerktermaßen Negro con nosotros preferiblemente con el significado asociativo de luto en. A ennegrecidos desayunos propuestas de todo el sombrero de un hombre, el atuendo sin brillo negro de una mujer haciendo una bandera negro sobre la casa, las cortinas negras de un caballo, la Flor negro por todas partes la impresión de los mismos. Eso depende, naturalmente, por primera vez en el uso habitual de negro en señal de luto; el uso en sí, pero parece encajar dos tipos de consideraciones que podemos distinguir brevemente como simpática y simbólica, de simpática medida en que el duelo por Depositado hace que la gente a comer fuera en sí misma; hace el pozo negro; Si bien es cierto el ojo en sí con tristeza en el largo plazo, y puede ser como un alma afligida desierta significado con ellos: desde simbólica, siempre y cuando la noche del ojo recuerda la noche de la muerte, y viceversa. Pero en caso de que no sea negro, que se lamenta, por lo que será capaz de encontrar de color blanco o un color receptivas adaptadas del activo, como los que realmente sirven, pueden hacerlo; He leído que los chinos y las Reinas de Francia conoce la cardenales violeta, Judios llorar azul, mientras que los romanos y los griegos no tenían ningún color real de luto.

Hace Negro pero también con nosotros, no todo el mundo la impresión de la pena; por significativamente en codetermining circunstancias que llega. Ni el vestido negro del hombre, ni el terciopelo y la seda del vestido negro de una mujer dan la impresión de luto por la otra convención, u otro acento que la preciosidad o el brillo de la sustancia es, el significado cambia asociativas.

Bajo ciertas circunstancias, puede incluso hacer una, su impresión inmediata francamente opuesto, impresión asociativo negro, aunque no me generalmente firmar la declaración paradójica, la C. Hermann (. Gen Aesth.77) establece que "negro en lugar de blanco siempre impresión de fuego, energético, profundidades "hace. Pero es cierto, lo que hace las mismas demandas que los ojos negros y cabello, contra los ojos dispersos, rubio o incluso pelo blanco, caballos negros hacen esta impresión contra los grises, y la turba negro nos hace la impresión de mayor fertilidad como la cal blanca o tierra arenosa de color amarillo , Por supuesto, porque estamos acostumbrados a ver la mayor energía de la vida, la mayor fertilidad ligada al negro en estos modos de ocurrencia, lo hacemos de nuevo en ella; pero sólo en los modos de ocurrencia. Contra nadie va a obtener de carbón negro en comparación con un incandescente, de una conflagración negro en contra de uno cubierto de blanco el lugar de baile de arena, un Damenhute negro contra un blanco, la impresión de fuego, enérgico, pero encuentra grave sólo en general, todo el mundo tiene el negro cuando el blanco y son más fácilmente una reminiscencia de la masculinidad de la feminidad en la que sin embargo en la distancia que se encuentran relacionados también una asociación más fácil de la energía.

El carácter asociativo de White nunca Tocar, por lo que las mismas garantías para que sea más fácil nublada por cada parche, el más seguro, la existencia real de la limpieza y la pureza; por lo tanto, queda expresamente no sólo el físico, el intelectual o incluso la inocencia declarado un símbolo de la pureza, de los cuales el lirio ha recibido su dote simbólica.Esto contribuye a que el mundo de las mujeres es más inclinado que el mundo de los hombres, la blanca preferible negro. Para la limpieza y la pureza son cualidades que se solicitan preferentemente por las mujeres, y exigen aún más que los propios hombres. Usted se encuentra en su propio vestido y dar una garantía de que el vestido, las mujeres como así y está disponible para las mujeres en el hogar. Sí, una niña o una mujer que se viste siempre deslumbrante blanco, da la impresión de que es más alto que cualquier otro, esta propiedad, mientras se viste la impresión de mayor Saloppetät hace como un blanco apagado. Incluso las niñas se acostumbren por el vestido blanco a la limpieza; pero en los niños sería en vano, por lo que puede que en vez operar en la ropa oscura con el polvo del camino. No sólo las mujeres, los ángeles se visten en cuenta su inocencia y porque no tienen inclinaciones individuales, como en blanco y lo harían más a menudo, si no los pintores de su sentido del color menudo quería muy mal para demostrar a ellos y por lo tanto fuera limpiada, si es posible.

Con todos los cambios del vestido entre diferentes colores, blanco y negro, la renta vitalicia, cama y mesa de ropa para hombre, mujer y niño en cada nación ordenada es 6) siempre se mantuvo blanco; sobre esta piedra fuerza rompe toda la moda; sin embargo, que requeriría menos ropa cuando exigieron menos a White. Tan fuertemente pesa más que el requisito de la impresión de la limpieza, el extremo exterior de consideración. En ninguna parte, sin embargo, también hace esta demanda tan vigorosamente como en este caso, se somete y se va tan vívidamente en el sentimiento asociativo. En las mujeres, especialmente el lavado blanco ejerce una especie de magia, por lo que la desolación sensual de White se transfigura. Lo que el

banquero de un montón de oro, la mujer es un montón de ropa blanca en los ojos, no sólo por la impresión de la limpieza de la herramienta en sí, sino a todo un pueblo, toda una industria recibe con ello.

6) El

en su ropa interior muy sucio y rara vez la misma cambiando persas llevan contra este azules oscuros en gran medida las camisas de algodón hidrófilo.

Pero en la mesa de toma de diseñar la limpieza se hace aún añade otro motivo para preferir el color blanco antes, que es expresamente aparte y no en el empleo de gusto cuando se utiliza la herramienta de la tabla como el sentido de la vista. Ahora usted podría Schwarz en este sentido, ya que incluso menos que desee prefieren inquietante. Pero a veces Negro no llevaría a la asociación de la limpieza en el mismo grado, algunos pueden interferir con el Mitanregung de un sentido, si usted es no sólo se nutre de la obesidad, apoyan la otra. Por lo tanto, escuchar un concierto lo prefiere a la luz que en la oscuridad, y así también prefiere cenar en un blanco como manteles negros.

Mucho tan blanco como se recomienda un testigo de la limpieza en todos los casos donde la limpieza se puede mantener muy vertical, tanto como lo es mal visto en todos los casos en que no sea posible para mantenerlos. Lo que el hombre parece absurda en botas blancas y llevando a sí mismos una mujer o una niña zapatos de raso blanco sólo como un calzado de pelota. Por lo tanto, de acuerdo con un comentario hecho por C. Hermann, aunque las puertas de las habitaciones, pero no el polvo del camino y la suciedad expuesta puertas debe ser de color blanco.

Ahora, por supuesto, hace blanco a excepción de la impresión de la limpieza y la pureza y la indiferencia con que la sencillez es estrechamente relacionado; e incluso para escapar de la amenaza de tal interpretación, una mujer del mundo en compañía deContribuïu ropa prefieren el color, pero al igual que regresa a la mañana a casa y a millorar la traducció Abendnegligé nuevo a blanco, que de aquí en adelante para decir a la mujer como la misma cosa, como el verde para planta, de la cual y en la que los colores sólo tienen auszublühn temporalmente.

Text original

XXXVI. Prefacio a una segunda serie de leyes o principios estéticos.

He pedido una serie de leyes o principios estéticos más bien a la entrada de este documento y cerrar la misma, además de los últimos de pie secciones del apéndice, con tal estatus. En una estética sistemáticamente todas las leyes en relación, es decir, uno después del otro, abzuhandeln habría sido; pero habría sido difícil evitar la fatiga de ese modo; y después de que el avión abiertamente este documento fue en no aparte en la serie sistemática. Así que sólo precedido por algunas leyes clave y quería seguir

en las principales aplicaciones; pero al hacerlo embroil no sólo entre ellos sino también con todavía otras leyes, estas otras leyes se ha pensado antes sólo de vez en cuando, en la medida presentaba ocasión para ello. Aquí la necesidad de una pequeña reunión en mayor profundidad, pero podría hacerlos tangibles, así como ahora me va a seguir, ya que aquí recuerdo el de Th. I. mencionan dificultades, que la reunión de las leyes estéticas en absoluto está sujeta y que también cumplan con los siguientes , Que la totalidad de estas leyes de decisiones en un sistema de la estética o un reclamo más general, incluso para tomar más concreto, uniforme, cuestionable si, al mismo tiempo comprensible, tratar, y su suplemento después de muchos aspectos es hedónicos (Th. I.) con el fin de poner sobre el carácter de batiburrillo, a mí me lo creo. Usted no puede requerir cierto punto primero intenta hacer frente a este difícil tema más de rhapsodic o superficialmente, no pedir demasiado; cada uno de acuerdo para mí es ya, por tanto, tienen más fácil, porque él mismo no es el primer hecho. Completamente sin duda lo hará, como se recuerda en la primera parte, y siguió a la clausura de la XLIII. Sección todavía volver con algunos comentarios, tratar el capítulo de las leyes estéticas sólo después de la realización de una Constitución unificada de la aparición de placer y dolor; También es probable que se derivan de las leyes individuales de los mismos, como la coordinación de la misma desde el punto de vista de aquí en adelante, pero, siempre son difíciles, sino que también debe ser práctico.

Text original Contribuïu a millorar la traducció

XXXVII. Principio de contraste estético, el resultado estético y la reconciliación.

1.Principio de contraste estético.

Cuando afectar cuantitativa o cualitativamente diferentes estímulos de sensaciones en un contexto tal, o hacer frente a la idea de que su diferencia realmente entra en la conciencia como una diferencia, por lo que depende un efecto que como la suma de los efectos individuales no se puede explicar, pero en este sentido que uno, los efectos individuales en el mismo exceso de tiempo y Toda modificación, añadido entra en efecto, nos referimos brevemente y generalmente como efecto de contraste, aunque en el uso ordinario del lenguaje meramente mantener los efectos de este tipo, que dependen de fuertes contrastes, que se llamará así. Así que ya la práctica de la participación estética despiadada de contraste entre el efecto blanco y negro, rojo y verde en el ojo, que no se puede explicar como la suma de los efectos que

vermöchten en blanco y negro, rojo y verde se expresen, y en virtud de las cuales el más negro negro, blanco blancos, más rojo rojo, el verde verde aparece, considerados en sí mismo. Así que un gran hombre parece un gigante grande y totalmente una nación de gigantes contra pequeño, un pequeño hombre un enano o zwer-genvolk contrario. Pero no este efecto Toda modificación en la impresión de los estímulos individuales solo toma esto en consideración, pero la oposición coopera con la fuerza de un estímulo particular que la mente se dedica de una manera que se puede hacer por cualquier apelación individual.

Ahora lo que es verdad en este sentido de los estímulos estéticamente indiferente, también es cierto de differents estéticamente, de modo que se puede decir en general: el placer entrega son tan cansado, más se produce en contraste con Unlustgebendem o menos Lustgebendem lo que una sentencia apropiada para Imaging descontento ocurre. Y el contraste percibido o imaginado ocupado haciendo el alma de una manera peculiar.

Cada obra va a ganar, si lo comparamos con obras de arte menos consumados de la misma especie o género, y pierde si lo comparamos con el más perfecto. Kenner, que persiguen el arte en su desarrollo, puede el gran placer de obras de arte muy imperfectos encontradas arrastrando el progreso contra el ex más imperfecta en cuenta, sin embargo, que no saben cuál es la relación histórica no es común, que sin piedad a cabo después de la comparación con el encontrar arte actual más perfecto funciona desagradable.

Sin embargo, requiere la verdadera aparición de un efecto de contraste en los propósitos declarados de la cumplimiento de tres condiciones: a) la diferencia de los factores de contraste como la susceptibilidad a la concepción de la distinción y la atención debe exceder igualmente un cierto umbral, como para el factor individual. En resumen, el de Th. I. discutida emergentes ley trata también aquí en vigor, b) Los dos factores que no tienen que estar absolutamente incomparable, pero el efecto de contraste se produce de acuerdo con una más fuerte que los factores aparte de los momentos contrastantes son los mismos, proporcionados adjunto un relación psíquica fuerte o más tranquilo está mediado entre ellos. c) Para impresiones sucesivas el efecto de contraste puede manifestarse sólo en el segundo, no el primero.

De la circunstancia b) depende de que los efectos estéticos y no estéticos contraste saber, en el dominio de colores como tonos; pero no se dan entre los colores y tonos, y nos una mala imagen podemos de hecho disgustar tanto más si no lo hacemos, si lo comparamos con una buena imagen, pero con una buena música. Para una explicación de c) la memoria se puede utilizar, que una ruptura en una música ruidosa puede hacer una fuerte impresión de silencio por su contraste con el ruido anterior que habría perdido sin el ruido antes de fuera, sino en una mejor impresión de que el ruido anterior para alimentar a la espalda.

Nuestro principio puede sufrir excepciones aparentes. Si me gusta un plato dulce que sabe de mí bueno, y después aún más dulce, el sabor aún mejor de mí, pero la susceptibilidad a estar embotado ya de alguna manera por el antecedente disfrute de menos dulce, y el segundo el disfrute por la precedencia el primero no cultivan más

débil, pero han disminuido; pero eso es una cuestión de una complicación de la Ley de embotar la ley del contraste. Si hubiera dejo preceden una misma dulce en lugar de disfrute de una comida menos dulce, por lo que el debilitamiento de la segunda disfrute hubiera sido aún mayor, no sólo por el truncamiento sería aún mayor a través de la primera entonces, sino también por el contraste cayó ; y sería aún más dulce la comida de antemano, el embotamiento mejorado uniría con el efecto de contraste para el debilitamiento más importante de la segunda disfrute. Un análisis adecuado del éxito se requerirá en cualquier lugar si un placer más débil y más fuerte es seguido en una u otra dirección.

Un contraste estético entre nuestro propio estado lujuria y el placer de otro Estado, así como entre nuestro presente y un pasado o futuro Estado lujuria puede estar mediada por la idea que tenemos de la condición de la otra o desde el propio estado de placer otra vez. Esta victoria o perdemos generalmente al deseo, según lo que deseamos, nos tiene, en comparación con un pequeño o más grande el deseo del otro, o el placer que tenemos ahora, con un placer menor o mayor que hemos tenido Comparar lo que se traduce fácilmente en un conjunto correspondiente de desagrado. También en esta legislación, pero las complicaciones deben tenerse en cuenta, como tal, puede depender sobre todo en el amor o el odio hacia los demás.

A partir de entonces, contribuye a nuestra felicidad en la conciencia de que somos más felices que los demás, y nos sentimos nuestra miseria menos con respecto a la mayor miseria de los demás, a menos que tiene un sentido del amor o la compasión hacia los demás, lo que contrasta con el efecto nada que ver , un conflicto causado; Sin embargo, nos sentimos nuestra suerte menos cuando nos comparamos con la suerte, y si mantenemos nuestra miseria más fuerte contra los menores miserias de los demás. La memoria del sufrimiento pasado contribuye a dejar sentir la felicidad de la presencia de más para apretar el recuerdo de los placeres pasados, la sensación ahora a la tristeza; Sólo la comparación de la situación actual con el anterior debe ser muy elaborado, de lo contrario puede ser, también, si las actuales no hay alegrías proporciona, a través de la inmersión en placeres pasados más o menos satisfacer conseguir.

2) Principio del resultado estético.

Desde el principio anterior de la siguiente depende.

La comparación de dos casos que se diferencian en nada más que eso mismas fuentes de placer desigual o desagrado a, b entran en contraste en el orden cronológico opuesto, por lo que encontrará una gran diferencia en el éxito estético, siempre en la dirección de avance de menor a mayor deseo o mayor al dolor más pequeño, lo llamamos brevemente lo positivo, el resultado completo deseo es mayor o resultado descontento menor que en el progreso negativo inverso hacia lo que, si se quiere, por lo que puede representar que el progreso positivo hacia una lujuria secundario negativo por el hacia un descontento secundaria surge lo que aumenta el resultado promedio de los dos casos o se reduce, o incluso puede provocar una reversión de los mismos. Aquí, el efecto multiplicador de la primera a la segunda fuente cualquiera puede forterstrecken inconscientemente o por la memoria

consciente. En cualquier caso, uno debe para encontrar confirmada en todas las circunstancias la ley, haciendo abstracción de las complicaciones ya mencionadas anteriormente, que es que mitigado por la primera susceptibilidad de estímulo a la segunda de el mismo sentido, en cierto modo, por tal se incrementa desde la dirección opuesta de una manera determinada.

Como fácilmente evidente, esta ley depende de modo junto con la anterior. Ya sea que el placer o el dolor se produce en primer lugar, por lo que no pueden aprender al contraste dependiente con la siguiente placer o displacer aumentar o disminuir la influencia, pero probablemente esto es en la tarde que ocurre con respecto a la entrada previamente el caso, siempre que la anterior condiciones especificadas de efecto de contraste jamás se han reunido, que se supone que aquí todo el mundo. Sal ahora mayor deseo, y sigue el placer más pequeño o desagrado incluso después, por lo que una reducción de la segunda placer o ganancia de desagrado por el contraste con el primer deseo principal es llevar a cabo; El resultado se invierte lo produce la primera sin disminuir o primera aversión pequeño placer está sin reforzar, pero el segundo mayor placer reforzada por el contraste con él.

A los efectos de la presente ley es que estaba a su estimulante del sistema, ya sea sensual o más espiritual, más bien en lo positivo que se utilizará como el sentido negativo del progreso, no el más fuerte, pero el placer más débil es de prever, y que, si Alguien algo desagradable y algo agradable es para manifestar, el primero no precede a la última.

En caso de aumento de un estimulante, es conveniente para permitir que el incremento para entrar ni pronto ni demasiado tarde; porque una duración instantánea o muy por debajo de un disfrute deja absolutamente ninguna impresión sustancial y sostenible contraste con la tarde, sin embargo, una larga continua, aunque débil, el disfrute y el embotamiento o sobresaturación, por la presente se establece un éxito, por lo que la ganancia ex post sucede demolición.

En consideración de lo anterior, usted está en un momento posada más fina más nobles sabrosa cuyos vinos no primeros pero pasados; y sólo después de la verificación de los vinos más bajos han tenido un tiempo su efecto, sin embargo, no sería aconsejable cambiar los del embotamiento de la capacidad para el disfrute de este; porque después de los malos vinos ofrecen casi tanto como el mejor; y luego la conocida expresión del jefe de bodega en la boda de Caná parece haber apuntado. Que lo hacen un vaso de vino fuerte noble como Madera, vino de Oporto, muchos lugares (como en las provincias bálticas alemanas de Rusia), incluso licores recibo del panel, tiene a veces sólo el propósito secundario para tentar el apetito, por lo tanto, también se lleva a cabo sin la repetición; parte del sabor y el encanto de que se desvía lejos de la del otro implicado por los vinos de mesa a la misma intervienen no interfiera sustancialmente con el episodio de contraste.

Cuente Algarotti tenía en Venecia un número de pinturas, que aún hoy adornan la galería de Dresde, incluyendo como la pieza principal de la Holbein Madonna compró para el elector de Sajonia, y reportó en sus cartas en esta compra 1), "las peregrinaciones a los artistas de Venecia a él Para ver esta magnífica obra, y que él les había mostrado su

Carlo Maratti y Bassano del sabiamente de antemano, con el fin de entonces, cómo el vino Tokay última es despedir con el sabor dulce en la boca, con los ojos de María Holbein ". Así Algarotti

trajo aquí con respecto a un deleite artístico en la aplicación del mismo principio, que se utiliza comúnmente para placeres de mesa, y hace que incluso la analogía ambos casos argumentaron.

1) de

Hübner Introducción z. Dir. De Dresdner Gem. Gall.

Puede alguien el otro para la Navidad o los cumpleaños una vez más pequeño, otro momento de hacer un regalo más grande; Pero lo que la diferencia en los resultados, ya sea antes o después de mayor o menor. Sigue el más grande, para que el destinatario será gratamente sorprendido por los devengos, seguido por el más pequeño, por lo que es la que carece de la misma para ampliar, por así decirlo, de sus valores aún más tracción, y puede ser que a través de esta deducción la sentir el valor está por encima y más allá, es decir, que el receptor está molesto por la reducción del don más que satisfecho con el regalo en sí.

Al viajar a través de las zonas más hermosas no, no en general, bueno, el más hermoso para visitar por primera vez por cada incremento de la belleza en el viaje como premio, cualquier disminución es percibida como una pérdida; Sí, puede suceder que uno. Después de comer, había que entrar desde el principio a los lugares más bellos, se aburren en el viaje restante en áreas que usted habría visto en la disposición inversa de los viajes con el aumento de disfrute Sin embargo, se gegenzuerwägen que ya no alcanza el mayor placer con la receptividad fresca cuando moverlo hasta el final, y donde hay siempre sólo es importante, un placer enfocado a tener la mayor fuerza, tendrá lugar hay que empezar con la misma, que es por eso que probablemente también es la regla, la pre-escalada a una hermosa vista no es probable que invertir, como es hasta llegar a los mejores puntos, la previsión puede ayudarnos a superar el vacío disfrute de elevarse a este pináculo de disfrute, mientras que la re-descenso con nosotros agotado y que se aburren, por lo que tan pronto como sea posible quiero ser de nuevo solamente.

Por lo que ahora somos incluso capaces de deleitar después disfrute más actualizado de los mismos para cambiar a otro heterogéneo que ingerimos con nueva frescura, la regla es comenzar con el mayor placer al mismo tiempo y parar, estar en la derecha; pero sobre todo nos vemos obligados a permanecer más o menos en el mismo círculo de efectos estéticos, y el progreso en términos de aumentar el deseo siempre vamos a merecer la preferencia sobre los avances en términos de mitigación.

El paciente convaleciente que resulta ayudando a su pobreza brazos puede ser muy enfermos o pobres y por la presente están sujetos a los términos de las mismas condiciones de displacer; sino que constantemente acompaña sentimiento o conciencia de que su respectiva condición es mejor que el primero puede llevar a un placer que no sólo compensa el ahorcamiento de los condiciones de desagrado, pero se supera, sin embargo, la conciencia o sentimiento de Kränkerwerdens, el más pobre de convertirse en un correspondiente aumentar descontento secundaria lleva.

1.Principio de la reconciliación estética.

Sólo debe considerarse como un caso especial del principio anterior, es el principio muy importante de la reconciliación estética, lo que explicaba de esta manera. En las leyes anteriores son compensados dos estímulos, uno de los cuales al ser tan placentera decisivo que el otro factor desagradable, pero no en su efecto estético cuando actúan como una después de la otra, que su contraste puede entrar en juego si, en función de su secuencia de una secundaria surge el placer o displacer en exceso del resultado promedio; sí, incluso un recurso de displacer se por una delicia siguiente más débil se en virtud de este efecto secundario puede compensar o Sobreofertas, siempre sólo que el disgusto de no apelar demasiada fuerza o duración era. El total de casos ahora en una causa de dolor presentado por seguidores o una orientada al éxito, contrastando así la causa del placer, el efecto estético mediante la compensación o vean compensados voluntad, entendemos corto aras denominación genérica bajo la expresión de la reconciliación estética, aunque en lo que va expresión preferiblemente sólo en las zonas más elevadas de la estética, especialmente la doctrina del arte se ha aplicado. Es decir, en el orden de la dificultad Artes a tener en círculos como tales no existen fácilmente simples placeres de forma independiente de los estímulos displacer, y el requisito para evitar el embotamiento de la sensibilidad a la continuidad de las delicias, una de las herramientas más eficaces de fuentes de hecho displacer de arte en relación con las fuentes de placer para organizar de modo que el principio de la reconciliación estética entre en vigor y determina el resultado global de la impresión con sobrepeso lujuria.

Ejemplos de reconciliación estética son cuando un acorde inarmónico se resuelve por una armónica o en una novela de un héroe inspirador de asistencia que se guía por displacer se vicisitudes de unos objetivos afortunados. Estos mismos acordes o eventos en orden inverso sería más bien un acarreo de displacer como un efecto placentero. Bueno, no todo el mundo puede acorde inarmónico resuelto cualquier armoniosamente a través de cada evento lleno otra descontento narrado reconciliar por un hecho narrado cualquier placentera, pero aquí viene los (aproximadamente) las condiciones que figuran en el segundo Mitrücksicht lo que es un efecto de contraste según crea más ligero y más fuerte, como la relación psicológica, aparte de los momentos de contraste por puntos se mantiene una mayor igualdad entre los factores de contraste.

De hecho, las tragedias cercanos, así como muchas novelas en lugar de unas placenteras y no un triste eventos desde; y sin embargo, de este modo podemos encontrar satisface nosotros como un todo; pero sólo será el caso si contienen un momento verdaderamente conciliador con respecto a la justicia divina o la justicia del orden mundial, se opone a lo que fuentes de descontento con las sanciones; de lo contrario el placer que podemos haber encontrado al menos en el tratamiento de los tumultuosos acontecimientos y el conflicto de los personajes, por último enviar un regusto displacer; y una conclusión triste y sin ningún momento de la reconciliación sigue siendo en absoluto en contra de las reglas del arte.

En una imposibilidad metafísica de estar presente si parece que en todas las fuentes de placer sin tal descontento existe en el mundo, se puede notar que el orden mundial, la misma eventual reconciliación principio, lo que cumple el arte, no cumple con

menos; al menos lo parece a alguien que no es un pesimista. Una sinfonía en la que la falta de armonía tras otro se disuelve, por lo tanto, es la imagen más hermosa de un orden mundial como podemos creer que es el todo, después podemos ver en la tendencia lo suficiente en nuestros estrechos círculos de experiencia.

Mucho se puede apoyar, la reconciliación estética del éxito descontento por el anticipado (asociado a la tarde para ser considerado principio la idea Lust) imaginación lujuriosa de éxito posterior deseo, de modo que la reconciliación final al igual que la conclusión finito y la plena realización de la ya parcialmente a través de éstos previsión provocó la compensación, que a menudo va más a un exceso de compensación, aparece. Para el hambre o sed por la previsión del placer sentir el aquietamiento de hambre o de sed ya se reconcilian durante el hambre o la sed, incluso con un grado moderado de la misma lo suficiente como para compensar el dolor, por lo que esperamos que el hambre o la sed, y sus deseos de lo finito restañar la misma sensación, sin embargo, el busto finito de restañar por el busto de esta previsión es tanto más displacer sólo como una conclusión de esta reconciliación en un reciente aumento. Así que nos pusimos en obras de arte por el propósito general del arte en general por delante ya que toda puesta en juego por sí impresiones desfavorables de una solución satisfactoria, vamos a satisfacer y conciliar a través de este ya de inmediato, lo que permite que hacemos arte a pesar de la corriente de fondo de dicha al seguimiento de las impresiones con fortgehendem lujuria sobrepeso, cuando finalmente falta conciliar Abschlusse que permanecer insatisfecho del mismo.

XXXVIII. Principio de la suma, el ejercicio, embotamiento, la habituación, la sobresaturación.

Todos, incluso estética, recurso requiere un cierto tiempo de exposición, antes de que su efecto se ha sentido alguna vez lo que puede ser considerado como un éxito de la ley del umbral, a condición de que el efecto del estímulo se suman a superar el umbral de sólo hasta ciertos límites y la sensibilidad debe ser votado a favor de su inclusión. Además, la impresión está creciendo incluso en forma continua estímulos constantes hasta ciertos límites, lo que podemos llamar el efecto que el ascendente, la duración de la acción. El tanto llegó a la mayor fuerza de la impresión que llamamos brevemente su fuerza.

Si el efecto del estímulo en el período de ascenso, antes de llegar a la fuerza completa de impresión, interrumpido para empezar más tarde de nuevo, a continuación, un aftereffect los transmite al segundo efecto y se acorta el período de la ascensión mientras que si ambos efectos no muy lejos en el tiempo y las secuelas de la primera acción no es cancelado por entre los efectos que caen.

En muchos casos, sin embargo, la era de avance del efecto puede contraerse en un momento tan corto que es igual a la primera impresión parece ser el más fuerte; por lo tanto, a menudo incluso inclinado para mantener la frescura y la fuerza de la impresión de la solidaridad, que todavía no es general, en toda rigurosidad, incluso la nada, puede considerarse correcta. Por lo que puede despertar el placer o displacer a

través de su efecto sobre nosotros; un momento indivisible de acción no es suficiente para desencadenar en su totalidad o sólo en un grado apreciable. Sí, hay casos donde hay una continuación más largo o repetición del estímulo o a menudo un ejercicio de vista de la misma necesidad de tener la impresión de que toda su fuerza.

Cabe destacar que existen impresiones más finas y más alto que nosotros. Ni cuando se conocieron aún en los primeros momentos de su efecto, wofern no suficiente ejercicio es precedida mayoría affizieren por la atención que curioso que la absorción se debe practicar únicamente respecto El concepto de formación en vista de impresiones, pero es que en las modificaciones más finos o relaciones más altas en un área determinada, más fina es la misma vista se ve facilitada por la atención continuada o repetida. Sin por lo tanto, el ejercicio anterior se pierda las personas al más fino mucho y mayores impresiones estéticas, sin embargo, puede traer un efecto suficiente ejercicio que la impresión consigue modificaciones incluso muy sutiles y una mayor relación en los primeros momentos aparentemente de inmediato a toda su fuerza que es capaz de conseguir en absoluto , Sin embargo, se puede aumentar más allá de ciertos límites de estética, ya sea inferior o superior, impresión por extensión o la repetición de su causa externa, a falta de estímulo, jamás. Más bien el seguimiento del estímulo después de introducir toda la fuerza de su efecto sigue actuando en el mismo o similar tipo o a repetirse, y no ha restaurado por un tiempo medio ya la susceptibilidad inicial apreciable, a continuación, reducir la impresión de lo que como una cosa un embotamiento de la sensibilidad-RECEPTOR refiere, que es tanto más y más se produce, de duración cada vez más frecuente y se produce en cada vez mayor fuerza de la impresión.

Como peculiaridad, pero ¿se puede señalar que la fuerte aversión estímulos es relativamente menos fácil y rápidamente embotado por el tiempo o la repetición como delicias fuertes, aunque algunos habituación atenuante incluso entrar a los antiguos no perdido, sin embargo débiles o moderadas estímulos malestar es tan bueno, sólo en ERAL-nen puede opacar a la indiferencia en mucho tiempo, como un delicias equivalentes. Acerca principales estímulos displacer ir en el camino del cumplimiento de las leyes que se examinan aquí las delicias no del todo paralelas.

Por ejemplo, dejar que el malestar de un dolor de muelas, por lo que una estimación comparativa puede ser un principio no más que el deseo de algunos placer sensual en absoluto;sin embargo, lo cierto es que cuando el estímulo que, procediendo de manera uniforme influye en el dolor de muelas, y el estímulo que causa el placer sensual, sea lo que sea, el último que tendrá mucho que embotado hacia fuera o sobresaturación, durante dolor de muelas hasta ciertos límites, cuanto más tiempo dure, siempre desagradable es, por el período de frescura se conserva mucho tiempo. Pero ¿debe soportar el hombre, por lo que se acostumbra a ella hasta cierto punto como a la misma, que tolera mejor que antes, y así con otros estímulos displacer.

Uno puede preguntarse en qué medida lo mismo puede decirse de la sensual también de fuentes más altas de placer y dolor. En unos juegos graciosos o grave, pero la promoción del trabajo intelectual puede sino en la consideración del cambio,

que encierran, permanecer mucho tiempo con el placer sin embotamiento es muy notable. Pero si se trataba de que la lujuria en general, se encuentra en lo que respecta a la ligera embotamiento en desventaja frente al descontento; por lo que el descontento es contrario en desventaja contra el deseo por el hecho de que no sólo toda tendencia consciente, pero incluso el (sólo superior a la humana por nuestro consciente fe) tendencia, que traiciona a sí misma en la teleología de la naturaleza, desea saber las fuentes de placer para llegar a multiplicarse y moverse para evitar que el embotamiento, aquí en contra de la falta de voluntad para reducir y eliminar ellos.Sobre las cuestiones generales por lo grave que puede ser en absoluto posando en el placer y la economía de descontento en el mundo, no puede ser discutido aquí, por supuesto.

En una lo suficientemente fuerte acción en relación con el período o en proporción a la fuerza de la duración o la repetición suficiente de la acción de un estímulo placer o dolor puede el debilitamiento de los efectos iniciales ir hasta el sobre en la oposición. Pero hay una cubierta como también con menos facilidad en estímulos displacer que delicias, donde se desempeñó como sobresaturación o incluso repugnancia se llama, no es lograr en muchas Unlustrei-zen; pero en la medida que es el caso, no es así, al igual que con delicias, al reforzar un cierto grado también, pero continuada o repetida en unos débiles o moderados grados alcanzables. Estas diferencias en el comportamiento de placer y dolor estímulos son de hecho reconocidos como, sin embargo, una declaración específica de la ONU discute sólo a partir de un conocimiento más detallado de la condición fundamental psicofísica del placer y el dolor y el establecimiento de nuestras instituciones podrían surgir en relación con la misma, como es nuestro comando.

Eso por no importa qué tan grande la ganancia, siempre y continuidad, incluso la repetición frecuente de la causa que provoca un dolor de muelas, o la gente que no les gusta un motivo de preocupación, el efecto descontento de los mismos podría alguna vez convertirse en un efecto placentero, no aceptará, pero falta no es muy a ejemplos de la envolvente, incluso con fuentes de displacer. El consumo de tabaco hace que cada disgusto inicial; por la repetición frecuente, hace que quieras. La amargura de los mißbehagt cerveza la mayoría de los niños, por el consumo frecuente puede contribuir a la comodidad de disfrutar de la cerveza. El mal gusto que el vino en Grecia adopta por el almacenamiento en las mangueras gepichten, repugna la primera copa en cada una de ellas, estará aquí a perder de la mente acostumbrada con desagrado.

Uno debe el hecho de que una apelación en caso de exposición prolongada cambia su impresión no concluir que la provocada por el estímulo en nosotros causa de placer y dolor, de cualquier clase que sean, cambiar su valor a la sensación por su duración, sino más bien, que cambia en sí, sino por ser provocada por un irritante constante permanente en la disminución de la fuerza, después de lo cual, aquí se pronuncia con respecto a los estímulos que las causas externas de placer y dolor ley en la última causa básica de la misma no puede ser considerado como transferible.

En cada interrupción de la duración de la acción de la receptividad original sea total

o parcialmente restaura, o se produce de nuevo a una fase anterior; y los efectos de interrupciones repetidas tanto presuponen, hará cualquier nueva acción de una cierta medida rejuvenecido Empfänglichkeitszustande begeg-nen, sin embargo, a la exposición repetida relativamente rápido no lleva de nuevo a la etapa de la primera frescura.

Según como una delicia continúa trabajando más tiempo o entrada más a menudo repetida, sin broche de oro a la sobresaturación, y de acuerdo como el punto de sobresaturación es aún lejana, es una necesidad de la continuación más distante o recurrencia a distancia en el modo afirma que surge una molestia cuando los efectos persistentes interrumpidos, o la repetición o nada raro fuera, sino la continuación o repetición del mismo efecto placentero como en un estado de frescura expresa lo que puede llegar hasta el punto de que sólo zureicht para prevenir la aparición del dolor, sin crear placer positivo. Según otro lado, una renuencia estímulo más largo continúa o se repite con mayor frecuencia sin florecer hasta que los puntos de la envolvente, el éxito ocurre que ya basta de la abolición de estímulo aversión, deseo positivo de despertar, sin embargo, el efecto de los mismos sin igual de fuerte aversión al inicialmente puede causar o incluso hastiado a la indiferencia. Estos dos éxitos que un placer es a través de la exposición frecuente o la repetición de la manera indicada a la necesidad, y que un estímulo aversión por lo tanto más fácil de soportar, para hacer frente de manera conjunta con la expresión de la habituación al estímulo. Pero puede acostumbrarse en un sentido más amplio también a los estímulos que son indiferentes desde el primer momento, llevará a cabo de tal manera que la continuación o la repetición de la misma hacen que usted se convierte en una necesidad por el organismo poco a poco lo establezca.

En innumerables placeres y comodidades que, primero nos mandó Conveniencia positiva sentado, nos acostumbramos a en la forma en que los extrañamos con desagrado cuando nos fallan, sin su concesión, pero deseo positivo; contrario a algunos de tan sólo desagradable, influencias, como z. B. permanecer en mal aire, de tal manera que ya no nos sentimos las molestias, pero siento que con placer cuando llegamos otra vez en mejores condiciones, mejor aire , Si la acción de un estímulo deseo prospera sobresaturación, así será el efecto de habituación, llevar a la necesidad de la continuación o repetición, no no sólo uno, pero puede también en sí un ya ocurrió habituación se cancelará de forma permanente o temporal. ¿Cuáles son una forma más fiable para evitar la habituación a un placer o suprimir una ya existente, es que uno exagera el encanto, ya que se le escapa, sólo que el bombo a menudo no puede ocurrir sin desventajas permanentes, y no en todas partes una tarde despertar de mayor protección de familiarización tensión.

Cabe recordar que los confiteros operan para evitar golosinas continuado sus aprendices los medios para dejar que su salvaje apetito plazo priori, donde es luego no falta ese mismo pasar por sobresaturación con los dulces pronto un disgusto por ello.

Incluso los bebedores Fichte extendidas maldecirán en un estado de la llamada.

Beber Hangover, y después se abstengan de tiempo más largo de lo que hubiera

incumplido de alguna manera, solo que en este caso el viejo hábito mantiene entrar tarde o temprano volverán a sus derechos.

Tómese el tiempo para acostumbrarse a un estilo de moda o el arte de manera que permiten cualquier cosa que no está en el mismo sentido, y finalmente ser saciado exagerando lo que el hecho de que caen en el afecto de la mayoría opuesta.

Con estímulos displacer puede después de entrar en el punto de transición donde uno es para lograr algo, un nuevo habituación al estímulo como una delicia y sobresaturación entrar en un nuevo sobre.

Así el consumo de tabaco sólo se produce desagrado. Con la repetición frecuente pueden no por exceder el punto de transición le gustaría entrar; entonces usted puede acostumbrarse a él, que ninguno, o sólo un deseo muy reducida, la ausencia de fumar pero se sienten una fuerte aversión a fumar en sí. Pero quería exagerar la intensidad y la duración del hábito de fumar, se produciría un nuevo punto de inflexión.

En la residencia en mal aire que usted puede bemerktermaßen acostumbrará de modo que uno, pero el contraste moderadamente siente aún más agradable que aquellos sin antecedente mantenerse su malestar menos, la entrada en un aire más limpio. Muy largo permanecer en pobreza moderada aire, pero puede al superar el punto de transición también conducir a un hábito que nos sentimos la pérdida de aire pobre incómodo, al igual que algunos han acostumbrado tanto a aire ambiente enjaulado que rehuir de cualquier abertura de la ventana; pero si la naturaleza perversa del aire excede ciertos límites, pero la ventana sería bastante abierta.

En esa medida puede un objeto al mismo tiempo mayores impresiones estéticas más bajo y para despertar, como ocurre en general de obras de arte, ir a las condiciones de ejercicio.Numbing, la habituación, sobresaturación con respecto tanto entre sí en paralelo innecesaria, de pie con bastante frecuencia, pero no es necesario, en antagonismo; pero se tratará en un informe del caso a este respecto aquí en detalle.

A este respecto, no sólo receptivo (por la exposición a los estímulos), pero también de forma automática activos pueden emplearse placentero o displacer transferido, el anterior, discutido con respecto a la primera tipo de empleo estética, las leyes sobre la segunda.

Las obras de hábitos y ejercicio estéticos en sus etapas de un papel extremadamente importante en la parte inferior como superior formación gusto del hombre, y hasta el momento no son los hábitos y prácticas que se refieren a todas las edades y naciones enContribuïu el contexto, el sabor es el mismo determine en relación con ello. Aquí, sin a millorar y la traducció embargo, se negocia por encima (en la XVIII. Sección) anterior.

Text original

XXXIX. Principio de inercia, del cambio y el grado de empleo.

1) principio de inercia y el cambio en la naturaleza del empleo.

Este principio se reunió parte de algunos sectores con el embotamiento y la costumbre, desde el otro lado con el único enlace de lo múltiple.

Bajo el principio de embotamiento y el hábito se ha considerado que el placer y el

dolor estímulos se debiliten en alrededor de ciertos límites (la frescura de impresión) también aumento de la duración de su acción y se puede convertir en la oposición del efecto puede en sí; Pero independientemente de si un trabajo desde el principio es placentero o displacer, puede en el período y el cambio por sí mismo el empleo es una de las causas para el placer y el dolor son lo terreno común en ese principio entra en juego, sino porque no está en la acción está limitado por placer y dolor estímulos, sin embargo, unas necesidades más generales plazo, que apoyamos el siguiente principio bajo el nombre anterior.

Ya se trate de una actividad activa o receptiva, física o mental, en la que el hombre se entiende, por lo que requiere un cierto tiempo antes de la misma en un tren consistente, di un Estado es, el se caracteriza por una sensación constante o ligeramente oscilante del esfuerzo realizado. Si se ha producido una condición de tal, es aparte de la naturaleza placentera o displacer, que puede hacer el trabajo en sí mismo, en el sentido del placer, también para perseverar en ella, siempre que no tome el empleo de la misma manera sobre ese límite, ha, será implementado por el activo al mismo poder sólo con el esfuerzo mayor sensación, mismo efecto receptiva sólo cuando viene más atención tensa a existir. Contra este que es cambiar en el sentido del placer, el tipo y el órgano de la actividad cuando se supera este límite. Al contrario, es en el sentido de la aversión al cambio tarde o persistir más tiempo en ella, por el anterior lleva el disgusto de perturbación o interrupción, el último de fatiga o cansancio. E incluso antes de que el desagrado de fatiga o cansancio ha superado el umbral, incluso cuando acercarse a ella, un cambio de empleo puede afirmar con placer positivo.

Un artesano z. B. no le gusta estar en su trabajo, molestar un académico en sus estudios, aunque mal funcionamiento geschähe por los acontecimientos que él hubiera preferido antes del inicio de los trabajos, estudiar, trabajar, estudiar por el deseo de la persistencia en el tiempo había llegado para entrenar empleo argumenta. Por último, el uno y el otro de la misma clase de trabajo, pero es cansado de mí no es así, se pide un cambio, y se puede encontrar, si no es en absoluto cansado, así DOMICILIADA a otra cosa.

Por lo tanto, en absoluto no es demasiado continuidad duradera ni un cambio de entrar rápidamente y muy repetida en la naturaleza o la dirección de un empleo en el sentido del placer. Por lo tanto, está en la naturaleza de la mayoría de las actividades, a fin de incluir un cierto tipo de cambio o modificación de desprendimiento, el vínculo entre cierto punto sí, este principio también se aplica a la interrupción y la continuación del empleo de tal manera cómo enlace, repetir y seguir los cambios o modificaciones.

Incluso cuando se considera el principio de la relación única de la diversidad de todo tipo de empleo es en la necesidad de entrar en el momento del cambio se ha señalado en el presente documento y el encuentro del presente principio es así.

Los Otros equiparados se produce la necesidad de cambio de empleo el más rápido, mayor es su acercamiento a la uniformidad, y se intensificaron tanto más cuanto más tiempo, se va a la manera antigua, después de cruzar el punto de que el cambio es

necesario ; con la creciente necesidad de cambio, pero al mismo tiempo aumenta el disgusto de su insatisfacción y el deseo de su satisfacción.

Puede ser el caso de que nuestra para ocupaciones en toda la fuerza disponible es tan agotado por una cierta forma de empleo que sentimos la necesidad, el empleo con el mayor descanso posible o para dejarse llevar durmiendo, lo que el siguiente para ser considerado principio es decisivo; si siguen necesitando el empleo se desea, por lo general es cierto que cuanto más fatigado que somos lo mismo de un determinado tipo de ocupación o por überdrüssiger, un empleo de manera más diversa es una necesidad. La continuidad del empleo de la misma manera se acerca a una repetición frecuente en un corto espacio de tiempo y se produce en el mismo punto de vista.

Quién está cansado de trabajo mental de un cierto tipo, todavía puede tener gusto de intercambiar con otro tipo de actividad espiritual, sino también de actividades intelectuales jamás ser tan cansado que sólo fue al encuentro de su unidad de trabajo que aún permanecen, salir a caminar, gimnasia u . etc .. con el descanso möglichstem de la actividad mental en absoluto refugiarse. Quién es bastante cansados de empleo activa, será, si alguna vez sigue siendo empleable, disfrutar al igual que el empleo receptiva a través de un espectáculo de conciertos u. Como ..

Ahora la vida cotidiana de una parte de sí mismo lleva a cabo un cierto cambio de ocasiones más activas y receptivas, físicos y preocupación mental, con ellos mismos, en parte que llamamos una aparente arbitrariedad como para protegernos de aburrimiento y la fatiga. Este cambio de mantener a este respecto, pero en la vida de la mayoría ubicados principalmente dentro de ciertos límites y con un cierto carácter, repetir de manera similar el día desde el primer día, sería un cansancio, haciendo una fatiga, pero en lo que respecta a este carácter general, sentir y hace realidad afirma a menudo, si no, pero a veces parte de sí mismo nuevos momentos extraños de excitación entrarían en la vida, que a veces deliberadamente buscado y creado. Esto hace que la adicción por lo general algo nuevo para escuchar raro ver extranjero, donde no es necesario que lo que uno ve, oye, en sí mismo es agradable, es precisamente a través del encanto de la novedad, rareza agradable, con tal de que todavía parece ser nueva, tan raro.

El estudio de Burke de la belleza y lo sublime comienza así: "La primera y más simple movimiento que nos encontramos en el corazón humano, se lleva la curiosidad. Bajo la curiosidad lleva Entiendo el deseo y el placer que las cosas despiertan, en la medida en que se produzcan por primera vez. Vemos a los niños en un constante movimiento a algo para coger nuevas, sino que atacan con gran calor y con menos posibilidades de elección después de la primera mejor cosa que viene en su camino; cada cosa atrae su atención a sí mismo, porque cada cosa en este siglo, ni el encanto de la novedad tiene.

Sin embargo, el principio se aplica a los adultos, no menos que para los niños. Incluso el Pastrana semi-bestial aspecto ha contribuido por esta razón, para llenar el Zircus de Renz, donde iba a ser visto, y en lugar de hermosos hijos se ve muy a menudo a los monstruos más feos exhibidas en Meßschaubuden. Pero a uno le gustaría el de Pastrana, pero mira el monstruo de una sola vez, una prueba de que

solo la mera novedad, rareza el encanto de este interés debe, sin embargo, a una y la misma mujer hermosa, una y la misma hermoso niño no quiere para no mirar continuamente el principio de embotamiento sucumbir, pero al igual que con bastante frecuencia, más fácilmente, más hermosos que son, mira por tener que hacer una base sostenible de agradabilidad reivindica como el encanto de la novedad.

El adagio Variatio delectat se refiere a cualquier tipo de empleo y, finalmente, entrar en el encanto de la novedad necesidad general condicional de cambio, y al deseo de su satisfacción; hasta ahora, pero esta necesidad tiene sus límites, también tiene la contundencia del adagio de su límite. Porque si todo el mundo de forma relativamente uniforme hasta allí sobrevivientes sería, una vez para ver algo nuevo, para escuchar, pero cualquiera que haya estado dando vueltas durante un tiempo cada vez con nuevas impresiones, finalmente querer volver en un tren más uniforme de las impresiones y actividades. Tanto placer hace que viajar tan feliz de estar finalmente vuelve a la vida monótona en la patria; y que haya agotado todos los placeres y cambiar el mundo, a menudo termina como un monje.

Sin embargo, este principio está sujeto a los conflictos con las condiciones que pueden hacer lo mismo, aparte de empleo placentero o displacer. Si tal desde el punto de vista del otro principio de displacer considerablemente, por lo que el deseo de inercia es, por tanto, ampliamente compensada, y nos están mirando todo para salir de la misma tan pronto como sea posible. Sin embargo, muchos programas de condiciones con aversión, en el que una vez que se ha asentado, incluso si comienzan a llegar a ser incómodo, abandono.

2) Principio de medida y el cambio en el grado de empleo.

Utilizando el principio anterior con respecto a la persistencia y el cambio en una determinada especie o una esfera dada de empleo está estrechamente relacionada con lo siguiente con respecto al tamaño y el cambio en el grado de empleo, y puede incluso la anterior después de algunos aspectos como la unidad realizar y colector de acuerdo con otro aspecto de la que se discutirán ahora depende, por lo tanto, un poco de respeto de esas leyes utilizan expresiones tales como fatiga, aburrimiento volverá aquí sin embargo entrar en el principio anterior por completo en la siguiente. A partir de los niveles de empleo nos da la sensación inmediata de psychischerseits a los clientes el poder no dispuesto activa o receptiva, incluyendo physischerseits disputa un gasto asociado funcionalmente de la energía cinética de la parte de la actividad física, la cual está sujeta a la intelectual. El principio en sí, a la que es, es la siguiente.

El ser humano se encuentra bien, no sólo para un determinado alternancia entre la vigilia y el sueño, pero también a un cierto grado de empleo durante el período de vigilia y un intercambio periódico entre las raíces y el aumento de la cuantía de la misma depende, y ambos un demasiado que demasiado poco empleo en su momento le desagrado hace. Si demasiado para él o previsto a la fuerte actividad en su debido tiempo o demasiado largo una continuación del empleo en relativamente grande fuerza, por lo que siente el descontento de esfuerzo o mango ser conectado, dependiendo de que es el empleo activa o receptiva, y finalmente la fatiga; es su

necesidad de empleo no está satisfecho, por lo que tiene la sensación de aburrimiento o vacilante actividad de la vida.

Ahora la medida en que pronto esta ese sentido, pronto esta ese órgano de la actividad se puede emplear pronto pronto, puede suceder que, en lo que se refiere al empleo de este sentido, este órgano insbesondre un Angegriffensein, un esfuerzo o fatiga se te ocurre la necesidad del cambio escribir en el tipo de actividad, que ha sido considerado bajo el principio anterior, pero de ninguna manera se da la necesidad de atenuar el nivel de actividad en absoluto; pero tratar sólo de una manera diferente, hasta que finalmente cualquier tipo de empleo es demasiado. Y si la necesidad de cambio en la naturaleza y el ámbito del empleo puede estar subordinado al principio de corriente en este sentido, sin embargo, se siente la necesidad de permanecer hasta ciertos límites en el mismo tipo y la dirección de empleo, lo que con la necesidad del cambio se considera en conexión con el principio anterior.

De otro lado, se puede notar que la concepción de un colector de la mente más ocupada de la monotonía, después de lo cual el tedio de la monotonía tan bien hecho por el actual principio que la unidad y la diversidad depende, e incluso algunos éxitos estéticos precisamente tanto esta como dicho principio se puede escribir. Por el contrario, permite la perturbación experimentada por la amenidad del tren pura una línea o una superficie pura de acuerdo con el principio de la unidad y la diversidad, no escriba que nuestras actividades lo haría nunca demasiado tensa, porque la percepción de un nosotros a pintar en el mismo tiempo una gran cantidad podría tratar más, sin que nos encontramos los atacaron, y viceversa, el disgusto que lleva demasiado esfuerzo en cualquier dirección particular, no serán cubiertos por el principio de la unidad y la diversidad.

Tanto para motivar la lista separada de este principio, en régimen de concesión, que no se queden sin cierto lado de hechos en otro.

El valor estético de la cuantía de empleo, pero ahora puede ser de nuevo con los valores estéticos de la naturaleza o el contenido del contrato de trabajo o de conflicto, y de esto surgen varios éxitos.

En particular, es la idea de una inmediata placentero o valioso en su propósito consecuencias, por lo que el valor de placer de la cuantía de empleo se puede aumentar, por lo que la dirección consciente de la actividad en un solo objetivo en absoluto ya efectuar dicho aumento por los diversos momentos de empleo una banda de conseguir lo que ocurre bajo el principio de la relación única de un colector. Así que uno se imagina z. B. en los juegos, caza propósitos muy insignificantes, objetivos. Uno que es contrario puede trabajar que nos haría su naturaleza o su bien finalidad más bien dolor que placer, pero las empresas carecen remitido ocasión para el empleo que sólo ha participado activamente, y displacer sí emoción receptiva sino en la fuerza de la Emoción encontrar un momento en el sentimiento de placer, aquí en contra cuando estaba a su empleo mando de su naturaleza o destino, incluso después es displacer, prefieren disfrutar en el aburrimiento que empleo. ¿Qué nivel y el cambio en el grado de empleo nos conviene más, depende de las circunstancias individuales de la fuerza física y mental, la cual estamos dotados por la

naturaleza y el consumo anterior o no uso de la misma, de lo que entrar en detalles. Sin embargo, tras los comentarios generales será espacio para dar.

En general podemos decir que el hombre una inusualmente fuerte del empleo receptivos una inusualmente fuerte activa prefiere, a menos que la conducción de un motivo de propósito para este último. También es necesario para decidir sobre una obra inusualmente fuerte, generalmente de una ración Motivos tales, sin embargo, con el fin de disfrutar de una emoción fuerte, generalmente de tales no sólo no es necesario, pero incluso la naturaleza de displacer de un entusiasmo receptivos a veces por puede superar la oferta de valor de placer de su fuerza. Pero esta diferencia solamente que el hombre, en general, su mera conservación y completamente a su éxito como mucho más activa demanda de empleo como receptivo que se ha de considerar este último generalmente descansado en el tema de la apelación como fresco y como tal depende más , Pero si fuertes emociones receptivas demasiado pilotes, puede ser tan bueno cansado de él que del trabajo fuerte.

Nadie es probable que negar que los informes de los grandes desastres, la devastación causada por los terremotos, volcanes, inundaciones, tormentas, los homicidios, el más toman parte de algunos sectores, nuestra compasión por los afectados de esta manera para completar, desde el otro lado, pero leer la mayor facilidad están en función Ungeheuerlicheres informan lo que acaba puede estar en un fuerte irritante de la excitación de esta manera receptiva efectuado, mediante el cual es superado el disgusto de la idea de la adversidad, los más fácilmente el menos aceptable para nosotros las víctimas de la misma.

También usted puede deleitarse con lo sublime, en la medida en que depende del grado del tamaño del borde familiarizado o la fuerza de la iniciativa de nuevo al deseo de fuerte trabajo receptivo. (Ver. Cap. XXXII.) La contundencia de los registros de Herbart-Zimmermann que el fuerte adición agradable a los débiles, el Grande junto a los más pequeños, el desagradan inversa es, en cualquier caso, limitado a las condiciones en que preferimos más débil cada vez más receptivos excitaciones di el anterior Ausgeruhtsein Respecto empleo receptivos, mientras que el orden se correlaciona preferencia opuesta, le damos la más débil contra las sugerencias más fuerte receptivas cuando estamos fatigados por el fuerte, no se produce en virtud de estas leyes.

XL. Principio de la manifestación de placer y displacer.

Signos externos, que constituye la expresión de placer y dolor, pueden ser de cualquier manera congénita, por instinto, oa través de la educación, de manera convencional, vinculada a la existencia de placer y dolor; y si bien no es por puro placer sensorial y el dolor ya que el niño carácter instintivo común más pequeño en el tono, la mía, muestra, sin embargo, para mayor placer y el dolor, como tal, sólo será capaz de desarrollar en el curso de la vida, el uso convencional habitual del lenguaje se produce. Sin embargo, sigue siendo todas estas expresiones significan que la expresión de placer mientras descontento en el sentido de la lujuria, Una contradicción relacionada en el sentido del dolor, la primera, podría aumentar el

placer, el dolor disminuye, lo que dura el efecto contrario; Por lo tanto, para expresar la inclinación, su alegría como el dolor en forma natural o habitual a través de la educación, sin embargo, la renuencia a comportarse divertido o triste o expresar en absoluto, cuando uno está en el estado de ánimo opuesto.

Cada niño grita y hace una mueca fácilmente cuando se siente dolor, y sólo aumentaría la incomodidad del dolor, reducir el deseo cuando debería presionar menores de esta expresión. Los adultos vinieron por motivos más elevados entonces, este impulso de energía natural para suprimir en parte para limitar parte; Pero también le gusta hablar, sin embargo, por encima de su dolor y su alegría cuando la educación no es ni siquiera un hábito ha hecho, la expresión de sus sentimientos en absoluto frenar, la cual también el placer inmediato, que depende de la expresión lo pierde , El efecto favorable de la expresión de agrado o desagrado por supuesto sujeto en el principio de embotamiento también tal, por lo tanto, el legado finita del enunciado, pero se puede ir a la restauración de la susceptibilidad de una nueva manifestación.

En caso de que nos encontramos con la expresión de placer o dolor de otras fuentes, la siguiente entra en consideración. En general, los seres humanos se adaptan al estado de ánimo de sus alrededores son fácilmente plantado por su expresión en él cuando está en un estado inerte, y la susceptibilidad del estado de ánimo en cuestión no carece en absoluto. Pero si él mismo ya se votó en el sentido de placer o dolor; por lo que la tendencia o el efecto de la transferencia de el estado de ánimo de diferente complicado adelante con la unanimidad o del conflicto contra el estado de ánimo ya existente. ¿Es el divertido votaron divertido, por lo que su deseo es transportado a través de un ambiente de diversión de los dos puntos de vista, que a la que ya tiene, un incremento por transferencia desde el entorno añade, y que este aumento en su acuerdo con el que él ya tiene, demuestra lo que llamamos la Última que formal, el primero como un efecto sustantivo.Por el contrario, su deseo es igualmente disminuida por un ambiente triste de aspectos duales. En ambos casos, el efecto formal con el objetivo en la misma dirección pasa. Por el contrario, resulta de la triste tanto si un conflicto entre dos direcciones, a menos überzupflanzen de un ambiente divertido como le presente para disminuir su dolor, esfuerzo, pero esto despertó en él por contradicción con su estado de ánimo actual de descontento, un ambiente triste, pero en su unanimidad con su estado de ánimo le conviene, pero él se hundió aún más en su triste estado de ánimo. Después circunstancias de efecto formal o de hecho él puede pesar más en el sentido de placer o dolor. En general, sin embargo, mantiene la primera formal para predominar.

Debido al efecto de fondo impide una persona que no es él mismo en un estado de ánimo triste, como un ambiente triste y es fácilmente dañado por las acciones de los demás, pero puede, sin embargo, satisfecho con una canción o una música que expresa tristeza, ver, sin que puedan servir para la expresión de una verdad presente su propia u otra pena por tener la idea de como es posible en absoluto. A continuación, como él una canción o el tipo de música en virtud del efecto formal de

co-tuning de expresión con el sentimiento fingido y la virtud del estímulo musical a lo más, el verdadero e íntimo a él por la expresión de dolor no sólo existente parece tomada, y no puede apelar a él una canción triste con el mismo arte de la expresión debido a la eliminación de la complicación con unos efectos renuencia de hecho menos de un alegre. Alguna vez se asigna lo que ya se ha dicho en teoría I. en la impresión de la música, el anterior, más general sólo ligeramente. Consideraciones a continuación.

XLI. Principio del placer Percepción secundaria y desagrado.

Una lata placer Percepción y descontento en dos sentidos entender. Puede, después de principios discutidos anteriormente de ciertas proporciones de ideas, que los de la unanimidad y la verdad, la unidad y la diversidad, etc. Lust, de condiciones frente a la misma descontento emergen principalmente con el placer y el dolor no es ya presuponía como terminado, pero por así decirlo sólo ha terminado.

Sin embargo, también puede surgir de nociones propias o extranjeras, pasado o futuro de placer y el dolor del placer secundaria y dolor, como en la esperanza y el miedo, la compasión y la alegría altruista, el amor y el odio, la prueba; ya partir de esta fuente de placer y dolor son: negociado después de que ha actuado en el papel más oculto desempeñado por esta fuente de placer y dolor en asociación estética, antes (Sección IX..). Pero aquí no tenemos nociones oscuras, fundido, pero claro, de placer y dolor en el ojo.

Ya sea que hoy negamos que el placer y el dolor en absoluto eran abstracta de imaginar lo que nos gustaría para mantenerse en un cierto respeto, sin perder el concepto puro de placer y dolor, por lo tanto, por lo que depende de nuestra siguientes consideraciones nada. Sé el placer y el dolor solamente la inclusión o participación de algo que ellos ligados, en solidaridad con él, para imaginar, así que viene folgends sólo en lo que depende de la participación de la idea, y por lo que nada impide que sería sólo por la brevedad para hablar de la concepción del placer y el dolor en lugar idea de Estado o el éxito placentero o displacer.

Desde el inicio, ahora quiere ser ligeramente inclinado a pensar que la idea de un estado agradable o el éxito, así que lo que llamamos la idea de placer, en absoluto entusiasma la idea de un estado de displacer o el éxito es displacer; y entonces tendríamos un medio muy fácil ponernos a través de la imaginación estados placenteros o logros en el estado lujurioso. Pero no sólo eso, esto significa que en realidad tiene poco puntada, ya que también es contrario a que somos apenas tanto a la felicidad pasada con desagrado que ha pasado, al igual que con el placer que nos lo pasamos muy bien, recuerda, y el deseo de los demás del mismo modo que se dispara en el desagrado de la envidia como el placer de alegría compartida en la idea.Lo que la proposición de que el concepto de deseo siempre saborear, de desagrado fue siempre displacer, no es fácil admitir.

Mientras tanto, este conjunto contiene un par base real que está subordinado a las leyes psicológicas generales que cualquier noción de una sensación particular, respectivamente las circunstancias que tienen tales realizadas por nosotros, las llamadas más fiables de un disminuido esta sensación en la conciencia, más viva es la idea Sin embargo, esta subsidiado puede permanecer con no suficientemente animado presentación debajo del umbral. Este es entonces también por la noción de placer y dolor, y lo demuestra en el hecho de que nuestra imaginación, en términos generales, en lugar placentero como estados de displacer imagina, si corresponde a algo en la realidad, y el hombre al igual que, en términos generales, más alegría que dolor a enfrenta, incluso si él no está personalmente interesado en hacer. Sí, el principio estético de la asociación ha de basarse tanto que la asociación de placer o displacer es en sí placentero o displacer. Pero además de esto, el momento, lo que yo llamo corto, así, otro factor es esencial en la consideración de lo que voy a llamar a la idea de la cobertura positiva o negativa de placer o dolor a nosotros, o simplemente el momento de referencia del placer de la concepción y el dolor, un momento, ¿qué así como la misma dirección puede ser absurdo con el momento nominal, y normalmente tiene alrededor de su rendimiento, por lo que, en general, la existencia de par motor básico puede resultar sólo para el predominio de una cierta dirección de los logros estéticos anteriormente discutido.

La ley o principio de lo que está haciendo, es esto. ¿Puede el pensamiento de nuestro propio deseo es placentero o displacer, según el caso aspecto pesa más positivo que hemos tenido, tiene, tiene que tener, o lo negativo que tenemos de ellos ya no; no tiene, no puede tener, no puede tener lo que ahora sólo necesito la expresión, de acuerdo como pensamos en un CUBIERTAS positivas o negativas a nosotros. De acuerdo con desagrado en el sentido inverso. Es del todo depende del gusto de la esperanza y el disgusto de miedo, la lujuria zuzuschreiten unas metas lujuriosos, y el disgusto, el deseo de negar o igual a inhibirse en alcanzar ese placer de la anticipación y el disgusto de no contar con las habilidades, el deseo de recuerdo a genossenes felicidad y resistido el sufrimiento y el dolor que la felicidad había desaparecido, al igual que el dolor, para sumergirse en los sufrimientos pasados, por último, la conmutación fácil entre el placer y el disgusto con los recuerdos de placer o dolor, lo llamamos elegíaca cuando el desagrado reconciliado por una preponderancia de placer.

El momento fundamental de placer concepción y el dolor hace que solo se argumenta que todavía vemos todo el más placer en ella, para recordarnos de las alegrías que hemos tenido, como el sufrimiento que ya no tenemos. Mientras que uno podría querer decir que esto se debe al hecho de que con la noción lujurioso que el sufrimiento ya no tenga el displacer, que tenían ella, auftrete ligeramente en conflicto y el cambio, y el disfrute de los inferiores, y usted será el real de los mismos no se puede negar; pero puede igual de bien con la idea de haber tenido un golpe de suerte, la idea no es tener que presentarse en conflicto y el cambio, y reducir el disfrute; pero mantiene el movimiento en espectáculos Lust último caso una ventaja antes de que el movimiento en las ideas displacer primer caso hacia adelante, lo que debería permitir que ninguna otra explicación de que las ideas de fantasía son per se en el sentido del

placer, disgusto las ideas en el sentido del dolor, que aunque no es suficiente por los demás, este principio , la posibilidad de placer en la memoria del sufrimiento pasado para explicar en absoluto.

Uno puede encontrar fácilmente en todas las aparentes contradicciones contra el principio anterior, que desaparecen a algo un examen más detallado. Podemos recordar que nosotros tal o cual fuente de placer es negado, es negativa tapas para nosotros muy bien sin molestias; pero entonces es ya sea para nosotros no hay ninguna fuente de placer, o su logro entra en conflicto con las condiciones a las que la preservación positiva de nuestra alegría se fundamenta estado por otra parte, o cualquier otra condición deseo primordiales.

Ya sea en el pensamiento de nuestro propio pasado o por placer o desagrado de los predomina referencia positiva o negativa el futuro, por lo general depende de la determinación de las razones que se encuentran en nuestro círculo restante de las ideas, y puede ser una supremacía de estos determinantes más no la fuerza, por lo tanto, la felicidad de la imaginación no desean la fuerza. Si sabemos que un deseo para nosotros es abajo, así puede el respeto noción positiva que vamos a tenerlos, no discuto; y estamos jamás concebidos en las ideas de displacer vigilia, así también la idea de la felicidad pasada es más fácil con el dolor, que no somos nada más que el deseo que hemos tenido, pega este curso. El hecho en sí, sin embargo, que se trata de nosotros placentera a la esperanza de que temas a favorecer en absoluto lo positivo ante la negativa CUBRE lujuria, hace que aquellos que realmente lo general preferimos, donde no hay o sólo es relativamente débiles momentos contrapuestos están presentes, alienta nuestras esperanzas, determina nuestras unidades, y juega un papel importante en nuestras creencias religiosas, ya que por lo general preferimos creer lo que más nos gusta creer, siempre y cuando no hay countermotives primordiales conforman sentir; incluso fuertes diseños teóricos contrarios pueden ser sobrepujado.

Si bien no es la melancolía y pesimistas ver que todo el negro o prefieren la fe en un orden mundial malo. Pero cuando las nociones melancolía de sus sensaciones subjetivas de displacer están infectadas con el, y el pesimista es, en su mayoría por triste experiencia que era casera o preferiblemente llevado a su atención, llevó a su opinión desfavorable de la totalidad de la multa Bueno. Tanto si hay un conflicto en el que el momento nominal del deseo concepción señala a la pajita más corta.

Si se trata de la noción de placer o el dolor de los demás, por lo que los factores psicológicos indiscutiblemente intrincados entran en juego. Separe el momento nominal de placer Percepción y el dolor, en virtud de los cuales incluso preferimos felicidad que tristeza ver a nuestro alrededor, a veces la conciencia o sensación de que nuestra suerte y la desgracia relacionados con el de los demás, en lo que respeta la ley aplicable que deseamos y descontento con respecto al placer y displacer CUAL, cuya existencia es una de nuestras propias condiciones lujuria, invertido con respecto a aquel cuya vida es una de nuestras condiciones de displacer, sentimientos que juegan su papel en el amor, el odio, de la venganza. Por fin podemos en principios de manera besprochener (Sec. XXXVII. Pt. 2) el contraste de nuestro

agrado o desagrado con la mayor o menor agrado o desagrado otra cosa en la forma en que surge una adición secundaria en nuestro propio placer o desagrado. ¿Cuál es el deseo tan explicar Muchos de crueldad? Una vez que sólo puede aparecer en un negativo CUBRE acerca de sí mismo y de su propio estado suelto siento en contraste con el orden cruel, otro tormento; pero tiene el Cruel sí no consentida, el otro las tiene. Pero puede venir aquí a no mucho; pero en segundo Contribuïu a millorar la traducció lugar, aquí viene el deseo de fuertes excitaciones receptivas, que hemos hablado antes, en consideración; por lo que ha habido gente cruel que han encontrado su lujuria sin odio y la venganza contra el tormento de los demás.

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XLII. Principio de centros de estética.

Cuando un accidental objeto cambia el tamaño o la forma está sujeta a nuestra intuición, parece en igualdad de condiciones, los ästhetischerseits promedio de valores preferidos o aparecen con el carácter de agradabilidad predominante al valor normal contra el otro, sin embargo, esta agradable según su desviación de la media menos y cuando se superan ciertos límites puede parecer desagradable.

Desde luego, no creo que exactamente la media aritmética es el valor normal, pero el valor de las desviaciones son tan menor frecuencia, cuanto más grandes son los mismos en el dinero, y yo en 33. Sec. Al mirar las dimensiones de la pintura que el valor normal había previsto; Sin embargo, no se puede demostrar de forma segura; y están en proporción a todo el alcance de las desviaciones tanto (desde entonces no distinto) los valores siempre cerca uno del otro, por lo que puede coincidir notablemente con algunos objetos. Veamos, por tanto, la cuestión poco interés prácticamente en la certeza matemática exacta de que, integral estética como valor medio en el lado a sólo en general, que se basan en el mismo; que no es uno, si no se identifica con la media aritmética del todo, pero el valor es obvio, que en igualdad de circunstancias son más agradable que los valores que difieren.

En esa medida los valores de acuerdo con, ya que son nuestro enfoque central, también son más comunes, por lo tanto, sea nuestra intuición a menudo presente, este principio queda al menos parcialmente, junto con el principio de habituación, y se pregunta si no hizo totalmente dependiente puede ser. Cuando difícil de alcanzar plena claridad sobre la relación de ambos principios y porque haría presente un evento principal particularmente importante y peculiar del principio de habituación, parece adecuado, en cualquier caso, destacó como un especial. Sobre todo es importante en la evaluación de la belleza humana, pero este sorteo siguiente conflicto en consideración.

Puede darse el caso de que determinadas prestaciones sean a menudo se asocian con un exceda o caiga subir el valor medio que con este sí mismo o el acercamiento a ella, y, hasta el momento es esto hace suficientemente sentir en nuestra experiencia, ligada también por el principio de asociación de preferencia estética más bien a lo que está por encima o por debajo de la media, como en este sí mismo.

Parece General que tienen que remontarse a nuestro principio de que algunos

medio y largo para cada sexo entre y apoyarse formas demasiado corto, demasiado finas y demasiado gruesas y ricos como mejor, también la preferencia estética del perfil griego antes siendo perfil basado en la nariz de halcón como de pelo rubio con él.

El tamaño de la estatura Tocar en particular, por lo que nos parece un determinado medio de un hombre adulto y una mujer, en general, que el tamaño normal, y nos gusta una persona mejor, la medida en que tiene este tamaño, por lo que es más o menos; sólo tiene la mayor ventaja antes de la desviación de la desviación más pequeña espera de lo que hacemos en la proporcionalidad manera vorhandner de la forma de la gran figura y la idea de una mayor potencia o rendimiento, aquí en contra de la más pequeña es la idea de un menor; pero no es suficiente que para dejar el tamaño gigantesco de un hombre parece atractiva porque a mayor desviación del centro de la Mißfälligkeit la razón nuestro principio está ganando la partida. Mientras tanto, no impide decir que nos lo pasamos bastante gusta ver siquiera un gigante como enana cuando tal permite ver correr incluso entonces, pagar por ella, tanto más cuanto más de uno o el otro es diferente del tamaño normal, usted puede decir cada uno häßlicherer con ello sin uno pero no puede ver una contradicción del principio de centro de estética en el mismo; porque queremos que, como antes (Th. I) a veces se afirma, pero ver ni el gigante aún empequeñece tamaño en la hermosa persona humana en absoluto, y de acuerdo con, ya que se repite, se pierde el encanto de la rareza y la novedad, Sin embargo, se requiere al menos aproximadamente, el tamaño medio de cada persona bella de nuevo.El gusto por el tamaño gigante y enano es en realidad sólo un gusto por la rareza y la novedad de la grandeza o pequeñez, no en este mismo.

Así que decir que las ventajas de la forma humana ideal, pero salir del centro. Un punto de vista que se acerca al ángulo recto, como mejor que la media de los que tenemos en mente.Un ojo que es mayor, una boca, un pie, que son más pequeñas que la Contribuïu media,aestán ventaja estética. Pero no porque dejan el centro, pero sólo si se millorar en la traducció inscriben de una, más refinado constitución superior más noble, más ideales son nosotros, se caracterizan porque estamos acostumbrados a ver en relación con la misma.

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XLIII. Principio de utilización económica de los fondos o los gastos más pequeña de energía. Cuestión de la razón más común de placer y dolor. Principio de publicanos. Principio de la tendencia a la estabilidad. Herbartsches principio.

Si yo, como un principio de utilización económica de los fondos designados, principio último punto, no es porque yo creo que sería el menos importante, sino porque yo era el primero hizo el pasado y de hecho de la otra mano en él que en una mayor atención ; y allá los principios discutidos anteriormente no puede subordinarse a informalmente de todos modos, así que añadir que el mismo, incluso añadido con sus propias palabras, a mí sobre Prof. Vierordt en Tubinga en el curso de, relacionados tanto en otras cosas, la correspondencia con referencia ocasional la

primera parte de este preescolar se proporcionan a usted, y me gusta escribir, como yo también tomo la ocasión de ellos para atar algo más general.

"Entre los principios de motivación del, introducción preparado y muy convincentes, me gustaría que el" know tomada la utilización económica de los fondos ", o lo que quería expresar de otro modo, y tanto más cuanto que el mismo tan bien desde el punto de vista de las ciencias naturales y un objetivo análisis real de los objetos de arte está perfectamente justificado en su tratado sobre la Gehwerkzeuge haber el Gebr Weber en varios lugares .. 1) demostraron y con ejemplos sorprendentes que la estética en su conjunto y la fisiológicamente correcta; que los dos coinciden, que siempre la impresión de la belleza (luz, informal, al aire libre) hace lo que se logra con la costa de la fuerza muscular más bajo posible ".

1) Es

decir, el Prefacio S VII en un pasaje particular Totalmente hecho en este sentido. F.

"Así que sería una obra de arte visual, cada poema etc siempre permitido utilizar sólo aquellos medios que sean necesarios para lograr el objetivo. Si, además, no es absolutamente necesario cuando se utiliza en sí misma como medio injustificado, un pleonasmo tales actúa tedioso . hay poemas, al igual que la canción Mignon, de los cuales uno debe decirse que ni una sola palabra podría ser elegido de manera diferente en ellos, es decir, las palabras elegidas realmente son los mejores ".

Sin lugar a dudas, esto puede ser principio de aspectos duales captar. De hecho, se nos dice, incluso a gran parte de pagar con la posible expensas de energía más bajo, y por eso es que nos gustó también asociativamente según el Th l, hecho observaciones, hecho mucho con poco expensas de vernos .; pero también hay beneficios objetivos de la clase, al menos en la mayoría de los casos requieren un menor esfuerzo interno (psico-físico) debe entenderse, concebido, perseguido, y hasta ahora caído a través de una acción directa, como probablemente se ejecuta.

Ahora usted puede recordar poner este principio a la vanguardia de toda la estética de todo el placer y el dolor jamás se ha hecho dependiente de él; y si sí Vierordt no va tan lejos en destacar la importancia del principio, sin embargo, sería en el sentido de Avenarius, que en un interesante folleto) 2 proporcionan el mismo principio con el nombre de "principio de menor gasto de energía" a la cima de toda la filosofía y esto ha tenido varias oportunidades para poner reacciones de aversión en las áreas de presentación de este principio en la relación.Realmente me gusta este principio, incluso en algunos de los considerados por nosotros anteriormente, es de hecho nunca tantos entrelazamiento, jugando su papel con los principios;Ahora me parece que estar en la siguiente para que un principio fundamental de la estética de la misma.

2) la

filosofía como pensamiento del mundo, de acuerdo con el principio de menor gasto de energía. Prolegómenos a la Crítica de la experiencia pura. Leipzig. Verlag de Fues. 1876a

Eso nos puede agradar que ver la fuerza menos posible, no se puede decir, pero sólo relativamente pequeño en relación con su objeto de poder. Y por lo que se aplicaría a un principio fundamental de la estética, para llevar esta relación a un punto de vista claro, y de hecho uno que no sólo la relación con sus servicios de objeto, que no estamos actuando con cualquier placer y el dolor, pero de todos los casos la aparición de placer y displacer entender bajo qué no está en el dicho y el desarrollo del principio, hasta el momento se ha avanzado hasta ahora. Así que asegúrese de que este principio tendrá que ser como el resto de los caídos hasta ahora discutido como un principio estético, se contará sólo entre los otros, sin embargo, tienen algo en común, por el momento no está claro y segura Expuesto en realidad restos de contar con toda la.

Ejecutar, que aquí en Th. L hizo breves declaraciones un poco más lejos.

Algunos están buscando en absoluto el motivo de placer en el hecho de que todo lo que aumenta nuestra resistencia, aumentando nuestro proceso de la vida o el desarrollo de nuestra naturaleza alienta, da placer, por el contrario, lo que la fuerza, el proceso de la vida deprime el desarrollo de la esencia inhibe da disgusto. Pero esta explicación es bien untriftig o poco clara. Al acercarse el sofá de la fuerza viva de todo el cuerpo se hunde, incluidos los procesos por los que la actividad de la conciencia está en relación operativa 3), sino que está vinculado a él ni desagrado; Entonces, ¿qué se entiende por esa declaración por la fuerza? El mayor dolor nos estimula a menudo más violentas; cómo incluye uno de los de un aumento de nuestra capacidad de vivir? Delicias exageradas consumen tan bueno para nuestra vitalidad como sufrimientos fuertes. ¿Qué se entiende por un mayor desarrollo de nuestro ser? Tanto el concepto de desarrollo como el término de nuestra presencia aquí es aún por determinar; y cómo uno puede también tratar de hacerlo, lo harás por lo tanto hay una respuesta libre zirkel aguda o fuera de la cuestión después de la última razón de placer y dolor.

3) Comp.

Elem. el Psychophys. 11 S. 442a

De la vaguedad y confusión en todo caso libre es los publicanos vista en su Haya cometa (p. Ed. 325 y ss.) Ha elaborado en relación con puntos de vista más generales sobre los fundamentos físicos de la actividad mental, que la transformación de la fuerza de sujeción, la energía potencial en energía cinética con la lujuria la transformación inversa está cargada con desagrado por los términos han de entenderse aquí en el sentido físico exacto. En este sentido, sin embargo, el crecimiento en futuro de la energía cinética volvería a estar asociada con el placer, disminuir el dolor, quiero mantener este punto de vista como las objeciones de hecho no retirados anteriores.

Por mi parte, me inclino a creer - y por más que la fe puede haber en estas cosas casi no hablo - la de relaciones cuantitativas del proceso físico, que lo mental es en

relación operativa4), corta del proceso psicofísico, en principio, sólo las relaciones cuantitativas el psíquico puede condicionar por el contrario, el placer y el dolor, como determinaciones cualitativas, de una forma o figura condiciones de este proceso se debe estar sujeta, aún sin saberlo, puede ser descrito como el estado de ánimo co interno o armonía, pedir el mismo en las definiciones comunes y formas de presentación hineinzutreten (ver Fig. Sec. XXXI). Así

que la música no es ni el tamaño ni la pequeñez, no aumente ni disminuya la energía cinética del proceso de oscilación, con lo cual el exterior, y voraussetzlich basado internamente, el factor de la lujuria, pero en una proporción de la superposición y la recurrencia entre los momentos de este proceso que el Las impresiones no su naturaleza, pero sólo se refiere a su efecto dadora de placer después es armonioso; Pero mucho todavía en los términos familiares de auto-concordantes o armónicos que no es una relación de la cantidad de lo que está haciendo de manera significativa; y me refiero, el término común en este sentido es también el derecho.

4) que

tal relación podría alguna vez que tiene lugar y en una cuestión declinaron no debe ser negado, sin que uno se ve obligado a tomar esta relación unilateral materialista.

Eso no impide las relaciones de cantidades en este caso entran en juego, de dos maneras, incluso si se realizan por lo esencial para el surgimiento de relaciones de placer y forman el dolor o los llevan, expresan la influencia o saben de él, justo a una conexión funcional con las condiciones formales de formación de placer y dolor son, en segundo lugar, siempre que en mayor o menor energía cinética de entrar en la relación respectiva, y por lo tanto, su calidad por no depende del tamaño de los vivos placer de potencia y el dolor, pero tiene un ejemplo cuantitativamente. Así que cada desvío innecesario, todos los obstáculos en la concepción habitual en marcha a la vez afecta el estado de ánimo Juntos interior en el que existían bien y el consumo de energía cinética en relación con el puede aumentar eso habría sido alcanzado en la forma en que el estado de ánimo co más grande, por la presente, en términos de descontento ser, sin embargo, el aumento en el consumo de la energía cinética en el sentido de la presente Ganges idea beneficiosos auto-concordantes en el sentido del placer es. Básicamente, o fundamentalmente, pero todavía no depende de si el placer o el dolor, en este caso la cantidad de compuesto de la actividad vis viva, sino de la forma de donde se manifiesta.

A partir de entonces, cada vez se distinguen dos aspectos, de la cual un estado en movimiento pueden ser placentero o displacer. Desde cierto punto de que será aún más placentero o displacer, como él se derrumba provocando, armonioso, o más de las condiciones de armonía a pesar de que siempre debe consistir en esta relación, sin embargo, hay una amplitud de indiferencia entre los dos estados, en los que Lust como descontento permanece por debajo del umbral. Desde otro punto de vista, en otro sentido, sin embargo, el deseo y la aversión crecerá o puede disminuir, de acuerdo como una energía cinética más fuerte o más débil va a la relación armónica o inarmónica, y también de este lado, es decir, en virtud de la debilidad vis viva pueden

permanecer por debajo del umbral. Es cierto que nos gustaría mejor que un fuerte y le gusta sin duda mejor que el más fuerte posible, una música suave. Pero va a ser, ya que bajo las circunstancias, más débil armoniosa con el resto del sistema es nuestro movimiento, y trae cualquier excesivo (como de larga continuación) movimiento de cierta manera en una parte de nuestra falta de armonía del sistema en su conjunto; porque sin influencia en las relaciones de la forma del movimiento, las proporciones cuantitativas de los mismos no pueden ser, pero sólo a través de su influencia, serán de agrado o desagrado de impresión. Por cierto fuerza viva será para referirse a velocidades de orden superior a los primeros (los cambios de velocidad, que pueden elevarse a una cantidad indefinida) cuando psicofísica Tal deben exigir a todos. (Comp. Elem., D. Psychoph II. 32.)

En cada intento de una entrada inmediata en pero cuando estas consideraciones muy generales, la naturaleza de las relaciones de movimiento armónico y inarmónicas todavía pueden dejarse sin determinar, como ocurre la pregunta de la razón para el placer y el dolor, y es fundamental para unos motivos psicofísicos alrededor de la estética para lo cual no ha actuado en este documento y no podía actuar en la incertidumbre en estas cosas. Si usted requiere, sin embargo, encontrar las consideraciones generales anteriores no es que flotan en el aire, que al menos un posible punto de vista acerca de la relación de aspecto especificada establecerá como un motivo de placer y dolor, así como de la mina antes de pasada en el folleto Se han preparado "Algunas ideas sobre la creación y evolución de los organismos", en respuesta a un principio general que yo llamo el principio de la tendencia hacia la estabilidad. El uso de algunas palabras.

En resumen yo llamo con la expresión "Stabel" un estado de movimiento, lo que incluye las condiciones de su regreso, así que aparte de perturbaciones realmente se repite periódicamente por regresar al primer estado es también un retorno a las condiciones de una nueva recidiva. Tal condición puede aplicarse no sólo de las partículas individuales, sino también un sistema de partículas; y las condiciones que dependen de la persona y la cosa entera juntos. Puede ser que él no era todas las disposiciones de un proceso de movimiento, al mismo tiempo, pero sólo aquellos que se relaciona o, trato de mostrar en el folleto anterior que todo el proceso del mundo aspiran a seguir para llegar a este estado o para acercarse más y más, que todas las tendencias conveniencia de la naturaleza de esta tendencia general pueden estar subordinados que algo individual encaja en el todo y el todo de la conservación del individuo es, si los dos procesos juntos acuerdan un precedente stabeln, y finalmente señaló que la relación de hecho en el reino el consciente entre la búsqueda, el placer y el dolor podría ser tal que, de conformidad con el enfoque al estado stablen durante un cierto deseo límite, de acuerdo con la distancia de los cuales más de determinadas poblaciones límite displacer, sin embargo, un estado de indiferencia de una cierta anchura entre permanecer.

Específicamente visto un estado de estabilidad en nuestro sentido se acerca a la más o es en el corto plazo de manera más estable, un período cada vez más regular para cumplir con los movimientos de las partículas individuales, y cuanto más se acerca el período de las distintas partículas de conmensurabilidad entre sí; Las

declaraciones, que la verdad no está diciendo todo lo que es necesario para la completa certeza, pero puede ser suficiente para un Apercu general.

Con esto el estado armonioso y sin armonía de movimiento se explicaría en el sentido de que el deseo continuo de abordar el estado stabeln con el anterior, que se llamaría hasta desagrado variación continua del mismo con el último nombre. Con el deseo de un estado de armonía, pero al mismo tiempo tratando de mantener o aumentar por una mayor aproximación a la estabilidad con la que el estado de descontento inarmónico tratando de eliminarlo en solidaridad.

En función de una visión limitada o extendida de la conciencia y justa en el mundo es esta relación funcional de placer y dolor a la base física de lo mental a los seres humanos y animales para restringir o ampliarla a todo el sistema de los procesos mundiales, pero de los cuales sólo este último permite una formación coherente, exhaustiva de vista.

Cada proceso en el dominio de la finitud, que satisface las condiciones de estabilidad para ellos, todavía puede estar en condiciones de inestabilidad a otros procesos en el mundo, a condición de que sus movimientos son inconmensurables a ella; Sí, siempre y cuando no todos los procesos del mundo satisface plenamente las condiciones de estabilidad, no es un proceso parcial de la misma, tales por completo, de forma permanente y puede asegurarse en todas las relaciones, sin permanecer en las relaciones instabeln con otros procesos en el mundo, y por lo tanto una tendencia a la mutua y por este medio están sujetos a modificación de ajuste, por lo que puede ser el momento orientada a sufrir en favor de aumentar la estabilidad de la totalidad de la persona, a la misma por los cambios demgemäßen a la ganancia de estabilidad del conjunto en sí participa. Pero, ¿qué tan cierto de los procesos globales del mundo en relación con sus sub-procesos, también es cierto de los procesos generales de un individuo con respecto a sus sub-procesos; solamente que todo el proceso de individuo todavía sigue siendo una parte del proceso de proceso total mundial. En esto son múltiples conflictos entre los términos de placer y dolor, entre el esfuerzo y la lucha contra-fundada.

Voraussetzlich incluye la actitud de cooperación de la idea y la voluntad a un uso o empleo particular a asociados de manera uniforme las condiciones del colector de la estabilidad de este proceso psicofísico subyacente; y donde ninguno de los dos que aún existe otro, entra ya sea en el desagrado de aburrimiento capaz de su propio curso de ideas ninguna cinta lo que traen en una proporción establos de encontrar, o el desagrado de una impresión fragmentada por parte de las ideas aufgedrungener fuera , Pero incluso si la pérdida en sí impresión más uniforme embota pronto, para ser como esto a veces puede escribir que la disponible para la misma energía cinética se agota después de la creación del organismo, y en parte que el empleo unilateral de esta impresión, que sólo una parte o un lado del sistema psicofísico se pone en una relación de los establos, lo mismo puede ponerse en el camino instabeln estado más y más y por lo tanto el deseo de cambiar de empleo provoca.

Aunque creo que en la vista aquí en cualquier caso, una, aunque la determinación más precisa todavía muy vulnerables, el núcleo de las personas adecuadas es, yo

renuncio, sino a una discusión más detallada de la misma, y una mayor aplicación de las condiciones estéticas, ya que lo que no ven su hipotética a desnudarse carácter y reemplazarlos con derivaciones seguras y claras desde el principio especial desarrollado previamente y hacer vermöchte prescindible. En realidad, tendríamos que seguir siendo en la psicofísica, en el que la cuestión de las razones físicas de placer y displacer escuchó cuando estamos antes de realizar dichas descargas puedan tener éxito, y él hubiera tenido éxito, estaríamos de hecho conseguir una estética psicofísicos, pero no tienen una estética en el sentido de la actualidad, y de acuerdo a las necesidades actuales, que aparte del respaldo físico interno de nuestros estados de movimientos mente y alma en absoluto.

Ahora, por supuesto, dudo que en absoluto en un áreas puramente psicológicos se encontrará un punto de enlace final para el origen de todo el placer y el dolor que permitió una secreción clara y suficiente de todas las leyes estéticas de los mismos. Pero no es tal vez se reunió en el sistema de Herbart necesita esto? Ha todavía en psicología un nuevo camino emprendido, y ni siquiera es lo que queremos buscar en este sentido, en este tren?

Por mi parte, yo no soporto a encontrar desde los dos aspectos siguientes allí.

Herbart hace que la aparición de placer y el dolor de la promoción mutua y relaciones de inhibición de las ideas dependientes 5), pero no ha sido capaz de dejar en claro cómo se produce el desarrollo de placer sensual y el dolor en este momento. Porque si Herbart (. Ges W., VS 30) dice: "Las sensaciones agradables en el sentido estricto, junto con sus homólogos de [lo que quiere decir lo puramente sensual] deben considerarse como surge de las ideas, aunque no se puede especificar de forma individual, por lo que el tal vez por razones fisiológicas no por separado podrá ejercerse ", por lo que en este documento se encuentra una parte de sí mismo una admisión de que la aplicabilidad de la enseñanza inhibición tropezar aquí en un lugar oscuro, por el contrario son las condiciones fisiológicas que desea ver los resúmenes, sino que se utiliza como una ayuda.

5) LEHRB

.. d. Psychol. § 34 y ss., Y § 95 y ss. (Sáb W., VS 30 y ss. Y p. 70 y

ss.)

Aparte de los mismos, pero yo me soporto los requisitos y la documentación de la doctrina inhibición Herbart más fundamentales no añadir, ya que no puedo encontrarlo compatible con una visión imparcial y afilados análisis de los hechos.

En esos puntos, espero: 1) que la mayoría en la conciencia de ideas distintas no puede existir al mismo tiempo, por tanto, también de lo que es en la extensión espacial, al mismo tiempo, solamente una sucesión de actuaciones puntuales es posible. -. 2) El hecho de que las ideas de diferentes dominios sensoriales, llamados las ideas dispares, aparte de sus iones complejos no desplazan, para limitar la conciencia capaces son, así que por ejemplo, el vigente en observaciones dificultad o imposibilidad astronómica, el impacto de un reloj con. interpretado simultáneamente el paso de una estrella a través del hilo del telescopio, sólo para complicación de la presentación auditiva de

Uhrschlages con las nociones de la esfera de la visibilidad, como tal, sí el reloj, si no a un fallo del lado fisiológico, se basó. - 3) El hecho de que) las ideas disímiles (no dispares que se referían a diferentes puntos del espacio o el tiempo, se reúnen en la conciencia, de acuerdo con su antítesis en la claridad de la opinión restringen en lugar de elevar contraste moderadamente. - 4) que la división de la atención entre las ideas similares se en virtud del cual cada uno está menos entendieron claramente contraria a las desigualdades de poder u gusta que la división real de la detención de la fuerza beruhe.-5) que un análisis de física (fisiológica) .. Influencias es el bienestar psicológico hasta ahora, pero no más lejos, dibujado, puede ser empujado tan vagamente sobre tales influencias, que no encaja en la concepción pura de la vida a sentencias anteriores, sin las dependencias funcionales entre la actividad física y mental en toda su extensión, y para reunirse con respecto a toda la experiencia.

Eso Herbart con la solicitud formal más precisa, por lo que la aplicación principal que hizo sobre la cabeza de su enseñanza la inhibición de las condiciones estéticas, di a la consonancia musicalidad en reglas y la disonancia 6) naufragaron, que casi no se les negará. Su concepción solubilizante en la reivindicación exactitud y representación de estos comporta-Nisse y esta afirmación satisfacer las mismas condiciones de la parte de Helmholtz son completamente dispares a saber, que ningún reducción entre sí, y Herbart en su pretensión caprichosa parece ser tanto en desventaja por cierto, en ser construido Herbart fuerte, carpintero, la concepción de Herbart contra el simple von Helmholtz ha bajado.

6) Ges.

W. II. 45. VII. P. 3 216a

Después de todo, así que creo que la cuestión de una planta general del placer y el dolor no se hace mediante la búsqueda de las de los demás acerca Vistas erigidas inadecuada, incluso en la hipótesis, sino que yo mismo estableció sobre los terrenos seguros y viabilidad claro todavía demostrar vermöchte. Después de todo, creo yo, para poder recomendar una atención más distante.

XLIV. Sección Apéndice proporciones legales de las imágenes de la galería.

1. Introducción.

Daré esta sección como un archivo adjunto, ya que más bien se refiere a un objeto estéticamente interesante, pero que él mismo tendría un interés estético importante, aunque tal carece de un no del todo en la Sección XXXIII. Uno puede saber, hay consideraciones presentadas las dimensiones medias exactas y de mí llamados valores normales de diferentes clases de imágenes (género, paisaje, etc.) visto desde la siguiente, con lo que convencerse de que lo que las imágenes de clase uno puede imaginar, la relación de los principales de dimensión menor es en promedio mucho más pequeño que el de la sección de oro. También le gustaría tomar algún interés práctico en la cantidad de imágenes dadas clase (excepto el marco) es capaz de dar

cabida a una altura de la pared o el ancho, y en qué proporciones promedio producirse imágenes de diferentes clases en absoluto en las galerías; Todo acerca de lo que es de datos, ver más abajo.

Mientras tanto, estos temas habría habido modo de único interés insignificante en su conjunto a un estudio de este tipo excepcionalmente complicado y laborioso de las proporciones de la ocasión galería pinturas cuando me acerqué a ella. No obstante, aparece esta investigación en un puesto de largo por mi mismo emprendido, aún no concluido, la investigación más general en las proporciones legales de objetos colectivos (es decir, objetos de indeterminable muchas variables por las leyes azar copias, tales como los que se producen en varios campos) que lo artístico formar un departamento especial. Pero en este estudio general de investigar las dimensiones de la pintura galería ocupa un importante lugar de una porque las Pinturas Galería de puntos de vista, de las que hablo en 6) parecen apropiadas, antes de muchos otros bienes colectivos, un ex 1) ocasionalmente elaborado por mí, y desde entonces desarrollados para servir a la teoría general de las leyes de distribución de la medida de los objetos colectivos para poner a prueba, y porque perciben una confirmación definitiva de la misma; Sí, lo confieso, este estudio por qué en este, pero puntos de partida muy casual para los artistas para compartir lugares, porque de lo contrario habría dejado de venir a decírtelo, pero puede ser que sea una lástima que los resultados de una investigación cuyo esfuerzo es casi nadie es probable que tome de nuevo, se perdieron debido a su ámbito de aplicación se extiende a todo el territorio de los objetos colectivos, a través de sus proporciones legales aún no existía nada suficiente. Establecido ya que uno de Quetelett (en s. Lettres sur la probabilité), al parecer muy atractivo, la teoría de 'la venida del idioma, porque las imágenes de la galería con muy llamativa, proporciones de distribución asimétrica de los objetos colectivos tiene, en mi estudio no sólo en el sujeto tratado aquí, pero en general, los hechos muestran bastante incompatibles.

1) En

el tratado "Sobre el valor de salida de la suma mínima desviación.

Leipzig. Hirzel 1874." S. 10 y ss.

Aparte de eso considerable y este interés matemática más significativa estética la siguiente investigación puede, sino también un interés más general de ese modo aprovechar que ocultan un así decirlo plug-in fin a las relaciones de aspecto de las pinturas, con objetos colectivos de muy DIFERENTES naturaleza común, el legalismo saca a la luz que uno de los productos libres de la actividad humana no es probable sospechoso de avanzar.

De hecho, uno podría pensar a primera vista que las imágenes tamaños de modo múltiple, cambiando al azar, las proporciones de los contenidos, la necesidad de espacio, la subjetividad del artista y otras contingencias dependen de que podría ser de las relaciones de medida legales del mismo en absoluto de la cuestión. Contra esto es que no podría ver sin sorpresa folgends que muchos pueden muy validez general sobre las declaraciones de todas las clases de imágenes, ya que muchas características diferentes para diferentes clases. Cada clase y el departamento de ciertos valores fundamentales (M, G, C, D ', D) contra caracteriza a otra, y entendemos la

distribución de determinar la cantidad de imágenes de una altura h y anchura dada b dada bajo un gran número de imágenes dada clase y división se producen, o en otras palabras, como el número de un tipo dado de imágenes distribuidas de acuerdo a su altura y anchura, por lo que muestran los paneles de distribución de todas las clases y divisiones mismas plato principal de la distribución, pero se especializa en el tamaño y la ubicación de los valores principales en ; sí se puede en las clases y departamentos bien definidos, de acuerdo con el destino menos constante (D ', v ,, v') a partir de la experiencia, calcular de antemano cómo se espera que tanto las imágenes de una determinada altura y anchura bajo un gran número de ellos dado a . 2) 2) El

matemático piensa que esto, por supuesto, igual a la ley de Gauss de la variación aleatoria como normativa; pero esto es en la versión desplegada de Gauss en la simetría de las desviaciones con respecto a la media aritmética, que no consiste en las dimensiones de pintura, y para la aritmética (no proporcional) Las desviaciones, que uno no puede sobrevivir en las dimensiones de pintura. Puede, sin embargo, como veremos en 6), que la ley de Gauss aplicable en que ciertas modificaciones en nuestro caso, y el propósito principal de la investigación ha ido allí, estas modificaciones para determinar teórica y empíricamente para probar.

Como imágenes clases distingo religioso, mitológico, género, fotos del paisaje y naturaleza muerta como abajo 7) se dará en detalle. En estas clases a saber, la investigación abarca;pero sólo han estado en unos cuantos disposiciones sufrido razones todavía por determinar, religiosas y mitológicas con. Están en cada clase, pero, como en 33. Sec. Avisos para distinguir entre dos departamentos, a saber, de las imágenes, en las que la altura h es mayor que la anchura b, y las de los que ocurre lo contrario, el primero con h> b , este último para denotar b> h. Entre los dos departamentos después de 4) rara vez se producen imágenes cuadradas, alternativamente, a medida que se presentaban, ha distribuido de manera uniforme. 3), sin embargo, también de la agregación de las copias de ambos departamentos disposiciones adoptadas, que se aplican a la hob mismo junto , 3) Este

es sin duda correcta, ya que tanto el uno como otro departamento atribuible en su totalidad porque en las imágenes cuadradas enumerados pero ahora uno, ahora otra dimensión a algo mayor se considera que es la otra, sólo que la medición de diferencias muy pequeñas no se tiene en cuenta.

Después de esto ahora significa por ejemplo, h, h> dimensiones b altura de imágenes cuyo h> b, por otra parte b, h> dimensiones de anchura b de imágenes cuyo h> b & c .;finalmente Combin. bo Combin. h Dimensiones Ancho o dimensiones de altura de una imagen de los departamentos unidos h> b y b> h.

Para una evaluación más precisa de los siguientes datos todavía incluir alguna información lateral, que I 7) admitir piezas más grandes hasta que la parte inferior de la conexión.Inicialmente, solamente la siguiente.

Sólo hay galería de imágenes, medidos desde el 22 se indica a continuación 7) galerías públicas o, más bien, que figuran en los catálogos de la galería, dimensiones,

que van en el tamaño de la imagen en Lichten de la trama, que se utiliza, y en aras de la comparabilidad, todos reducen a medida métrica.

También como una unidad de masa es importante folgends excepción de los pies = 3,1862 Preuss. Pie = 3,0784 París. Caminar. Para el área de superficie situada hb 1 Qu. Metros Preuss compara con 10.156. Qu. F. 9.477 o par. Qu. F. Aquí y allá, es un más allá de un número! Se adjunta, lo que significa que es sorprendente, sin ningún tipo de verificación de su determinación de cambiar la misma ha llevado.

2) tableros de distribución y los determinantes de piezas de galería de imágenes.

En un panel de distribución entiendo una pizarra que muestra de acuerdo con las proporciones de tamaño que se producen, y cada grado el número de veces que se produce acompañado. En mi directamente a partir de los paneles de distribución originales cataloga la medida zancada alrededor de 0,01 metros (= 4,59 Preuss Lin, Lin = 4.43 par ....) antes;Pero le doy a continuación las tablas que resumen las cifras para los intervalos más grandes, presente, para la mayoría de los valores dimensionales.

Si uno mira los paneles originales, se ve que las dimensiones acompaña cifras tan irregular su tamaño de acuerdo a seguir que se podría pensar, de hecho, una regla es no pensar. Por ejemplo le doy un pedazo de la, 775 copias-se ocupan en general, el panel de distribución de Género h, h> b, por lo que en la forma prescrita para las dimensiones de altura etiqueta h en cuadros de género, cuya altura es mayor que la anchura.

I. muestra de los cuadros de distribución originales (Género h, h> b).

Grado Número Grado Número 0.29

13

0.40

9

30

15

41

17

31

13

42

14

32

20

43

14

33

21

44

12

34

9

45

15

35

17

46

10

36

13

47

17

37

22

48

10

38

26

49

12

39

8

50

4

51

12

etc Llegó 21 imágenes en la dimensión de altura de 0,33 metros, a sólo 0,34 metros a las 9, luego otra vez 17 a 0,35 metros, etc. Del mismo modo, toda la tabla de Género h, h> b representa, y proporcionar todos los tableros las otras clases y divisiones es lo que la afirmación de que la distribución de las imágenes de la galería a normas específicas está sujeta, parece contradecir directamente.

Mientras tanto, cambia el asunto y tomar las pastillas son iguales a un aspecto muy diferente a la hora de considerar las cifras de mayor, acaba siempre el mismo, Maßintervalle resumir, por lo que z. B. en lugar del número por cada 0,01 metros de seguir varios medida particular realizar, los números de todos los intervalos de 0,1 metros de tamaño (= 3,82 Preuss. pulgada = 3,69 parís. pulgadas) así que por diez veces las tablas originales, resumiendo. Aquí están los paneles para la reducción de ambas divisiones de género y el paisaje, y h> b de la naturaleza muerta, que z. B. 133 dimensiones de altura de cuadros de género, cuyo importe es superior a la anchura, en el intervalo de 0,2 a 0,3 metros están incluidos. El número m total de copias de cada clase y división es la siguiente. Muchas figuras de la tabla se puede ver unida a un decimal 0.5. Esto es porque los números que cayeron en el umbral de un intervalo sí mismo, un medio a la mitad de los intervalos caracterizados divorciados se han atribuido a la otra, que en números impares lleva media una unidad. Así que tiene z.

B. Del (arriba) dado pieza de paneles originales para Género h, h> b es como se define en el número de la tabla anterior 161 para el intervalo de 0,3 a 0,4, y 127,5 para 0,4 a 0,5 resultado.Para captar los valores numéricos de hob para el combinado h> b y b> h tienen, por lo que es necesario agregar sólo los indicadores de ambos departamentos.

II. Los paneles de distribución de género, el paisaje y la naturaleza muerta.

Didas Intervalo

Género

Paisaje

h> b

b> h

h

(Metros)

b

Naturaleza muerta

h> b

h

b

b> h

h

b

h> b

h

b

h

b

0 a 0,1

0

5

0

0

0

0

6.5

1.5

0

0

0,1 - 0,2

30.5

88

23

6

2

8.5

66

18

0

4

0,2 - 0,3

133

190.5 90.5

38.5

17.5

23

200.5 90

10.5 16.5

0,3 - 0,4

161

167.5 109

78.5

26.5

53.5

278.5 166

14.5 44

0,4 a 0,5

127.5 100.5 114.5 80.5

32.5

40

257.5 189

50.5 45

0,5 a 0,6

75.5

De 0.6 a ,7 70

62.5

79.5

75.5

22

33

219

168

27

51

58.5

65.5

86

41.5

21

165

202

31.5 45

0,7 a 0,8

47

31.5

40.5

34.5

25

13.5

139

135.5 29

32

0,8 a 0,9

39.5

18

28

63.5

8.5

20

79

139.5 38

22

0,9 a 1.0

20.3

21

33

36.5

20.5

14

93

125.5 23.5 17.5

De 1,0 a 1,1

12.5

8

17

26.5

13.5

8.5

69

78

17.5 12

01.01 a 01.02

11.5

10

25.5

29

10

9

45

63

14.5 2.5

1.2 a 1.3

12.5

2.5

24

24

6.5

5

36.5

58.5 16

6.5

01.03 a 01.04

12.5

1.5

11

12

7.5

2

28.5

71.5 5.5

3

1.4 a 1.5

7.5

5

15

19

7.5

10

19.5

39

2

1

01.05 a 01.06

11

2.5

6

9.5

5

9.5

29

33.5 1

3

Rest.

3

2.5

20

82.5

36

11.5

62.5

215.5 17

3

m 775 775 702 702 282 282 1,794 1,794 308 308 Se ve que la distribución en gran parte siguió la misma transición. En todas partes hay un intervalo, lo llamamos el intervalo principal, en el que el puesto de relieve en la medida de presión es un máximo, donde los valores numéricos disminuyen rápidamente por ambas partes, y que es el intervalo principal el extremo superior de la tabla, que comienza con las dimensiones más pequeñas , mucho más cerca de la parte inferior, que se cierra con los valores más grandes, lo que sería aún más sorprendente, pero si no los números en todas las dimensiones es se resumieron más de 1,6 metros en el nudo (el resto). Esto proporciona la junta es un ejemplo particularmente interesante de un objeto colectiva de muy fuerte distribución asimétrica. Se puede observar que los valores de transición desde el intervalo principal de a ambos lados se ha convertido en un habitual muy acercado. Aquí y allá, por supuesto, de manera especial en el género b, b> h, paisaje h, h> b y b, b> h, incluso irregularidades fuertes tienen lugar, y en ninguna parte que falta en pequeñas cantidades en las partes más bajas del panel; pero puede ser suponen que éstos desaparecerían por completo o, sin embargo, disminuye en gran medida si un número mucho mayor de copias habría sido a su disposición, ya que también compensan la más en cada vez mayores intervalos que resumen el grado. En nuestra base de z. B. las medidas de dos intervalos consecutivos juntos, así que esto es muy notable. Si se encuentra un gran número de medidas en su mando, así lo deseen de manera favorable en el que las clases desaparecen incluso las grandes irregularidades (ver arriba) aparecen en la pieza de ensayo en curso de las dimensiones de 0,01 metros.

Una transición muy similar como el género, el paisaje y las imágenes de naturaleza muerta también muestran religioso y mitológico, excepto que en estas clases, siendo objeto de controversia debido al resumen desfavorable de imágenes proyectadas incluyendo lo 7) mirar hacia arriba, algunas muy grandes irregularidades en el

progreso, que es poco probable que ser compensada por m ampliada, por lo que estas clases no son adecuados para probar la ley de distribución y hasta el momento no se han trabajado a través de mí como la otra. De Naturaleza muerta b> h que era antes sólo para pequeños para estudios detallados en este número 204 de campo, por lo que este Uregelmäßigkeiten relativamente más fuerte se han mantenido, como que una elaboración completa habría valido la pena.

En consideración a esto, señalo lo general en las siguientes tablas género y el paisaje, como el más completo trabajado a través de clases, por delante, imágenes religiosas y mitológicas, como el menos por hecho a mano, pasado.

Si desea una característica comparativa más precisa de las proporciones de las pinturas galería (o incluso un objeto colectiva 4) haber, hay que deducir ciertos valores desde el panel de distribución, que es lo que yo llamo piezas de determinación y lo que yo soy el más importante, M, G, C, D ', D, Combinar como los principales valores en la tabla de abajo, en virtud de posición de avance en el número de copias m, a partir del cual se derivan. 5) Folgends la importancia de letras y por este medio los valores principales son los mismos para su designación. Bajo un se entiende en la siguiente explicación, en general, la medida de la altura o la anchura de una sola copia.

4)

Es fácil ver que en las siguientes especialidades tengo los intereses-se más generales del tratamiento de este tipo de artículos en cuenta a la hora de entrar en. Las pinturas galería sólo ofrecen un ejemplo adecuado de la explicación de lo respetando en absoluto representa.

5)

La derivación de estos valores principales como todas las piezas posteriores de determinación se realiza directamente a partir de los Originalta-palas de la forma de la mesa l, no de las tablas reducido en la forma de la Tabla II; porque por la reducción, aunque la claridad está creciendo, pero la posibilidad precisamente derivados reduce en sí, en el que las irregularidades aleatorias tienen que compensar por cantidad y la dirección de los opuestos.

M, la media aritmética, sumando todos de una clase y división dada, y dividiendo por el número m obtenido del mismo.

G, geométrico o la relación significa que el valor que se excedió en la misma proporción (compuesto) de mayor moderación y resucitó de entre más pequeño para llegar a fin de que todos los A divide la suma de los logaritmos con m, y el cociente, el número de los logaritmos examinado. Es matemáticamente necesaria siempre ligeramente menor que m.

C, el valor central o centro de valor, el valor que ocupa el centro un punto en el tamaño de las dimensiones de una serie del padre, es decir, un número igual, no como una suma M igual de desviaciones en ambas direcciones tiene dependientes de ellos. (Exactitud La mitad de mí desde cada uno de los 4 intervalos de 0,04 tamaño,

en el que C se determina especialmente por interpolación, y los medios, en general, hacen muy poco de cada uno otras disposiciones contradictorias.)

D, justo valor más densa, es decir, el valor con respecto al cual (procurar no proporcional a, sino simplemente, absolutamente, aritméticamente) las desviaciones son raros así, cuanto más grandes son, y sobre la que, por lo tanto, los valores individuales empujando juntos un más cercano, o que en los mismos centros pequeños intervalos cuyas formas a dividir el panel de distribución, que incluye el mayor número de dimensiones a, las irregularidades del panel de distribución proporcionando así una compensado.

D ', más densa valor de la relación (en 33. Sec. El valor normal en la lista), es decir, el valor con respecto al cual las desviaciones son raras así, cuanto más grandes son en relación con ella, matemáticamente caracteriza determinable, que toda una sustituyen por sus logaritmos, el valor más densa de los logaritmos en el mismo sentido y la misma forma investigado, que el valor dichtste sencilla D de la propia A se busca, y por lo tanto los valores obtenidos D registro o log D ', el número D' examinado en las tablas logarítmicas. No coincide con sí mismo exactamente D juntos, ya que los logaritmos proceder de manera diferente que los números asociados con ellos, pero es siempre un poco más grande. 6) 6) Se

podría, sin embargo, significa que el registro D de las más densas valores logarítmicos encontrado relación más densa valor D 'consigo mismo D debe coincidir en todas partes; porque si en un panel de distribución hasta cierto un número más grande se acumula el fin de que esta aparece como una D, por lo que el mismo número máximo permanece también en el logaritmo de la misma palo, después de que todos han traído una a sus logaritmos. Pero puede que en realidad ni D ni D 'determinar el número máximo por el cual un solo valor, dista a finita diferencias del próximo otoño, pero sólo a partir de un contexto de múltiples, entonces ¿de dónde viene la diferencia reclamada.

Desde su fundación en tableros de distribución de observación contener irregularidades, por lo que los valores D, 'por no encontrar exactamente D inmediatamente de ello; lo dado en los siguientes valores de la tabla son más bien los valores de factura, que es objeto de la mayor equiparación posible de las irregularidades en la determinación. Para más detalles sobre la forma de determinación de D y D 'por la observación y el cálculo que se dice en 6).

III. Los valores principales de H y B (en medidas métricas).

h> b h

B> h b

h

Combin. b

h

b

Género. m

775

775

702

M

0,544

0,436

G

0,467

C

702

1477

1477

0,638 0,866

0,589

0640

0,374

0538

0720

0500

0510

0,446

0,358

0,514 0,678

0478

0,494

D'

0,376

0,308

0,436 0,545

0,405

0,439

D

0350

0,277

0397

0496

0,373

0382

Paisaje m

282

282

1,794 1,794

2076

2076

M

0,881

0,691

0,647 0,903

0,679

0,874

G

0,733

0,587

0,545 0,752

0,567

0,728

C

0,701

0,546

0,533 0,744

0,557

0,712

D'

0,594

0417

0,493 0,713

0,557

0660

D

0,523

0,392

0430

0,481

0,591

0,605

Bodegón m

308

308

204

204

512

512

M

0,806

0,622

0710

0952

0,768

0,764

G

0,726

0,577

0,601 0,835

0,673

0,668

C

0730

0,589

0,557 0,766

0,673

0650

D'

0,747

0,633

-

-

-

-

D

0,673

0,563

-

-

-

-

5534

5534

959

959

Religiosa m

3730

3730

1804

1804

M

1,354

1070

1.1164 1.5614

C

1095

0760

0961

1.315

Mitológico m

350

350

609

609

M

1417

1038

1169

1580

C 1,333 0950 1049 1461 Aunque tengo los valores principales como el seguir llevando valores de desviación más calculados a más lugares decimales que enumero aquí; el grado de precisión, el permiso de estas disposiciones, pero rica de tres completamente fuera y me mencionó que el hecho de que todavía el cálculo de los factores que determinan el uno del otro, cuando dicha tuvo lugar, los valores han colocado con más decimales que,

básicamente, lo que, si desea inspeccionar las cuentas de acuerdo con el aquí para obtener imágenes de datos, llevar una diferencia insignificante en el último decimal.

Antes de la discusión de los valores de esta tabla es llamar la atención sobre el hecho de que estos valores se aplican aproximado sólo como más o menos. Los valores muy propios tendríamos si todos pinturas Galería de que allí existen y seguirán existiendo, para determinar los valores anteriores podrían tirar; pero de acuerdo a las leyes de probabilidad se derivan de m valores finitos pueden ser aproximadas por lo presupone como correctamente desde cada vez más grandes m se derivan, y las irregularidades menos traicionadas de promocion de valores. Debido a esto, puede ser de algunos valores anteriores y las siguientes tablas, que son sólo el mismo aproximada, sugiere que el derecho sería bastante iguales, y que las leyes que se pueden encontrar sólo confirmó aproximadamente por los valores de las tablas, con la máxima precisión de la misma situada sería enteramente confirmar. Por medio de las siguientes disposiciones tarde (ε, v, v, v ') podría ser la manera de ganar disposiciones de seguridad en los valores principales anteriores, que realmente no me dirijo aquí a fin de dar el siguiente espacio de observaciones.

En primer lugar se puede derivar disposiciones sobre la frecuencia relativa de ocurrencia de un determinado imágenes de clase y división en las galerías de los valores de m en la tabla anterior, asegúrese de recordar que las condiciones de esta frecuencia difieren de acuerdo a las galerías individuales mismas; la estadística especial en este sentido sólo costaría demasiado espacio en proporción a su interés. Sugerimos que el resultado global de 22 galerías, a continuación, siga (sin distinguir entre los departamentos h> b y b> h) nosotros después Kolumme Combine. el 5 investigados clases en lo que se refiere a la frecuencia de las imágenes como: paisajes Religiosa,, género, mitológico, Naturaleza muerta. La relación de los paisajes al género insbesondre (2076: 1.477) supera ligeramente la proporción 4 :. 3 Por pinturas de género son aquellas cuya altura es superior a la anchura (h> b) un poco más numerosos que aquellos cuya anchura es mayor que la altura (b> h), mientras que en los paisajes que b> h más de 6 veces más numerosos que la h> b. Algunos interés puede tener eso con imágenes religiosas que h> b aproximadamente dos veces son tan numerosos como el b> h, sin duda, porque el cielo es a menudo atraído a gran altura para la exhibición, mientras que en las imágenes mitológicas, por el contrario, se prefiere el ancho por el b> h casi el doble (609-350) que el h> b.

En cuanto a los valores principales, uno es, en general, utilizado en objetos generales simplemente tener en cuenta la media aritmética M, esto se supera, y por debajo por las mismas sumas de desviaciones. Indes es obvio que sólo tiene que ser mucho interés por conocer el valor de G, el lugar en las mismas cantidades, se superó y caído abajo en la misma proporción de los otros valores, el valor de C, de la totalidad de los valores en número divisiones medias, ya que las bandas los valores D 'y D, los valores en un sentido diferente y más densas.

En la mayoría de los objetos colectivos ahora todos los valores principales caen cerca de la M y cooperan entre sí, pero también hay elementos con mas de valores

divergentes principales; de acuerdo con la tabla anterior evidencia nuestra propiedad pertenece a, y no impacta en la siguiente relación jurídica reconocida entre estos valores.

En todas las clases y divisiones M toma el tamaño de acuerdo con el punto más alto del midmost C, D el último lugar a; Sin embargo G, C, D 'la orden para cambiar a día de hoy, por lo Bodegón h> b la magnitud inversamente que el otro es. Esto también puede ser el caso después de que se discutirán en 6) la teoría de distribución muy bien, como lo que alguna vez sólo se pide que C tamaño después 'caso entre G y D. Si usted tiene los paneles de distribución de modo suceden como se muestra en la Tabla II, llevados a intervalos tan grandes que las irregularidades del corredor en el principal aparecen equilibrada, para que pueda ver la posición de simplemente más densa valor D ya más o menos determinarla, con mucho, sobre todo en el intervalo principal, que reúne el mayor número de encontrar, como convencer a usted, de hecho, si uno busca los intervalos de la Tabla II, en la que los valores de D se dan aquí en la Tabla III son. Pero también puede caer en un intervalo de la vecina de intervalo principal determinado empíricamente, la posición de la derecha D, ya sea a causa de irregularidades, que el equilibrio en el cálculo de la D desde el curso general de los valores más o menos, era (al Género b, b> h lo) es porque el intervalo principal se puede mover en consecuencia, cambiando la salida de los intervalos (como en el paisaje. h, h> b) Por lo tanto, usted verá algunas excepciones a la posición D en el intervalo principal de que la exploración. - El tamaño de D 'se puede calcular de la acusación de G y C, lo más bajo 6).

En este sentido no coinciden, los principales valores entre sí, pueden ocurrir por la primera vista de una vergüenza, cuál de ellos debe ser preferido cuando es necesario para llevar a cabo una comparación de tamaño generales entre imágenes de diferentes clases y departamentos. ¿Y ahora, como en 33. Sec., Sólo se llega a tomar la orden en consideración porque de acuerdo a la tabla anterior, aunque no proporcionalidad exacta, pero del mismo orden de magnitud, es indiferente a la que desea mantener, entre ellos consiste en las diferentes clases y departamentos. Básicamente, por supuesto, una comparación puramente cuantitativo sólo después de los dos valores promedio M, G suceda, sin embargo, el valor de C central y los dos valores más densas D ', D para el mando y las tasas de dependencia de los valores son más importantes. Si querías z. B. hacer una comparación de tamaño de dos tipos de imágenes de acuerdo con uno de los valores más densas, por lo que sería análoga, como si quisieras comparar dos personas después de peso o espacio de extensión de su cerebro o el corazón, que, aunque por lo general con el todo La gente va en paralelo, pero con el fin de ir sin proporcional; mientras que los dos agentes se encuentran en diferentes sentidos, directamente decisivos para el peso total o circunferencia de espacio total. De estos recursos, la aritmética M tiene un interés más general y más práctico en la medida en que se determina entonces inmediatamente cuánto copias en promedio pertenecen a cumplir con un espacio dado por esta o esa dimensión; Además, es simple con respecto a las dimensiones h, b más fácil de determinar que G, porque esto no tiene que ser devuelto a los logaritmos de la

a; pero eso va a cambiar cuando la situación va y se enfrenta hb cuya relación significa que puede determinar directamente de la G de H y B, por lo que no quiere decir su aritmética de la M de H y B; también se puede bemerktermaßen D 'por G y C, pero no calculados de acuerdo con M y C, como se describe bajo 6) para mostrar. Por otra parte cuenta con dos de los valores más densas de sencilla dichtste D un interés evidente mentira más, a menos que se puede juzgar de inmediato a qué dimensión alrededor de las imágenes más acumularse; Pero D 'tiene un interés más profundo y más importante, a condición de que toda la distribución de los valores depende de D, y probablemente después de D' y unos valores dependientes (v), pero no se puede calcular la inversa. Después de eso me quiero D 'alguna vez considerado como el más importante entre los valores principales y por lo tanto también la lista de este valor en la sección 33a al valor normal. C tiene el interés que usted puede apostar la misma cantidad, para el conocimiento de la misma, una imagen caerá del mismo a uno u otro lado, y si z. B. es una imagen mayor que C, puede saber que el mismo número de imágenes más pequeñas entre sí mayor que tiene sobre sí mismo, a la inversa, si la imagen es menor que C. 3) relaciones de asimetría y desviación, Extreme.

En los valores principales Centra se dan la distribución; pero más específicamente, las proporciones de distribución sólo puede valorarse si por una parte, el número de valores A, que son más pequeñas y mayores que los valores principales, y por la presente conoce el número de desviaciones del individuo una de los principales valores de ambos lados, en parte por los medios de desviación media, que se aprende si una clase o división varía poco o mucho acerca de sus principales valores. Para este propósito, los valores que sirven están en la tabla a continuación contienen.

En esta fórmula m, m 'es el número de desviaciones positivas y negativas de M, y g, g', que el número de variaciones en C de G. el concepto de C de acuerdo a ambos lados iguales;el número con respecto a D 'será dado como importante para el enfoque de ingresos menores de 6 años); el número con respecto a D dejé la brevedad a un lado. (Para una determinación más precisa de la desviación es números que corresponden, en la determinación de G, la interpolación de 4 veces de los 4 intervalos de 0,04 tamaño, en los que se refiere el valor principal, y medios extraer de los 4 mediciones se utilizó.)

Además, significa ε, ελ χαµβιο µεδιο ο σιµπλεµεντε µεδια δεσϖιαχι⌠ν χον ρεσπεχτο α Μ, α φιν δε οβτενερ θυε λα συµα δε λασ δεσϖιαχιονεσ δε τοδοσ λοσ δε υν Μ (νεγατιϖο χον λο ποσιτιϖο, εν συσ ϖαλορεσ αβσολυτοσ ϕυντοσ) σε διϖιδε πορ ελ νµερο τοταλ δε λα µισµα µ; - V obtener la desviación media proporción con respecto a la relación de los medios G, lo que indica en que proporciones promedio G bajo levantaron de la persona A y está rematado, de modo que todo un restablecimiento de sus logaritmos, tomando las diferencias de logaritmos de registro G, la suma de éstos (se añaden positivos y negativos, en sus valores absolutos juntos) diferencias dividida por m, y el cociente es el número buscado en los logaritmos.

Uno puede ahora en primer lugar señalar que la asimetría con respecto a M ampliamente negativo, d. I, el número m, las desviaciones negativas de M mayores que la de la m positiva ", y es de hecho muy considerablemente mayor, mientras que los que por la relación entre gy g 'cierta asimetría con respecto al sol menor y bodegones h> b es h incluso casi ausente y para b desde la dirección opuesta con respecto a M. De acuerdo con los términos de C, es en absoluto negativa o positivamente con respecto a un valor medio, dependiendo de que es mayor o menor que C. En segundo lugar, uno puede notar que h (la relación entre el número desviación positiva y negativa) tanto con respecto a M en los partidos generales la b correspondiente en la asimetría como G por las ligeras diferencias, mostrando la mesa en el medio, se puede considerar como aleatorio. Sólo a las Religiosas de la diferencia a este respecto entre H y B es un poco más grande; pero las principales irregularidades en esta clase no permiten que usted gane disposiciones legales seguras de los mismos.

El valor de ε da una indicación de la fluctuación media de los problemas individuales para la media aritmética M, y comparando los valores ε de esta tabla con los valores de M se puede ver en la Tabla III, que la mayor M, mayor será la variación; mientras que, a partir de los valores de la información comunicada fáciles a calcular, la variación proporcional no muestra diferencias muy fuertes en las clases y departamentos. Pero la fluctuación relativa se juzga mejor sin un nuevo proyecto de ley para requerir esto, después, relacionada con G, media desviación relación v, donde muestra directamente que la misma entre los diferentes imágenes no varía mucho, sólo el 1,582 a 1,707; y cuestionable que incluso estas diferencias dependen significativamente sólo en contingencias desequilibradas. Cuanto más v difiere de la unidad, mayor es la variación relativa; un valor = l significaría que todas las copias tienen el mismo tamaño G, por lo tanto ninguna variación con respecto a la misma tendría lugar.

IV. La tabla de los coeficientes de asimetría y desviación de h ay b.

h> b h

b> h b

h

Combine. b

B

b

Género. m,

486

483

442

449

928

957

m'

289

292

260

253

549

520

g,

415

411

367

372

786

771

g'

360

364

335

330

691

706

ε

0,244

0,196

0,303

0,427

0,274

0,347

v

1,544

1,552

1608

1634

1582

1707!

Paisaje. m,

171

179

1110

1115

1298 1296

m'

111

104

684

679

778

g,

152

155

922

907

1,081 1060

g'

130

127

872

887

995

ε

0,441

0,253

0,303

0,436

0,274 0,347

v

1,635

1657

1 630

1657

1624 1649

774 1016

La naturaleza muerta. m,

175

171

129

132

-

-

m'

133

137

75

72

-

-

g,

153

148

115

116

-

-

g'

155

160

89

88

-

-

ε

0290

0,219 -

-

-

-

v

1605

1556

-

-

-

-

Religiosa. m,

2267

2502

1060

1096

-

-

m'

1,463

1228

744

708

-

-

ε

0,755

0,445 0566

0,806

-

-

Mitológico. m,

190

196

344

333

-

-

m'

160

154

255

276

-

-

ε

0,661

0,558 0600

0,742

-

-

Tanto ε como v cambiar un poco con el número m de copias, de la que se derivan, y se requería bajo la forma determinación anterior en realidad todavía un poco de corrección, los llamados. Corrección debido a la m finito para devolverlo a el caso normal, que se se derivaron de un infinito m. Pero, ¿puede esta corrección, que es tan ligero, más m crece a un gran m como aquí por la determinación de χορρεο ha sido y v, son justamente olvidado, y se ha descuidado en las disposiciones de la tabla. Para hacer aún más, tendríamos que de acuerdo a la regla anterior cierta χορρεο ni a multiplicarse, y aplicar el mismo factor de corrección para la relación logarítmica en la que el número deseado en los logaritmos de la v son.

Simple, un poco menos seguro de que después de la media ε, ϖ, λα µαψορ ο µενορ ϖαριαχι⌠ν δε λασ ιµ〈γενεσ σε πυεδε εϖαλυαρ ταµβιν πορ λοσ

σιµπλεσ διστανχιασ δε λοσ ϖαλορεσ εξτρεµοσ δε οτρο ο δε λοσ ϖαλορεσ πρινχιπαλεσ; También tiene una mente interés más general para conocer los valores máximo y mínimo hasta el cual un sujeto colectivo ha sido objeto de un número determinado de copias, siendo luego, no debe pasar por alto el hecho de que cuando el número de copias y por la presente el alcance de las desviaciones había aumentado, también, probablemente, los extremos pueden ser desviados aún más el uno del otro; de modo que usted puede ver los valores sólidos en lo observado en una m dados los extremos. No superable limita lo mismo pero están matemáticamente no especificar; Sólo hay que decir que cuando el número de copias es ya grande, debe seguir creciendo de acuerdo a las leyes de probabilidad de enormes proporciones cuando un significativamente mayor en movimiento, aparte de los extremos que se espera en general. En disposiciones más precisas aquí arriba, que se basan en parte en sus propios estudios teóricos y empíricos, no puedo ir, pero en este lugar.

Después de que doy en la siguiente tabla (como siempre en medidas métricas), los dos y los dos valores más pequeños más grandes de H y B, que se han producido en cada clase y división bajo la dada en la Tabla III número m de imágenes.

V. El 2 máximos y mínimos de la 2 h y b. h> b h Género.

h> b b

b

h

Max. 2.23.2.15. 2.12. 1.62. 2.73. 2.40. 4.01. 3.51.

Minuto 0.12 0.13. 0.09. 0.10. 0.11. 0.12. 0.16. 0.16.

Paisaje.

Max. 3.00.2.69. 2.44. 2.40. 3.40. 3.40. 4.64. 4.64.

Minuto 0.14. 0.16. 0.11. 0.16. 0.07. 0.07. 0.10. 0.10.

Naturaleza muerta.

Religiosa.

Max. 2.41.2.38. 2.28. 1.90. 2.21. 2.04. 3.43. 3.17.

Minuto 0.22. 0.22. 0.16. 0.16. 0.16. 0.17. 0.19. 0.20.

Max. 10.0.6.10. 7.69. 5.68. 6.66. 5.95. 12.77.10.0.

Minuto 0.10. 0.13. 0.07. 0.08. 0.11. 0.11

Mitológico.

0.17. 0.17.

Max. 4.11.4.11. 3.25. 3.24. 2.90. 2.22. 5.1. 4.85.

Minuto 0.21. 0.21. 0.14. 0.16. 0.14. 0.14. 0.17. 0.20.

Así z. B. fue la mayor altura h, el h con un cuadro de género> b se ha producido, 2,23 metros, los próximos mayores de 2,15 metros, el más pequeño de 0,12 metros, los próximos pequeñas 0,13 metros, etc. ; lo absolutamente mayor altura (6,66 metros) y el ancho (12,77 metros) se ha producido en la imaginería religiosa.

4) Las disposiciones sobre la relación entre la altura y la anchura h b.

Para tener una relación media entre la altura y la anchura de las imágenes de una clase y división dada, se podría proceder tal que la relación o para cada imagen individual midiendo su altura y la anchura insbesondre cierta y Sämtliche de estas disposiciones individuales de la relación de la media aritmética preferiría. Pero aparte de que a la que, en muchos casos excepcionalmente arduo, la determinación de tantas circunstancias individuales significa División de ambas dimensiones individuales pertenecían en mal estado, también está en la naturaleza de las cosas, que es adecuado para las condiciones, es igual a la relación significa lo mismo, que a su rematados en adelante (compuesto) proporciones de las circunstancias individuales de cumplir con la media aritmética. 7) La relación significa que el o pero pueden ser fácilmente obtenido, que la relación más específica significa que el H y B, que presenta en la Tabla III se dividen por la otra, por la presente son matemáticamente exactamente el mismo valor que cuando el promedio relación de lo dado individualmente o. sí preferirían cuya formación es por lo tanto evita Es decir, que sin duda se destaca no vale la pena el esfuerzo para determinar los logaritmos de la h individual y b, en la medida en que esto es parte de la recuperación de la relación de los fondos de H y B en la Tabla III a sí mismo; pero el esfuerzo sería una muy aumentado cuando incluso los logaritmos de la persona llegar a su fin.

7) Esto

o

tenido que tomar para

tiene la desventaja de que falla algo diferente, dependiendo de si es

de), o (como la media armónica a partir de la determinaron, por lo que es ambigua, una desventaja que la Verhältnißmittel de las circunstancias no está sujeto.

Vamos ahora imposible de ganar nos divisorisch que, a partir de la Tabla III, la relación significa

o, por evitar los números de fracciones adecuadas para h> b,

y preferiría que b> h, nos encontramos con la siguiente tabla.

VI. Relación de los fondos

y

V.-M.

V.-M. h> b

b> h

V.-M. Combine.

Género.

1250

1.338

1.021 mil

Paisaje.

1248

1380

1282

La naturaleza 1258 1,388 0,993 muerta.

Estas disposiciones incluyen el, me parece que ha resultado muy interesante que la relación de los principales de dimensión menor en una variedad de imágenes clases el mismo valor (muy diferente de la proporción áurea), - debido a las diferencias en la tabla pueden considerarse como aleatoria - una diferente . Pero, en función de h> bo b> h Con h> b se comporta la altura y anchura sensiblemente igual que 5: 4, donde b> h el ancho a la altura de cómo 4 :. 3 Siguiente se puede observar que, mientras que en los dos departamentos h> b y b> h para la altura de la anchura difiere en tales proporciones considerables, sin embargo, la relación de ambos en los departamentos combinados de género y el estilo de vida casi igual (la Valores 1) accommodiert. Sin embargo, se podría pensar, porque la h b difiere en proporciones menores en h> b que b> h, este último tendría que dar en combinación decisiva después de su lado; pero compensado aproximadamente por el h> b entrar que tanto el género como un estilo de vida en mayor número en la combinación que b> h. Para los paisajes, sin embargo, donde b> h superan enormemente en número no tiene lugar, dicha compensación , En género Tengo significa el dinero para h> b, y aun perseguidos por b> h en direcciones especiales. La constancia de esta situación parece aún más notable cuando uno especialmente estudiados para las imágenes de varias galerías, al hacerlo, aproximadamente los mismos valores de nuevo encuentra que la desviación puede considerarse azar si sólo cada galería o resumen de las galerías de un número suficiente de este tipo de imágenes presenta a dejar que la incertidumbre de la determinación de no demasiado espacio. Esto se demuestra en la siguiente tabla en la que se toman juntos de tales galerías, que presentan sólo un pequeño número de cuadros de género, la contracción central de los especímenes.

VII. Relación de los medios

y

en diferentes cuadros de género galerías. h> b m

b> h m

V.-M. Dresden ........

151

1276

V.-M. 119

1334

Múnich a) yb), Frankfurt .......... 126

1248

103

1311

Petersburgo .......

122

1236

87

1337

Berlin a) y b) .....

74

1220

60

1362

París ..........

62

1225

82

1357

Braunschweig, Darmstadt

57

1,243

88

1322

Ámsterdam, Amberes

48

1 241

24

1,332

Viena, Madrid, Londres.

48

1297

97

1370

Leipzig a) y b). , , ,

48

1,287

34

1.315

Bruselas, Dijon, Venecia,

39

1226

38

1345

Milán, Florencia. , , 775 702 Incluso con los valores absolutos de la anchura b no parece cambiar significativamente después del examen de los cuadros de género de la relación entre la H y B; sino que debe ser la de aceptar una enmienda, la disposición tendría los siguientes resultados con el aumento de b

en h> b encogen un poco y

acercar b>

h de modo cada vez ser más pequeños con el aumento de b. Creo que es de los siguientes medios relación entre el número siguiente m de copias de los límites de tamaño siguientes: VIII. Relación de los medios

y

en diferentes tamaños de b (género).

Los límites de tamaño

h> b

b> h

m

b.

m V.-M.

V.-M.

0 a 0,295

274

1271

42

1322

0,295-0,495

271

1232

158

1,287

0,495 a 0,695

123

1228

164

1322

0,695-0,895

54

1230

98

1361

0,895 a 1,095

28

1.277

63

1,372

1.095 u. Sobre ella.

25

1,229

177

1386

775 702 Por fin las mismas condiciones también está cerca de nuevo, si se toma la relación de promedios G la media aritmética M o valores centrales divididos por C H y B en la Tabla III lío.Menos es cierto sobre todo en D 'y D. Por razones de brevedad, me pase

una especialización en estas relaciones.

En lugar de dividir el especialmente destinado a la H y B, los valores principales de la Tab. III entre sí, se podía ahora también de los determinados de forma individual o como mucho los valores principales dibujar por las mismas reglas, según cuál y los principales valores de la h individuo b atrae, pero lo que ha sido, como ya se ha señalado con respecto a la media aritmética, cálculo tedioso de tantas circunstancias y para individuales pertenece a la misma en un panel de distribución. Mientras tanto, tengo una cuenta de este tipo de Género, al menos hasta los logaritmos de y llevé a cabo, que, aunque todavía no la asistencia de una media aritmética, pero la relación significa G, (que de hecho bemerktermaßen no necesita este camino.) El valor central C, la relación más densa significa D ' y una relación de la desviación media v permitido; estos valores en exactamente la misma relación con o entendido que antes a la hora individual y b. Folgends me dan estos valores ", dependiente, d, d ', con la adición de algún otro, de D, v, v', que se explicará sólo bajo 6). , H> b

, B> h

G

1250

1.338

C

1242

1329

D'

1214

1296

v

1.0661

1.1035

d,

274.5

294

d'

502.5

408

v,

0.02291 0.03480

v' 0.03236 0.04933 Uno puede ver que C y D 'a ser algo menor que G, que es, probablemente, no debe considerarse como accidental, por, menores de 6 años) en que entre en una que se debatirán, leyes más generales.

Imágenes cuadradas quedaron bajo el 10.558 se había trasladado para estudiar imágenes solamente 84 di 1 antes de la 126a Como que se han tenido en cuenta en la distribución ya se ha indicado anteriormente.

5) Maßbestimmungen para el área superficial h b.

Para saber la cantidad de área cubierta por un número determinado de imágenes dadas clase y división, que siempre tendrá la media aritmética de la misma; Además de este interés razonablemente práctico, pero es la contracción de las comparaciones

de tamaño entre las diferentes clases y departamentos prefería la relación significa ser, tanto para mantenerse en relación con la determinación de la proporción media de las dimensiones de lo bemerktermaßen la media aritmética es, probablemente, no es útil, sino porque también aquí con los medios de relación tiene la ventaja de no tener que hacer el hb individual, para tirar de él mismo, ya que matemáticamente igualmente le resulta cuando a otra relación asociada significa la H y B en la Tab. III entre sí multiplicada. Así se obtienen los siguientes valores para la relación de la superficie: un local en metros cuadrados.

IX. Relación de los medios de h b.

h> b

b> h

Combin.

Género.

0.1746

0.3877

0.2550

Paisaje.

0.4340

0.4120

0.4133

La 0.4188 0.5020 0.4502 naturaleza muerta.

Valores muy diferentes y, aunque considerablemente más grandes, obtenidos multiplicando la media aritmética M de H y B en la Tab. III entre sí tan naturalmente como la M son generalmente más grandes que el G, sin embargo, una de las razones apropiadas multiplicando el C, D 'y D completamente de H y B sustituidos por otros productos más pequeños. Sin embargo, estos productos siguen el mismo orden de magnitud para las diferentes clases y departamentos.

La media aritmética real de HB, sumando los valores individuales HB y dividiendo por el número de ellos, me hizo debido a la gran dificultad por su intención meramente por Género h> b determina y 0.3289 Qu.-M. encontrado que, como vemos, desde el G encontró anteriormente, los valores de 0.1746 difiere en gran medida. Igualmente es muy diferente de los productos de la media aritmética de la h y b (en la Tab. III) de la que es 0,2371.

Para convencerse de una manera fácil de la posibilidad de una gran diferencia, tomamos como el ejemplo más sencillo sólo dos imágenes, una con la altura 1, ancho 2, el otro con la altura 10, anchura de 20., desde la altura media 5 , 5 y el promedio de ancho de 11 como un producto de las mismas compuestos derivados es 60,5, que media efectivamente aritmética de sus caras 2 y 200 es 101a Tras haber dado a mí, incluso molesto por Género h> b hasta el hb individual y Género b> h menos en logaritmos para ir a la misma, podría ser cualquier cosa, análogo a, y, después de factores derivados de los mismos la determinación, que en principio y . sólo es necesaria para G con, multiplicando los valores principales de la Tabla III a obtener, coincidiendo;

pero empíricamente incluso cuando 'Convención

y v en máxima aproximación a cómo puede convencerse a sí mismo mediante la realización de la multiplicación, mientras que por otro lado, v y v' C, D, cuyo significado se tomará de 6), en particular con la suma de v y v 'convenciones que son particularmente dados bajo 6) para h ay b.

hb, h> b

hb, b> h

M

0.3289

?

G

0.1746

0.3877

C

0.1596

0.3448

D'

0.1164

0.2244

v

2387

2639

d,

301

235

d'

474

467

v,

0.2778

0.3179

v' 0.4640 0.5135 . Del total de 10.558 imágenes, que se discuten en la Tabla III, los tres más grandes se encuentran en el espacio de superficie en los tres cuadros de Pablo Veronés, todo varón de invitados en representación, en la que Cristo estaba presente, a saber: Gastmal en Levi (Luc V ..) H = 5,95; b = 12,77 (Venecia, núm. 547.)

Bodas de Caná .... h = 6,66; b = 9,90 (París, núm. 103) Gastmal los fariseos. h = 5,15; b = 10,00 (Venecia, núm. 513.)

Las tres imágenes más pequeñas son 3 paisajes de cobre, dos iguales supuestamente por Paul Brill, h = 0.074; b = 0,091 (. del jubilado en d, Pinakothek de Munich, 2 Dpto 244. A u .. c) y de Jan Brueghel, h = 0.074; b = 0.099 (Milán, no.

443). ¿Cuáles son la superficie 0,006734-75,9815 Qu varía. Metros o el archivo más grande 11283 veces pueden tener la pantalla más pequeña.

6) Las leyes de distribución y de libertad condicional misma.

No se discute llamadas el curso relativamente regular de los valores, que se ha mostrado en la tabla de distribución II, para inquirir la ley o leyes generales de la distribución, de acuerdo con lo que determina la cantidad de copias dado clase y división entre un gran número de tales especímenes dada caer entre Maßgrenzen dada la altura o anchura, y de acuerdo con el que se regulan las relaciones de los principales valores entre sí. Ahora puede la teoría de lo que folgends que decir al respecto, no se desarrollan aquí y llevar a cabo, pero me debe algunas pistas sobre los expertos matemáticos, la declaración aleatoria no es del todo ajena a restringir, al haber estado en la en la Sec. XLIV , . Pts 1 menciona (en el Schol.) Cosas Tratado

dicho sobre él. A partir de entonces, pero yo voy primero, el hecho de pertenecer aquí, una aplicación más general de los objetos colectivos lo permite, hacer leyes, en segundo lugar, mostrar la probación empírica en nuestros ejemplos de galería pinturas, que estas leyes deben ser aceptados sin importar el, popular no visualizable, teoría , La esencia de esta teoría del modo de distribución de los objetos colectivos descansa en las siguientes oraciones.

1) Cuando, como en la mayoría de los casos en los bienes colectivos, una asimetría de la clase es que el número de desviaciones positivas y negativas con respecto a la media aritmética se desvía más el uno del otro, como puede ser escrita a coincidencias desequilibradas, encuentra una probabilidad desigual de las desviaciones de este lugar central , 2) se discuten por razones que en el tratado-ya mencionado (cap. XX), es una probabilidad a priori de que el fin de obtener las leyes de distribución fáciles así que en lugar de diferencias relativas que diferencias aritméticas 8) para asumir una cierta términos de valor tiene y esto se introduce como una condición en la teoría.

8) Sé

los valores dimensionales de los ejemplares de un objeto colectiva generalmente designada A, y A toma como el valor inicial de las desviaciones, entonces después de mi nombre A - Una desviación simple, o la aritmética, la desviación relación, log = log a - log Una desviación logarítmica de una pregunta de A (la última desviación breve llamada, en lugar de exacta "simple desviación del registro de un registro A"). Mientras que ahora la ley de Gauss de la variación aleatoria en las variaciones aritméticas en M por ambas partes antes entrar a vivir, se necesita después de la próxima que haya de atribuirse provisiones para nosotros incluso se aplica si lo haría bien a las variaciones inherentes a D '(esto en sentido anterior como A tomada) se refiere, y v para cada lado en especial con la desviación que prevalece semilogarítmica o v 'utilizado.

3) la salida de las desviaciones se toma de densamente valores de la relación D 'derivarse de los mismos, traído las desviaciones ratio para la recuperación de la factura a sus logaritmos y la suma de las desviaciones logarítmicas positivos resultantes en una en particular, diferente para diferentes objetos colectivos, la relación de mayor o menos de lo negativo asumido.

Con estas palabras colgar un columpio analógica cuando de Encke en s. Abh. UB. d. Meth. D. kl. Qu. El astrónomo. Jahrb. F. 1834. p. 264 y ss. Para el desarrollo de la ley de Gauss para la simetría presupuesta de las desviaciones con respecto a la media aritmética embarcó encontrar, y algunos juntos Socializar termina nuevas evoluciones todas las leyes posteriores matemáticamente rastreados, excepto que en este ejercicio no puede ser discutido aquí.

Tras mi reciente, que se extiende una pluralidad de antropología, botánica, objetos

colectivos meteorológicos y artísticas a las investigaciones es muy cierto, es probable que las mismas leyes que vendrán aquí a decir, en principio, para todos bien definidos, perturbaciones excepcionales que no están sujetos, objetos colectivos son comunes ; pero en objetos colectivos de débil asimetría de las desviaciones con respecto a M como D ', y la cantidad de menos proporcional de fluctuación (di en pequeño o v es pequeña desviación de 1), estas leyes no pueden con seguridad señalar, debido a que los diversos valores principales coinciden aquí tan cerca que su legal relaciones en contingencias desequilibradas ocultan con facilidad, y porque entonces con los de la logarítmica con respecto a D ', a la que uno es rechazado en el cálculo según las desviaciones de relación, demasiado cerca partido las razones de las variaciones aritméticas en M a la ventaja del cálculo con la última antes de la factura ser capaz de demostrar con el primero. Objetos colectiva, sino con una asimetría tan fuerte y tan fuerte variación proporcional cuando nuestros regalos sujetos, son raros. Un no menos adecuado, simplemente no es tan completamente hecha a mano por mí mismo, por ejemplo, para Konstatierung nuestras leyes, pero me han determinado en la precipitación, reducido en la cantidad de agua, encontró que. Por un largo número de años en las cosechas sucesivas de Biblioth univ. y el Archivo gen. de Genève bajo el título "Eau dans les 24 heures tombée" se enumeran. Hasta ahora he probado los folgends elaborados leyes acerca de lo que por supuesto aún requiere la finalización, se encuentra este hecho de nuevo. 9) Ciertamente extraño que leyes tan peculiar, como se encuentra folgends erigidas, objetos generales de carácter muy diferente a Gallerie fotos cantidades de lluvia están, pueden venir juntos.

9)

¿No vengo a completar la investigación o publicar, por lo que seré, si usted quiere que sea en otro lugar, hay que tener en cuenta de manera adecuada, que hasta 1846 incluido. Las altitudes de lluvia por debajo de 1 milímetro. están casi no han sido registrados.

En la mayoría de los objetos colectivos donde ni la asimetría ni variación proporcional es fuerte, usted estará allí, pero más cómodo y encontrar ningún error significativo permitido discrepancias en lugar aritméticos en las salidas de D como logarítmica salidas del registro D 'aplicado a la vista de la renta, ya que ha visto La transformación de un ahorro en logaritmos así; y al casi colapso de todos los valores principales que usted podrá todavía hacer bien con las salidas de M un cálculo distribución satisfactoria.

Esto en cuanto a la introducción de las disposiciones siguientes.

Como en la anterior y siguiendo la cuenta de distribución con respecto a la principal valor D 'es llevar a cabo logarítmica, de modo que, dada en la Tabla IV de asimetría y desviación disposiciones relativas o relacionadas con D M y G por tales' suplemento, incluyendo la siguiente tabla se utiliza. En esta fórmula d, yd 'relativa, el número de variaciones negativas y positivas en D', sin embargo, v y v 'las variaciones mediados de logarítmicas en D' después de que el lado negativo y positivo para comprender de modo: llama A, los valores de los cuales menos como D 'son, A' que

son más grandes, por lo que es V,

=, igual a la di con d, dividido la

suma de todas las variaciones logarítmicas negativos en D ', y v' =, igual a la di con. d 'divide suma logarítmica de todas las desviaciones positivas con respecto a D'.

X. asimetría y ratios de desviación con respecto a la más densa valor de la relación D '.

h> b h

b> h b

h

Combine. b

h

b

Género. d,

287

301

269

235

564

644

d'

488

474

433

467

913

833

v,

0.1387 0.1460

0.1614

0.1620

0.1513

0,1941!

v'

0.2379 0.2308

0.2484

0.2637

0.2413

0.2667

Paisaje. d,

100

92

787

856

954

936

d'

182

190

1007

938

1122

1141

v,

0.1859 0.1323

0.1944

0.0997

0.1905

0.1958

v'

0.2439 0.2781

0.2299

0.2272

0.2289

0.2394

La naturaleza muerta. d,

157

176

d'

151

132

v,

0.1698 0.1730

v' 0.1512 0.1372 Se ve que después dy d 'que deben evaluarse relaciones de asimetría con respecto a D' a cada h correspondiente yb Aunque múltiples aproximada, pero sobre todo el voto por el no tan bien con los demás, ya que anteriormente con respecto encontró M y G lo pero probablemente sólo desde la determinabilidad menos seguro que "pertenece a la categoría D, depende. Relativamente espectáculos más grandes de la conformidad de la desviación valora v y v 'para h ay b.

Pasemos ahora a las leyes a las que es, al recordar aquí que estas leyes simplemente encontrar una aplicación estricta de un gran número indeterminable de especímenes sin perturbaciones excepcionales de distribución, y que en lo sucesivo el mismo ser satisfecho con un aproximado de Aplicación debe.

l) La ley principal, en el que las otras leyes juntos y concluir así decirlo, y que el enfoque de ingresos para guiar directamente, esto es.

Toda la distribución es la ley de variación aleatoria gaussiana según la cual la distribución de los errores observacionales depende dependiendo de su tamaño, con las que pronto será designado, ciertamente muy importantes, modificaciones menores. La ley de Gauss sí mismo en su versión actual se puede caracterizar suficientemente para que esto se hará de que las solicitudes de las siguientes disposiciones.

Quiso decir cambiar ε determinada con respecto a la media aritmética M, como se ha descrito anteriormente en pt. 3 se da, y contar hasta el número de variaciones, que según la parte positiva y negativa a un error limitar dado positivo y negativo Υνα gama de M, juntos, que van desde la totalidad de las variaciones y, en consecuencia diferentes valores m 25 PC hasta υν = 0,3994 ε 50 PC ″ ″″α = 0.8453 σ 75 pC ″ ″″α = 1.4417 σ que limita υν futuro para aplicar brevemente como el primero, segundo y tercero límite de desviación, y de las cuales la segunda, llamada así la. desviación probable. Pero usted puede también por medio de un matemáticos conocidos, mesa para cualquier límite de desviación de υν hasta entonces alcanzando el número proporcional de variaciones después de esta relación υνα al χορρεο o la desviación probable dependiente, y por consiguiente también entre dos límites de desviación de caída encontrar desviaciones o valores diferentes.

Las modificaciones ahora tener que sufrir esta ley en su aplicación a nuestro tema, lo son. La salida de las desviaciones es que se no se encuentra por M, pero el fondo que debe indicarse en una manera de tomar D '. La ley no está en desviaciones aritméticas, pero las desviaciones logarítmicas (log D '- log a,) y (ingrese un' - log D ') se refieren, y para cada uno de los dos lados de acuerdo con esta particularmente aplicable d, v, y D ', v' particular de utilizar lo z. B. en negativas página

valores de

hasta υν = 0,8453 v, en el lado positivo de los valores hasta υν 'rango = 0,8453 v. . Este ejemplo de Género h, aplica h> b, entonces, de acuerdo con la Tabla III y X (con la concurrencia de algunos más decimales que se muestran en estas tablas son) log D 'aquí 0,57465 -. 1, v = 0 , 13867, d, = 287, y son, por tanto, 143,5 valores esperados entre D '= 0.37553 como un valor numérico a 0,57465-1, y el valor de la medida, que como un valor numérico al logaritmo de 0,45743 - parte 1, la a 0.8453 v, = 0,11722 'desvía de log D en territorio negativo, los valores de dimensiones di 0,28670. La observación (con la concurrencia de los siguientes a la interpolación de interpretación de un intervalo de 0,04 tamaño) permitió 145.8 o 50.8 p. C. en lugar de la normal de 50 p. C. Buscar. Sin embargo, un período de prueba más general es la

siguiente.

Con esta ley, pero todavía están siguiendo en conexión.

2) Se comporta d: d '= v: v' y es

en consecuencia.

3) Con una totalmente zulänglichen, para su aplicación a lo empírico, la aproximación se aplica la ecuación

donde π el número Ludolfsche. A partir de esto, pero inmediatamente seguido por los próximos dos leyes.

4) El valor C es siempre su tamaño por entre D 'y G', G ama> D 'sea' D 'o G, por sí misma es fácilmente concluyó con un poco de atención en la ecuación anterior el hecho de que una fracción propia positiva. Para arreglar esto con la ecuación, a saber, G debe siempre corresponde y en la misma dirección que el C de D '.

5) El valor D 'se puede calcular mediante la siguiente ecuación a partir de los valores de G y C:

6) Desde el otro lado se puede demostrar que . y después D desde D 'y v, calculado.

Estas frases son las leyes básicas de la distribución cuya libertad condicional ha de buscarse.

Libertad Condicional de la primera, la ley principal, ahora es necesario llevar a cabo ya sea preferentemente a esas clases y departamentos cuyos m no es demasiado pequeña, y donde no le suceda a irregularidades visibles, o sin exclusión de serie con cualquier -donde irregularidades para compensar tomando juntos los resultados de varios interferencia serie como sea posible. Si ahora en primer lugar por la forma de Libertad Condicional último para determinar el porcentaje de desviación de hasta l, 2., 3. límite, como se indicó anteriormente, se encuentra bajo qué distancia relativa.

25; 50; 75 p. C. la D y D 'son ricos; así que me salí de los paneles originales de la forma de la Tabla I. 10) primero y más importante de Género h, h> b como una desviación de hasta estos límites parte negativa de 64; 145.8; 215.3; Sin embargo d = 287 era; lo 22.3; 50,8; 75.0 corresponde tomar el porcentaje normales;positiverseits 118; 244,5: 374,9, mientras que d '= 488 era lo 24.2; 50,0; 76.8 corresponde a un porcentaje. La misma determinación que tengo para H y B cada una de las clases examinados y departamentos insbesondre después de su d, v, d ', v' llevado a cabo,

pero ahora el 4 desviación de hasta un límite determinado para las dos secciones de la H y B de la misma clase cada lado, añade, y, posteriormente, los porcentajes de d igual resumió yd es determinada '. (En Naturaleza muerta, donde simplemente h> b estuvo presente, sólo había siempre 2 cifras de desviación para resumir cada lado.)

Así que me levanté a las 3 límites específicos (Gr.) En lugar de los porcentajes normales de d, lado negativo y d 'positiverseits siguientes observaba porcentajes para los siguientes 4 conclusiones: 1) 4 Series Género; 2) 4 Paisaje de la serie; 3) 2 Serie Naturaleza muerta (h> b); y 4) combinaciones de 4 h y b en el género y el paisaje.

10) Para

investigar la influencia de las grandes irregularidades, que muestra las tablas de esta forma, sin embargo, para compensar posibles, he utilizado en la determinación de la desviación de hasta los límites pertinentes siguientes artificio. El límite puede esperar un número desviación hasta que, por lo general cae entre dos dimensiones de la tabla original. Ahora resumo las 4 cifras del intervalo de 0,04 tamaño del centro llega la frontera, es decir, que pertenece a los 2 pequeños y 2 tamaños más grandes, y completar el número de desviación que va este intervalo hasta el inicio, interpolando el número Sum este intervalo según la proporción de la pieza, que se extiende hasta la frontera de la misma. Cabe señalar que el principio y final del intervalo, que por ejemplo. Los primeros 4 números de la Tabla I unidos, 0,29 y 0,32 no pero 0.285 y 0.325 son porque los indicadores en los espacios entre las mediciones con están pensando distribuida. Aunque es necesario para mostrar cómo, en la segunda forma de libertad condicional no es necesario este artificio, pero, sin embargo, es una ventaja.

XI. Observadas cifras de desviación porcentual en vez de la normal de 25; 50; 75a

Género.

Paisaje.

La naturaleza muerta.

Kombinat.

1. Gr.

2. Gr.

3. Gr.

∑ d = 1092

25.2

50.1

74.9

∑ d '= 1.862

25.1

49.4

74.8

∑ d = 1,835

26.2

50.2

74.9

∑ d '= 2.317

25.5

48.9

73.9

∑ d, = 523

24.9

43.3!

74.4

∑ d '= 283

27.4

51.2

77.7

∑ d = 3097

25.5

49.1

75.0

25.0 50.1 74.7 ∑ d '= 4009 Para dar a la libertad condicional en la otra forma de algunas de las series más regular, por lo que aquí sigue la compilación de las medidas observadas de Tab. II para determinados intervalos en algunos departamentos de género y el paisaje con el acuerdo a nuestras normas sobre la base de una tabla de ejecutar el Gauss 's números de abogados calculado, 11) en el que el cálculo del intervalo en el que D' caídas,

compuesto de dos partes, una con d, v, de acuerdo a negativo, y uno con d ', v' después lado positivo. Si usted tiene la tabla de la ley de Gauss a la mano, para que pueda ir a los datos dados a conocer en la Tab. III y folgends de control X en sí y la otra serie de valores. Tab II calcular calculados y comparar el proyecto de ley con la observación.

11) II

El Interpolationskunstgriff ha pensado así) su en la nota (es folgends aparte Gelas-sen, y las medidas observadas de Tab. En consecuencia, aquí exactamente, sólo se resume a intervalos más grandes, que se reproduce.

XII. Comparación de números de desviación observados y calculados entre los límites dados.

Medidas intervalos.

Género

Género

Paisaje.

Paisaje.

h, h> b

B, h> b

b, h> b

h b> h

obs.

ber.

Obs.

ber.

obs.

ber.

obs.

ber.

0 a 0,3

163.5

164.9

283.5

286.8

31.5

36.4

273

296

0,3 - 0,5

288.5

279.9

268

267.4

93.5

90.9

536

509.1

De 0,5 a ,7 145.8

152.4

121

117.9

54

56.3

384

387.9

0,7 a 1.1

119.5

120.3

78.5

76.5

56

54.7

380

373.1

1.1 a 1.3

24

22.9

12.5

11.9

14

13.3

81.5

83.1

Rest.

34

34.6

11.5

14.5

33

30.4

139.5 144.8

775 775 775 775 282 282 1,794 1,794 Sin lugar a dudas uno encontrará el acuerdo de monitoreo y contabilidad lo suficientemente satisfactorio en proyectos-las dos tablas.

Por la libertad condicional de la Proposición 2, después de la cual, la tabla X se puede utilizar, en el que los valores de d, d ', v, v' después de observar el respeto de, en la Tab. III grabadas, valores dados de D ', y ahora, por supuesto, también aún están afectados por errores de observación. Se encontró, pero cumplió con las leyes que ya están en las disposiciones para las clases individuales y departamentos de cerca, a sólo poco después de un pronto a otro lado algo vacilante. Para mayor ajuste posible de estas contingencias todo puede resumirse d, d ', v, v' de la ficha. X, 14 cada uno, por sí mismo, y tome las proporciones de estas sumas, tenemos

Así que ambas condiciones casi exactamente coincidentes.

La sentencia de libertad condicional 3), estamos buscando en el período de prueba de sus dos inferencias 4) y 5).

Lo que ahora 4) se refiere, por lo que nos encontramos con la libertad condicional en la Tabla III, siempre y C de tamaño entre D de todo el mundo> 'caídas y G, D como' G sea, como en Naturaleza muerta h> b, o D '<G, como de costumbre en todas partes. ¿Cuál 5) se refiere, por lo que es su libertad condicional en relación con la 6). En la Tabla III, los valores de D 'y D no se mide directamente por la observación, pero D' calculado de acuerdo con 5) de la observada G y C, y D de acuerdo con la D así calculado 'y con respecto a la v observado, significa calcula 6). Por lo que es importante comparar estos valores calculados de D 'y D con el siguiente directamente de las observaciones. La determinación directa de las observaciones tiene ahora, por supuesto, debido a las irregularidades accidentales en las dificultades de distribución; pero puede ganar a pesar de las mismas disposiciones directas hasta ahora aproximados para D 'y D con el fin de determinar la admisibilidad de las declaraciones dadas reglas para estos valores pueden a partir de entonces. Para resumir D primera vista.

Un método bastante crudo, pero sencillo, de la determinación directa de D es, en los cuadros de distribución originales de la clase y división relevante, como los de una muestra de Género h, h> b es en la Tab. Resumo los números de cada 5 medidas consecutivas y esto continuó a través de la serie de mediciones, (que es z. B. En la muestra dada para el intervalo de 0,29 a incl. 0.33 son 82, 0.30 a 0.34 son 78, etc.), y de las 5 dimensiones a las que el número máximo de caídas, el del medio como la nahehin D para mostrar de acuerdo con lo que se pueden encontrar en ese fragmento de 0,36 como aproximado D por 0,34 a 0,38 (incl.) 87 como el número máximo, di mayor que en todos los intervalos vecinos se encontrará.Donde ahora de tal manera meramente encuentra un número máximo decididamente predominante cuando pasa a través del panel de distribución, será posible después de esa err raramente fuerte en la determinación de D. Pero a menudo se llega porque no hay suficiente de irregularidades equilibradas tales sumarias sucesivamente en varias Maxima decisivo, y luego permanece indeciso, en el que uno tiene que mirar D, muy probablemente en el más grande; pero, no muy grande con sobrepeso de los mismos el verdadero D, que requiere un ajuste de las irregularidades, que también se ven bien en un máximo más pequeño o entre un par Maximis poco la ubicación de los mismos permanecen indefinidamente a partir de entonces dentro de límites bastante amplios. Hot este método por razones de brevedad la à 5. mucho más precisa, pero también mucho más complicado, ya que este método es el método siguiente. En él se resumen las medidas de tres consecutivos, un cierto número de valores de medición que conoce, Maßintervalle misma en tres cantidades pagadas especialmente juntos mediante la adopción de estos intervalos tan grande y de un primer principio tal que incluso

cuando el progreso con el comienzo de los intervalos través de la serie las dimensiones, que están comprendidas en el primero, la suma máxima siempre permanece en el intervalo de intermediarios determinado a partir de entonces para cada uno de tales ubicación inicial de D dentro de los tres intervalos por medio de un fácilmente deducible a partir de la interpolación con las segundas diferencias, máximo ecuación para la condición aproximada que la suma de los números fue colmada de los mismos cada intervalo al centro, y toma de estas disposiciones los medios. El análisis detallado de este proceso, que puede ser llevado a un diseño mecánico fácil, llevaría demasiado tiempo; Yo lo llamo brevemente el método de máxima interpolación. - Para la determinación directa de registro D 'no puede proceder por igual en ambos sentidos después traído previamente una de sus logaritmos y ha establecido entre estos intervalos iguales interpolationsmäßig. Respecto D He usado ambos métodos de procedimiento con respecto a log D ', lo que resulta en D' muestra sólo la segunda aplica. Aquí sigue una recopilación de los valores así determinados directamente de D y D 'con los valores dados en la Tabla III, por el teorema 5) y 6) calculados. Dónde darboten suma maxima más decidida en el proceso a 5, los valores resultantes de D se enumeran junto a la otra, y el correspondiente a la más grande máxima suma destacaron en la impresión. Con irregularidades muy graves deben abstenerse de determinar el valor más densa nunca.

XIII. D y D 'de la factura y la observación.

D

D' obs.

ber.

à5

Int-Max.

ber.

obs.

Int-Max.

Género

h, h> 0350 b

0.36

0,349

0,376 0,383

b, h> 0,277 b

0.29

0281

0,308 0315

h b> 0,401 h

0.40. 0.57

0,398

0,436 0,467

b, b> 0496 h

0.50. 0.57. 0.64 0,502

0,545 ?

0.43. 0.63

0,528

0,594 0660!

0.40. 0.33

0,389

0417

Agricultura h, h> 0,523 b eje b, h> 0,392 b

0,433

Stylevivir

h b> 0430 h

0.36. 0.43

0,410

0,493 0,503

b, b> 0,617 h

0.66

0,643

0,713 0,718

h, h> 0,673 b

0.46. 0.68

0,607

0,747 0,757

b, h> 0,563 0.40. 0.52. 0.59 0585 0,633 0,608 b Individuales fuertes discrepancias facturados entre la observación y la cuenta, usted será el co-tuning de ambos, tanto con respecto a D como D ′ nuevamente encontrar muy satisfactorio, pero luego, a convencer a 5 también de toda una incertidumbre del método, en consideración de varios valores, entre los que por lo general puede fluctuar.

Ya sea que las leyes anteriores, aplicables en H y B por sí mismo, para y aplicar, sin perjuicio de la duda. Para examinarla, me he tomado la molestia de determinar los logaritmos de las proporciones de género, y para h> b y b> h traer en dos paneles de distribución, lo que resulta en la determinación de piezas dadas a (S o.) Se derivan. Mientras tanto, se pueden encontrar en los cuadros de distribución fuertes irregularidades individuales, y de la terminal de la calculada según las normas anteriores sobre la distribución observada es muy imperfecto. A esto es probablemente el hecho de la culpa, que la serie de tales después, Abajo con eso, la forma cuadrática imágenes correspondientes, valores fijos 1 incluye, en lugar herabzureichen por valores fraccionales indefinidamente, en sentido estricto, ya que es el requisito previo teórico. Porque querían el número de hoja de vida, h> b en valores fraccionarios reales, por lo que se ordenará en el b> h en la que no son comparables a la primera, y así por el contrario con en b> h. Posible sino también que éstos circunstancia en la distribución principal de cualquier influencia muy considerable, y la combinación del estado de ánimo imperfecta de contingencias desequilibradas depende, en relación con la pequeña variación de gran influencia.

y

obtener una

Sobre la base de los valores (de modo) dados para determinar las propiedades de, y puede encontrar en h> b por el D 'de, (esto se determina por G y C) calculado porcentajes de D y D', adoptó a los tres límites relativos 29 , 5; 54,6; 75,0 y 26,2; 56,1; 76,4; Así que en su mayoría muy desviación relativa de 25; 50; 75; la

segunda regla que d: d '= v: v' se confirma por los datos (véase más arriba) en mal, cuando buena. La Regla 4) se aplica a ambos casos. Entre el, de acuerdo a G y C calculado los valores de D 'podría ser debido a la irregularidad D' según Int. Max. En no determinando así, sin embargo, cuando después valora el muy cerca de sintonía con la factura fue encontrado 1.296 1.301 Valor. D ha sido no determinado por la observación, ya que no de los logaritmos de

y

ha vuelto a las cifras.

Con mayor determinación debe ser capaz de transmitir la validez esencial del todo válida para H y B leyes sobre la hb instalaciones de superficie, para la que se dan los factores determinantes más importantes de género (véase más arriba). Por un lado se encuentra no ocurre la dificultad teórico citado, por otro lado voto en las figuras distribución observada mejores que el normal y. De hecho se encuentra a sí misma como porcentajes del número d, d 'D' a los tres límites angenommnen en h> b relativa 27,2; 50,8; 75.4 y 25.2; 48,5;75,3; para b> h correspondiente a 25,7; 48,9; 77,0 y 26,3; 48,6; 72.2. Regla 2) está de acuerdo con los valores d, d ', v, v' en h> b bastante bueno, con b> h menos; regla 4) es cierto tanto si. Una inspección de los valores calculados por el método D'Int.-max eran importantes irregularidades en la tabla de distribución en el camino.

Cuando el importe proporcional de fluctuación es pequeña, G cae marcadamente con M, y D 'con D juntos, y usted puede en el cálculo de la distribución de las variaciones logarítmicas en D' desviaciones aritméticas sustituto en relación D, que simplifica muchas cosas. De hecho Scheibner tiene (en los informes de Saxon. Soc. D. Científico. (1873) demostraron que hay una aproximación (sin tener en cuenta una distribución específica ley), donde q 2 es la media de los cuadrados de las desviaciones de M, q 2 pero con ε 2 de la misma magnitud. Así, donde q 2 y por lo tanto ε 2 es muy pequeña, G coincide con M juntos notablemente. Ahora, también puede v, 2 de otro modo que sea muy pequeño, si q 2 y ε 2 son muy pequeñas, porque 'está dado por sí mismo, pero esto se traslada a los logaritmos más Entonces por el teorema 6) y la desviación de la D por D.' con la pequeñez relativa de las desviaciones con respecto a M y G tal respeto D desatendidas puede ser. La aritmética de sustitución de desviaciones logarítmicas depende de la relación proporcional de pequeñez proporcional de la primera.

7) las regulaciones más detalladas sobre las circunstancias de la investigación.

Las clases se determinan. a) Imágenes religiosas, fotos ds con el Antiguo Testamento y el contenido religioso cristiano. Para ello no sólo composiciones se contaron con varias figuras, pero incluso cabezas individuales y figuras, como cabezas de Cristo, imágenes de santos, imágenes de historias mártir, incluso paisajes con staffage santo, por lo que esta clase es en realidad una mezcolanza mal definida; por lo tanto, una distribución muy irregular por el tamaño y el número en que se llevó a cabo; Sólo que en este caso los paneles de distribución en su conjunto, por decirlo de forma cometa como de Tab. II tenía. b) mitológicas imágenes, ds con un contenido de los dioses romanos y los héroes del mundo, griego y en términos generales, de acuerdo, por lo tanto, mal distribuidos. c) pinturas de género, en el sentido usual, sin escenas de guerra y de caza. d) los paisajes, con inclusión de las marinas de guerra, pero sin puerto y Ciudades. e) Naturaleza muerta, fotos ds con objetos inanimados (aparte del caso excluidos Arquitectura), como tales recopilaciones Comestibles dispositivos, también de flores y trozos de fruta, con la excepción de aquellos que incluyen figuras humanas, con inclusión, pero aquellos en los que los animales ocurrir secundaria.

No está dibujado a estudiar son seculares fotos históricas, fotos de arquitectura, retratos, en absoluto no son comprendidos en las clases de imágenes anteriores. Excluidas todas partes son frescos y las imágenes de fondo, dípticos y trípticos y estos consejos, que figuraban en diversas representaciones en demarcada unos de otros departamentos.

Por supuesto, muchas veces pueden surgir dudas acerca de si una imagen como un cuadro de género se debe dejar en c) incorporado o como imagen histórica secular lado si una imagen como un paisaje bajo d) debe ser tomado o dejado como pieza de mero ganado de lado, etc; y otros casos dudosos incluso probablemente tenido pueden categorizar un poco diferente. Indes viene a continuación, no mucho, porque la incertidumbre sólo afecta a relativamente pocas imágenes, de modo que las condiciones lo tanto, no pueden ser significativamente involucrados. A principio de separación muy fuerte no puede establecer esto; Fui en los catálogos después Apercu la impresión predominante de imágenes.

Múltiples son los casos en que dos o incluso un número de su contenido se enumeran de acuerdo a las imágenes correspondientes de los mismos formatos en sucesión en los catálogos. Así que ven en el tercer juego del catálogo Louvre francaise Ecole p. 342 y siguientes del sin 525 a 547 bajo el título común "Les principaux Rasgos de la vie de San Bruno" 22 Fotos de Le Sueur hace, que, con la excepción del No 533, todos de las mismas dimensiones, h = 1,93 ...; b = es 1,30 metros.

Allí estaba la cuestión de si, en tales casos, todas las muestras deben ser incluidos y acusados como una sola una sola vez, o con la frecuencia que se produjeron en el panel de distribución.

¿Sería ella, pero lo que es probable que tenga poco interés para determinar los valores medios reales de, contenida en Galerías de dados, las imágenes de un determinado tipo y las proporciones de distribución actuales, así que por supuesto sólo el último método podría ser cumplida; pero ya que no esperaban que las mismas dimensiones recurrieron en promedio en la misma proporción en otras galerías, se podría obtener una contribución desproporcionada en relación con la determinación general significa de esta manera y por lo tanto hallazgo altera significativamente las proporciones de distribución general. Así que se encontraron los siguientes números de imágenes religiosas en las 22 galerías en los siguientes intervalos de tamaño de altura

Altura

Número

1,865-1,893

91

1,895-1,995

89

1,995-1,205 93 qué números cerca de los partidos, como se esperaba, a intervalos contiguos. Pero en este caso todas las 22 fotos Sueur'sche de 1,93 metros de altura solamente se cuentan dos veces, uno se quieren 22 veces espera, por lo que uno habría celebrado los números consecutivos de 91; 89; 93 recibidas: 91; 109; 93; que habría hecho la distribución es muy irregular. En consecuencia, en los demás casos. Pero desde una pluralidad de imágenes relacionadas con las mismas dimensiones, después de todo, implica una cierta preferencia fuerte de estas dimensiones y considera por tanto un mayor peso para completar, así que tengo corto y redondo decidí todos los casos en 2 o más relacionados con las imágenes de las mismas dimensiones estaban presentes , 2 veces, pero no más de 2 veces para ser contados en el panel de distribución.

Si se especifica el número total de imágenes de examen encargados de 10.558, por lo que este número es hasta el momento no es grave, están en todas partes simplemente tomado como después de la observación previa de un mayor número de imágenes Contribuïu a relacionadas millorar la traducció con las mismas dimensiones, sólo dos acusados, pero por otro lado, los paisajes en los que religiosa o staffage mitológica se produce, tanto los paisajes como imágenes religiosas o mitológicas, lo recogió en dos ocasiones, lo son. Sin embargo, como es la influencia de ambos factores no lo hizo de manera significativa y también desde la dirección opuesta, por encima de la figura sigue siendo lo suficientemente cerca precisa.

Text original

Adicional a Th. IS 176. Acerca de la impresión de color de las vocales.

En lugares OA se ha señalado que uno está inclinado en varias ocasiones, la impresión que las vocales la impresión dada colores, blanco y negro incluido, para encontrar en consecuencia, y que a pesar de las diferentes personas en los estados positivos en este sentido muy diferentes unos de otros, sin embargo, que un cumplimiento no carece de ciertos puntos negativos. Desde que me di cuenta de que nos fijamos en varios locales ha interesado en la comparación de las dos impresiones, así que tengo que resolver un significado importante y sin él en su gran incertidumbre, pero, a través de la colección de un mayor número de votos, que fue apoyada por algunos conocidos tratado de determinar lo que es en ello deja ver como constante o decidido en su mayoría, y compartir los resultados de los cuales tienen folgends. Tenía la tarea de mayor interés que se ha puesto en duda la investigación al respecto sería nahehin números centrales sólidos sin duda todavía ser extendidos por personas para obtener un número mucho mayor de lo que se ha hecho aquí.

No todas las personas a las que uno se vuelve con una pregunta, por lo tanto, atender a la comparación relevante explicando incluso algunos que no saben un empate tales; pero decidió mayor que el número de los que entran en ella, de los cuales hay unos cuantos que han dicho ya contratado por su propia mano. Pero muchos también hacen sólo esto o que las vocales una cierta impresión de color, sin embargo, usted puede encontrar el resto indeterminado. Algunos expresan a sí mismos con la mayor determinación y decisión en la impresión, ya sea todas o algunas vocales, como si él no podía dejar de ser encontrado, otros menos decidida y segura. Pero resulta casi una mayor correspondencia entre el primero que lo segundo medio, y multiplicar el ex riendo de confrontación de sus declaraciones son mutuamente excluyentes.

Los encuestados que nunca han participado en la comparación fueron, incluidos los enumerados en la primera nota (cuyos detalles se incorporan de nuevo aquí en adelante) a lo largo del 73, incluyendo 35 varones, 38 mujeres, todos de clases educadas, y, con la excepción de 2 estudiantes y 3 alumnos de las clases superiores, adulto o al menos a través de los años escolares.

Los resultados generales se resumen en la tabla principal siguiente, el macho y la hembra juicios bajo m. y w. por separado. Esta tabla contiene a saber, el número de personas que se unieron en una impresión de color determinado con respecto a una vocal determinada. Cuando una persona entre dos colores de impresión fluctuó, que ha sido incluido en cada uno de los dos colores con 0.5. De diptongos es meramente ä ha incurrido y pidió sólo para unas pocas personas después. Aquellos nunca eludió la comparación, no se incluyen en la tabla; Sin embargo, donde la gente gravámenes una opinión sobre la impresión de algunas vocales, mientras que el otro vamos indefinidamente, estas sentencias indeterminadas son "unbest." Bajo el título Horizontal grabada. Desde muy pocas personas la impresión de color como un oscuro (d.) O la luz (h.) O un detalle según matiz especial determinado, se añaden estas disposiciones accesorias tarde debajo de la mesa especial. A partir de entonces, siendo seguida por una segunda mesa, donde los juicios comparativos de algunos individuos cuya especificación podría tener un interés, están especialmente compilados, a saber, 1) del Prof. C. Hermann, que pidió mucho acerca de la

impresión estética del color; 2) el hermano del Prof. Zöllner, como creadores de patrones; 3} pintor Krause; 4) el compositor Franz v Holstein. 5) una señora musicalmente muy educados, Anna Anschütz, nacido Volkmann;finalmente, 4 masculinos y 6 femeninos personas cuyos juicios se registran en los registros, como tales, que han sido emitidos con determinación especial. Además de las abreviaturas no ambiguas significa en el mismo, al igual que en la fase de clasificación de directorio, g. Amarillo, gn. verde, gr. gris o. naranja, h. brillante, d. oscuro.

Tabla en la impresión de color de las vocales.

La

e

i

o

u

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

m.

w.

blanco

11

15

3

4.5

3

3

0

0

0

0

negro

0

1

0

0

0

0

1

6

10

14

rojo

7

8

1

1

4

5.5

8

8

0

1

naranja

0

0

0

0

0

1

0

0

0

0

amarillo

0

0

10

11

13

14.5 0

2

0

0

verde

0

1

7

6

5

7

2

3

1

2

azul

2

8

1

8.5

1

1

5

6

6

2

púrpura

0

0

0

2

0

0

0

0

0

violeta

0

0

0

0

0

0

2

gris

0

0

3

1

0

1

marrón

0

0

0

1

0

brillante

0

0

0

0

lectura.

0

0

0

1

unbest.

14

4

10 2 7 4 10 5 Calificadores individuales.

ä m.

w.

1

1

2

1

0

1

0.5 6

0

1

1

3

1

0

3

5

0

3

2

5.5 8

1

0

4

1

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

11

4

a. masculino. d. bl., no d. bl. - Mujeres. algo d. r., carmoisinr. No dr, königsr., h. bl. e. fahlg. masculina., citrong., dg, no estoy seguro gn., zieml. Claro gn. Mujeres. rosa, h. bl. 3 veces, d. Bl., H. Holzbr. i. masculino. h. citrong., undeutl. r., y. gn. 2 veces, también está bajo brillante cuando yo mencioné: metálico, punzante brillante, amarillo escozor, feuerg, que también son de color amarillo con los dos de color amarillo .. o. masculino. morados, d. gn., d. bl., cansado bl., azul-gris, bl. Mujeres. púrpura, el dr, de oro, d. bl. 2 veces, königsbl.

u. masculino. desolador marrón verde, d. br., sepiaschw. - Mujeres. d. gn., d. púrpura 2 veces, d. br. 4 veces, sepiabr. ä. schwefelg. masculina., zimmtfarben, gelbgr., wasserbl. - Mujeres. gelblichgr.

Juicios Speziale.

La

e

i

o

u

ä

C. Hermann, esteticistas color

w.

bl.

g.

r.

gn.

gr.

Publicanos, creadores de patrones

r.

w.

metal.

d. bl.

schw.

Krause, pintor

r.

Or.

w.

bl.

schw.

v. Holstein, músicos

w.

gn.

g.

purp.

br.

Wass. bl.

A. Anschütz, musikal.

w.

lectura.

color de fuego.

schw.

viol.

gr.

Prof. Emil Kuntze

r.

gn.

g.

bl.

bl.

Hora Platzmann

w.

g.

r.

sattbl.

schw.

Otto Moser

w.

gn.

g.

r.

schw.

Karl Volkmann, Stud.

w.

gn.

g.

r.

br.

gr.

P. Lisb. Volkmann

schw.

w.

hellbl.

viol.

br.

gr.

Srta. Isid. Grimmer

bl.

w.

Hochr.

br.

schw.

gr.

Srta. E. Mayer

r.

w. od. h.bl.

gn.

br.

schw.

Srta. Kühn

r.

bl.

gn.

gr.

schw.

Srta. V. Plalzmann

w.

h.bl.

Or.

dr

viol.

Muy decidido.

P. Dr. Schütz r. bl. g. gn. schw.

Siguiendo las disposiciones más generales, que se pueden aprender acerca de las tablas anteriores.

En general, aparecerá una, e, i, como un brillante, o, u como más oscuro. La impresión más decisivo entre los vocales hacer i como un amarillo, un tan blanca, y como negro; lo que las cifras representan casi iguales. Pero electrónico tiene solamente con menos sobrepeso que i rojo amarillo aparece como el personaje principal, sin embargo, o con el personaje principal, tanto, pero probablemente sólo por correo en la palabra amarillo, o en la palabra aparece en rojo, mientras que

para i no se afirma tal asociación puede ser. Si usted ve en blanco y negro, ya que no son realmente los colores, desde lo haría rojo en un marrón y azul en breve y caen; pero o tiene, junto a la probablemente sólo Red asociativa, derecho a azul.Si algunas personas, especialmente las mujeres, han encontrado o negro, por lo que podría ayudar a que la voluntad o utiliza a menudo como un grito de dolor después de una observación por el Dr. Grabau (uno de mis compañeros de los coleccionistas de votos). En cuanto a la marca verde e y i tan de segundo orden, como en materia de color amarillo de primer orden, la competencia, seguido por lo que probablemente tiene una influencia que i se relaciona con las palabras que aparecen en verde por encima. Designaciones que indican brillo, vienen sólo cuando i antes.

Nunca es un amarillo, e y i negro, o y u sabe u sido encontrados amarillo; una vez negro, y sólo una vez rojo. El probablemente explicable por la asociación, excepto unos = gotas negras de, que se enumeran en la tabla 2. Las mujeres Lisb. V. a la que al mismo tiempo también una vez que ocurre, comparé i = azul tiene, no obstante, a su juicio precipitado con gran determinación. La excepción u = red trata de la mujer o el Fraulein Luise Fischer, más de un verde, e Deutl. amarillo, i Deutl. era blanco, y también de las consonantes k y w una impresión como relativo tenía marrón y gris.

Aunque, la influencia asociativo de la vocal, la Palabra entra en la designación de un color en el anterior aquí y allá hay duda bueno, él es mucho menos sorprendente de lo que esperaba, y parece desempeñar un papel menor; de lo contrario los resultados serían notablemente para una, i y u han sido muy diferentes.

Muy diferencias características entre el macho y la hembra juicios de comparación no se puede encontrar en su conjunto; y en todo caso se tiene el número de juicios mutuos ser mucho más grande con el fin de ganar una decisión. Striking sigue siendo el relativamente fuerte preponderancia de la impresión de color azul con una y E, y por el negro en o en el lado hembra opuesto al macho.

Excepto con el color de las hojas de la impresión de las vocales también, probablemente, todavía alguna otra comparación. Prof. C. Hermann me mencionó una comparación con los temperamentos. Mientras un equilibrio representativo entre los diferentes temperamentos, correspondió e flemático, i el, o colérico sanguíneo, u los temperamentos melancólicos. De hecho, no sólo es lo que quiero, incluso de acuerdo con esta comparación, pero también otros que me preguntó por qué lo hizo; Sólo que uno e lugar muy animado para la flema. - Sra. Anna A., que cotiza en la segunda mesa, tomó una, e, i el mayor musical, o y u la menor consecuencia.

Catálogos usados.

Amsterdam. Beschriving los ops Schilderijen Museo Rijks te Amsterdam. . 1858

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Berlín. a) Directorio d. Gemäldesamml. d. real. Mus. a Berlín. 1834a b) demora. d. Gemäldesamml. el Cónsul Wagener. . 1,861 Braunschweig. Pape, dir. D. Gemäldesamml. d. Herzogl. Mus. z.

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Munich. A) demora. D. Gem. En d. Real. Z Pinakothek. M. 1860a b) demora. d. Gema. d. nuevo real. Pinak. en M .. 1 mil ochocientos sesenta y un París. Villot, Aviso de tabl. exp. dans les gal. du Mus. imp. du Louvre. 1859a Petersburgo. Escalas, la pintura. en d. Kaiserl. Ermita de San Ped. 1864a Venecia. Catalogo degli oggetti d'arte exposti al Publico nella L. Roy. Acad. di Belli Arti en V. 1864a . Viena V. Mechel, dir. D. Gem. El Bildersamml kk. 1781a Los catálogos de varias galerías, que también sigue en pie a mi disposición, no podían utilizarse, en parte debido a que no contienen dimensiones, en parte porque los valores están en Füssen, pulgadas no se incluyó, que el pie se utiliza aquí, y parecía seguro que no en todas partes que la comprensión de la tierra incluyendo consuetudinario.