Biografia Ilustrada-Frank Miller by Gabriel Medeiros

IndĂce Frank Miller..........................04 Curiosidades..........................05 Frases..........................08 Obras..........................10 Batman..........................10 Sin City..........................20 Elektra..........................32 Demolidor..........................42 Outros Trabalhos..........................52 Frank Miller no cinema.................56 Neo-Noir..........................58 300..........................64 Sin City..........................68 Sin City Curiosidades......70 ConclusĂŁo..........................72 Agradecimentos..........................73

Frank Miller nasceu em Olney, Maryland, pertencente a uma família católica irlandesa, era o quinto dos sete filhos de seu pai carpinteiro e mãe enfermeira, logo se mudou para Montpelier, Vermont, durante a infância se torna um fã de quadrinhos e um artista, e também acontece o despertar do interesse em entreterimento gráfico, ficções e filmes policiais, foi influenciado pelos trabalhos de Jack Kirby, Wallace Wood e o cineasta Alfred Hitchcock. Frank recebeu seu primeiro trabalho como artista em 1978, desenhando “The Twilight Zone” para Gold Key Comics. Isso abriu mais portas de oportunidade para Frank, e logo seria oferececido vários trabalhos da DC e Marvel Comics. Um dia, Frank participou de duas edições do Espetacular Homem-Aranha, e lá existia o Demolidor um personagem de apoio nestas edições e suas vendas não eram satisfatórias. Frank então pediu ao editor chefe Jim Shooter para a oportunidade de trabalhar em Demolidor, Jim concorda e Frank Miller se tornou o desenhista deste personagem. Ele começou sua carreira desenhando o Demolidor da Marvel em 1980. Trabalhou

juntamente com o escritor Roger McKenzie e inseriu seu estilo de arte em seus quadrinhos. foi um sucesso! Miller logo provou ter um início de carreira brilhante em ascenção na Marvel. Frank então conhece Neal Adams e tem a chance de aprender com ele, assumiu controle sobre as publicações tanto como escritor e desenhista na edição 168, esta foi a primeira aparição do personagem criado por ele, Elektra. Os quadrinhos de Miller começaram a tomar um caminho mais obscuro e adulto, e na edição 181 ele publica a morte de Elektra. Com o Demolidor agora um dos melhores personagens em termos de venda da Marvel, ele terminou a sua participação na edição 191 e mudou-se para produzir uma minissérie de Wolverine com Chris Claremont intitulada “el Wolverine”. O próximo projeto de Miller foi de autoria própria intitulado Ronin, onde ele começou a mostrar o início de um novo estilo de contar histórias e fazer arte.

Curiosidades É mais conhecido pelo seu estilo cruel e severo baseando-se no estilo neo noir, com histórias e

desenhos sombrios usando personagens como Batman e Demolidor, bem como obras originais, como Sin City. Muitas vezes, apresenta personagens com uma aflição física ou mental. Ambos Miho e Kevin personagens de Sin City são mudos, Matt Murdock / Demolidor, Stick e Manute são todos cegos. O personagem de Sin City Hartigan e Batman do Cavaleiro das Trevas sofrem de problemas cardíacos. Apresenta personagens que estão ‘mortos’, desfiguradas ou mortalmente feridos, apenas para ser reconstruído cirurgicamente mais forte e mais mortal do que antes, por exemplo Robocop, Dwight, Batman. Seus heróis são muitas vezes indivíduos extremamente morais, sobreviventes em um ambiente cruel. Estilo Noir fortemente inspirado por Will Eisner. Seus quadrinhos muitas vezes representam seu ponto de vista político conservador.

Escreveu e desenhou todos os seus quadrinhos de Sin City. Tem trabalhado para Marvel Comics e DC Comics. Sua série de quadrinhos Sin City está na Dark Horse Comics Label. Em meados de 2003, uma empresa de quadrinhos chamado Avatar estava publicando uma série adaptando seu roteiro original para RoboCop 2 (1990), que supostamente tinha subtramas e material suficiente para vários filmes. Ele afirmou na introdução “The Dark Knight Returns”, que teve a idéia de escrever um Batman em meados dos anos 60 a partir de uma crise de idade. Ele poderia suportar que seu irmão mais novo fosse mais velho que Homem-Aranha, mas não que ele mesmo fosse mais velho que Batman, foi “algo que tinha que acabar.” Ele tinha 29 anos, terminando de escrever com 30, o “O Cavaleiro das Trevas.” Disse em várias entrevistas que sua inspiração vem dos estilos “noir e imagem arenada” de todos os seus quadrinhos (especialmente Sin City) inspiração de escritores noir Mickey Spillane, Raymond Chandler e Dashiell Hammett. O ritmo foi muito influenciado pelo Lone Wolf & Cub mangá por Goseki Kojima & Kazuo Koike. Mudou-se para Nova Iorque em 1976, quando ele tinha 19. Dentro de uma semana de sua chegada, ele havia encontrado trabalho como um artista de quadrinhos. Disse que “O Manifesto Romântico”, de Ayn Rand, um livro de ensaios coletivos sobre a arte e romantismo, o ajudou a determinar como ele iria criar seus heróis. Foi abordado por New Line Cinema em 1988, para escrever e dirigir A Hora do Pesadelo. Ele se recusou devido a compromissos. A personagem de quadrinhos “Elektra”, que ele mesmo criou passou a aparecer nos filmes Demolidor - O Homem Sem Medo (2003) e Elektra (2005), interpretada por Jennifer Garner. Irlandes-americano. Escreveu e ilustrou “Sin City”, uma série de quadrinhos, para a Dark Horse; co-escreveu o roteiro para Batman: Year One (2011) uma adaptação cinematográfica de sua série de quadrinhos para a Warner Brothers; escreveu e ilustrou “The Dark Knight Strikes Again” para a DC, uma continuação de “The Dark Knight Returns”; delineou “Jesus!”, uma versão em quadrinhos sobre a vida de Cristo para a Dark Horse Maverick.

frases “Imaginei

que o Demolidor deveria ser católico, porque só um católico poderia ser um advogado e um vigilante ao mesmo tempo.” “Você não pode ter a virtude sem pecado. O que eu estou atrás é de ter virtudes dos meus personagens definidos pela forma como eles operam em um ambiente muito pecaminoso. Isso é como você testa as pessoas.” “Eu sempre gostei de noir. Quando eu morava em Vermont eu estava desenhando coisas que pareciam

uma versão amadora de ‘Sin City’.” “Eu percebi que estava prestes a completar 30 anos, e Batman era permanentemente 29. E eu ia ser condenado se eu me tornasse mais velho que o Batman.” “Eu sou um artista de quadrinhos. Então, eu penso comigo mesmo, o que eu gosto de desenhar? Eu gosto de desenhar garotas quentes, carros rápidos e caras legais em trench coat. Então é sobre isso que eu vou escrever.”

O Cavaleiro das Trevas, é uma minissérie de quadrinhos com 4 edições de 1986, criado e ilustrado por Miller, com ajuda de Klaus Janson, e publicado pela DC Comics. É um dos trabalhos mais famosos de Frank Miller, e um dos que definiu seu estilo de desenho e escrita, e temas. A história se passa em um universo alternativo onde Bruce Wayne/ Batman, com 55 anos aposentado, volta a combater o crime e encontra oposição da polícia e do governo dos Estados Unidos, é introduzido um novo Robin, mas mulher, Carrie Kelley. E o confronto com o Super-Homem, como um dos pontos mais fortes da edição. Na década de 1980, a Dc promoveu o editor do Grupo de criação do Batman Dick Giordano para Diretor Editorial da Empresa, Frank Miller foi recrutado para criar a nova história do Batman, Giordano disse que trabalhou com Millher na história e que a edição foi definida no quarto ou quinto rascunho. Mesmo com um alto custo de produção, O Cavaleiro das Trevas vendeu extremamente bem. A imensa popularidade da obra serviu para o retorno do personagem Batman para um lugar importante e centro da Cultura pop, e junto com Watchmen foi iniciado a Era Sombria dos Quadrinhos ou Era Moderna. O Cavaleiro das Trevas foi um dos trabalhos que inspirou o Designer Vincent Connare quando ele criou a tipografia Comic Sans.

Frank Miller fez várias inovações, na caracterização dos personagens, ambos heróis e vilões, e no estilo visual quando adotou dos filmes o gênero neo-noir. Isso inclui em dividir páginas em vários frames para dar a impressão de câmera lenta, uma das melhores cenas usando essa ténica, é a cena da morte dos pais do Batman/Bruce Wayne. E também pela rápida mudança de frames, para criar suspense de personagens escondendo suas ações e aparência nas sombras. Pelo conteúdo mais maduro e a violência em destaque, muitos críticos apelidaram de o começo da era do “cruel e arenoso”.

Mesmo com as críticas positivas a opinião dos fãs é mista, alguns elogiam pelo estilo único outros lamentam. Mas com a publicação do Cavaleiro das Trevas, ajudouse a introduzir a era de formas de contar histórias mais adultas para o mundo de super-heróis .

Foi usado como material de inspiração e referência para a criação do roteiro, produção e caracterização de personagens da trilogia de Batman de Christopher Nolan, que é considerado uma das melhores adaptações para a sétima arte.

Sin City, é uma série de quadrinhos neo-noir criado por Frank Miller, públicada pela Dark Horse, divididas em 13 partes, com personagens recorrentes mas sempre a mesma Cidade, Basin City. Sin City é famoso pela arte, que segue o estilo neo-noir, como o uso de sombras e fundos fortes e rigídos. Preto e branco como cores principais, com exceção o vermelho, amarelo e azul, que são cores fundamentais para chamar atenção a certo personagem da história. O estilo de escrita do autor lembra o estilo de detetive/investigação e pulp-fiction de filmes antigos policiais. Em Sin City, demonstra-se uma visão totalmente caótica da realidade, uma cidade dominada por políticos corruptos, criminosos, prostitutas, onde existe o paramilitarismo pelo alto nível de crime, mas até as forças tarefas bem armadas e protegidas são corruptas, preguiçosas e covardes para combater o crime, apenas um número pequeno de policias são honestos. Um distrito da cidade dominado por prostitutas, onde a policia não tem acesso, mas não há crime nesse distrito.

O uso de cores por Frank Miller, é focado no preto e branco, porém para dar destaques em algum de seus personagens, objetos e elementos como sangue, ele faz o uso das cores amarelo, azul e vermelho, entre outras de forma impactante. As sombras e a iluminação, são características que dominam algo tão difícil de ser implementado em um quadrinho de forma louvável.

Sin City também foi adaptado para o cinema, onde o filme contou com ajuda do autor, e seguiram fielmente o estilo visual e a história dos quadrinhos, dirigido por FranK Miller e Robert Rodriguez, um fã dos quadrinhos, foi um sucesso no Cinema e Crítica, onde logo depois houve uma sequência, não tão bem recepcionada, porém manteve-se fiel ao estilo de Miller.

Premiações 1993: The Hard Goodbye ganhou o “Melhor Álbum Gráfico: Reprint (Material Moderno)” Prêmio Eisner Frank Miller ganhou o “Melhor desenhista / Inker, Black & White Publication” Eisner Award, pelo The Hard Goodbye Frank Miller ganhou o “melhor escritor / Artist” Prêmio Eisner, pelo The Hard GoodBye 1995: A Dame to Kill For ganhou “Melhor Série Limitada” Eisner Award “The Babe Wore Red,” ganhou “Melhor História Curta” Prêmio Eisner 1996: The Big Fat Kill ganhou o “Melhor Série Limitada” Eisner Award Sin City venceu o “Melhor Continuada ou limitada Series” Harvey Award 1998: That Yellow Bastard ganhou o “Melhor Álbum Gráfico-Reprint” Eisner Award Family Values ganhou o “Melhor Álbum Gráfico de Trabalho Original” Harvey Award 2008: Sin City venceu o “Melhor Black & White Title” Projeto Award Fanboy

Elektra: Assassina, escrita por Frank Miller e ilustrada por Bill Sienkiewicz, quadrinhos com 8 edições, publicada pela Eipc Comics (marca da Marvel Comics) entre 1986 e 1987. Na época da publicação, ambos artistas estavam nos ápices de suas carreiras quando, logo depois do lançamento do Cavaleiro das Trevas e Demolidor. Sienkiewicz fez as ilustrações com a aquarela oposto ao meio tradicional, seu estilo único e exagerado na época, trouxe ilustrações com um estilo maduro e adulto. A história de Miller não foi considerada apropriada ao selo de Código de Autoridade de Quadrinhos, por isso foi lançado pela Epic Comics, que era conhecido por publicar materiais mais adultos, e Elektra não era vendido em todas as lojas apenas em algumas especiais.

Recebe u o prê mio Esn Award” er “Eisn em 198 er 8 como série Fi nita. Melhor

NĂŁo ĂŠ considerado um dos melhores trabalhos de Frank Miller.

Foi feita uma adaptação cinematográfica derivada da aparição da personagem do filme Demolidor (2003), lançado em 2005, dirigido por Rob Bowman. O filme foi um fracasso tanto em crítica, pelo público e também por arrecadação, que é uma das mais baixas em que um personagem e universo Marvel é adaptado. Foi filmado a aparição do Demolidor/ Matt Murdock no filme porém foi deixado de fora do corte final.

Lançado em 1986, escrito por Frank Miller e ilustrado por David Mazzucchelli, a versão retrata o declínio, insanidade do Demolidor nas mãos de Kingpin (Rei do crime), e sua dificuldade em construir uma nova vida para si. O escritor Denny O’neil estava se preparando para deixar a série, e o editor Ralph Macchio a ofereceu a Frank Miller, ele aceitou mas na condição do ilustrador David Mazzucchelli continuar o trabalho na edição. Demolidor: A Queda de Murdock ou chamada pelos fãs de Renascido, faz o uso de símbolismo Cristão, ou Católico Romano, a história se passa no natal e também apresenta temas da Páscoa. É uma das melhores versões do Demolidor, tem a posição de décimo primeiro entre os cem melhores quadrinhos da Marvel de acordo com os fãs.

O diretor Mark Steve Johnson demonstrou interesse em dirigir a adaptação baseada no arco “A Queda de Murdock”. O escritor do seriado Fringe assumiu o papél de adaptar o arco, porém a fox desistiu da adaptação, por causa da péssima primeira tentativa com o ator Ben Affleck no qual foi um fracasso. Em 2012, os direitos de adaptação que eram da Fox voltaram aos seus criadores, Marvel Studios.

Foi adaptado para seriado pelo Netflix em 2015. Estrelado por Charlie Cox, Frank Miller serviu como inspiração e refêrencia, principalmente a fantasia do herói, os criadores estudaram cuidadosamente “A Queda de Murdock”.

Frank Miller além de realizar grandes trabalhos para a Marvel e DC e Dark Horse, teve histórias que foram criações suas sem pertencer a nenhum universo dos estúdios em que trabalhou, entre elas Ronin, Liberdade. Onde ele mostra sua criatividade, mesmo sem ser com personagens conhecidos, ainda antes de lançar Sin City, ele já definia seu estilo de escrita e ilustração. Nas páginas seguintes, você conhecerá alguns dos seus trabalhos não tão citados pela mídia, mas que foram importantes na carreira de Miller.

Ronin, quadrinh 1983 e 19 foi esc por Fran por Ly em um em Nova Ronin (S ou Lord Tem g de Mang design.

foi uma série de hos publicadas entre 984, pela DC Comics, crita e desenhada nk Miller e colorida ynn Valey. Se passa m fúturo distópico a York em que um Samurai sem Mestre d) é reencarnado. grandes influências gás em narrativa e

Liberdade, é uma série de quadrinhos publicada pela Dark Horse Comics em 1990. Foi criado e escrito por Frank Miller e ilustrado por Dave Gibbons. A história se passa em um futuro utópico onde os Estados Unidos se dividiu em facções extremistas e conta a história da garota Martha Washington.

Robocop vs Exterminador do Fúturo, é uma série de quadrinhos publicada em 1992 pela Dark Horse Comics, foi escrito por Frank Miller e ilustrado por Walt SImonson. Usando elementos de ambos úniversos, foi bem recebido pelos fãs e críticos, e ganhou versões standards , com uma galeria muito maior com artes originais feitas por lápis.

300, é uma de quadrinh históricamente, e por Frank Miller e Valrley. Foi um s a ser adaptada p também fez um e se prezou a fi original de Miller

série limitada hos inspirada escrita e ilustrada e colorida por Lynn sucesso, e chegou para cinema, onde m grande sucesso fidelidade a obra r.

Batman: Ano Um, é um arco de história em quadrinhos que reconta o começo da história do Batman, foi escrito por Frank Miller e ilustrado por David Mazzucchelli. Foi aclamado pelo público e é o número dois entre os 25 melhores das histórias do Batman e é um dos mais importantes e muito bem escrito quadrinho.

O gênero neo-noir fo maiores inspirações p Frank Miller, falhas neuroses, confusão representação dos da sociedade, com destrutividade, elemen obra como doentios.

oi de fato, umas das para os trabalhos de e fraqueza humana, o, inseguranĂ§a e aspectos sombrios mo cobiĂ§a, luxĂşria, ntos considerados na

FranK Miller juntou-se com Robert Rodriguez, escreveram, p nos quadrinhos de Miller, foi um sucesso comercial, ganhan único de cor no qual a maior parte do filme é, em preto e br personagens ganham cores. Depois da sua experiência negativa trabalhando em Hollywood e em liberar os direitos de adaptação para Cinema de seus qua Mas Rodriguez conveceu Miller dizendo que seria uma traduç teste deixando Frank Miller contente com o resultado.

produziram e dirigiram Sin City, baseado ndo reconhecimento pelo processamento ranco, em que apenas alguns objetos ou

em Robocop 2 e 3, Miller estava apreensivo adrinhos, temendo um resultado similar. ção e não adaptação, e fez uma cena de

Frank Miller usa a atmosfera de sua arte no qual se ajusta com a narrativa, ele muitas vezes combina o noir clássico com o estilo super-herói pulp action. Sexo, Nudez, violência estão presentes nos quadrinhos e em suas adaptações ao Cinema, seguindo o old style noir do século vinte.

Na adaptação de 300 não foi diferente, foi fielmente traduzida dos quadrinhos aos Cinemas na mão do diretor Zack Snyder e Miller como consultor e produtor executivo, onde o visual do filme foi todo feito com o uso de chroma key para ajudar a replicar o look dos quadrinhos. Teve críticas mistas, muitos aclamaram pelo seu visual e originalidade na técnica, alguns críticaram pela representação de racismo dos Persas, mas mesmo assim foi um sucesso comercial. O filme é cena-por-cena adaptada dos quadrinhos, similar a adaptação de Sin City . Snyder fotocopiou painéis dos quadrinhos, no qual ele transformou em cenas para o filme, e também usou a mesma narrativa.

Alguns atores reclamaram pelo fato de existirem certas limitações de suas performances porque tudo tinha que ser fielmente igual aos quadrinhos, recebendo críticas neste aspecto pelo ator Gerard Butler que interpretou o Rei Leônidas. Pelo fato de ser filmado em tela azul, não tinha com o que os atores se conectarem para realizar suas performances. Apenas algumas vezes eles tinham a liberdade para explorar o mundo no qual eles interpretavam e viviam no momento., toda a filmagem foi concluída em 60 dias, depois passando para a pós-produção e efeitos especiais, no qual foi lançado no meio convencional de cinema e em cinemas Imax.

Os efeitos visuais foram usados em larga escala, por causa da ambientação e período no qual o filme se passa. E para deixá-lo com elementos visuais mais artísticos do que realistas como iluminação, sombras, contraste e silhuetas. Porém foi necessário o uso de efeitos práticos, para criação dos uniformes, figurinos usados pela população na época e armas, como as lanças dos espartanos, e alguns sets (locações) foram feitos para transmitir mais realidade.

Não foi sempre glorioso para Miller, depois dos fracassos de Robocop 2 e 3, houve a continuação de Sin City e de 300, porém não foram tão bem sucedidos como seus anteriores, mesmo seguindo o mesmo visual e narrativa, críticos dizem que falta o impacto brutal deixado como legado para o público, como o uso de muitas cenas de sexo e violência. Mas esse é Frank Miller e seu estilo de narrativa, em que segue fielmente o noir da década antiga, críticando e expondo mesmo que de forma exagerada os erros e imoralidade da sociedade usando seus meios e elementos.

Sin City Curiosidades

Devido a forma como o filme foi rodado, Mickey Rourke (Marv) e Elijah Wood (Kevin) nunca se conheceram até que o filme foi lançado. Robert Rodriguez disse que ele não considera que o filme seja uma adaptação mas sim uma tradução. É por isso que não há nenhum roteirista nos créditos. A única menção da escrita é Frank Miller como o criador dos quadrinhos. O diretor Quentin Tarantino foi convidado e dirigiu a cena envolvendo Dwight (Clive Owen) e Jackie Boy (Benicio Del Toro). “The Customer is Always Right” sequência no início do filme foi filmado antes de Frank Miller estar completamente de acordo em deixar Robert Rodriguez fazer o filme. Foi tudo filmado em um dia com chroma key para que se parecesse com o visual dos quadrinhos. O filme e muitos de seus efeitos, foram todos feitos no estúdio de Robert Rodriguez, que é em frente a sua casa. Porque o diretor se recusa a trabalhar em outro lugar.

Frank Miller é um dos escritores dos quadrinhos mais influentes e também um artista, mas sabe-se que as opiniões recentes sobre seus novos trabalhos não correspondem com suas primeiras obras.No entanto, toda vez que Frank Miller escreve uma nova história fãs irão lê-las e apreciá-las da melhor maneira, porque sempre irão esperar que ele faça outra grande obra como todos os personagens marcantes ao longo de sua trajetória. Não se pode esquecer de sua tão importante contribuição cinematográfica e no universo dos quadrinhos, tanto na Marvel ou na DC, Dark Horse, ou qualquer outro trabalho, onde ele nos apresentou narrativas mais maduras, com um estilo artístico único e incomparável.

Gostariamos de agradecer a tods os professores pelos ensinamentos, paciência e humildade, e todos os anos que se seguiram, e a instituição pelo acolhimento. E sem esquecer os companheiros de sala no qual dividimos as preocupações, problemas e compartilhamos conhecimento e ideias.