STREET MEET
Neuzz: La libertad de la imaginación Te mostraremos el trabajo de arte urbano de Miguel Mejía; la firma que plasma en cada trabajo que hace es con el nombre de Neuzz. Es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano egresado de la Universidad del Valle de México en diseño gráfico. Es considerado uno de los mayores representantes del arte urbano latinoamericano. Miguel siempre plasma en su trabajo elementos representativos de sus raíces mexicanas. Esto es muy importante pues su arte ha sido exhibida, publicada y reseñada internacionalmente. Su niñez tiene mucha influencia en su trabajo, pues su abuelo le contaba cuentos y leyendas mexicanas, las cuáles le resultaban de gran interés y ahora retoma e interpreta a su manera. El término de Trash Art remite a la posibilidad de crear esculturas, pinturas o piezas a partir de objetos o materiales de desecho o residuos, sin ocultar su origen. En la obra de Neuzz esta influencia es evidente y las fiestas populares mexicanas también, especialmente el día de muertos.
El día 2 de noviembre se presentó en el Centro Cultural Border con una exposición llamada “Ellos vendrán esta noche”, Esta es muy importante porque sería su primera exhibición independiente, y los frutos de su trabajo serían reconocidos y admirados.
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“Creo que una ofrenda debe de ser algo tan personal que cada quien habrá de tener la libertad de plantear mediante su imaginación su propia forma de estructurarla”
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Su trabajo ha aparecido en televisión mexicana y es importante mencionar que participó en una iniciativa para apoyar a las comunidades rarámuris junto con otros reconocidos street artists mexicanos como Saner y Mr. Kone. Durante el evento de Puma Urban Art en el que se presentó al padre del stencil Blek Le Rat, también estuvo ahí el trabajo de Neuzz, así como intervenciones en vivo de artistas mexicanos como Trash y PoskeOne. Se les proporcionó un espacio para exponer sus obras en este lugar. Neuzz presentó dos piezas en madera que se sostenía con unas bases en el piso presentando sus peculiares personajes y su sello original. Actualmente, Miguel se enfoca en proyectos editoriales y electrónicos aún aludiendo a la cultura latinoamericana. Podemos encontrar su trabajo actualmente en la publicación mexicana “El Fanzine”.
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VICTOR RODRIGUEZ: Realidades Alternas Víctor Rodríguez es artista orgullosamente defeño que ha triunfado a nivel internacional Tuvieron que pasar 20 años para que este artista pudiera exponer en la ciudad donde nació... Víctor Rodríguez es un artista mexicano y pertenece a una nueva generación de artistas hiperrealistas dentro del mundo del arte contemporáneo. Víctor nació en la Ciudad de México en 1970, utiliza referencias pictóricas que van desde la publicidad y diseño gráfico sobre objetos comunes como latas de refresco y referencias de la cultura popular hasta tributos a obras y artistas históricos.
“Sí fue muy complicado. Como no estudié en ninguna escuela de arte, en la ciudad no pertenecía a ningún círculo, además mi trabajo se salía del mainstream de principios de los noventa”, afirma el pintor, nacido en 1970. El no haber ido a ninguna escuela fue en realidad algo positivo, lo alejó de ciertos límites y tecnicismos y le dio la posibilidad de ser más libre en su manera de crear, por lo que ha sido criticado por puristas.
A él no le gusta que cataloguen su trabajo como hiperrealista, pues este siempre se mantiene con un concepto integral en cada obra, más allá de sólo representar de la forma más fidedigna la realidad.
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“En un sentido son retratos, pero en otro no lo son. Nunca es mi intención representar las característica individuales o la psicología interna de la persona pintada. Es un retrato en cuanto a que se parece a una persona, pero la modelo es más bien como una actriz que está caracterizando una escena”. Durante los primeros años, este mexicano explora el collage y manifiesta su gusto por temáticas surrealistas y absurdas de corte hilarante, teatral e irónico, que establecen diálogo entre la abstracción y el realismo. No obstante, en la diversidad del trabajo de Rodríguez también llama la atención las pinturas que veneran piezas maestras de la historia del arte Occidental, representadas, como sus personajes, en primer plano e insertas en espacios cotidianos.
Por tanto, la obra de este mexicano determina un juego narrativo entre la evocación y la concreción de personajes y situaciones, reales o ficticios, que proponen un imaginario renovado al aún, encasillado por algunos, imaginario pictórico mexicano.
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Mauricio Challu: “Las inquietudes, experiencias cotidianas y formas de comunicación de la generación “millenial.” Texto e imagen conviven: la historia nace de la imagen, y el texto surge de la fotografía. Texto e imagen se refuerzan.” Mauricio Challu es un fotógrafo que comenzó con un proyecto bastante interesante. Desde hace un tiempo, retrata gente de la ciudad de México. No elije a la gente porque tenga un perfil específico, o porque representen ciertas características sociales. Los elije porque los ve como personajes, personas que tienen una historia retratable. Se acerca con su cámara y libreta. Les pregunta si quieren participar en el proyecto: ser retratados y contar quiénes son, qué hacen, o lo que quieran. En ese punto ellos lo elijen. Fotógrafo y personaje, ambos se involucran en contar una historia y compartirla. Les muestra la foto, le toma su email u otros datos para enviarle una copia. Al final del día sube la foto a su página de Facebook.
A menos de un mes de haber lanzado el proyecto la página Facebook ya tenía decenas de vivencias, experiencias, rostros, expresiones, historias, anécdotas y sueños. La página se ha vuelto un espacio de interacción “offline” y online, análogo y digital, entre el fotógrafo, el fotografiado, y el espectador. -La dirección del proyectoLo que está haciendo en la ciudad de México es sólo el inicio de un proyecto más grande que tiene en mente, que consiste en viajar por el país en una Combi, detenerse, retratar y hablar con la gente, darles una copia de su fotografía, y compartir sus historias en redes sociales.
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Con esto quiere documentar la variedad de nuestra sociedad, cultura y paisajes, e involucrar a los fotografiados y espectadores en el retrato y las historias.
-¿Por qué hace este proyecto?Cada uno se involucra e inspira por una razón distinta, y ésta es la riqueza fundamental del proyecto. Sus motivos son claros, han evolucionado a medida que ha estado llevando a cabo el proyecto y seguramente seguirán evolucionando. En primer lugar, quiere mostrar qué tan parecidos somos y a la vez, qué tan distintos. Quiere exponer la riqueza de lo mexicano — este país mixto y diverso en culturas y gente- donde el estereotipo es una imagen estancada, pero el retrato es una imagen viva. Y al mismo tiempo exponer lo global, lo común, lo cotidiano; todos somos iguales porque tenemos una historia para contar. Segundo, su ambición es romper barreras sociales que nos separan. Esta generación separa tajantemente los tiempos sociales y personales.” El antro es el lugar de interactuar; y la calle es el espacio solitario donde uno
consulta el celular. Al detenerme y preguntar al barrendero, al oficinista o quién sea si me deja tomarle una foto y me cuenta algo, creo que me conecto con esa rica tradición cultural de detenernos a saludar, contarnos cómo estamos, y compartir el hecho de que estamos en el mismo espacio”. También en Twitter e Instagram #@HISTORIASMX Te mostramos un poco del trabajo de Mauricio.
Omar Que deseo vas a pedir ahora para navidad? Conocer a mi mamá. México DF.
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Daniel,
Jesús - El Bombin
Me sentí ridículo de fallar a un plan grandioso, fallé a ser un artista autodidacta y tuve la idea de suicidarme. Tengo sentimientos muy cristianos de culpa, me gusta castigarme así que un día me tome la suficiente cantidad de pastillas para dormir como para matarme...me desperté un día después.
Fui huérfano desde pequeño, fui abandonado en la calle. A los 15 años empecé a trabajar como mimo, aprendí de los mimos de la alameda (centro histórico) y desde entonces me dedico a ello y a ser albañil durante el día.
México DF
Tengo 55 años, y por ahora de lo que me llevo de la vida es regalar sonrisas trabajando de mimo.
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Mover Vidas Creando Arte con Snoopy
En este concurso de Arte Objeto, MetLife fue el patrocinador oficial, con el apoyo de MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, convocaron a diseñadores de cualquier área, artistas, artesanos, creativos, arquitectos, docentes, profesionales, estudios y empresas de diseño a participar en el Concurso denominado "Mover Vidas Creando Arte con Snoopy 2011" para el desarrollo e intervención de piezas de la imagen de este personaje.
OBJETO: "
Mover Vidas Cre ando Arte con Snoopy 2011" es un concurso que se presenta como un ejercicio desti nado para estimular la creatividad, que nos permita apreciar e interpretar ideas y mensajes positivos sobre desarrollo de comunidades indígenas, hábitos de vida saludable, educación y ecología, dándole un toque personal por parte de cada participante en el desarrollo e intervención de las “piezas”
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PARTICIPANTES: Diseñadores gráficos, industriales, interioristas, de moda, joyería, artistas plásticos, artistas urbanos, arquitectos, artesanos, estudiantes, cualquier persona creativa interesada en el proyecto, estudios y empresas de diseño, mayores de 18 años con residencia en México. TEMA: Utilizar a Snoopy© como el medio para la apreciación e interpretación de ideas y mensajes positivos que motiven el cambio en el mundo sobre el desarrollo de comunidades indígenas, hábitos de vida saludable, educación y ecología, dándole un toque personal y creativo por parte de cada participante. PUNTOS A RESALTAR EN LAS PIEZAS: Cada participante tuvo la posibilidad de hacer referencia a ideas, conceptos y palabras tales como creatividad, crecimiento, superación, libertad, respeto, solidaridad, armonía, educación, paz, fortaleza, salud, formación, sustentabilidad, impulsar, apoyar, convivencia, etc.
Uno de los propósitos más importantes de esta convocatoria es crear conciencia sobre todos los mensajes y conceptos contemplados en el concurso, como son apoyo al desarrollo de comunidades indígenas y sus artesanías,
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CATRINART : Una nueva percepción CATRINArt es un proyecto de un chico mexicano que reside en Aguascalientes. Es una productora de raves y festivales, un colectivo de decoracion para fiestas y festivales psychodelicks y también se dedica a crear piezas de arte de este tipo con colaboracion de algunos de sus amigos. En esta ocasión el trabajo habla más que las palabras. Es un mundo psicodélico que te invita a tener un ambiente lleno de colores ácidos y con imágenes irreales que te transportan a un viaje alucinógeno.
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Aníbal Pantoja
arte fuera y dentro de la piel
Es
un artista mexicano que realiza ilustraciones, grabados y diseños de tatuajes, estudió Diseño y Comunicación Visual en la ENAP de la UNAM y actualmente se dedica completamente al tatuaje en el estudio Gallone-
Anibal Siempre siembre esta en la busqueda de herramientas que le ayudan a resolver imágenes de cualquier tipo. en a universidad se adentro en las areas de diseño gráfico, fotografía y dibujo en ese momento decidio enfocarse a la ilustración. Mas adelante tomo talleres de fotografía y grabado, hasta que tuvo la oportunidad de inscribirse a uno de Introducción al tatuaje, comenzando así una nueva etapa en la que en este momento se encuentra inmerso.
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“Los tatuajes son cicatrices controladas, son marcas que podemos diseĂąar, que dejan registros de una etapa para la memoriaâ€?
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Graffiti “Made in Mexico” Favio Martinez, El Curiot es un Artista nacido en Michoacán, con estudios en la EPBA de Morelia, en la actualidad vive en Df .
Sus murales están llenos de color y de detalles y sus criaturas están cubiertas de pelaje, plumas y penachos.
Busca reflejar los poderes de la naturaleza, encarnados en seres imaginarios, “hibridos”, estas criaturas presentan características de deidades o espíritus de culturas antiguas, estos , en ocasiones interactúan con pequeños seres humanos. también busca exponer problemas como el consumismo y la contaminación.
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Me gusta pensar que la naturaleza puede representarse a través de seres que no tienen nada que ver con nuestra realidad, pero que de alguna manera poseen esos elementos y colores que la representan con majestuosidad”, señaló Curiot
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Seher : David Piñón Hernández, es un artista visual, diseñador gráfico e ilustrador nacido en nacido en México DF en 1983. estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) Actualmente estudia Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Autónoma de México. su obra busca cubrir una necesidad de expresión y trasmitir un mensaje con un estilo único y personal, para ello se sirve de la mezcla de diferentes técnicas y herramientas, como pinceles, brochas, acrílicos, aerosoles, rotuladores,…
" Me gusta abordar temas naturales. El discurso común de muchas de mis obras es la continuidad de la vida, el sentido de la vida y la muerte, ese ir y venir que tenemos", expresó Seher.
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Saner” es la firma del artista mexicano Edgar Flores, nacido en 1982. Aparte de su carrera como artista visual, trabaja como diseñador e ilustrador.
En sus creaciones fusiona las expresiones culturales originarias de México con la gráfica actual, mezclando técnicas propias del graffiti y el diseño vectorial.
Su trabajo está fuertemente influenciado por el folklor, las tradiciones mexicanas y la cultura pop.
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Directorio: Estudios de tatuaje que no te puedes perder
Evolution: Insurgentes Sur 316 PA Col. Roma México, D.F. (0155) 55840905 Gallo Negro: Monterrey 366, local E, col. Roma Sur Infierno Tatuajes: Eje 10 no 27 local 4 colonia Copilco Kaustika: Av Canal de Miramontes 118, Residencial Acoxpa, Tlalpan, 14300 Ciudad de México, D.F. Orion; Plaza Rio, Local 6,11,6,12, Circuito Interior Avenida Río Churubusco, Infonavit Iztacalco, Iztacalco Guadalupe Carlota Tattoo: Cuauhtémoc, San José de los Leones, 53760 Naucalpan de Juárez
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ALEJANDRA ALARCON Estudio socilogia pero desde niña siempre fue una apasionada del dibujo,asi que decidió venir a mexico y estudiar una especialidad en artes platicas lo que la llebo a ingresar a la esmeralda, donde le dieron un acercamiento contemporáneo del arte.
muestra el miedo y lo convierte en parte de una identidad, de lo que realmente somos, sin vendas en los ojos, sólo desnudos intentando adaptarnos para sobrevivir.
Vincula conceptos y realidades que a veces pasamos por alto mezcla una estética naíf y tonos pastel, para luego someternos a una segunda mirada que nos habla de la perdida de la infancia y nos sumerge el horror, la violencia y la resignación que supone nuestra transformación de niña a mujer.
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Reciclclo los roles asignados de los cuentos infantiles, relativizando el bien y el mal, la vĂctima y victimario. Por eso me importa reinterpretar y poner en duda, develar y desenmascarar, los valores morales que estas historias tratan de impugnar como verdades universales.
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Adela Goldbard Cursó la licenciatura de Letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó estudios de fotografía en institucionesnacionales e internacionales Obtuvo el Premio de Adquisición en la VIII Bienal Monterrey FEMSA y fue seleccionada como Becaria en el programa Jóvenes Creadores 2005-2006 del FONCA.
En sus obras expresa la era del vacío, la desgastada concepción tanto del arte prehispánico como del arte abstracto,plantea la duda de cual es el lugar del artista ante la expansión del arte contemporáneo. Expresando la simulación y vacío como fenómenos culturales actuales. Dejando de lado las habilidades manuales para ejercer un poder de elección, lo qye le da a su trabajo un resultado indeterminado y misterio.Mete al espectador en una atmosfera de simulacros sensoriales y percepción visual
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Mochilazo por la Ciudad. En esta ocasión nos tocó hablar de esta gran metrópolis habitada por más de 22 millones de personas; está gran ciudad que nos puede causar un gran amor y apego a sus grandes edificios y calles y monumentos, está gran ciudad que alberga un número aproximado de tres millones de vehículos, manifestaciones, tiendas extranjeras, pobreza, inseguridad, comercio informal, edificios abandonados repletos de grafitis; está es nuestra ciudad, ¡Nuestra Gran ciudad! Además de ofrecer cine, exposiciones, conciertos, y talleres de experimentación, y lugares donde podamos degustar de la gran variedad gastronomía y música multicultural, la Ciudad de México logra contar historias mediante sus grandes muros y los cambios que se han hecho en ellos. Tenemos los edificos de la época colonial en una remezcla con los grandes edificios modernos y rascacielos que hacen de ciudad “La Gran Ciudad de los Palacios”, pero... ¿cuales son los primeros en caracterizarla? .
En 1524 se construyeron el templo y convento de San Francisco, uno de los más antiguos; el convento fue seccionado en épocas posteriores y el templo fue modificado en el siglo XVIII agregándosele una fachada churrigueresca.
El colegio de San Idelfonso, fundado en 1588 y reconstruido por el padre Cristóbal de Escobar y Llamas en la primera mitad del siglo XVIII.
El hospital e iglesia de Jesús, fundados en 1524 y uno de los pocos edificios que conservan parcialmente su estado original. El sitio en el que se localizan fue señalado por los historiadores como el lugar en el que se reunieron Hernán Cortés y Moctezuma II a la llegada del primero a la ciudad. El
La Catedral Metropolitana, uno de los edificios con más historia de la ciudad. Su construcción se inició en 1573 a partir de un proyecto del arquitecto Claudio de Arciniega, y se concluyó casi 300 años después con la intervención de hombres como José Damián Ortiz de Castro y don Manuel Tolsá. El gran conjunto llegó a integrar en su poderosa estructura diversos estilos que fueron del barroco al neoclásico
Desgraciadamente, las múltiples inundaciones que asolaron a la ciudad en esa época contribuyeron a la destrucción de gran parte de los edificios del siglo XVI y principios del XVII; sin embargo la vieja Tenochtitlan, con renovado esfuerzo, produciría majestuosas edificaciones en los años subsiguientes. El Sagrario Metropolitano, anexo a la Catedral.
De 1720 siglo son el templo de San Hipólito con su fachada barroca y la iglesia de la Santa Veracruz, bella muestra del estilo churrigueresco.
El Palacio de la Inquisición, obra de 1736 que suplía al tribunal que ya se encontraba allí; el conjunto fue construido por el arquitecto Pedro de Arrieta en estilo barroco sobrio. Actualmente alberga al Museo de la Medicina Mexicana.
El templo y exconvento de San Jerónimo, principios del siglo XVII, que fue uno los más grandes de la ciudad.
También hay que mencionar el templo y ex convento de Regina Coelli
El progreso de la ciudad virreinal, motivó que las edificaciones de carácter civil fueran magnificentes como lo es el Palacio Nacional, edificado en el sitio donde estuviera el palacio de Moctezuma, que luego fue residencia de virreyes. En 1692 una revuelta popular destruyó parte del ala norte por lo que fue reconstruido por el virrey Gaspar de la Cerda y reformado durante el gobierno de Revillagigedo.
El antiguo edificio del Ayuntamiento, hoy sede del Departamento del Distrito Federal, construido en el siglo XVI y posteriormente modificado por Ignacio Costera en el siglo XVIII, ostenta una fachada labrada en cantera con unos escudos fabricados en azulejo poblano que recrean escenas de la época de la Conquista.
La señorial mansión de los Condes del Valle de Orizaba con su fachada recubierta de azulejos (Casa de los Azulejos).
Existen otros asentamientos, actualmente absorbidos por la descomunal urbe, en los que se edificaron inmuebles de valor como es el caso de Coyoacán, que abarca las áreas de Churubusco al oriente y San Ángel al poniente. La bella iglesia de San Juan Bautista, que fue el templo de un convento dominico del siglo XVI.
El Palacio de Cortés lugar en el que estuvo el primer Ayuntamiento, fue reconstruido en el siglo XVIII por los duques de Terranova.
La pequeña capilla de Panzacoladel siglo XVIII.
La capilla de Santa Catarina, del siglo XVII
La hermosa plaza de San Jacintosiglo XVII.
La Casa del Risco del siglo XVIII.
La antigua Hacienda de Goicochea del siglo XVIII . La Casa de Ordaz del siglo XVIII.
El barrio de San Ángel, el convento del Carmen erigido en 1615 con su templo anexo que ostenta unas coloridas cúpulas revestidas con azulejos.
Muy cerca se encuentra el hermoso rincón colonial de Chimalistac, en donde se puede admirar la pequeña capilla de San Sebastián Mártir construida en el siglo XVI.
El templo de Churubusco conjunto edificado en 1590 y que en la actualidad es el Museo Nacional de las Intervenciones.
Otra zona de importancia y gran significación es La Villa, sitio en el que, según la tradición, se efectuaron las apariciones de la Virgen de Guadalupe al indígena Juan Diego en 1531. Allí se construyó la enorme Basílica en estilo barroco. Anexo se encuentra el templo de las Capuchinas, y en el conjunto de la zona se hallan la iglesia del Cerrito y la iglesia del Pocito.
Tlalpan es otra área de la ciudad que conserva edificaciones relevantes como la Casa Chata.
La que fuera Casa de Monedaconstruida en el siglo XVII y transformada con el paso del tiempo.
Ubicados en la apacible plaza, están la barroca parroquia de San Agustín originalmente del siglo XVI, y el Palacio Municipal.
Azcapotzalco por su parte, conserva bellos edificios como el convento dominico levantado hacia 1540 con una interesante capilla posa en su atrio.
En Xochimilco, bello lugar que aún mantiene sus antiguos canales y chinampas, se halla la parroquia de San Bernardino y la capilla del Rosario.
Además de estos sitios coloniales encontramos construcciones modernas y en la gran mayoría de estos edificios nos encontramos con el sentimientos de lucha, nostalgia, conflictos reprimidos y promesas frustradas. Pero no todo es así también nos encontramos con los majestuosos rascacielos como : La Torre Mayor, La Torre Latinoamericana, La Bolsa Mexicana de Valores, ST Regis, Corporativo Arcos Bosques, WTC Ciudad de México, La Torre Mayor, PEMEX, Torres arco I y II, Torre Lomas, Santa Fe Pads, Torre Ámsterdam, Torre HSBC, Torre Caballito, Torre Mural, Torre Axa, Corporativo Reforma Diana, Reforma 222, Torre reforma, Torre Metropoli, Torre Tlatelolco, Hotel JW Marriott, Torre Telmex, Torre Niza, Hotel Hilton, Plaza Carso.
La fusión de los grandes muros que alberga la ciudad, hacen de ella una gran combinación entre su historia y modernidad.
Lugares Reconditos. ¿Eres de buen comer? ¡pues prepárate para ver la siguiente lista de los lugares más exóticos, pintorescos y famosos por sus platillos! Torería “El Cuadrilátero”
El Cuadrilátero es famoso por su especialidad llamada La Gladiador, una impresionante torta de más de 1.3 kilogramos, hecha con huevo, bistec, pollo, tocino, milanesa, jamón, queso y el poderoso sabor del chorizo. Enorme, inmensa, descomunal, La Gladiador es gratis si te la puedes comer en 15 minutos; a los 16 ya debes 150 pesos. La comida de El Cuadrilátero es bastante buena. La versión reducida de La Gladiador es de tamaño justo y el sabor es excelente, lo mismo que la Milanesa rellena, que también viene en dos tamaños.
Esta fundada desde 1992 por la leyenda de la lucha libre: Súper Astro. Si te gustan las luchas y eres de buen comer te encantara este lugar!, las paredes de El Cuadrilátero están repletas de máscaras en marcos y fotos de Súper Astro con otros gladiadores.
Los Chilaquiles con huevo, con su rica y suave consistencia y su picosita salsa verde, tienen un rico sabor casero y son reconocidos como otra especialidad. Para beber, no podemos ignorar las aguas frescas, que más bien parecen licuados: espesas, espesas. La ubicación de este folclórico lugar lleno de luchas y de buen comer se encuentra en Luis Moya 73 entre Ayuntamiento y Pescaditos Col. Centro De La Ciudad De México.
Las hamburguesas gigantes de Izcalli. Desde hace 16 años, las ‘Auténticas Hamburguesas al Carbón’ de la ‘calle del hambre’, en Cuautitlán Izcalli, se han convertido en un referente para aquellos que buscan una combinación de buen precio y calidad. Con el cocido exacto de la carne y tamaños que satisfacen cualquier hambre, el puesto ubicado en la esquina de avenida Toluca y avenida Valle de México en la colonia Cumbria, es visita obligada si te encuentras por la zona.
En la ‘calle del hambre’ encontrarás todo tipo de antojitos, pero si de hamburguesas se trata, las ‘Auténticas Hamburguesas al Carbón’, son la mejor opción, pues encontrarás desde la mediana de 33 pesos, hasta la mega, con la que toda la familia quedará satisfecha, pues contiene un kilo de carne y tiene un costo de 119 pesos, lo cual resulta accesible si consideras que alcanza para hasta 5 personas sin que se queden con ganas de más.
Se encuentran exactamente en Av. Toluca, 54740 Izcalli.
Las jirafas y la mula.
Tu antojo garnachero se verá recompensando en estos tres lugares donde las quesadillas no son común y corriente. Lo menos que miden son 45 centímetros. Comerte más de una será todo un reto. Es un local ubicado en Santa María la Ribera en donde lo único que encontrarás son quesadillas y cervezas en grandes presentaciones. Las jirafas (quecas) miden 45 centímetros y son preparadas en tortillas hechas al momento. Puedes elegir rellenos que van desde queso hasta pastor -el más solicitado- o costilla a la BBQ. Para darle el toque final a tu plato, en una pequeña barra hallarás salsas (guacamole y de chile mora) y verduras (nopales, lechuga, rábanos y chile de árbol). Y para acompañar todo, una cerveza bien fría servida en yarda. Tienen de barril, oscura, clara y de sabores.
Su ubicación es Manuel Carpio 93, Santa María la Ribera, 5547 6907.