REVISTA ANUAL GALERÍA CLANDESTINA
Arte emergente, exposiciones, obras, proyectos y entrevistas
R e v i s t a C l a n d e s t i n a I E d i c i ó n N ° 1 20 22
Gin Malabar es un destilado con botánicos endémicos de Chile, inspirado en el ritmo de Latinoamérica y creado para celebrar nuestra historia, nuestra naturaleza y nuestra manera de disfrutar la vida
Visítanos en www ginmalabar com
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Inidice 1 Sobre LaGalería 3 Obras 10 María Sanz-Guerreo 33 Otros Eventos 8 Paulilna Saavedra 37 Visitas a Taller 7 Cristián Cuevas 35 Nadra Jacob 39 Edición FrancesRay Textos MaríaSanz-Guerrero MacarenaHaase EmilioFuentes FrancesRay Diseño SofíaCorreaP Fotografía EquipoGC JuanCroxatto MaríaSanz-Guerrero EmilioFuentes Portada SerieContraformas-EmilioFuentes Impresión Feyser,Santiago,Chile R e v i s t a C l a n d e s t i n a / 2 0 2 2 Exposiciones2021/22 32 Aura Yáñez 41 EntrevistaEmilioFuentes 45 SalaGaleríaClandestina 52 Laura Behnke 43 contacto@galeriaclandestina cl whatsapp: +56932361284
Frances Ray y María Sanz Guerrero - Fundadoras Galería Clandestina
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Galería Clandestina busca generar una comunidad de personas que disfruten de panoramas culturales y que quieran apoyar el desarrollo del arte emergenteenChile."
2019 como sibilizar y otenciando ollo de la uales
Visual y de los años delo de la os que ha empre con e Galería a todo un cuada, en alabras de tros amigos tico, es muy odo siendo exposiciones u trabajo de labor muy mbro de la mo cultural por hacer Europeo e esto que el entrado en o de aristas trando sus al entre el avés de la s como ersatorios, ntre otros, te de una nidos para a personas
S o b r e l a g a l e r í a 4
La idea de llamarse Galería Clandestina forma parte del concepto de la galería en la que originalmente las exposiciones eran de carácter itinerante y solo los miembros de esta comunidad sabían la ubicación, sin embargo, con el tiempo, Galería Clandestina firmó un convenio con el Centro Cultural Montecarmelo
para poder ubicarse en ese espacio de manera permanente, entregando una cartelera de exposiciones completa y variada al centro cultural desde octubre 2021, en las cuales se ha exhibido el trabajo artistas tales como Cristian Cuevas, Paulina Saavedra, Emilio Fuentes, Nadra Jacob, Aura Yañez y Laura Behnke
5 S o b r e l a g a l e r í a
Previo al espacio en Montecarmelo, la galería exhibió algunas de las obras de sus artistas en Estación Italia y realizó diversas muestras bajo la curaduría de Macarena Haase, además de participar activamente en variadas ferias dentro del círculo de las artes visuales
Por otro lado, han realizado visitas a los talleres de los artistas, espacio íntimo donde el artista realiza su proceso creativo y en el que los interesados pueden
conectar con las obras generando una relación cercana con los artistas. Esta instancia es particulamente valorada por los coleccionistas ya que es una experiencia única con gran valor intangible Además, la galería realiza eventos mensuales como visitas guiadas a las exposiciones, talleres y performance, generando experiencias novedosas, contenido dinámico e interactivo para los interesados.
Dentro del área de proyectos, Galeria
Clandestina trabaja con estudios de arquitectura y diseño de interior para asesorarlos y entregar obras de arte únicas, de gran calidad, para complementar de manera integral el diseño final deseado por el equipo.
La galería esta constantemente en busca de espacios de exhibición novedosos, poco convencionales, para poder incorporar el arte en el día a día de las personas, generando alianzas con empresas para realizar exposiciones y actividades de esparcimiento que promuevan el arte y la cultura.
Cabe destacar que Galería Clandestina cuenta con un portafolio de proyectos e intervenciones en espacios de diversas dimensiones donde ha sido capaz de adaptarse a las necesidades de sus clientes. Para estos proyectos, se trabaja con un equipo multidisciplinario de arquitectos, iluminadores, curadores y gestores culturales que permiten entregar una propuesta integral que abarca todas las aristas que requiere un proyecto de gran envergadura
Para más información preguntas relacionadas pueden escribir a contacto@galeriaclandestina.cl.
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7 V i s i t a s a T a l l e r
Obras
Óleo sobrelienzo 90 x 150 cms 2020 RocasLasCruces 11 G u s t a v o V e g a
N a d r a J a c o b Óleo sobre tela 50 x 40 cms 2021 TheSingularityofNumbersII 20
Grafito sobre capas de papel sulfurizado, y celofán
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51 5 x 41 5 cms
2020 Pérdida
Dibujo intervenido digitalmente Impreso sobre papel de algodón 210 grs 38 6 x 30 cms 2020 Piérdete I g n a c i o H e n r i q u e z 14
MujerOrquídea
Dibujo lápiz azul sobre papel de algodón
32 x 24 cms
2020 J o r g e G o n z á l e z A r a y a 15
PrusiaycobreNº4
Pintura - Técnica Mixta
Pigmentos de cobre, pigmentos de color, aglutinantes y mediums de distintas densidades para óleo y acrílico, sobre papel arches de 300 grs
73 x 58 cms
2020
16 M a c a r e n a H a a s e
M a c a r e n a H a a s e 17
VerdeyCobre
Pintura - Técnica Mixta Pigmentos de cobre, pigmentos de color, aglutinantes y mediums de distintas densidades para óleo y acrílico, sobre papel arches de 300 grs
94 x 180 cms
2020
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Óleo sobre tela 60 x 40 cms 2021 TheSingularityofNumbersIII 19 N a d r a J a c o b
Color01
Tinta China sobre papel
50 x 70 cms
2021
T a m a r a M ü l l e r
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EntenderloPermamente
Acrílico sobre papel
70 x 90 cms
2022
23 P a u l i n a S a a v e d r a
Nudossobreblanco
Acuarela, plumón y lápiz gel sobre papel
30 x 34 cms
2021
A l e j a n d r a G o n z á l e z
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Cacería
Óleo sobre papel
Grabado Digital
64 x 79 cms
2019
25 M a n u e l U g a r t e
GrabadosDigitales
Collage Digital interviniendo grabados
Impreso sobre papel libre de ácido
48 x 33 cms
2020
S o l B a r r i o s
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Cascadas M e l a n i a M a c a y a
Pintura al óleo sobre tela
180 x 200 cms
2018 27
29 28
Gouché sobre papel
31 x 21 cms
2020 29
AzulyRojo L a u r a B e h n k e
AlegoríadeGénero
34 x 25 cms
M a t í a s L a s e n
Collage sobre papel
2020 30
Exposiciones 2021/22
"Elposmodernismonoesunestilosinolacopresenciatumultuosadetodos,el lugar dondeloscapítulosdelahistoriadelarteydelfolclorsecruzanentresí yconlasnuevastecnologíasculturales"
Artista Visual, Gestora Cultural y Galerista, Maria Sanz-Guerrero nos presentó su trabajo en la exposición "Reconocerse Mestiza" en la Sala Galeria Clandestina en Octubre 2021, en el que el tema principal de su obra es la identidad y como concebimos este concepto en un mundo donde la cultura, la historia social, las fronteras, el consumo, las relaciones, lo instantáneo y lo efímero generan múltiples capas y quiebres en nuestra sociedad, todo desde una mirada postcolonial andina. María recalca que como latinoamericanos, es necesario recordar nuestro pasado para comprender nuestro presente y nuestra propia identidad, como dice Néstor García Canclini “...que acepta la fragmentación y las combinaciones múltiples entre tradición, modernidad y posmodernidad”. A la artista le hace mucho ruido que las personas hoy en día sean tan intolerantes con los inmigrantes que están llegando al país, ya que probablemente sus familias, sus ancestros, también en algún minuto fueron inmigrantes en lo que llaman su país. Este tipo de reflexión es lo que busca María que el espectador se cuestione al observar su obra.
NéstorGarcíaCanclini
MaríaSanz-Guerrero 33
A través de una conjunción de medios de distintos tiempos y característicasinstalación, performance, video, fotografía y objeto-, la artista encarna y representa algunas de las tensiones y problemáticas que persisten en la era de la globalización, a partir de elementos
materiales, tales como la vestimenta y el textil, procediendo a una revisión de sus características propiamente efímeras, herencia de tradiciones de la cultura andina, así como también elementos constitutivos de nuestra identidad latina.
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"Paisaje Cuántico" exposición del arista visual Cristián Cuevas exhibida en la sala Galería Clandestina durante diciembre 2021-febrero 2022 se desarrolla a partir de un paisaje atemporal, donde las piezas exhibidas representan un nuevo mundo.
La vertiente naturalista y orgánica de la obra de Cristián encuentra su sustento conceptual, inspirador y metafórico principalmente en el paisaje natural, la materia y el espacio.
El uso de materiales propios de la contemporaneidad, tales como el plástico, mallas de acero y resinas; a partir de las maniobras que lleva a cabo el artista, simular los espacios orgánicos, apuntando a representar el paisaje natural desde la manipulación material y espacial, sirviéndose de distintas estrategias como juegos ópticos y distorsiones, que emanan de las relaciones entre luces y sobras, transparencias y contraste de texturas.
"Lamecánicacuánticaeslaramadelafísicaqueestudiael paisaje natural, pero a escalas espaciales muy pequeñas Los sistemas atómicos y subatómicos, en términos de cantidades observables, lo fascinante de esto de como los sistemas subatómicos son parecidos a nuestro sistema solar, están gobernados por las mismas fuerzas, al igual que nosotros, somos todo un complejo mecanismo, muy alucinante."
CristiánCuevas
Surgen así relaciones con el conflicto del cambio climático y la urgencia del reciclaje y la reutilización de los distintos materiales que conforman los espacios que utilizamos. El color es otro aspecto que interviene en esta ecuación a partir de la una temporalidad contemporánea, en tanto se agrega a través de la vía material de la pintura aerosol.
El Contraste entre el mundo vegetal que sirve como modelo para el artista, versus la búsqueda de una mímesis imposible a partir de plástico, acero y color, resultará el eje articulador de esta serie de obras. El Artista nos presenta estas relaciones a través distintos vehículos, ya sean esculturas sobre plinto, flotando en el espacio o adosas al muro. Esta polifonía de medios dentro del ámbito escultórico permite que el espectador logre aprehender las obras de una manera integral, donde cada ángulo y punto de vista colabora a la reconstrucción de una imagen total.
CristianCuevas
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"La vertiente naturalista y orgánica de mi obra encuentra su sustento conceptual, inspirador y metafórico principalmente en el paisaje natural, la materia y el espacio Estas obras son claras alusiones al mundo que nos rodea pero que no podemos ver; una representación visual y abstracta del universo oculto; un nuevo paisaje se abre ante nuestros ojos
Dice el refrán “Todo depende del color del cristal con que se mire” y, como casi siempre, el saber popular no yerra; nuestra forma de pensar está filtrada por el color del cristal con el que miramos, nuestra perspectiva limita el conocimiento que tenemos de la realidad; esta propuesta escultórica pretende evidenciar esta idea, la representación, o recreación teatral que se pretende en este cuerpo de obra, nos permite expandir nuestra perspectiva como decir que todo el universo está contenido en un grano de arroz, para imaginar, soñar o jugar " Dice Cristián
Cuevas
¿Un paisaje es un paisaje si no hay nada? ¿Cuándo un paisaje es un paisaje? ¿Para que sea un paisaje tiene que haber un observador? ¿Qué es un paisaje Cuántico?
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"Indago espacios que intentan generar una refexión en torno al lugar que ocupamos dentro de nuestro habitar, interpelándonos directamente a preguntarnos quiénes somos y qué construcciones de la realidad establecemos pormediodenuestrosdiscursos."
PaulinaSaavedra
De profesión literata, Paulina Saavedra se desempeña hace varios años en la docencia, haciendo clases de Lengua y Literatura Paralelamente, ha ido desarrollando su pasión por el arte, explorando otros medios de expresión y comunicación a través del arte conceptual "Proyecto Persōna” es una serie la cual surge de la necesidad de reflexionar en torno a quiénes somos, el rol que cumplimos en nuestro habitar y qué construcciones de la realidad establecemos por medio de nuestros discursos, abriendo con esto espacios de pensamiento y reflexión a través del diálogo entre las pequeñas personas que habitan la hoja en blanco y los títulos con sus descripciones De esta manera en “Proyecto Persōna” se funde su interés por el arte y la representación visual, con la importancia que le asigna a las letras reflejada en la narrativa que se busca instalar con la obra, esperando generar desde esa mixtura una respuesta, sensación, movimiento o impresión en el receptor
El proceso de creación de Paulina está ligado a una reflexión continua en torno a los temas que le llaman su atención, desde ahí surgen las diferentes ideas que van tomando forma y componiendo posteriormente sus trabajos
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PaulinaSaavedra
Paulina expuso en la sala Galería Clandestina en Marzo 2022 con su exposición llamada "Campo Semántico" la cual propone una reflexión sobre la base del lenguaje, indagando las delimitaciones conceptuales dadas por la Real Academia Española en torno a la palabra ‘mujer’ Desde ahí se establece un diálogo irónico y descarnado, intentando visibilizar así el impacto del lenguaje en la construcción de realidades.
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ocupam preguntarnos quiénes somos y qué construcciones de la realidad establecemospormediodenuestrosdiscursos."
J J VanDerLeeuw
Nadra Jacob, se ha especializado en la pintura a través de diferentes medios: óleo, acrílico, acuarela, tinta china, pastel, cianotipia, encáustica y más recientemente en el arte textil
A comienzos de Junio 2022, expuso "Matrix numerológica" en la sala Galería Clandestina, una serie conformada por obras realizadas en base a óleo, serigrafía y arte textil, utilizando como soporte tela y papel Estas composiciones se mueven entre la abstracción y la figuración, dando origen a imágenes estratificadas que expresan su interés por el poder de los números, como base de todo lo que existe en el universo A su vez, durante el recorrido de las obras, es posible percibir la incesante experimentación que aplicó a través de distintos medios
Nadra explica en su texto: "El lenguaje matemático se sitúa entre los mundos que pueden describirse con palabras y los que refleja el arte Es una modalidad misteriosa, armoniosa y casi mágica, en que las abstracciones devienen realidades y las incógnitas aparecen como soluciones prácticas a los enigmas del mundo
“Elverdaderomisteriodelavidanoesunproblemaquehayaqueresolver,sino unarealidadquehayquevivir”
NadraJacob 39
Aplicar la milenaria ciencia que busca y otorga significado a los números en el ámbito del arte, nos permite tener un amplio conocimiento de nosotros mismos al igual que nos permite recordar, de forma permanente, las tareas y problemas que debemos resolver en esta vida. Con los números podemos saber cuáles son nuestros
aspectos con falta de armonía y nuestras cualidades innatas para afrontar con seguridad nuestro camino evolutivo En este sentido, su interpretación nos otorga herramientas específicas para mejorar y transformar variados aspectos de la vida y de este modo, transmitir esa universalidad."
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AuraYáñez
Aura Yáñez, artista visual expuso su obra en sala Galería Clandestina durante SeptiembreOctubre 2022 en la que trabajó el concepto de transitar, como ella explica: "Transitar implica movilizarnos en dimensiones físicas, pero también en dimensiones imaginarias. Experimentamos el tránsito desde los primeros estados embrionarios, hasta el final de nuestras vidas. Ingresamos a lugares y salimos de otros, pero también regresamos de formas no lineales a estados mentales o espacios físicos, como si fuera obra del azar o de la planificación rutinaria. En ambas situaciones, cuerpo, mente, lo material e inmaterial se entremezclan a través de una acción que posibilita el descubrimiento."
En la obra "De turistas", lo que pisamos es la propia obra; obra que nos sostiene, guía y otorga pautas de nuestro movimiento al interior de la galería. Nos obliga a mirar aquel trozo de materia que nos soporta y que posibilita la vida en el planeta.
"Eltransitaralinteriordeunespaciofísicoquecontieneobras de arte, produce un entramado de lenguajes que vinculan la obra con los sentidos Es en este punto cuando toma importancia la acción de caminar Caminamos al interior de unagaleríaparaencontrarnosconlasobras,pero¿quésucede cuandocaminamossobrelaobradearte?"
AuraYañez
Aquí el poder de la fuerza de gravedad se hace evidente al encontrarnos con diseños cromáticos que derivan de la superposición de variedades de vinilos translúcidos. Cabe destacar que la experimentación con estos materiales amplía la paleta de colores seleccionada de forma inicial, permitiendo la creación de nuevos colores.
Al presenciar la obra De turistas, podemos ser conscientes de la materia intervenida que nos sustenta. En este sentido, la artista crea una forma de paréntesis temporal cromático que nos obliga a superponernos como un material más junto a la obra creada en nuestros pies, además de interpelarnos de forma interna y externa durante el transitar.
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Eventodecierreexposición:Runwayprimeraño"DeTurista" 42
"Recolecto figuras provenientes de la naturaleza que dialogan con formas geométricas,creandoundiálogoentrelomaterialyloabstracto Lacomposición que genero con estos elementos construye un relato que viene a develar pensamientoseideaspropiasdemiinconscienteoinconsciente "
Laura Behnke García, acuarelista e ilustradora, presentó su trabajo en la sala Galería Clandestina en noviembre 2022 con la muestra "Una Pulgada", instalación conformada por 14 acuarelas de mediano formato, que cuelgan mediante delgados alambres a lo largo de la sala
Esta exposición busca evocar recuerdos y retroceder el tiempo para el espectador, volver a una época en la que la vida era mas sencilla, cuando una cajita de plástico era un mundo en el que habitaban pequeños seres de una pulgada
Las pinceladas llenas de vida y matices con sutiles transiciones de tonalidad, nos invitan a entrar a este mundo lúdico, con una complejidad arquitectónica, rodeada de figuras abstractas y geométricas, podemos observar, situaciones cotidianas de la adultez cuyas líneas cofradas dividen las múltiples perspetivas de estas pequeñas cajas, ese pequeño juego curioso de agarrar y mirar por todas las caras, caracteístico de las Polly Pocket un mundo lúdico donde podemos vivir, donde los roles se transforman, donde los niños juegan a ser adultos y los adultos juegan ser niños otra vez
LauraBehnke
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LauraBehnke
"Recuerdoaqueltiempoenqueeralacreadoradeun mundopequeñoyperfecto,habitadoporseresdeuna pulgada.
Recuerdoasuvez,elmomentoenquesentíquedebía dejarloatrás
Hoylamentonohabermedespedidodemiciudad,porlo quequeriendovolvereltiempoatrás,realizoesta despedidaconsaborabienvenida.
Hoylasedificacionesqueantesconstruyeronunaciudad ideal,sondibujadasapartirdeunagrietafundacionalque articulaunrelatoexpresadotiernamente
Ahora,másquedespediryolvidar,mesumerjoenesos tiemposenquetodoeraperfecto."
Laura Behnke
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EMILIOFUENTES TRAVERSO
Emilio Fuentes Traverso, profesor de biologÍa de profesión, ha compatibilizado su carrera con diversas actividades ligadas a la fotografía y artes visuales Desde el año 2008 ha participado en exposiciones colectivas e individuales, talleres, ferias y concursos de arte, proyecciones fotográficas y visionados de portafolios en Chile, Alemania, España, Brasil, Eslovenia, Argentina y México
Durante Mayo 2022, expuso su trabajo en Galería Clandestina con la muestra "Piedra, Papel y Tijeras" en la que se puede ver la evolución de su trabajo con obras de la serie "Neotectónica", "Modelos sísmicos" y "Contraformas" todas sus obras bajo la misma temática: una crítica medioambiental
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¿Tienesalgúnreferenteartístico?
EF: Me encantan las obras de Grete Stern y Dora Maar Ambas fotógrafas intervienen sus fotografías en blanco y negro con collage, les recomiendo que revisen sus obras, son muy inspiradoras.
¿Dónde encuentras tu inspiración o es un continuoprocesoinvestigativodecreación?
EF: Generalmente la inspiración llega cuando estoy trabajando y experimentando con mis obras, pero es un proceso continuo Hay algunos días donde tengo que detenerme porque no me agradan las cosas que hago. Estas pausas funcionan como un reseteo para crear nuevascosas.
¿Has participado en ferias o exposiciones colectivas?
EF: Desde el año 2010 he participado en exposiciones, talleres, ferias de arte, proyecciones, festivales de fotografía y visionados de portafolios en Chile, España, Argentina, Brasil y México
¿Hasrealizadotalleresparaenseñartutécnica?
EF: Desde el año 2014 hago un taller de fotografía y collage con estudiantes secundarios en un colegio de la comunadeIndependencia
¿Cuales son tus proyectos y desafíos para este año?
EF:Pretendocontinuarconlaexhibicióndemisobrasen ferias de arte, exposiciones colectivas e individuales. Constantemente me encuentro trabajando en varios proyectosalavez
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Obrasdelaserie"Neotectónica"y"Modelossísmicos"ExposiciónPiedra,PapelyTijeras"SalaGaleríaClandestina
