GUILLERMO PEÑALVER
GUIILLERMO PEÑALVER Y nos hicimos mayores
Guillermo Peñalver Un obrero en la construcción de relatos
Harás de mi cuerpo tu más preciado jardín. -Edmond JabèsTodos los hombres son asesinos. -Wallace Stevens-
“Nos habitan nuestras metamorfosis”, aseguraba Jabès, y Guillermo Peñalver se empeña en demostrarlo a lo largo de toda esta exposición, donde el hombre se transforma incesantemente, migrando de una forma a otra sin que medie, aparentemente, la función del sentido. Pero no es el capricho o la locura, ni los estados de la consciencia voluntariamente alterada, lo que empuja a la figura del artista y sus más cercanos (la madre, la íntima amiga, él mismo) a morir y renacer, descompuestos o sirviendo ya de abono para una naturaleza que los consume y devora. Y tampoco se trata del puro fluir de los significados, al modo de las operaciones surrealistas, lo que aquí se impone organizando la imagen. Entonces, si no hay pérdida del control ni abandono, si no es expresionismo ni sueño, ¿qué tipo de causaefecto deberíamos buscar en las transformaciones que nos propone Peñalver?; ¿cómo opera, pues, su método particular de conexión entre las cosas que se amalgaman en sus imágenes?; o, por decirlo con pertinencia, ¿de qué naturaleza son sus estrategias textuales? Quizá se trate de una suerte de “lógica del duermevela”, donde el terreno de lo deslizante nos permite todavía apoyarnos en
la realidad y sus certezas, al tiempo que las somete a un cierto vaivén estroboscópico, un estar y no estar “ahí”... Eso explicaría, por ejemplo, la casi maniaca presencia del detalle (pelo a pelo, brizna a brizna) en su trabajo, así como la férrea sujeción al orden de la representación en estas escenas, de donde, por cierto, y para mayor inquietud nuestra, el hombre ha desaparecido. Metafísica “ausencia humana del hombre” en su mundo -tan delirante como minucioso, tan divertido como desasosegante-, que si para De Chirico remitía originalmente a una supuesta Era Terciaria, donde lo humano aún no había hoyado la superficie de la Tierra, en Peñalver es más bien, y no sin algo de ironía, sencillamente el “tiempo de la pausa”, que no el de la espera. Los andamios vacíos, el pico y la pala abandonados, las tijeras de podar, la hormigonera y el camión, junto al resto de la maquinaria pesada, quedan momentáneamente en suspenso... Lo mismo que la construcción su significado. Los obreros aparcan sus útiles en la hora del bocadillo y se marchan al bar más cercano, o se tumban bajo la sombra de un árbol que ha quedado fuera “del” cuadro. Volverán en un rato a intentar domar esa naturaleza desbordante, ubérrima, que empuja el cuerpo de las mujeres a fundirse con el bosque y con el animal. La digestión de los obreros abre el apetito del paisaje, que todo lo engulle, y el jardín se convierte en selva. Selva selvaggia, en su totalidad entrañas y sin exterioridad posible. Todo se mezcla, todo se desborda, todo crece (“Y nos hicimos mayores”, dice el título), mientras tanta y tan proliferante actividad contrasta con la indolencia humana que se toma una pausa, su tiempo. En las series inmediatamente anteriores de Guillermo Peñalver la naturaleza mostraba un carácter casi maléfico, acosando al hombre y amenazándolo de muerte. En estos últimos trabajos, sin embargo, se hace complicado saber si ésta consiguió algún momento su terrible objetivo, pues los personajes se nos muestran ya convertidos en parte de la misma, mineralizados:
devienen paisaje. La giganta tumbada en la pradera es ella misma un terreno que conquistar (cuánta ambigüedad se desprende de la pilosidad de todas estas mujeres), que modificar o alterar, y sobre el cual operar por parte de una actividad suponemos que de carácter masculino, disminuida y multiplicada, en cualquier caso ausente por el momento. Esos obreros de la construcción son reducidos a lo cómico por infatigable, y a lo carente de individualidad por voluntarioso en exceso, como los liliputienses de Gulliver o los Curris de Fraggle Rock, colectivos que aparecen en la memoria del artista al mismo nivel. Sin embargo la mujer, aún caída, degradada, ocupa unas proporciones míticas: como la giganta recién comentada; como esa figura maternal que preside el cabecero de la cama donde el propio Guillermo, transformado en una larva penosa, se echa también la siesta bajo su amorosa tutela; como la de su inseparable María A., tantas veces protagonista de los trabajos del artista, quien haciéndose mayor ella misma ha ido conquistando un cuerpo propio poco a poco, y por lo tanto distanciada, más autónoma. Por ahí la vemos, “peludita”, desnuda y ofrecida al hacer ahora de otras manos, de otros hombres, pero florecida. Bueno, es que la naturaleza es indomable, dicen; las vegetación se desborda, las plantas de desmadejan, las cosas crecen sin parar… El alma escapa incluso de los cuerpos exhalando un último aliento en forma de mariposa o de polilla, como ya representaban antiguas tradiciones. Pero Guillermo se queda aún un rato más en la cama, refugiado en su envoltorio de pupa, sometido al misterioso proceso metamórfico de la transformación. Acabado su propio tiempo de espera se levanta, mira a todas esas mujeres, mira a esos hombrecillos y, sentándose de nuevo a la mesa con sus lápices que abarcan todo el espectro de durezas, con sus maravillosos papeles y tijeras de punta fina, sonríe. Óscar Alonso Molina [Madrid, enero de 2014]
La peludita.
2013
AcrĂlico sobre lienzo. 100x130 cm.
Gimnasia de mantenimiento. 2014 AcrĂlico sobre lienzo. 40x40 cm.
Preparando la visita. AcrĂlico sobre lienzo. 40x60 cm.
2014
Flor.
2014
AcrĂlico sobre lienzo 15x10 cm.
La transformaci贸n. Acr铆lico sobre lienzo 60x90 cm
2014
Ya no somos unos niĂąos. Vol. II.
2014
Papel, lĂĄpiz de color y grafito sobre papel. 70x110 cm.
En ti. 2014 Papel y grafito sobre papel 50x70 cm.
Vuela. 2014 AcrĂlico sobre lienzo 22x24 cm.
La esperada primavera. 2014 AcrĂlico sobre lienzo 35x35 cm.
Planta.
2014
AcrĂlico sobre lienzo. 15x15 cm.
Planta.
2014
AcrĂlico sobre lienzo. 15x10 cm.
Crash.
2013
Papel, acuarela y lรกpiz de color sobre papel. 150x110 cm.
La siesta.
2013
Papel, acuarela y lรกpiz de color sobre papel. 154x115 cm.
La cama.
2014
Grafito sobre papel. 70x50 cm.
Yo (encrespado). Grafito sobre papel 50x70 cm.
2014
Yo. 2014 AcrĂlico sobre lienzo 116x89 cm.
Flordzilla soy yo Vídeo 29”
2013
Guillermo Peñalver A Worker in the Construction of Stories You will make my body your most prized garden. -Edmond JabèsAll men are murderers. -Wallace Stevens-
«Our metamorphoses live in us”, assured Jabès, and Guillermo Peñalver is insistent on demonstrating this fact throughout this exhibition, where man is constantly transforming himself, migrating from one shape to another, apparently without any sense of awareness. However, it is neither whim, nor madness, nor voluntarily altered states of consciousness which push the figure of the artist and those closest to him (his mother, his close friend, he himself) to die and be reborn, decomposed or now serving as fertilizer for a nature that consumes and devours them. Nor is it the pure flow of meanings, as in surrealist operations, what prevails here organizing the image. Thus, if there is no loss of control or abandonment, if it is not expressionism or a state of sleep, what kind of cause and effect relationship should we look for in the transformations proposed by Peñalver? How then does his particular method of connection between the things that amalgamate in his images operate? Or to say it with propriety, what is the nature of his textual strategies? Perhaps we are dealing with a sort of “light sleep logic” where the terrain where we slip in and out of sleep allows us to have the support of reality and its certainties, while at the same time subjecting them to a strobe light effect, a type of being and not
being “there”… That would explain, for example, the almost maniacal presence of detail (hair by hair, blade by blade) in his work, as well as the fierce subjection to order in the representation of these scenes, from where, by the way, and to a greater uneasiness on our part, man has disappeared. The metaphysical “human absence of man” in his world - as crazy as it is meticulous, as funny as it is disturbing- can be compared to that of De Chirico. While De Chirico originally referred to a supposed Tertiary Era, where humans had not yet made holes in the surface of the Earth to sow their seeds, in Penalver, and not without some irony, it is simply “break time”, not a time of waiting. The empty scaffolds, the abandoned pick and shovel, the pruning shears, the concrete mixer and the truck, along with the rest of the heavy machinery, are momentarily in abeyance ... Just as is the construction of their meaning. The workers park their tools during their break and take off to the nearest bar or lie down in the shade of a tree that has been left out “of the” picture. They will return in a while to try to tame that overwhelming nature, so bountiful, which is pushing the women´s bodies making them merge with the forest and the animal. The workers´ digestion is whetting the appetite of the landscape, which is gulping everything down and the garden is becoming a jungle, a savage jungle, nothing but bowels with no exterior possible. Everything is mixing together, everything is overflowing, everything is growing (“And we grew up,” says the title), while so much and such proliferative activity contrasts with human indolence which is taking a break, taking its time. In Guillermo Peñalver´s previous series, nature showed an almost evil character, harassing man and threatening him to death. In his latest works, however, it is difficult to know if nature accomplished its terrible objective for a moment, since the characters are shown to us already transformed into a part of nature itself, mineralized: turned into part of the landscape.
The giantess lying on the prairie is in herself a land to conquer (how much ambiguity is apparent due to the hairiness of all these women), modify or alter, to be operated on by means of an activity we assume to be masculine in character, diminished and multiplied, but in any case absent at the moment. These construction workers have been reduced to the comical for being tireless and to having a lack of individuality for being excessively willing, like the Lilliputians from Gulliver or the Curris from Fraggle Rock, groups appearing in the artist´s memory at the same level. Nevertheless, woman, though fallen and degraded, has mythical proportions: like the giantess who has recently been commented on; like that maternal figure that presides over the headboard of the bed where Guillermo himself, transformed into a pitiful larva, is also taking a nap under her loving protection; like his inseparable María A., so often the protagonist of the artist´s works, who growing older herself has little by little conquered a body of her own, and, therefore, has separated herself, become more autonomous .We see her over there, “ hairy”, naked and being offered when doing now from other hands, from other men, but in bloom. Well, in short, nature is indomitable, they say; the vegetation is overflowing, the plants are unraveling, things never stop growing… The souls are even escaping from the bodies that are exhaling a last breath in the shape of a butterfly or a moth, as previously represented in ancient traditions. But Guillermo still stays in bed a little while longer, lazing about, sheltered in his cocoon, subject to the mysterious metamorphic process of transformation. Once his own time of waiting has finished, he gets up, looks at all those women, looks at those little men and sitting back down again at the table surrounded by his pencils, which include the whole spectrum of hardness, his marvelous papers and fine-tipped scissors, he smiles. Óscar Alonso Molina (Madrid, January 2014)
GUILLERMO PEÑALVER Tarragona (1982) Vive y trabaja en / Lives and works in Madrid. Licenciado en Bellas Artes / Degree in Fine Arts U.C.M – C.E.S. Felipe II de Aranjuez, 2009. www.hombrenariz.com EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLO EXHIBITIONS: 2014 - Y nos hicimos mayores. Galería Liebre, Madrid. 2013 - Un eterno durante. Buero Vallejo, Guadalajara. 2009 - SHOW ROOM. Estudio Sara Quintero, Madrid. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS / SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 2014 - El paisaje ortopédico. Twin Gallery, Madrid. 2013 - Los Titulares. Galería Liebre. Madrid. 2013 - JUST MAD4. Galería Liebre, Madrid. - Diálogo sobre el paisaje, Open Studio 2013, Estudio: Guillermo Peñalver, Madrid. - Me, Myself and I. La Lonja, Casa del Reloj, Madrid. 2012 - Microarte: el tamaño sí importa.Galería Liebre, Madrid. - Un raro visitante. Twin Gallery, Madrid. (Comisariada por Blinky R. Rodriguez). - 144 cómplices = (12x12). Itinerante. (Comisariada por Marta Prieto). - Exposición Premio Joven 2011. Sala de Exposiciones. Centro de Arte Contemporáneo, Madrid. Centro Cultural “La confianza”, Valdepeñas, Ciudad Real. - Moi je construis des marionnettes. Lammshop, Madrid (Comisariada por Guillermo Martín Bermejo.) 2011 - INSIDE 2012 Intervencións na Cidade da Cultura. Santiago de Compostela, Galicia. - DIN A3. Galería A&D Barcelona. - Veinte años de Dibujo. Museo de la Fundación Gregorio
Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real.* - Wallpaper. Galería A&D Barcelona. - Certamen de dibujo contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Guadalajara* - XX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. La Lonja, Casa del Reloj, Madrid. 2010 - XX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas.* 2009 - Common People. Visiones (versiones) del presente. Centro de Arte “La Misericordia”. Palma de Mallorca.* - Gabinete obra gráfica. Isabel de Farnesio, Aranjuez. - Art Madrid 09, Galería Sen. Pabellón de Cristal, Madrid. 2008 - Collage. Galería Sen, Madrid.* - Certamen de dibujo contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Guadalajara.* - V Premio Obra Gráfica. Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la UCM, Madrid.* - Contiguos. Fundación Alianza Hispánica, Madrid* PREMIOS Y BECAS / AWARDS AND GRANTS: 2012 - Premio-Adquisición Certámenes Artísticos “Ciudad de Tomelloso” 2011 - 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura - Premio Diputación Provincial Ciudad Real LXII Salón de Arte “CIUDAD DE PUERTOLLANO” 2010 - 2º Premio XX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES / MUSEUMS AND COLLECTIONS: Ayuntamiento Guadalajara Ayuntamiento Tomelloso Fundación Gregorio Prieto. Ayuntamiento Puertollano Colecciones privadas.
GUIILLERMO PEÑALVER Y nos hicimos mayores 18 de febrero - 29 de marzo 2014
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