Catálogo Subasta Oscar Román 2016 by Galería Oscar Román

subasta galería óscar román 5 dic 2016

Subastador:

Alejandro de bereza madrinas y padrinos: edith gonzález Mariana Braun Tanya Moss estebán ruíz amores Germán huesca Ignacio Reynoso Juan josé origel Lorenzo Ruíz

A benef icio de:

aid for aids y responsable en mente

A lo largo de 25 años muchos amigos, medios de comunicación, empresas, patrocinadores e instituciones nos han acompañado y apoyado de múltiples formas, a ellos reiteramos nuestro agradecimiento.

Agradecemos a quienes participan activamente en la realización de nuestra primera subasta: “Subasta Galería Óscar Román 2016” Aid for Aids Amor Café “Titita” Carmen Ramírez Degollado Emmanuel Razo Gerardo González Grupo Cuervo Grupo Romo Juan Manuel Razo La Conspiración de los Placeres Luis Pastrana Responsable en Mente A nuestras madrinas y padrinos que nos hacen el honor de acompañarnos en este importante evento. A Lucero y Yolanda Román

Al equipo operativo de la Galería Óscar Román: Antonio Santiago, Carla Canseco, Daniela Amador, Fernanda López, Francisco Severo, Vanessa Beltrán.

“Casi siempre la dedicada minoría creativa ha hecho un mundo mejor ”. Martin Luther King

La Subasta 2016 de la Galería Óscar Román es una gran oportunidad para invertir en arte, ya que el valor de salida de gran parte de las obras es menor al 50% de su valor de venta.

Uno de los objetivos de la Galería Óscar Román es realizar un cambio social a través del arte, por lo cual en esta ocasión, trabajamos mano a mano con dos fundaciones sin fines de lucro. La subasta fue diseñada para dar oportunidad a todas aquellas personas que quieran acercarse al arte como una inversión. Los precios son tan accesibles que todos los amantes de la pintura, la escultura, la gráfica, el dibujo y la fotografía, entre otras expresiones plásticas, encontrarán una oportunidad no sólo para adquirir una obra de arte sino para contribuir a favor de causas benéficas.

Todas las obras por debajo del 50% de su valor real. Si eres coleccionista de arte y te interesa adquirir una obra y ayudar, contĂĄctanos para agregarte a la lista del pre-registro. Si te interesa una obra y no puedes asistir, puedes realizar una oferta en ausencia al telĂŠfono: [55] 5280.0436/5281.0270

Índice Introducción Palabras Óscar Román Sobre la Galería Óscar Román Sobre Aid for Aids Sobre Responsable en Mente Índice alfabético de artistas Obras participantes Subasta 2016 Currículums de artistas

8 9 10 11 11 12 14 156

Subasta 2016 Subasta 2016 La GaleríaOscar ÓscarRomán Román celebrasu suprimera primera subasta, la cual reúne cerca La Galería celebran Subasta, la cual tendrá lugar este 5 de diciembre. En dicho eventocon se reunirá obra de más de 100 artistas, de 150 obras de arte de artistas diversas trayectorias, como son entre los que se encuentran Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Alice Rahon, Jesús Urbieta, Jesús Urbieta, Sebastián, Jorge Marín, Roció Caballero, Marco Arce, Agustín Sebastián, Jorge Marín, entre Rocióotros. Caballero, Marco Arce, Agustín Castro Castro López, Jazzamoart, López, Jazzamoart, entre otros.

En esta primera edición de la Subasta tenemos el gusto de la colaboración con Art Cage, trabajando a beneficio de dos organizaciones sin fines de lucro En esta primera Galería Román”, tenemos gusto de comprometidas en“Subasta la prevención de laÓscar trasmisión del virus del VIH,el apoyando a las mujeres hombres son portadores del virus sobre todo creando colaborar cony Art Cage,que trabajando a beneficio deydos organizaciones campañas que eviten la discriminación de las personas que se ven afectadas. sin fines de lucro: Aid for Aids y Responsable en Mente A.C., la Capacitando a la población por medio de la educación preventiva, manejo de primera comprometida en lapersonas lucha contra el como VIH ysus la segunda enfocada casos y consejería tanto para con VIH allegados afectados por esta pandemia: Aid for Aids y Responsable en Mente A.C. al trabajo en favor de grupos vunerables que sufren discriminación. La subasta, además de ser el perfecto momento para retribuir a la sociedad

Este evento, de ser una oportunidad beneficiar la de una formaademás real, es una gran oportunidad parapara todos aquellosacoleccionistas, que buscan estabilidad, ya que el arte puede considerarse un activo de sociedad mexicana, es un gran momento para todos aquellos refugio. Desde 2010, los precios de las obras de arte han incrementado más coleccionistas que desean adquirir una importante obra, ya que el arte de 15%, según la consultora francesa Art Price, la cual considera a México es considerado un con activo de refugio. Desde 2010, los precios de las obras entre los 10 países mayor diversidad y oferta cultural en el mundo. El experto inversión en arte, Lumbreras, enconsultora entrevista con el Banco de arte hanenincrementado másJavier de 15%, según la Nacional de México, menciona que “ En los últimos 20 años el arte ha sido el francesa Art Price, la cual considera a México entre los 10 países con rubro menos devaluado del mercado de inversiones, si se le compara tanto mayor y oferta cultural en el mundo. con losdiversidad bienes raíces como con los instrumentos bursátiles.”

texto oscar

Amigos:

En estos 25 años de trabajo de la Galería Óscar Román, siempre ha sido importante apoyar causas en beneficio de la sociedad, por lo cual hemos tenido el gusto de participar con el Grupo de los 16, la Cruz Roja Monterrey, Aid for Aids, fundación México Vivo, entre otras. En esta ocasión, y en el marco del día internacional en respuesta al VIH, nos sumamos al esfuerzo de dos fundaciones comprometidas con e sta causa, como son Aids for Aids y Responsable en Mente. Para todos aquellos que nos quieran acompañar, tendremos obras a precios que realmente nunca se han visto en el mercado, será una gran oportunidad para que se puedan sumar a esta sinergia por la salud de los mexicanos.

Óscar Román

Galería Óscar Román La Galería se caracteriza por la promoción de obras innovadoras, en consonancia con las tendencias internacionales, portadora de cierto riesgo e independiente de definiciones neo conceptuales. La coherencia de criterios, calidad, pluralidad y la adecuada promoción, han permitido a Óscar Román generar un mercado nacional e internacional que lo ha llevado a crecer en el espacio artístico y en el discurso crítico.

Con un amplio catálogo de artistas nacionales e internacionales, la galería de Román se distingue por su amplia oferta cultural, que dota a los admiradores y compradores del arte de un generoso espectro de la plástica en el mundo. Durante 25 años de la Galería Óscar Román se han realizado más de 400 exposiciones, en las que se puede observar, evaluar y comparar diferentes propuestas pictóricas que están destinadas a marcar una línea plástica, con artistas de trayectoria como Jesús Urbieta, Alejandro Arango, José Luis Bustamante, Rocío Caballero, Jorge Marín, Agustín Castro López, Luis Filcer, Vladimir Cora, Laura Quintanilla, Chantale Mazín, Mario Núñez, entre otros, o el ejemplo de Alice Rahon, logrando exponer su obra en el Museo de Arte Moderno en 2009; al igual que jóvenes creadores como Gabriel Guerrero, Gustavo Villegas, Antonio López, Carolina Convers, Carlos Vivar, Luis Carlos Barrios, son algunos de los talentos con valiosas propuestas y diversas tendencias. Detrás de la obra que expresan estos artistas está de manifiesto un espíritu compartido en la Galería Óscar Román, que concede singular carácter en las artes plásticas cuyo espíritu se muestra en cada artista y por consiguiente en cada muestra que la Galería pone a la vista de su público.

Proyecto Invitado: Art cage

Art Cage es una iniciativa independiente de promoción del arte contemporáneo, que impulsa la obra de nuevos talentos y de artistas consolidados, tanto nacionales como extranjeros. Una plataforma que invita a tener un acercamiento a diversas expresiones desde una nueva perspectiva, que fomenta el coleccionismo mostrando que el arte también forma parte de espacios cotidianos. Los artistas cuentan con una residencia en donde a los becarios se les brinda hospedaje, apoyo económico y material para poder mantener su producción en el mercado. 10

a benef icio de: Aid for aids AID FOR AIDS (AFA) es una organización sin fines de lucro comprometida en empoderar a las comunidades en situación de riesgo al VIH y población general, desarrollando habilidades y capacidades en prevención integral y liderazgo a través del acceso a tratamiento, defensoría pública, capacitación y educación, para mejorar la calidad de vida y reducir el estigma y discriminación. Fundada en 1996 por Jesús Aguais, con el único objetivo de ayudar a personas de distintas partes del mundo a través de sus siete oficinas en Latinoamérica: New York, Panamá, Colombia, República Dominicana, Perú, Venezuela y México. Aid for Aids, en México, enfoca gran parte de su atención a la salud integral preventiva y VIH en las poblaciónes indígenas y jóvenes de secundaria y preparatoria de todo el país.

Responsable en mente

Responsable en Mente A.C. tiene como objetivo trabajar en favor de grupos vulnerables que sufren discriminación. Con un programa enfocado principalmente a combatir los estigmas contra las personas que viven con VIH. Así mismo, buscan crear un etorno donde no exista discriminación por causas de género, preferencias sexuales, religión y personas que vivan con alguna enfermedad. 11

índice alfabético de Artistas Agustín Castro López. Lote 7, 8 20, 21 Agustín Lazo. Lote 9 22 Aldo Islas. Lote 10, 11, 12 23, 24, 25 Alejandro Pintado. Lote 13 26 Alex Bolio. Lote 14 27 Alice Rahon. Lote 15 28 Alicia Amador. Lote 16 29 Alonso Guardado. Lote 17 30 Alonso. Lote 18 31 Annie Meza. Lote 19 32 Ángel Martínez. Lote 3 16 Ángel Zarraga. Lote 20 33 Anónimo. Lote 1 14 Armando García Núñez. Lote 21 34 Arturo Guerrero. Lote 22 35 Bradley Narduzzi. Lote 23 36 Carlos Fentanes. Lote 4,24,25 17, 37, 38 Carlos Orozco Romero. Lote 26 39 Carmen Alarcón. Lote 27 40 Carmen Batta. Lote 6 19 Celia Calderón. Lote 2 15 Christa Klinckwort. Lote 28 41 Chris Castañeda. Lote 29 42 Chu Huiini. Lote 30 43 Conchita Pineda. Lote 31 44 Crispín Valladares. Lote 32 45 Dalia Monroy. Lote 33 46 David Orozco. Lote 34 47 David Silva. Lote 35 48 Diana Almaraz. Lote 36 49 Diana Coca. Lote 37 50 Dilyana Glogova. Lote 38, 39 51, 52 Dr Fanatik. Lote 40 53 Ernesto Alva Franco. Lote 41, 42 54, 55 Erenesto Álvarez Lote 43 56 Esaú Andrade. Lote 44, 45 57, 58 Fernando García Ponce. Lote 46 59 Fernando Maselli. Lote 47 60 Fernando Osorno. Lote 48 61 Fernando Sama. Lote 49 62 Fershow Escarcega. Lote 50 63 Francesca Dalla Benetta. Lote 51 64

Francisco Corzas. Lote 52 65 Francisco López Chávez. Lote53 66 Gabriel Orozco. Lote 54 67 Gladys Ayub. Lote 55 68 Guillermo Estrada. Lote 56 69 Guillermo González. Lote 57, 58 70, 71 Gustavo Aceves. Lote 59 72 Hartwig Rodhe. Lote 60,61 73, 74 Irene Cruz. Lote 62 75 Japane. Lote 63, 64, 65 76, 77, 78 Javier Arévalo . Lote 66 79 Javier Padilla. Lote 67 80 Jazzamoart. Lote 68 81 Jean Charlot. Lote 69 82 Jesús Urbieta. Lote 70 83 Jorge Marcial. Lote 71 84 Jorge Marín. Lote 72 85 José Luis Bustamante. Lote 73, 74 86, 87 José Luis Rojas. Lote 75 88 José Luis Serrano. Lote 76 89 José María Riobóo. Lote 77 90 José Mario Esparza Villalobos. Lote 78 91 José Ramón González. Lote 79 92 Josselin Bonnetain. Lote 80 93 Juan José López. Lote 81 94 Juan Pablo Vidal. Lote 82 95 Karas Urbanas. Lote 83 96 Laura Quintanilla. Lote 84 97 Laurie Litowitz .Lote 85 98 Lazer Fundora. Lote 86 99 Leonora Carrington. Lote 87 100 Lorena Islas. Lote 88 101 Luciano Spano. Lote 89, 90 102, 103 Luethje. Lote 91 104 Luis Filcer. Lote 92, 93 105, 106 Luis Fracchia. Lote 94, 95 107, 108 Luis Nishizawa. Lote 96 109 Luis Valsoto. Lote 97 110 Marcela Villalobos. Lote 98 111 Marco Arce. Lote 99 112 Marco Rountree. Lote 100 113 Mariana Pereyra. Lote 101 114 Mario Martín del Campo. Lote 102 115 Marisa Lara. Lote 104 117 Mariú Saad. Lote 105 118 Mateo Pineda. Lote 107 120 Miguel Ángel Salinas. Lote 108 121 12

Miguel Ángel Toledo. Lote 109, 110 Monika Steinhoff. Lote 111 Natividad Amador. Lote 112, 113 Nicandro Puente. Lote 114 Ofelia Marquéz Huitzil. Lote 115 Oscar Ratto. Lote 116, 117 Paul Birbil. Lote 118 Pedro Soto. Lote 119 Peggie y Marisol. Lote 120 Ramses Noriega. Lote 121, 122 Raúl Anguiano. Lote 123 Reyna Castaño. Lote 124 Ricardo Porrero. Lote 125 Ricardo Sierra. Lote 126 Ricardo Villasana. Lote 127 Rilke Guillén. Lote 128, 129 Roberto Montenegro. Lote 130 Roberto Trejo. Lote 5 Rocío Caballero. Lote 131 Rodolfo Hurtado. Lote 132 Rodrigo Cacho. Lote 133 Rodrigo de la Sierra. Lote 134 Rubén Morales Lara. Lote 135, 136 Rufino Tamayo. Lote 137 Sebastián. Lote 106 Teresa Cito. Lote 138 Uriel Parker. Lote 139 Víctor Pérez-Rul. Lote 140 Yandi. Lote 103 Yolanda Ortiz Beltrán. 141

122, 123 124 125, 126 127 128 129 130 131 132 133, 134 135 136 137 138 139 140, 141 142 18 143 144 145 146 147, 148 149 150 151 152 153 116 154

Lote 1

anรณnimo Escondida Tablรณn 61 x 30 cm Figura con cisne Tablรณn 81 x 40 cm

Figura con pez Tablรณn 61 x 30 cm Mano con cocodrilo Tablรณn 40 x 81 cm

Precio de salida: $1,000.00 m.n.

Lote 2

celia calderón Niño tarahumara Litografía 7-50 78 x 42 cm

Precio de salida: $1,500.00 m.n.

Valor real de la obra: $15,000.00 m.n.

Lote 3

ĂĄngel martĂnez Naturaleza del alma 1997 Ă&#x201C;leo y hueso sobre lona 120 x 100 cm

Precio de salida: $1,000.00 m.n. Valor real de la obra: $35,000.00 m.n.

Lote 4

carlos fentanes El dorado 1999 Temple y hoja de oro sobre madera 40 x 61.5 cm

Precio de salida: $800.00 m.n.

Lote 5

roberto trejo Silueta femenina en ocres 1996 Pastel sobre papel 45 x 64 cm

Precio de salida: $1,100.00 m.n.

Lote 6

carmen batta Exvoto Virgencita 1999 Óleo sobre lámina 21.5 x 14.5 cm Exvoto María Auxiliadora 1999 Óleo sobre lámina 21.5 x 15.5 cm

Precio: $1,000.00 m.n. 19

Lote 7

AgustĂn castro lĂłpez Figuras varias sobre plano 2003 Mixta sobre loneta 40 x 140 cm

Precio de salida: $90,000.00 m.n.

Lote 8

AgustĂn castro lĂłpez La diosa y el hombre I 2006 Mixta sobre loneta 120 x 100 cm

Precio de salida: $25,000.00 m.n.

Lote 9

AgustĂn lazo Piernas LĂĄpiz sobre cartulina 32 x 24.5 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 10

aldo islas La ignorancia 2012 Ă&#x201C;leo sobre tela 90 x 100 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

Lote 11

aldo islas El Deseo 2012 Ă&#x201C;leo sobre tela, 90 x 100 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 12

aldo islas El poder 2012 Ă&#x201C;leo sobre tela, 90 x 100 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

Lote 13

alejandro pintado Memoria geomĂŠtrica 2012 SerigrafĂa a 7 tintas 76 x 56 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

Lote 14

alex bolio Sin tĂtulo 2014 AcrĂlico sobre tela 53 x 64 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

Lote 15

alice rahon 3 cĂrculos 1965 Pastel sobre papel 45 x 35 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n. Valor real de la obra: $8,000.00 usd

Lote 16

alicia amador Los olvidados, 2016 Ă&#x201C;leo sobre tela 90 x 100 cm

Precio de salida: $15,500.00 m.n. 29

Lote 17

alonso guardado Burnning 2004 SerigrafĂa digital 1 de 10 100 x 80 cm

Precio de salida: $1,000.00 m.n.

Lote 18

alonso Madonnas y frutas Acuarela sobre papel 70 x 51 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

Lote 19

Annie meza Era Mixta sobre tela 120 x 100 cm

Precio: $15,000.00 m.n.

Lote 20

รกngel zarraga Desnudo femenino Aguafuerte sobre papel 33 x 44.5 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

Lote 21

armando garcía Núñez Figuras femeninas Lápiz sobre papel 32 x 43 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. Valor real de la obra: $28,000.00 m.n.

Lote 22

arturo guerrero

San SebastiĂĄn AcrĂlico sobre tela 40x35 cm

Precio de salida: $17,000.00 m.n.

Lote 23

bradley narduzzi Fragile 1994 Ă&#x201C;leo sobre tela 95 x 130 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

Lote 24

carlos fentanes Honor de la humanidad I 1996 Temple y รณleo sore tela 25 x 20 cm

Precio de salida: $800.00 m.n.

Lote 25

carlos fentanes De como hacer mรกs grande y resistente el chile Mixta sobre madera 91 x 61 cm

Precio: de salida: $1,000.00 m.n.

Lote 26

carlos orozco romero Dibujo previo a la pintura SerigrafĂa 29 x 22 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

Lote 27

carmen alarcรณn El valiente 1993 Acuarela sobre papel 75 x 54 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

Lote 28

christa klinckwort Sin tĂtulo Monotipia sobre papel liberĂłn de 300 gr 59.5 x 29.5 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 29

chris castaĂąeda Custodia y guarda ostias intervenida 2014 Mixta Custodia 48 x 25 cm Guarda ostias 8 cm de diĂĄmetro

Precio de salida: $32,000.00 m.n.

Lote 30

chu huiini Santa profรกna II 2013 Mixta sobre tela 80 x 80 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 31

conchita pineda Estudio de la serie: New York is turned SerigrafĂa sobre fotografĂa 45 x 55 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 32

crispĂn valladares Ă ngel enamorado Mixta sobre lona 120 x 90 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

Lote 33

dalia monroy Natura III 1992 Acrílíco sobre tela 40 x 50 cm

Precio de salida: $ 4,000.00 m.n.

Lote 34

david orozco Paisaje campirano (perro y gallinas de rancho) Ă&#x201C;leo sobre tela 39 x 49 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

Lote 35

david silva 2 soles y pirรกmide interior Mixta, arena volcรกnica moldeada sobre tela 40 x 50 cm

Precio de salida: $11,000.00 m.n.

Lote 36

diana almaraz Destellos Mixta sobre tela 120 x 90 cm

Precio de salida: $13,000.00 m.n.

Lote 37

diana coca

De la serie: Naturaleza Extrema 2010 Inyecciรณn de tinta sobre papel fotogrรกfico 3/8 20 x 20 cm

Precio de salda: $7,423.00 m.n.

Lote 38

dilyana glogova Me presento disfrazado 2014 TĂŠcnica mixta, collage y fotografĂa 14.5 x 20 cm

Precio de salida: $ 4,630.00 m.n.

Lote 39

dilyana glogova Me presento disfrazado 2014 TĂŠcnica mixta, collage y fotografĂa 31.5 x 25.5 cm

Precio de salida: $7,423.00 m.n.

Lote 40

dr. fanatik ROCK ON 2014 Mixta sobre tela 98 x 74 cm

Precio de salida: $30,000.00 m.n. 53

Lote 41

ernesto alva franco Bitรกcora 2012 Dibujo, tinta sobre papel 89.9 x 23.9 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

Lote 42

ernesto alva franco Serie del desierto II 2012 Grabado en trovicel impreso en papel de algodรณn 80 x 60 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

Lote 43

ernesto รกlvarez Los jugadores de mesa Plata sobre gelatina 20 x 25 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n. 56

Lote 44

esaĂş andrade Ayer 1996 Ă&#x201C;leo sobre tela 76 x 54 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n. Valor real de la obra: $70,000.00 m.n.

Lote 45

esaĂş andrade

Dorotea 1996 Ă&#x201C;leo sobre tela 92 x 61 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

Lote 46

fernando garcĂa ponce A02821419 GrĂĄfica 35 de 50 76 x 56.5 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

Lote 47

fernando maselli Dolomiti 1 2015 Inyecciรณn de tinta sobre papel de algodรณn, 3 +2 PA 120 x 160 cm

Precio de salida: $70,000.00 m.n. 60

Lote 48

fernando osorno Amor de papel 2014 Arte en papel 50 x 20 x 14.5 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

Lote 49

fernando sama Sabiduría Impresión en papel metálico, montada en acrílico 60 x 60 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 50

Fershow escรกrcega Cupido 2011 Inyecciรณn de tinta sobre papel fotogrรกfico 47 x 35 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

Lote 51

francesca dalla benetta I pensieri sono come color (retrato de Maria Cappello) 2015 Resina y fibra de vidrio, tintas 46 x 36 x 33 cm

Precio de salida: $43,000.00 m.n.

Lote 52

francisco corzas Rostro Grรกfica 93-100 68.5 x 45 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

Lote 53

francisco lรณpez chรกvez Columnas 1991 Mixta sobre papel 90 x 70 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. Valor real de la obra: $70,000.00 m.n.

Lote 54

gabriel orozco Dot Ball 1992-2006 ImpresiĂłn cristal de archivo cromogĂŠnico 66 x 91.4 cm

Precio de salida: $160,000.00 m.n.

Lote 55

gladys ayub Sonata de fuego 2001 Cerรกmica de alta temperatura 65 x 26 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 56

guillermo estrada Caballos 2004 AcrĂlico sobre cartĂłn 56 x 70 cm

Precio de salida: $3,500.00 m.n. 69

Lote 57

guillermo gonzรกlez Reflejos XI 1999 Mixta 100 x 90 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

Lote 58

guillermo gonzรกlez De la serie ocaso #13 2003 Plata sobre gelatina 40 x 60

Precio de salida: $6,000.00 m.n. Valor de la obra: $30,000.00 m.n. 71

Lote 59

gustavo aceves Madonna Dibujo sobre papel 22 x 30 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

Lote 60

hartwig rohde Diagonal estudio sobre azul 2003 Ă&#x201C;leo sobre lino 100 x 130 cm

Precio de salida: $8,500.00 m.n. Valor de la obra: $85,000.00 m.n. 73

Lote 61

hartwig rohde Gluteos II 2005 Ă&#x201C;leo sobre lino 120 x 120 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 62

irene cruz Mar VII 2013 FotografĂa sobre papel fotografĂĄfico RC. Ed 8 30 x 45 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

Lote 63

japane Sin tĂtulo 2012 Tinta sobre papel 28.3 x 22 cm

Precio de salida: $2,500.00 m.n.

Lote 64

japane Sin tĂtulo 2013 Collage sobre papel 46.5 x 38 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n.

Lote 65

japane Sin tĂtulo 2016 Tinta sobre papel 58 x 41 cm

Precio de salida: $7,500.00 m.n.

Lote 66

javier arĂŠvalo El valiente 1991 SerigrafĂa 11-100 80 x 60 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n. Valor de la obra: $40,000.00 m.n.

Lote 67

javier padilla Desayuno Ă&#x201C;leo sobre tela 68 x 82.5 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

Lote 68

jazzamoart Saxofonista 2012 AcrĂlico sobre papel 50 x 70 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

Lote 69

jean charlot Madre 1971 Grabado VI-XL 70 x 50 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 70

jesús Urbieta Mar de San Pablo Gráfica 48 x 33 cm

Precio de salida: $28,000.00 m.n.

Lote 71

jorge marcial Souvenir para llevar 2016 TĂŠcnica mixta sobre tela 90 x 60 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

Lote 72

jorge MarĂn Aries con azucena 2001 GrĂĄfica 5/40 76 x 56.5 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n.

Lote 73

JosĂŠ Luis Bustamante Tikal I 2006 Grabado VIII de VIII 150 x 80 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n. 86

Lote 74

JosĂŠ Luis Bustamante Tikal II 2006 Grabado VIII de VIII 150 x 80 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

Lote 75

josĂŠ luis rojas pastiche Talibanes 2005 Mixta 31 x 13 cm

Precio de salida: $26,000.00 m.n.

Lote 76

josé luis serrano Sin título 1997 Óleo sobre madera 27.5 x 23.3 cm

Precio de salida: $2,800.00 m.n.

Lote 77

josé maría esparza villalobos Noche canicular 1994 Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

Lote 78

José María Riobóo Alebrije 2016 Acrílico sobre tela 120.5 x 80 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n. 91

Lote 79

josé ramón gonzález Línea lineal No. 10 2007 Óleo sobre tela 100 x 150 cm

Precio de salida: $5,000.00 mn Valor real de la obra: $30,000.00 m.n. 92

Lote 80

josselin bonnetain Stress (1/1) 2014 Collage de fotografĂa digital sobre lienzo 120 x 100 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

Lote 81

juan josĂŠ lĂłpez Naranja, zanahoria 1992 Acuarela sobre papel 36 x 46 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

Lote 82

juan pablo vidal Untitled (purple) 2015 Impresiรณn en cavas y tinta 100 x 130 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

Lote 83

karas urbanas Guanal 1 2015 Stencil sobre algodรณn 112 x 38 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

Lote 84

laura quintanilla El bosco en ParĂs III 2013 Mixta sobre tela 59 x 80 cm

Precio de salida: $20,000.00 m.n.

Lote 85

Laurie litowitz Mar de hojas Pastel sobre papel 57 x 78 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

Lote 86

lazer fundora EnsueĂąo 2003 AcrĂlico sobre tela 65 x 65 cm

Precio de salida: $20,000.00 m.n.

Lote 87

leonora carrington Cocodrilo Bronce 10 de10 26 x 83 x 14 cm

Precio de salida: $640,000.00 m.n.

100

Lote 88

lorena islas Cangrejos en sillĂłn 2003 Ă&#x201C;leo sobre tela 100 x 100 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

101

Lote 89

lucciano spano El rumor de los lamentos sempiternos 1997 Ă&#x201C;leo sobre tela 40 x 30 cm

Precio de salida: $14,000.00 m.n.

102

Lote 90

lucciano spano Vincerai 1996 Ă&#x201C;leo sobre tela 100 x 80 cm

Precio de salida: $20,000.00 m.n. Valor real de la obra: $60,000.00 m.n.

103

Lote 91

luethje Bandera 1997 Ă&#x201C;leo sobre tela 100 x 80 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n. Valor real de la obra: $50,000.00 m.n.

104

Lote 92

luis filcer Los actores AcrĂlĂco sobre tela 100 x 100 cm

Precio de salida: $25,000.00 m.n. Valor real de la obra: $155,000.00 m.n.

105

Lote 93

luis filcer Elevador AcrĂlico sobre tela 50 x 40 cm

Precio de salida: $20,000.00 m.n. Valor real de la obra: $80,000.00 m.n.

106

Lote 94

luis fracchia

Bodegรณn Carbรณn sobre papel 15 x 20 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

107

Lote 95

luis fracchia Hombre Carbรณn sobre papel 16 x 12.5 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n. Valor real de la obra: $32,000.00 m.n.

108

Lote 96

luis nishisawa Sin título Gráfica PA 56 x 72 cm

Precio de salida: $25,000.00 m.n. 109

Lote 97

luis valsoto La amorosa Grรกfica PA 49 x 39 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

110

Lote 98

marcela villalobos Blanco y negro IV 2001 AcrĂlico sobre tela 125 X 80 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

111

Lote 99

marco arce Father figure 2011 Ă&#x201C;leo sobre tela 30 x 20 cm

Precio de salida: $18,000.00 m.n.

112

Lote 100

marco rountree Sin tĂtulo (10) 2010 Acuarela sobre papel 8.1 x 21.7 cm

Precio de salida: $2,500.00 m.n.

113

Lote 101

mariana pereyra Serie sĂntesis de cielo Cielo en amarillo II Ă&#x201C;leo y arena sobre tela 63 x 75 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n.

114

Lote 102

mario martĂn del campo SobreposiciĂłn 1986 Gouache sobre papel 40 x 31 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. Valor real de la obra: $40,000.00 m.n.

115

Lote 103

yandi Calle empedrada Acuarela sobre papel 66 x 50 cm

Precio de salida: $3,500.00 m.n.

116

Lote 104

marisa lara San SebastiĂĄn AcrĂlico sobre tela 35 x 40 cm

Precio de salida: $6,000.00 m.n. 117

Lote 105

mariú saad Lili 1999 Mixta sobre tela 30 x 90 cm (Tríptico)

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

118

Lote 106

sebastiรกn Variaciรณn cuรกntica invertida I 2013 Bronce AP 23 x 24.5 x 25.5 cm

Precio de salida: $220,000.00 m.n.

119

Lote 107

mateo pineda

Desnudando el alma 2015 AcrĂlico sobre tela 100 x 130 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n. 120

Lote 108

miguel รกngel salinas La torre del Gran Can 1992 Mixta sobre tela 40 x 120 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

121

Lote 109

miguel รกngel toledo

Buscando el unicornio azul 2000 Gouache y arena sobre papel 56 x 89.5 cm

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

122

Lote 110

miguel ángel toledo El rehilete y el pez 2000 Acrílico, óleo y arena sobre tela 50.5 x 84 cm (Díptico)

Precio de salida: $4,000.00 m.n.

123

Lote 111

monika steinhoff Looking for the heart 2 Temple al huevo y hoja de oro 35.5 x 28 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

124

Lote 112

natividad amador El hombre de los poderes ancestrales Tejido de seda sobre algodรณn 98 x 59.5 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. Valor real de la obra: $35,000.00 m.n.

125

Lote 113

natividad amador Mayo pesa mรกs que la muerte Tejido de seda sobre algodรณn 78 x 51 cm

Precio de salida: $4,500.00 m.n.

126

Lote 114

nicandro puente De la Serie: Rostros de la angustĂa 2002 AcrĂlico sobre papel 125 x 90 cm

Precio de salida: $50,000.00 m.n.

127

Lote 115

ofelia marquĂŠs huitzil Lectura nocturna Ă&#x201C;leo sobre tela 42 x 51 cm

Precio de salida: $2,000.00 m.n.

128

Lote 116

oscar ratto Narciso Gouache sobre papel 70 X 50 cm

Precio de salida: $2,000.00 m.n. Valor real de la obra: $50,000.00 m.n.

129

Lote 117

oscar ratto MĂşsicos 1991 Acuarela sobre papel 99 x 120 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

130

Lote 118

paul birbil Arrepentida 1998 Ă&#x201C;leo sobre tela 90 x 70 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. Valor real de la obra: $60,000.00 m.n.

131

Lote 119

pedro soto Paisaje a Acapulco 2001 Mixta sobre tela 70 x 90 cm

Precio de salida: $2,000.00 m.n.

132

Lote 120

peggie y marisol Al estilo antiguo 1998 Revelado cromรณgeno 50 x 60 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

133

Lote 121

ramses noriega Plegaria (10) 1992 Tinta sobre papel 27 x 20 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

134

Lote 122

ramses noriega TiranĂa del futuro inmediato 1992 Tinta sobre papel 20.5 x 16.5 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n.

135

Lote 123

raúl anguiano Sin título 3 Gráfica E de E 47 x 61 cm

Precio de salida: $8,000.00 m.n.

136

Lote 124

reyna castaĂąo Motivos de duelo 1996 Mixta sobre tela 100 x 100 cm

Precio de salida: $3,000.00 m.n. 137

Lote 125

ricardo porrero Superhéroe fragmentado 1999 Óleo sobre tela Políptico 6 piezas

Precio de salida: $2,500.00 m.n.

138

Lote 126

ricardo sierra Catarsis Impresiรณn en Dibond Silver Brushed montado en marco de madera negro 4 piezas de 40 x 40 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

139

Lote 127

ricardo villasana Azul 2004 Ă&#x201C;leo sobre tela 100 x 70 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n.

140

Lote 128

rilke guillĂŠn Neko Onna 3D CerĂĄmica de alta temperatura 27 x 16 cm

Precio de salida: $7,000.00 m.n.

141

Lote 129

rilke guillĂŠn Kitsune Onna- Zorrona 2014 AcrĂlico sobre tela 90 x 90 cm

Precio de salida: $22,000.00 m.n.

142

Lote 130

roberto montenegro Hombre I Lรกpiz sobre papel 45 x 29 cm

Precio de salida: $10,000.00 m.n.

143

Lote 131

rocío caballero Penélopes 2016 Gráfica digital intervenida sobre papel 56x40 cm (imagen) 70x56 cm (papel)

Precio de salida: $7,000.00 m.n.

144

Lote 132

rodolfo hurtado PĂĄjaro chohui II 1992 Ă&#x201C;leo sobre tela 40 x 35 cm

Precio de salida: $2,800,00 m.n.

145

Lote 133

rodrigo cacho SF bridge Impresiรณn en papel fotogrรกfico 50 x 37 cm

Precio de salida: $5,200.00 m.n.

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Lote 134

rodrigo de la sierra Los intrusos petit Encapsulado en resina 20 x 20 x 10 cm

Precio de salida: $15,000.00 m.n.

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Lote 135

rubĂŠn morales lara Grabado en rojo #2 2014 Grabado en buril y estencil, 29 x 29 cm Grabado en rojo #5 2014 Grabado en buril y estencil 29 x 29 cm Grabado en rojo #6 2014 Grabado en buril y estencil 29 x 29 cm

Precio de salida: $14,000.00 m.n.

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Lote 136

rubĂŠn morales lara Espiral 1 2016 Tinta sobre papel 70 x 57 cm

Precio de salida: $12,000.00 m.n.

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Lote 137

rufIno tamayo El sombrero Grรกfica 135 de 150 76 x 57 cm

Precio de salida: $100,000.00 m.n, 150

Lote 138

teresa cito Muros con memoria 2002 Fresco sobre yeso 60 x 125 cm

Precio de salida: $20,000.00 m.n. Valor real de la obra: $140,000.00 m.n.

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Lote 139

uriel parker Contemplaciรณn olvidada 1995 Mixta sobre lona 100 x 100 cm

Precio de salida: $5,000.00 m.n. 152

Lote 140

víctor pérez-rul Cristal 04-07 (jabalí) 2015 Cristalización de tártaro de potasio y sodio, taxidermia, 25 x 16 x 17 cm

Precio de salida: $35,000.00 m.n.

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Lote 141

yolanda ortíz beltrán Vestigios (Proyecto) 1996 Acrílico y tinta sobre tela 70 x 90 cm

Precio de salida: $3,500.00 m.n.

154

Gracias por adquirir una de obra de arte y ayudar. Tu aportaciรณn es muy valiosa.

ร scar Romรกn

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CurrĂculums 156

Agustín Castro López (México 1958) Realizó sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “ La Esmeralda”. Agustín Castro cuenta con una trayectoria de treinta años, dentro de los cuales se ha hecho acreedor a múltiples reconocimientos como: el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas, sección pintura (1987); beca de Jóvenes Creadores por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1991); Mención Honorífica de la VI Bienal Rufino Tamayo (1992) y reconocimiento a su labor artística por el Consejo Consultivo de la Ciudad de México, entre muchos otros. Su obra se ha exhibido en diversas partes de América y Europa. Actualmente es miembro del salón de la plástica mexicana. Agustín Lazo (México 1896-) Fue un artista, pintor, diseñador y dramaturgo mexicano. Fue considerado el pionero del surrealismo en el arte mexicano por varios historiadores especializados. Fue miembro del “Grupo sin Grupo” de Los Contemporáneos. Impartió clases de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Sus pinturas fueron exhibidas de manera póstuma en el Museo Nacional de Arte en 1982.

Aldo Islas (México 1986) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Titulado en Diseño Industrial en el 2008 por la Universidad del Valle de México. Ha participado en exhibiciones colectivas como: Concurso nacional de pintura Royal Talents Museo Soumaya (2016), Fractal- Crystal Palace en Cancún (2015), Diesel Reboot de Galerías Lafayette en París (2013) y Oneiric de Bakehouse art complex en Miami (2013). Sus exhibiciones individuales son: Human condition en la Galería P. Moreno en la Ciudad de México (2014), Natural Laws en el City Museum de Cuernavaca, Morelos (2014) y The Stress Members en el Torso Tattoo Parlor de León, Guanajuato (2013). Alejandro Pintado (México 1973) Estudió la licenciatura de Pintura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado la Esmeralda (1994-1999) y la maestría de Bellas Artes en Goldsmiths College de la Universidad de Londres (2000-2001). Le han sido otorgados varios reconocimientos tanto internacionales como nacionales tales como el premio Centenario de la feria MACO (2012), la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fonca (2010-2013 ), la beca apoyo de publicaciones de la fundación Bancomer BBVA (2012), la Beca de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York (2007), el premio especial de Arte Laguna en Venecia, Italia (2010), el primer premio de la Bienal Miradas de Tijuana (2014) curada por José Manuel Springer.

Alex Bolio (México 1972) Realizó sus estudios de Licenciatura en Ingeniería Mecánica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en Azcapotzalco en 1999. Posteriormente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda” en el 2007. Cuenta con reconociemientos como: Mención honorífica: II Salón de Invitados de la Feria Internacional de Libros de Artista, FOTOSEPTIEMBRE-2011, organizado por el Centro de la Imagen, México DF (2011) y Becario del Pograma de Coinversiones de FONCA, para el proyecto “AUTJAUS” en el que cada miembro de NETER llevó a cabo un exposición individual en distintas sedes de la Ciudad de México (2014).

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Alice Rahon (Francia 1904) Alice Rahon llegó a México en 1939, después de una larga travesía por Alaska, la Columbia Británica y el oeste de los Estados Unidos, en compañía de su esposo, el austriaco Wolfgang Paalen. Ya en este país y a instancias de Paalen, se inicia en la pintura. En 1940, presenta sus primeras obras en la Exposición Internacional del Surrealismo, organizada por Paalen y el poeta peruano César Moro en la Galería de Arte Mexicano. En sus pinturas, muy cercanas a la abstracción de Paul Klee y Miró, Rahon desarrolla una técnica propia con arenas y esgrafiados a los que agregaba en ocasiones plumas o aves de mariposa, que plasman atmósferas surrealistas, pobladas de signos y símbolos y que denotan un interés permanente en el estudio del color. Participó en 41 exposiciones colectivas y presentado 31 individuales.

Alicia Amador (México 1964) Se ha avocado a aprender distintas técnicas antiguas como el manejo del temple y la encaústica y al dibujo. Entre sus exposiciones temporales en el extranjero cuente con dos en Nueva York, USA y una en El Salvador, San Salvador. Varias exposiciones colectivas en México, destacando el Museo de San Pedro de Puebla y diversos centros culturales, universidades como la UAM Ixtapalapa y galerías en la Ciudad de México. Seleccionada por Conagua para la campaña publicitaria del 2011 El Agua en Arte. Elegida como parte de los 25 ganadores de la 5ta muestra de Arte del grupo Reforma en el Polyforum Cultural Siqueiros. Participa de manera activa en el colectivo TSArte, especializado en gráfica, dibujo y técnicas diversas de impresion.

Annie Meza (México) Cuenta con estudios de diseño de Interiores y talleres profesionales en técnicas de figura humana, óleo, acrílico y monotipo. Ha sido reconocida por el Colegio de Licenciados en Administración ¨CONLA¨ y por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey por promover y desarrollar la cultura, el pensamiento crítico y la creatividad, también por el Instituto Nacional de Bellas Artes por participación en exposiciones de las Artes Plásticas. Cuenta con varias exposiciones individuales en México así como diversas exposiciones colectivas en el extranjero, como Estados Unidos e Israel. Ángel Zarraga (México 1886) Nació en Durango en 1886, incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico. Inició la carrera de Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) donde creó una amistad con Diego Rivera. En 1904 partió a Francia, donde ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París. A finales de 1910, su segunda exposición en México, es inaugurada por su padre, Justo Sierra y Antonia Rivas Mercado. A su regreso al viejo continente, se instala definitivamente en París por 35 años. Durante la Segunda Guerra mundial regresó a México en 1941, donde pintó murales en el Club de Banqueros y en la Catedral de Monterrey. Un museo de arte contemporáneo lleva su nombre.

Armando García Núñez (México 1883) Nacido el 18 de Agosto de 1883 en Oaxaca. Estudió en la Academia de San Carlos con Antonio Febres y Germán Gedovius. Concluyó sus estudios en 1911, y en septiembre de dicho año hizo su primera exposición. Su siguiente exposición fue en Barcelona en el salón “ Parés “ siendo muy elogiada por el diario La Tribuna. De Barcelona pasó a Madrid, donde trabajó un año en el museo del Prado, realizando admirables copias de la “ Concepción “ de Tiépolo; dos paisajes de la “ Villa 158

Médicis “ de Velásquez y la Cabeza del Bobo de Coria “ del mismo Velásquez, que envió a la Academia de San Carlos de México. El mismo se consideraba impresionista y amigo de la escuela clásica, y repudiaba abiertamente la pintura moderna. Murió en la ciudad de México en 1965. Artes de México le dedicó una publicación homenaje de su obra pictórica y el Museo Nacional de Arte MUNAL expone en su acervo obra de este famoso artista.

Arturo Guerrero (México 1956) Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes de México en la que realizó sus estudios profesionales. Realiza un postgrado en Grabado en el Atelier 17 Contra Point en Paris, Francia en donde reside durante dos años. Cuenta con más de 10 exposiciones individuales donde participa en conjunción con la pintora Marisa Lara.

Bradley Narduzzi Estudió arquitectura en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York (1991, fue diseñador de muebles y arquitecto por varios años antes de dedicarse a su carrera como pintor en el 2001. En 1992, recibió la Beca Solomon R. Guggenheim Foundation para el Programa de Venecia. En 1998 y 1999 fue profesor en la Parson School of Design (Departmento de Diseño de Muebles). En 2001 recibió el Premio de Artista del New York Council on the Arts (Estado de New York), y en 2003 el Young Artist Award de the Art Student League de the Art Student League of New York City. Desde el año 2003 Narduzzi vive y trabaja en la Ciudad de Mexico y la Ciudad de Nueva York. Carlos Fentanes (México 1968) Estudió Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), Guadalajara, Jal. Cuenta con reconocimientos como: Mención Especial del Jurado y Premio en efectivo, Concurso de Arquitectura y Escultura Urbana “Monumento a Calpulalpan” Tlaxcala, Tlax. Diciembre (1990), Mención Especial “Por Pasión al Arte”, Mención Especial en el concurso “Pasión al rojo vivo” organizado por Johnny Walker Scotch Whiskey, Museo de Arte Moderno (1997), Salón de Octubre (1998), Finalista en el Concurso “Salón de Octubre 1998” Omnitrition-Secretaria de Cultura. Guadalajara Jal. (1998), Finalista en la Convocatoria “Artes Aplicadas 2000”, Beca convocada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA México) y la École National Superieur des Arts Décoratifs (ENSAD, Francia) (2000).

Carlos Orozco Romero (México) Fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Inicialmente dedicado a la caricatura en periódicos como El Heraldo de México, Excélsior, El Universal Ilustrado y la Revista de Revistas, pronto pasó a dedicarse a la pintura. En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio, en el que participaron David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, José Guadalupe Zuno, Alfredo Romo, Javier Guerrero y otros. Sus últimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en 1978 y 1980, año en el que fue premiado con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México. 159

Carmen Alarcón (México) Ha obtenido los reconocimientos del “Salón de Octubre”: Dos menciones honoríficas en el 90 y 92 y segundo lugar en pintura en el 91. Cuenta con publicaciones mensuales desde el año 2005 a la fecha de artículos de investigación gráfica en la revista Grafilia, y como tiene a su cargo la coordinación de la sección galería en la misma revista. Desde el año 2001 dirige el taller de investigación gráfica La Factoría Gráfica Actual. Cuenta con más de 100 exposiciones colectivas y 50 individuales. Celia Calderón (México) Fue una artista mexicana conocida por su trabajo de grabado, al igual que por sus óleos y acuarelas. Formó parte de la Sociedad Mexicana de Grabadores, del Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana. Es mejor conocida por su trabajo gráfico, aunque también lo fue como pintora con óleos y acuarelas. En su trabajo de grabado emplea un número de técnicas usado especialmente en litografías. Su obra con acuarelas fue elogiada por el crítico de arte Justino Fernández, considerado el padre de la historia del arte Mexicana. Sus imágenes consistieron principalmente en personajes populares con su trabajo gráfico, enfocándose en héroes Mexicanos.

Chris Castañeda (México) Egresada con una Licenciatura en Artes Plásticas de La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el 2008. También cuenta con estudios en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México. Cuenta con exposiciones individuales como “Hidden people” en el AUTJAUS @ Neter de la Ciudad de México y “OMENNEMA” en Bizonte Lab de Toluca. Ha participado en ferias de arte como Affordable Art Fair México, Co/Lab Art Fair en Santa Monica, Fundación/Colección Jumex, MoCCA Fest (Museum of Comic and Cartoon Art) de Nueva York, Entijuanarte Art Fair en Tijuana. También ha participado en exhibiciones colectivas en México y en el extranjero.

Christa Klinckwort (México) Estudia la carrera de diseño en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, recibiéndose en el año de 1983. No obstante, opta por las artes visuales como desarrollo profesional. Su obra pertenece a las colecciones de Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, Revista Época, Colección Camaleón, Centro Asturiano, Ayuntamiento de Gata de Gorgos, España, entre otros. Ha expuesto individualmente y colectivamente en México y en el extranjero, como Turquía y Estados Unidos. Chu Huiini (México 1985) Nació en Juchitán en 1985 y es un joven artista que ha incursionado en la caricatura política y en el dibujo, pero ha destacado más en la pintura. Ha obtenido diversas distinciones entre las que destacan el Premio Nacional L.A. CETTO Arte Contemporáneo, Tijuana BC en 2014, 2º. Lugar. Concurso de cartel publicitario “fiesta Nacional del Mezcal” del estado de Oaxaca en 2005, Caricatura política, nivel regional. Periódico El Imparcial, Oaxaca en 2004.

Conchita Pineda Realizó estudios de Arquitectura y Diseño Gráfico en la Ilustre Universidad del Zulia, en la Ciudad de Maracaibo, Venezuela, con comprobada experiencia en el Arte y Diseño a nivel de instituciones Públicas y Privadas, laborando 3 años como diseñadora gráfica para el ICLAM Instituto para el Control y la Conservación de la Cuenca Hidrográfica del Lago de Maracaibo y por más de 5 años, 160

2002-2009 forma parte del equipo de diseñadores gráficos en la Empresa más importante de Venezuela PDVSA Occidente. Actualmente desarrolla su investigación artística en el Real Círculo Artístico de Barcelona España.

Crispín Valladares (México) Originario de San Miguel del Puerto, Oaxaca, el artista ha elegido ser autodidacta y moverse entre lo figurativo y la abstracción, para así explotar esa poética visual que emana de la cosmovisión del sur de México. El pintor experimenta con motivos populares, al tiempo que se adueña de diseños textiles y plumajes multicolores, elementos que responden a una migración hacia su imaginario, como la canción popular o el refranero del pueblo. Dalia Monroy (México) Estudió la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1973-78). Realizó estudios de posgrado en Pintura, en Londres, Inglaterra, becada por el Consejo Británico (19791980) y de Pintura Avanzada en la Universidad de las Artes de Belgrado, becada por el Gobierno de Yugoslavia (1985). Su trabajo ha sido distinguido en numerosos certámenes de pintura nacionales e internacionales, como las Menciones Honoríficas en el Grand Prix International D’Arts Plastiques L’Aigle de Nice, en Francia (1991) y en la Tercera Bienal de Pintura del Instituto Nacional de Nutrición, en la Ciudad de México (2000). Obtuvo el Primer Lugar en el Concurso de Pintura José Ma. Heredia, del Festival Internacional del Caribe, en Santiago de Cuba (2009), y el Cuarto y Octavo lugares respectivamente en las ediciones X y XI del SOHO Art Competition, en la ciudad de Nueva York (1990 y 1991). Su trabajo fue seleccionado en la II, III y IV ediciones de la extinta Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1985, 1987 y 1989). David Silva (México 1950) Su obra se ha presentado en más de 200 exposiciones tanto en México, como en el extranjero. En México: Instituto Goethe México, D.F., Casio Militar, Club Rotarios México D.F., Segunda Bienal Monterrey, N.L., Consulado de la Embajada de Chile en México, D.F., Universidad Anáhuac del Norte, México, D.F., y muchos más. Obtuvo las menciones honoríficas en el Museo de Monterrey, Primera, Segunda y Tercera Bienal Internacional juguete Arte Objeto del Museo José Luis Cuevas. Ha expuesto en el extranjero, como en Estados Unidos y Costa Rica.

Diana Almaraz (México) Su formación académica cuenta con un taller de pintura impartido por la maestra Gabriela Rojo en el 2010, curso de pintura impartido por la maestra Loreto Labbe en el 2011 y un curso de dibujo impartido por el maestro Isaac Talavera en el 2011. Cuenta con exposiciones como: Exposición colectiva “Mujeres con expresión,” Casco de Hacienda de la Asunción (2011), “Máscaras de Aliento” del Museo José Luis Cuevas (2011), exposición colectiva “Pintadita Salud” de Casa Lamm (2013), “Artistas al Cubo” para el Hospital del Niño y el Adolescente Morelense (2013) y una exposición colectiva “SENTI2” en Metepec.

Diana Coca (España 1977) Su formación se conforma por una Licenciatura en Fotografía, Arts & Architecture Brighton University, Brighton (2003), International Centre of Photography, Nueva York (2008), Licenciatura en Filosofía, Universitat de les Illes Balears, Palma de Mallorca (2009) y un Máster en Investigación de Danza y Performance, CENART, Ciudad de México (2016). Ganadora del Premio a 161

la Formación en Centros Internacionales, Fundación Pilar i Joan Miró, Palma (2009), Residencia en Three Shadows Photography Art Centre, Pekín (2010/11),Residencia en TJINCHINA Project Space, SRE/AMEXCID, Tijuana(2014/15) y Finalista Concurso Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, Madrid (2014/15)

Dilyana Glogova (Bulgaria) Artista nacida en Sofía, Bulgaria, que actualmente vive y trabaja en Madrid. Exposiciones individuales: Rascaduras urbanas. Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Madrid. (2010), Rascaduras urbanas. Galería Material, Madrid (2012), Parábolas. Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), Madrid (2013), Me presento disfrazado. Lomography Spain, Madrid (2014) y Realidades Relativas. CaprilePhoto, Madrid (2015). Dr Fanatik Ha expuesto sus obras de forma individual y colectiva en galerías y museos tales como la Galería José María Velasco CdMx, La Casa de España, Museo José Luis Cuevas, Salón de los Aztecas, X-Teresa Arte Actual, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Museo Universitario del Chopo, Galería Oscar Román, Museo de Arte de Querétaro, Galería Karen Huber, Galería La Oficina, La Toma del Balmori, La Toma de las Vizcaínas, Microscope Gallery de Nueva York, Museo de Arte Moderno CdMx, Museo Universitario de Ciencias y Artes de C.U., Feria internacional del Libro de Guadalajara Jalisco, Biblioteca José Vasconcelos, Muestra de video arte internacional en Lyon Francia, Laboratorio Arte Alameda, Museo Soumaya, Galería Rio de la Plata de Zacatecas, Galería el Circulo Azul, etc. Actualmente parte del trabajo de video de Dr.Fanatik se encuentra resguardado en el Archivo Fílmico de la Ciudad de Nueva York, así como su obra de música experimental se encuentra en la fonoteca de Radio Educación y el la Fonoteca Nacional en Coyoacán.

Ernesto Alva Franco (México 1982) Artista plástico especializado en grabado y dibujo. Ha desarrollado su trabajo dando importancia a los espacios creados y fragmentados que resultan de la repetición de líneas, el fluir de la natural de la materia y su propia intuición a través del tiempo. Licenciado en Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda” en 2007. Ha recibido premios nacionales: Primer premio, Creadores con trayectoria en la Primera Bienal de Los Volcanes 2015, Mención de Honor en la Primera Bienal Internacional de Grabado José Guadalupe Posada 2013, Primer Premio en la Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana 2009, Beca Jóvenes Creadores del FONCA 2008-2009 y el Premio José Guadalupe Posada 2004.

Ernesto Álvarez (México 1955) Ha realizado exposiciones individuales en museos y galerías, entre las que destaca “Recinto” de 1993 en el Museo de Arte Moderno y Galería Óscar Román. Además de tener más de 100 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Japón, Polonia, entre otros países. Ha sido acreedor a premios y distinciones entre los que destacan: Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2000), Beca otorgada por la Fundación Pollock – Krasner de Nueva York (1995), Programa de Fomento a Proyectos Culturales del FONCA (1994), Premio especial de la Trienal de Escultura Internacional Osaka’92 (Japón), Premio de Adquisición del 7º Gran Premio Henry Moore del Museo al Aire Libre Utsukushi – Gahara (Japón). Su obra forma parte de colecciones permanentes en Japón, Polonia, Filipinas y México.

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Esaú Andrade (México) Nació en Tepic Nayarit, estudio pintura en la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad de Guadalajara. Ha expuesto tanto individual como colectivamente en México como en el extranjero. Ha Publicado en algunas revistas literarias y en el libro colectivo “ Enramada, literature Joven de Jalisco” Publicado por Departamento de Bellas Artes de Jalisco 1984 . Asi como tambien ha ilustrado los libros : “Desmentir La Noche. “ Editado por el Departamento de Bellas Artes de Jalisco 1984”, Donde Las Palabras Sueñan” Editado por “a Hundre ways” & “Talento Arte Visual”2006.“Perfect season for dreaming” Editado por cinco puntos, 2008. Fernando García Ponce (México ) Fue un pintor mexicano nacido en Mérida (Yucatán) y fallecido en la Ciudad de México. Hermano del escritor Juan García Ponce. En 1952, ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar la carrera de arquitectura. Decidió abandonar la carrera de arquitectura para dedicarse a la pintura.La obra de Ponce está tocada por la experiencia cubista, el pintor elegía la despersonalización y la búsqueda de la pureza. Recibió un Premio en el Salón de la Plástica Mexicana. Miembro activo de la llamada generación de ruptura (Nueva Pintura Mexicana). En 1973 se presentó en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) una exposición retrospectiva 1962-1972. Ejerció su profesión de arquitecto en su ciudad natal destacando los edificios de la Delegación de Tránsito Federal, Coca-Cola, Veladoras El Faro, la Clínica Médica y varias casas particulares.

Fernando Maselli (Argentina 1978) Egresado de la Escuela de Artes Visuales Martin A. Malharro con los títulos de Fotografía y Diseño Gráfico- Mar del Plata, Argentina en el 2001. Cuenta con premios como: Mención a la mejor fotografía del 2008, Festival ÑH6 “Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal”, Lisboa, Portugal (2009), 2º Premio a la mejor serie fotográfica del 2008, SPD (The Society of Publication Designers), Nueva York, EEUU (2009), Beca a la producción artística concedida por La Fundación, Segovia, España (2012), Ganador de la convocatoria “Fin del Mundo” proyecto emergente, CASA//ARTE, Madrid, España (2012), Excellence Award – China 15th International Photographic Art Exhibition, China (2013), Premio Adquisición – XIV Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC 2014), Alicante, España (2014), Seleccionado – XX Edición de los Premios Fundación Aena (2015), Mención de Honor – Fine Art-Landscape Category, International Foto Awards Moscow (2015), y Seleccionado – Premio ITAÚ de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina (2016). Ha expuesto indivualmente y colectivamente en Argentina, Europa, China y México. Fernando Osorno (México) Fernando Osorno estudió diseño gráfico en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde temprana edad tuvo un acercamiento con la pintura en gran formato, y cerca de 10 años trabajando el papel. Ha estado presente en importantes escenarios, como el Museo de Arte Moderno (2015), en el Palacio de los Condes de Bavia (Granada, España), y recientemente en la Galería José María Velasco.

Fernando Sama (México) Estudió publicidad en la Universidad de la Comunicación (UC), mientras completaba sus estudios trabajó en la exhibición “Delirios de la Razón” de David Chapelle. Cuando terminó la carrera empezó a experimentar y a trabajar en fotografía, cine y animación. Durante los últimos 163

cuatro años terminó cuatro cortometrajes (“Amnesia Voluntaria”, “El Poeta y la Musa”, “La Petite Morte” y “Sexo Drogas y Freud”), y también ha trabajado como animador gráfico para los programas de televisión “La Palabra Educación” y “Tierra de Diálogos”. En 2014 monta su primera exhibición en Terreno Baldío llevando como nombre WHAT GOES AROUND COMES AROUND, en 2015 participa en Eclectica Colectiva en Galería Quimera y en 2016 forma parte de La Petit Mort exporotica realizada en V&B y monta junto con Mariana Caballero en Galería Quimera la Exposición Transmutación. Actualmente se encuentra trabajando en la post-producción de su ópera prima El Viaje de Keta (Keta’s trip) en codirección con Julio Bekhór . Fershow Escárcega Finalista en www.saltandomuros.org, Becario del FONCA Jóvenes Creadores 2011-2012, participante de la segunda temporada de ArteShock en TV-UNAM, en el 2010 fue acreedor al Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010 CENTRO MULTIMEDIA a través del Centro Nacional de las Artes, México, D.F.. En el 2009 tomó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro dela Imagen. Egresado de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM México, D.F.

Francesca Dalla Benetta (Italia 1977) Estudio en la Academia de Brera de Bellas Artes, Milán (1999-2003). El interés de Francesca se enfoca en el tema de la hibridación y las formas mezcladas como metafora de la complejidad del ser humano. Los medios que utiliza en esta etapa son fotografía, video arte y dibujos, principalmente en forma de bocetos. Al final de su ciclo de estudios, elabora una tesis sobre el “cyborg como híbrido contemporáneo”. Actualmente es docente de caracterización y efectos especiales en Idip, Instituto de Diseño de Imagen Profesional (2009-16) y participa como artista free lance en la industria cinematográfica, como escultora y diseñadora de maquillaje y efectos especiales, en México y en Italia ( Apocalipto, Black Dalia, Somos lo que hay, Bajo la sal, Potosí, Chalan, Buitres, Vampiros y Hombre Lobos, Cefalopodo, Nav idad Sa, Cinco días sin Nora, La bestia nel cuore, The king in Yellow y numerosos cortometrajes (2003-2016).

Francisco Corzas (México) Francisco Corzas ingresó a la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, en la década de 1950. Ahí tuvo de maestros a artistas como Agustín Lazo, Rodríguez Lozano, Orozco Romero, Juan Soriano, María Izquierdo y Alfonso Ayala. Corzas obtuvo la Mención Honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana, de 1963. Y en 1965, ganó el Primer Premio de Adquisicón en el Salón 65, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Años después, en 1967, obtuvo la beca especial Des Arts por parte del gobierno francés, y residió un año en Europa. Para 1972, luego de regresar a México, volvió a viajar a Europa y realizó obra gráfica en el Taller de Giorgio Gupiglio en Milán, Italia. Ciudad en la que permanecería viviendo y trabajando durante los años 80.

Gabriel Orozco (México 1962) Artista mexicano que nació en Jalapa, Veracruz, el 27 de abril de 1962. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984 y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1986 y 1987. Orozco comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. En 1998 Francesco Bonami se refirió a él como “uno de los artistas más influyentes de esta década, y probablemente también de la siguiente”. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el de la Sección Espacios Alternativos en el Salón 164

Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México (1987), una beca DAAD de artista residente en Berlín (1995) y el premio alemán Naranja Azul (2006).

Guillermo Estrada (México 1951) Galería Gabriela Orozco, Alianza Francesa de México, Galería Aksa, Galería Rafael Matos, Molino de Santo Domingo, Salón Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Isidro Fabela, Instituto Cultural Jean Piaget, Galería Lanai, Hotel Lafayette de Guadalajara, Galería Arte, Moda e Ideas, Concurso Nacional de Pintura de la Universidad de las Américas de Puebla; Galería Del Auditorio Nacional, Instituto Cultural Domecq, Galería Cishmac, Galería Rodríguez Caramazana, Subasta de la Cruz Roja México, Subasta de la Cruz Roja Monterrey, Galería Tlalpalli, Casa de la Cultura de la Acequia, Galería Pacifico de Puerto Vallarta, todas ellas en México. Galería La Chapelle de Moissac, Casa de México en París, en Francia. Guillermo González (México 1958) Ha participado tanto en exposiciones colectivas como individuales entre las que destacan: Galería Óscar Román, Restaurante Ixchel, Teatro Manolo Fábregas, Restaurante Las Palomas, IFAL, Galería Torre El Reloj. Y publicado en: Revista Vestigios Internacionales. Apuestas y Certidumbres. Centro de la Imagen, Flores de Asfalto. Fuego, masa y poder alrededor de Elías Canetti. Museo de Arte Moderno.

Gustavo Aceves(México) Aceves es un pintor y escultor autodidacta reconocido por sus impactantes pinturas de la figura humana trazadas con tradición pictórica clásica, en escalas monumentales y utilizando colores fuertes, comunes para la pintura mural mexicana. Sus obras han sido expuestas alrededor del mundo desde finales de los años 1970 incluyendo El Museo del Palacio de Bellas Artes en Cuidad de México, la Bienal de Venecia y de Beijing, las cuales ahora forman parte de colecciones privadas y colecciones permanentes de museos incluyendo al Museo Memoria y Tolerancia en Cuidad de México y el Museo Vaticano en Roma. Ha sido uno de los artistas más jóvenes en Christie’s y Sotheby’s nuevas ventas latinoamericanas en Nueva York a principios de los años 1990 y ahora es considerado como uno de los pintores mexicanos contemporáneos más destacados en su campo. Hartwig Rodhe México 1970) Estudió en 1998-2003 en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA, México. D.F.; 1999-2001 Facultad de Bellas Artes. Universidad Autónoma de Querétaro, Querétaro, México, D. F.;1994-1998 Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, UNAM, México, D. F. Exposiciones Individuales, Galería Oscar Román, México, D.F. Edificio INFONAVIT, México. D.F., Torre Nortel. México, D.F., Academia de San Carlos, ENAP, NAM, México, D.F. Exposiciones Colectiva: Galería Óscar Román, México, D.F. MACO , Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Óscar Román, WTC, México, D.F. . Galería Libertad, Querétaro, Querétaro, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. Museo de la Ciudad, Querétaro, Querétaro, Academia de San Carlos. ENAP, UNAM. México, D.F.

Irene Cruz (Madrid 1987) Graduada de Mercadotecnia y Relaciones Públicas al igual que Comunicación Audivisual de la Universidad Complutense de Madrid (2011). Ha tomado talleres y seminaries con Olaf Martens, Lottie Davies, Chema Madoz, Simon Knorfolk, Alexaner Apóstol, José Latova, Ciuco Gutiérrez, Miguel Oriola, Jesús Micó, Ouka Leele, Santiago B. Olmo, Fernando Marcos, Eduardo Momeñe, 165

Carmen Dalmau, Manuel Rufo, Beatriz Martínez, José Ramón Bas, Eugenio Ampudia, Alejandro Castellote, Jorge Salgado, Rafael Liaño, Óscar Molina, Amaya Hernández, Juan Valbuena, Juan Santa-Cruz, Miguel V Espada, Mikel Bastida, Valentín Sama, Manuel Vilariño, Amador Toril, Luis Malibrán, Boe Marion y más. Es la Vicepresidenta de la Asociación Fotográfica: “Generación EME”-EFTI (2011-actualidad), Embajadora influencer Samy en Berlin (2014-actualidad), Cofundadora y social en Grundkreuz Art Editions (2014-actualidad), coach de fotografía y blogger en AmateursBerlin, Arte a un click, Berlinarte y su propio blog.

Japane- Luis Erik Peña Velázquez (Ciudad de México, 1985) Se inicia en el grafiti a los 17 años bajo el seudónimo de JAPANE, experiencia que le permitió descubrir y ejercitar diversas técnicas y formas de expresión. Su interés por el dibujo se manifestó a temprana edad, reciclando e interviniendo todo tipo de material como madera, revistas, periódico, etc. Japane ha seleccionado el dibujo como su principal medio de expresión.Een su trabajo destaca la precisión de la línea, la estilización de cuerpos entrelazados que evocan movimientos dancísticos o convulsos, así como la recreación de atmósferas y personajes de revistas. Es un artista autodidacta que ha ido decantando su trabajo con la práctica diaria y constante retroalimentación. Actualmente es becario de Art Cage. Javier Arévalo (México 1937) Javier Arévalo nace en Guadalajara, Jalisco el 29 de abril de 1937. En 1961 se traslada a la ciudad de México e ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos. En 1965 es nombrado director de la Sección de Artes Plásticas e la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia, Michoacán. En 1966 recibe el Premio Nacional de Pintura, Guadalajara, México. En 1969 es distinguido con el Premio de adquisición del Salón Anual de la Plástica Mexicana y en 1970 el Primer Premio de Grabado en la Bienal de Tokio, Japón. En el año 2000 recibe el Premio Jalisco en Arte. Actualmente vive en la Ciudad de México y se traslada constantemente a Oaxaca y Guadalajara en donde realiza grabados.

Javier Padilla (México) Nace en Múzquiz, Coahuila, México. Pintor, escultor y grabador. 1964, primer premio de dibujo, Concurso Escuela Nacional de Pintura y Escultura-INBA. 1966, primer premio de adquisición de escultura en el Salón Nacional de Nuevos Valores, INBA. 1987, el premio principal de primer nivel del Concurso Nacional de pintura CONA-SUPO-INBA. 2002, mención honorífica, Perfiles de Libertad, Primer Concurso José Hernández Delgadillo, SPM-INBA.”Javier Padilla es un gran pintor con mundo significante y de sólida precisión. Jazzamoart (México 1951) Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (Jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, a partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado, su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

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Jean Charlot (París) Fue un pintor francés nacido en París activo en México y en los Estados Unidos. Jean se mudó a la Ciudad de México en 1921. Ahí conoció el arte prehispánico el cuál siempre le asombró e influyó su obra. En sus inicios fue asistente del muralista Diego Rivera. También participó ilustrando las excavaciones en las ruinas de Chichén Itzá dirigidas por el arqueólogo estadounidense Sylvanus Morley. Más tarde, en 1949, se mudó a Hawaii, donde se dedicó a impartir clases de arte en la Universidad de Manoa en Hawaii. Continuó trabajando y viviendo ahí hasta su muerte en 1979. El pintor expresionista abstracto Kenneth O. Goehring fue su alumno.

Jesús Urbieta (México 1959-1997) Nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere el 21 de marzo de 1997 en la Ciudad de México. Participó en 93 exposiciones colectivas y presentó 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca; su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo. Obtiene el galardón Gran Paleta de Oro (primer mexicano que obtiene este premio)], en Francia; Buenos Aires, Argentina; Guayaquil y Quito, Ecuador; Das vanguardas ao fim do milénio en Lisboa, Portugal. Jorge Marcial (México) Arquitecto mexicano que ha desarrollando diversos proyectos y estudios tanto arquitectónicos, como de urbanismo, de paisaje y naturación, entre otros relacionados a la profesión, la cual le ha dedicado gran parte de su vida. En los años de estudio es donde descubre su gusto y afición por la pintura mural , la cual le ayudó a costear su carrera, y al mismo tiempo dedicarle tiempo al aprendizaje de manera autodidacta de las artes plásticas. Actualmente se dedica a la exploración y conceptualización de nuevas técnicas pictóricas, e imparte clases de dibujo , pintura y escultura en una escuela de arte.

Jorge Marín (México 1963) Nació en Uruapan, Mich., en el año de 1963. Ha expuesto en Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles Coyoacán. Espacio Arte Galería Hotel Clarión Reforma. Museo Universitario del Chopo. Galería Óscar Román. Galería Polanco. MUSEO DEL PUEBLO. Guanajuato. Galería Drexel, Monterrey. Club de Banqueros de México. Galería del Auditorio Nacional INBA. Espacio Alternativo La Quiñonera. Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM. Museo Nacional de la Estampa. Galería Marina Centeno Las Hadas.Galería Florencia Riestra. Museo de Arte Moderno. Casa de la Acequia. Centro Histórico. Galería Torre del Reloj. CASINO MILITAR Campo Marte. Museo de Monterrey. Museo MARCO Monterrey. World Trade Center México. Salón de las Galerías Guadalajara. SECOFI. Exposición Itinerante por: Madrid, Barcelona, París, Amsterdam y Berlín. Grupo de los Dieciséis, A.C. VIII BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. Museo Rufino Tamayo. Galería Misrachi. EXPO-ARTE GUADALAJARA. Museo de la SHCP. Secretaría de Relaciones Exteriores, en México. Couturier Gallery de Los Angeles, Couturier Gallery, Galería Vorpal San Francisco. Roberth Gumbiner Foundation de Long Beach. Byrne Blake de Los Ángeles, Rockefeller Foundation de New York, en Estados Unidos. Galería Schwabin, Munich Alemania. Cadaqués y Centro Cultural Pronecen. Madrid, España. Rudy Bleys. Amberes, Bélgica. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Metropolitan Art Museum de Tokio, Japón. Jerry Emanuel de Singapur, Asia. Alberto Cardemil. Santiago de Chile, Chile.

José Luis Bustamante (México 1955) Cuenta con diferentes exposiciones individuales y colectivas destancando los siguientes lugares: 167

Galería Óscar Román, México, D.F., Galería Vértice Guadalajara., 1ra. Muestra Internacional de Arte Contemporáneo Monterrey., Museo Diego Rivera y Museo de la Ciudad de León., XVIII Festival Internacional Cervantino. XV Festival Centro Histórico Ciudad de México., Museo de Arte de Querétaro., Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense., II Muestra Internacional de Arte Contemporáneo., Feria Internacional Expoarte Guadalajara., Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo, en México., Bienal del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico. , Fourth Annual International Exhibition, Toronto, Canadá., Invitado Especial III Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica de Santo Domingo., Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana., XXI Festival Internacional de la Cultura Caribeña. VI Bienal Internacional de la Pintura Mural, Cuba., IV Feria Internacional de la Estampa, Madrid, España., Fine Art Collection Fair International, Franckfurt, Alemania. Art Contemporaine Mexicain, Morges, Suiza. En 2006-2007 ganó la Beca Pollock –Krasner en Estados Unidos de Norte América.

José Luis Rojas (México) La práctica de José Luis Rojas inició de manera simultánea a la conformación del colectivo artístico Los Lichis (Gerardo Monsiváis, Manuel Mathar y el propio artista), una agrupación cuyas pretensiones fueron originalmente más colectivas que artísticas. Desde finales de la década de los noventa sus gestos más claros fueron el jugueteo, la travesura, la informalidad, el desenfado adolescente, así como la vandalización progresiva del inmueble ubicado en el Andador 20-1 de la Unidad Habitacional Fovissste-Miramontes, que podemos leer actualmente, diez años después, como su gran obra en proceso. Exposiciones Individuales: 2011 Los Estados Beligerantes | The Warring States. Centro Cultural Don Apolonio, Puebla, México, 2009 Stranded. Centro Cultural Border, México DF, 2006 Li’l mess / pequeño desastre.Museo de la Ciudad, Querétaro, México, 2005 Pastiche. Galería Arena México Arte Contemporáneo. Jalisco, México José María Riobóo (México 1978) En octubre del 2014 monta su primera exposición titulada “DOS” en el centro Asturiano de México AC. En el 2015 ingresa a una escuela de arte en la Colonia del Valle donde participa en una exposición colectiva en Abril del mismo año. Actualmente toma clases particulares de dibujo y pintura con el maestro Jorge Marcial. Expuso en la Galería Óscar Román la muestra “Renovándome”

José Ramón González (México) Estudió la carrera de Comunicaciones en la Universidad Iberoamericana y estudió fotografía con el prestigiado fotógrafo Saúl Serrano y pintura con el pintor Carlos García, es seleccionado para estudiar la carrera de Artes Plásticas en Emily Carr Institute of Art an Design en Vacouver, Canadá, donde trabajo como editor de fotografía de la Revista Sunday Magazine y fue escogido gracias a sus propuestas vanguardistas para colaborar con la artista Rebecca Belmore para la 51ª. Bienal de Venecia. La obra de José Ramón González abarca varias disciplinas como la fotografía, la pintura, el dibujo, el video y la escultura. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Europa y México en galerías como Grunt Gallery, Xeno Gallery, Hellen Pitt Gallery, Exhacienda de la Noria y Taller Público por mencionar algunas. Su trabajo ha sido expuesto en publicaciones como Rosebudmagazine, Sunday Magazine, AB Barcelona, Monoclab, Catálogo de la 51ª bienal de Venecia y Código0470.

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Josselin Bonnetain (Francia 1983) Ha tenido varias publicaciones, como en la Tempestad, Fahrenheit, Art in Berlín donde retrató al pintor mexicano Arturo Buitron o en MathildaGold como artista del mes. Expuso en diferentes lugares del DF su exposición “Aphakie” (en la galería Ariosto Otero, en el Foro Cultural Hilvana…) y también en varias exposiciones colectivas en galerias. La fotografía de Bonnetain se caracteriza por un estilo abstracto que provoca espacialidades, mostrando la entropía dentro de la percepción actual (real), fugaz y etérea. La transición del hombre actual, sin momentos de contemplación, se recrea en estas obras como ambientes visuales Juan José López (México) Cuenta con exposiciciones individuales como:TRAMAS Y URDIMBRES. Sala de Arte del CREA (1985), GLORIETA DEL METRO INSURGENTES, México, D.F (1985), EXPOSICIÓN ITINERANTE por Zonas Petroleras en el Interior de la República Mexicana (1987), OBRA RECIENTE. Foro Cultural Coyoacanense. México, D.F (1989) y CON RUMBO DESCONOCIDO. Restaurante-Bar-Galería Allá en la Fuente (1995), al igual que varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México, especialemente en la Galería Óscar Román.

Juan Pablo Vidal (México) Cuenta con exposiciones como: Exposición “Dreams” en la Galería Fifties en la Ciudad de México (2014), Subasta de Arte vivo 2013 en Guadalajara (2013), Garage Art Segunda Edición, Subasta de Arte Vivo 2012 en la Ciudad de México (2012). Ha cursado talleres independientes de pintura, moldeado y vaciado, dibujo con maestros como Gustavo Salmones y de la Universidad Iberoamericana.

Karas Urbanas (Erick Balderrama Viveros) (México) Egresado de la Facultad de Arquitectura UNAM, plantel ciudad universitaria. En el 2010 obtuvo el 3er lugar en pintura del Concurso “Culto Joven” que organizó El Circo Volador y el 1er Lugar en el concurso Mural Efímero C.U. En el 2011 Intervino la fachada de la Galería José María Velasco. Ha expuesto colectivamente México y España. Su últimas exposiciones son; Exposión “Fragmentos de Barrios” en la Galería La Ilimera en Valencia y la Exposición “Cara o Cruz” en el Centro Cultural Aliac en la Ciudad de México en el 2015. Fundador y actual coordinador del proyecto ESTENCIL MÉXICO, el cual se enfoca en la difusión y compilación de trabajos a nivel nacional, también ha incursionado como docente durante más de 6 años, impartiendo alrededor de 50 talleres en instituciones como la SEP, UNAM, Embajada de Francia, Universidad Politécnica de Valencia (UPV), Universidad La Salle y comunidades del país, transmitiendo su conocimiento en México y el extranjero. Laura Quintanilla(México 1960) Nació en la Cd. de México. Hizo la Licenciatura en Diseño Gráfico en la EDINBA y Maestría en Artes Visuales, Pintura, ENAP, DEP, UNAM, (Academia de San Carlos). Obtuvo entre otros premios y distinciones: el Primer Gran premio de adquisición en pintura de la Bienal Monterrey 1992, el Primer premio en el Certamen Nacional de Pintura, Los Ferrocarriles y la Pintura 1995, Museo Nacional de los Ferrocarriles. En 1995, obtuvo la beca del FONCA para jóvenes creadores. Fue seleccionada en la VI, VIII y IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, en la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, en el XV Encuentro Nacional de Arte Joven 1995, en el II y V Salón Bancomer, en el Segundo Salón de Artes Visuales, Sección Bienal Bidimensional 1998.

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Laurie Litowitz (Estado Unidos 1952) Laurie Litowitz nació en un suburbio de la ciudad de Nueva York en 1952. Se graduó de la Universidad de Wesleyan en el estado de Connecticut con la carrera de arte. Estudió un semestre en la Escuela de Bellas Artes de Aix-en-Provence, Francia, el mismo edificio donde estudió Cezanne. Luego estudió 2 años en L’Università Internazionale d’ Arte en Venecia, Italia. Vivió también 2 años en la Ex Yugoslavia. Dejó su vida de gitana cuando llegó a Oaxaca a vivir en 1984 pero ha continuado viajando, incluyendo 3 viajes a la India. Siendo una cazadora recolectora, sus viajes le dan ideas y materiales nuevos para sus trabajos. Cuenta con más de 15 exposiciones individuales y más de 45 colectivas en lugares importantes dentro del arte en México, Estados Unidos y Gran Bretaña.

Lazer Fundora (Cuba 1965) Nace en La Habana, Cuba, actualmente reside en México. D.F. Exposiciones: 2012. Ultimate Beauty, Polanco, México., D.F., 2011. “ En Silencio “, Museo Felipe Santiago Gutiérrez, Toluca., Edo., Méx., 2010. “ Premoniciones “, Museo del IVEC, Veracruz., Ver., Méx., “ De la Realidad a la Expresión “, Expo Bancomer Santa Fé, México., D.F., 2009. “ En Cuerpo y Alma “, Museo David Alfaro Siqueiros, Centro Cultural “ La Tallera “, Cuernavaca., Mor., Méx., 2008. “ Motivos “ Galeria Refugio de los Angeles, Cuernavaca., Mor., Méx., 2007 “ Ex Votos Contemporáneos “ Galería Óscar Román, México., D.F., 2006. “ 16 Artistas “, Galeréa Bertha Schwarcstein, México., D.F., 2005. “ Cuba Art “, Galeréa Aurora, San Miguel de Allende, Gto., Méx., 2004. “ Muros “, Galería Óscar Román, México., D.F., “ Deseo “, Galeria Óscar Romàn, México., “ Nacionalismo “ Galería Óscar Román, México., 2003. “ Dos Lineas “ Galería Óscar Román, México. 2002. 2do. Salòn “ Expresarte “ Festival de Arte México, D.F. Leonora Carringto (Inglaterra 1920 ) Pintora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. Nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Lorena Islas (México) Ha participado en exposiciones colectivas e individuales; desde su presentación en 2000 en la Galería Vida – Centro argenta, Tecamachalco, Estado de México; su obra ha recorrido diversas salas de México entre las que destacan: Hotel María Isabel Sheraton, Galería Óscar Román, Galería Constante y Asociados, Cámara de Senadores.

Luciano Spano (Italia 1959) Vive y trabaja en México desde 1974. En 1977 ingresa Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda donde concluye la especialidad en gráfica. Realiza estudios Taller Posada de Aguascalientes y taller de técnicas y materiales de pintura impartido por el maestro Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Asiste a cursos de pintura del 170

profesor Rizzi Academia Albertina de Turín. Ha participado en 225 exposiciones colectivas y 28 individuales, tanto en México como en el extranjero. Obtiene premios tanto Nacionales como Internacionales, sus obras forman parte del acervo de Museos en México, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno y Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. escenografías para obras de teatro e ilustrado libros. Ha impartido cursos de dibujo, pintura de paisaje y desnudo.

Luis Filcer (Ucrania 1927) Emigró a México cuando tenía seis meses de edad. Después de cursar un año en la Academia de San Carlos, continuó preparándose tres años bajo la dirección del pintor español José Bardasano. Obtuvo becas para estudiar en París y Roma, y vivió durante veinte años en Holanda. De regreso en México, se hizo notable por su plástica expresionista (o post-expresionista según algunos críticos). Ha participado en más de 300 exposiciones, cincuenta de ellas individuales en los principales museos de México (Museo de Arte Moderno, Palacio de Bellas Artes, Galería del Politécnico, Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM, Galería Óscar Román, entre otros), así como algunos de los más importantes de Holanda, Bélgica y Estados Unidos. Ha representado a México, en tres bienales internacionales: Santiago de Chile; Tokyo, Japón, y, Brighton, Inglaterra. Su obra forma parte de la muestra de 20 expresionistas contemporáneos en el Grand Palais de París, Francia, y, su serie de Homenaje a Goya ha sido presentada en diez museos.

Luis Fracchia (Paraguay 1959) Ha participado en más 40 exposiciones colectivas y presentado 6 individuales; desde su presentación en 1984 en la Galería Arte Sanos, en la Ciudad de Asunción, Paraguay; su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo entre las que destacan: Galería Óscar Román, Galería Orbe, Feria Internacional de Arte de Guadalajara, Galería Artenes Fonapas, Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la Acuarela, Secretaria de Marina, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Rufino Tamayo, Museo Universitario del Chopo, Feria Internacional de Arte de Guadalajara, Museo de Arte Moderno, Galería Louis M. Morton, Casa Estudio David Alfaro Siqueiros, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo Rufino Tamayo, Centro de Cultura Casa Lamm, Museo de la Acuarela, , en México; Vorpal Gallery, en los Estados Unidos; Scuola Di San Giacomo, Galería Lorusso, en Italia; Galería Martha Machina, 3ra Bienal Martel (invitado), en Paraguay; VI Bienal de Cuenca, en Ecuador; Pasaje de Retz, en Francia.

Luis Valsoto (México 1939) Durante los años 1964 y 1965 fue alumno de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, carrera que abandonó para dedicarse a la pintura. Se trasladó a Guadalajara, ciudad en la que residió desde entonces. En 1968 presentó su primera exposición individual. Obtuvo el premio anual del Salón de la Plástica Mexicana en 1975, y fue admitido como miembro activo del mismo. Entre sus exposiciones individuales destaca la retrospectiva antológica 1967-1987 presentada en el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara. Tres años después, en 1990, se presentó una selección de su obra en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México.

Marcela Villalobos (México) Cuenta con estudios como : 1985-1990 Licenciatura en pintura. Escuela Nacional de Pintura, Escultura, y Grabado “La Esmeralda”. INBA, y 2008 ESPECIALIDAD EN GESTIÓN CULTURAL Y PROYECTOS CULTURALES, UAM, IZTAPALAPA. Ha expuesto individualmente 2003 171

ACERCAMIENTO AL PAISAJE. Proyecto seleccionado en “Artes por todas partes” realizado en cinco preparatorias del Instituto de Educación Media Superior del D.F. y en las vitrinas del metro línea 7 y 2, 2002 PROYECTO PARA UN PAISAJE. Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L., 2000 LA SEDUCCIÓN DEL PAISAJE. Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, N.L., 1993 PAISAJES. Casa de la Cultura de Tequisquiapan, Qro. y 1988 ENTIDADES SECRETAS. Sala de Arte del CREA. México, D. F. Y los reconocimientos: 1989 Beca Jóvenes Creadores. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. INBA-CNCA., 2002 Mención honorífica en dibujo en la 1era Bienal de Artes Visuales de Yucatán, 2003 Reconocimiento “Artes por Todas Partes” y Mención honorífica en la 1era Bienal de Dibujo Sylvia Pawa del Instituto Cultural México-Israel. Marco Arce(México 1968) Estudió pintura en el estudio del Maestro Gilberto Aceves Navarro. Cuenta con un gran número de exposiciones tanto individuales (Isometric Projection Galería Ramis Barquet, New York, EUA., El Pozo, Museo Marco, Monterrey, Nuevo León., ARCO, Project Room, Madrid, España, Still Raging Mananana, Iturralde Gallery, Los Angeles, CA. USA) como colectivas (XIV Bienal de pintura Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, México D.F. III Bienal de Beijing, Beijing, República Popular China., VIII Bienal Monterrey FEMSA”, Monterrey N.L., The Conceptual Trend, El Museo del Barrio. New York). Su obra se encuentra en importantes colecciones como la Colección del Banco Interamericano de Desarrollo, la Colección Fundación Olga y Rufino Tamayo, la Colección FEMSA, la Colección Natasha Gelman Collection y también en la colección del Museo Marco Monterrey.

Marco Rountree (México 1982) Cuenta con exposiciones individuales como: Project Room, Proyectos Monclova, México, D.F. (2005), Romero Solo. Proyectos Monclova, México, D.F. (2006), Unidad Indivisible. VK Projects, Bogotá, Colombia.(2007), y Extención Considerada en una Sola de Sus Tres Dimensiones. Curado por Patrick Charpenel, Rominna Pardo, y Judith Peralta. Galería Seattle, Zapopan, Jalisco, México (2007). Al igual que el premio “Break through artist “, Tequila Centenario de un residencia en Bogotá Colombia durante un mes (2007). Ha participado en exposiciones colectivas en México y Europa.

Mariana Pereyra (México 1972) Cuenta con Licenciatura y Maestría, Escuela Nacional de Artes Plásticas. E.N.A.P., U.N.A.M. Desde 1994 comienza a exponer de manera colectiva, Exposición de aniversario. Galería Oscar Román México D.F. (2009), Mujeres sin cuenta, Instituto Cultural de México. San Antonio. TX. EUA (2008), Luna, una expresión artística. Galería del Auditorio Nacional. México, D.F. (2008), Aportaciones, colección de pago en especie. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (2008), FEMACO. Feria de Arte Contemporáneo. (Galería Óscar Roman) México, D.F. (2007), Jóvenes Creadores FONCA. Galería Central (2007) y Centro Nacional de las Artes, México, D.F.Colectiva. Valle de Napa. California E.U.A (2007). Cuenta con los premios : Beca Jóvenes Creadores. Pintura. FONCA-CONACULTA. México (2005-2006 ), Beca Jóvenes Creadores. Pintura. FONCACONACULTA. México (2002-2003), Premio en la primera edición del: Premio de Arte Philips para Jóvenes Talentos México, D.F (2001), la Mención Honorífica en: Triennale mondiale d Estampes petit format. L. Association Musée de l Art Contemporain de Chamalieres. Ville de Chamalieres, Francia (1997), la Mención Honorífica en: III Bienal Bellas Artes Lima. Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. Lima, Perú (1997) y la Mención Honorífica en: 5to. Concurso de Artes Plásticas Modalidad Estampa. ENAP, UNAM. México, D.F (1995).

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Mario Martín Del Campo (México 1947) Nació en el año 1947 en Guadalajara, Jalisco, México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ha expuesto sus obras desde 1977 en Europa, E.U.A., Canadá, Centro, Sudamérica y México. Ha diseñado escenografías, vestuario, máscaras y títeres para las óperas Falstaff y Don Giovanni que han pasado en el teatro del Palacio de Bellas Artes. Trabajos de escultura a través de instrumentos musicales, pintura y otros medios hechos de concha, madera y huevos de avestruz que forman vehículos, animales fantásticos y títeres. Cuenta con importantes exposiciones en México y Estados Unidos, y forma parte de importantes colecciones en museos.

Marisa Lara (México 1960) Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes de México en la que realizó sus estudios profesionales de 1979 a 1984. Realiza un posgrado en Grabado en el Atelier 17 Contra Point en Paris, Francia 1991-1992 en donde reside durante dos años. Tiene varias distinciones por parte de insitiuciones de Canadá, México, Francia y Estados Unidos. Mateo Pineda (Honduras1984) Su Formación Académica es por la “Escuela Nacional de Bellas Artes” Comayagüela M.D.C, Honduras C,A ( 2000-2002) y la “Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán” Santa Bárbara, Honduras C.A (2004-2005), Fue Maestro de artes plásticas en el Instituto Oficial “San Rafael” en San Rafael Lempira, Honduras (2003-2004), Encargado de la Galería de arte “El Pedregal” en el Hotel Royal Pedregal, México DF (enero 2008-mayo 2008) Cuenta con varias exhibiciones colectivas como: Exposición colectiva en la Galería “Mosaico” en San Ángel, CDMX (Junio 2016), Exposición colectiva en Galería “Akros” en Cuernavaca Morelos, México. (Agosto 2016) y Exposición colectiva Painted faces en Galería “Adriana Maar, Art Consulting & Gallery” Col Narvarte CDMX (Septiembre 2016).

Miguel Ángel Salinas (México 1960) Cuenta con exposiciones, tanto individuales como colectivas, en importantes foros de ciudades tales como Tokio, San Francisco, Miami, San Antonio, así como en diversos espacios en el país, es actualmente uno de los más originales creadores de la importante plástica oaxaqueña. La formación del artista ha sido diversa y le ha permitido desarrollar su original trabajo, habiendo realizado estudios en la Escuela de Arquitectura ENEP Acatlán de la UNAM, en talleres de cerámica de baja temperatura, de grabado en metal, e incluso en el Taller de Artes Visuales Famiglia Cascella en Roma, Italia.

Miguel Ángel Toledo (México) Desde muy joven mostró interés por el dibujo y la pintura. Su primer reconocimiento lo recibió del periódico local “El Sol del Istmo” al ocupar el primer lugar en dibujo cuando era adolescente. Como todos los jóvenes de su barrio tuvo que aprender un oficio, de los muchos que se practican en la Octava Sección de la carpintería tuvo un dominio muy rápido, a corta edad ya era un maestro con su propio taller. En la Casa de la Cultura de Juchitán obtuvo el impulso para pintar. Pocos años después decidió vender todos los aditamentos de su taller de carpintería para dedicarse completamente al estudio y la practica de las artes plásticas. Su obra se encuentra en colecciones como: Fundación Cultural Pascual A.C. México DF, Universidad del Paso Texas USA, Instituto de 173

Artes Gráficas de Oaxaca, Periódico Hora Cero, Excelsior y Financiero, Revistas como Guchachi Reza, Hojas de Utopía y Poemarios. Monika Steinhoff (Alemania) Estudios en la Universidad de Los Ángeles, Licenciatura y Maestría. Cuenta con un doctorado de la Universidad de Berkley California. Su obra es parte de las colecciones de IBM, Ohio Museum of Fine Arts, Albuquerque Museum, Rosewell Museum, NM Smithsonian Institution. Ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.

Natividad Amador (México 1970) Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas, presentado 10 individuales; desde su presentación en 1987 en la Galería El Ágora de la Ciudad de Oaxaca, Oaxaca.; su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo entre las que destacan: Galería Óscar Román, Casa de la Cultura de Oaxaca, Casa de la Cultura de la Ciudad de Tehuantepec, Alianza Francesa de México, Casa del Diezmo, Palacio de Gobierno de Oaxaca, Universidad Autónoma de Arquitectura. Escuela para Extranjeros de la UNAM, Casa de la Cultura La Pirámide, Galería Artdicré, Museo Universitario de Chopo, Librería del Juglar, Salón Hispanoamericano de la Secretaria de Educación Pública, Galería Vestíbulo del CIEES, Galería H. B., Galería Siglo XXI –Centro Medico Nacional Siglo XXI-, Expo Arte Guadalajara, Exposición, Venta y Subasta (Cruz Roja Monterrey), en México; Rivas Bati Galery, Museo Multicultural Austin, en los Estados Unidos. Nicandro Puente (México 1953) El prolífico pintor y muralista mexicano Nicandro Puente Eguía, fundador de la Red Urbana de Muralismo Comunitario. Entre los murales que realizó al frente de dicha red destacan “Tlatelolco, raíz y expresión de México”, “Homenaje a la mujer”, “Tlatelolco 1985: sismo y resurrección” y “Tlatelolco, héroe y mártir de las libertades. 1968”. Estudió pintura y dibujo en el Instituto tamaulipeco de Bellas Artes y debido a su gran calidad, para 1969 ya contaba con diversas exposiciones alrededor del país y del mundo, pero su objetivo principal consistió en difundir el arte de su ciudad natal en distintos sitios. Asimismo, fue subdirector académico de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes, y en 1987 fue seleccionado para el Salón Nacional de Pintura del INBA. Un año más tarde tomó parte de la Bienal de Río Grande, en Texas, en el sur de Estados Unidos. Algunas de sus exposiciones destacadas fueron “Bocetario”, en Texas; “Obra reciente”, en Madrid y en el Festival Europalia de Bélgica, así como “Dibujo y pintura”, “La luz desnuda” y “Signos seriales”, en Tamaulipas, Sonora y Monterrey, respectivamente.

Ofelia Marquéz Huitzil (México 1962) Además de pintora y grabadora reconocida incluso cuando aún no terminaba sus cursos en La Esmeralda, Ofelia ha estudiado filosofía náhuatl, se ha interesado por la pedagogía, hizo estudios suplementarios en mitología e iconografía en Francia y con ahínco logró obtener una maestría en la ENAP. Obtuvo una beca de producción para egresados Obtuvo otra beca para perfeccionarse en gráfica en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Francia, donde residió de 1982 a 1985. A su regreso expuso el fruto de sus búsquedas en el Museo Carrillo Gil. En tanto su obra integra colecciones del Centro Aeroespacial de Toulouse (Francia), el Museo de Arte Moderno de Saitama (Japón), la Biblioteca Pública de Nueva York (EU), el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Museo Carrillo Gil (México), en su país se siente “discriminada, menospreciada y obstaculizada”. Y afirma con mucho desaliento que su experiencia reciente con los museos insti174

tucionales en México es que “viven una inercia marcada por las relaciones públicas, el rollo y las amistades más que la valía del trabajo en sí”. Su más reciente exposición fue en la galería Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana y en unos días participará en una colectiva de mujeres en el Museo del Carmen en San Ángel.

Oscar Ratto (México 1953) Ha participado de manera constante en diversos espacios tanto en exposiciones individuales como colectivas entre las que destacan: Galería Óscar Román, Taller de Investigación Gráfica, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Galería Orsay La Paz, Jardín Borda, Casa de la Cultura México-Japón, Encuentro Nacional de Arte Joven, Galería del Auditorio Nacional, Museo de Arte Moderno, Galería Azul, Galería Nueva Plástica, Galería de Arte Moderno, Palacio de Bellas Artes, La Casona II, Hospicio Cabañas, Ex-Templo de Santa Teresa La Antigua, Museo de Monterrey, en México. Castillo Museo Grimaldi, en Francia. Y premios en la Bienal Rufino Tamayo, Bienal Iberoamericana de Arte Domecq y Bienal José Clemente Orozco. Paul Birbil (Chicago 1965) Ha participado en más 50 exposiciones colectivas, incluyendo murales y presentado 15 individuales; desde su presentación en 1990 en División Arte, en la Ciudad de México. Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo entre las que destacan: Galería Chihuahua, Salón de los Aztecas, Galería Jorge Álvarez, Galería Alejandro Gallo, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Galería Andrés Siegel, Museo Universitario del Chopo, Casa Cultural Pedro Domecq, Galería Óscar Román, Galería Florencia Riestra, Galería José María Velasco, Galería Kin, El Ghetto, Arte Vance, Centro Cultural Santo Domingo, Galería Azzul, La Agencia, Poliforum Siqueiros, Museo Universitario del Chopo, Edificio Balmori, Edificio Rule, Instituto Francés de América Latina, Teatro Isaura Martínez, Galería de Arte Marti’s, La Casona, Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Museo Doméstico, Casa del Poeta, Instituto de Estudios Educativos y Sindicales de América, Galería de Arte del Centro Médico Nacional Siglo XXI, Café La Gloria, The Out Gallery, Museo de Arte Moderno, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México 1989, Alazraki y Asociados publicidad, Museo X teresa Arte Alternativo, Teatro Metropolitan, en México; Butters Gallery, Louis Stern Gallery, Instituto Cultural San Antonio, en los Estados Unidos; Espace Kreonides, Grecia. Ramses Noriega Artista y confundador del Chicano Moratorium, generalmente no era un miembro activo pero su arte mostraba todo lo que estaba pasando en el movimiento chicano en California.. Ha exhibido su obra en California, México, Nueva York, Londres, París y actualmente reside y produce en Tucson, Arizona.

Raúl Anguiano(México ) Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco, institución en la que desarrolló grabados y litografías partiendo de la idea de solidaridad con los trabajadores y campesinos. En el mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1941, viajó a Estados Unidos, país en el que estudió e impartió clases de pintura. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, institución en la que impartió clases al igual que en la Escuela

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Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak en abril de 1949. Fue profesor de artistas destacados como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros. Fue premiado por su trabajo en Los Ángeles, México y recibió la condecoración en la categoría de Commendatore de Italia. Algunas de las obras del reconocido artista integran colecciones en Estados Unidos, Bélgica, Polonia, China, Suecia, Francia, Argentina, Italia y México.

Reyna Castaño (México) Se graduó de la Universidad Arte A.C. de Monterrey, México y comienza su carrera como artista en 1989. A pesar de dominar la pintura, el dibujo y el grabado, es mejor conocida por la técnica, que ella creó, con base de acrílico y por siempre estar a la vanguardia con respecto al género del “informalismo abstracto”. Su trabajo ha sido seleccionado para unas de los mejores concurso de México como La Bieneal José Clemente Orozco, Encuentro Nacional de Arte Jóven y la Bienal FEMSA. Crea murales a comisión, como el mural Por un lenguaje universal en Cal State. Su trabajo se ha publicado en las portadas de varias revistas y libros, incluyendo CONACULTA. Cuenta con exhibiciones indviduales en México, Estados Unidos, Canada y Francia. Ricardo Porrero (México) Cuenta con los estudios de Taller de pintura Maestro Carlos García, México, D.F., taller de Dibujo, Maestro Arq. Pedro Medina (Ex Maestro en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana) México, D.F., Diplomado en Cinematografía y Narrativa, Maestro Mauricio Molina, Universidad Iberoamericana, México, D.F., viaje a España e Inglaterra, participación en talleres de dibujo y pintura en el círculo de Bellas Artes de Madrid, taller de Pintura Maestro José Zuñiga (Ex Director de la escuela de pintura la Esmeralda, México, D.F. y un Diplomado en Derivas del Arte Moderno, Maestro Jorge Juanes, Casa Lamm, México, D.F. Ha expuesto individualmente: Posiblidades de una Existencia Individual, Museo del Carmen México, D.F. (1997), Improve Your Social Performance, World Resources, Institute Washington D.C. (1998), Universidad de la Comunicación, México, D.F. (1998) y en la Galería Óscar Román, México, D.F. (1998). Al igual que de manera colectiva en México, Sur América y Canada.

Ricardo Villasana Pintor Mexicano, cuenta en su haber con 18 exposiciones individuales y 18 exposiciones colectivas entre las que destacan: Galería Óscar Román; Museo Casa de León Trotsky; Asociación de Artistas de Monterrey, N. L.; Art Madrid, Madrid , España, MACO Feria México Arte Contemporáneo 2006, Expo Reforma; MACO Feria México Arte Contemporáneo 2005, Expo Reforma; MACO Feria México Arte Contemporáneo 2004, Expo Reforma; en México. Laing Art Gallery, Newcastle, Phoenix, Durham Art Gallery Durham; Stocke Newington Library, Londres; Jesmond Road, Newcastle; en Inglaterra. Feria de Arte Scope Miami, EUA.

Roberto Montenegro (México 1887-1968) En 1906 Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera. Entablo amistad con Diego Rivera, Jorge Enciso y José Juan Tablada. Viaja a París donde estudia pintura durante dos años. Expuso en los salones de “Los Artistas Franceses” y en el “Salón de Otoño”. Regresó a 176

México en 1910 justo cuando estalla la revolución, y en Guadalajara entra en contacto con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, “Doctor Atl”. En 1913 viaja nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años. En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén Darío en la Revista Mundial. En 1918 y 1919 expone sus obras en Madrid y este último año sale a la luz en Londres el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky “An interpretation in black, white and gold”. Fue nombrado Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y organiza una gran exposición de arte popular que inaugura el Gral. Álvaro Obregón, con motivo de Centenario de la Consumación de la Independencia, expone por primera vez en México, en el hotel Iturbide. Decora el Banco de Comercio con una alegoría titulada “Industria, Comercio y Trabajo”. En 1957 decora el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara “Apolo y las musas”, que fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes, compartido con el escultor Luis Ortiz Monasterio.

Roberto Trejo (México) Roberto Trejo es un artista mexicano viviendo en Paris desde 1991. Inspirado por el surrealismo, crea cuerpos imaginarios, animales, cosas, retratos y paisajes. Su arte contiene imágenes que representan su simbología personal. Siempre busca la diversidad y excelencia en su arte. Su inspiración viene de Cezzanne, Picasso, los surrealistas, Bacon, Gironella y “Le Douanier” Rosseau.

Rocío Caballero (México 1964) Egresada de la ENPEG “La Esmeralda”. Ha obtenido las siguientes distinciones: Honorable Mention por Vermont Studio Center, 2002; 2° lugar en la 1ª Bienal Latinoamericana y del Caribe, México DF, 2002 y Mención Honorífica en el XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, 1993. Las residencias en Vermont Studio Center, Jonson, VT (CONACULTA-INBA, 2003 y en Art Awareness, Lexington, NY (NEA-INBA, 1994). En forma individual ha presentado su obra en distintas galerías como la galería Oscar Roman, Academia de San Carlos, Galería José María Velasco, INBA, en la Cd. de México; galería Corsica, Pto. Vallarta, Jal.; Arte de México Gallery, Chicago, IL, Art Awareness, Lexigton, NY en Estados Unidos. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, EU y Europa. Rodolfo Hurtado (México) Grabador y pintor, con estudios en el Pratt Graphic Center y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La esmeralda” donde conoció a Irma Palacios. En 1969, gano la beca del gobierno francés para estudiar en Europa, fue aquí donde aprendió diseño gráfico con Paul Colin y litografía en el Atelier 17 de Stanley William Hayter. Expusó individualmente en el Museo de Arte Moderno en 1986; más adelante el Museo de la Estampa exhibió una nutrida serie de grabados y obra sobre papel, y hace un par de años en la Casa Lamm, acompañada de un decoroso catálogo. Participó en numerosas colectivas y obtuvo premios.

Rodrigo Cacho (México) Fotógrafo y diseñador mexicano basado en la Ciudad de México; especializado en las artes visuales: fotografía y videografía comercial publicitaria, editorial, cinematográfica, conceptual y de paisajes. Sus clientes incluyen Videocine, Suzuki, Summer Romero, Porsche, Nolab, Verde vertical, Nike, entre otros. 177

Rodrigo de la Sierra (México 1971) Al finalizar la licenciatura en arquitectura y un diplomado de creatividad en la Universidad del Valle de México y desarrollar durante 12 años su profesión como arquitecto, el artista participó en los talleres: “Técnica de materiales y patinas” y “Taller de escultura en círculo de arte y escultura Pippal”. Realizó cursos de modelado, talla en madera, moldes y vaciado y escultura figurativa en la Universidad Iberoamericana. Actualmente continúa su desarrollo de forma autodidacta. Con 7 años de trayectoria como escultor De La Sierra ha logrado exponer en algunas de las ciudades más importantes del mundo tales como Italia, Canadá, Estados Unidos y México, y ha sido seleccionado para participar en diferentes prestigiadas bienales en España y Japón. Ha participado en ferias nacionales e internacionales como Expo Chicago, Zona Maco y Affordable Art Fair Singapur. Hoy en día se muestra su trabajo en San Miguel de Allende, Valle de Bravo, Puerto Vallarta, Baja California y Acapulco. Ha tenido exposiciones importantes en el Museo de Santiago en Querétaro, en el Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público y en el Museo Casa Risco en la Ciudad de México. De la Sierra ha colaborado con la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en una entrega de reconocimientos en Nueva York y Corea.

Rubén Morales Lara (México) Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Socio de La Trampa Gráfica Contmeporánea. El artista a presentado su obra en galerías y museos de México y el extranjero, como los museos Universitarios de Ciencia y Arte (Muca) Roma (2002) y del Chopo (2005); el instituto Cultural Mexicano de San Antonio Texas (2007); en la Ciudad de México, en la Sala de Arte Público Siqueiros (2008) y La Trampa Gráfica Contemporánea (2013), así como La Petite Mort Gallery en Ottawa (2014). Rufino Tamayo (México) Considerado como uno de los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX, siendo además uno de los primeros artistas latinoamericanos que consiguió un reconocimiento y una difusión de su obra internacionales, como ocurrió también con otros artistas como los integrantes del conocido “grupo de los tres” (Rivera, Siqueiros y Orozco). Comenzó su educación profesional y académica en 1915, cuando ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de la Ciudad de México (1917). Hasta 1921, permaneció como estudiante en la ENEBA. Comenzó a exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición en el año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en el Art Center de Nueva York. En 1933 realizó su primer mural, siguiendo un encargo del Conservatorio Nacional de México. En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos de las obras de los otros muralistas. El reconocimiento internacional de llega también de la mano de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido para integrarse en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos. En 1964 recibió el Premio Nacional de Artes.

Sebastián (México 1947) Estudios: Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus esculturas urbanas monumentales se encuentran en ciudades como México, Monterrey y el puerto de Cancún (México); Vancouver y Montreal (Canadá); Osaka, Tokio y Nagoya (Japón); Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil) y Santiago y Viña del Mar (Chile), 178

entre otras.

Teresa Cito (Libia 1939) Cuenta con los reconocimiento siguientes: en el 2007 Premio Italia nel Mondo allí illustre artista, 2003 Mención honorífica en el concurso Grupo Cetto, en 1997 es seleccionada en la 3ra Bienal de Monterrey, en 1992 es seleccionada en la Exposición de Pedro Domecq, en 1989 Salón Nacional de Artes Plásticas, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones del Banco de México, Museo de la Ciudad de Querétaro, Embajada de Atenas, Centro Cultural México en París y la UNAM. Ha expuesto en México y extranjero. Uriel Parker (1966-2011) Ha participado de manera constante en diversos espacios tanto en exposiciones individuales como colectivas entre las que destacan: Galería Óscar Román, Alianza Francesa Lindavista, Poliforum Cultural Siqueiros, Galería José María Velasco, Casa de la Cultura Azcapotzalco, Galería del Auditorio Nacional, Casa de la Cultura de Aguascalientes, Galería Latir Constante, Museo Universitario del Chopo, Casa de Madera Tenango del Aire, Museo Nacional de la Estampa, Foro Cultural Coyoacanense, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Museo de la Ciudad de México, Salón de la Plástica Mexicana, Museo Carrillo Gil, en México. Centro Cultural La Misión San Francisco, David Barnett Gallery, en Estados Unidos, Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile. Tropenmuseum Ámsterdam, Holanda.

Víctor Pérez-Rul (México 1983) Egresado de la Licenciatura de Diseño Industrial de la Universidad Iberoamericana. Cuenta con una Maestría en Artes de la Universidad Hogesschool voor de Kunsten Utrecht de Holanda. Ganador de la beca PBEE del Fondo Nacional de las Artes y Cultura (FONOA) y de la residencia en Stiching Magdalena en Holanda en el 2010. Ha presentado su trabajo a nivel nacional en espacios como el Antiguo Colegio de San Idelfonso, Laboratorio de Arte Alameda y el Museo de la Ciudad de México y a nivel internacional como en Young Art Festival (Holanda), Oerol Festival (Holanda), Crossing Border Festival (Holanda) y Unpainted Art Fair (Alemania), entre otros espacios, exhibiciones y residencias.

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Galería Óscar Román Julio Verne 14, Polanco CDMX C.P 115600 Tel: [55] 5280.0436/5281.0270 www.galeriaoscarroman.mx galeria@galeriaoscarroman.mx