CATÁLOGO SUBASTA - CONSTRUCTORES DE ESPERANZA

COMITÉ ORGANIZADOR

MTRO. EN ING. ENRIQUE MAZA COTERO PRESIDENTE DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

LIC. TERESA CABALLERO DE MAZA PRESIDENTA DEL COMITÉ DE DAMAS DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

ING. ARNULFO MARTÍNEZ SÁNCHEZ SECRETARIO DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

ARQ. FERNANDO GARCÍA MORALES TESORERO DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

C.P. JOSÉ ALFREDO AGUILAR GARCÍA GERENTE GENERAL CMIC

LIC. ANA VICTORIA MOLINA VARGAS CREATIVIDAD Y PLANEACIÓN DE EVENTO

LIC. PAULINA ESPARZA MANRIQUE COORDINANCIÓN DE EVENTOS CMIC

ALEJANDRO TERÁN ROMERO FOTOGRAFÍA DE OBRAS CMIC

LIC. LUPITA FALCÓN MONROY HISTORIADORA DE ARTE Y MARTILLO

MTRO. PEDRO ADOLFO ÁVILA SOCIO FUNDADOR GALERÍA PEDRO ÁVILA

LIC. KARINA SÁMANO URIBE CREATIVIDAD Y COORDINACIÓN DE EVENTO

LIC. VERÓNICA RODRÍGUEZ TORRES COMUNICACIÓN CMIC

JORGE LUIS VAZQUEZ LAVALLE DISEÑO DE CATÁLOGO CMIC

ARQ. NANCY ROLDÁN LARA COORDINACIÓN DE ARTISTAS

MIEMBROS DEL COMITÉ DE DAMAS CMIC EDOMÉX

LIC. MIRIAM MARTÍNEZ GARCÍA SECRETARIA DEL COMITÉ DE DAMAS LIC. NURIA NIETO SAÑUDO TESORERA DEL COMITÉ DE DAMAS

C. LILIANA VILLAVICENCIO VILLAVICENCIO, TÉC. LAURA BARRIOS TÉLLEZ, ING. BRENDA SEVERIANO VILLA, C.P. YOLANDA GONZÁLEZ BAHEMA, M.A.S.S. PATRICIA SOTO VARGAS, C.P. MARÍA DE LOS ÁNGELES GARCÍA SÁNCHEZ, MTRA. MARTHA PATRICIA LYAMOR VEGA VÁZQUEZ, LIC. MÓNICA CALDERÓN ECHADI, M.B.A. ANA CECILIA ALFARO CRUZ, LIC. LIZBETH MAGALI CID MORALES, LIC. ANA VICTORIA MOLINA VARGAS, TÉC. NATALY CARRANZA GONZÁLEZ, DRA. ÁNGELES CARMONA BERNAL, C.P. LAURA PATRICIA GONZÁLEZ RUIZ, SRA. BEATRIZ MAGAÑA ESPINOZA

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A: MIGUEL FLORES FUENTES, CELESTE GARDUÑO CARBAJAL, MELISA ALCIVIA, IRMA AGUILAR, DEENI FLORES MONDRAGÓN, PATRICIO SERVÍN, ANA PAULA SUÁREZ, JORGE BECERRIL, ERICK MEJÍA, ANA LUISA ALMAZÁN, MARIANA ALISEDO, ELENA NAVARRO, ANA ROSA MACCISE, MOISÉS OROZCO DÍAZ, BEATRIZ ESPARZA HERNÁNDEZ.

MENSAJE DE BIENVENIDA

Los empresarios de la construcción, tanto en el Estado de México como en todo el país, reconocemos la enorme importancia de nuestra industria en el desarrollo de México. Cada persona ocupada en esta actividad económica, cada proyecto de infraestructura, cada peso invertido en construir se traduce en un aumento en la calidad de vida las personas. Sin embargo, sabemos también que nuestra labor no puede terminar ahí; somos responsables de impulsar el crecimiento integral de nuestra querida entidad.

Es por ello, que promovemos y participamos activamente en iniciativas que impactan directamente en la sociedad mexiquense. Buscamos ser agentes de cambio que van más allá de su ámbito de actuación, siendo partícipes de las grandes transformaciones de nuestro tiempo.

Es por ello, que con firme decisión respaldamos a nuestro Comité de Damas, a quienes reconozco y felicito el trabajo incansable que realizan en favor de los sectores más desprotegidos. Esta subasta representa la cúspide de su labor. Sus logros son, y seguirán siendo, un motivo de orgullo para todos los constructores mexiquenses.

A la Galería Pedro Ávila, junto a su excelente equipo de colaboradores, a los artistas que con gran sentido de humanidad donaron su trabajo y talento, a nuestros patrocinadores, a todos los que hicieron posible este encuentro: GRACIAS. Estoy convencido de que los licitadores de esta noche serán testigos del esfuerzo, dedicación y cariño aportados a este proyecto. La noche de gala que hoy compartimos es el testimonio tangible del momento en que decidimos unirnos para ayudar a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer del Estado de México, (AMANC) I.A.P. ¡Enhorabuena!

ATENTAMENTE

Para el Comité de Damas de la CMIC, Delegación EdoMéx, la esperanza es un valor fundamental. Todas las acciones que emprendemos están cimentadas en la creencia de que otras formas de vivir son posibles; más igualitarias, más justas y más dignas para todos.

Sabemos que las carencias actuales son muchas, que cada una tiene sus particularidades y que son tan complejas que a veces parecen imposibles de atender. Tal vez no veamos el día en que las problemáticas se resuelvan, pero este Comité seguirá haciéndoles frente y trabajando con la convicción de que está cumpliendo el deber irrenunciable de ayudar; pidiendo, como dijo Mercedes Sosa, que el dolor no nos sea indiferente.

A través de esta subasta de arte nos sumamos a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer del Estado de México, (AMANC) I.A.P., en su misión de acompañar a la infancia mexiquense en su lucha contra esta terrible enfermedad. El valor de estos niños y la fortaleza de sus familias son una fuente de inspiración para todos nosotros; sus testimonios refuerzan nuestra esperanza y por eso estamos obligados a alimentar la suya.

A ustedes que tienen este catálogo en sus manos, sepan que asisten a un encuentro de muchas voluntades que se suman a favor de la vida. El trabajo de la Galería Pedro Ávila, el talento de los artistas que donaron sus obras, la responsabilidad social de nuestros patrocinadores, la entrega de cada persona involucrada en esta iniciativa; todo ello, sumado a los licitadores que habrán de adquirir alguna de las valiosas obras que se subastan, nos ayudarán a decir con más convicción que nunca:

Somos CONSTRUCTORES DE ESPERANZA.

ATENTAMENTE

MTRO. EN ING. ENRIQUE MAZA COTERO PRESIDENTE DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

LIC. TERESA CABALLERO DE MAZA PRESIDENTA DEL COMITÉ DE DAMAS DE LA CMIC, DELEGACIÓN EDOMÉX

ASOCIACIÓN MEXICANA DE AYUDA A NIÑOS CON CÁNCER

¿QUIÉNES SOMOS?

La Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer del Estado de México, (AMANC) I.A.P. forma parte de una red nacional compuesta por 22 estados de la República, siendo la institución pionera en apoyar el cáncer infantil. En el Estado de México, estamos comprometidos con nuestros niños, niñas y adolescentes mexiquenses desde el 2008. Nuestra labor es complementar la atención médica de menores de 18 años con diagnóstico oncológico, a través de nuestro modelo de acompañamiento integral, desde la detección oportuna, hasta que el paciente se reintegra a su contexto social generando las mejores condiciones mediante: la asistencia, psico-oncológica, nutrición oncológica y trabajo social, que coadyuvan al desarrollo humano, con fortaleza, esperanza, transparencia, y calidez.

EQUIPO DE COLABORADORES, AMANC ESTADO DE MÉXICO

El cáncer infantil en el Estado de México tiene una incidencia aproximada de 120 casos nuevos al año por cada millón de menores de 15 años; siendo la cuarta causa de mortalidad en la población pediátrica de 1 a 4 años y la segunda causa de mortalidad en población de entre 5 a 15 años.

AMANC Estado de México apoya a niños, niñas y adolescentes mexiquenses con cáncer desde el 2008, nuestra labor es complementar la atención médica de menores de 18 años con cáncer a través de nuestro modelo de acompañamiento integral, para que nuestros pacientes continúen con sus tratamientos de recuperación y se reincorporen a sus comunidades en las mejores condiciones.

Colaboramos con el único servicio de oncopediatría del Hospital para el Niño de Toluca, apoyando a niños sin seguridad social.

PRESENTACIÓN

CONSTRUCTORES DE ESPERANZA ARTE, CONCRETO Y VIDA

Constructores de Esperanza. Arte, Concreto y Vida; hace alusión a la pulsión que vibra en torno a un proceso de creación: creación artística, creación constructora y creación de esperanza. Viendo a esta como un proceso que nace de la inspiración humana que es vida en sí misma. Así, esta alusión a la vida abriéndose paso a partir de lo aparentemente inanimado, como objetos y materia, es una metáfora de lo que significa a su vez tener esperanza dentro de una situación tan retadora como es el cáncer en cualquiera de sus formas, más tratándose del cáncer infantil, quizá el que más toca nuestros corazones.

Por ello, la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción. Delegación Estado de México, dedica esta subasta de arte 2022, a la Asociación Mexicana de Apoyo a Niños con Cáncer, I.A.P. (AMANC). Reuniendo en esta emotiva iniciativa, a 50 artistas consolidados y jóvenes promesas, quienes han donado su talento para intervenir piezas de tabla cemento, a través de las cuales se unen arte y construcción, un innovador ejercicio que con el apoyo de la sociedad, se convierte en un camino de vida para los niños, niñas y adolescentes de AMANC.

Para Galería Pedro Ávila; la galería detrás de este esfuerzo creativo, y co autores también de esta iniciativa, este viaje ha sido una celebración de la vida en torno al arte, teniendo el lazo dorado insignia de la lucha contra el cáncer infantil, como estandarte guía; y el concreto como la tierra fértil donde nace la creación de los artistas participantes. Creación que se vuelve una realidad tangente a través de la pintura, el collage, la escultura, y una diversidad de técnicas de arte; todas canales a la intimidad espiritual de estos creativo.

En el mismo camino inspirado por las ganas de ayudar, estamos todos: organizadores, embajadores, patrocinadores, compradores y sociedad en general. Constructores de Esperanza, abriendo un camino de vida, a través de la dura realidad que conlleva el cáncer infantil; más aún tratándose de niños de escasos recursos, como los apoyados por AMANC.

Es así, como la vida renace a través del concreto, en esta subasta que busca celebrar la posibilidad que todos tenemos de ayudar, y hacer una diferencia trascendental en la vida “del otro”, que soy yo mismo; porque al final, la fragilidad, el dolor, y el miedo a la incertidumbre y a lo desconocido (la muerte); es eso que compartimos todos, y lo que realmente nos hace humanos, vulnerables, falibles, mortales; pero a su vez, fuertes, valientes, resilientes, poderosos, capaces de lograr cambios y construir nuevos caminos.

Cambios y caminos que muchas veces solo son posibles a través de iniciativas como esta, que promueven la unión de todos los actores en esta puesta en escena que llamamos vida, donde algunas veces jugamos un papel, y otras veces otro. Por ello, hacernos responsables y activos para aliviar el dolor de los demás, nos hace quizá sin darnos cuenta, aliviar de alguna forma nuestro propio dolor. Así como avivar la esperanza de otro, aviva a su vez, nuestra propia esperanza. Esperanza en todo y en todos, esperanza en la construcción de un mundo y una sociedad mejor.

KARINA SÁMANO URIBE COMUNICADORA

TEXTO CURATORIAL

A partir de esta subasta de arte moderno y contemporáneo, la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, Delegación EdoMéx y la galería de arte Pedro Ávila, trabajan en beneficio de una causa social, a través del arte: dar esperanza de vida a niños, niñas y adolescentes con cáncer del Estado de México. El presente catálogo es una memoria y un reconocimiento de esta noble causa, así como de todos aquellos y aquellas que hemos querido, de una forma u otra, celebrar la esperanza desde el arte, y a su vez, la esperanza de la vida.

Mientras leía el objetivo primordial de este evento con causa, que incluía las palabras “celebración” y “unión”. Al mismo tiempo que intentaba comprender los conceptos temáticos que hicieron posible la participación de más de 50 artistas contemporáneos: la conjunción de opuestos como generadores de vida. No pude evitar hacer la pregunta: ¿cómo se relaciona el arte con la lucha por la vida? Lo cual, me llevó a su vez, a reflexionar por la diferencia entre lo que implica tener capacidad y lo que es tener fuerza. La respuesta simple a esto es que las capacidades son adquiridas, mientras que la fuerza es algo con lo que los seres humanos nacemos. Es decir, que las capacidades son ejercidas conscientemente, ya que las aprendemos y las aprehendemos a lo largo de nuestras vidas. Al contrario de la fuerza, o las fuerzas, que son operadas y accionadas por sí mismas, como el motor del sujeto y tienen más que ver con el concepto de libertad. El arte, cuenta con ambas cualidades: por un lado, existen las capacidades artísticas, como la capacidad de producir arte, de crear arte, de aprender sobre arte, de hablar sobre arte, pero también, el arte tiene una vitalidad por sí misma, existe por supuesto, la fuerza del arte, su capacidad de crear mundos.

Algo similar sucede con la lucha por la vida, la lucha contra el cáncer. Las personas que padecen esta enfermedad tienen la capacidad de entender lo que está sucediendo con sus cuerpos, de ir al médico, de tomar las medicinas y tratamientos necesarios. Sus familiares y seres queridos, tienen la capacidad de apoyarlos, de quererlos y de acompañarlos. Pero esto coincide a su vez con la fuerza, que se relaciona íntimamente con la esperanza. La fuerza de llorar en los tiempos más complicados, siempre que sea necesario, pero también la fuerza de reconocer, que incluso en el tormentoso camino siempre hay pequeñas victorias. La fuerza de seguir adelante.

El noble quehacer y propósito de esta subasta, así como de los artistas y sus obras, expuestas en este catálogo, son un reflejo de esta conjunción de opuestos, desde el arte y por el arte, pero sobre todo más allá de la misma.

Son tiempos difíciles para los soñadores, pero mientras sigamos unidos por el propósito de construir esperanza desde el arte, así como de construir esperanza para aquellos y aquellas que más lo necesitan, seguiremos contando con la capacidad de creer y la fuerza para crear.

CELESTE GARDUÑO CARBAJAL

Historiadora del arte y curadora por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, con mención a la excelencia académica. Máster en Estudios Curatoriales en el Museo Universidad de Navarra.

INSTRUCCIONES

REGISTRO PRESENCIAL

1. Para participar en la subasta es necesario inscribirse en link de registro de la invitación digital y aceptar los términos y condiciones estipulados.

2. La persona que desee ofertar por obras durante la subasta (de ahora en adelante el licitador) deberá solicitar una paleta registrada y numerada a su nombre en la mesa de registro el día del evento, la paleta no es transferible.

3. El licitador queda obligado a pagar el precio final del lote por el que haya ofertado de acuerdo con los términos y condiciones de esta subasta.

4. El licitador deberá firmar la hoja de términos y condiciones, así como un pagaré por la cantidad de 5,000.00 M.N, mismo que será devuelto al concluir el trámite de compra o de no compra.

5. No se aceptan cambios, ni cancelaciones de las obras ofertadas.

6. Formas de pago: tarjetas de crédito, débito, efectivo y transferencia.

7. La obra podrá ser entregada al final de la subasta, siempre y cuando haya sido liquidada en su totalidad.

8. Los gastos de embalaje y envío se cobran por separado. (El monto puede variar según el tamaño de la obra, tipo de embalaje requerido y lugar de destino)

9. Las obras adquiridas podrán ser recolectadas en el domicilio de la CMIC Delegación Estado de México, de 3 a 5 días hábiles después de la subasta.

Dirección: C. Ali Chumacero No. 1121, San Lorenzo Coacalco, 52140 Metepec, Méx. Tel. 722 272 1888.

REGISTRARSE EN AUSENCIA

1. Inscribirse en link de invitación digital. Llenar formato de PUJA EN AUSENCIA y entregar físicamente al personal de Galería Pedro Ávila. Si necesita asesoría favor de comunicarse vía telefónica al tel. 56 3272 4265 con la Arq. Nancy Roldán Lara.

2. El licitador obtendrá una paleta registrada y numerada a su nombre que no es transferible.

3. El licitador queda obligado a pagar el precio final del lote por el que haya ofertado de acuerdo con los términos y condiciones de esta subasta.

4. No se aceptan cambios ni cancelaciones.

5. Formas de pago: tarjetas de crédito, débito, efectivo y transferencia.

6. En caso de que se adjudique la pieza, deberá pagar el monto total de la misma en los próximos 3 días habiles.

7. Las obras adquiridas podrán ser recolectadas en el domicilio de la CMIC Delegación Estado de México, de 3 a 5 días hábiles después de la subasta.

Dirección: C. Ali Chumacero No. 1121, San Lorenzo Coacalco, 52140 Metepec, Méx. Tel. 722 272 1888.

GLOSARIO

A

Arte conceptual Movimiento artístico en el que las ideas dentro de la pieza son el interés primordial; son más importantes que el objeto mismo.

Arte contemporáneo Término que se refiere al arte producido durante los siglos XX y XXI.

Arte figurativo Término se usa para referirse a objetos identificables mediante imágenes reconocibles en una obra de arte. Los objetos pueden ser realistas o distorsionados.

Arte moderno Término que se refiere al arte producido desde finales del siglo XIX y hasta los 1960´s.

C Catálogo

Es el folleto o libro dónde se describen los objetos a ser subastados, contiene imágenes e información detallada sobre cada uno de los lotes a ser subastados, los catálogos de subasta también incluyen información relevante para los compradores, como condiciones de pagos e información sobre los artistas que participan.

Certificado de autenticidad

Documento que legitimiza la originalidad de una obra de arte. Asegura su valor artístico y económico además de probar la procedencia de dicha obra.

Colección

Una colección se puede definir en términos generales, como un conjunto de objetos materiales, como obras de arte, libros o documentos e inmateriales como testimonios; que un individuo u organización se han ocupado de reunir, clasificar, selcciónar y conservar.

Collage

Un collage es un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie, puesto que coller significa en francés pegar.

Curador

Este es un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

Este tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los valores estéticos, formado principalmente, aunque no exclusivamente, en historia del arte y estética.

G Galería de Arte

Es un espacio para la exhibición y promoción del arte, en especial del arte visual, y principalmente pintura y escultura; de forma similar a un museo, principalmente de carácter privado.

Giclée

Proceso de impresión por inyección de tinta con calidad de museo, el cual utiliza diminutas gotas de tintas pigmentadas.

Grabado

Antigua técnica de reproducción. Se dibuja una imagen en un material rígido como metal, madera, piedra o linóleum. Para transferirla a papel se entinta la placa y con un tórculo se le da presión.

L

Lote

Unidad conformada por un bien o conjunto de bienes suceptibles a ser subastados Litografía

Procedimiento de impresión a través del cual se reproduce una obra previamente grabada o dibujada en una piedra caliza.

M Martillo

Es la persona encargada de dirigir la subasta y debe ser un gran conocedor de arte con elocuencia y don de palabra.

P P.A. Prueba de artista. P.C. Prueba de color. P.E. Prueba de estado. P.T. Prueba de taller.

Paleta

Es un indicador que muestra el número del comprador durante la subasta

Provenance

De la palabra francesa provenir, que significa “venir de”, demuestra la historia de propiedad de una obra de arte específica. La procedencia es la documentación que autentica una obra de arte en particular. Estos documentos describen detalles como el creador de la obra, la historia y el valor de tasación.

Puja

Es la manifestación de la intención de compra en una subasta, puede realizarse de forma presencial por medio de una paleta numerada, o en ausencia, por ejemplo de forma escrita, o verbal (por ejemplo vía télefonica).

R

Reproducción

De un original realizado en cualquier técnica, ya sea de óleo, acrílico, acuarela, bronce, etc, se reproduce de la manera más fiel en un soporte igual o no, al original.

S Subasta

Es una venta basada en la competencia directa otorgada al mejor postor (comprador). En las subastas de arte el precio inicial de la obra típicamente es por debajo de su precio de mercado.

M

boca

MAESTROS DE TOLUCA

Leopoldo Flores, Luis Nishizawa y Fernando Cano, son nombres que han quedado inscritos para siempre en la historia del arte mexiquense. Hoy todo aquel cuyas raíces nacen firmes en la ciudad de Toluca, reconoce, aunque sea auditivamente, el nombre de estos tres grandes maestros. Como dijo alguna vez Fernando Cano, refiriéndose a su amigo Leopoldo Flores: “vendrán generaciones nuevas, harán cosas más grandes y mejores, pero lo que hemos hecho no lo va a hacer nadie”.

POR VICTORIA MOLINA

LOTE 01

LUIS NISHIZAWA (México 1918-2014)

“PAISAJE NEVADO DE TOLUCA”

Gicleé 100% algodón, enmarcada (excelente estado) 100 x 45 cm Con certificado (Colección Gabriel Nishizawa)

De origen japonés por parte de su padre, Kenji Nishizawa y mexicano por la madre, María de Jesús Flores, nació en la Hacienda de San. Mateo, Municipio de Cuautitlán, Estado de México, el 2 de febrero de 1918. La familiaridad e identificación con la naturaleza de sus años infantiles caló profundamente su sensibilidad y va a ser, más adelante, factor determinante en su quehacer artístico.

La conjugación de sus raíces mexicanas y japonesas, de dos pueblos ancestrales y artísticos, ha sido muy significativa en su obra que irradia belleza y transmite emoción a través de formas y colorido. En su larga trayectoria en el arte, ha incursionado en muy diversos lenguajes plásticos: muralista, pintor de caballete, dibujante, ceramista, vitralista y escultor.

Estimado 8,000- 15,000 M.N.

LOTE 02

LEOPOLDO FLORES (México 1934-2016)

“VUELO CÓSMICO” 1988

Gicleé 100% algodón, numeradas (excelente estado)

31.5 x 34 cm

Con certificado (Colección Deeni Flores)

Nacido bajo el nombre Leopoldo Flores Valdes, es un artista mexicano altamente reconozido internacionalmente debido a sus exitosos murales y otros monumentos que por lo regular se encuentran en Toluca, Estado de México.

El talentoso artista nació en 1934 en una familia muy humilde en un pueblo llamado San Simonito ubicado en el municipio de Tenancingo, Estado de México. Su talento por la pintura se reflejo a un corta edad lo que causo que fue enviado a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado en el año de 1953. Dos años después de haberse graduado de la escuela nacional, en 1962 le es ofrecida una beca para École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en Paris, Francia.

Durante su estancia en Francia el trabajo del destacado artista empezó a ser muy popular abriéndole las puertas a grandes exhibiciones y proyectos alrededor del continente europeo. A través de su trayectoria como artista, el señor flores ha elaborado diversos proyectos y murales en Europa, América y Australia causando un impacto de popularidad y apreciación internacional.

Estimado 14,000 - 15,000 M.N.

LOTE 03

FERNANDO CANO (México 1939- 2018)

“LOS CAMINOS DE TU CUERPO”

Hierro forjado y soldado con base de madera 40 x 60 x 20 cm Con certificado (Colección Marthel Cano)

Fernando Cano nace en un 29 de Mayo en el municipio de El Oro de Hidalgo, Estado de México, hijo del pintor escultor Juan Cano Huitrón.

Fernando se acerca al contacto con los materiales puesto que desde muy joven le es necesario trabajar como plomero, herrero y peón de una fabrica de acero (donde descubre su gusto por la fuerza y el color del metal en fundición) y más tarde trabaja en una fábrica de cerámica que le permite mantener sus estudios en la Escuela de La Esmeralda.

Labora por primera vez la escultura en hierro forjado en el taller de la actriz Esther Fernández donde se inicia al lado del también escultor Pedro Cervantes. Un año después se independiza y monta su propio taller, los maestros que le asesoraron y apoyaron fueron Gustavo Gutiérrez y Lorenzo Guerrero y desde entonces su único y principal trabajo ha sido elaborar su propia obra y fomentar nuevos escultores.

En el año 1971 es apoyado para realizar una investigación sobre obra plástica en Europa, principalmente en España y Francia, realiza investigación similares en la ciudad de Nueva York.

Estimado 80,000- 100,000 M.N.

04

LEOPOLDO FLORES (México 1934-2016)

“AUTORRETRATO”

Tinta sobre servilleta (excelente estado) 11 x 14 cm Con certificado (Colección Deeni Flores)

Nacido bajo el nombre Leopoldo Flores Valdes, es un artista mexicano altamente reconozido internacionalmente debido a sus exitosos murales y otros monumentos que por lo regular se encuentran en Toluca, Estado de México. El talentoso artista nació en 1934 en una familia muy humilde en un pueblo llamado San Simonito ubicado en el municipio de Tenancingo, Estado de México. Su talento por la pintura se reflejo a un corta edad lo que causo que fue enviado a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado en el año de 1953. Dos años después de haberse graduado de la escuela nacional, en 1962 le es ofrecida una beca para École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en Paris, Francia.

Durante su estancia en Francia el trabajo del destacado artista empezó a ser muy popular abriéndole las puertas a grandes exhibiciones y proyectos alrededor del continente europeo. A través de su trayectoria como artista, el señor flores ha elaborado diversos proyectos y murales en Europa, América y Australia causando un impacto de popularidad y apreciación internacional.

Estimado 50,000 - 55,000 M.N.

LOTE 05

FERNANDO CANO (México 1939- 2018)

“COMPOSICIÓN DE 11 ÁNGELES DE BRONCE SOBRE ESPEJO”

Esculturas de bronce sobre espejo (Detalle de conservación en una esquina del espejo) 130 x 90 x 15 cm Con certificado (Colección Marthel Cano)

Fernando Cano nace en un 29 de Mayo en el municipio de El Oro de Hidalgo, Estado de México, hijo del pintor escultor Juan Cano Huitrón.

Fernando se acerca al contacto con los materiales puesto que desde muy joven le es necesario trabajar como plomero, herrero y peón de una fabrica de acero (donde descubre su gusto por la fuerza y el color del metal en fundición) y más tarde trabaja en una fábrica de cerámica que le permite mantener sus estudios en la Escuela de La Esmeralda.

Labora por primera vez la escultura en hierro forjado en el taller de la actriz Esther Fernández donde se inicia al lado del también escultor Pedro Cervantes. Un año después se independiza y monta su propio taller, los maestros que le asesoraron y apoyaron fueron Gustavo Gutiérrez y Lorenzo Guerrero y desde entonces su único y principal trabajo ha sido elaborar su propia obra y fomentar nuevos escultores.

En el año 1971 es apoyado para realizar una investigación sobre obra plástica en Europa, principalmente en España y Francia, realiza investigación similares en la ciudad de Nueva York.

Estimado 170,000 - 180,000 M.N.

COCINA

Coco Canela es un restaurante situado Plaza Town Square y Plaza Venecia, Metepec. Se trata de un concepto moderno, relajado y saludable concebido para apoyar un estilo de vida sano ofreciendo una alternativa al público que busca comer rico y sentirse bien.

Encuentra en su menú deliciosos desayunos, desde chilaquiles, toast y smoothies hasta enchiladas, wraps, wafles, y mucho más. ¡Todos en su versión más saludable! También es una excelente opción si deseas ir a comer por la tarde o para deleitar tu paladar con un buen vino. Lo mejor es que si cuentas con una dieta especial, encontrarás opciones que se puedan adaptar a tu alimentación sin que dejes de disfrutar, como sus postres keto, por ejemplo.

CONCEPTO SALUDABLE

ARTE DE COMER

decoración destaca el macramé, macetas como centro de mesa, tonos claros, madera y mucha luz, dándole vida a un local muy natural. Abierto al exterior, el espacio cuenta con una terraza cubierta, perfecta para los días de calor. Se trata de un local muy versátil perfecto para hacer un descanso en la mañana, o para comer junto con amigos, familia o en pareja.

El ticket promedio por persona es de $250, ¿vamos?

Coco Canela cococanela.mx

CONSTRUCTORES DE ESPERANZA

Es así, como en un esfuerzo por darle sentido a un sin sentido, 50 artistas reconocidos y emergentes, se unen decantando emociones e inspiración, para intervenir piezas de tabla cemento, un material base en la industria de la construcción; convirtiendo estas, en obras que, a través de la subasta 2022 de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción. Delegación Estado de México, se traducirán en esperanza para los niños, niñas y adolescentes, de la Asociación Mexicana de Apoyo a Niños con Cáncer, I.A.P. (AMANC).

POR KARINA SÁMANO

06

FRANCISCO ESNAYRA (México 1985- )

“TODOS LOS COLORES”

Escultura en resina sobre tablacemento (excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado

Esnayra ha desarrollado a lo largo de su producción, múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; asimismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional. La obra de Francisco Esnayra consiste principalmente en esculturas que buscan externar, por medio de la creación plástica, los sentimientos contenidos en las personas.

Estimado 12,000 M.N.

07

LUCÍA VALENCIA (México 1966 - )

“LAS PAREDES HABLAN” 2022

Mixta sobre tablacemento 60 x 80 cm

Con certificado de artista

Artista autodidacta mexicana es conocida por sus dibujos y pintura monocromática. Después de su trabajo como ilustradora comienza una etapa de pintura en acuarela que aún tiene gran influencia en su trabajo. Recientemente experimenta con diferentes medios y técnicas e incorpora en la obra accidentes para crear un inquietante concepto de imperfección. Su trabajo tiene la intención de evocar emociones y memorias en el espectador. Sus obras han sido expuestas en la Galería Terreno Baldío Arte (2014); en el Museo Nacional de Arte (2013) y en el Salón de la Acuarela (2002); entre otros espacios.

Estimado 50,000 M.N.

08

ANTONIO MAÑON (México)

“MANTO AZUL” 2022

Encáustica y oro falso sobre tablacemento (Excelente estado) 80 x 60 cm

Con certificado de artista

Antonio Mañón nace en 1965 en Toluca, Estado de México. En 1994 viaja a Italia para estudiar pintura, dibujo y grabado en Florencia; cuna del Renacimiento. De regreso en México participa en diversos talleres de formación artística, como el taller de Técnicas y Materiales de la Pintura del maestro Luis Nishizawa, el taller de grabado del Museo de la Estampa y el taller de dibujo del natural del maestro Norberto Quintín Valdés. El trabajo de Antonio Mañón tiene sus referencias en la tradición clásica de la pintura. El arte y la filosofía grecolatina nutren su lenguaje pictórico para convertirse en una forma de expresión personal. Trabaja con rigor el dibujo del natural, y estudia con gran interés la aplicación práctica de los materiales y los procedimientos de trabajo de los grandes maestros de la antigüedad, particularmente de Rubens, Rembrandt y Velázquez.

Estimado 40,000 M.N.

LOTE 09

HÉCTOR ALVARADO (México 1974 -)

“REALIDAD HOLOGRÁFICA XII” 2022 Marmól blanco, sal y tablacemento 59 x 39 x 5 cm

Con certificado de artista

Héctor Alvarado Arias nació en 1974 en la Ciudad de México, es un diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, con un “Master of Design” de la UTS en Sydney, Australia. Comenzó su carrera en la escultura en el año 2000, trayectoria que tiene 22 años, hasta el momento. Tras su constante desplazamiento urbano, Alvarado se establece en Yakarta, Indonesia en el 2013, ciudad donde produce diversas obras por dos años y colabora con los reconocidos diseñadores y arquitectos: Roland Adams, Christina Suwardi, Anita Boentarman, Iklim Tan y la compañía marmolera Magran Pt. En el 2016 finaliza su estancia en el continente asiático y regresa a la Ciudad de México. Ha exhibido su trabajo individualmente y en exposiciones colectivas en Australia, Indonesia, Estados Unidos y México. Algunas de ellas son en la Embajada de México en Indonesia, el Consulado de los Estados Unidos en Monterrey, la Escuela Libre de Derecho Libre, el Museo Peter Gray en Puerto Vallarta, Jalisco.

Estimado 75,000 M.N.

LOTE 10

VERÓNICA CONZUELO (México 1977 -)

“CAMINO A LA MUJER DORMIDA II” 2022 Temple al huevo sobre tela, sobre placa de cemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Nació en Toluca, Estado de México, en 1977. Cursó la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2009).

Realizó estudios de pintura florentina y veneciana del Renacimiento, pintura al fresco y su restauración, así como museografía y conservación, en la Academia Lorenzo de Medici, en Florencia, Italia (2000).

Continuó su formación con los Diplomados en Arte y Cultura en la Postmodernidad e Historia del Arte, en la Universidad Iberoamericana, México, D. F. (2004); Curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y Estéticas del Arte Moderno y Contemporáneo en Cien Metros Cúbicos de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México (2007).

Estimado 35,000 M.N.

LOTE 11

LOURDES OSNAYA (México 1982- )

“RADICES” 2022

Madera de pino laminada con papel de fibra de Kozo Libre de ácido, pH: 6 sobre tabla de cemento. Cortado a mano. Técnica mixta. 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Lourdes González Osnaya nació en la Ciudad de México. Es Maestra en artes visuales y textil por la Universidad de Artes, Artesanía y Diseño Konstfack, Estocolmo, Suecia y licenciada en diseño industrial egresada del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. En 2013 realizó una estancia de 8 meses de investigación en diseño moderno y artesanía tradicional en el Instituto de Tecnología de Kyoto, a través del Programa para la Formación de Recursos Humanos en la Asociación Estratégica Global México Japón de CONACyT - JICA.

Su obra abarca la instalación, arte textil y escultura, donde articula técnicas tradicionales al mismo tiempo que experimentales: como los textiles de epidermis de cebolla y la escultura en papel cristalizado. Los conceptos con los que trabaja se basan en la materialidad de los rituales y las características de los espacios y objetos en un contexto ceremonial. Al desviar nuestra percepción de materiales ordinarios busca un punto de convergencia entre lo espiritual y lo emocional dentro de lo cotidiano. Tocando temas como la naturaleza transitoria del cuerpo, su fragilidad y la relación con los ciclos y recursos de la tierra.

Estimado 27,000 M.N.

LOTE 12

ANDREA ROMERO (México)

“RASTROS AZULES” 2022 Impresión en serigrafía sobre panel de concreto (Excelente estado) 60 x 80 cm Con certificado de artista

Es egresada de Artes Visuales en la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia, y de la Kunsthoshschule Weißensee, Berlín, Alemania. Sus últimas participaciones en ferias fueron Hybrid Art Fair 2022 (Madrid) , Clavo 2022 y FAIN 2020 (CDMX). En 2019 fue acreedora del programa de residencias en Fundación Casa Wabi y seleccionada en la Sexta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca). La obra de Andrea Romero ha sido expuesta recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, en el Museo Jose María Velasco en Toluca, en el Museo de Arte Moderno (CDMX), la aquabitArt Gallery y BBK (Berlín), y en T.A.C.O., CDMX Desde el 2020 Andrea Romero dirige Casa Roga, un espacio dedicado a la impresión profesional de serigrafía y grabado, en donde realiza constantemente actividades autogestivas con otros artistas, así como la edición y producción de libros de artista.

Estimado 25,000 M.N.

LOTE 13

CARLOS DIENER (México 1956- )

“DESDE EL FONDO” 2022 Bronce patinado sobre tablacemento (Excelente estado) 60 x 60 cm Con certificado de artista

Carlos Diener nace en México D.F. EN 1956. Sus estudios arquitectura en la universidad Iberoamericana 19751980 Taller de artes plásticas de walther westphal lo inicia en el campo de la escultura el escultor Ramiz Barquet en 1970 tiene su primera exposición colectiva en la alianza francesa en 1979 participa en diversas exposiciones colectivas entre las que destacan.

Estimado 42,000 M.N.

14

RICARDO SANABRIA (México 1983- )

“7 HERMANOS” 2022

Óleo y encausto sobre tablacemento (Excelente estado)

80 x 120 cm

Con certificado de artista

Nació en Toluca en 1983. Su formación académica inició en la Escuela de Bellas Artes de la capital mexiquense; lleva más de seis años de experimentación en la gráfica. Su obra se ha exhibido en Taiwán, Colombia, Cuba, Brasil, China y Estados Unidos, en más de un a treinta exposiciones colectivas y cuatro muestras individuales de obra inédita. Como parte de su labor docente, ha desarrollado de manera independiente una investigación sobre la técnica litografía sin agua; gracias a ello, ha sido invitado a diferentes espacios especializados en grabado para impartir talleres y exponer su obra.

En la actualidad, se encuentra al frente de taller de gráfica Rinoceronte Magenta, espacio orientado a producción, experimentación y difusión de la gráfica contemporánea.

Estimado 75,000 M.N.

LOTE 15

JORGE ZUBILLAGA (México 1987- )

“SIRENA DEL BOSQUE” 2022

Técnica fotográfica, papel sobre tablacemento (Excelente estado) 80 x 60 cm

Con certificado de artista Fotografo y cineasta mexiquense, durante su trayectoria ha participado en la producción de cortometrajes y largometrajes de ficción y documental, así como una larga trayectoria en el mundo editorial.

Como fotógrafo ha documentado diversas tradiciones y costumbres de diversas partes del país, así como eventos históricos como el sismo del 2017, en donde tuvo la oportunidad de exponer en el museo de la memoria y la tolerancia y también documentar la pandemia del coronavirus en el Estado de México.

Estimado 7,000 M.N.

LOTE 16

OSWALDO SÁNCHEZ (México 1983- )

“EL CAOS” 2022

Pintura Acrílica sobre lienzo de tablacemento y caja de acrílico de protección (Excelente estado) 60 x 80 cm (más caja de acrílico)

Con certificado de artista

Arquitecto de profesión, egresado de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Forma parte Pedro Avila + Duo design studio y es socio fundador de Dúo motors junto con Enid Sánchez donde han hecho uso de la creatividad que los caracteriza en el uso de materiales aplicados al diseño de motos. Aficionado del arte, sobre todo el arte urbano, arte informal, se considera expresionista. Las técnicas que más utiliza son el collage, mezcla de acuarela, impresión digital, lienzos cómo espejo, cristal, madera, muros, aerosoles.

El lettering urbano es su pasión, el significado de las palabras o letras generan emoción en las personas que lo apropian. Actualmente experimenta con técnicas de acuerdo a cada reto que se le presente.

Estimado 20,000 M.N.

17

MELISSA ALCIVIA (México 1978- )

“VENTANAS DE ESPERANZA” 2022

Collage y hoja de oro con protección de acrílico (Excelente estado) 80 x 60 cm

Con certificado de artista

Originaria de la Ciudad de México y con residencia en el Estado de México. Licenciada en Diseño Gráfico egresada de la Universidad Iberoamericana con especialidad en Artes Visuales, se ha desarrollado profesionalmente en el área de diseño editorial, branding, y diseño de interiores.

Ha cursado diferentes talleres de dibujo, oleo, acuarela, caligrafía, grabado, ilustración y experimentado con diferentes técnicas de artes visuales. Recientemente sus obras han tenido participación en subastas de arte en Galería Bernardini, AyudaArte, Construye con Arte y en The National Art Drive y Raw Artist México. Su búsqueda y experimentación artística se ha basado en el uso de líneas para crear patrones y formas. en como una línea puede construir pero también destruir, puede expresar y también anular, puede unir y también separar. Esa dualidad y ese poder que tiene una simple línea representa la dualidad que existe en cada ser humano. El poder que existe en cada uno de nosotros para hacer y deshacer, cómo cada vez podemos crearnos, reconstruirnos y reinventarnos en diferentes formas.

Estimado 7,000 M.N.

LOTE 18

OMAR CASTILLO (México)

“LA DIALÉCTICA DEL PAISAJE” 2022

Acuarela, acrílico y esmalte sobre cemento (Excelente estado) 80 x 120 cm

Con certificado de artista Omar Castillo es una artista de la dialéctica, compone a través de tensiones, tensiones que surcan el centro y la periferia, el norte y el sur, la gentrificación y el barrio bravo, la globalización y la aldea, la ciudad y el campo. En el plano se cruzan el símbolo del poder occidental y lo autoconstruido como resistencia, el reciclaje y el oropel simbólico, la amargura del pobre y la vanidad del que lo posee todo. De esa moneda de dos caras emerge una realidad compleja, mestiza; urbana y rural, digital y analógica, postindustrial y ancestral, divina y humana, que llora y ríe cada vez que se echa a suertes.

Artista visual egresado de la E N P E G, Esmeralda. Ha mostrado su trabajo en espacios como Museo Tamayo, Museograbado (Museo Abstracto Manuel Felguérez), Feria de Arte BADA, Galería Secreta, CEART Tijuana, CEART San Luis Potosí, MACAY Mérida, Coleccionismo Contemporáneo, Galería Pedro Ávila, CECUT Tijuana, NAWWA Galería, Fifties Art Gallery, Artífice Galería, Aguafuerte Galería, MORTON SUBASTAS, ENPEG “La Esmeralda”, Biblioteca Vasconcelos, Galería 66 - 5, The St Regis México, Corredor Cultural Condesa Roma, Design Week México 2015 entre otros, así como en distintas Bienales de arte en México entre las que destacan; Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, Bienal de los Ángeles Puebla, Bienal UNAM, Bienal Del Pacífico y actualmente en la Trienal de Tijuana: I Internacional Pictórica.

Estimado 55,000 M.N.

LOTE 19

FLORENCIA POZO (Chile)

“EN CONCRETO, UNA FRECUENCIA” 2022

Cápsulas intervenidas con dibujo secuencial digital en papel (Excelente estado) 80 x 120 cm Con certificado de artista

Artista Visual egresada de la Universidad de Chile. Ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se destaca su participación en la campaña Corazón Azul contra la trata de personas, de la Oficina de la Naciones Unidas (ONU); con su exposición individual “Take a Pill of Life”, exhibida en la Casa Presidencia de Costa Rica y Guatemala en 2017. En su obra desarrolla visualmente conceptos como habitar, transitar, envolver-desenvolver, temática que conlleva al objeto cápsula como un símbolo conceptual que nos posibilita meditar sobre la razón de estar contenidos en un cuerpo y ese cuerpo inmerso en nuestro planeta; nos hace reflexionar sobre lo inmaterial contenido en la materia. Usar la cápsula como símbolo de lo habitable, de tal forma que se establecen relaciones que permiten apropiarse de la imagen humana, posibilitando un re-habitar el concepto de lo humano.

Estimado 112,000 M.N.

20

VICTORIA MOLINA (México 1988- )

“SIEMPRE LIBRES” 2022 Collage revista, pegamento libre de ácido sobre tablacemento (Excelente estado) 120 x 80 cm Con certificado de artista

Licenciada en Diseño Industrial (graduada con honores Magna Cum Laude) por la Universidad de Monterrey, realizó un intercambio universitario en 2009 en el Politécnico de Torino, Italia. En 2013 participó en una estancia de 8 meses de investigación en diseño moderno y artesanía tradicional japonesa, en el Instituto de Tecnología de Kioto, becada por el Programa para la Formación de Recursos Humanos en la Asociación Estratégica Global México - Japón de CONACyT y JICA (Agencia de Cooperación Internacional del Japón). En 2016, participó en las Residencias Creativas Amar-Abierto (Laboratorio de Innovación Cultural) en Ensenada, Baja California. Ha impartido conferencias y talleres en Nueva Zelanda, Colombia, Brasil y México y participado en un amplia gama de exposiciones colectivas e individuales en México, Italia y Japón.

Estimado 30,000 M.N.

LOTE 21

ANA MENA (México)

“MULTIVERSO” 2022

Mixta sobre tablacemento, con marco (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

La autora recorre sus calles y construcciones con líneas contundentes que se hunden en la obra hasta perderse. De igual forma, la dureza del asfalto que estruja el subsuelo virgen, el peso de las edificaciones, lo gestual de sus cuadraturas, lo filoso de sus esquinas, lo impreciso de las banquetas, lo inabarcable de las avenidas, las interpretaciones cartográficas, las encrucijadas de caminos y lo que se esconde en las azoteas hacen de la urbe un inmenso monumento en sus telas.

En definitiva, la creadora percibe la profundidad de los cimientos, el caos de los asentamientos humanos, el amontonamiento de las casas, los contrastes sociales, así como el desgaste y la saturación citadinos. Es una observadora de la polis; de sus formas estéticas, del transeúnte disuelto en el cemento, del habitante recluido en sus cuatro paredes, de la invasión de su espacio vital, del ruido vial, del caminante anónimo, de los entramados de pavimentos, de la marea de muros, pisos y ventanas, del paisaje caótico en escala de grises y de la opresión urbana. Cabe destacar que la maestría de sus luces, sombras, deconstrucciones, proyecciones arquitectónicas, a la vez que una paleta sobria, logran describir en sus lienzos la bella cara de la ciudad.

Estimado

M.N.

22

SUSANA RODRÍGUEZ (México)

“21 GRAMOS” 2022

Instalación sobre cemento, incluye molde para esfera de hielo (Excelente estado) 80 x 60 cm

Con certificado de artista

Estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico, en la Universidad Anáhuac del Norte. Incursionando en el expresionismo abstracto por casi 20 años, recibiendo la enseñanza en los talleres del Maestro Luis Nishizawa y trabajando con Emilia Sirrs, Irma Grizá y en la Universidad Iberoamericana con Gabriela Bibriesca en la abstracción y el desarrollo del concepto a través del objeto. Así como diversos talleres y diplomados en la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México. Su más reciente exposición individual en 2019 “Akronos, En donde pasan las horas, pero se detiene el tiempo” en el Museo del Barro, Metepec, Estado de México y colectiva en 2021, “2020 ¿Año Perdido?” en el Centro Cultural Toluca, Estado de México.

Durante el confinamiento en el año 2020 le surgieron inquietudes que la motivaron a explorar nuevas formas de materializar conceptos dándoles forma con objetos, transformándolos en metáforas plásticas; En donde lo simple es sinónimo de lo profundo. Su obra va de lo abstracto a lo concreto y viceversa, es una invitación a contactar emociones y darles voz con la conciencia; mirar al interior promoviendo el diálogo y la comunión de criterios.

Estimado 20,000 M.N.

LOTE 23

GABRIEL O´SHEA (México 1994- )

“SIN TÍTULO” 2022

De la serie Ashes to Ashes, Dust to Dust. Pigmento, polvo, textil, roca, pegamento, ceniza, plastico, concreto y residuos de esculturas (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Gabriel O’Shea es un artista que trabaja en disciplinas como escultura, pintura, fotografía, instalación y video, utilizando materiales como cera, silicona, textiles, metal y cabello humano. Las referencias a temas religiosos y el énfasis frecuente en figuras humanas lastimadas o violentadas, expresan una tensión entre lo existencial y lo espiritual, entre la tranquilidad y el caos.

Gabriel estudió en la Barcelona Academy of Art, en el año 2018. Ha expuesto individualmente en el museo Casa de la Mora, Toluca, México. Y ha participado en muestras colectivas tales como “Index 5: estancias” en la Galería Hilario Galguera, México (2021) y en la feria de arte Zona Maco, Ciudad de México (2022).

Estimado 55,000 M.N.

LOTE 24

DAMIÁN SUÁREZ (Venezuela 1986- )

“ARTE CONCRETO” 2022

Tablacemento e hilos de seda, metal y polyester 120 x 80 cm

Con certificado de artista

La vida de Damián Suárez ha transcurrido en diferentes países de América Latina, tras salir de su natal Venezuela. Chile, Argentina y México representan las principales influencias culturales con las que desarrolló un sentido de pertenencia a la región.

Su trabajo se realiza con hebras de hilo y madera en un proceso de construcción manual para conseguir intrincadas composiciones geométricas y de color.

Actualmente, Damián participa en proyectos sociales de la Fundación Vivo en la Ciudad de México, con quien trata de promover la educación y la salud sexual en México a través del arte.

Estimado190,000 M.N.

LOTE 25

BENITO NOGUEIRA (México 1944- )

“NEVADO DE TOLUCA” 2022 Acuarela sobre tablacemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Benito Nogueira Ruiz. Acuarelista radicado en Toluca desde 1970. En 1981 fue becado por el Gobierno del Estado de México para realizar estudios de diseño gráfico y acuarela en la Escuela Massana de Barcelona. Ha tomado clases de acuarela en los talleres de Ignacio Barrios y Demetrio Llordén, además de viajes de estudio por los principales museos de Europa, Estados Unidos y Canadá. Participa como jurado en concursos nacionales e internacionales de acuarela, a la par de la impartición de diversos talleres. Actualmente es el director del Museo de la Acuarela del Estado de México.

Estimado 18,000 M.N.

LOTE 26

RAFAEL HUERTA (México 1948- )

“PAISAJE, EDO. MÉX.” 2022 Óleo sobre placa de cemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

El Mtro. Rafael Huerta Carreón nació el 8 de enero de 1948 en la ciudad de México, radica en Toluca, desde hace más de 35 años. Del 2004 al 2006 fue Director del Museo del Paisaje José María Velasco, en el cual actualmente imparte el taller de Pintura del Paisaje por más de 10 años. En 1994 obtuvo la presea de artes del gobierno del Estado de Morelos: “Cecilio A. Robledo” de manos del Gobernador del Estado, Lic. Antonio Riva Palacio Lopez. En abril del 2017 el Dr. Eruviel Ávila Villegas, Exgobernador el Estado de México, develo el mural titulado “Dos Valles Homenaje a José María Velasco” en técnica óleo sobre panel de madera y tela, con medidas de 4 x 10 metros, ubicado en el lobby del teatro Morelos de la ciudad de Toluca. Como un reconocimiento a la trayectoria artística y a la obrea plástica del Mtro. Rafael Guerta Carreón, El museo del Paisaje José María Velasco inagura el 03 de Octubre del 2019 una sala que lleva su nombre, en el cual se exhibe su obre plástica.

Estimado 30,000 M.N.

LOTE 27

SERGIO RIVERA (México 1992- )

“ANDAR” 2022

Fotografía digital y wheatpaste (Excelente estado)

120 X 80 cm

Con certificado de artista Gracias a la fotografía, a los lugares que he ido y a la gente que he encontrado en el camino, soy la persona que soy, un enamorado de la vida, inspirado por las historias y formas de ser de la gente, inquieto y siempre buscando la oportunidad para salir a conocer nuevos rincones de este país. He conocido muchas historias de vida, historias que me han marcado y me han servido de aprendizaje, saber más de las personas, saber quiénes son, quiénes han sido y qué caminos han tomado para llegar a lo que hoy son.

Estimado 7,000 M.N.

28

EDGAR VALTIAGO (México 1983- )

“SOUL” 2022

Impresión fine art sobre papel slickrock metallic silver montada en tablacreto (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Nació en Toluca, Edo. de México el 20 de octubre de 1981. Estudió la Licenciatura en Artes con la Especialidad en Gráfica en la UAEMex 2001-2006, el Diplomado en Curaduría en la misma institución (3 de junio-26 de noviembre de 2005) y la Especialidad en fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Zinacantepec, ICATI. (Agosto de 2009-agosto de 2010). Entre los talleres que ha cursado destacan el taller Retrato documental, un viaje al interior, impartido por Patricia Aridjis (diciembre 2019), el taller de Street photography impartido por Keith Dannemiller (2018) y el taller magistral de fotografía impartido por Antonio Turok, Museo Archivo de la Fotografía (febrero 2017). Obtuvo una mención honorífica en la Primera Bienal de Paisaje “José María Velasco”(2005).

Estimado 4,000 M.N.

LOTE 29

RENÉ CHENG (México 1965- )

“LAVA” 2022

Óleo sobre tablacemento (Excelente estado)

60 x 80 cm

Con certificado de artista

René Cheng es un artista bi-cultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo, lo cual varios inversionistas reconocen y por lo cual ya forma parte de sus colecciones privadas. Su obra se distingue por sus colores vívidos y alegres, como su temática: la belleza y la vida misma, una mirada, emociones, al igual que sus críticas sociales. Su obra va cambiando y evolucionando, como el arte mismo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México , Italia (Chivasso, Meneghetti), Inglaterra (RBA

- Royal Society of British Artists Annual Exhibition 2021), Francia (Paris, Singulart), España (MEAM, museo europeo de arte moderno , Galería Arte Libre, Galería Yuri López Kullins y Galería Arte Roma) , Escocia (RSA

- The Royal Scottish Academy of Art and Architecture RSA Annual Exhibition - OPEN ART 2021), Argentina (V Bienal Internacional De Arte Contemporáneo de Argentina), Suiza (Artbox), Grecia y los Estados Unidos de Norteamérica (Art Expo NY, Spectrum Miami, Dallas Art Expo, Richeson School of Art y en Los Ángeles).

Estimado 100,000 M.N.

30

GABRIELA ROJO (México)

“SOLO VIVIÓ 36” 2022

Óleo sobre tablacemento (Excelente estado)

80 x 120 cm

Con certificado de artista

Artista mexicana, cursa sus estudios de diseño gráfico en la Universidad Anáhuac, pero su interés artístico la llevo a tomar cursos y talleres con diferentes maestros como Luis Nishisawa y Rafael Huerta, David Gray entre otros. Como Artista plástica ha realizado más de setenta exposiciones nacionales e internacionales entre las que destacan Art al vent en España, Qatar International Festival, Arte vivo en el Museo de arte moderno de la ciudad de México, Museo de arte moderno de la ciudad de Toluca, el aeropuerto internacional de Toluca, la lotería nacional y diversas exposiciones a beneficio de instituciones de ayuda. En 2013 recibe la presea Metepec en la modalidad de artes.Imparte clases de pintura desde 2007 en Metepec estado de México.

Estimado 20,000 M.N.

LOTE 31

GABRIELA ROJO (México)

“LIFE” 2022

Óleo sobre tablacemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Artista mexicana, cursa sus estudios de diseño gráfico en la Universidad Anáhuac, pero su interés artístico la llevo a tomar cursos y talleres con diferentes maestros como Luis Nishisawa y Rafael Huerta, David Gray entre otros.

Como Artista plástica ha realizado más de setenta exposiciones nacionales e internacionales entre las que destacan Art al vent en España, Qatar International Festival, Arte vivo en el Museo de arte moderno de la ciudad de México, Museo de arte moderno de la ciudad de Toluca, el aeropuerto internacional de Toluca, la lotería nacional y diversas exposiciones a beneficio de instituciones de ayuda. En 2013 recibe la presea Metepec en la modalidad de artes.Imparte clases de pintura desde 2007 en Metepec estado de México.

Estimado 7,000 M.N.

LOTE 32

LORETTO LABBE (México)

“EN AZUL” 2022

Mixta sobre tablacemento (Excelente estado)

80 x 60 cm

Con certificado de artista

Diseñadora gráfica y artista plástica. Mexicana de nacimiento. Trabaja en el ámbito de la pintura, principalmente óleo y acrílico. Imparte desde 2008 taller de pintura grupo La asunción. Entre sus maestros ha tenido la guía de Francisco Salas, Rodrigo Ponce, Emilia Sirrs, Omar Ortiz. Siempre descubriendo e innovando en diferentes cursos. Con más de 20 exposiciones en México. Influenciada por lo estético, el color y la riqueza de nuestra cultura, Loreto plasma y nos transmite en sus trazos a través de la abstracción la complicidad entre su obra y ella atrapándonos en la imaginación y alcanzando una emoción.

Estimado 12,000 M.N.

LOTE 33

LEOPOLDO ISLAS FLORES (México)

“HOMBRE ALADO 33” 2022

Acrílico sobre papel sobre tablacemento 80 x 60 cm

Con certificado de artista

COMO FOTOGRAFO CONSERVACIONISTA.

“Para mí la fotografía es una herramienta básica para fomentar la conservación de la naturaleza, mediante la impartición de cursos, platicas, conferencias y talleres de fotografía digital, enfocados a la educación ambiental, las áreas naturales protegidas, el medio ambiente, la diversidad biológica y el cambio climático.

Los proyectos fotográficos que he realizado para instituciones de los Gobiernos Federales, Estatales y Municipales, muestra la realidad y los hechos tal y como han ocurrido en la última década, por lo tanto mis fotografías son una herramienta de difusión de la riqueza natural presente en el Estado de México, con lo que busco sensibilizar y generar una conciencia ambiental”.

Estimado 15,000 M.N.

LOTE 34

GABY LOBATTO (México)

“CUANDO LA VOZ SE CORTA, POEMA 1-01” 2022

Dibujo con carbón e hilo en placa de cemento (Excelente estado) 80 x 60 cm

Con certificado de artista

Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y el CaSa Oaxaca. En Octubre del 2019 realizó la residencia artística Wabi Sabi en Buenos Aires, Argentina.

Ganadora del Jackson’s Amateur Prize de pintura de Londres (2016) y seleccionada del Tercer Festival de Mujeres en el Arte de Aguascalientes FEMUA (2017), del V Festival internacional de Videoperformance EJECT de la Ciudad de México (2016), de la II Jornada de videoarte El Escorial en España (2016) y de la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México (2015). Utiliza objetos de su entorno cotidiano y realiza actos catárticos frente a la cámara para indagar en la relación entre cuerpo, memoria, poesía e imagen. Trabaja en la frontera entre abstracción y figuración a partir de un acercamiento multidisciplinario

Estimado 20,000 M.N.

35

BATIK DÍAZ CONTI (México)

“EL RENACER “(2022)

Mixta sobre tablacemento (Excelente estado)

60 x 80 cm

Con certificado de artista

Diseñador gráfico de profesión, con una especialización en ilustración, fundador y director de Sekkan Galería de Arte. Muralista, escultor de arte objeto y desde hace 25 años dedicado al estudio y práctica de una de las técnicas más antiguas de teñido: el Batik.

A través de su obra viajamos en el tiempo por diferentes planos, envueltos de magia y nostalgia, siendo nuesto guía el sentimiento.

Durante los últimos 20 años, la convivencia estrecha con diferentes especies de animales creó en él la necesidad de expresar los sentimientos de éstos a través de su obra, trabajando en torno al respeto por la universalidad, la preservación del medio ambiente y la vida animal.

Estimado 35,000 M.N.

LUZ HERRERA (México)

“CONSTRUCCIÓN DEL VUELO” (2022)

sobre tablacemento (Excelente estado)

X 80 cm

certificado de artista

“Me expreso por medio de formas orgánicas y abstractas sin perder nunca la perspectiva armónica y estética. En el proceso creativo, he atravesado múltiples etapas que parten desde las tendencias más tradicionales, hasta el dominio de un estilo propio y particular, donde mis personajes son sólo una excusa.

En mi obra se revelan algunos temas que van desde un tributo a la ciencia, a la muerte, el cielo la vulnerabilidad humana hasta un encuentro con la naturaleza sencillo e ingenuo”

Estimado 30,500 M.N.

LOTE 37

JULIO ALBA (México)

“LUZ INTERNA “(2022)

Óleo y hoja de oro sobre panel de concreto con imprimatura acrílica. (Excelente estado) 80 X 120 cm

Con certificado de artista

Julio Alba es un artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Cuenta con una licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, ha realizado estudios de arte y diseño en distintas instituciones entre las que destacan; Unidad de Vinculación Artística de la UNAM, Centro Nacional de las Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Centro Popular Mariano Paredes, Universidad Iberoamericana, etc. Ha exhibido su trabajo en el Instituto Cultural de México en París, Museo Soumaya, Poliforum Siqueiros, Escuela Superior de Diseño La Rioja, en España, Centro Cultural del México Contemporáneo en la Ciudad de México, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Camiba Gallery en Austin, Texas, por mencionar algunos.

Estimado 50,000 M.N.

LOTE 38

ANA CONTRERAS (México 1989- )

“SIN TITULO” (2022)

Acrílico, esmalte y tinta sobre Tablacemento (Excelente estado, con marco) 60 X 60 cm

Con certificado de artista

Ciudad de México 1989. Obtuvo la Licenciatura en Diseño Gráfico (2013) y desde entonces, se ha desempeñado en diversos medios ligados a la creación artística, diseño gráfico y editorial. Su incursión en el medio de las artes visuales deriva de su actividad profesional. Juega con elementos gráficos y buen dominio del color en composiciones minimalistas, monocromáticas que completa con dibujos orgánicos. El manejo del dibujo a lápiz, tinta o carbón son la base de sus composiciones

Estimado 7,000 M.N.

LOTE 39

ENID SÁNCHEZ (México)

“RUAH“ (2022)

Carboncillo, lápiz, acrilico, pastel, Aerosol sobre tablacemento 80 X 60 cm

Con certificado de artista

Nacido en Toluca, Estado de México en 1985. Estudió la Licenciatura de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México, de dónde obtuvo toda la inquietud del diseño tanto arquitectónico como todo lo relacionado a la creatividad. Actualmente se desarrolla profesionalmente haciendo arquitectura e interiorismo.

Forma parte de Pedro Avila + Duo design studio donde en conjunto con el equipo han logrado diferentes premios y reconocimientos dentro del gremio a nivel nacional. Su visión dentro del interiorismo le ha generado la experimentación y exploración en el arte siendo su nueva manera de dar a conocer su manera de pensar y de cómo ve la vida a través del expresionismo. Su representación es mediante la mezcla de varias técnicas, si tuviera una favorita diría que el lápiz y carboncillos. Su frase: “así como puedes conocer a una persona con mirarla a los ojos, mis cuadros hablarán de mí más que las palabras “

Estimado 20,000 M.N.

40

ADRIANA BERBER (México 1989)

“SOMOS ORO/ORO SOMOS “(2022)

Vidrio fusionado y polvo de oro con dije de vidrio con bisel de plata bañado en oro de 18k (Excelente estado)

X 60 cm

Con certificado de artista

Diseñadora atrapada en cuerpo de Arquitecta, Emprendedora Social atrapada en cuerpo de Microempresaria. Mi vida corre paralela a mi proceso creativo, identifico una necesidad , me acerco a las personas que trabajan todos los días en mejorar las condiciones de nuestro mundo y lo transformo en un diminuto objeto que atrapa la atención de algún curioso que al conocer la inspiración , se conecta y participa en este círculo virtuoso de pensar global y actuar local , para mí las Grandes Causas son el propósito original de mi trabajo, las joyas cobran un especial significado para quien lo porta y para quien trabaja incansablemente a partir de este vínculo que se crea.

Estimado 7,700 M.N.

LOTE 41

IRMA OBREGÓN (México)

“ATARDECER “(2022)

Óleo sobre tablacemento 80 X 120 cm

Con certificado de artista Heredera del talento y la sensibilidad de su padre y su abuelo, ambos arquitectos mexicanos de renombre mundial, desarrolló desde muy joven un profundo amor por el arte y la naturaleza.

Desde que se licenció en Historia del Arte, ha dedicado su vida a explorar nuevas técnicas pictóricas junto a grandes maestros, cuya influencia la llevó a adoptar un estilo contemporáneo que fluctúa entre lo abstracto y lo figurativo.Su uso de colores vibrantes, con una particular predilección por los rojos y amarillos, permite que su trabajo transmita armonía y positividad, invitando al espectador a alejarse de la oscuridad, hacia la luz, en busca de una nueva vida y felicidad.

Estimado 70,000 M.N.

LOTE 42

MARTEL CANO (México)

“REMINENCIA” (2022)

Modelado en materiales de construcción sobre tablacemento, cemento, yeso, top asfaltico lamina y pintura acrilica 80 X 60 cm Con certificado de artista

Nacio en Jiquipilco Estado de Mëxico en 1959 Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana. Además estudio Pintura, Dibujo y Escultura con Maestros como Raúl Arturo Díaz, Orlando Silva, Rosales Bruno, Ismael Najera y Fernando Cano. También con el Maestro Luís Nishizawa y Benjamín Domínguez. Fue docente en Áreas como. el Dibujo, Perspectiva, Introducción a la Pintura, Sociología del Arte, Historia del Arte, Comunicación Visual, Creatividad y Apreciación Artística, en Escuelas como , la Escuela de Bellas Artes, Universidad Autónoma del estado de México, Centro Cultural Mokichi Ocada Asociation, y Tecnológico de Monterrey; Además de impartir Cursos Especiales para el Centro Cultural Mexiquense. Fue docente en Escuelas como, la Escuela de Bellas Artes, Universidad Autónoma del estado de México, Centro Cultural Mokichi Ocada Asociation, y Tecnológico de Monterrey; Además de impartir Cursos Especiales para el Centro Cultural Mexiquense. Sus principales exposiciones fueron en colectivas con los docentes en donde impartía clases.

Estimado 2,400 M.N.

LOTE 43

ANTONIO SÁNCHEZ ARZA (México)

“DIGNIFICACIÓN” (2022)

Acrílico sobre Tablacemento (Excelente estado) 60 X 60 cm

Con certificado de artista Nacido en la ciudad de Toluca de Lerdo, el 6 de Julio de 19776. A los 15 años ingresa a la Escuela de bellas artes de Toluca, estudia la carrera de artes plásticas por cinco años, especializándose en escultura. En 1997, ingresa a la empresa Alfarería y cerámica “La casa de la luna” en donde realiza modelos de plastilina en bajo relieve de artistas mexicanos como Diego Rivera y Frida Kahlo, en donde perfecciona sus conocimeintos en la olaboración de moldes y cerámica. En 1999, se independiza empezando a experimentar con diferentes técnicas escultóricas como hierro forjado y soldado, materiales epóxidos, fundición a la cera perdida y terracotas. Cuenta con alrededor de 10 exposiciones individuales y 25 colectivas.

Estimado 5,000 M.N.

44

MAGDALENA PÉREZ DE RESCALA (México)

“TENDIENDO PUENTES” (2022)

Óleo sobre tablacemento (Excelente estado)

80 X 60 cm

Con certificado de artista

Ma. Magdalena Pérez Marín Nació en 1936 en Michoacán y actualmente radica en Metepec, Desde niña dibuja y toma talleres con varios artistas plásticos, entre ello el maestro Luis Nishizawa Flores y en este momento es parte del taller de la Asunción. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Magdalena crea obras que siempre proponen nuevas formas de interpretar y reinterpretar la realidad. Se arriesga por que sabe que el arte puede empezar a ser una copia de sí misma.

Estimado 12,000 M.N.

45

GUADALUPE URRUTIA (Cuba)

“URBAN GREEN” (2022)

Hierro sobre tablacemento (Excelente estado)

60 X 63 cm

Con certificado de artista

Nacida en La Habana, Cuba, resido en México desde temprana edad.

Con mas de 30 años de actividad creadora, mis límites conceptuales los he flexionado hasta romperlos, dando pie a nuevas nociones plásticas en la inquietud de fundirme con los retos que provocan los misterios y sorpresas que el recurso técnico me impone, ya sea la cerámica, la madera, la fotografía y/o las instalaciones.

Me gusta describir que una obra en cerámica o madera, termina por ser al final, más como ella quería ser, que como yo quería que fuera y eso implica un ejercicio de humildad y complicidad con el material.

De ésta manera queda patente el sentido de pertenencia de los objetos y los materiales, que al lograr desplegarlos a manera de esculturas, son capaces de proyectar finalmente, los contenidos originados por mis meditaciones internas.

Estimado 25,000 M.N.

46

PABLO AMILPA (México)

“CASCADA (ACULCO, EDO. DE MÉX.” “(2022)

(Excelente

Pablito Amilpa nacido en JESUS MARIA MALINALCO EDO. DE MEXICO en 1966 es un pintor que tiene una larga trayectoria de aprendizaje en varios lugares prestigiosos tales como museo de la acuerela, museo taller Nishizawa y así mismo una larga trayectoria de exposiciones tanto grupales como individuales, tales como primer bienal de paisaje del 22 de abril al 25 de mayo del 2005 ubicado en el museo José María Velasco y exposiciones de casa de cultura temoaya en el 2010.

Estimado 25,000 M.N.

LOTE 47

YOLANDA BERNAL (México)

“ESCENARIO “(2022)

Mixta sobre tablacemento (Excelente estado)

60 X 80 cm

Con certificado de artista

Se graduó de la licenciatura de administración de empresas en la universidad autónoma del Estado de México, y se ha dedicado a las artes visuales desde 1995 siendo su primer mentor un amigo escultorquien la intrudujo en el mundo de las artes. Inició su formación plástica con clases de dibujo y pintura en la universidad autónoma del Estado de México UAEMEX, posteriormente clases particulares y en diversos museos y centros culturales de la ciudad de Toluca, Metepec y la Ciudad de México en Casa Lamm. La dirección de notables pintores entre ellos Rafael Huerta e Isaac Talavera han trascendido notablemente para que ella continue su carrera como artista plástica haciendo de ésta su segunda profesión.

Estimado 15,000 M.N.

LOTE 48

BEATRIZ MORALES DE ALISEDO (México)

“AÑORANZA” (2022)

Dibujo con lápices de color y gouache sobre tablacemento (Excelente estado) 80 x 120 cm

Con certificado de artista Maestra en Letras Latinoamericanas por la Universidad Iberoamericana, cursó estudios de acuarela y dibujo con renombrados Maestros como Fernando Cano y Janitzio Alatriste. Ha participado en cerca de 50 exposiciones, tanto individuales como colectivas, desde1990; mismas que han permitido exponer su obra en México, Estados Unidos, Israel, Italia, Austria, Francia y España, por mencionar algunos. Ella misma explica: Desde muy joven mi juego predilecto era retratar a las personas cercanas a mí, tanto que al final de cursos mis cuadernos se encontraban enriquecidos con los rostros de mis maestros y amigos. Al correr de los años mi pasión por el dibujo del rostro humano creció: tratar de desentrañar el misterio de la expresión y pensamiento, tratar de arrancar los secretos de su interior y poder plasmarlos en el papel o el lienzo.

Estimado 70,000 M.N.

LOTE 49

AMALIA GARCIA (México)

“EN LA OSCURIDAD YO CONSTRUYO MI MUNDO” (2022) Acrílico sobre tablacemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Amalia García González artista mexicana, nacida en Toluca, Estado de México en 1997. Desde muy joven ella empezó en el mundo del arte teniendo algunas exposiciones colectivas desde los 18 años como en el Centro Cultural Mexiquense de Toluca, museo Zambatha, en el museo de la acuarela, entre instituciones. Su primera exposición individual Fue en el 2018 llamada “RAICES”; Lo que la llevo a Paris a exponer y concursar en un evento llamado “La Fête des Morts à Paris” en el cual gano el ler lugar. La pintura que gano el premio fue la portada de las libretas en el IPEFH para mas de 4500 niños. Ella estudio arquitectura en la UAEMex a estado en diferentes cursos de dibujo, acuarela, oleo, marketing y redes sociales para artistas además en el 2020 se especializo en Historia del arte contemporáneo en la ANAHUAC.

Estimado 10,8000 M.N.

LOTE 50

CALA (México)

“EQUILIBRIO” (2022)

Óleo sobre tablacemento (Excelente estado)

60 x 60 cm

Con certificado de artista

Cala ha participado en más de 50 exposiciones en México, Inglaterra, Italia, Alemania, Brasil, Perú, Qatar y Estados Unidos.

Comienza su pasión por la pintura desde temprana edad, su amor por la pintura la lleva a conocer diversas técnicas de manera autodidacta y posteriormente ha ido especializando dichas técnicas con maestros en pintura y artes gráficas. Hay que resaltar también su labor altruista a través del arte, ayudando a instituciones como la Cruz Roja, hospitales, escuelas, casas hogar, o la ayuda a los migrantes pintando el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en Italia, Inglaterra, Alemania, Perú, Estados Unidos, Brasil, Qatar, Corea, Costa Rica, Argentina y México. En el 2021 participó en el “Qatar International Art Festival” en Doha, Qatar; seleccionada como una de las artistas participantes en la exposición itinerante “Mirada Latinoamericana Actual” en Brasil y su obra también participó en el “28º Festival Internacional de Arte” en Seúl Corea.

Estimado 19,000 M.N.

LOTE 51

CARLOS SANTIAGO (México)

“SABRINA”(2022)

Acrílico sobre tablacemento (Excelente estado) 60 x 60 cm

Con certificado de artista

Actualmente estudiante de la licenciatura de Economía en la Universidad Panamericana sin embargo el arte siempre fue pasión para mi, desde pequeño desarrolle habilidades de dibujo y diferentes técnicas de pintura que poco a poco con ayuda de diversos cursos y talleres se fueron perfeccionando.

He participado en diferentes exposiciones como “500 años de la caída de Tenochtitlán” en Galerías Metepec, al igual que en diversas subastas de arte a beneficio de fundaciones como la Fundación Monica Pretelini.

Estimado 11,000 M.N.

COLECCIÓN PRIVADA

Grandes nombres de grandes artistas cuya admirada trayectoria los ha posicionado como maestros de lo contemporáneo, combinando técnicas, medios, estilos y temáticas. Pedro Friederberg, Aldo Chaparro, Yoshua Okon, David Camorlinga, Verónica Conzuelo, Francisco Esnayra, Andriacci, Jesús Contreras, Andrea Romero y Dimayuga nos acompañan a través de la donación de piezas pertenecientes a su colección privada o de alguno de sus coleccionistas. Obras cuya belleza roba suspiros e inspiran ojos afortunados de quienes, a través de la experiencia en el mercado del arte mexicano, han recolectado celosamente las piezas que hoy traemos para ustedes, en un esfuerzo por compartir tesoros que pasan de generación en generación.

POR LUPITA FALCÓN

LOTE 52

PEDRO FRIEDEBERG (Italia 1936- )

“BIENVENIDO DR. SPOCK” (2021) Grabado (Excelente estado, enmarcado) 40 x 30 cm

Con certificado de artista

La carrera de Pedro Friedeberg comenzó en 1959 con su primera exposición individual en la Galería Diana en la Ciudad de México, animado por los artistas Remedios Varo y Mathias Goeritz. Su obra tuvo una magnífica recepción y un año después fue incluida en la Exposición Retrospectiva de la Pintura Mexicana organizada por el Museo de la Ciudad Universitaria. En años recientes Friedeberg ha vuelto a saltar a la fama internacional. Su obra ha sido publicada en revistas especializadas de arte. En Alemania, Francia, España, Italia, Inglaterra, Estados Unidos, entre muchos otros. En 2016 presentó la exposición Casa Irracional en el muso Franz Mayer, en 2017 participói en las exposiciones organizadas por la Getty Foundation en el LACMA, el MAK Center y el la Schindler House en la ciudad de Los Ángeles, California. Publicó un libro de ilustraciones del Elogio de la Locura, escrito por Erasmo de rotterdam en la primera traducción directa del latín al español. Actuaslmente sigue trabajando en su estudio en la colonia Roma de la Ciudad de México.

Estimado 26,000 M.N.

LOTE 53

ALDO CHAPARRO (Perú 1965- )

“MX SILVER” (2022)

Stainless steel and BMW Group Bavaria automotive paint (Excelente estado, con funda de tela) 70 x 70 x 12 cm

Con certificado de artista

Aldo Chaparro es un artista contemporáneo nacido en Perú y nacionalizado mexicano, cuyo trabajo se centra principalmente alrededor de la escultura, el diseño y la arquitectura, conocido especialmente por sus esculturas hechas con acero inoxidable. La obra de Chaparro se basa en una economía de medios que utiliza para expresar la pureza y la simplicidad de la naturaleza eterna de la materia, rechazando la idea de crear ilusiones y utilizando el espacio para hacernos pensar, no en la realidad, sino en su esencia.

Su trabajo, basado en procesos rápidos, le obliga a tener una relación estrecha con sus materiales. Sus esculturas en acero inoxidable doblado remiten por un lado al error, teniendo un parecido con hojas de papel desechadas y funcionando como a una de las maneras más primitivas de darle volumen a una hoja de papel; y por el otro, la superficie de los mismos nos remite instantáneamente a los espejos

Estimado 162,000 M.N.

LOTE 54

YOSHUA OKON (México 1970- )

“MIASMA” (2017)

Litografía, PE (Excelente estado, enmarcado) 73X52cm

Con certificado de artista Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970). Su trabajo es una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Yoshua Okón: Colateral, MUAC, Ciudad de México y Museo Amparo, México, Yoshua Okón: In the Land of Ownership, ASAKUSA, Tokio; Saló Island, UC Irvine, Irvine; Piovra, Kaufmann Repetto, Milán; Poulpe, Mor Charpentier, París; Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles y SUBTITLE, Kunsthalle, Múnich. Entre sus colectivas se encuentran: Manifesta 11, Zurich; Bienal de Gwangju, Corea; Bienal de Estambul, Estambul; Antes de la resaca, MUAC, México DF; Incongruous, Musèe Cantonal des Beux-Arts, Lausanne; El horizonte del topo, Beaux Arts, Bruselas; Bienal de Mercosur, Porto Alegre; Amateurs, CCA Wattis, San Francisco; Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres; Adaptive Behavior, New Museum, NY y Mexico City: an exhibition about the exchange rates of bodies and values, PS1, MoMA, NY, y Kunstwerke, Berlín. Su obra se encuentra en las colecciones del Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex, MUAC, entre otras..

Estimado 49,000 M.N.

LOTE 55

DAVID CAMORLINGA (México 1983- )

“CUBO AL CUBO” 2022 Acero al carbón en un terminado mate con una laca automotiva en color oro rosa (Excelente estado) 130 X 130 X 140 cm Con certificado de artista

Camorlinga nació en la Ciudad de México, donde vive. Sostiene que desde niño siempre ha tenido la necesidad de expresar sus emociones creando objetos de sus sueños con Lego, madera y cuerda. Le gustaba representar cosas de la naturaleza, dibujando líneas y combinándolas para formar estrellas y otras figuras geométricas, hasta hacer diseños cada vez más complejos. Llegó a usar tierra para moldear objetos.

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, y después de graduarse trabajó cinco años con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Dice que Ramírez Vázquez le enseñó a apreciar el México prehispánico.

Estimado 50,000 M.N.

LOTE 56

VERÓNICA CONZUELO (México 1977- )

“TREN INTERURBANO MEXICO TOLUCA” (2020)

Temple al huevo sobre tela sobre madera (Excelente estado) 40 x 122 cm Con certificado de artista

Nació en Toluca, Estado de México, en 1977. Cursó la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2009).

Realizó estudios de pintura florentina y veneciana del Renacimiento, pintura al fresco y su restauración, así como museografía y conservación, en la Academia Lorenzo de Medici, en Florencia, Italia (2000).

Continuó su formación con los Diplomados en Arte y Cultura en la Postmodernidad e Historia del Arte, en la Universidad Iberoamericana, México, D. F. (2004); Curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y Estéticas del Arte Moderno y Contemporáneo en Cien Metros Cúbicos de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México (2007).

Estimado 60,000 M.N.

LOTE 57

FERNANDO ANDRIACCI (México 1972- )

“PAPÁ ELEFANTE” 2017

Bronce P/T (Excelente estado)

45 x 65 x 28 cm

Con certificado de artista

Es distinguido por su trabajo en pintura, cerámica y obra mural. En su obra predominan figuras animales y vegetales, ricamente ataviadas con otras más pequeñas y con diseños que se insertan en lo decorativo. Las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico.

De igual manera, el empleo de técnicas mixtas enriquece las texturas, sin descuidar la armonía. Su trabajo ha pasado del abigarramiento a una saturación menor del espacio y una búsqueda de mayor equilibrio en las tonalidades. La composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos.

Estimado 215,000 M.N.

58

JESÚS CONTRERAS PEÑA (México 1920-1999)

“DOÑA MARINA Y HERNÁN CORTÉS” (1983)

Monotipo (Excelente estado, envejecimiento natural, enmarcado)

x 47 cm

opinión de autenticidad

Jesús Contreras pertenece por derecho propio al grupo de seres que han aportado creatividad y renovación a la Plástica Mexicana, pintor profesional desde 1967, fue una realidad tangible wn la que se suman la abstracción inteligente y personal, el uso fino y adecuado del color y la técnica profesional, conjunción que establece un puente de comunicación en que el espectador se sumerge y compenetra en las vibrantes sensaciones del artista.

Destacan sus participaciones en el Palacio de Cristal de Madrid, España; Museo de La Ciudad de México; Centro de Convenciones Kacob Javitz, de Nueva York, y La Universidad de Texas en San Antonio. Estimado 40,000 M.N.

LOTE 59

JESÚS CONTRERAS PEÑA (México 1920-1999)

“LAS VIAJERAS” (1983)

Monotipo (Excelente estado, envejecimiento natural, enmarcado) 25.5 x 38 cm

Con opinión de autenticidad

Jesús Contreras pertenece por derecho propio al grupo de seres que han aportado creatividad y renovación a la Plástica Mexicana, pintor profesional desde 1967, fue una realidad tangible wn la que se suman la abstracción inteligente y personal, el uso fino y adecuado del color y la técnica profesional, conjunción que establece un puente de comunicación en que el espectador se sumerge y compenetra en las vibrantes sensaciones del artista.

Destacan sus participaciones en el Palacio de Cristal de Madrid, España; Museo de La Ciudad de México; Centro de Convenciones Kacob Javitz, de Nueva York, y La Universidad de Texas en San Antonio.

Estimado 45,000 M.N.

60

VERÓNICA CONZUELO (México 1977- )

“PAISAJE CON NEBLINA III” (2020) Temple al huevo sobre tela sobre madera (Excelente estado, enmarcado) 90 X 130 cm Con certificado de artista

Nació en Toluca, Estado de México, en 1977. Cursó la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2009).

Realizó estudios de pintura florentina y veneciana del Renacimiento, pintura al fresco y su restauración, así como museografía y conservación, en la Academia Lorenzo de Medici, en Florencia, Italia (2000).

Continuó su formación con los Diplomados en Arte y Cultura en la Postmodernidad e Historia del Arte, en la Universidad Iberoamericana, México, D. F. (2004); Curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y Estéticas del Arte Moderno y Contemporáneo en Cien Metros Cúbicos de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México (2007).

Estimado 70,000 M.N.

LOTE 61 ANDREA ROMERO (México)

“SIN TÍTULO P/A” (2011)

Aguatinta y aguafuerte sobre papel algodón Medida papel: 30 x 50 cm Lugar de impresión: Kunsthochschule Berlín-Weissensee, Alemania. Edición: 10 ejemplares + P/A Medida mancha: 25 x 35 cm

“SIN TÍTULO 1/4” (2017)

Aguatinta y punta seca sobre papel Hanhnemühle. Lugar de impresión: Kunsthochschule Berlín-Weissensee, Alemania. Edición: 4 ejemplares 75 x 180 cm

Con certificados de autenticidad de artista, enmarcadas

Es egresada de Artes Visuales en la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia, y de la Kunsthoshschule Weißensee, Berlín, Alemania. Sus últimas participaciones en ferias fueron Hybrid Art Fair 2022 (Madrid) , Clavo 2022 y FAIN 2020 (CDMX). En 2019 fue acreedora del programa de residencias en Fundación Casa Wabi y seleccionada en la Sexta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca). La obra de Andrea Romero ha sido expuesta recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, en el Museo Jose María Velasco en Toluca, en el Museo de Arte Moderno (CDMX), la aquabitArt Gallery y BBK (Berlín), y en T.A.C.O., CDMX Desde el 2020 Andrea Romero dirige Casa Roga, un espacio dedicado a la impresión profesional de serigrafía y grabado, en donde realiza constantemente actividades autogestivas con otros artistas, así como la edición y producción de libros de artista.

Estimado 32,000 M.N.

62

JOAQUÍN DIMAYUGA (México 1943- )

“ALLÁ POR SANTIAGO” (2001) Óleo sobre lienzo (Excelente estado) 70 x 100 cm

Sin certificado

El pintor mexicano Joaquín Dimayuga nació el 16 de agosto de 1943 en Las Mesas comunidad de San Marcos, Guerrero.

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, entre sus exposiciones más recientes se encuentran la de “Fragmentando la vida” en el Palacio Municipal de Toluca, el colegio Entelecheia, la exposición “Astillero de luz” en el centro de cultura Casona de Juárez, “Trashumante” exhibida en el Centro Cultural Universitario (CCU), “Una razón de existir” en el Museo de Numismática, el Museo de Arte Moderno del Estado de México, entre muchas otras; y en el extranjero, en Perú, España y Francia. En la actualidad Dimayuga es un artista que sigue produciendo y exponiendo en la ciudad de Toluca.

Estimado 50,000 M.N.

LOTE 63

FRANCISCO ESNAYRA (México 1985- )

“DISCURSO DEL SER” 2022 Escultura de resina sujeta a muro (excelente estado) 41 x 14 x 10 cm

Con certificado

Esnayra ha desarrollado a lo largo de su producción, múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; asimismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional. La obra de Francisco Esnayra consiste principalmente en esculturas que buscan externar, por medio de la creación plástica, los sentimientos contenidos en las personas.

Estimado 100,000 M.N.

GUÍA PARA COMPRADORES

PARTICIPAR EN SUBASTA

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones, ni devoluciones.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

• Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el contrato pagaré, firmado para la adjudicación de paleta.

• Una vez asignado el lote en la subasta, no hay devoluciones ni cancelaciones.

• Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

• Los gastos de embalaje y envío se cobran por separado.

PRECIO DE RESERVA, PRECIO DE LA OBRA Y ESTIMADOS

El catálogo de la subasta “Constructores de Esperanza” muestra un estimado bajo y un estimado alto o el precio dado por el artista para su obra.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto (en el momento de la subasta).

FUNCIÓN DEL INCREMENTO DE PRECIOS

El precio de salida que marca el martillero, irá aumentando de acuerdo al siguiente esquema:

+$1000.00 + $200.00 + $500.00

+$5,000.00 + $500.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, le sugerimos solicitar una revisión previa, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

• Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas. Por favor si tiene dudas o requiere más información, solicítela.

• Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Del lunes 24 de octubre de 11 a 18 horas, previa cita al tel. 56 3272 4265 con la Arq. Nancy Roldán Lara.

+$10,000.00 + $1,000.00

+$20,000.00 + $2,000.00

+$50,000.00 + $5,000.00

+$100,000.00 + $5,000.00 + 10,000.00

+$200,000.00 + $10,000.00 + 20,000.00

PUJA EN AUSENCIA

FECHA DE ENTREGA

HORA DE ENTREGA

DE PALETA

NÚM. DE LOTE TÍTULO DE OBRA

NOMBRE Y FRIMA

SUPERIOR DE OFERTA

M.N.. M.N.. M.N.. M.N..

AL FIRMAR LA HOJA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para esta subasta, las cuales se encuentran especificadas al inicio del catálogo.

2. Que el personal de Galería Pedro Ávila haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta “Constructores de Esperanza, Arte, Concreto y Vida” que se llevará a cabo el 27 de octubre de 2022, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Galería Pedro Ávila en ningún caso y por ningún motivo es responsable de que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

ADJUDICACIÓN:

5. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero.

NÚMERO DE PALETA

6. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Galería Pedro Ávila y será inapelable, por lo que usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Galería Pedro Ávila y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

7. Galería Pedro Ávila, no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a. Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida como límite superior de la oferta.

b. Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Galería Pedro Ávila, a más tardar en la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma.

c. Efectuar un depósito en garantía o firmar contrato pagaré para el cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

•50% del límite superior por cada lote seleccionado.

•El monto de la garantía podrá ser cambiado sin previo aviso al cliente.

CONDICIONES DE PAGO:

8. En caso de que se adjudique la pieza, deberá pagar el monto total de la misma en los próximos 3 días hábiles, (el pago con tarjeta puede ocasionar comisiones extras).

Deberá recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta o cotizar gastos de envío.

CONFIDENCIALIDAD:

9. La información aquí contenida se considera confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho, usted ha aceptado nuestro aviso de privacidad al registrarse previamente en línea.