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GEOMETRÍAS IMPLÍCITAS
Nacho Carbó – Fernando Clemente – Juan Suárez
La geometría lo marca todo: desde la retícula que suponen las calles de una ciudad moderna, hasta un enjambre con sus celdillas hexagonales, pasando por las formaciones y cristalización de minerales o las formas de las estrellas de mar o de cualquier rama de una planta cualquiera. Esta muestra, Geometrías implícitas, conformará en el espectador un mapa-territorio de contrastes, pero armónico en su concepción. Para ello, en el montaje de las obras se establece un criterio de af nidades y se trabaja sobre grupos de piezas de los tres autores participantes, dos arquitectos y artistas plásticos y un pintor Juan Suárez, Nacho Carbó y Fernando Clemente que comparten los espacios de la sala. La geometría implícita es uno de los alicientes de la exposición. Los autores invitados muestran obras de distintos periodos y, según en qué casos, la geometría estará más o menos presente.
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En el proyecto interesa no la pureza sino las obras mestizas que tienen una estructura y que, precisamente por ese don, abren más puertas.
Nacho Carbó (Castellón, 1975) trabaja con una fervorosa mirada a la naturaleza. Sus obras, realizadas principalmente con elementos vegetales, aportan una dimensión bastante insólita de la geometría, tanto en sus microarquitecturas como en sus Haikus, cálidos y orgánicos.
Juan Suárez (El Puerto de Santa María, 1946) modula su trabajo en series que tratan de estructuras constructivas, series mestizas en las que el material y el color le conf eren una falsa rigidez.
En Fernando Clemente (Jerez de la Frontera, 1975) lo orgánico convive al límite con unas estructuras desdibujadas que le proporcionan un carácter de gran espontaneidad, obras poéticas que dialogan muy directamente con el espectador.
Se han realizado muchas, quizás demasiadas exposiciones sobre la geometría. En este caso, los tres artistas tienen ese punto de irreverencia y falta de rigidez. El título, casi una broma, es prácticamente una declaración de intenciones, una mirada sin prejuicios en la cual caben un sinfín de posibilidades.
Implicit Geometries
Nacho Carbó – Fernando Clemente – Juan Suárez
Geometry marks everything: from the grid of the streets in a modern city, to a beehive with its hexagonal cells; from mineral and crystal formations to the shapes of starf sh or the branches of any plant. This exhibition, ‘Implicit Geometries’, creates a map of contrasts that is harmonious in its conception. To this end, a criterion of aff nities has been established in the assembly of the works, working on groups of pieces by the three participating authors, two architects and plastic artists and a painter —Juan Suárez, Nacho Carbó and Fernando Clemente—, respectively, who will share the spaces of the hall. The implicit geometry will be one of the attractions of the exhibition. The invited authors show works from different periods, and in all of them geometry is more or less present. The project is not interested in purity but in mixed works that have a structure and that, precisely because of this gift, open more doors.
Nacho Carbó (Castellón, Spain, 1975) works with a fervent gaze on nature. His works, made mainly with vegetal elements, bring a rather unusual dimension of geometry, both in his micro-architectures and in his Haikus, which are warm and organic.
Juan Suárez (El Puerto de Santa María, Spain, 1946) modulates his work in series that deal with constructive structures, series in which material and color confer a false rigidity.
Fernando Clemente (Jerez de la Frontera, Spain, 1975) creates works in which the organic coexists with blurred structures, which gives them a character of great spontaneity, poetic works that dialogue very directly with the viewer. There have been many —perhaps too many— exhibitions on geometry. In this case, the three artists have a certain irreverence and lack of rigidity. The title, almost a joke, is practically a declaration of intentions, an unprejudiced look in which there is room for endless possibilities.
Nacho Carbó
Microarquitectura XXXVI, 2022
Madera de mobila, yeso, hierro, vaina y alambre
Mobile wood, plaster, iron, pod and wire
Nacho Carbó
Origen, 2021
Madera, yeso y hierro
Wood, plaster and iron 46 x 42 x 45
Nacho Carbó
Haiku VII, 2022
Madera, impresión digital, alambre e hilo
Wood, digital print , wire and thread
30 x 25 x 5 cm
Nacho Carbó
Haiku III, 2022
Madera, mármol, vaina e hilo
Wood, marble, pod and thread
30 x 25 x 5 cm
Nacho Carbó Haiku VI, 2022
Madera, dibujo sobre papel, resina y fibra de vidrio
Wood, drawing on paper, resin and fiber glass 30 x 25 x 5 cm
Nacho Carbó
Sin título, 2021
Madera de mobila, erizos de mar y hierro
Mobile wood, sea urchin and iron
Nacho Carbó
Microarquitectura XXV, 2019
DM, yeso y bombilla led MDF, plaster and led bulb
Nacho Carbó
Serie Atlas de las arquitecturas vivas. 2020-2021
Grabado al láser sobre silicona y esmalte
Laser etching on silicone and enamel
45.5 x 31.5 cm
Nacho Carbó
Sin título I. Microarquitectura, 2017
Madera y hierro
Wood and iron
Nacho Carbó
Homenaje a Giacometti, 2022
Madera, yeso, hierro, agallas y alambre
Wood, plaster, iron, oak galls and wire
61.5 x 33.5 x 31.5 cm
Fernando Clemente
Desde Diebenkorn a Fibonacci, 2023
Óleo sobre lino
Oil on linen
Fernando Clemente
Desde Fibonacci a Diebenkorn, 2023
Óleo sobre lino
Fernando Clemente
Tres rojo, 2023
Óleo sobre lino
Oil on linen
38 x 61 cm
Fernando Clemente
Fibo I, 2023
Óleo sobre lino
Oil on linen
46 x 61 cm
Juan Suárez
La casa de enfrente nº1, 2023
Madera, metal, policarbonato y acrílico
Wood, metal, polycarbonate and acrylic 182
Juan Suárez
La casa de enfrente nº2, 2023
Madera, metal, policarbonato y acrílico
Wood, metal, polycarbonate and acrylic
Juan Suárez
La casa de enfrente nº5, 2023
Madera, metal, policarbonato y acrílico
Wood, metal, polycarbonate and acrylic
Juan Suárez
La casa de enfrente nº4, 2023
Madera, metal, policarbonato y acrílico
Wood, metal, polycarbonate and acrylic
Juan Suárez
La casa de enfrente nº3, 2023
Madera, metal, policarbonato y acrílico
Wood, metal, polycarbonate and acrylic
127 x 91 cm
NACHO CARBÓ (Castellón, España / Spain. 1975)
Nacho Carbó es artista plástico y arquitecto (titulado con la doble especialidad de Edif cación y Urbanismo, por la ETSAV y l’ École d´Architecture de París La Villette), y doctor por la UPV con un trabajo de investigación acerca de los escenarios urbanos entre el arte y la arquitectura de f nales del siglo XX. Su trabajo como artista plástico ha podido verse en Fundación Cañada Blanch (Valencia), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Galería Freijo (Madrid) o R.O. Proyectos (Madrid), entre otros.
Nacho Carbó is a visual artist and architect (graduated with a double specialty in Building and Urbanism, by the ETSAV and l’ École d’Architecture de Paris La Villette), and doctor by the UPV with a research work about the urban scenarios between art and architecture of the late twentieth century. His work as a plastic artist has been exhibited in Cañada Blanch Foundation (Valencia), Rafael Ortiz Gallery (Seville), Freijo Gallery (Madrid) or R.O. Proyectos (Madrid) among others.
FERNANDO CLEMENTE (Jerez de la Frontera. Cádiz, España / Spain. 1975)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha expuesto individualmente en espacios institucionales como CAC Málaga, Sala Atín Aya (Sevilla), o MAD Antequera, entre otros. Ha participado en múltiples muestras colectivas, entre las que destacan Instituto Cervantes (Roma); CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla); Fondazione Cini (Venecia), Museo Vostell Malpartida (Cáceres) o Fundación Rafael Botí (Córdoba). Sus trabajos forman parte de importantes colecciones como CAAC (Sevilla), CAC Málaga o UNIA, Universidad Internacional de Andalucía.
Graduated in Fine Arts from the University of Seville, Fernando Clemente has exhibited individually in institutional spaces such as CAC Malaga, Sala Atín Aya (Seville), or MAD Antequera, among others. He has participated in many group exhibitions, among them Instituto Cervantes (Rome); CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Seville); Fondazione Cini (Venice), Museo Vostell Malpartida (Cáceres) or Fundación Rafael Botí (Córdoba).
His works are part of important collections such as CAAC (Seville), CAC Malaga or UNIA, International University of Andalusia.
JUAN SUÁREZ (El Puerto de Santa María. Cádiz, España / Spain. 1946)
Juan Suárez realiza estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla y en la Escuela de Bellas Artes (Sevilla).
Con una dilatada carrera como artista plástico y arquitecto, su obra está presente en importantes museos como MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca), Museo de Arte Contemporáneo (México D.F., México) o Museo de Bellas Artes de Bilbao, y en colecciones públicas como Colección La Caixa (Barcelona), Colección Basf-Ludwigshafen (Alemania), Fundación Juan March (Madrid) o Parlamento de Andalucía (Sevilla).
Juan Suárez studied at the School of Architecture of the University of Seville and at the School of Fine Arts (Seville).
With an extensive career as an artist and an architect, his work is present in important museums such as MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Seville), Museum of Spanish Abstract Art (Cuenca), Museum of Contemporary Art (Mexico D.F., Mexico), or Bilbao Fine Arts Museum, and in public collections such as La Caixa Collection (Barcelona), Basf-Ludwigshafen Collection (Germany), Juan March Foundation (Madrid) or Andalusian Parliament (Seville).
