8 small prisons and other works
peter halley
Generalitat de Catalunya
< Portada. Light Blue Prison. 2012, Pintura acrílica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
Institut Català de les Indústries Culturals
Red Prison with Pink Window. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
Where once geometry provided a sign of stability, order, and proportion, today it offers an array of shifting signifiers and images of confinement and deterrence. The formalist project in geometry is discredited. Peter Halley (1984) Peter Halley, The Crisis in Geometry Publicat a Arts Magazine, Nova York, Juny 1984.
Peter Halley, o la aventura crítica de la geometría En 1980, Peter Halley vuelve a Nueva York con la voluntad de emprender una revisión del arte geométrico que había dominado la escena en las décadas precedentes. Influido por las lecturas del post-estructuralismo francés, Halley arremete contra la pretendida neutralidad de las formas minimalistas y formalistas. Descubre en la geometría un poder de crear norma y disciplina social, de generar jerarquías espaciales y determinar comportamientos individuales. En efecto, vivimos en un espacio y cultura f ra g me nt a do s, d i s t r i b u ido s y d i f e re nc ia do s geométricamente. ¿Con qué finalidad se introduce la geometría en nuestra cultura? ¿De dónde nace la obsesión de la sociedad contemporánea de vivir en entornos geometrizados, de gran complejidad y exclusividad? ¿Cómo ha cosechado el arte geométrico tanta popularidad? ¿Cómo ha ganado el imaginario geométrico tanto terreno en la iconografía colectiva? se pregunta Halley. De los planes de la ciudad a la fábrica, de los pupitres de escuela a las habitaciones de casa, e incluso a través de relojes, mapas y gráficos, la geometría se despliega como un plan maestro para canalizar y controlar los cuerpos y su movimiento. Su obra se propone a partir de entonces desvelar estas estructuras latentes en nuestro entorno, mediante la apropiación de las mismas técnicas y estilos que crítica. El cuadrado puro de Malevich se verá irremediablemente negado por barras horizontales: surgen así las celdas o prisiones, la unidad mínima de expresión geométrica del espacio existencial del individuo, tapiando –literalmente- cualquier posibilidad de trascendencia formal.
Desde estas cárceles o celdas –en inglés cell, término pretendidamente ambiguo entre célula y celda- irradian sistemas de tubos, canales de información y conductos de comunicación. Su elección de pinturas fluorescentes, de rabiosa estridencia, y el uso de productos industriales para generar texturas de estuco, construyen un ritmo visual frenético que denota la artificiosidad del espacio que retrata. Un espacio que recuerda más bien el mundo de los videojuegos, microchips o flujos de información digital. Nos encontramos ya ante una nueva dimensión virtual y líquida, en la que como en la brillante pantalla del televisor, opera lo simulado de la hiperrealidad en la que hoy vivimos. Pero sobre todo, descuiden: Halley no pretende darnos una visión pesimista y desesperanzada de nuestra realidad social, sino todo lo contrario. Propone una verdadera aventura crítica a través de la cual descodificar nuestro medio y entender de que manera se estructuran y se pueden representar los parámetros que nos enmarcan como sociedad. En definitiva, esta exposición en la Galería Senda ofrece la exploración de un lenguaje particular como pocos, carácterizado por un estilo de una depuración formal -precisa e incluso en ocasiones violenta-, pero cargado de una reflexión sobre el lugar del individuo y la construcción de lo social que traiciona cualquier lectura rápida de su trabajo. Halley se adentra en una nueva aventura con la incorporación del negro en fricción con los colores chillones day-glo en sus pinturas, en referencia al peculiar imaginario de la España Negra. Obras de pintores como Gutiérrez Solana o Ignacio Zuloaga, en las que el rojo de mantos o sangre convive en claro contraste con las tonalidades oscuras, comparten universo con las pinturas de Halley que remiten también a las asperezas, a las contradicciones sociales en las que habitamos. El dibujo nos acerca en una escala más íntima y reducida a las entrañas del proceso del artista, revelando un mecanismo metódico y reflexionado que bien podemos –y debemos- usar como herramienta. Julia Morandeira Arrizabalaga
Esquerra i a dalt a la dreta: Quadres a l’estudi de Peter Halley, 2012
Peter Halley, o l’aventura crítica de la geometria El 1980, Peter Halley torna a Nova York amb la voluntat d'emprendre una revisió de l'art geomètric que havia dominat l'escena en les dècades precedents. Influït per les lectures del post-estructuralisme francès, Halley arremet contra la pretesa neutralitat de les formes minimalistes i formalistes. Descobreix per contra en la geometria un poder de crear norma i disciplina social, de generar jerarquies espacials i determinar comportaments individuals. En efecte, vivim en un espai i cultura fragmentats, distribuïts i diferenciats geomètricament. Amb quina finalitat s'introdueix la geometria en la nostra cultura? D'on neix l'obsessió de la societat contemporània de viure en entorns geometritzats, de gran complexitat i exclusivitat? Com ha assolit l'art geomètric tanta popularitat? Com ha guanyat l'imaginari geomètric tant terreny en la iconografia col·lectiva? es qüestiona Halley. Dels plans de la ciutat a la fàbrica, dels pupitres d'escola a les habitacions de casa, i fins i tot a través de rellotges, mapes i gràfics, la geometria es desplega com un pla mestre per canalitzar i controlar els cossos i el seu moviment. La seva obra es proposa a partir de llavors desvetllar aquestes estructures latents en el nostre entorn, mitjançant l'apropiació de les mateixes tècniques i estils que crítica. El quadrat pur de Malevich es veurà negat sense remei per barres horitzontals: sorgeixen així les cel·les o presons, la unitat mínima d'expressió geomètrica de l'espai existencial de l'individu, tapiant –literalment- qualsevol possibilitat de transcendència formal.
Des d'aquestes presons o cel·les –en anglès cell, terme pretesament ambigu entre cèl·lula i cel·la- irradien sistemes de tubs, canals d'informació i conductes de comunicació. La seva elecció de pintures fluorescents, de rabiosa estridència, i l'ús de productes industrials per generar textures d'estuc, construeixen un ritme visual frenètic que denota la artificiositat de l'espai que retrata. Un espai que recorda més aviat el món dels videojocs, microxips o fluxos d'informació digital. Ens trobem davant una nova dimensió virtual i líquida, en què com davant de la brillant pantalla del televisor, opera allò simulat de la hiperrealitat en la qual avui vivim. Però Halley no pretén donar-nos una visió pessimista i desesperançada de la nostra realitat social, sinó tot el contrari. Proposa una veritable aventura crítica a través de la qual descodificar el nostre mitjà i entendre de quina manera s'estructuren i es poden representar els paràmetres socials. En definitiva, aquesta exposició ofereix l'exploració d'un llenguatge particular com pocs, caracteritzat per un estil d'una depuració formal -precisa i fins i tot en ocasions violenta-, però carregat d'una reflexió sobre el lloc de l'individu i la construcció social que traeix qualsevol lectura ràpida del seu treball. Halley s'endinsa en una nova aventura amb la incorporació del negre en fricció amb els colors estridents day-glo en les seves pintures, en referència al peculiar imaginari de l'Espanya Negra. Obres de pintors com Gutiérrez Solana o Ignacio Zuloaga, en la qual el vermell de mantells o sang conviu en clar contrast amb les tonalitats fosques, comparteixen univers amb les pintures de Halley que remeten també a les asprors, a les contradiccions socials en les quals habitem. El dibuix ens apropa a les entranyes del procés de l'artista a través d’una escala més íntima i reduïda, revelant un mecanisme metòdic i reflexionat que bé podem –i hem de- fer servir com a eina. Julia Morandeira Arrizabalaga
Dibuixos preparatoris a l’estudi, 2012
A Long Way Down. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day -Glo sobre tela, 137,2 x 154,9 cm
Dibuixos preparatoris. Pintura acrílica i impressió d’ordinador sobre paper, 2011 i 2012
Blue Prison with Red Window. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
Black Prison with Blue Window. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
Green Prison. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
Black Prison with Yellow Window. 2012, Pintura acrĂlica Roll-a-Tex i Day-Glo sobre tela, 81,3 x 81,3 cm
PETER HALLEY Nova York, 1953 Peter Halley viu i treballa a Nova York. Va estudiar a la Universitat de Yale (BA, 1975) i a la Universitat de Nova Orleáns (MFA, 1978). Ha tingut exposicions individuals a institucions com el Museum Haus Esters, Krefeld, Alemanya (1989), Musée d’Art Contemporain Bordeaux (1991), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1992), Museum of Modern Art, Nova York (1997), Kitakyushu Museum of Art, Japó (1998); entre d’altres. Al 1996 va començar, juntament amb el comissari Bob Nickas, la publicació de la revista bimensual index (fins al 2006). Al 2001 va rebre el premi Frank Jewett Mather del College Art Association pel seu treball formal en l'escriptura. Ha fet classes a la Columbia University, UCLA i a la School of Visuals Arts de Nova York; des del 2002 fins el 2011 va ser director en estudis de pintura de la Universitat de Yale. Les seves obres estan presents en col·leccions com el MoMA, en el Guggenheim de Nova York, en el Museu de Sant Francisco d'Art Modern i en la Tate Gallery.
EXPOSICIONS INDIVIDUALS (sel.lecció des de 2005) 2012 2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
8 Small Prisons and Other Works, galeria SENDA, Barcelona (catàleg) Prison, Disjecta, Portland, OR Galerie Thomas Modern, Munich (catàleg) Peter Halley: Drawings, Four Decades, Gering and Lopez Gallery, Nova York Galerie Xippas, Ginebra Peter Halley-- Works from the 80’s, Galerie Andrea Caratsch, Zurich Gary Tatintsian Gallery, Moscú (catàleg) Maruani & Noirhomme, Knokke Peter Halley: Prints, Zane Bennett Contemporary Art, Santa Fe, NM Mary Boone Gallery, Nova York Peter Halley, Early Work: 1982 to 1987, Mary Boone Gallery, Nova York Peter Halley: New Paintings, Baldwin Gallery, Aspen, CO Peter Halley: New Work, Waddington Galleries, Londres Galerie Alain Noirhomme, Brusel.les Peter Halley: Cells and Conduits (Paintings 1987-2002), El Sourdog Hex, Berlín Galería Javier López, Madrid Peter Halley, Monotypes, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Peter Halley: Works for Projects, Galleria In Arco, Torí Peter Halley, Banca BSI Italia, Torí Peter Halley/ Alessandro Medini, Galeria Massimo Minini, Brescia A Rebours, en colaboración con Matali Crasset, Galerie Thaddaeus Ropac, París McClain Gallery, Houston Waddington Galleries/Modern Art Inc., Londres Peter Halley/ Warren McArthur/ New Paintings/ Aluminum Furniture, Rohrer Fine Art, Laguna Beach Galerie Forsblom, Helsinki Gary Tatintsian Gallery, Moscú Drawings, Galeria Javier Lopez, Madrid Baldwin Gallery, Aspen, CO Imago Galleries, Palm Desert, CA Galeria SENDA, Barcelona
EXPOSICIONS COL.LECTIVES (selecció des de 2006) 2012 2011
2010
2009
2008
2007
2006
This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s, MCA Chicago, itinerant al Walker Art Center, Minneapolis al 2012 i al ICA Boston el 2013 The Indiscipline of Painting, Tate St. Ives, Cornwall. Itinerant Mead Gallery, University of Warwick Situation New York 1986, Art & Public, Ginebra Simple Signs, Maruani & Noirhomme Gallery, Brusel.les Surreal versus Surrealism in Contemporary Art, IVAM, Valencia (catàleg) Personal Structures, Palazzo Bembo, Venècia Obras Maestras de Pintura en la Colección del IVAM. Pasado, Presente y Futuro, IVAM, Valencia (catàleg) Inside, Outside, Upstairs, Downstairs: The Addison Anew, Addison Gallery of American Art, Andover, MA Color and Form, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles "VaXiNation", Xippas Gallery, Atenes "Track and Traces", Galleria in Arco, Torí "Abstract Vision 2010", Art + Art Gallery, Moscú "The 80’s Revisited: The Bischofberger Collection", Kunsthalle, Bielefeld (catàleg) "Painting Panel Exhibition in conjunction with the CAA Annual Conference", Shane Campbell Gallery, Chicago "Pictures about Pictures: Discursive Painting from Albers to Zobernig", the Daimler Art Collection and Mumok, Viena Sensory Overload: Light, Motion, Sound and the Optical in Art Since 1945, Milwaukee Art Museum, Milwaukee Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy, MACUF, A Corunya Synthetic, Whitney Museum of American Art, Nova York Object of Desire, Alain Noirhomme Gallery, Bruselas, Brusel.les Constellations: Painting from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago Group Show, Gary Tatintsian Gallery, Moscú Farbklange, Galerie Thomas, Munich Malerei, Galerie Albrecht, Berlín Now New: New Works, New Space, Elgiz Museum of Contemporary Art, Istambul Quant la première ivresse des succès bruyants…, CAPC Museum of Contemporary Art and Collection Louis Negre, Bordeaux Claude Gallery, New Orleans Fuentes, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Summer Exhibition, Waddington Galleries, Londres Totally Rad: New York in the 80's, Paul Kasmin Gallery, Nova York The Big Bang, Museo Carlo Bilotti, Roma Abstract Vision, Thomas Ammann Fine Art, Zurich Weight Watchers, Galerie Xippas, París Fifty Works for Fifty States, The Dorothy and Herbert Vogel Collection, The National Gallery of Art, Washington D.C. The Shapes of Space, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York RESET: Works from the Marx Collection, Hamburger – Banhof Museum Für Gegenwart, Berlín War and Discontent, Museum of Fine Arts, Boston Create Your Own Museum, Gary Tatintsian Gallery, Moscú Passion for Art: 35th Anniversary of the Essl Museum Collection, Sammlulng Essl and Schömer-Haus, Viena BCL/BCN: Jordi Bernadó and Peter Halley, Galeria Espai 2NOU2, Barcelona Idée de la Peinture - Hommage á Martin Barré, Galeria Nathalie Obadia, París Minimalism an After IV: New Acquisitions from the DaimlerChrysler Collection, DaimlerChrysler Contemporary, Potsdamer Platz, Berlín American Academy Invitational Exhibition of Painting and Sculpture, American Academy of Arts and Letters, Nova York Figures in the Field: Figurative Sculpture and Abstract Painting from Chicago Collections, Museum of Contemporary Art, Chicago The Downtown Show: The New York Art Scene 1974–1984, Grey Art Gallery, Nueva York; itinerant a Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Austin Museum of Art, Austin, TX
Estudi Peter Halley. Nova York.
galeria
SENDA
Telèfon 934 876 759 Fax 934 882 199 info@galeriasenda.com www.galeriasenda.com Consell de Cent, 337 08007 Barcelona
Peter Halley 8 Small Prisons and Other Works 30 de Març al 31 de Maig de 2012
© del text: Julia Morandeira Arrizabalaga. © de les reproduccions: Peter Halley / Galeria Senda.