Nil Yalter - Catalogue de l'exposition 2023 by Galerie Berthet-Aittouarès

NIL YALTER

Exile is a hard job

Photographie, dessin, écriture, vidéo, installation

14 et 29 rue de Seine - 75006 Paris

Portrait de Nil Yalter, © Isabelle Arthuis

Née en Egypte, au Caire, Nil Yalter a passé la plus grande partie de sa vie entre la Turquie et Paris. Depuis son arrivée en 1965, elle s’est imposée comme l’une des pionnières de l’art vidéo féministe en France, et a produit un important ensemble d’œuvres autour des questions d’identité des minorités. La question de l’exil est quasi permanente dans son travail et regroupe plusieurs problématiques, notamment les conditions des familles exilées et en particulier des femmes. Avec l’œuvre Exile is a hard job, Nil Yalter documente la vie quotidienne de familles immigrées turques et en particulier celle des femmes en France dans les années 1970. A travers sa propre expérience, elle effectue une recherche à la fois artistique et sociologique utilisant des outils tels que la photographie, la vidéo, le dessin et le texte afin de questionner l’identité et la condition des « femmes immigrées » durant cette période. Tout au long de sa carrière, elle s’est attachée à matérialiser la mémoire de communautés. En 2019, le MacVal lui consacre une exposition personnelle intitulée TRANS/HUMANCE. En 2018, elle reçoit le prix d’honneur AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). En 2023, elle expose au MoMA dans l’exposition Signals, How Video Transformed the World? Fraichement récompensée par un Lion d’Or pour l’ensemble de son travail, elle sera exposée à l’Arsenal lors de la Biennale de Venise 2024 sur l’invitation du commissaire, Adriano Pedrosa. Le programme de notre exposition se développe autour de La femme sans tête, vidéo performance de 1974, l’une de ses principales œuvres féministes, dont une édition est entrée dans la collection du Fnac en 2007. 5

Born in Cairo, Egypt, Nil Yalter has spent most of her life between Turkey and Paris. Since her arrival in 1965, she has established herself as one of the pioneers of feminist video art in France, and has produced a significant corpus focusing on the topic of minority identity. The question of exile is an almost constant theme in her work, and brings together a number of issues, including the conditions of exiled families, particularly women. In Exile is a hard job, Nil Yalter documents the daily lives of Turkish immigrant families, particularly women, in France in the 1970s. Drawing on her own experience, she conducts both artistic and sociological research using tools such as photography, video, drawing and text to question the identity and condition of "immigrant women" during this period. Throughout her career, she has sought to materialise the memory of communities. In 2019, the MacVal devoted a solo exhibition to her entitled TRANS/HUMANCE. In 2018, she was awarded the AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) prize. In 2023, she exhibited at the Museum of Modern Art (MoMA) in the exhibition Signals, How Video Transformed the World? Freshly awarded a Lion d'Or for lifetime achievement, she will be exhibiting at the Arsenale during the Venice Biennale 2024 on the invitation of the curator, Adriano Pedrosa. The program of our exhibition is based around The headless woman,, a video performance from 1974, one of her major feminist works. An edition entered the Fnac collection in 2007.

La Femme sans tête

The headless woman In this video-performance from 1974, Nil Yalter uses her body as a means of asserting feminine pleasure and denouncing violence against women. The black and white video lasts 24 minutes and was filmed by Joël Boutteville. It shows the artist, or rather her belly, dancing to the rhythm of an oriental music. At the same time, she writes on her body and declaims a text by René Nelli from Erotic and civilisations. The video calls for the reappropriation of the body that women have been dispossessed of over the years, and for their right to emancipate. Filmed in 1974 as part of the exhibition Art-Vidéo-Confrontation curated by Dany Bloch (director of the video section at L’Arc), this video is part of the FNAC collection since 2007.

Avec cette vidéo-perfomance de 1974, Nil Yalter utilise son corps comme un support de revendication du plaisir féminin et une dénonciation des violences faites aux femmes. La vidéo en noir et blanc dure 24 minutes et a été filmée par Joël Boutteville. On y voit l’artiste, ou plutôt son ventre, effectuant une danse au rythme d’une musique orientale. Dans le même temps, elle inscrit sur son corps et déclame un texte de René Nelli extrait d’Erotique et Civilisations. Cette vidéo revendique la réappropriation de ce corps dont les femmes ont été dessaisies au cours du temps et le droit pour ces femmes à l’émancipation. Réalisée en 1974 dans le cadre de l’exposition Art-Vidéo-Recherche sous l’impulsion de Dany Bloch (responsable de la section vidéo de l’Arc), cette vidéo entre dans la collection du FNAC en 2007.

La femme sans tête 1974 vidéo en noir et blanc, 24' - EA 1/1 édition 5 exemplaires

La femme sans tête 1974 tirage argentique d’époque, texte manuscrit à la mine de plomb sur tissu n° 5/20 71.6 x 66 cm

La Tour de Beaubourg

Beaubourg’s Tower In 1978, Nil Yalter’s partner is invited to lunch by the then President of the Centre Pompidou. The plates and the apron worn by the museum’s young employees are labelled with the sign of the Institution. With humour, she chose to fabric and wear a similar “uniform”. Then, she photographed herself in order to denounce the fact that artists are at the service of a museal institution.

En 1978, le compagnon de Nil Yalter est invité à déjeuner chez le président du Centre Pompidou de l’époque. Les assiettes ainsi que les tabliers portés par les jeunes employés du Musée sont au sigle de l’institution. Avec humour, elle choisit de fabriquer et de porter un « uniforme » similaire et de se photographier avec pour dénoncer le fait que les artistes soient au service d’une institution muséale. L’artiste réalise ainsi un parallèle entre le mythe de la Tour de Babel et le Centre Pompidou.

Yalter created thus a parallel between the myth of the Babel Tour and the Centre Pompidou.

La tour de Beaubourg 1979 Installation in situ, Galerie Berthet-Aittouarès

La tour de Beaubourg 1979 photographie argentique d’époque, assiette en céramique 91 x 66 cm, diam. 30.5 cm

La Tour de Beaubourg 1979 Photographie argentique d’époque, peinture , sérigraphie - n°VIII/IX 30.5 x 22 cm chacune

Habitations Provisoires

Temporary Dwellings From 1974 and 1978 onwards, Nil Yalter worked on the topic of temporary dwellings, which are often occupied by immigrant families, in different cities from Europe and the United States of America. With Bernard Dupaine, she learns the basics of ethnographic methods that she will apply later to her works using photography, collage, text and video. On A street in Eyup created in 1974, she wrote an 1872 text from Friedrich Engels on the topic of housing. There is also Coran pages torned and stapled at the bottom of the composition that resonate with the Lenine’s quote from State and Revolution written in 1917: “we must fight the religious opium which abhors the masses”.

A partir de 1974 et 1978, Nil Yalter réalise un travail sur la question des habitations provisoires, souvent occupées par des familles immigrées, dans différentes villes d’Europe et des Etats-Unis. Avec Bernard Dupaine, elle apprend les rudiments des méthodes ethnographiques qu’elle va appliquer à ses oeuvres utilisant photographie, collage, texte et vidéo. Dans Une rue à Eyup réalisée en 1974, elle inscrit un texte de Friedrich Engels de 1872 sur la question du logement. Il y a aussi des pages du Coran déchirées et agrafées en bas de la composition qui résonnent avec la citation de Lénine tirée de L’Etat et la Révolution de 1917 : « Il faut combattre l’opium religieux qui abêtit le peuple ».

Une rue à Eyup Habitations provisoires 1974 Photographie argentique noir et blanc, mine de plomb, collage 62 x 48 cm

Bidonville d’Istanbul 1974 Photographies argentiques d’époque, textes manuscrits à la mine de plomb, collages, objets 57.5 x 44.5 cm chacune

Enfant turc dans une roulotte 1974 photographie d’époque, peinture et plomb 26.6 x 39 cm

Habitations provisoires 1977 Photographies argentiques contrecollées sur carton 28 x 37 cm chacune

Bidonville d’Istanbul 1980 Photographie argentique d’époque, texte manuscit mine de plomb et collage 70 x 60 cm

Habitations provisoires - Les marguerites 1977 photographies argentiques 43 x 56.5 cm

Exile is a hard job From 1974 onwards, she investigated Turkish immigrant families in Paris. The series of photographs and drawings she produced were reused and adapted from 1983 onwards for a solo exhibition at the ARC entitled Exile is a hard job. Later, she worked in cities – Istanbul, Paris, Valence, Bombay … – with posters on which the inhabitants of working-class neighbourhoods write in their own language the words of the Turkish poet Nâzim Hikmet, “Exile is a hard job”. By using this expression in several languages, the artist is seeking to make her message understandable to everyone, and to highlight the complexity of the economic and cultural integration of foreign workers. At the forthcoming Venice Biennale 2024, Nil Yalter will be presenting a new version of Exile is a hard job.

C’est un dur métier que l’exil A partir de 1974, Nil Yalter enquête sur les familles immigrées turques à Paris. La série de photographies et dessins qu’elle réalise sera réutilisée et déclinée à partir de 1983 pour une exposition personnelle à l’ARC titrée Exile is a hard job. Puis, elle intervient dans des villes Istanbul, Paris, Valence, Madrid, Bombay... - avec des affichages sauvages sur lesquels les habitants des quartiers populaires inscrivent dans leur langue la phrase du poète turc Nâzim Hikmet, « Exile is a hard job ». En déclinant cette expression dans plusieurs langues, l’artiste cherche à rendre son message compréhensible par tous et affirme la complexité de l’intégration économico-culturelle des travailleurs étrangers. Prochainement à la Biennale de Venise 2024, Nil Yalter déclinera une nouvelle version d’Exile is a hard job.

Affiches Exile is a Hard Job Mur, Cologne, Allemagne Années 2010

C’est un dur métier que l’exil Installation in situ Galerie Berthet-Aittouarès

Exile is a hard job Installation in situ Galerie Berthet-Aittouarès

Intérieurs turcs, Paris 1974 photographie argentique d’époque 20 x 30 cm

La Tour de Babel A l’image du mythe, le but est d’immerger le public dans un concert de langues, de cultures différentes et d’interroger les pouvoirs dominants.

Babel’s Tower Like the myth, the aim is to immerse the audience in a concert of different languages and cultures, and to question the dominant powers. Nil Yalter reuses images and testimonies from his own work. In 2023, a version of this work was presented at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York for the exhibition Signals, How Video Transformed the World?

Nil Yalter réutilise des images et des témoignages issus de ses travaux antérieurs. En 2023, une version de cette oeuvre est présentée au MoMA (Museum of Modern Art) de New York dans l’exposition Signals, How Video Transformed the World?

Tour de Babel II 1976-1977 Vidéo Corbeil-Essonnes, Goussenville, Paris - n°1/5 Installation in situ Galerie Berthet-Aittouarès

Tour de Babel II 1974-1977 / 2000-2016 polaroïds imprimés sur Dibond et aluminium

Regard de l’autre En 1991, Nil Yalter est en reportage à Mulhouse et elle saisit le regard d’une jeune immigrée turque . Cette oeuvre représente le passage de la photo à la vidéo, de la pixelisation de l’image à la nostalgie de la première époque de l’artiste.

Gaze of the other In 1991, while doing a report in Mulhouse, Nil Yalter captured the eyes of a young Turkish immigrant.

Le titre Regard de l’autre est un hommage à l’ethnologue Alain Le Pichon pour son ouvrage éponyme.

This work represents the transition from photography to video, from the pixelisation of the image to the nostalgia of the artist's first painting. The title Gaze of the other is a tribute to the work of the ethnologist Alain Le Pichon.

Regard de l’autre triptyque : deux photographies, une peinture à l’huile sur papier pièce unique 13 x 18 (photographies) et 90 x 72 cm (huile sur toile)

Biographie 1938 : naissance au Caire, Egypte 1942 : rentre en Turquie et grandi à Istanbul, études au Robert College d’Istanbul 1957 : première exposition monographique de peinture à l’Institut Français de Bombay 1965 : s’installe définitivement en France 1970 : sujets féministes, de l’immigration, des rapports de classe utilisant la vidéo associée à des performances, des dessins, des photographies, des textes 1971 : en Turquie, elle est profondément atteinte par les violences répressives que subissent les peuples nomades 1973 : Créée Topak-Ev : oeuvre emblématique, une tente en feutre grandeur nature empruntée aux traditions des Bektins. Cette installation est exposée par Suzanne Pagé au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 1974/1975 : La Roquette, prison de femmes. Installation vidéo qu’elle réalise avec Judy Blum et Nicole Croiset 1974 : The Headless Woman or The Belly Dance. Vidéo sur la sexualité de la femme. Nil Yalter écrit sur son ventre un extrait d’un poème érotique de René Nelli 1980 : exposition social strategies by Women Artists, l’Institute Contemporary Arts de Londres 1983 : Nil Yalter - C’est un dur métier que l’exil, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 1994 : exposition Productive Memory, Centre d’Art Contemporain d’Istanbul 1996 : exposition Télévision La Lune, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice 2006 : Nil Yalter - C’est un dur métier que l’exil II, Institut français d’Istanbul 2009 : Nil Yalter - C’est un dur métier que l’exil III, Musée de l’Immigration de Paris 2010/2012 : conférences un Dimanche, une Œuvre - « La Femme Sans Tête, ou La Danse du Ventre », Centre Georges Pompidou de Paris 2018 : prix AWARE, première place ex aequo avec Vero Molnar 2020 : Nil Yalter - Trans / Humance, rétrospective, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC VAL) 2023 : participe à l’exposition Signals, How Video Transformed the World ?,Museum of Modern Art (MoMA) de New York 2024 : une salle entière à l’Arsenal lui sera consacrée lors de la Biennale de Venise 2024, sous le commissariat d’Adriano Pedrosa 52

Principales expositions 2023 : Signals: How Video Transformed the World, MoMa, New York. 2022 : Convivencia, 1 Mira Madrid, Madrid. 2019-2020 : TRANS / HUMANCE, Rétrospective, MAC VAL, Paris 2017 : D'Après Stimmung (1973), Lecture and exhibition, Museum Ludwig, Khöln. 2016 : Nil Yalter, Rétrospective, 49 Nord 6 Est. Frac Lorraine, Metz 2015 : Topak Ev (1973), Orient Express (1976), La Verrière, Fondation d'entreprise Hermès, Brussels. 2009 : C'est un Dur Métier que l'Exil III, Musée de l’Immigration,. Paris. 2006 : C'est un Dur Métier que l'Exil II, Institut Français d'Istanbul, Istanbul. 1994 : Productive Memory, Centre d'Art Contemporain, Aksanat, Istanbul 1988 : Pyramis, ou le Voyage d'Eudore, Musée de Saint - Simon, Angoulème. 1983 : C'est Un Dur Métier Que L'Exil, A.R.C. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris 1982 : La Mer, Le Monde Inversé, Festival de la Rochelle, La Rochelle 1981 : Femmes au Travail, Femmes au Foyer, Festivalle de La Rochelle, La Rochelle. 1979 : Immigration, Maison de la Culture, Ris - Orangis 1977 : Topak Ev, Maison de la Culture, Grenoble. 1973 : Topak Ev, A.R.C. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Collections publiques 2020 : Paris, Centre Pompidou, achat et don du Chanel Fund for Women in the Arts and Culture 2015 : FRAC Lorraine, achat auprès de l’artiste de pièces de la série Women at Work, Women at Home Londres, Tate Modern, achat de 7 panneaux des Habitations Provisoires, accompagnés de témoignages.

Vue de l’exposition personnelle de Nil Yalter, 2023, galerie Berthet-Aittouarès