Exposition/ Exhibition
Arpad SZENES (1897-1985)
Exhibition / Exposition
Arpad SZENES (1897-1985) Works on Paper from 50’ to 70’ Oeuvres sur papier des années 50 - 70
TEFAF PAPER
STAND 718 / 1ST FLOOR 2014, March 13-22 / 13-22 mars 2014
Galerie
ANTOINE LAURENTIN 23, quai Voltaire - 75007 Paris - France
Tel : +33 (0)1 42 97 43 42 - contact@galerie-laurentin.com www.galerie-laurentin.com 1
Exposition/ Exhibition
Présentation de l’exposition Arpad SZENES (1897-1985)
For the next Tefaf, Antoine Laurentin Gallery will present a Arpad SZENES exhibition that will focus on his drawings from 50’ to 70’. A l’occasion du prochain salon Tefaf, la Galerie Antoine Laurentin présentera une exposition consacrée à Arpad SZENES, avec un ensemble d’oeuvres sur papier des années 50 aux années 70.
«La couleur est seulement le moyen pour créer la lumière. La couleur sans cette recherche reste décorative, purement décorative !» «The color is only the way to create the light. The color without this search remains ornamental, purely ornamental!» Arpad Szenes
Galerie
ANTOINE LAURENTIN 23, quai Voltaire - 75007 Paris - France
Tel : +33 (0)1 42 97 43 42 - contact@galerie-laurentin.com www.galerie-laurentin.com
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Sélection d’Oeuvres / Works on paper selection
Arpad SZENES
«L'atelier» 1954 Oil on hardboard Huile sur isorel signed and dated «54» lower right signée et datée "54" en bas à droite 59,5 x 15 cm
«Polder» 1969 Oil on paper laid on canvas Huile sur papier marouflé sur toile signed lower right signée en bas à droite 99 x 56 cm
«Akaba» circa 1965 Tempera on paper laid on canvas Tempera sur papier marouflé sur toile signed lower right signée en bas à droite 49 x 31,5 cm 3
Sélection d’Oeuvres /
Sélection d’Oeuvres
Works on paper selection
ARPAD SZENES
«Près de la jetée» 1973 Tempera on paper Tempera sur papier signed and dated «73» lower right signée et datée «73» en bas à droite 15,5 x 31 cm
«Le cercle» 1979 Oil on paper laid on canvas Huile sur papier marouflé sur toile signature stamp lower right cachet de la signature en bas à droite 72 x 51 cm
En contrebas circa 1979 Oil on canvas laid on canvas Huile sur papier marouflé sur toile studio stamp lower right cachet de la signature en bas à droite 62 x 100,5 cm
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Biography / Biographie Arpad Szenes
Arpad Szenes was born in 1897 in Budapest (Hungary). He lived in a family of intellectuals and artists. He showed a passion and a skill for drawing and painting from an early age. in 1918, Arpad enrolled at the ‘Académie libre’ of Budapest with Josef Rippl Ronai as professor. Arpad Szenes exhibited his abstract paintings for the first time in 1922, at the Ernst Museum in Budapest. In 1924, he travelled through Europe and visited Berlin, Munich and Italy. The following year, he went to Paris. He eventually settled in Paris and integrated the “Académie de la Grande Chaumière”, where he met Maria Elena da Silva in 1928. They married the following year and settled in the “Villa des Camélias”. In 1930, they spent several months with artists in Hungary and Transylvania. Arpad Szenes produced engravings in 1931 in Hayter’s “Atelier 17” (Studio 17), where he met surrealist painters such as Miro and Max Ernst. With Viera da Silva, he participated to the reunions of the “Amis du Monde” (Friends of the World) and became friends with Etienne Hajdu, Estève and Pignon. He meanwhile exhibited at the ‘Salon des Surindépendants’. In 1932, Arpad Szenes and Viera da Silva met the gallerist Jeanne Bucher. He regularly spent time in Portugal during the summer, before settling in 1936 in Lisbon. When Szenes and Viera da Silva left Paris, they gave their studio and paintings to Jeanne Bucher. In 1940, the couple left Europe for Brazil.where they opened a successful studio in Santa Teresa, next to the Corcovado (Rio). Szene’s work was exhibited in Rio de Janeiro, but also at the Museum of Modern Art in New York, the Art Institute in Chicago and the Cincinnati Art Museum. He came back to France in 1947 and started a series of horizontal paintings entitled “Banquets” (Banquets). In 1949, Jeanne Bucher organised his first solo show, during which the French estate purchased ‘Composition (the Studio)’, 1948. In 1950, he worked on various themes such as ‘Conversations’, followed by ‘Studios’ and eventually ‘Banquets’. In 1956, Szenes and Viera da Silva became French citizens. After travelling to Spain and Portugal in 1958, Szenes executed landscapes entitled ‘Labours’, ‘Spain’ and ‘Castile’, which took considerable proportions in 1961. In 1972, many retrospectives were devoted to him: in the ‘Musée d’Art Moderne de la ville de Paris’ and in the Gallery Jeanne Bucher in 1974. In 1976, Arpad Szenes was a member of the jury of the Grand Prize in Rome. In 1985, he passed away in his studio in Paris. ‘Maybe painters live older because they do a job which is not violent but contemplative… One must live long to have time to make many mistakes and a few masterpieces.’ Né en 1897 à Budapest (Hongrie) dans une une famille d’intellectuels et d’artistes, Arpad Szenes manifeste très tôt des dons pour le dessin et la peinture. En 1918, Arpad rentre à « l’academie libre » de Budapest avec pour professeur Jósef Rippl Rónai. Après avoir exposé pour la première fois des peintures abstraites en 1922 au Musée Ernst à Budapest, Árpád Szenes commence en 1924 un long voyage à travers l’Europe qui le conduit à Berlin, à Munich, en Italie puis en 1925 à Paris. À l’Académie de la Grande Chaumière il rencontre en 1928 Maria Elena da Silva, qu’il épouse l’année suivante, s’installant à la « Villa des Camélias ». En 1930 ils séjournent plusieurs mois en Hongrie et en Transylvanie, dans une colonie d’artistes. Szenes travaille en 1931 la gravure à l’« Atelier 17 » de Hayter où il rencontre les peintres surréalistes, Miro et Max Ernst. Avec son épouse, il participe aux réunions des « Amis du Monde », se liant avec Étienne Hajdu, plus tard Estève et Pignon. Il expose au Salon des Surindépendants. En 1932, Arpad Szenes et Vieira rencontrent Jeanne Bucher dans sa première Galerie-Bibliothèque rue du Cherche-Midi. Jusqu’à la guerre Szenes séjourne régulièrement durant l’été au Portugal avec sa femme, séjournant de 1935 à 1936 à Lisbonne. En 1939 Szenes et Vieira quittent Paris, confient leur atelier et leurs peintures à Jeanne Bucher, et s’installent à Lisbonne. En 1940, le couple quitte l’Europe pour le Brésil. Maria et Árpád ouvrent un atelier dès leur arrivée à Santa Teresa sur les pentes du Corcovado. Leur atelier connaît un grand succès. L’œuvre de Szenes est exposé à Rio de Janeiro mais également au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu’au Art Institute de Chicago, puis au Cincinnati Art Museum. Il rentre en France en 1947 et commence la série des « Banquets », des peintures toute en longueur horizontale. En 1949, Jeanne Bucher lui consacre sa première exposition personnelle et l’état Français fait sa première acquisition «Composition (l’Atelier)», 1948. En 1950, il travaille le thème des «Conversations», puis celui des «Ateliers» déjà abordés au Brésil et surtout celui des «Banquets». En 1956, il est naturalisé français, ainsi que sa femme. A la suite d’un voyage en Espagne et au Portugal en 1958, Szenes réalise des paysages « Labours », « Espagne », « Castille » qui prendront des proportions démesurées avec les « Labours » dès 1961. A partir de 1972, les rétrospectives de son œuvre s’enchainent dont celle du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris et celle de la galerie Jeanne Bucher en 1974. En 1976, Arpad Szenes se rend à Rome à l’occasion de sa nomination au jury du Grand Prix de Rome. 1985 Szenes s’éteint dans son atelier à Paris le 16 janvier.» Les peintres vivent peut-être vieux parce qu’ils font un métier non violent et contemplatif.... Il faut vivre longtemps pour avoir le temps de faire beaucoup de bêtises et quelques chefs-d’oeuvre.» 5
Arpad SZENES
at Galerie ANTOINE LAURENTIN STAND 718 / 1ST FLOOR
Exhibition title / Titre de l’exposition Arpad Szenes works on paper from 50’ to 70’ oeuvres sur papier des années 50 aux 70 Exhibition dates / Dates de l’exposition 2015, 13-22 March 13-22 mars 2015 Place / Lieu Tefaf , Mecc, Maastricht, Pays-Bas
Works number / Nombre d’oeuvres
Photos
20 works on paper / 20 oeuvres sur papier
sur demande/ on request
Catalogue available in February disponible en février Press Contact : Caroline Jouquey Graziani Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75007 Paris - France Tel: +33 (0)1 42.97.43.42 E-mail: contact@galerie-laurentin.com
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