Exposition
Aurelie NEMOURS (1910-2005) Tableaux inédits et correspondances avec l’oeuvre graphique
27 septembre - 30 novembre 2013
Galerie ANTOINE LAURENTIN 23, quai Voltaire 75007 Paris Tel: 01 42 97 43 42 - www.galerie-laurentin.com
Présentation de l’exposition
Sélection d’Oeuvres Tableaux inédits
La galerie Antoine Laurentin présentera en septembre un ensemble inédit de tableaux de Aurelie Nemours (1910-2005).
L’exposition de ces huiles sur toile inconnues permet également de mettre en avant la correspondance entre l’oeuvre graphique de cette artiste et ses tableaux. Aurelie Nemours recherche « l’équilibre, l’harmonie, la poésie visuelle, la beauté esthétique », selon Gaëlle Rageot-Deshayes, conservatrice du patrimoine. Dans son oeuvre la référence au réel disparaît au profit de formes géométriques simples et de couleurs travaillées en opposition.
«Trois modèles vivants» étude
Archaïque
1942 Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 54,7 x 46 cm
vers 1950 Huile sur toile signée «A.Nemours» en bas à gauche 55 x 46 cm
Cet oeuvre dépouillé tend à l’ascèse, à la spiritualité. «Triangle»
Mais comment nait elle, comment arrive t’elle à cet équilibre et cette harmonie ?
Exposition Aurelie Nemours du 27 septembre au 30 novembre 2013
Galerie Antoine Laurentin Tel +33 1 42 97 43 42 - e-mail: contact@galerie-laurentin.com
1952 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos 55 x 38 cm Expositions : - "Aurélie Nemours" Galerie Colette Allendy, Paris, 5 - 18 juin 1953 - Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1953 (repoduit dans l'Album n°7, p.50)
Partage vers 1965 Huile sur toile - 3 - 46 x 33 cm
Présentation de l’exposition
Sélection d’Oeuvres Tableaux inédits
La galerie Antoine Laurentin présentera en septembre un ensemble inédit de tableaux de Aurelie Nemours (1910-2005).
L’exposition de ces huiles sur toile inconnues permet également de mettre en avant la correspondance entre l’oeuvre graphique de cette artiste et ses tableaux. Aurelie Nemours recherche « l’équilibre, l’harmonie, la poésie visuelle, la beauté esthétique », selon Gaëlle Rageot-Deshayes, conservatrice du patrimoine. Dans son oeuvre la référence au réel disparaît au profit de formes géométriques simples et de couleurs travaillées en opposition. Cet oeuvre dépouillé tend à l’ascèse, à la spiritualité.
«Trois modèles vivants» étude
Archaïque
1942 Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 54,7 x 46 cm
vers 1950 Huile sur toile signée «A.Nemours» en bas à gauche 55 x 46 cm
«Triangle»
Mais comment nait elle, comment arrive t’elle à cet équilibre et cette harmonie ?
Exposition Aurelie Nemours du 27 septembre au 30 novembre 2013
Galerie Antoine Laurentin Tel +33 1 42 97 43 42 - e-mail: contact@galerie-laurentin.com
1952 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos 55 x 38 cm Expositions : - "Aurélie Nemours" Galerie Colette Allendy, Paris, 5 - 18 juin 1953 - Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1953 (repoduit dans l'Album n°7, p.50)
Partage vers 1965 Huile sur toile - 3 - 46 x 33 cm
Sélection d’Oeuvres
Sélection d’Oeuvres
Correspondances
Correspondances
Sans titre Archaïque
Archaïque -"Re Arch 12"
vers 1952 Huile sur panneau 46,5 x 37,7 cm
vers 1950 Gouache signé du monogramme et titré au dos 26,5 x 18,5 cm
Partage Collage et gouche signé des initiales à droite et signé à gauche 18,3 x 30,3 cm
Huile sur toile 46,3 x 33 cm
Partage - «Re Rom 134»
Partage
Carré-couronne
Carré-couronne - "430 A"
Pastel signé du monogramme et titré au dos 13,6 x 13,6 cm
vers 1954 Huile sur toile 50 x 61 cm
vers 1970 Gouache signée du monogramme au dos 20,5 x 20,5 cm
vers 1971 Huile sur isorel signée du monogramme en bas à droite, numéro au dos 22,2 x 17 cm
-4-
-5-
Sélection d’Oeuvres
Sélection d’Oeuvres
Correspondances
Correspondances
Archaïque
Archaïque -"Re Arch 12"
Partage
vers 1952 Huile sur panneau 46,5 x 37,7 cm
vers 1950 Gouache signé du monogramme et titré au dos 26,5 x 18,5 cm
Huile sur toile 46,3 x 33 cm
Sans titre Collage et gouche signé des initiales à droite et signé à gauche 18,3 x 30,3 cm
Partage - «Re Rom 134»
Partage
Carré-couronne
Carré-couronne - "430 A"
Pastel signé du monogramme et titré au dos 13,6 x 13,6 cm
vers 1954 Huile sur toile 50 x 61 cm
vers 1970 Gouache signée du monogramme au dos 20,5 x 20,5 cm
vers 1971 Huile sur isorel signée du monogramme en bas à droite, numéro au dos 22,2 x 17 cm
-4-
-5-
Biographie 1910 - 2005
Née à Paris en 1910, Aurelie Nemours s’inscrit en 1929 à l’école du Louvre. Après trois années d’études théoriques, elle poursuit sa formation dans des ateliers. Elle apprend ainsi le graphisme avec Paul Colin, la peinture avec André Lhote pendant la guerre et, enfin, après la guerre, avec Fernand Léger.
Aurelie Nemours (1910-2005)
Titre de l’exposition
Tableaux inédits et correspondance avec l’oeuvre graphique
Dès 1942, le dessin devient pour elle le moyen rapide de concrétiser une image ou une idée. Les dessins et plus particulièrement ses pastels traduisent les recherches de rythmes et de quantités qui seront l’une de ses préoccupations majeures lorsqu’elle franchira le pas vers l’abstraction à la fin des années 40. Ses travaux sur papier qualifiés de recherches seront toujours d’une grande importance dans l’évolution de l’artiste et pour réaliser ses toiles.
Dates de l’exposition
27 septembre au 30 novembre 2013
Lieu
Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75007 Paris
Nombre d’oeuvres
environ 30 oeuvres
Photos
sur demande
Catalogue
disponible en septembre
Contact Presse :
Caroline Jouquey Graziani Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75 007 Paris Tel: 01 42.97.43.42 E-mail: contact@galerie-laurentin.com
En 1946 : Elle expose pour la première fois au Salon d’art sacré (jusqu’en 1979) et se passionne pour le vitrail. En 1953, est organisé chez Colette Allendy, sa première exposition personnelle. Cette même année, elle bannit la diagonale pour ne conserver que la verticale et l’horizontale. En 1957 : elle adhère au groupe «ESPACE» créé par André Bloc. En 1959 : Elle inaugure la série «Au commencement», puis en 1960 les séries « Romantiques » Échiquiers, Rosaces et Diptyques. La même année, elle noue ses premiers liens avec l’Allemagne grâce au groupe Mesure, auquel elle participe jusqu’en 1965. Elle rencontre Gottfried Honegger, l’un de ses premiers collectionneurs. Cette ouverture vers l’Allemagne va lui permettre d’être exposée également à Londres dès 1961. A partir de 1965, le carré devient le format essentiel de son œuvre. Ce dernier lui permet d’explorer la problématique de l’angle droit, le noir et le blanc et bien plus tard du monochrome. De ses réflexions naissent des séries. Ainsi en 1976-1977: elle crée « Sériels », « Rythme du millimètre » et « Point pluriel » dans lesquelles elle explore la vibration du noir et blanc. Ce travail se retrouve également dans sa série « Structure du silence ». Puis à partir de 1988 les séries « Polychrome, monochrome, quatuor » et « Colonne ». La longue carrière d’Aurelie Nemours fondée sur la persévérance et la conviction d’avoir un message à délivrer s’est déroulée dans la discrétion et une totale solitude. Ceci ne l’a pas empêché de se remettre sans cesse en cause par de nouvelles expériences, de rechercher toujours plus d’exigence et de parvenir à un approfondissement radical de son travail de peintre. Alors qu’elle a cessé de peindre depuis 2002, le centre Georges-Pompidou, à Paris, organise une rétrospective de son œuvre sous le titre «Rythme, nombre, couleur» en 2004. Les oeuvres d’Aurelie Nemours sont à considérer comme des objets de méditation. A ses yeux, «l’art est la quintessence de la vie. Il traduit à la fois le cœur et la tête de l’homme, et il pénètre l’esprit».
-6-
-7-
Biographie 1910 - 2005
Née à Paris en 1910, Aurelie Nemours s’inscrit en 1929 à l’école du Louvre. Après trois années d’études théoriques, elle poursuit sa formation dans des ateliers. Elle apprend ainsi le graphisme avec Paul Colin, la peinture avec André Lhote pendant la guerre et, enfin, après la guerre, avec Fernand Léger.
Titre de l’exposition
Aurelie Nemours (1910-2005)
Dates de l’exposition
27 septembre au 30 novembre 2013
Lieu
Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75007 Paris
Nombre d’oeuvres
environ 30 oeuvres
Photos
sur demande
Catalogue
disponible en septembre
Contact Presse :
Caroline Jouquey Graziani Galerie Antoine Laurentin 23 quai Voltaire 75 007 Paris Tel: 01 42.97.43.42 E-mail: contact@galerie-laurentin.com
Tableaux inédits et correspondance avec l’oeuvre graphique
Dès 1942, le dessin devient pour elle le moyen rapide de concrétiser une image ou une idée. Les dessins et plus particulièrement ses pastels traduisent les recherches de rythmes et de quantités qui seront l’une de ses préoccupations majeures lorsqu’elle franchira le pas vers l’abstraction à la fin des années 40. Ses travaux sur papier qualifiés de recherches seront toujours d’une grande importance dans l’évolution de l’artiste et pour réaliser ses toiles. En 1946 : Elle expose pour la première fois au Salon d’art sacré (jusqu’en 1979) et se passionne pour le vitrail. En 1953, est organisé chez Colette Allendy, sa première exposition personnelle. Cette même année, elle bannit la diagonale pour ne conserver que la verticale et l’horizontale. En 1957 : elle adhère au groupe «ESPACE» créé par André Bloc. En 1959 : Elle inaugure la série «Au commencement», puis en 1960 les séries « Romantiques » Échiquiers, Rosaces et Diptyques. La même année, elle noue ses premiers liens avec l’Allemagne grâce au groupe Mesure, auquel elle participe jusqu’en 1965. Elle rencontre Gottfried Honegger, l’un de ses premiers collectionneurs. Cette ouverture vers l’Allemagne va lui permettre d’être exposée également à Londres dès 1961. A partir de 1965, le carré devient le format essentiel de son œuvre. Ce dernier lui permet d’explorer la problématique de l’angle droit, le noir et le blanc et bien plus tard du monochrome. De ses réflexions naissent des séries. Ainsi en 1976-1977: elle crée « Sériels », « Rythme du millimètre » et « Point pluriel » dans lesquelles elle explore la vibration du noir et blanc. Ce travail se retrouve également dans sa série « Structure du silence ». Puis à partir de 1988 les séries « Polychrome, monochrome, quatuor » et « Colonne ». La longue carrière d’Aurelie Nemours fondée sur la persévérance et la conviction d’avoir un message à délivrer s’est déroulée dans la discrétion et une totale solitude. Ceci ne l’a pas empêché de se remettre sans cesse en cause par de nouvelles expériences, de rechercher toujours plus d’exigence et de parvenir à un approfondissement radical de son travail de peintre. Alors qu’elle a cessé de peindre depuis 2002, le centre Georges-Pompidou, à Paris, organise une rétrospective de son œuvre sous le titre «Rythme, nombre, couleur» en 2004. Les oeuvres d’Aurelie Nemours sont à considérer comme des objets de méditation. A ses yeux, «l’art est la quintessence de la vie. Il traduit à la fois le cœur et la tête de l’homme, et il pénètre l’esprit».
-6-
-7-