Discos: 424, Vesspa, Radio Andrés, Dënver y Los Daniels.
Reseñas: The Radio Dept, Enjambre, Los Marty, Chikita Violenta, Maskatesta y VDC.
La Revista Del sindicatodelsonido.com Año 0 Número 2 Marzo 2011
Adanowsky
Amador de la vida.
FIL de Minería Tradición literaria.
Lost Acapulco
Diana Cardozo
Mujeres en el cine.
Los Obligados Racing Team
¡Arriba las mujeres! Número dedicado a ellas
www.sindicatodelsonido.com
La Revista
Después de algunas dificultades que hemos tenido que sortear para poder entregarles este segundo número y antes de que finalice el mes de marzo, mes de la Mujer, queremos felicitarlas a todas, sí, a las chaparritas, altas, gorditas, flaquitas; a las güeras, morenas, blancas; a las heterosexuales, lesbianas, bisexuales; a las niñas, a las solteras, esposas, divorciadas, viudas, madres solteras; a las profesionistas, amas de casa; a las que se nos adelantaron…, en fin, a todas sin excepción! Es por ello que La Revista de este mes, está dedicado a todas las mujeres que día a día y en cualquier parte del mundo muestran su trabajo y dedicación, ya sea en la escuela, en la casa, en el cine, en la música, en la escritura y en todos los lugares habidos y por haber. Así que ahora disfruten no sólo las mujeres, sino también los hombres de todo el contenido que les tenemos en este número, pues podrán encontrar un par de entrevistas hechas a mujeres talentosas que se encuentran en la escena musical, recomendaciones discográficas, historias para los amantes de la literatura y mucho más. Editor en Jefe Gus Galván. Editor Música Gladys Reyes. Editor Cultura. Rodrigo Neria Correción de estilo. Rosa María Verján
Colaboran en este número. Abril “O’Neil” Tovar. Azucena Ramírez. Ernesto Reyes. Gus Galván. Gladys Reyes. La Amenaza elegante. Israel “El Isra” Arellano. Luisa Arellano. Omar Osnaya. Omar Biyikk.
Colaboradores y equipo editorial
Obaito Skatitlán. Rodrigo Neria. Victor Arellano.
Paterim贸n.
El dueto de electropop chileno estrena disco.
Sindicatodelsonido.com
Txt: Omar Osnaya. Foto: Cortesía de la agrupación. Liniers, capital federal Argentina y ciudad natal de esta banda que define su sonido en estilos como el Rock, Punk y un poco de Hardcore. Creada en el 2002, PATERIMÓN es un trío potente conformado por los hermanos Jorge y Pablo Kontos y Jeremías Tvethe, quienes se rehúsan a dejar morir el rock a la “antigüita”. Han logrado presentarse en festivales tan importantes como Cosquín Rock en Sudamérica gracias a sus discos. El primero de ellos, Alma, sirvió como tarjeta de presentación de esta tremenda banda argentina; su segundo material discográfico se logra con Papá está de rosa, que se lanza al mercado musical en el 2004, con un Jorge Kontos -vocalista y compositor- que refleja crecimiento a nivel personal y de la banda en general, por medio de letras fuertes y provocativas en temas como Tu mitad de mi, El silencio y Adiós, los cuales nos hacen viajar en paisajes sonoros de gran profundidad emocional, obviamente sin dejar de mencionar Ta te ti, canción que fue elegida como el máximo sencillo de esta placa y que quedará grabada para siempre en un clip. Para el 2008, la agrupación decide plantarse a las cir cunstancias actuales y crean su más reciente placa llamada Regalitos, que se puede descargar gratuitamente como obsequio especial para todos sus fieles seguidores. En éste, mantienen su sonido clásico bajo una mezcla nostálgica, donde el desamor es el hilo conductor de sus letras en temas como No encajas, Visitas y Otra vez. La banda vino a nuestro país en 2007 y en el invierno de 2010, así que no les perdamos la pista, sigamos muy de cerca su formidable propuesta en http://www.paterimon.com y no dejemos de lado los “regalitos” que nos tienen en el sitio http:// www.unregalodelrock.com Más información en www.myspace.com/duodenver
Propuestas
Sindicatodelsonido.com
Por Omar Biyikk GUACHUPÉ es una banda originaria de Santiago de Chile, formada por cinco amigos: Tomás Maldonado, Robinson Acuña, Luis Adriazola y los hermanos Nelson y Rodrigo Alveal, que mezclan el rock, el ska, la cumbia y unas notas de reggae. Por el año 2001, a medida que comienzan a grabar sus canciones en formato demo instauran la política de poner su música en Internet con descarga gratuita, y gracias a esto, generar un fuerte vínculo con todos sus seguidores, lo cual mantienen hasta el día de hoy. En 2007 editan su primer disco de manera profesional Estamos en la Trampa con la participación de Jorge Serrano, vocalista de Los Auténticos Decadentes. Más información en www.myspace.com/guachupe
Graban su segundo disco La Triste Realidad a finales del 2009, donde exploran nuevos ritmos y hablan sobre temáticas mucho más cotidianas sin despegarse de su carácter crítico. Póximo a lanzar su primer DVD, este material tendrá el concierto por sus 11 años de carrera, un documental de su gira por Euskal Herria, y como material especial, un montaje dedicado a su “hinchada”, donde fueron seleccionados algunos saludos que estos mismos enviaban. GUACHUPÉ se destaca por sus letras con alto contenido social y por el contacto que tiene con sus seguidores. Puedes seguir al grupo a través de Twitter como @ bandaguachupe o en http://www.myspace.com/ guachupe. Propuestas
Lost Acapulco Los Obligados Racing Team
Txt: Gus Galván. Fotos: Cortesía Terrícolas Imbéciles. Con motivo del lanzamiento de su nueva placa los chicos de Lost Acapulco nos recibieron en su estudio para platicarnos un poco de este material. Lost Acapulco nos habla sobre este disco: Reverendo: Este es el disco 11 de la historia de la agrupación, contando ediciones especiales y demás que hemos grabado. Este material esta mucho más cuidado, canciones mejor construidas y más trabajadas. Abordamos varios géneros, swing, surf y garange se conjuntan en este disco. Son 11 temas con un bonus sorpresa. Es un disco que se te hace corto, se va rápido. Hay temas de diferentes texturas y esa variedad provoca que se vaya rapido. Warpig: A nivel producción nosotros controlamos todo. La mezcla, la maquila, la grabación y demás detalles lo hicimos nosotros. Salvo el arte que fue creado por el Dr. Alderete, todo fue hecho por nosotros cuatro. También es una manera de ver como nos va, pues podremos ver si a la gente le gusta. Este disco refleja lo que es hoy Lost Acapulco. Yo creo que les va a gustar porque antes de ser músicos somos fans. Tenemos público desde hace 15 años con la única fórmula que conocemos que es tocar como sabemos. Hemos visto como va cambiando la gente que nos va siguiendo con los años, unos se van otros llegan y eso es bueno para la banda. Más información en www.lostacapulco.com/
Sindicatodelsonido.com
Reverendo: En este disco la distribución esta a cargo de Terrícolas Imbéciles. A esta disquera le gusta lo que hacemos y creemos que se preocupan por lo que hace la banda. Van a tratar de distribuir nuestro material en todos los lugares posibles. Te tienen un respeto como banda, saben quienes somos y vamos a ver que resulta con ellos. Se puede ver que será un gran material el que prepara la agrupación, pero el surf en México cruza por un momento donde no hay muchas bandas y las propuestas se mantienen en el underground, los enmascarados nos dejaron su opinión: Warpig: Yo opino que en parte si las bandas no tienen nada interesante que ofrecer. También el público tiene que exigir un poco más sobre lo que escucha. Cuando surgió Lost Acapulco nos sentamos a hablar que ibamos a ofrecer y procuramos hacer algo que nadie hacia en ese momento. Si no vas a tocar mejor que las bandas que ya existan en tu género es mejor hacer algo que nadie este haciendo. Eso es una manera de destacar. Para los chavos que inician una banda deben de ver precisamente que ofrecen y tratar de hacer algo interesante, para ellos y para el público. Después de esta breve platica la gente de Lost Acapulco nos dejó con una fecha marcada: 12 de marzo el día en que conoceremos su nuevo disco “Los obligados racing team.” Entrevista
Txt: Gus Galván. Foto: Abril “O’Neil” Tovar. Adanowsky uno de los personajes más interesantes de la música en nuestro país está de regreso. Con una nueva placa bajo el brazo, el ahora bautizado como Amador nos regaló una plática bastante justo antes de su presentación en el Pasagüero. “Este es el disco más personal que he hecho, incluso este es un disco que dedique a una mujer, una mujer que se me clavo en el alma, justo ella fue parte importante para que este disco fuera escrito.” Así nos cuenta Adan sobre los orígenes de este disco, pero también se adentra en los sentimientos de soledad que reflejan algunas canciones del mismo: “En efecto si hay momentos en los que me llego a sentir bastante solo y ese tipo de sentimientos son los que me preparan para poder después crear lo que tú terminas escuchando, al final de cuentas todo esto es una muestra de lo que yo soy en realidad, una pequeña mirada al interior de lo que Adanowsky es” Con una botella de agua en la mano, Adanowsky se empieza a preparar para empezar su espectáculo, es aquí cuando le preguntamos acerca de cómo adapta la teatralidad del show a todo tipo de foros, desde el Lunario hasta el Pasagüero. “En realidad es mera adaptación. Yo puedo presentarme en pequeños foros y en grandes escenarios. La única restricción es espacial. Desafortunadamente no puedo presentar todo el espectáculo en escenarios más reducidos, pero ten por seguro que siempre voy a regalarles una noche inolvidable. Yo creo que la gente que viene y paga un boleto por ver el espectáculo en un lugar como este (Pasagüero) debe recibir lo mismo que una persona que va a verme a un gran festival o a al Lunario” Adan termina de cambiarse, se alista, los músicos tocan a la puerta del camerino y le indican que es hora de salir al escenario. Termina su botella de agua y como un gesto de ánimo nos dice: “Las mujeres son la gran inspiración de la vida, en México hay grandes mujeres que hacen cosas interesantes como Teri Gender Bender de Le Butcherettes. Hay que poner más atención a lo que están haciendo todas las mujeres, no solo en México, en todo el mundo.” Con esa frase se despide y sale rumbo al pequeño templete para entregarse una vez más a un público, que furioso reclama por él.
Sindicatodelsonido.com
Adanowsky.
Estrena nuevo personaje M谩s informaci贸n en www.myspace.com/adanowskycos.
Entrevista
R
Radio Dept
Sindicatodelsonido.com
Lunario del Auditorio.
Txt. Ernesto Reyes. Foto: Nicole A. Klinckwort. Pues Con un Lunario repleto, el trío sueco se presentó por primera vez en México. Parecía que ni ellos se esperaban una respuesta de estas magnitudes pues se mostraron siempre agradecidos y sorprendidos con el público mexicano. La gente en todo momento coreo sus canciones y mostró la ya famosa calidez del mexicano. Canciones como “This time around”, “New improved hipocrisy”,. “David” y “Lost and found” fueron parte del setlist preparado para esta noche. Al termino del su actuación muchos de los asistentes muchos nos quedamos con las ganas de escuchar “Where damage isn’t alredy done”, tal vez la única petición que los suecos no cumplieron; por lo demás fue un concierto que pocos olvidaran. Más información en www.myspace.com/officialradiodep
Reseñas
Enjambre. Lunario del Auditorio.
Txt. Gladys Reyes. Foto: Fernando Aceves. Enjambre toco en su totalidad las 12 rolas que componen el disco, entre las más coreadas estuvieron “Duda”, “Dulce Soledad”, “Enemigo”, “Sanguijuela”, Madrugada y por supuesto “Visita”. Un Enjambre que no paraba de sonreír…pero sobre todo de disfrutar a su público que coreaba cada unas de las canciones que interpretaban; Luis bailaba al puro estilo de los 60’S y no paraba de agradecer la entrega total y el apoyo de su público por estar esa tarde ahí en el Lunario, Y por supuesto tenían que tener un invitado: Adanowsky con movimientos candentes salió a cantar con ellos “Beso del Payaso”. Fue un concierto que me hizo bailar y cantar a todo pulmón canciones como “Espalda de bronce”, “Ausencia de Cocina”, “Impacto” y por supuesto no podría faltar la del corazón roto “El último Tema”, sin duda un concierto que disfrute de principio a fin y que ya deseo ver a los “Enjambres” en el Metropólitan!!
Sindicatodelsonido.com
Más información en www.enjambre.com
Reseñas
Txt. Luisa Arellano. Foto: Azul Ramírez. Estos cuatro chicos se muestran en el escenario sin pretensiones, ante un público numeroso que los espera con ansias. Tocando temas de su “Historia de un cowboy”,comienzan a hacer que la gente se despegue de sus asientos para acompañar mas de cerca a la agrupación. También nos dieron la oportunidad de presentar nuevos temas de lo que será su siguiente disco que llevará por nombre “Plexus Solar”.
Los Marty. Casa del Lago.
Más información en www.myspace.com/losmarty
Incluyendo en su repertorio canciones como Las calles de hoy, Mientes, Sí (nueva rola), y casi para terminar Italia, canción emblemática de la agrupación, y que fuera coreada con fuerza por los asistentes. Así se dió fin a otro show como parte del ciclo semanal de Sonidos Urbanos
Chikita Violenta.
Sindicatodelsonido.com
Caradura Stage Bar.
Txt. y foto: Gus Galván. Una de las bandas mexicanas que mejor asimilaron la ola independiente en su contexto globalizado fue Chikita Violenta. De manera rápida lograron posicionarse como el representante mexicano de este movimiento en el exterior. Con un buen grado de éxito esta agrupación ha ido cosechando distintos logros que los llevan a estar hoy por hoy dentro de lo mejor de la escena nacional. En esta ocasión se presentaron el Caradura para dar un show menos formal. La gente hizo una buena entrada para verlos aportando un ambiente interesante a la velada. Chikita Violenta se dedico a llevar al público por un recorrido por sus distintos materiales. Esto provocó que se escucharan canciones que hace tiempo no tocaban en vivo, algunas de los inicios de la agrupación. Todos los presentes disfrutamos cada Más información en www.chikitaviolenta.com
Reseñas
Maskatesta. Salón Los Ángeles
Txt. Omar Osnaya. Foto: Obaito Skantitlán. Tras siete años de existencia, La Maskatesta preparó una fiesta llena de Ska, Calipso y Jazz, que duraría mas de 2 horas. El setlist par a esta celebración incluyó éxitos como “La Chica Ye Ye”, “I love you” y “Castillos de Juguete”. Sin embargo también nos deleitaron con éxitos pasados como: “Consuelo SKA”, “Historia”, “Hace tanto tiempo”, “Viejo Bar” y “Solo un minuto” que nos hacían recordar aquellas tardes en el CHOPO y en la FRESNO cuando muchos aun cursábamos la preparatoria. Después de todo, la energía aun no dejaba de fluir pero sin duda el momento de mayor fuerza llego cuando nos regalarían la tercera sorpresa de la noche con “Tú que pedirás”, donde audiencia y banda se fusionaron en sincronía y entrega que pondrían el recinto al borde del estallido y extasis total. Sin duda alguna y pese a quien le pese; La Maskatesta sigue siendo una banda digna de ser vista por ese lado sencillo, honesto e independiente que a lo largo de su trayectoria los a caracterizado. Más información en www.roger-waters.com
V.D.C.
Sindicatodelsonido.com
Lunario del Auditorio.
Txt. y foto: Gus Galván. Sorpresa, no encuentro otra palabra para definir la actuación de las Víctimas en el Lunario. La intimidad del lugar nos limitaba en cuanto a la pirotecnia pero esa misma condición provocó un momento inolvidable en esta presentación. Esta vez las Víctimas sorprendieron tocando canciones que desde hace mucho tiempo no les escuchábamos, “Santa”, “El Santo”, “Celos” y muchas más fueron parte de esta sorpresa mayúscula. El pínaculo de la presentación fue cuando Abulón nos pidió esperar y de la nada nos regalaron un pequeño acústico, sin palabras, eso valió gran parte de la noche. Las legendaria agrupación continuo y también nos receto algunos de sus éxitos como “Ya tus amigos”, “Ya no hay rock & roll” y “Ella Se Muere”. Fue una velada interesante, intima, que nos dejó ver que esta agrupación aún puede dar sorpresas a sus más añejos fans. Más información en www.rockampeonatotelcel.com
Reseñas
Rockabulario Txt. Vic Arellano.
Dicen que a las cosas hay que llamarlas por su nombre…, y en la música no es la excepción, así que he aquí una pequeña Guía que poco a poco iremos abasteciendo con algunos conceptos básicos de teoría musical, tecnicismos, nombre de accesorios, tips, etcétera, que nunca está de más saber si te estás iniciando en el sinuoso camino del Rock & Roll, acompañado(a) de una guitarra. A Altura (Entonación). Dentro de las cualidades del sonido, podemos mencionar la Altura o Entonación, que no es más que la diferencia de frecuencias, es decir, agudo o grave. Entre más aguda sea la canción, se dice que está “alta” y viceversa. Un claro ejemplo, intentar cantar alguna rola de Robert Plant (Led Zeppelín), complicado ¿no?, su registro era “Altísimo”. Atril. Simplemente es un soporte o base por lo regular metálica, que te sirve para sostener partituras, instrumentos, etcétera. Podemos tener atril de micrófono, de teclado, para los platillos de la batería, entre otros. También se les conoce como “Stand”. B Back Line. Es el término para referirse a lo que una banda usa para tocar en vivo, pero arriba del escenario (Amplificador de guitarra, bajo, batería...). Cuando sales a tocar con tu banda a un bar o evento, es muy común preguntar si el “back line” lo ponen ellos o hay que llevarlo. Bataca. O también con “k”, (Bataka), es una forma muy común de referirse a ese grupo de tambores que ves el fondo de toda banda, que realmente se llama Batería. Los dos “palitos” de madera con los que uno toca la bataca, se llaman: Baquetas. C Cable (Plug/Canon). El cable que utilizas para conectar un instrumento sea guitarra, bajo, teclado, se le conoce como cable Plug, y el que utilizas para conectar un micrófono es Canon. Clavijas. Son esas perillitas situadas en la cabeza de la guitarra, bajo, etcétera, con las que aprietas o afinas tus cuerdas. La cabeza también se conoce como Pala. Saludos y ¡nos vemos en el Rock!
Sindicatodelsonido.com
Opini贸n
Sindicatodelsonido.com Txt: El Isra. Cuando el 1 de diciembre de 1995, abrió sus puertas el Multiforo Cultural Alicia nunca se imaginó Ignacio Pineda, socio fundador junto con otros dos amigos en ese entonces, lo que sucedería hasta el día de hoy. Han pasado quince años y El Alicia, como es conocido, sigue siendo el foro más importante en dar a conocer bandas nuevas y consolidar otras. Pero ¿cómo hacerlo? prueba y error, y vaya que se aprendió mucho en los primeros años. Había un espacio y la cuestión era llenarlo, ¿cómo? dándole oportunidad a las bandas por las que nadie apostaba ni un peso. Sin tener dinero para pagarles opta por un sistema que le ha funcionado hasta el día de hoy, el porcentaje: si la banda gana, el Alicia gana, la banda pierde, el Alicia también, de allí que sea un negocio redondo. Más de una veintena de bandas han salido del Multiforo, algunas de renombre y con giras en otros países, algunas como Lost Acapulco, Telekrimen, Panteón Rococó, The Cavernarios, Los Explosivos, Twin Tones, Austin tv, Allison, Hummersqueal, Yokozuna, Las Ultrasónicas, 34-D, Rebel Cats, Fenómeno Fuzz, Los Gatos, entre muchas otras que han salido de ahí. Se ha dado el lujo de tener en su escenario a Manu Chao, tocando gratis y grabando un disco en vivo y ceder las regalías para lo que Nacho considerara conveniente. Con esto llegamos a otra de las funciones del Multiforo, tener su propia disquera, Grabaciones Alixia. En estos días en que lo independiente está de moda y que muchos lo toman de bandera para justificar su mediocridad, el Alicia con su disquera da cátedra de lo que es la independencia pues al tener su propio estudio de grabación, da total libertad a las bandas que ahí graban. Volviendo a la fórmula “ganas tú-gano yo”, les graba, produce y ahí mismo se venden los discos, eso sí, las bandas que graban tienen que hacer su parte, no sólo tocan y cantan y ya está, tienen que hacer su chamba. Algo que caracteriza a este lugar, son sus posters y propagandas promocionando los eventos a realizarse cada semana, realizados por su dibujante de cabecera y el clásico gato con su sonrisa sarcástica y la letra “A” encerrada en un círculo en clara muestra a la corriente que sigue el lugar. Quien ve un cartel del Alicia lo identifica fácilmente y por lo general se detiene a leer lo que habrá. Preocupado por la situación política y social el Alicia hace su parte con carteles que aluden a los gobernantes o situaciones como la violencia contra las mujeres. Buenas grabaciones han salido de ahí, de hecho en la barra donde antes te vendían café, sándwiches y donas, ahora encuentras viniles, compactos, algún DVD de algunos grupos que han grabado con ellos. Luego de grabar, el siguiente paso es una tocada para dar a conocer el disco. Y para ampliar sus horizontes, también tienen Ediciones Alicia, con un libro que cuenta anécdotas del lugar. Lo digo sin tapujos, no se concibe la escena del rock sin el Alicia, no sólo a nivel nacional, ya que bandas de Finlandia, Japón, España, Argentina, Venezuela, por decir algunos, se han presentado en el Foro. ¡Lástima que exista solamente un Alicia!
Especial
Felices 15 a単os Alicia
Sindicatodelsonido.com
Central
Txt: Gus Galván y Abril “O’Neil” Benditas mujeres.
Mucho de este mundo no existiría si no rodeado de mujeres maravillosas, desd pasando por mis parejas sentimentale doras.
En el México que actualmente nos enco dad de género. Quisiera que usted, am de las ciudades y voltearámos a ver ha ladas, sometidas y sin posibilidades de Mujeres que buscan una manera de ex
En la música no es la excepción. La e chicas que tienen las ganas de subirs ostrar que se pueden lograr las cosas,
Con el tiempo y gracias a proyectos c Rosa y Jessy Bulbo; esperamos que m tividades que están dominadas por lo guitarra, su pluma, su tabla, su spray; manifestar lo que son y lo que sienten tomarlo.
Sindicatodelsonido.com
Tovar.
o fuera por ellas. En lo personal crecí de mis abuelas hasta mis hermanas; es y maravillosas amigas y colabora-
ontrámos aún existe mucha desigualmable lector, se saliera del contexto acia las provincias. Mujeres encarcee poder demostrar que son valiosas. xpresarse y de ser, sencillamente ellas.
escena musical nacional esta llena de se a un escenario y lanzarse a demque pueden obtener un espacio.
como Jessy P, Los Leopardos, Ruido más mujeres se integren a diversas acos hombres. Venga chicas tomen su ; tomen todo lo que necesiten para n. Este mundo es suyo y tienen que
Central
Foto: cortesía de la banda. Provenientes de la escena del rockabilly capitalino se presentan como Los Leopardos. Una agrupación dedicada a revivir las viejas épocas de los cincuentas, pero con una clara diferencia, en este grupo quien lleva los pantalones son las mujeres. Banda integrada por tres talentosas chicas, Dementia Sinner, Denis y Valeria; y un virtuoso guitarrista, Joe. Han logrado ganarse un lugar dentro de la escena de la música independiente, obteniendo una nominación a los premios IMAS 2011 en la categoría de mejor disco surf/rockabilly. ¿Cómo se vive el rockabilly siendo mujer? Denis: Primero no se tiene el mismo acceso que los hombres, regularmente nos educan de una manera donde si te dedicas a la música la niña baila y el niño toca la guitarra. La mayoría de los que forman un grupo son niños y eso socialmente se ve bien, lo interesante es cuando te encuentras con gente diferente que comparte los mismos gustos y ganas de hacer las cosas. Uno de los grandes problemas es que la gente duda de tu calidad por el simple hecho de ser mujer. Dementia: Es muy difícil encontrar mujeres dedicadas al rock. En la actualidad hay muchas chicas vocalistas pero pocas que se dediquen a tocar instrumentos. También vives un acoso constante, en algunos eventos ves chicos que en lugar de tomar atención en lo que estás tocando te piden a gritos que les enseñes parte de tu cuerpo. Más información en www.twintones.com.mx
Sindicatodelsonido.com
Los Leopardos.
Joe: Yo estoy en contra de los estereotipos, en mi hogar no se me educó así. Aquí en México es increíble que no tengamos una mentalidad de igualdad de género, como país es algo que nos falla y no tratamos de arreglarlo. ¿Cómo toma la gente su trabajo? Denis: Hay una desvaloración de nuestro trabajo, pareciera que no te toman en cuenta por ser mujer.También no hay muchas chicas en las cuales fijarse. Hay que implantar la idea de que sí se puede. Al principio hay algo de inseguridad porque en nuestro entorno la mayoría son hombres. Nos enfrentamos con problemas de roles tremendos, en mi caso vivo con el rol de hija, de madre y aparte con el de mi profesión musical. A nosotras nos gusta vestirnos bonito, somos mujeres, nos arreglamos para cada evento, tenemos algo difícil que cumplir, vernos bien, cumplir con nuestros roles y aparte tocar bien, incluso mejor que muchos grupos, todo esto con el fin de que se tome en cuenta nuestro trabajo. Joe: Lo primero que te bloquea es ver a una mujer talentosa en un escenario controlando a un público. ¿Se han vuelto inspiradoras para otras chicas? Dementia: Claro, sí hay chicas que se nos acercan al final de los conciertos a decirnos que fuimos su inspiración para empezar a tocar. Y creo que eso es parte de esto, intentar que más mujeres se integren de manera activa al rockabilly que se suban a la parte creativa. Es así como estas chicas viven en su entorno. A pesar de ser un género con presencia masculina en su mayoría, buscan desarrollarse no sólo en su faceta de músicos sino también como seres humanos. Central
Foto: Ximena Roldán. Una de las féminas más representativas del movimiento musical independiente de los últimos años, es sin lugar a dudas Jessy Bulbo. En los noventas, formó parte del grupo Las Ultrasónicas, de las primeras agrupaciones solamente con mujeres en el escenario. Después se aventuró en un proyecto solista de gran éxito y se ha convertido en una insignia y ejemplo a seguir para muchas chicas de esta generación. ¿Cuánto tiempo tienes dedicándote a la música? La primera vez que tomé una guitarra fue por ahí del 93. Después le entré a tocar al bajo con Las Ultrasónicas por el 95. ¿Qué hace falta para fomentar la participación de la mujer en distintas áreas? Yo creo que es un problema más educativo que de acceso. En el medio urbano y de escasos recursos si una chava quiere hacer algo artístico le dicen “estás loca”. Pero también ocurre lo contrario, en mi caso, por ejemplo mi hermano mayor quería hacer una banda de heavy metal cuando era chavo, mi madre le dijo que no lo hiciera que se iba a morir de hambre, eso lo asustó mucho y terminó por no intentarlo. A mí no me echó todo ese choro, a mí no me negó ese derecho. Pero si creo que todavía sigue habiendo mucho prejuicio en cuanto a lo que te vas a dedicar si eres mujer, sobre todo si piensas seguir un camino “salvaje”. A mí me parece que a las mujeres se les permite ser artistas siempre y cuando hagan algo “bonito”. Uno de las cosas que hacen falta es respetar los niveles, que no todo el mundo tiene que empezar siendo bueno o técnicamente perfecto, si disfrutas hacer algo nadie te tiene que dar permiso para hacerlo. El que yo no domine una técnica no significa que lo que yo hago no tenga validez, no tenga valores creativos reales y no merezca respeto. ¿Sientes que has sido influencia para algunas chicas? Creo que sí, a lo mejor no quieren tocar como yo pero a muchas de ellas no se les hubiera ocurrido tocar un instrumento si no hubieran visto a Las Ultrasónicas. Y esta bien que muchas chicas se animen a cantar o a tocar. No importa cómo lo hagan lo importante es que lo hagan. Jessy Bulbo es una de las mujeres más honestas dentro de la música independiente de este país. Va mucho más allá de sólo querer agradarle a un público. Periodista de profesión, también dedicada a escribir en su propio blog y participar en otros proyectos relacionados con la difusión o la libre expresión de las ideas. Hoy continúa siendo uno de los proyectos musicales más seguidos por los jóvenes.
Más información en www.twintones.com.mx
Sindicatodelsonido.com
Jessy Bulbo.
Central
Foto: cortesía de la banda. Esta agrupación es de las más nobeles en el circuito de rock capitalino. A pesar de eso han logrado cosechar grandes éxitos y se han presentado en los más importantes foros del circuito independiente y en lugares para eventos masivos. Desde el Multiforo Alicia hasta el Foro Sol. Esta agrupación conformada solamente por mujeres está presentando su primer disco y se declara lista para el Vive Latino. ¿Cuánto tiempo tiene Ruido Rosa? Tenemos cinco años tocando, hemos tenido diferentes integrantes y con el paso del tiempo logramos conformar nuestra alineación original. ¿Cómo viven su papel de mujer en un ambiente donde la mayoría son hombres? Pues sí existen prejuicios, sí está dominado por hombres, aunque eso no debería importarnos. Nosotras nos subimos al escenario porque nos gusta la música, aunque al final del día tengamos que romper con ciertos prejuicios pero estamos ahí porque nos gusta. Tradicionalmente el Hard Rock está ligado con la figura masculina ¿Cómo se viven ustedes esa imagen?, ¿Tienen problemas con los espacios? En realidad eso no tendría nada que ver, la pasión por la música debe ser más importante que el género. En principio, dentro del grupo debemos de pensar que somos igual que cualquier otra agrupación ya sea mixta, sólo hombres o sólo de chicas. Más información en www.twintones.com.mx
Sindicatodelsonido.com
Ruido Rosa.
¿Alguna adolescente se les ha acercado para agradecerles su influencia? La verdad es que sí, mucha gente nos escribe y se nos acerca para decirnos que les gusta lo que hacemos. Para nosotros es de lo más importante que podemos recibir, ya que eso logra que sigamos arriba de un escenario haciendo lo que nos gusta. ¿Recibieron apoyo de su familia? Claro, en nuestras casas siempre recibimos apoyo familiar, nunca entraron al papel de que tú eres chica y no puedes subirte a tocar rock. Siempre recibimos apoyo de nuestros padres y se ve reflejado en este proyecto. ¿Cómo ven el país en cuestión de igualdad de género? México debe seguir procesando las cuestiones de igualdad. Es una lucha que no se debe dejar de seguir haciendo, es constante buscar la igualdad entre género. Hay veces que no hay tantas oportunidades pero notamos que nuestro país está en búsqueda de esa igualdad. Nosotras queremos seguir haciendo música y trataremos que nada se atraviese en nuestro proyecto. Es así como Ruido Rosa concibe al mundo, una perspectiva un tanto diferente pero que guarda relación en el discurso de género.
Central
M谩s informaci贸n en www.twintones.com.mx
Sindicatodelsonido.com
Foto: Abril “O’Neil” Tovar. Cobijada en la difícil escena del hip hop nacional, Jessy P va consolidando con pasos firmes su carrera en la música. Con quince años en el género es hoy una de las representantes más activas de su entorno. Fundadora del colectivo Mujeres Trabajando, donde agrupa a las chicas de la escena del hip hop nacional. Cuenta con éxitos personales, su disco Nada que perder se ha ganado la simpatía de la crítica y ha sido nominada como Mejor disco rap/hip hop en la edición 2011 de los premios IMAS. ¿Cuéntame cómo empezaste en el hip hop? Jessy P: Yo empecé en el rap hace 15 años cuando no había nada, la escena apenas se estaba gestando. Existían pocos grupos de rap y mujeres éramos muy poquitas. Antes de todo esto, también hacia graffiti pero también tenía la inquietud de cantar. Al principio éramos un grupo de chicas pero desde el 2002 y ante la desintegración del grupo empecé mi camino de solista. ¿Cómo te desenvuelves siendo mujer en un género donde las mujeres casi no se ven en la parte activa? Fue muy difícil por la percepción que de por sí se tiene del rap. Poco a poco nos fuimos sobreponiendo a ello, que no lo tomábamos como un pasatiempo. Demostramos que nuestro mensaje valía la pena ser escuchado. Nadie iba a callar lo que teníamos que decir. ¿Qué hay del colectivo Mujeres Trabajando? En un inicio sólo queríamos hacer un acoplado y presentaciones, contactamos a chicas de todas las disciplinas del hip hop: grafitteras, B Girls y raperas. Desde el 2009 decidimos comenzar un colectivo al cual llamamos Mujeres Trabajando. La primicia del colectivo es ayudar a las chicas que van empezando en el hip hop, buscamos apoyarlas en base a nuestra experiencia. ¿Qué te parece el crecimiento del hip hop en México? La escena ha crecido mucho. Hoy ya hay chavos de 15 años que ya empiezan a crear obras, ya esta mucho más asimilado. Por primera vez se nota el crecimiento de una escena. Empezamos a ver más mujeres en los eventos que no sólo acompañan a sus novios, también buscan participar de una manera más activa ya sea pintando, componiendo sus rimas e incluso muchas de ellas buscan aprender más sobre lo que significa esta subcultura musical. ¿Cómo te ves en el futuro? Los que abrimos camino tendremos que aprender a dejar espacios para todos aquellos que vienen atrás y eso es muy bueno. La escena estará más consolidada y espero que poco a poco vaya tomando una fuerza como en otros países, donde incluso es una industria reconocida. Jessy P es una mujer de vanguardia que busca a cada paso que da no sólo ir creando, sino también apoyar y dejar un camino para todas las chicas que vienen detrás de ella. Central
M谩s informaci贸n en www.vivelatino.com.mx
Diana Cardozo
Sindicatodelsonido.com
Texto: Rodrigo Neria.. Fotos: Cineteca Nacional
La primera mujer que dirigió formalmente un filme en nuestro país fue Matilde Landeta (1913) y sus primeras incursiones en el cine fueron en 1932. Cuenta en una serie de entrevistas que cuando solicitó un ascenso de asistente de director, le respondieron que no, porque no podría faltar “algunos días de cada mes”. En ese tiempo, para una mujer era muy difícil introducirse en la naciente industria cinematográfica y los hombres se encargaban de obstaculizar el camino. Otros mujeres que estuvieron en los inicios del cine en México son: Mimí Derba, considerada una de las primeras divas del cine mexicano y que fundó junto a Enrique Rosas Azteca Film y Cándida Beltrán Rendón, quien dirigió El secreto de la Abuela, e incursionó en el medio cinematográfico pero no de forma profesional como Landeta. Actualmente con las escuelas de cine como El Centro de Universitario de Cinematografía (CUC) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) las oportunidades para las féminas que aspiran a ser realizadoras han aumentado. En entrevista con Diana Cardozo, exalumna del CCC y docente del mismo, nos platica que ya no hay nada ni nadie que impida que las mujeres se realicen en ese campo y nos cuenta qué significa para ella ser directora cinematográfica y cómo ha llegado a ello. Cultura es...
Uruguay y la dictadura.
Del periodismo a la cinematografía
En el colegio ya no había profesores porque fueron sustituidos por militares, los niños tenían que llevar el cabello a rapa como militar, las niñas con coleta y falda larga; afuera, el secuestro, la tortura y el asesinato eran las herramientas del estado para controlar la ideología de la sociedad uruguaya sumergida en un período de Terrorismo de Estado entre 1960 y 1970 Eso le tocó vivir a Diana Cardozo cuando era tan sólo una niña, razón por la cual se involucró en las ciencias sociales, estudió Ciencias de la Comunicación en Uruguay, después viajó hacia Argentina para trabajar en una agencia de noticias, se dedicó al periodismo internacional en los años 80 cuando terminaban las dictaduras en América Latina, luego llegó a México para estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica para poder contar historias a través del discurso audiovisual.
“El periodista hace un Top Shot y desde ahí analiza al individuo desde el punto de vista histórico, analiza la estructura del poder, hace una toma cenital desde el poder, intenta interpretar al poder, pero a mí me interesa el individuo entrampado en esa historia, una historia más íntima que se ve afectada por diversos factores sociales. Yo quería contar por otro lado la historia y por eso me metí al cine, para contar historias con un lenguaje que me permita entrar en contacto con el espectador y el protagonista” –dijo. Eligió contar relatos porque de niña, como quizá a muchas otras personas, su padre le leía antes de dormir, hecho que esperaba con ansias pues surtía un efecto mágico y se acercaba a otras personas que eran como ella, se daba cuenta que le sucedían cosas conocidas, se creaba una empatía entre los personajes de ficción y su vida.
Más información en www.alexotaola.com
Sindicatodelsonido.com
Además de dirigir, escribe guiones pero prefiere la dirección porque es un trabajo que considera más pleno “las cosas las tienes que formular de manera dramática y los personajes tienen que llegar al corazón de estas personas y cuando diriges tienes el control de todos los elementos que vas a presentar en tu filme, personajes, música, emplazamientos de cámara”. Recientemente Diana Cardozo, estrenó en la Cineteca Nacional el documental Siete Instantes que relata las vivencias de algunos personajes -en su mayoría mujeres-, que estuvieron involucradas con el Movimiento de Liberación Nacional–Tupamaros (MLN-T) y que fueron víctimas de la intolerancia del Estado. Esta historia la cuenta porque le interesa mucho el individuo en la problemática social y política “la vida es siempre con el otro, el otro es la sociedad con el que vives en este momento histórico, no somos ajenos a la realidad actual”. A ella no le importa que sus películas lleguen a las personas por medio de la piratería, considera que está mal que alguien se enriquezca con el producto de otros y que eso de origen al crimen organizado, pero su principal objetivo es hacer películas para que sean vistas por miles de personas.
Para Diana Cardozo ir al cine es ir a vivir la vida del otro, “todos tenemos una sola vida que pudo haber sido otra y esa otra es la que vamos a ver al cine o la que leemos en la novela y nos da una capacidad más de entender distintas realidades. Sales y te das cuenta que el arte te otorga una nueva experiencia, un nuevo aprendizaje”. Actualmente está preparando La guerra de Manuela Jackovich, cinta que tendrá como personajes una cocinera de origen serbio en un restaurant de la ciudad de México y cuyo dueño es croata, ambientada en los años 90, fecha en la que Yugoslavia (Serbios) asediaron Croacia y se dio uno de los episodios más sangrientos de esa década, se tratará de una reflexión sobre la guerra. La directora de Siete Instantes, desea obtener una respuesta mientras crea sus historias: “¿Qué decisiones hubiera tomado si mi tiempo hubiera sido otro?”, por eso desea enterase de la intimidad de las cosas. “Las películas seguirán su camino y ya no es mía, es tuya, es del espectador. El hacer personajes es entender la complejidad del humano”.
Cultura es...
Rhythm & Books es un proyecto de lo más interesante. Hecho con la idea de crear nuevos espacios literarios para los músicos que desearan traspasar la frontera del escritor; ha logrado editar, hasta el momento, cinco obras de gran calidad. Gente como Pascual Reyes, Carlos Avilés, Armando Vega Gil y Jaime López han sido parte de este proyecto que poco a poco va ganando más adeptos. La editorial ha presentando en el mercado las dos nuevas delicias literarias de esta colección. Jaime López con su obra prima “Diario de un López” y Armando Vega Gil con “La ventana y el umbral”. En esta ocasión la presentación de dichas obras se llevó a cabo en el Centro Cultural España, en el centro de la Ciudad de México. Esta presentación incluyó una lectura de ambas obras y musicalizada por ambos autores respectivamente. Nos sorprende como con impulsos y esfuerzod de este tipo se logra crear nuevos conceptos para la escritura. Dentro del marco de esta presentación hablamos con Jaime López al respecto de esta faceta como escritor. Más información en www.alexotaola.com
Sindicatodelsonido.com
La Revista: ¿Por qué no te había animado a escribir antes?. Jaime López: Porque al momento de escribir todo mundo te cobra derecho de piso, pocos pero mal peinados, mira personalmente no hay división entre teatro y literatura, la canción abarca todos los géneros literarios, el problemas son los ambientes a veces parece fácil hacer teatro pero uff la obras son las que te van jalando más allá de la personalidad el trabajo es lo que te mueve. Lo que quedan son las obras. A través de la escritura he logrado convivir con un montón de gente . LR: ¿Qué te motiva a escribir? JL: Me motiva a escribir hacer canciones, por lo que eso me lleva a leer más formalmente y constantemente. El “Diario de un loco” da nombre al libro que presento en esta ocasión, “Diaro de un López”; es una referencia a Carlos Santilla, aunque algunos le llaman fusil, pero es una referencia al teatro. LR: ¿Cómo vez el proyecto de esta editorial, músicos a escribir ? JL: En la historia de la literatura hay muchos músicos y buenos escritores como el uruguayo Filiberto Hernández, en México no se acostumbra y parece raro que un músico escriba. El esfuerzo de Rytm and books es un acto de fe de Elena Santibáñez. Más que un mero negocio es tratar de generar una industria como la de la música que ya va a menos, un músico puede atrapar más público que un escritor. LR: ¿Cómo describirías tu libro? JL: Lo hice por principio por un acto fallido, me invitaron a hacer un artículo a una revista, no es la primera vez que me ofrecen una tribuna pública literaria ya lo había hecho en algunos suplementos, tiraron la piedra y escribí la ficción como no se hiso escribí unas nueve páginas y un anexo como no se hiso nada lo guarde en el buró político después de 10 años helena me propuso algo y ahí salieron esos textos
LR: Darío, el personaje del libro ¿en realidad existe? JL: Claro que existe de hecho eso es lo importante de la literatura es la auténtica existencia, como dicen por ahí en el tiempo somos efímeros eso lo único que va a quedar Darío va quedar, yo no. Es así como este proyecto tan interesante nos introduce dos nuevos libros. Obras que vale la pena revisar ya sea por ser melománo o lector interesado. Definitivamente este tipo de sinergías da de que hablar.
Cultura...es
Txt: Rodrigo Neria.
Abarrotadas… pero de silencio
Justo en frente del Palacio de Minería hay más gente de lo habitual, claro, como cada año, La Feria del Libro recibe a cientos de visitantes. Familias, adolescentes con amigos e incluso aquellos que se animaron a ir solos, entran al número 5 de la calle de Tacuba para unirse con el cúmulo de individuos que caminan de una editorial a otra. El Palacio de Minería, obra del arquitecto español Manuel Tolsá, inaugurado el 28 de marzo de 1811, está a rebosar, la gente se amontona en los pasillos. Predominan jóvenes de 13 a 17 años acompañados de sus padres, amigos o su pareja; los stands de las editoriales Santillana, Planeta y Océano causan un remolino de personas en el pasillo de la entrada. En los balcones del segundo piso, hay un par de hombres que se adentran en las palabras de su fiel acompañante o el nuevo amigo adquirido: un libro. Se concentran en un mundo paralelo. Ocasionalmente, una voz emerge al interior del recinto e invita a las actividades que se están llevando a cabo en el evento.
-Bueno ahora pasemos a las preguntas por parte del público –dijo Luis Jorge Boone, moderador de la ponencia en la que se presentó la antología donde él mismo participa. Las personas en el salón Manuel Tolsá del Palacio de Minería se quedaron en silencio, los quince escritores mexicanos que presentaban Trazos en el espejo: 15 autorretratos fugaces mostraron nerviosismo e incomodidad por la nula respuesta de los asistentes. -¿Cómo nos van a preguntar si no han leído el libro? –rompió el silencio Martín Solares, uno de los escritores presentes en la mesa. Las más de 100 actividades culturales programadas los fines de semana se llenaron, pero la participación del público en la discusión y formulación de preguntas fue casi nula. Al terminar las presentaciones de los libros las editoriales acomodaban los ejemplares sobre una mesita y se ponían a vender, aunque sin mucho éxito.
Sindicatodelsonido.com
Feria del Libro en Minería. No todo lo que brilla es literatura… -Disculpe, ¿Sabe dónde está el salón Manuel Tolsá? -pregunta un grupo de chicas a un organizador de la feria. –Está ahí enfrente- señala con la mano el lugar el señor con voz amable. Las sillas vacías esperan. Aún así, Vicente Alfonso y Paola Velasco inician su ponencia dedicada al tema: Jóvenes escritores en Palacio. Inician una simulación de una conversación por Messenger que captura la atención de los asistentes; durante el falso chat, que es la modificación de un segmento de obras literarias como Romeo y Julieta, levantan unas hojas que llevan escrito por ejemplo: “Hla” y “TKI”. Paola descifra para el auditorio el significado de: “TKI”, “tengo que irme”, por lo que encuentra similitudes con el telégrafo que usaba un lenguaje sintetizado. Y deja claro que los jóvenes recurren a códigos,
pero que ésta no es verdadera literatura. La finalidad de los expositores es hacer reflexionar a los presentes sobre si en el chat hay literatura. Luego explican, que las nuevas prácticas comunicativas de los jóvenes fomentan un vínculo humano, donde además las abreviaciones, según Vicente, dan un sentido de pertenencia a un grupo pero la exclusión de otro. Como la tradición lo dicta desde 1924, año de la primera Feria del Libro en Minería, la temporada de pasillos y salas abarrotadas por editoriales y visitantes, llegó a su fin después de dos arduas semanas de actividades literarias. Seguramente la XXXIII edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería traerá sorpresas y se verá si este año se lograron germinar nuevos lectores, a pesar de la batalla entre libros impresos y digitales.
Crónicas
Festival Ambulante. Gracias a Ambulante Gira de Documentales, los guantes de Ana María Torres han sido conocidos por más personas en La guerrera, de Paulina del Paso; fue posible obtener una mirada de la cotidianidad de las mujeres vietnamitas y su cultura, a través de Apellido Viet nombre Nam, dirigida por la cineasta Trinh T. Minh-ha, a quien está dirigida la sección Retrospectiva. Esto no ha terminado, sigue deambulando Por Frida Andrade Las luces se apagan y la pantalla se convierte en la protagonista. Las sedes van desde museos, universidades, cines y hasta sitios al aire libre, cualquier escenario es bueno cuando se trata de difundir el género documental en nuestro país. Ése y el intercambio del material a nivel nacional e internacional, son los propósitos del festival Ambulante Gira de Documentales. Presentar un documental en las salas de cine como parte de la cartelera, ofrece un espacio más amplio para que los directores den a conocer su trabajo, al final, ese es uno de los objetivos del festival. Tal es el caso de Presunto culpable, que se presentó en 2009 y la pudimos ver en distintas salas de cine. Los más de 80 documentales provenientes de 27 países, muestran la variedad del género y convierten al evento en un espacio multicolor, donde se presentan las diversas miradas de cada director sobre los temas que constituyen la vida.
Sindicatodelsonido.com
Este año, la Premier se engalanó con el documental argentino El Ambulante, dirigido por Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich. En Los dos Escobar, la relación entre el narcotráfico y el deporte pintan el tema de dicho documental. Lo tratado en éste dio la oportunidad de realizar la mesa redonda Mercados Negros, en el Centro Cultural de España. Así pues, debido al recibimiento que el público le ha dado a este evento, se incorporaron cuatro secciones Pulsos, dirigida al documental mexicano; Observatorio, dedicada a la proyección de películas de diferentes latitudes; Dedazo, enfocada a los documentales internacionales más taquilleros y Ambulantito, destinada al público infantil. Y así es como Ambulante Gira de Documentales concluye en el Distrito Federal, pero debido a su carácter itinerante se dirigirá a Puebla, Michoacán, Sonora, Veracruz, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Chiapas y cerrar en Baja California el 5 de mayo del presente año, así que si tienen la oportunidad, no dejen de asistir.
Cultura...es
El librero Txt: Rodrigo Neria.
Elena Garro: Obras Reunidas I. Cuentos Elena Garro es la escritora mexicana menos reconocida en el País, vivió a la sombra de Octavio Paz quien fue su esposo y quien la obligó a abandonar sus estudios universitarios. La obra más reconocida de Elena es Los Recuerdos del Porvenir, considerada precursora del movimiento literario Realismo Mágico; dentro de sus obras hay historias que reflejan la posición social de la mujer en una sociedad en la que debe estar sometida al hombre. En el cuento Busca mi Esquela, Miguel, hastiado por un matrimonio arreglado, encuentra a una jovencita en una noche lluviosa huyendo de alguien, como resultado surge una relación amorosa que es perseguida por los esquemas sociales, desencadenando una lucha entre los sentimientos y Goliat. Una historia similar es la de Andrés y Carmen, su enamoramiento infringe las normas religiosas y familiares; en La Feria o De Noche Vienes, nos encontramos con un relato en el que nuevamente la mujer es víctima del claustro que conlleva la vida marital. Guanajuato es el escenario con el cual estos personajes interactúan y que será testigo de un desenlace fatal. Los puedes encontrar en Elena Garro: Obras Reunidas I. Cuentos, editado por el Fondo de Cultura Económica o bien en la Biblioteca Pública José Vasconcelos.
Sindicatodelsonido.com
La Mujer Rota ¿Alguna vez has sentido que te falta algo?, ¿percibes en ti la necesidad de estar con alguien o de lo contrario estarás incompleta? La Mujer Rota aborda estos temas relacionados con el deseo de permanecer con la pareja aún cuando se ha cometido una infidelidad. Monique, una mujer casada y dedicada al cuidado de sus hijas Colette y Lucienne sufre la traición de su esposo Maurice, quien confesó salir con Noëllie una mujer joven, bonita y brillante. El cinismo de Maurice, se incrementa al ver la tolerancia de Monique, quien considera normal el deseo de una aventura luego de tantos años de casados. Conoce la visión y postura de una mujer: cómo vive un engaño, qué siente, qué hace y cómo actúa. Dice Monique que “todas las mujeres se creen diferentes; todas piensan que ciertas cosas no pueden sucederles, y todas ellas se equivocan”. Ella se niega a creer lo que le sucede, y se convierte en cómplice al permitir la doble relación de su marido. La Mujer Rota de Simone de Beauvoir, es editado por De Bolsillo que aparte de la novela incluye dos cuentos más. Un Cuarto Propio ¿Porqué los hombres bebían vino y las mujeres agua?, en torno a esta pregunta, la escritora inglesa Virginia Woolf, desarrolla el tema las mujeres y la novela, mismo que le fue encargado para una conferencia. Para desarrollar dicho tópico, hace un recorrido por los pocos textos escritos por mujeres a principios del siglo XIX, así como de su calidad, lo cual, se reflejaba en el desarrollo de “una sociedad puramente patriarcal”. Que a las mujeres se les conceda un cuarto propio para escribir, es una manera de demostrar, por parte de los hombres, que al darle un espacio a cada una, se le reconoce su trabajo. Sin embargo, ¿qué pasa cuando esto se logra?, la poeta que murió sin escribir una línea, realmente ¿ya murió? Este ensayo de Virginia Woolf se titula Un Cuarto Propio editado por Colofón. Libros
Discos Radio Andrés Decadandies Hay ocasiones en las que nos sentimos estancados. Con la mirada buscamos algo que rompa con lo cotidiano, que emerja y cambie las formas de la cotidianeidad. Justo así ocurrió con Radio Andrés. Una agrupación originaria de Chihuahua, al norte de México, que logra romper con los canones impuestos a las agrupaciones de la región. Así es, Radio Andrés no suena a norte, suena al atrevimiento; buscan romper con la pequeña serie de proyectos cotidianos que están surgiendo en el país, levantan la mano para decirnos aquí estamos. Musicalmente es un disco muy bien logrado, casi impecable. Con una selección de canciones hecha a la perfección, logra que el material se nos haga corto, tan corto que nunca notamos el paso de los 12 tracks. Radio Andrés nos lleva por un camino que experimenta entre rock y el sonido cabaret; voces jóvenes y nuevas para los cansados escuchas de la capital mexicana. Decadandies es un disco que debes escuchar si te encuentras entre el rock-pop y las melodías pegajosas. Sencillo, sin pretensiones, bien hecho; este material es un excelente debut para la que esperamos se convierta en una excelente agrupación. Recomendamos: Carrera de miseria y Catastrofe natural. Los Daniels A casa El esperado tercer material de Los Daniels por fin ve la luz. Después de estar planeando a conciencia este material la agrupación nos entrega un disco a medias. A medias porque cuenta con temas nuevos ´pero también cuenta con temas remasterizados de sus discos anteriores. En general es un disco que mantiene el sonido de la agrupación: algo que sus fans apreciaran. Dentro de lo nuevo que podemos notar es una mejor producción y mezcla. Lo que nos extraño es que no se atrevieran a experimentar algunas cosas distintas. Suenan igual que en sus discos anteriores, para bien o para mal. Recomendamos: A casa y Quisiera saber. Txt: Gus Galván, Gladys Reyes, Rodrigo Neria y La amenaza elegante.
Sindicatodelsonido.com
Vesspa Vesspa Una de las propuestas emergentes más interesantes del 2010. Empiezan este 2011 con fuerza lanzando su primer EP. Un trabajo agradable al oído y que deja ver un poco por donde puede caminar este grupo. Con una selección de canciones que demuestra las distintas facetas que puede tener la banda, Vesspa es una de las agrupaciones que, con un poco más de difusión, tendrá un gran futuro. Un buen inicio; habrá que seguirlos de cerca. Recomendamos: Fama y Retrovisor.
424 424 Este EP tiene un sonido tan natural que te introduce en un concierto. No pretende llenar la música de sintetizadores para crear un sonido artificial, y eso es lo que los integrantes de la banda querían lograr “un sonido de chivos”. Muy buen EP que demuestra que el espíritu del rock sigue evolucionado y acelerando los sentidos de la audiencia con un sonido fresco, una guitarra que no pretende imitar a otros artistas y un ritmo peculiar. Esta banda tiene un gran futuro por delante. Recomendamos: Juego con Fuego y Mapas y Caminos. Dënver Música, gramática, gimnasia Un disco que puedes escuchar de principio a fin, que muestra un pop suave, bailable, manejable y hasta conciliador con los que están peleados con el pop comercial…indudablemente se ve la mano de Cristián Heyne en la producción. Un duó que crea atmosferas visuales para sus canciones a través de sus videos, basta ver los últimos en You Tube “Lo que quieras”, y “Los adolescentes”, les gusta hacer videoclips, lo visual también es importante para ellos. Un disco que es tremendamente disfrutable de principio a fin. Once canciones que una a una se van insertando en nuestra mente y que será complicado olvidar. Imperdible. ecomendamos: Lo que quieras y Los adolescentes. Discos
CALENDARIO. Marzo 2011. 30 de Marzo. 3 Dudes & 1 Mullet@Caradura. 30 de Marzo. Empire of The Sun@Six Flags. 31 de Marzo. 3 Dudes & 1 Mullet//Lady Lane@Casa Hilvana. 31 de Marzo. Los Músicos de José@Centro Cultural España. Abril 2011. 01 de Abril. 60 Tigres@Caradura. 01 de Abril. Single@Caradura. 01 de Abril. The Melovskys//Los Weeds@Imperial Club. 02 de Abril. Los Weeds@Casa del Lago. 02 de Abril. Dapuntobeat (DJ Set)//Los Drama Queers@Caradura. 02 de Abril. Pedro Piedra/Monocordio@Multiforo Alicia. 02 de Abril. Ely Guerra@Voila Antara. 02 de Abril. Crystal Fighters@Pasagüero. 02 de Abril. Two Doors Cinema Club@Lunario del Auditorio Nacional. 03 de Abril. Two Doors Cinema Club@Lunario del Auditorio Nacional. 03 de Abril. Stelarisimos Jochimines@Multiforo Alicia. 05 de Abril. Los Concorde@Imperial Club. 06 de Abril. Niña Dioz@Caradura. 06 de Abril. Adanowsky//Macaco@Imperial Club. 07 de Abril. Carla Morrison@Imperial Club. 08 de Abril. Vive Latino 2011@Foro Sol. 09 de Abril. Amandititita@Caradura. 09 de Abril. Vive Latino 2011@Foro Sol. 10 de Abril. Vive Latino 2011@Foro Sol. 11 de Abril. The Chemical Brothers@Foro Corona. 11 de Abril. Duran Duran@Auditorio Nacional. 11 de Abril. Deftones@Palacio de los Deportes. 13 de Abril. 4ta Entrega de los IMAS@Teatro de la Ciudad. 14 de Abril. Los Coronas@Centro Cultural España. 15 de Abril. Silverio@Imperial Club. 15 de Abril. Tropical Forever@Pasagüero. 16 de Abril. Eufemia@Caradura. 21 de Abril. The Volture@Centro Cultural España. 22 de Abril. Pictureplain@Pasagüero. 22 de Abril. Sonido Changorama@Imperial Club. 23 de Abril. NSM PSM@Imperial Club. 28 de Abril. The Cavernarios@Centro Cultural España. 29 de Abril. Andrea Balency Trío@Pasagüero. 30 de Abril. Descartes a Kant//La Banderville@Caradura. 30 de Abril. Imogen Heap@Lunario del Auditorio. 30 de Abril. Yokozuna@Casa del Lago. Más información en www.sindicatodelsonido.com
Sindicatodelsonido.com
Siguenos: Sindicatodelsonido
@sindicatosonido www.sindicatodelsonido.com