Jan Wessendorp - Teder Indringend by Gallery Lukisan

JAN WESSENDORP TEDER INDRINGEND 1 MEI - 19 JUNI 2021

JAN WESSENDORP

VOORWOORD Gallery Lukisan is een kunstgalerie met focus op hedendaagse kunst uit Zuidoost Azië, in het bijzonder Indonesië. Gallery Lukisan is na Amsterdam en Neerijnen precies 2 jaar geleden verhuisd naar het voormalige kerkje achter het huis aan de Moeregrebstraat 72 te Bergen op Zoom. Toen wij dit bijzondere pand ontdekten, waren we meteen overtuigd van de kwaliteiten van de kerkruimte als een mooie galerieruimte. De verbouwing van de kerkzaal en de renovatie van de kelderruimte eronder hebben uiteindelijk ruim een jaar geduurd. De corona-pandemie heeft sinds meer dan een jaar fors invloed op het leven over de hele wereld. Het virus covid19 heeft veel negatieve impact, maar biedt ook ruimte tot nieuwe ontdekkingen, nieuwe bronnen van inspiratie, een herijking van de snelheid van het leven en de waardering van kleiner dingen die gelukkig maken. Naast de start van de galerie op de nieuwe plek, leren we hier nieuwe mensen in de omgeving kennen en ontdekken andere kunstenaars. Juist in deze tijd zoeken we naar kunst die ons raakt, ontroert, maar ook vragen oproept en reacties veroorzaakt.

JAN WESSENDORP

Zo kwamen we op het pad van Jan Wessendorp, een veelzijdige Bergse kunstenaar die al decennia lang bezig is zijn dromen en ideeën in kunst om te zetten. We werden gegrepen door zijn vaak kwetsbare portretten waar zichtbaar hele werelden achter schuil gaan. Zijn figuren kijken ons sereen dan wel indringend aan en stralen iets mysterieus en religieus uit. Markant detail is dat Wessendorp 81 jaar geleden in Surabaya geboren is, en dat hij tijdens zijn eerste levensjaren de gevolgen van de Japanse bezetting in Indonesië aan den lijve onderging. Zijn bewuste en onbewuste ervaringen tijdens deze periode hebben op de een of andere manier nog immer weerslag op zijn leven en zijn kunst. Natuurlijk zou Jan Wessendorps 80-ste verjaardag een mooiere aanleiding zijn geweest om een chronologisch overzicht van zijn oeuvre te laten zien. Daarvoor hebben we niet gekozen, we hebben de selectie in overleg met Jan gemaakt op werken die raken. We hopen dat de tentoonstelling Jan Wessendorp – Teder Indringend bij Gallery Lukisan troost en inspiratie bieden. De schrijver Albert Hagenaars als kenner en persoonlijke vriend van Wessendorp schrijft hier een prachtige inleiding. Bijzondere ontdekkingen in bijzondere tijden!

GALLERY LUKISAN Roel van Veggel Sander Salim

JAN WESSENDORP

Een vruchtbaar samenwerkingsproject voor het Noordbrabants Genootschap, met een gedicht van Albert Hagenaars en een grafisch werk van Jan Wessendorp, is opgenomen in de collectie van het Van Abbe Museum, Eindhoven. In 2007 ontving Albert Hagenaars de Sakko-Prijs, een oeuvre-onderscheiding die jaarlijks beschikbaar wordt gesteld door Tamoil Nederland BV.

Albert Hagenaars (1955, Bergen op Zoom) schrijft romans, poëzie en recensies (voor o.m. De Haagsche Courant en NBD Biblion). Hij publiceerde in bladen als De Tweede Ronde, Maatstaf, Poëziekrant en Raster alsmede in tal van bloemlezingen. Sommige bundels verschenen in een andere taal (Engels, Frans, Indonesisch, Roemeens en Spaans). Zijn poëzie werd ook in muziek omgezet, tot nu toe door Jan Walraven (cd Linguisticum), Dirk Stromberg (cd Tropical Drift) en Wim van den Boom (work in process). Samen met Siti Wahyuningsih vertaalt hij Nederlandstalige gedichten van bekende en onbekende auteurs in het Indonesisch (al ruim 200 stuks) en omgekeerd. Zij werkten voor onder meer The Maastricht International Poetry Nights, het festival Read my World en het Nederlands Letterenfonds. Albert Hagenaars verblijft beurtelings in Nederland en Indonesië. Mede daarom vormen reizen en interculturele relaties de belangrijkste thema’s in zijn werk.

JAN WESSENDORP

INLEIDING

Misschien valt het niet meteen op wanneer je een expositie van Jan Wessendorp bezoekt maar feit is dat je vooral a�eeldingen van mensen ziet, van mannen meer bepaald. Door abstrahering en, sterker nog, wijze van uitdrukken zijn die echter niet specifiek mannelijk, of juist wel maar zijn ze in dat geval ook voorzien van kenmerken die vrouwelijk genoemd mogen worden. Dat roept de vraag op wát je nu eigenlijk waarneemt en op zo’n moment raak je daadwerkelijk betrokken bij het ontstaansproces, raakt je blik verstrikt in het spanningsveld van deze dualiteit plus tussen traditionele tegenstellingen als licht en donker, open en dicht, figuratief en abstract, en moet je aan de slag met interpreteren want vrijblijvendheid staan Wessendorps schilderijen in geen geval toe. Het werk met de titel ‘Waakvlam of dwaallicht’ geeft dat niet voor niets al aan. De wezens manifesteren zich door zowel hun ongewone blik als houding. Het maakt niet uit of de manier van kijken ingekeerd is dan wel vrijmoedig of uitdagend. Zonder mankeren gaat het om een indringend, ook alweer tweezijdig vermogen: de kracht waarmee enerzijds de buitenwereld, inclusief beschouwer dus, opgezogen wordt en anderzijds het innerlijke beleven tot uitdrukking gebracht. Wessendorps personages tonen openheid, stellen zich op in al hun kwetsbaarheid maar nooit of te nimmer zijn ze weerloos, daarvoor is de intrinsieke waarde te groot en zeker ook te

JAN WESSENDORP

raadselachtig. Let in dit verband ook op de namen, bijvoorbeeld ‘Aankondiging’ en ‘Geheim gebeuren’. Of je wilt of niet, je probeert hun gestileerde emotie te benoemen, te vergelijken met eigen ervaringen. Zie je angst, mededogen, geluk, eenzaamheid, vreugde om pas verworven inzicht, liefde? Als je dit laatste wilt herkennen, is het zeker geen begeerte maar een streven naar puurheid en oorspronkelijkheid, naar samenval en het opheffen van polariteit. De voorstellingen stralen sensitieve en spirituele energie uit, wat deels verklaart dat zoveel mensen ze aantrekkelijk vinden, zonder evenwel te kunnen zeggen waarom dat is. Zelfs al kom je een heel eind met duiden, er is altijd iets wat zich aan uitleg onttrekt, in alle suggesties te vluchtig is om zich vast te laten leggen. Tot zover, beknopt, de inhoudelijke kant want er zijn ook formele kenmerken waarmee de kunstenaar zich onderscheidt. Het meest opvallende komt voort uit zijn behoefte het werk niet alleen te omkaderen maar tevens in te bedden. Kijk naar z’n lijsten. Ook op deze expositie weer zie je dat die aan de schildering meedoen, bijvoorbeeld door de symboliek van de kleuren op het frame zoals in ‘Ontpopping’ en ‘Geheime gebeurtenis’. Bovendien komt het regelmatig voor dat ze de a�eelding verbreden, verlengen en verdiepen, treffend geïllustreerd in ‘Voorjaarsbloei’ en, nog overtuigender, in ‘Verdrinken in licht of de weg van de duizend dingen gaan’. Omgekeerd laat Wessendorp ook nog een omlijsting al midden in het schilderij beginnen, het meest markant in ‘San Sebastian’. Een tweede voorbeeld betreft het inzetten van schijnbaar betekenisloze details die aan sterren, bloemen, lichaamsdelen doen denken. Van het laatste zijn ‘Vleeswording’ en ‘Stuwkracht / groeikracht’ treffende voorbeelden. Tenslotte maakt Wessendorp graag gebruik van een roosterachtig lijnenspel. Dat lijkt haaks te staan op de hierboven aangegeven levensmotieven. Door hun zinderend golven, méégolven, passen ze daar echter toch goed bij, kunnen ze gezien worden als de afspiegeling van een onbekend krachtenveld. Maar vloeien deze vegetatieve vormen enerzijds en

JAN WESSENDORP

lineaire patronen anderzijds voort uit de figuratie of staan ze er juist aan de basis van? Wessendorps schilderijen roepen minstens zoveel vragen op als mogelijke verklaringen. In hoeverre is hij daar op uit? Hoe dan ook dragen ze gisting, broei en groei, transformatie uit, zelfs als er geen beweging vast te stellen lijkt. De geraffineerde combinatie van onderliggende woelingen, suggestieve kleuren, contrasten, beladen poses en gebaren en niet in het minst dus composities die hun perken te buiten gaan, garandeert de eigenheid en daarmee de bijzondere waarde van alles wat Jan Wessendorp voorstaat: als kunstenaar én als mens, twee hoedanigheden die bij hem overigens wezenlijk ondeelbaar zijn! Ons rest op zijn aansporing eenzelfde inzet te willen geven, deelgenoot te worden van een in meerdere opzichten indrukwekkend artistiek proces vol verwondering.

JAN WESSENDORP

AANKONDIGING Acrylic & mixed media on canvas and wood 160 x 193 cm 2008

JAN WESSENDORP

WAKE UP Acrylic & mixed media on canvas and wood 160 x 160 cm 2018

JAN WESSENDORP

ONTPOPPING Acrylic on canvas and wood 106 x 137 cm 2016

JAN WESSENDORP

“De kunst is in de natuur verborgen, wie haar er uit kan rukken heeft haar.” Albrecht Dürer

VERDRINKEN IN LICHT, OF DE WEG VAN DE DUIZEND DINGEN GAAN Acrylic on canvas and laser cut steel 193 x 193 cm 2009

JAN WESSENDORP

VOORJAARSBLOEI Acrylic & mixed media on canvas and laser cut steel 120 x 160 cm 2010

JAN WESSENDORP

STUWKRACHT / GROEIKRACHT Acrylic and marouflage technique on canvas 136 x 176 cm 1983

JAN WESSENDORP

IMPULS / VERWEKKING Acrylic on canvas 115 x 150 cm 1983

JAN WESSENDORP

GEBOORTE Acrylic & mixed media on canvas and wood 106 x 126 cm 2014

JAN WESSENDORP

GEHEIME GEBEURTENIS Acrylic on canvas and wood 82 x 101 cm 2020

JAN WESSENDORP

ZOLDERKAMER Acrylic on canvas and wood 82 x 101 cm 2020

JAN WESSENDORP

BRANDEND BRAAMBOS Acrylic & mixed media on canvas and wood 100 x 121 cm 2019/2020

JAN WESSENDORP

ENTERING ANOTHER WORLD Acrylic & mixed media on canvas and wood 102 x 141 cm 2021

JAN WESSENDORP

VLEESWORDING Acrylic and mixed media on paper 70 x 100 cm 2003

JAN WESSENDORP

WAAKVLAM / DWAALLICHT Acrylic and mixed media on paper 70 x 100 cm 2007

JAN WESSENDORP

SAN SEBASTIAN Acrylic and mixed media on paper 70 x 100 cm 2004

JAN WESSENDORP

GEHEIM GEBEUREN Acrylic and mixed media on paper 70 x 100 cm 2015

JAN WESSENDORP

ONTPOPPING 2 Acrylic and mixed media on paper 80 x 120 cm 2000

JAN WESSENDORP

GEEN TITEL Acrylic and mixed media on paper 80 x 100 cm 2006

JAN WESSENDORP

HUISALTAAR Sculpture made of carved wood panels, LED light 80 x 80 x 35 cm

JAN WESSENDORP

JAN WESSENDORP BEURZEN/PRIJZEN 2002 Ridder in de orde van OranjeNassau 1990 Sakko-prijs, Bergen op Zoom 1973 WVC reisbeurs naar Italië BIJZONDERHEDEN 1980-1990 Docent tekenen / vlakke vorm en kleur aan de Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost in Breda

Johannes George (Jan) Wessendorp (1940 te Surabaya, Indonesië) volgde een opleiding aan de MTS voor de Fotografie en Fototechniek te Den Haag en vervolgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag in de technieken schilderen, tekenen en ruimtelijke vormgeving. Hij was werkzaam als docent aan de Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda en was een leerling van Paul Citroen, Rein Draijer, en Hugo Liebe. Jan Wessendorp is een veelzijdige kunstenaar die voornamelijk schildert, maar alle disciplines beoefent, waarbij hij de conventionele grenzen niet respecteert. Wessendorps personages tonen openheid, stellen zich op in al hun kwetsbaarheid maar nimmer weerloos of agresief. Ze manifesteren zich door hun ongebruikelijke verschijning en houding. Ondanks hun gedempte emoties ervaart men angst, mededogen, geluk, eenzaamheid, vreugde, maar ook liefde. Toch heeft Wessendorp zo nu en dan behoefte om buiten zijn emotionele stilte te breken. De lijst om het doek wordt dan geen begrenzing meer van zijn ideeën en gedachten, hij wordt integraal onderdeel van het kunstwerk. Soms wordt hij een zelfstandig geheel met zijn eigen vorm, materiaal en betekenis. Werken van Wessendorp bevinden zich in collecties van een aantal musea en overheidsinstellingen in Nederland en België. Een

(NEDERLANDS)

JAN WESSENDORP

grafisch werk vergezeld door een gedicht van Albert Hagenaars is opgenomen in de collectie van het Van Abbe Museum, Eindhoven. Samen met Auke van der Heide maakte hij het opvallende kunstwerk “De Emmer van Toen is de Buis van Nu”, een sculpturaal object, een betonnen toren voorzien van zinken emmers, in de nabijheid van het afvalwaterpersstation Bergen op Zoom, een gebied waar enkele verdronken dorpen liggen.

WERK IN COLLECTIES De Rijkscollectie (voormalige Kunstcollectie van de Staat der Nederlanden) Het Instituut Collectie Nederland (voomalige Rijksdienst Verspreide Kunstvoorwerpen) Van Abbe Museum, Eindhoven Koninklijke Bibliotheek, Brussel Museum Plantin-Moretus, Antwerpen Museum De Beyerd, Breda Kunstcollectie Rabobank Nederland Museum Het Markiezenhof, Bergen op Zoom Gemeente Bergen op Zoom Gemeente Roosendaal Gemeente Woensdrecht Artotheek 18, kunstuitleen Bergen op Zoom/Roosendaal Artotheek Breda

JAN WESSENDORP

KUNSTENAARSSTATEMENT

JAN WESSENDORP

“De kunst is in de natuur verborgen, wie haar er uit kan rukken heeft haar.” Albrecht Dürer

Dit woord van Dürer is leidraad in mijn werk en leven. Het heeft niet alleen betrekking op de natuur, die als een objectwereld om ons heen zichtbaar wordt, maar ook, voor zover we zelf natuur zijn, op ons lijfelijk en intelligent bestaan. Natuur maakt zich in ons kenbaar als de eigen, bijzondere geaardheid en specifiek talent. Deze hoedanigheid bepaalt de soort van aandacht voor die objectwereld, waardoor zich een ideeën- en gevoelswereld ontsluit. De strijd van de kunstenaar is om tot een onderscheiden belevingsvorm te komen die zich dan uitdrukt in een specifiek schilderkunstig vermogen.

Daarbij worden alle lagere impulsen dienstbaar aan de hogere en gaan er in op! “De kunst is in de natuur verborgen” De schilder- of tekenachtige beelding wordt niet zo zeer gedragen door uiterlijke kenmerken, maar meer nog door inhoudelijke implicaties, die gevolg zijn van dat groeiende bewustzijn. De mogelijkheid om te ontroeren en te communiceren in de kunst: om de beschouwer innerlijk in beweging te brengen en daarmee tot een zel�eleving aan te zetten, ligt niet in het gedreven verlangen van de voortbrenger om zichzelf te willen meedelen, te willen inwerken op anderen, of in de lust van het vormgeven. Die mogelijkheid ligt in het vermogen van de kunstenaar om te scheppen uit de bron van het leven die hij heeft kunnen aanboren en waaraan hij een authentieke beeldende vorm heeft kunnen geven! “Wie haar er uit kan rukken heeft haar!”

De ontwikkelingsgang van visie, oorspronkelijkheid en uitdrukkingsvermogen wordt bepaald door een ononderbroken zelfopvoeding en training, in alle aspecten van het kunstenaarsleven.

Jan Wessendorp

JAN WESSENDORP

GRANTS & AWARDS 2002 Knight of the Royal Order of Orange-Nassau 1990 Sakko Award, Bergen op Zoom 1973 WVC Prize to Italy OTHER EXPERIENCE 1980-1990 Lecturer Drawing, Colour and Form Technique at the Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost, Breda

(ENGLISH)

Johannes George (Jan) Wessendorp, born in 1940 in Surabaya (Indonesia), started at the MTS voor de Fotografie en Fototechniek, The Hague before pursuing his artistic desire and education at the Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, The Haque, specialising in painting, drawing and design technique. He became lecturer in Drawing, Colour and Form Technique at the Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost, Breda and was one of the apprentices of Paul Citroen, Rein Draijer, and Hugo Liebe. Primarily a painter, Jan Wessendorp is a versatile artist whose works range from drawing and graphic to plastic arts (sculpture). Wessendorp creates figures and characters that show openness, even vulnerability, yet they are never defenceless let alone aggressive. They manifest themselves by their unusual look and posture. Despite their subdued emotions, one can sense the fear, compassion, happiness, loneliness and even some love there. Wessendorp appears from time to time to have the need to break through his silent contemplation. The frame around the canvas no longer restrains his ideas, thoughts and creativity within and upon its fabric, it rather now becomes part of the artwork. In some, it has resulted in an autonomous entity with its own shape, materials and meaning. His works have been collected by a number of museums and national organisations across The Netherlands and Belgium. His graphic piece

JAN WESSENDORP

paired with poetry by Albert Hagenaars is now in the collection of Van Abbe Museum Eindhoven. In collaboration with Auke van der Heide, he created the striking “De Emmer van Toen is de Buis van Nu”, a sculptural landscape object consisting of a concrete tower adorned with zinc buckets, in the vicinity of the utilitarian waste water treatment plant.

COLLECTED WORKS De Rijkscollectie (Collection of the State of The Netherlands) Het Instituut Collectie Nederland Van Abbe Museum, Eindhoven Koninklijke Bibliotheek (Royal Library), Brussels, Belgium Museum Plantyn-Moretus, Antwerp, Belgium Museum De Beyerd, Breda Kunstcollectie Rabobank Nederland (Art Collection Rabobank Nederland) Museum Het Markiezenhof, Bergen op Zoom Municipality Bergen op Zoom Municipality Roosendaal Municipality Woensdrecht Art Borrow Artotheek 18, Bergen op Zoom/Roosendaal Art Borrow Artotheek Breda

TEXT

PHOTOGRAPHY

PUBLICATION

Albert Hagenaars Jan Wessendorp

Gallery Lukisan Sander Salim

Gallery Lukisan, 2021

JAN WESSENDORP

Het vermogen van de Kunstenaar om zĳn instrumentarium te hanteren is op zichzelf onbelangrĳk en een niet op zichzelf te waarderen kwaliteit.

Een bloem is niets, tenzĳ je haar als symbool kunt beleven. Schilderen is organiseren van verf.

Beeldende kunst is niet het laten ontstaan van nieuwe vormen uit het niets, maar het is een unieke organisatie van het bestaande. Die organisatie vorm heeft een doel en een betekenis, zonder dat is er sprake van een dood kunstwerk. Omdat de schilder alleen zĳn instrumentarium etaleert.

JAN WESSENDORP

REP

In elke schildering zijn er twee scherp gescheiden zaken: •

De inhoud, de organisatie is het werk.

•

Alle mogelijkheden tot beelding, alle technische mogelijkheden, stijl opvattingen, intelligente stellingname, alle typische kenmerken van het talent van de schilder, alle keuzes in kwasten, paletmessen, spuitbussen of wat er nog meer is: is allemaal instrumentarium.

Veel schilderijen gaan over het instrumentarium. Kunstenaars vinden of bedenken beeldende problemen die ze uitwerken. Ze slijpen de bijl zonder er mee te hakken. Het zelfde is als een meubelmaker in zijn werkplaats alleen maar bezig is zijn instrumentarium te vervolmaken, zonder er ooit een meubel mee te maken. Een treurig dieptepunt is Bazelitz met zijn schilderingen die op de kop hangen: een volkomen nutteloze intelligente

JAN WESSENDORP

EPLIEK ‘’Wat de naar alle zĳden in het eindige verstrikte mens zoekt, is het gebied eener hoogere waarheid, waarin alle tegenstellingen en tegenstrĳdigheden van het eindige zich volkomen opheffen en de vrĳheid haar volledige bevrediging kan vinden’’

Hegel

JAN WESSENDORP

stellingname, met als enig doel zijn plaats in de pikorde te verzekeren. Het vermogen van de Kunstenaar om zijn instrumentarium te hanteren is op zichzelf onbelangrijk en een niet op zichzelf te waarderen kwaliteit. Een bloem is niets, tenzij je haar als symbool kunt beleven. Er zijn vele opvattingen over de organisatievorm van het kunstwerk. Dat heeft geleid tot verschillende groeperingen en bewegingen in de kunst. De Renaissance en het maniërisme lieten zich inspireren door het volmaakte- hogere principe in de mens, met als hoogte punt Michelangelo die onverbloemd uit een religieuze beleving mensen transformeerde in Goden. Nooit etaleerde hij zijn kunnen, dat was in strenge dienst van zijn innerlijke beleving. Bij Michelangelo was er nooit twijfel over de bron van zijn inspiratie, hij schreef er gedichten over en zijn werk bevond zich op geweide plaatsen, dat was al een indicatie. Impressionisme, expressionisme, symbolisme, minimalisme, blauwe reiter, cobra die Brucke, jugendstil, enz zijn even zo vormen van een bijzondere organisatie van het kunstwerk. Zij maken allemaal voelbaar en herkenbaar van uit welke beleving de kunstenaar zijn directieven ontvangt. Elk van deze werkvormen had/heeft een scherp omschreven uitgangspunt, waarop kunstenaars elkaar vonden, ook voor het publiek was/is dat duidelijk. William Blake is en goed voorbeeld van een kunstenaar die in woord en beeld een zeer persoonlijk, innerlijk wereldbeeld vorm gaf en daarmee een van de peilers is van de hedendaagse kunst

In mijn werk doe ik nooit iets voor een ander, ik geef slechts vorm aan wat zich in mij wil uiten. Ik ben de eerste toeschouwer daar van. Pas sinds kort ontdekte ik daarin een innerlijke ontwikkeling, die heb ik vorm gegeven in de tentoonstelling en het boekje, omdat dat bij mijn positie als kunstenaar in deze maatschappij geboden is. ‘’Mijn publiek’’ heeft er recht op te weten aan welke innerlijke impulsen ik gehoorzaam ben, dat de toeschouwer dit niet wil zien en moet afweren, heeft zijn oorzaak in hem zelf (zo goed als je van je dokter wil weten of hij trouw is aan de eed van Hippocrates) Albert van Dalsum reorganiseerde de toneelkunst in Nederland, omdat hij vond dat het afgelopen moest zijn met het vrijblijvende, oppervlakkige consumeren van die kunst, (hoe doet u dat nu) hij wilde het publiek dwingend confronteren met de innerlijke werkelijkheid van het uiterlijke gebeuren op het toneel.

JAN WESSENDORP

INHOUD Voorwoord

Inleiding

Jan Wessendorp (Nederlands)

Kunstenaarsstatement

Jan Wessendorp (English)

Repliek

Deze digitale uitgave wordt herzien zodra nieuwe informatie beschikbaar is of correcties nodig zijn. Gallery Lukisan zal de laatste versie van het document beschikbaar stellen op het aangeboden platform. ––––––––– This digital publication will be updated whenever new information is available or correction is considered necessary. Gallery Lukisan will provide the latest version on the selected platforms.

JAN WESSENDORP

LIJST VAN WERKEN Aankondiging

Wake Up

Ontpopping

Verdrinken in licht, of de weg van de duizend dingen gaan

Voorjaarsbloei

Stuwkracht / Groeikracht

Impuls / Verwekking

Geboorte

Geheime Gebeurtenis

Zolderkamer

Brandend Braambos

Entering Another World

Vleeswording

Waakvlam / Dwaallicht

San Sebastian

Geheim Gebeuren

Ontpopping 2

Geen titel

Huisaltaar

Moeregrebstraat 72 4611JD Bergen op Zoom NEDERLAND lukisan.art info@lukisan.nl