р е к л а м а
СМЕНА ДЕКОРАЦИЙ | CHANGE OF SCENE
ТОНКО моделированные из бисквитного (неглазурованного) белого фарфора цветы собраны в букеты и положены на декоративные подставки из самоцветных камней. Каждый образ завершают бронзовые рамочки или окантовки из ценных, редких пород дерева. Эти своеобразные «ботанические кунштюки», любовно и мастеровито вылепленные Евгением Андреевым, напоминают нам о том, что «сад был первое благодеяние Божества, первое жилище человека счастливого». Автор этих слов рассматривает «забаву обрабатывать свой сад как вернейшее средство к отвращению скорбей душевных и печальных». Так писал двести лет назад модный тогда французский ландшафтный архитектор Р. Л. Жерарден. Стиль «ботаника», к которому можно отнести произведения петербургского мастера, неразрывно связан с историей европейского фарфора XVIII–XIX веков. В России он получил своеобразное воплощение, главным образом в произведениях живописцев по фарфору, работавших на заводе князя Н. Б. Юсупова, в цветочных росписях художников завода Франца Гарднера, мастерских заводов Сафронова и Новых. Особое место во флоральном жанре художественного фарфора занимают знаменитые виртуозные букеты Петра Иванова (1804–1851), исполненные им на Императорском фарфоровом заводе в 1850–1851 годах. Попытки раскрыть секрет хрупких созданий Иванова предпринимались технологами – составителями масс и в середине XX века, но они не принесли желаемых результатов. Цветы получались грубыми, тяжёлыми, лишёнными обаяния природного прототипа, с множественными технологическими дефектами. Прагматичное желание найти свою нишу в производстве художественных изделий из фарфора – давнего и страстного увлечения Евгения Андреева – привело его к продолжительному периоду экспериментального налаживания всего технико-технологического процесса, проведению маркетинговых исследований рынка художественного фарфора, определению вектора стилистических и декоративных поисков. В 2003 году Андреев запатентовал способ изготовления искусственных цветов из керамики. Наряду с творческими способностями мастер обладает незаурядным организаторским талантом и умением находить единомышленников и соратников по ремеслу. Стремление эстетизировать действительность, сделать окружающий мир радостнее и уютнее, наполнить его поэзией рукотворной красоты характерны для творчества Евгения Витальевича. Его цветы, будь то роза – царица цветов, как её назвала легендарная древнегреческая поэтесса Сапфо, пион, обозначающий на Востоке стыдливость и застенчивость, являющийся символом достоинства и чести, или тюльпан – воплощение чистоты, – все они полны чувственной достоверности и природной неповторимости. «Я могу
вылепить любой цветок, даже экзотический», – говорит мастер. И всё же предпочтение он отдает садовой розе, с которой связано великое множество легенд. У древних римлян она символизировала мужество, и поэтому воины, отправляясь на войну, снимали шлемы и надевали на головы венки из роз. В Риме этот роскошный цветок ассоциировался с тайной, загадочностью, поэтому в зале, где проходили секретные совещания сенаторов, на потолке подвешивали искусственную белую розу – напоминание о неразглашении тайны. В античности роза, как известно, была посвящена богине красоты Афродите и обозначала любовь земную. Для христиан прекрасный нежный цветок на колючем стебле означал любовь небесную и страсти Христовы, а также добродетель, побеждающую страдания и смерть. Вместе с тем красота и совершенство формы цветка, его чудесный аромат символизировали Рай. Формы цветов Андреевым тщательно продумываются, и выбор их обусловлен точным и доскональным знанием природного первоисточника, его физической жизни. И если срезанные цветы, из которых флорист составит фантастический по красоте букет, по истечении времени увянут, потеряв свои роскошные формы, то фарфоровые цветы и цветочные композиции, созданные руками мастера, сохранят свою прелесть навсегда. Получая признание, они приобретают статус предмета коллекционирования, раритета для украшения любого интерьера, репрезентативного подарка. Именно в качестве поднесения к Рождеству 1850 года букет Петра Иванова был доставлен в Зимний дворец. Залог успеха фарфоровой флористики Евгения Андреева заключается не только и не столько в высоких технических качествах массы, виртуозной точности лепки, выверенности обжига, сколько, и это главное, в уважении к своему ремеслу, любви к Природе и ясному осознанию правильности избранного пути.
СВЕТСКИЙ ПЕТЕРБУРГ | ДЕКАБРЬ–ЯНВАРЬ 2010–2011
115