walltoheaven Ciclo Walltoheaven de Gรกlvez Inc. 2013-2017
Walltoheaven es un
proyecto de Gálvez Inc., un dispositivo espacio público de exposiciones de gran formato panorámico, es un muro de 12 x 2 metros (24 metros cuadrados de impresión por obra). Ubicado sobre las dependencias de Gálvez Inc. Ubicado en pasaje Gálvez en cerro Concepción, que puede ser visto desde diferentes puntos del cerro Concepción y cerro Alegre. mado de 2 meses cada una, el FIFV nos patrocino con la impresion de las primeras 3 primeras fotografías del ciclo. Luego las impresiones faltantes se realizaron bajo las gestión de Gálvez Inc. y surge el interes de autonomía en la producción del ciclo.
El primer ciclo de exposiciones se inicia el 2013 bajo el patrocinio del FIFV Festival Internacional de Fotografia de Valparaíso, la selección de obras se realizó a tra-
vés de una convocatoria internacional abierta, en donde fueron seleccionadas 6 obras que serían exhibidas en el muro de Walltoheaven por un periodo aproxi-
El año 2015 Gálvez Inc. propone un nuevo ciclo, en este caso corresponde a 4 imágenes en una curaduría de Gálvez Inc., las. Respecto de los 4 artistas invitados, la justificación de su invitación radica en las posibilidades de desarrollar un proyecto específico y de calidad para Walltoheaven, de las coincidencias de lenguaje y contenidos de los artistas. El 2016 el proyecto Walltoheaven es invitado a la Bienal SIART de La Paz a intervenir espacio público en esa ciudad. Luego para el FIFV nuevamente el formato se desplaza a espacio publico en Valparaiso con una intervención de 45 x 3,5 metros.Para el 2017 pretendemos exponer resultados de procesos de lo que llamamos La Coordinadora .
Colectivo Gálvez Inc. / FIFV
Desplazamiento del dispositivo Walltoheaven en espacio público, en este caso el frontis del Mercado Puerto de Valparaíso en el contexto del FIFV 2016. La intervención constaba de 3 gigantografias y texto impreso, abarcando una cuadra entera, esta obra buscaba informar sobre problemáticas y procesos que aquejan a la región, Los textos de la intevención fueron censurados el mismo dia de la inauguración.
Noviembre /2016
Colectivo Gálvez Inc. / SIART
Walltoheaven en la 9º Bienal Internacional de Arte SIART La Paz, Bolivia /2016 con la obra El Trauco Está Privao, realizada por el colectivo Gálvez Inc. (José Pemjean y Juvenal Barría) El proyecto es invitado por la bienal a generar un dispositivo visual en espacio publico al igual que en Valparaíso. La obra fue instalada en la antigua estación de trenes de La Paz y actual estación del teleferico de esta ciudad. Las dimensiones de la fotografía era de 4 x 2 metros.
Diciembre /2016
Mario de Vega /México Explorando el umbral de la percepción humana y la fisicalidad de la escucha, Mario de Vega investiga la materialidad del sonido, la vulnerabilidad de sistemas, materiales e individuos, y el potencial estético de sistemas inestables.
Ha sido artista invitado y ponente en la Universität der Künste Berlin, Internationales Musikinstitut Darmstadt, Technische Universität Berlin, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Centro de Diseño, Cine y Televisión, Braunschweig University of Art, KW Institute of Contemporary Art, Laboratorio Arte Alameda, Universität für angewandte Kunst Wien, Goucher College, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Harvestworks Digital Media Arts Center, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en México, Canadá, Estados Unidos, Chile, Sudáfrica, India, Rusia y Japón y en Europa. Vive y trabaja en Berlín y en la Ciudad de México.
Octubre /2016
Angie Saiz /Chile En esta parte del ciclo la artista nos presenta su obra Jauría, que incluye la fotografía en Walltoheaven junto a una serie de videos. Además hay obras expuesta simultaneamente en Worm Worm.
Angie Saiz (Santiago, 1977) Artista visual con producción de obra en pintura, fotografía, intervención pública, videoinstalación y arte sonoro. Su trabajo desarrolla problemáticas visuales a partir del imaginario biográfico y la identificación del espectador con lo que ha llamado una posible estética del trauma, además del cruce y crisis entre las nuevas tecnologías y los conceptos de tiempo, limbo y ruina.
Mayo/2016
Gálvez Inc. Colectivo “ZONA DE CONFLICTO” se llama esta intervención realizada por el equipo de Gálvez Inc. José Pemjean y Juvenal Barría y que presenta una fotografía de 1890 de la bahia de Valparaíso perteneciente a una enciclopedia de Historia de Chile.
Esta imagen es intervenida por la frase ZONA DE CONFLICTO y que pretende hacer un guiño a las problematicas que existen actualmente por el uso del borde costero del puerto. En la disyuntiva de la ampliacion del puerto T2 o la instalación de un mall.
Mariana Gúzman /Chile Mariana Guzman centra su trabajo en la siguiente definición: “La fotografía digital es un medio ductil para operaciones graficas. La operación que utilizo preferentemente es el “robo o hurto” de imágenes, tanto de mi realidad cotidiana , la realidad cotidiana de otros como también de obras de arte contemporáneas desde internet. Estos robos articulan situaciones fotográficas o escenas aparentemente posiblesreales o efectivas. que luego de una segunda mirada aparece el artilugio”.
Marzo/2016
Mariana Guzman (Viña del mar , 1980). Licenciada en artes visuales y pedagogóa en arte de la Universidad Arcis. Actualmente se dedica a la docencia y en proyectos de artes individuales como colectivos. Ha expuento en diferentes espacios como: Centro Cultural Matucana 100, Balmaceda arte joven, Mac Quinta Normal, entre otros.
Noviembre/2015
Barbara Oettinger /Chile
Presenta su trabajo Catarsis II el proyecto fue situado en el cruce de múltiples discursos, tales como los correspondientes a las prácticas artísticas de colaboración colectiva, la tradición de la naturaleza muerta y la influencia de la fotografía publicitaria en el arte contemporáneo. Además, la serie empuja los límites de la fotografía dándole a ésta la tarea de ocultar en lugar de desplegar el “tema principal” de cada imagen. Bárbara Oettinger (Santiago, 1981) es egresada de Licenciatura en Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en variadas exposiciones y proyecciones en centros culturales, galerías y museos en Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, India, Indonesia, Ucrania, Eslovenia, España, Francia, Portugal, Korea y Taiwán.
Alfredo da Venezzia /Chile Septiembre/2015
Presenta los modelos gerĂĄrquicos bajo la imagen ingenua de los palitroques de militares, calzando con el mes de septiembre, donde se despliega toda la parafernalia militar del paĂs. Nace en Santiago, 1973, Artista visual egresado de la Universidad Arcis, Expone de forma continua en diferentes espacios como Galeria Estacion Mapocho. Mac quinta Normal , asi como en diferentes proyectos de exposiciĂł internacional
Abril /2015
Leonardo Portus /Chile
Leonardo Miguel Guajardo Portus, conocido por su nombre artístico Leonardo Portus, artista visual. Nació el 25 de Diciembre de 1969, en Santiago, Chile. Declarado artista autodidacta, vive y trabaja en Santiago, desarrollando y participando en proyectos y en la gestión de sus obras.
Entres sus exposiciones individuales destacan: “Estación Utopía” en Museo de Artes Visuales (MAVI) (Santiago, CL, 2014), “Marta Ugarte” en la Ex Caseta de Seguridad del Instituto de Arte Universidad Católica de Valparaíso sede Viña del Mar (Viña del Mar, CL, 2013), “Movimiento Moderno” en Galería Temporal (Santiago, CL, 2013), “Cuando el futuro nos alcance” en Galería Tajamar (Santiago, CL, 2013), “¿Esta será mi casa, cuando me vaya yo?” en Sala Gasco Arte Contemporáneo (Santiago, CL, 2012.
Julio/2015
Colectivo Marina Morón /España Marina Morón es el nombre de un colectivo compuesto por Jesús Marina y Elena Morón, pareja artística, creativa y sentimental. Él es historiador, ella arquitecta, y ambos trabajan alrededor de la imagen para reflexionar acerca del espacio y el paisaje que habitamos, al que cuestionan e interrogan en su producción fotográfica.
Abril / 2014
Arnaldo Utreras / Venezuela
“Metro” se titula la fotografía del artista venezolano , inquietante imagen tomada en el metro de Buenos aires, en uno de sus viajes y que forma parte de su proyecto “Buenos Aires cotidiano”. Nace en Caracas, Venezuela, el 5 de febrero de 1975. Realiza estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, de diseño en el instituto de Diseño Darías y de Mercadeo y Publicidad en el Instituto Universitario de Gerencia y Tecnología. En el 2006 da inicio a su formación fotográfica.
Febrero/2014
Carlos Silva /Chile En sus palabras “Abordo mi trabajo desde la continua observación y registro de espacios, objetos y formas complejas presentes en la ciudad, mirada arquitectónica que dista de un ideal de diseño, por el contrario me interesa la cotidianidad del uso, el desgaste, el cómo los habitantes modifican, se apropian y construyen. Un ejercicio entre fotografía, pintura y escultura.”
Artista Visual y docente, con formación en Diseño, Arquitectura y Artes Visuales. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Arcis. Ha exhibido su trabajo en el Museo de Artes Visuales MAVI, y Museo de Arte Contemporáneo, Galería Gabriela Mistral entre otros espacios en Chile. En el Festival de Cine Kurzfilmtage Oberhausen Alemania, en la Fototeca de Cuba en la Habana, en la Galería Montezuma Arts Santa Fe, USA, y Galería Marta Traba, Sao Paulo, Brasil entre otros espacios en el extranjero.
octubre/2013
Rodrigo Alvarez / Chile “Umbral” se titula esta fotografía y corresponde a la primera expuesta en el ciclo Walltoheaven, seleccionada por el impacto visual de la imagen que genera este gigantesco rostro que observa tras una malla. Para Alvarez intentaba provocar cierta incomodidad a los obserbadores lejanos. Rodrigo Alvarez Abel, Castro Chiloé 1980. Estudia Biología en la Universidad de Valparaíso , se dedica a la fotografía de forma autodidacta.