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Director Pablo García León Administración Pablo García Leon Joel Moncayo Vera Lisbeth Alfonso Herrera
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NOVEDADES La demanda de Scarlett a Disney
NOVEDADES Buenas noticias para Jhonny Depp
Colaboradores Pablo García Leon Joel Moncayo Vera Lisbeth Alfonso Herrera Columnistas Joel Moncayo Vera Pablo García León Lisbeth Alfonso Herrera Distribución Mercaexpress
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TECNOLOGIA Plataformas de streaming
DE TODO UN POCO Festival Intercolegial de cine
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EN CARTELERA Space Jam: Nueva Generación
PROXIMOS ESTRENOS Venom: Carnage
NOVEDADES Fotografo Ecuatoriano en Netflix
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EDITORIAL Spider-man: un hito del cine
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PROX. ESTRENOS The Rock en Black Adams
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EN CARTELERA Suicide Squad, por James Gunn
CINEMA
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NOVEDADES Scarlett Johansson demanda a Disney por incumplir su contrato al estrenar ‘Viuda Negra’ en ‘streaming’ La actriz considera que la compañía se está beneficiando a expensas de su trabajo y la empresa lo considera “un desprecio a la pandemia”. Scarlett Johansson ha demandado a Disney por incumplir el contrato al estrenar Viuda Negra en cines y Disney+ de manera simultánea. La actriz mantiene que con esta decisión la compañía trataba de aumentar sus suscriptores y aumentar el precio de sus acciones. La respuesta de Disney no se ha hecho esperar y ha sido más dura de lo habitual: “La demanda es especialmente triste por su insensible desprecio a los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de la COVID-19”.
los cuales se basan únicamente en la recaudación en taquilla. “Las divulgaciones financieras de Disney dejan en claro que los mismos ejecutivos de Disney que orquestaron esta estrategia se beneficiarán personalmente de su mala conducta y la de Disney”, recoge la demanda y apunta a Bob Chapek, CEO de The Walt Disney Company, cuyas subvenciones de capital habrían aumentado “un total de 3,8 veces su salario base de 2,5 millones de dólares” en 2021 a través de los contenidos directos al consumidor. Bob Iger, presidente ejecutivo, también se habría beneficiado de 16,5 millones en forma de subvenciones de acciones. Aunque no es ninguna sorpresa que la estrategia de Disney es aumentar sus beneficios a través de Disney+, el problema ha sido “ignorar los contratos de los artistas responsables del éxito de sus películas”, suscribe John Berlinski, abogado de la actriz, quien cree que no van a ser los primeros en enfrentarse a la compañía. Según estimaciones del Wall Street Journal, el estreno simultáneo podría haberle costado más de 50 millones de dólares. Poco después de este comunicado oficial, Disney ha respondido siguiendo mucho más tajante de lo que es habitualmente. De hecho, ha desvelado las ganancias de Scarlett Johansson con Viuda Negra, un detalle que no suele aparecer en los medios y menos desde la propia empresa. “No hay ningún mérito en esta demanda. Es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de la COVID19”.
Durante el día de ayer, Scarlett Johansson sorprendió a todos al presentar una demanda contra Disney por apostar por su plataforma de ‘streaming’ para el lanzamiento de la película en solitario de Natasha Romanoff. Las razones de esta decisión son varias. En primer lugar, cree que la compañía ha seguido una estrategia desleal para ganar dinero. Al atraer a los suscriptores al servicio, el precio de las acciones ha subido. Este mayor beneficio, mantiene Johansson, ha sido a expensas de sus ingresos,
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Viuda Negra ha recaudado en todo el mundo más de 300 millones de dólares. En Disney+ ha llegado a los 60 millones, una cifra que se percibió como un éxito en el momento de su estreno. La cinta no ha llegado a las mismas cifras que los anteriores títulos del Universo Cinematográfico de Marvel, lo que se ha debido, principalmente, a haberse estrenado en época de la pandemia del coronavirus.
Más actores anuncian acciones legales como por estrenos a la vez en streaming y cines A la protagonista de ‘Viuda Negra’ se podrían sumar los litigios de Gerard Butler o Emma Stone por ‘Cruella’. Dwayne Johnson, protagonista de Jungle Cruise, que también se ha estrenado a la vez en streaming y cines, ya ha dicho que él no denunciará. Varios actores de Hollywood podrían seguir los pasos de Scarlett Johansson, que ha demandado a Disney+ por inclumplir su contrato y estrenar Viuda Negra a la vez en cines y en streaming. Esto ha puesto sobre la mesa un debate interesante y que está llevando a cuestionar cuánto están ganando las plataformas a costa de los actores sin haberlo contemplado en sus contratos. Después de que la protagonista de Viuda Negra anunciara su denuncia, Disney reprochó a la actriz su poca sensibilidad con la pandemia. Sin embargo, los abogados de Johansson aclararon que en la situación de la pandemia habían tratado de renegociar el contrato para obtener también beneficios del estreno en streaming, a lo que Disney se negó. Como ha publicado en su newsletter Mat Belloni, ex-editor de The Hollywood Reporter, Emma Stone, la protagonista de Cruella, otro de los estrenos estrella de la pandemia, está también planteándose demandar a la compañía por incumplir su contrato, y apunta a que otras actrices, como Emily Blunt por Jungle Cruise, podría seguir la misma estrategia. Esta anunciada avalancha de demandas tiene que ver con que cada vez que una productora decide estrenar una película en streaming, a la vez que en cines, los actores protagonistas pierden dinero. Ocurre porque suelen llevar por contrato un porcentaje de ingresos vinculados a la taquilla de los cines. Por eso el estreno en cines está contemplado específicamente en sus contratos. Al principio de la pandemia las productoras se encontraron con sus películas acabadas, los cines cerrados, y los espectadores consumiendo cine en streaming de manera masiva, por motivos de seguridad y porque en muchos casos no había mucho más que hacer en aquellos lugares en los que se estableció la cuarententena. Y CINEMA
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NOVEDADES
las majors vieron en el estreno en plataformas una salida para esos proyectos, sin embargo no renegociaron los contratos con los actores. John Berlinski, abogado de Johansson, ha asegurado al plantear la demanda de su clienta que su litigio podría ser el primero de muchos casos para Disney: “Este seguramente no será el último caso en el que una estrella de Hollywood se enfrente a Disney y deje en claro que, sea lo que sea que la compañía pretenda, tiene la obligación legal de cumplir con sus contratos” De hecho con la misma filosofía que aplica la demanda de Johansson, Gerard Butler ha demandado también a los productores de Objetivo: La Casa Blanca porque no está de acuerdo con lo que los productores consideran ingresos por la película, ya que no han tenido en cuenta los ingresos de las plataformas obtenidos por su película. Aunque algunos medios de comunicación, como el Wall Street Journal ha estimado en 50 millones de dólares la cantidad que Johansson puede haber perdido por el estreno en Disney+ de Viuda Negra, la demanda no precisa exactamente la cantidad. Sin embargo este mismo fin de semana, con el estreno de Jungle Cruise con el mismo formato en cines y en Disney+, se ha develado que la película de aventuras ha facturado en cines 34 millones de
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euros, mientras que en Disney+ ha conseguido 30 millones de euros más. Precisamente el coprotagonista de Jungle Cruise, Dwayne Johnson, aclaró que en su caso no piensa recurrir a los tribunales por este doble estreno, ya que le convence este formato doble, en un momento en que los cines en algunos países del mundo siguen cerrados, y este formato permite a su público ver una película que de otro modo sería imposible para ellos . Johnson, que también es productor de la película, ya se mostró partidario de este formato del doble estreno cuando anunció que Jungle Cruise se estrenaría el 30 de julio. En un vídeo, que la estrella grabó para redes sociales, explicó que él y su familia habían sufrido la COVID -de la que estaban reponiéndosey que este doble estreno permitiría a todo el mundo disfrutar de la película de la manera que cada uno escogiera. El debate sobre si las major deberían haber renegociado los contratos con sus estrellas antes de estrenar en streaming está servido. Quizás la demanda de Johansson sirva para que las major se replanteen un modelo creado por una emergencia pero del que, según quienes les han llevado a los tribunales, también están sacando tajada.
Fotógrafo ecuatoriano trabaja como retocador de imágenes para Netflix; en ‘Luis Miguel: la serie’ El guayaquileño Gabriel Buenaño conversó sobre su rol con la plataforma de streaming Para el es un honor representar a Guayaquil y a Ecuador. Tengo entendido que no hay más personas que estén trabajando en esta área directo con Netflix... Es para mí muy gratificante y es una muestra de que con perseverancia y con mucho trabajo y estudio uno puede lograr las metas que se propone”, asegura el fotógrafo de 35 años. En febrero del año pasado, a través de correo electrónico lo contactó el equipo de Netflix. “En el equipo de editores de Netflix vieron mi trabajo mediante mi página web. Entonces me contactaron, esto fue el año pasado. Me preguntaron si tenía tiempo básicamente para trabajar en la edición de unas imágenes”, dice el también licenciado en Comunicación Audiovisual y Multimedia. Pero detrás de ese correo electrónico también hay una historia. Buenaño al inicio pensó que no era verdad sino que se trataba de una estafa. “Luego ya me di cuenta viendo la dirección de correo de donde me lo enviaban, viendo que tenía todas las acreditaciones, los logos originales de Netflix, entonces ya vi que la cosa era en serio...”, relata. Según el guayaquileño, su trabajo consistió en retocar las imágenes digitales que se produjeron en la producción de los primeros dos capítulos de la serie. “Eso quiere decir que una fotógrafa mexicana está en set mientras se grababa la serie haciendo fotografías, capturándolas, y luego esas imágenes las envían a los equipos de editores de imágenes de Netflix, los cuales a su vez me enviaron a mí”, explica. El reto de trabajar con estas fotos dice, fue que siendo Netflix tienen un nivel muy alto de atención a los detalles. En ese sentido, afirma que hasta el último detalle de la fotografía había que cuidar.
La fotografía, su pasión La fotografía es su pasión, llegó a su vida cuando era niño, tenía cámaras que no eran profesionales, a su papá le ha encantado tener recuerdos. “Mi papá es artista también y por ese lado siempre me ha gustado capturar la belleza, y eso trato de reflejar en mi trabajo”, señala.
Por su carrera, Comunicación Audiovisual, aprendió fotografía en la universidad, pero no la ejerció hasta el 2017. En ese año decidió comprarse una cámara profesional para independizarse y salir del trabajo en donde estaba, era editor de video y posproductor en TC Televisión, canal en el que laboró diez años. Como “durísimo” describe lo que también han enfrentado los fotógrafos, en todo lo que va de la pandemia. “Hay una competencia impresionante, inclusive por el tema de la pandemia la mayoría de los fotógrafos han reducido sus precios. La competencia es tenaz.Yo lo que estoy promocionando son sesiones en exteriores de fotografía, y con eso me ha ido relativamente bien.
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NOVEDADES El actor Johnny Depp no está en su mejor momento, pero recibio una buena noticia para su carrera cinematográfica. Desde que perdió el primer juicio contra su ex mujer Amber Heard, el actor Johnny Depp ha dejado de ser importante para los grandes estudios de cine. De hecho, Disney no quiere contar con él como Jack Sparrow si hacen una nueva película de Piratas del Caribe. Además, Warner Bros lo sustituyó por Mads Mikkelsen en el papel del villano Gellert Grindelwald en la película Animales Fantásticos 3. Así que por ahora le cuesta mucho encontrar un nuevo trabajo en la industria. Pero al menos, ha recibido buenas noticias, ya que le han dado un premio. Lo que está claro es que Johnny Depp sigue teniendo mucho apoyo en el negocio de cine, ya que ha ganado el Premio Donostia, el máximo galardón que entrega el Festival de Cine de San Sebastián que cuenta con Ethan Hawke, Sigourney Weaver, Judy Dench, Penélope Cruz y Viggo Mortensen como anteriores homenajeados. Este premio puede ser el impulso definitivo para que deje los temas judiciales atrás y pueda retomar su carrera.
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Si repasamos sus próximos proyectos de Johnny Depp, solo destaca Puffins. Una serie de animación, donde presta su voz a un pajarito Johnny Puff. La historia trata sobre un grupo de divertidos pajaritos, secuaces de la astuta morsa llamada Otto. Los personajes principales de la serie son cinco: Johnny Puff, dos machos llamados Tic y Tac, y dos hembras llamadas Didi y Pie. Aunque también podría seguir con su faceta de productor ya que ha ejercido esa labor en proyectos como El fotógrafo de Minamata (2020), donde un reportero gráfico viaja a Japón después de la Segunda Guerra Mundial para documentar el envenenamiento por mercurio de las personas que viven en la costa. Además, también produjo el documental Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan (2020) sobre el poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. Sin olvidar, que hace tiempo hizo de director en Unloveable (2009) o The Brave (1997). Así que si los grandes estudios de cine no le contratan, Johnny Depp podría hacer sus propias películas.
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TECNOLOGIA Las plataformas de streaming, las sustitutas del cine tradicional La pandemia del coronavirus ha propiciado el auge de plataformas como NETFLIX, HBO o DISNEY+ El avance de las tecnologías ha propiciado el surgimiento de nuevas tendencias que han llegado para quedarse. Entre las más populares destacan las plataformas de streaming, una nueva forma de ver cine y televisión que, poco a poco, ha ido cogiendo fuerza frente al modelo de cine tradicional. ¿Pero qué son las plataformas de streaming? El streaming es un tipo de tecnología que envía videos y audios a un dispositivo que está conectado a Internet. La principal ventaja es que el usuario puede acceder a contenidos como películas, series, música etc en cualquier momento, sin necesidad de descargarlo y sin estar sujeto a unos horarios de emisión. Gracias a ello han surgido plataformas que difunden este tipo de tecnología. Entre las más populares hoy en día destacan Netflix y HBO, que ofrecen series y películas o Spotify, que ofrece música y podcasts. Cada vez son más los usuarios que optan por suscribirse a estas plataformas de pago en lugar de optar por el cable tradicional. Actualmente, Netflix cuenta con más de 203 millones de suscriptores en todo el mundo mientras que HBO reúne 140 millones de suscripciones, según informó Variety.
La pandemia de coronavirus, factor clave en el auge del streaming No obstante, a este gran avance de las plataformas, se ha sumado otro factor: la pandemia del coronavirus. Durante más de un año los cines del mundo estuvieron paralizados, sin posibilidad de acoger estrenos de películas y espectadores. Por ello, muchos dieron el paso definitivo hacia las plataformas de streaming consiguiendo que, en casos como el de Disney+ alcanzasen en poco más de un año los 94,9 millones de suscriptores. Esta iniciativa, que resulta más cómoda y rentable que el cine, genera que las persones opten por consumir el contenido online en su lugar. Además, las plataformas también tuvieron que adaptarse y algunos como Warner, con su película ‘Wonder Woman 1984’ o Disney con ‘Mulán’, optaron por estrenar las películas en sus plataformas de streaming. El descontento de las estrellas de Hollywood Esto ha tenido consecuencias, ya que la propuesta de lanzar los filmes en las plataformas parece no ser solo un salvavidas utilizado durante la pandemia, sino que va a quedarse de forma permanente. Ejemplo de ello es el reciente estrenó de la película ‘Viuda Negra’ de Disney, que se emitió en cines, pero también se lanzó simultáneamente en la plataforma de Disney +. La propuesta provocó que las ventas en el cine bajasen, puesto que el precio por ver el filme era menor en la plataforma. Esta nueva forma de cine también ha abierto una guerra con los propios actores. Estrellas de Hollywood como Scarlett Johansson, que demandó a Disney por realizar el lanzamiento de su película en streaming, o Emma Stone, quien se planteó la demanda, ya mostraron su descontento, puesto que con el streaming, sus ingresos por la película se traducían en perdidas de millones de dólares. El fin de la fórmula única de estreno El sector ha aplicado una disciplina tremendamente homogénea en lo que a estrenos cinematográficos
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se refiere. La crisis sanitaria abrió la caja de pandora. No solo porque forzó a los exhibidores a renunciar a los privilegios adquiridos a lo largo de los años. También ha hecho que las compañías descubran un mundo de posibilidades. La fórmula única ya no existe, y eso deja margen a la experimentación con fórmulas que se han cuestionado de forma teórica, sin posibilidad de testar su viabilidad en la práctica. Estrenos simultáneos en salas y plataformas, estrenos convencionales en salas, estrenos directos en plataformas… la variedad marcará la nueva normalidad.
La suscripción gana terreno y acorta distancias con las salas La penetración de las plataformas de suscripción en los hogares y sus buenas estadísticas de consumo están provocando una reubicación de esta ventana, tradicionalmente situada después del alquiler digital y de la televisión de pago. El hecho de que las compañías que producen el contenido ahora tengan negocios en este ámbito explica este renovado interés por capitalizar en sus plataformas la visibilidad que dan las campañas de marketing para el estreno de una película en cines. La ventana digital apuesta por la exclusividad
Disney es una de las compañías que ha adoptado esta heterogeneidad como su nuevo mantra. Ha creado una división de negocio que se encargará de evaluar los elementos de cada proyecto (costes de producción, potencial comercial, público objetivo y proyección de retorno en taquilla, entre muchos otros) para decidir cuál es la fórmula de estreno más apropiada. Y la pieza de los cines no siempre estará presente. Los analistas dan por hecho que esta medida afectará muy especialmente a las películas medias, que encontrarán una vida comercial muy próspera dentro de plataformas, ahorrándose los riesgos económicos que implican las campañas de marketing de estreno en cines en una taquilla cada vez más saturada de blockbusters y con menos hueco para otro tipo de cine.
Las majors están reconfigurando el ciclo vital de explotación, lo que en la práctica requiere encontrar la combinación con más retorno económico. Y eso, ineludiblemente, parece pasar por los períodos de exclusividad. Es la fórmula por la que ha apostado Universal, que puesto fin al acuerdo de distribución que había mantenido con HBO durante 16 años, para probar una fórmula de explotación escalonada con distintos agentes. Las películas de Universal, una vez concluido su paso por salas y servicios de alquiler/compra digital, estarán disponibles solo en Peacock (el servicio de streaming de la casa) durante los cuatro primeros meses de la ventana de 18 reservada al pay one. Transcurrido este plazo las películas las tendrá en exclusiva Amazon durante otros 10 meses. Los títulos volverán a Peacock los últimos cuatro meses, que darían por cerrada esta ventana. Es indudable que movimientos como el de Universal o el de Sony con Netflix están elevando la posición de las plataformas en las negociaciones y, a medio plazo, podría reducir el peso de las televisiones de pago.
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EDITORIAL ‘Spider-Man’ de Sam Raimi: Un hito en el cine de superhéroes Hace diecinueve años, Spider-Man de Sam Raimi llegaba a los cines del mundo. El superhéroe atravesó un largo trecho para llegar a la pantalla grande, pero además se convirtió en un símbolo. Una nueva era para las películas de superhéroes acababa de llegar. A años de distancia del nacimiento del Universo cinematográfico de Marvel, Spidey abrió el camino al éxito en el género.
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Por Aglaia Berlutti
entretenimiento. Entre disputas legales y un complicado historial de proyectos fallidos que casi lleva al traste la adaptación, el trepamuros de Nueva York fue un proyecto casi providencial. Y lo fue, porque sin duda se trató de una confluencia afortunada entre un elenco ideal y un director competente para lograr un film brillante. A pesar de la incapacidad de plasmar la historia de Spider-Man en todo su complejidad, Raimi logró crear una historia poderosa. Y una, que además, mostró el camino para una franquicia que se ha convertido en una de las grandes rarezas del cine actual.
Hace diecinueve años, Spider-Man llegaba a los cines de la mano de Sam Raimi. Se trató de un experimento que no sólo celebró lo mejor del cómic, sino que llevó al cine de superhéroes a un nuevo nivel. Para entonces, ya había un pequeño y desordenado universo de adaptaciones, sin demasiado exitoso. Durante los ’90, las adaptaciones de Batman de Tim Burton y Blade de Stephen Norrington había causado sensación. Pero además, habían dejado claro que el cine de superhéroes podría tener a futuro una considerable importancia. En el 2000, X Men de Bryan Singer se había estrenado con buenas críticas y una taquilla considerable. No obstante, la película se consideró menor y aunque después logró convertirse en una franquicia irregular, no llenó las expectativas. No se trataba de una buena época para las películas de superhéroes. Todavía se consideraba un género específico dedicado a un público minoritario y salvo excepciones, no demasiado atractivo para las productoras.Y tal vez por eso, el triunfo de Spider-Man fue tan significativo. En su estreno, el 3 de mayo del 2002, el film de Sony Pictures logró un éxito de taquilla tan considerable como para convertirse en un hito.
Spider-Man, la araña pende de un hilo: del cómic al cine
De hecho, se convertiría en una de las películas más rentables de ese año, solo superada por El Señor de los Anillos: Las Dos Torres ($ 936 millones) y Harry Potter y el Cámara secreta ($ 878 millones).También obtendría el récord en convertirse en el primer film de la historia en recaudar más de 100$ millones en su primer fin de semana. Como dato curioso, fue la adaptación superheroica más rentable del cine, sólo superada por su tercera parte estrenada en el 2007. Pero al personaje de Spider-Man le llevó un largo trecho llegar al cine. Y en especial, encontrar su lugar como uno de los grande éxitos del cine de
Durante más de treinta años, hubo al menos cuatro proyectos para llevar la historia de Spider-Man al cine. El primero fue The Amazing Spider-Man (1977), producida por Columbia Pictures y dirigida por E.W. Swackhamer. Para la ocasión, Nicholas Hammond llevó las mallas de Peter Parker/Spider-Man. Con mínimo éxito, el film llegó a la TV gracias a CBS el 14 de septiembre de 1977. El segundo y también fallido intento por adaptar la historia de Peter Parker, se estrenó en 1978. Titulada Spider-Man Strikes Back, de nuevo con Nicholas Hammond como el trepamuros de Nueva York.
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Posteriormente, en 1981 Spider-Man: The Dragon’s Challenge, fue el intento más serio de adaptar la historia del superhéroe para el cine. No obstante, la película tropezó con numerosos obstáculos y terminó por ser de proyección limitada y un fracaso de taquilla. Durante los años ochenta, Cannon Films, Carolco Pictures / MGM y Columbia Pictures, hicieron algunos intentos de cristalizar el proyecto. Tal vez por el largo recorrido a través de fallidos intentos de adaptación y fracasos financieros, la adaptación de Sony era todo un reto. Para la ocasión, se escogió a Sam Raimi (The Evil Dead y Army of Darkness), para dirigir lo que debía ser una film de origen. El director, que más de una vez insistió era un fanático del cómic, desarrolló el guion de David Koepp (Jurassic Park) como un proyecto personal. Admitiría después, que lo hizo imaginando una versión de Peter Parker en una etapa de “transición” de la adolescencia a la adultez. Siento que hay una gran expectativa que tengo que cumplir”, dijo Raimi en
2001. “Todo lo que puedo hacer es lo que hace que el personaje funcione para mí. (Llevar al cine) lo que me atrajo cuando leí los cómics. Trato de llevar eso al cine en la película de Spider-Man y espero que atraiga a todos los demás”. El resultado fue una película con un tono e identidad propia que sorprendió a los seguidores más escépticos. Para la ocasión, el actor Tobey Maguire encarnó a Peter Parker desde cierta sutileza tímida. Le acompaña un elenco que incluía a Cliff Robertson como el tío Ben y Willem Dafoe como el villano Duende Verde. Fueron elecciones arriesgadas, en especial, cuando Sony presionaba para un elenco más conocido, en busca de un éxito de taquilla instantáneo. Pero Raimi insistió en su visión. De hecho, fue el director quien dotó al personaje de todo su aire de hombre que descubre sus poderes casi por accidente. La fórmula de la historia de origen de Raimi cautivó a los fanáticos y de hecho, creó una mirada mucho más humana sobre los superhéroes.
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DE TODO UN POCO Festival Intercolegial de Cine celebra 10 años de incentivar el amor por el séptimo arte a jóvenes Recientemente, tres cortos del FIC lograron ganaron en el festival Cinedfest, España y el Festival Intercolegial de Cortometrajes Augusto San Miguel.
Para Ramón Murillo el Festival Intercolegial de Cine (FIC) es una comunidad que además de tener la fascinación por ver películas, tiene la curiosidad de hacerlas. El director celebra, junto con su equipo, diez años de gestión y de impulsar el cine joven a través del FIC. En un solo espacio, institutos de educación superior, productoras y artistas se unen en un convenio para potenciar el talento de cada uno de los jóvenes participantes. El festival se compone de talleres y charlas que brindan una guía para la realización de un cortometraje, es decir, los participantes se ven inmiscuidos en las etapas de preproducción, producción, posproducción y difusión. “Este año tenemos 32 grupos inscritos, a los que este año les hemos dado 15 talleres. Ellos se capacitan en guion, en iluminación, fotografía, sonido, edición, arte, actuación...“, indica Murillo. Finalmente, los trabajos son expuestos en muestras a nivel nacional e internacional, y además los mejores son premiados en 16 categorías. Según información dada por la organización, desde el 2011 el FIC ha logrado realizar 365 producciones, de la mano de más de 1.500 adolescentes.
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“Año a año hemos entrevistado a los chicos y partir de lo que ellos han dicho, el festival ha ido cogiendo diferentes formas... por ejemplo, en el 2016 hicimos pitch por primera vez que fue una cuestión de salir de este espacio donde ya estábamos cómodos con las universidades y ya sabíamos cómo funcionaba, de pronto ya fue incomodarnos de nuevo y tener que buscar alianzas con productoras locales”, cuenta por su parte Elsa Cortés, productora ejecutiva del festival, quien indica que las productoras que escuchan los pitch ponen a disposición sus equipos, en caso de gustarles las propuestas de cortometrajes. Cortés destaca del festival la libertad con la que manejan las temáticas de las historias a contar. “Una de las cosas que más valoran los chicos es que no tenemos una temática específica y eso les permite a ellos hablar de las cosas que les interesa y tener una voz, un megáfono dentro de la sociedad donde están, haciendo que sus colegios escuchen, haciendo que sus padres escuchen y haciendo que sus compañeros escuchen”. Otro de los puntos que destacan de este encuentro de cine, que se gestiona desde Guayaquil, es que mucho de sus participantes se han decidido por el cine como profesión. “Nos importa mucho conectar a los jóvenes con las universidades, donde pueden continuar con su formación... Es increíble la cantidad de chicos que han terminado estudiando y finalmente estamos aportando a la profesionalización en este país”, menciona Murillo.
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EN CARTELERA ‘El Escuadrón Suicida’ de James Gunn es “lo mejor del cine de cómics moderno”, según la crítica Después de ‘Guardianes de la Galaxia’, James Gunn se pasa a DC para dar su propia visión del grupo de antihéroes. Un torbellino de sangre, violencia y humor que rinde tributo a los cómics. Así se podría resumir El Escuadrón Suicida, la visión propia de James Gunn acerca del grupo de antihéroes que ya fue llevado a la gran pantalla en 2016 de la mano de David Ayer con un título similar, Escuadrón Suicida -sí, la diferencia está en el artículo. Después de las tibias valoraciones que recibió Ayer, el filme de Gunn ha puesto a los medios de acuerdo: es pura diversión y con toda la esencia del director, que vuelve a convertir un grupo de marginados en los héroes del cuento. Esto es lo que está diciendo la crítica especializada sobre El Escuadrón Suicida, la cual se estreno el 6 de agosto. “La visión diferente y segura de sí misma de Gunn, que él asegura que no fue tocada ni intervenida por el estudio, coloca a El Escuadrón Suicida junto a lo mejor del cine de cómics moderno”, señala Clarisse Loughrey para Independent. Algo parecido escribe John DeFore para The Hollywood Reporter: “No solo encuentra el tono disfrutable que su predecesora eludió, sino que cuenta una historia que vale la pena seguir”. Una de las principales diferencias de esta película respecto a la de 2016 es que abraza el sinsentido en la mejor de sus formas. “A veces necesitas ver a un tiburón humanoide partir a un hombre por la mitad”, dice Barry Hertz de Globe and Mail. Ese gusto por la destrucción, las bromas de humor negro y los poderes más ridículos es lo que hace que el filme sea algo único en cartelera. No solo se la compara con la cinta de David Ayer, los comentarios acerca de los anteriores trabajos de Gunn son inevitables. No hablamos de cualquier cosa, sino de Guardianes de la Galaxia, una película que supuso un cambio de rumbo en el cine de superhéroes. ¿Es mejor o peor que la cinta de Peter Quill? Dan Jolin, de Time Out, opina que no se co-
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necta tan fácilmente con los protagonistas, pero que derrocha diversión: “Gunn junta un perverso sentido del humor y un afecto evidente por sus personajes que, aunque no son tan entrañables como sus Guardianes de la Galaxia, son divertidos para pasar el rato”. En definitiva, El Escuadrón Suicida promete dos horas de diversión en el cine y puro entretenimiento a los fans de los cómics. Alonso Duralde, de The Wrap, lo resume muy bien: “No es perfecta, pero al igual que las películas de Deadpool, es una exposición de lo que puede suceder cuando a una película de superhéroes se le permite estar viva, consciente de sí misma y sarcástica al mismo tiempo que se entrega a la violencia y el gore”.
¡Bienvenidos de vuelta a Space Jam! El ‘eso es to, eso es to, eso es todo amigos’ de Porky Pig jamás se cumplió. Los Looney Tunes regresan a la pantalla grande y están listos para otra hazaña. Crecer en los noventa fue divertido de diversas maneras. Los niños de entonces no solo tuvimos a los Power Rangers y las Tortugas Ninja, sino que además, en 1996, a cierto productor de Hollywood se le ocurrió llevar al grupo de caricaturas más famoso de esa época a la pantalla grande. Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Correcaminos y otros personajes de los Looney Tunes de repente se bañaron en las luces del espectáculo y se convirtieron, junto con el exitoso basquetbolista Michael Jordan, en verdaderas estrellas de cine. Tras cumplirse 25 años de la cinta original, este fin de semana se estrenó Space Jam: Una nueva era, en la que nuevamente los Looney Tunes piden ayuda al jugador estrella del momento, Lebron James (Lakers), para jugar un nuevo partido de básquetbol (solo que esta vez seguramente los efectos especiales serán mucho mejores que los de 1996). En esta película dirigida por Malcolm D. Lee, el personaje de James y su hijo, Dom (Cedric Joe), son absorbidos en un universo digital por la inteligencia artificial de Warner Bros. Al-G Rhythm. Su viaje arranca entonces a través de una mezcla maníaca de dos mundos, que revelará hasta qué punto llegarán algunos padres para conectarse con los intereses y gustos de sus hijos (LeBron aspira a que su hijo se concentre en el baloncesto, mientras que Dom, que disfruta del baloncesto, está más interesado en construir y diseñar su propio videojuego). Para salvarse de esa realidad digital, LeBron deberá liderar a Bugs, Lola Bunny y toda la pandilla de los muy indisciplinados Looney Tunes a la victoria sobre los campeones digitalizados de la IA en la cancha de baloncesto. James protagoniza la cinta junto con el nominado al Óscar Don Cheadle, quien en esta ocasión no tendrá el rol de héroe, sino el de villano. “Para mí, la historia de padre e hijo fue realmente el centro de esta película, lo que realmente me atrajo a hacerlo. LeBron y su desacuerdo con su hijo Dom,
sobre lo que debería seguir en su futuro. Siempre ser tú mismo”, comentó su director, Malcolm D. Lee, en una entrevista para CBS. “Todas esas cosas resonaron en mí. Entonces, además de todo el espectáculo que habrá en esta película, puedo poner también este tema sobre la mesa”.
Nostalgia activada Otro gran reencuentro para esta generación será ver de nuevo a los Looney Tunes. Estos personajes dominaron las mañanas de fin de semana en muchos hogares alrededor del mundo, en una época en la que el entretenimiento estaba menos fraccionado, con menos pantallas y todos coincidíamos en un mismo televisor para reír sobre cómo fracasaría nuevamente el Coyote en sus intentos por atrapar al Correcaminos o qué nueva melodía tocaría Bugs Bunny en piano. Esa nostalgia es parte de la estrategia de lanzamiento de la plataforma HBO Max, recién llegada a Latinoamérica y que incluye estas caricaturas en su menú infantil (o sería mejor decir “menú nostálgico, del recuerdo”).Y, al menos en Estados Unidos, junto con el estreno en cines, Space Jam 2 también se incorporó a la oferta de esta aplicación de streaming. En la app Latinoamérica habrá que esperar aún 35 días.
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EN CARTELERA ‘Jungle Cruise’: el mayor decorado jamás construido por Disney, así se creó su universo único La última superproducción de Disney protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt ha sido todo un prodigio de producción, te contamos los detalles para contruir esa aventura veraniega en la jungla. En pleno Amazonas, en Brasil, se levanta la ciudad de Porto Velho, el lugar desde el que parten en Jungle Cruise los cruceros que remntan el río en busca de aventuras. La Quila es el capitaneado por Frank Wolff (Dwayne Johnson) y a quien contrata la botánica Lily Houghton (Emily Blunt) para emprender un viaje fabuloso en busca de una flor curativa. Esta es la ambientación a la que nos arrastra la última película de aventuras de Disney, dirigida por el español Jaume Collet-Serra. Y sin embargo, para poder construir este universo maravilloso, el equipo jamás pisó el Amazonas, no usaron un viejo barco, y tampoco viajaron hasta Brasil. Aquí te contamos cómo se fabricó el universo de Jungle Cruise
co de vapor desvencijado pero con actitud”, como describe su capitán Frank Wolff (Dwayne Johnson). Para representarlo en la película fabricaron dos barcos diferentes totalmente operativos. El diseñador de producción Jean-Vicent Puzos, y el supervisor de efectos especiales equiparon el barco con muchos accesorios. La segunda versión pesaba 15 toneladas y se utilizó pñara las escenas con especialistas, iba amarrado a una plataforma submarina que le permitía girar, balancearse hacia delante y hacia atrás, e inclinarse hasta el extremo por el lateral. Además, trataron de que el barco no fuera contaminante, así que lo equiparon con un motor eléctrico. Sin embargo, un motor eléctrico tiene como máximo 80 cv, lo que hacía casi imposible que el barco navegara, pero con ayuda del fabricanete lograron instalar dos motores para que la Quila lograra navegar a una velocidad de siete nudos (unos 12 km/h). El acabado final al paisaje con su característico tono sepia se lo dieron unas lentes especiales fabricadas ex profeso por Panavisión que tiñó con un color amarillo-sepia, para darle el tono deseado de los aventureros de pricnipios de siglo. 2. KAUAI, CUANDO EL AMAZONAS SE TRASLADA A UNA ISLA DE HAWAI
1. ¿UNA BARCAZA DE MADERA ELECTRICA? EL PRODIGIO DE LA QUILA Si en la Reina de África la barcaza que usan Katharine Hepburn y Humphrey Bogart para remontar el río Ulanga, en Jungle Cruise, la película basada en la atracción de Disneyworld, la travesía la realizan a bordo de La Quila. Por eso era tan importante que la barcaza de madera fuera real. La Quila “es un bar-
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Para recrear la ciudad de Porto Velho, el equipo creó el mayor set que disney ha fabricado nunca en la isla hawaiana de Kauai, curiosamente el lugar del que es originario Dwayne Johnson. Para construir la ciudad fluvial debieron participar más de un centenar de personas entre ellos constructores, pintores y escultores, además de intervenir el departamento de paisajismo y de seguridad marina. El set de rodaje está ubicado en un lago y sus alrededores y construido encima de una colina. 3. ARMADURAS, INDÍGENAS E IDIOMAS MUERTOS: LA LOCURA DEL RIGOR HISTÓRICO Para crear y vestir a los personajes que representan a los conquistadores españoles atrapados en la selva
-Dani Rovira, Quim Gutiérrez y Edgar Ramírez- el diseñador de vestuario Paco Delgado tomó como refrencia las armaduras del siglo de oro español de la realeza. Eran armaduras más boenj de desfiles o espectáculos. El diseñador encontró un taller en Budapest donde podrían fabricarselas copiando el modelo original esculìendo todos los detalles a mano e incluso utilizando pan de oro. DE hecho Dani Rovira compartio algunas imágenes de estas transformaciones en su instagram, como vemos en la imagen de abajo. Otro quebradero de cabeza fue el maquillaje de los más de 400 participantes en segundo plano en la película. Entre ellos había 65 miembros de tribus con sus piercings, tatuajes, o pinturas corporales, y entre los ciudadanos de a pie hubo que crear quemaduras solares, picaduras de insectos Pero el rigor histórico va un paso más allá y en el rodaje utilizaron además del inglés otros cuatro idiomas diferentes. Entre ellos el español del siglo XVI, el italiano y el portugués, o el omaguá, un idioma de la familia de las lenguas tupi-guaraní (hoy hablada en Paraguay), propia del suroeste de Brasil. 4. UNA PÌSCINA DE 2 MILLONES DE LITROS DE AGUA Algunas de las escenas de La Quila se rodaron en un depósito ovalado de agua de dos millones de litros de agua con un sistema hidráulico submarino que ponía a prueba a La Quila. Además, la barcaza estaba amarrada a una plataforma submarina que se balanceaba y giraba y hacía que los protagonistas perdieran el equilibrio constantemente. 5. UN JAGUAR INOFENSIVO Próxima, el jaguar con el que se enfrenta Dwayne Johnson y al que trata como su mascota, es una bestia feroz, pero fue creado 100% por ordenador. Sin embargo se basaron en jaguares reales para crearlo, con lo que sus rasgos, sus sonidos y movimientos son sumamente realistas.
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PROXIMOS ESTRENOS Dwayne Johnson comparte un nuevo vistazo a su traje de Black Adam: así entrena The Rock El actor asegura que está en su última semana de rodaje de la nueva película de DC y comparte nuevas fotografías del set y de su duro entrenamiento físico.
rodaje.Y es que tal y como asegura el actor, su traje no tiene “el típico acolchado de DC o Marvel” para que los actores parezcan más voluminosos; no, a él no le hace falta.
El rodaje de Black Adam encara sus últimos días o semanas de rodaje en Atlanta, aunque para su protagonista, Dwayne Johnson, esta será su última semana en la producción; así lo ha compartido a través de su cuenta oficial de Instagram, publicando una nueva foto del set de rodaje en la que podemos ver al actor de espaldas enfundado en su traje de Black Adam, delatando así parte del mismo, tanto de su aspecto como de su textura.
Junto a esta fotografía, el actor ha compartió el siguiente mensaje: “Esta imagen de Black Adam desde atrás te da una sensación táctil de la escala y el tamaño absolutamente masivos de nuestra película. También se ve un poco del intrincado y hermoso detalle de textura del traje de Black Adam (no es el típico traje acolchado de DC o Marvel). Y, por último, se puede ver la enorme y apropiada destrucción. Como todos sabemos, los superhéroes tienen un código de justicia y no matan a los malos. Pero, Black Adam lo hace. La jerarquía de poder en el Universo DC está cambiando. Antihéroe. Hombre de negro. Protector de su pueblo”. Black Adam se estrena en cines el 29 de julio de 2022. Os dejamos con algunas imágenes del entrenamiento de The Rock.
Así es el duro entrenamiento de The Rock Y es que en las últimas semanas, el propio Dwayne Johson ha publicado diferentes fotografías desde el set de rodaje, algunas entre tomas y otras entrenando para mantener su imponente físico durante el
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“Sing 2: Chayanne y todas las estrellas que serán parte del doblaje en español La película animada reunirá en su doblaje al español latino a reconocidos actores. El estreno está previsto para finales de diciembre. La película animada “Sing 2”, producida por Universal, presentó su tráiler oficial y alista su estreno para fines de diciembre, buscando debutar en épocas donde la familia disfruta de las fiestas navideñas reunidos. La película animada “Sing 2”, producida por Universal, presentó su tráiler oficial y alista su estreno para fines de diciembre, buscando debutar en épocas donde la familia disfruta de las fiestas navideñas reunidos. El elenco del filme en idioma original está conformado por estrellas como Reese Whitherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Matthew McConaughey y Tori Kelly, quienes ya habían aparecido en la primera parte, mientras que Halsey, Pharrell Williams y Letitia Wright se integrarán a equipo para la segunda parte de la saga.
La película es producida por Chris Meledandri, fundador del estudio Illumination, y Janet Healy. “Sing 2” une docenas de canciones de rock clásico y pop, interpretaciones electrizantes, talento artístico y el humor característico de las producciones del estudio. En el elenco de voces también participan el dúo Ha Ash, la cantante colombiana Greeicy, el mexicano Benny Ibarra, entre otros. En tanto, la versión original cuenta con la actuación de Reese Whitherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Matthew McConaughey, Halsey, Pharrell Williams, entre otros. El soundtrack lo componen canciones de reconocidos artistas como Drake, Billie Eillish, Eminem, Systen of a Down y Shawn Mendes. Esta segunda parte llega luego de cinco años de la primera. Su estreno está previsto para diciembre en Estados Unidos y Latinoamérica.
“Sing 2 combina docenas de éxitos del pop y rock clásico, actuaciones electrizantes, impresionantes despliegues artísticos y el característico humor y corazón de Illumination, una receta ganadora para convertirse en el evento cinematográfico más feliz e inspirador del año”. La gran sorpresa cae en el elenco de voces en español latino, donde se anunció la participación de Chayanne, Benny Ibarra, Ha-Ash, Roger González y Vadhir Derbez, entre otros. Uno de los artistas más emocionados por el proyecto ha sido el intérprete de “Torero” y “Um siglo sin ti”, quien utilizó su cuenta oficial de Instagram para compartir una fotografía del personaje que interpretará en “Sing 2”: el león Clay Calloway. La secuela de la cinta animada sigue al koala Buster Moon y su elenco de animales artistas que se alistan para lanzar su mayor espectáculo hasta el momento en la capital mundial del entretenimiento. Sin embargo, tendrán un gran obstáculo: tendrán que convencer a la estrella de rock más exigente del mundo, el león Clay Calloway.
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PROXIMOS ESTRENOS ‘Venom: Habrá Matanza’: Conoce a Carnage, el sangriento asesino simbionte de Marvel La secuela, protagonizada por Tom Hardy y dirigida por Andy Serkis, se estrena el 15 de octubre. La secuela sobre el simbionte de Marvel ha retrasado su estreno en Estados Unidos, la razón es el aumento de casos de coronavirus por la contagiosa variante Delta. De esta forma y según informa Collider, el filme dirigido por Andy Serkis, llegará a las salas de cine el 15 de octubre, casi un mes después de lo previsto en Norteamérica: 24 de septiembre. Este cambio de fecha es uno más de los que ha sufrido la secuela de Venom. Anteriormente, el filme tenía previsto aterrizar en la cartelera de Estados Unidos en junio. No obstante, la amenaza del estreno de Fast & Furious 9 llevó a su retraso a septiembre. Tras un cambio de fechas en ese mes, ahora el filme pasa a octubre Venom: Habrá Matanza, la secuela de Venom, llega a las salas de cine el 15 de octubre. El filme, que vuelve a contar con Tom Hardy (Peaky Blinders) como Eddie Brock, cuenta con Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars) en el papel de Cletus Kasady, el villano principal de esta segunda entrega sobre el famoso simbionte de Marvel. Sony Pictures España ha estrenado un nuevo adelanto de la película dirigida por Andy Serkis (The Batman) con el que podrás ver en acción a Matanza -también conocido como Carnage-, otro simbionte al que tendrá que enfrentarse el protagonista. Venom: Habrá Matanza comienza después de los acontecimientos ocurridos en la primera entrega. Eddie Brock tiene que aprender a convivir con Venom en su interior y, aunque parece que las cosas
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van tomando forma en su día a día, todavía queda algo de trabajo que hacer con el simbionte. A su vez, el protagonista debe combatir a un sangriento asesino: Cletus Kasady y su simbionte Matanza. Este personaje fue introducido en la escena poscréditos de Venom. Como puedes observar en el final del adelanto, cuando ambos simbiontes se ven las caras, Venom es capaz de reconocer lo letal que es Matanza.
El tráiler también recupera a Anne Weying, la exmujer de Eddie Brock a la que interpreta Michelle Williams. Tras su divorcio con el protagonista, se ha comprometido con otro hombre, algo que ni al personaje de Hardy ni a Venom hace mucha gracia. Venom: Habrá Matanza completa en su reparto con Stephen Graham (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Naomie Harris (Proyecto Rampage) y Peggy Lu (Quizás para siempre). Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler.
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