Los elementos del diseĂąo Wicius Wong
Elementos del diseño Wucius Wong
La teoría comienza con una lista de los elementos del diseño estructurados por los años de investigación de Wucius Wong. Las formas están muy relaciones unas entre si y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Si se tomará por separado, la composición se vería muy abstracto y perdería la intención que desea comunicar el diseñador, pero mientras este unido se puede apreciar a detallado lo que Wucius no explica. Se distinguen cuatro grupos de elementos: Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes por percepción.
Punto. Un punto indica posición.
Plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor.
Línea. Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea.
Volumen. El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, está delimitado por planos.
Los elementos visuales es lo que predomina en el diseĂąo porque es lo que realmente vemos, como: Forma: Todo lo que pueda ser visto.
Color: Se utiliza en un sentido amplio, comprendido por los neutros, variaciones tonales y cromĂĄticas.
Medida: Toda forma tiene un tamaĂąo.
Textura: Le da un sentido del tacto a la vista, plana o decorada, suave o rugosa.
Los elementos de relación gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas de un diseño.
Dirección. La dirección de una forma depende como la percibe el observador.
Espacio. Las formas de cualquier tamaño ocupan un lugar en el espacio.
Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro.
Gravedad. Tiende a incluir la sensación de pesantez y liviandad, siendo este un factor no visual sino psicológico.
Los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Representación: es una forma que nace de la naturaleza misma siendo realista, estilizada o semiabstracta.
Significado: Se hace presente cuando el diseño transmite un mensaje.
Función: Se hace presente cuando un diseño sirve para un propósito.
1. ¿Quién es y fue Wucius Wong? Wucius Wong (1936) es un famoso pintor que trabaja a mano con la técnica de la tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones. Su papel ha sido fundamental para la promoción de la literatura y arte moderno, siendo además miembro del One Art Group. También ha tenido un papel importante como educador y administrador de arte, llevando a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna por los occidentales. Se encargó de propagar estas ideas gracias a la publicación y la organización de eventos. Wong nació en 1936 (se desconoce el mes y día en que nació, solo se sabe el año) en Taiping, una provincia que forma parte de Guangdong, en China. Desde muy joven su lugar de residencia fue Hong Kong, donde mostró interés por primera vez en el estilo de pintura occidental y en el diseño. En un principio, la literatura también formó parte de sus intereses, pero poco a poco se inclinó más por el diseño. Los primeros pasos de Wong en el área del diseño los realizó estudiando y experimentando con los conceptos tradicionales, aunque con un giro hacia detalles y elementos más modernos. Se convirtió en uno de los grandes exponentes en su estilo, con obras exhibidas por todo el mundo.
Libro: Fundamentos del diseño El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño. El libro está conformado por tres partes, que se refieren a la recopilación de tres textos de Wong. La primera parte se publicó en 1979. En Fundamentos del diseño se exponen y agrupan de una manera sencilla los principios de la gramática visual, que se refiere al arte de crear mensajes visuales.
2. ¿Qué es la teoría de la Gestalt y sus variaciones? La Gestalt es una palabra que proviene del alemán, que significa forma. La teoría de la Gestalt se basa en demostrar (mediante distintas leyes) cómo se perciben las formas a través de la mente humana y como estas se relacionan con objetos comunes, mediante patrones que delimitan una forma o figura. Uno de los principios de la Gestalt es “El todo es más que la suma de las partes”. Existen varias leyes con las cuales se pueden asociar las formas, estas son: proximidad, figura-fondo, semejanza, pregnancia, continuidad y cierre. Mediante la Gestalt existe una escuela de psicología que se dedica al estudio de la percepción y sensaciones. La misma se encarga de estudiar cómo se organizan estas formas (sensaciones) o estructuras mentales, dando paso a nuestra percepción.
En un principio, la Gestalt se usaba en psicología como ciencia para explicar cómo nuestra mente configura la información, pero con la creación de leyes que propone utilizarse dentro del Marketing, como un fenómeno psicológico atractivo de audiencia. De la psicología a la terapia: a mediados de siglo XX, las leyes y la teoría de la Gestalt se llevaron a la práctica psicoterapéutica por el psicoanalista alemán Frits Pearls; esta terapia se cumplía en el plano de lo emocional y motivacional, donde el facilitador confronta sus modos de actuación disfuncionales, presentar los caminos sanos por afrontar su vida. Se pretende trabajar con la persona como un organismo unificado en su psique mental y emocional. La terapia Gestalt es parte de la psicología humanista. El principio de Gestalt Este principio o conjunto de leyes son doctrinas que se usan para la elaboración de anuncios publicitarios o diseños de logotipos y con los cuales juegan con la mente de la persona. A continuación, se hablará de las seis leyes que se consideran las principales de la teoría de Gestalt:
Ley de figura y fondo Esta ley analiza la tendencia que separa a la figura de una imagen y su fondo, El fondo puede convertirse en la figura y la figura en el fondo. Cuanto más básico sean las figuras, más sencillo será la figura y fondo.
Ley de cierre Esta ley se caracteriza por la tendencia de que nuestro cerebro completa los espacios de una composiciĂłn.
Ley de semejanza Esta ley agrupa los elementos que comparten caracterĂsticas visuales que unifican a un todo. Estos elementos deben percibirse por un mismo conjunto.
Ley de proximidad Tenemos la tendencia de percibir los objetos y formas diferentes que a la hora de que estĂĄn cerca, se logra percibir como de un mismo grupo.
Ley de continuidad En esta ley los elementos deben de seguir un patrón similar o una dirección definida para poseer una continuidad.
Ley de simetría El cerebro persigue que el espectador logre ver al diseño como algo simple, sencillo y equilibrado que tenga estabilidad y reflexión.
Las leyes de Gestalt en la publicidad
Principio de figura-fondo Los elementos se encuentran coexistiendo unos con otros, haciendo un contraste de forma y colores, ya que el taxi funciona como la parte faltante del arma y el arma hace la impresión que esta con el taxi; esto da la impresión que el fondo sea parte de la figura y la figura es parte del fondo.
Créditos Película: Taxi Driver Año: 1976
Principio de proximidad Se usan elementos sucesivos que están separados, pero a la vez juntos, cuando nos fijamos que en las botellas se encuentran sucesivos unas con otras, y dan en esencia la impresión de una sonrisa.
Créditos Marca: CocaCola Año: 1886
Principio de pregnancia También se le conoce como la buena forma, las piezas del plato roto crean la figura de una árbol viejo y longevo, en esta ley es frecuente usar elementos simples, pero que es transformado se puedan ver figuras en él.
Créditos Película: Sycamore Trees Año: 2010
Principio de semejanza En la semejanza se agrupan elementos iguales para formar una figura, en este cartel los peces formar una flecha dirigiéndose a una dirección, son animales comunes que forman el objeto.
Créditos Película: Finding Nemo Año: 2004
Ley de dirección común En esta ley, los elementos se agrupan en un mismo rumbo y son comunes. Se aplica la ley de dirección como porque las papas al ser elementos comunes se agrupan para formar una especie de estallido que podría ser una explosión o fuegos artificiales.
Créditos Marca: McDonalds Año: 1953
Principio de cierre En esta ley debemos completar la figura cerrando los puntos, usando el tenedor y el cuchillo se forma la figura de una botella de vidrio si se cierran los puntos, habilidad que lo crea la mente.
CrĂŠditos Marca: CocaCola AĂąo: 1886
Principio de simetría
En esta ley, los elementos deben ser iguales, de tal forma que, al dividirlos sean un espejo de sí mismos, la figura del toro cumple exactamente lo que se desea demostrar, se ven iguales unos del otro, teniendo una división proporcionada. Créditos Marca: CocaCola Año: 1886
La señalética
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La forma como punto Los elementos conceptuales no existen físicamente. En la forma (elemento visual), el punto es reconocido porque es pequeño. La pequeñez es relativa. Una forma puede parecer bastante grande cuando esta contendida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor. Lo que caracteriza a la forma como punto es que debe ser simple y de tamaño pequeño. Puede llegar a constituir la base de un diseño o, a su vez, puede ser parte constitutiva del mismo. La forma más común de un punto es verla como un circulo simple y compacta pero que puede poseer variaciones que pueden ser: cuadradas, ovaladas, triangulares o pueden llegar a tener una forma irregular.
Marca: Restonic Año 1948
En la primera imagen, el punto se aplica en forma de ovalo teniendo como elemento a un grano de café, que se aplica en diversos lados creando la imagen de un búho. Este anuncio aplica el punto porque es la base del diseño.
Marca: Nike Año 1964
En la segunda imagen el punto se encuentra en forma de rocas dándole diversos tamaños y texturas que comunica la idea central del anuncio y esto es porque es un círculo que es ovalado que adquiere más de una forma.
Marca: Heineken Año 1864
En esta imagen apreciamos que las bases de las botellas hacen la función de un punto ya que el punto puede ir representado de forma irregular y de que su tamaño puede variar, y esto es lo que se puede ver.
Marca: Grefusa Año 1929
En esta otra imagen el punto tiene forma ovalada y ocupa gran parte del anuncio, las pepitas como el concepto, forma parte intuitiva del diseño.
Marca: M&M's AĂąo 1941
AquĂ volvemos a ver otra imagen en que se puede aplicar el punto como la base del anuncio, en este caso vemos que los chocolates M&M's, los cuales tienen forma redonda y estĂĄn creando una garra.
La forma como línea Una forma es reconocida como línea por dos razones: la primera razón seria que su ancho es extremadamente estrecho, y la segunda razón seria que su longitud es prominente. Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez, igual que a la pequeñez es relativa. La longitud entre forma y línea pude convertirla en una línea. Por lo general en una línea deben ser considerados tres aspectos separados: La forma total. Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano. El cuerpo. Habitualmente la línea tiene un ancho mientras que su cuerpo queda contenido entre ambos bordes. La relación y forma de estos bordes determinan la forma del cuerpo. Pueden ser líneas afiladas, nudosas, vacilantes o irregulares. Las extremidades. Estas pueden carecer la importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha, a forma de sus extremos puede convertirse en prominente. Tienen distintos aspectos: cuadrados, redondos, puntiagudos o también de cualquier otra forma simple.
Marca: Italian Films Festival
En la primera imagen las cintas tienen un grosor y una misma direcciĂłn, enrollada en el tenedor como si fuera espagueti, teniendo formas curvas.
Marca: Culinary Zinema
En la segunda imagen los palillos chinos son rectos, poseen un grosor y extremidades, por lo que es una lĂnea como forma, ubicada en la parte superior, teniendo valor dentro del diseĂąo.
Marca: Nike Año 1964
Los cordones siendo un complemento de los tenis se pueden observar que funcionan como líneas, teniendo un grosor y extremidades una de cada lado, porque una esta línea tiene un estrecho.
Marca: Absolute Vodka Año: 1879
El caso del clip también se aplica, la figura de la botella se hace notar, pero el clip funciona como una línea más delgada que viene siendo la forma total de la línea, se aprecia de forma curva y recta.
Marca: Frito Lays- Sabritas Año 1961
Por último, pero no menos importante, en este es sutil como se implanta las líneas, pero la hacen notar, estas líneas: teniendo la base un cuerpo y la otra siendo rectas con extremidades. Es línea como forma porque agrupa un concepto de envase.
Forma positiva y forma negativa
Parte A
Puntos
LÃneas
Parte B Forma positiva y forma negativa En la forma existe dos referentes que se pueden mencionar, la forma positiva y la forma negativa. La forma positiva es aquella que ocupa un espacio dentro de una figura donde será representada con el color negro. Mientras que la forma negativa, se representará siempre con el blanco y, será captado como el espacio que está vacío rodeando a un espacio ocupado. Es difícil poder separar una de otra ya que estas interfieren entre sí o más bien se unifican; tanto es el caso, que la forma, ya sea, negativa o positiva, es mencionada como la que está sobre un fondo o un fondo que está cercana a la figura.
Créditos Marca: CocaCola Año: 1886
Créditos Empresa: Dropbox Año: 2007
Créditos Empresa: Apple Año: 1976
Créditos Marca: Kentucky Fried Chicken (KFC) Año: 1939
Interrelaciรณn de formas
Distanciamiento
Toque
Superposiciรณn
Penetraciรณn
Uniรณn
Sustracciรณn
Intersecciรณn
Coincidencia
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Se pueden crear formas tan complejas como formas sencillas con unos simples elementos, ya sean, círculos, cuadrados, triángulos… Dentro de las posibles variantes con las que se pueden interrelacionar, existen 8:
a) Distanciamiento. En esta, ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas.
b) Toque. Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse.
d) Superposición. Se cruza una forma con otra, en la que parece estar por encima, cubriendo una porción que queda abajo.
c) Penetración. Semejante a la superposición, pero ambas formas parecen ser transparentes, donde el lugar de unión queda invisible pero la forma sigue visible.
e) Unión. También igual que la superposición, pero con la diferencia de que la forma queda unida con la otra y crean una mayor.
g) Intersección. Es semejante a la de Penetración, pero solamente es visible la porción en que ambas a) formas se cruzan entre sí.
f) Sustracción. Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible.
h) Coincidencia. Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en uno.
Uniรณn
Sustracciรณn
Toque
Distanciamiento
La repeticiรณn
Parte A La Repetición + ejemplos
La repetición son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Los módulos tienden estar presentes a la hora de unir el diseño. La reflexión es un caso especial de la repetición. La reflexión es una forma espejada que es posible cuando la forma no es simétrica, si es simétrica n es posible. La rotación de una forma en cualquier dirección no puede nunca producir su forma reflejada. La forma reflejada posee un conjunto completamente distinto de rotaciones. La repetición de los módulos es muy vista en figuras circulares y suelen tener una misma forma y tamaño.
Tipos de repetición De figura. Es cuando la figura se repite más de una sola vez, se pueden percibir diferentes medidas y tamaños.
De tamaño. Solo es posible cuando las figuras son repetidas o muy similares en su medida.
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De color. Cuando es igual el color, pero las figuras y los tamaños son diferentes.
De textura. Todas las formas pueden ser de la misma textura, pueden ser diferentes de medida, color y forma.
De direcciĂłn. Esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido e invariable.
De posiciĂłn. Esto se refiere a como se disponen las, de acuerdo a una estructura
De espacio. Pueden ser todas positivas, o todas negativas, o relacionadas de la misma manera con el plano de la imagen.
Gravedad. Es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente. Es difĂcil afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad.
Las figuras que son representadas (abajo) son el resultado de combinar cuatro módulos que son repetidos para crear un supermodelo. Segundo, los supermódulos son usados para el diseño final. Los resultados del primer problema son más sencillos, pero los segundos son más difíciles porque se implementan la exploración de las formas interrelacionadas.
Primer problema
Segundo problema
Marca: Wilkinson Sword Año 1772
En el primer anuncio de recortes de pelos observamos que, en este, las cabezas de los hombres se repiten y siguen un patrón común, donde tienen misma forma y tamaño una de otras, se forman una relación de simetría.
Marca: Nescafé Año 1938
Nescafé lanza un anuncio publicitario en donde hacen uso de la N como una Z para dar la impresión de sueño, se hace uso de la repetición como recurso, ya que las formas siguen una misma dirección y ninguna cambia en tamaño.
Film: Soleil Ô Año: 1969
Vemos a un solo hombre que se repite, en este anuncio de promoción a una película, emplea la repetición de figura y esta es usada cuando un elemento se repite y puede cambiar su medida. El hombre se apodera del poster, siendo repetido desde una proporción mediana, pasando a ser intermedia y luego más pequeña.
Película: Every second and a half Año de estreno: 1970
En este poster del film se implementa una repetición de tamaño, podemos apreciar que los pies de los niños y adultos se hacen repiten a lo largo del poster, pero con la diferencia de que se aplica rotación en los pies y estos cambiando tanto su posición como su patrón.
La repetición se hace presente con las golosinas de chocolate, vemos que estas siguen un patrón que se rige de izquierda a derecha en forma de fila, teniendo la misma distancia una de la otra sin chocar, donde todas poseen mismo tamaño, pero cambia su color (aspecto independiente que no afecta en la repetición). Marca: M&M'S Año 1941
Crear Mรณdulos-submรณdulos con patrones para ser seleccionadas y crear supermรณdulos
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Estructura
Parte A Resumen de Estructuras + ejemplos. En la mayoría de los anuncios o diseños se usan la estructura. ¿Qué es la estructura? La estructura es un orden que impone y predetermina la relación interna de las formas dentro de un diseño. La estructura puede ser representada de distintas formas dentro de un diseño, a continuación, será representada cada una:
Estructura formal: se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. Estructura formal serian la repetición, la gradación y la radiación.
Estructura semiformal: son habitualmente bastante regular, donde pueden componerse de líneas estructurales o no, determinan la disposición de los módulos.
Estructura informal: su organización suele ser libre e indefinida, donde no tiene líneas normalmente estructurales.
Estructura activa: son líneas conceptuales que funcionan como estructura, donde pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, los cuales contienen:
a) Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos. Pueden tener un fondo de color diferente al de sus módulos vecinos.
c) Se puede producir la penetración, la unión o la sustracción cuando el modulo penetra el dominio de una subdivisión estructural adyacente.
b) Dentro de la subdivisión estructural, cada módulo puede ser traslado para asumir posiciones excéntricas. Puede cortarse la porción del módulo, por lo que queda afectada la figura del módulo.
d) El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo.
Estructura inactiva: se compone de líneas estructurales que son totalmente conceptuales, son construidas en un diseño para guiar la ubicación de módulos.
Estructura invisible: son líneas conceptuales que suelen ser formales, semiformales, informales, activas o inactivas.
Estructura visible: son las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben ser tratadas como una clase especial de modulo, ya que poseen elementos visibles.
Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas. Las líneas estructurales negativas son consideras como visibles, si tienen grosor pueden ser visibles.
Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser combinadas en un diseño.
Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas alterna y sistemáticamente.
El enrejado básico En la repetición existen estructuras que resultan muy útiles para el desempeño en un diseño, que son útiles para diseños muy grandes, regularmente son módulos que están posicionados a una distancia igual. Todo eso se le llama estructura de repetición. El enrejado básico es el más frecuente usado en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, que se cruzan entre sí. Aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha.
Variaciones al enrejado básico Existen mucho otros tipos de estructuras de repetición, nacidas del enrejado básico, a continuación se presentan los distintos tipos: Cambio de proporción. Las subdivisiones cuadradas del enrejado básico pueden ser sustituidas por rectangulares.
Cambio de dirección. Todas las líneas verticales u horizontales, o ambas, pueden ser inclinadas hasta cualquier ángulo.
Deslizamiento. Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.
Reflexión. Es una fila de subdivisiones estructurales que pueden ser reflejada y repetida, en forma alternada o regular.
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Curvatura o quebramiento. Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales pueden ser quebradas, lo que deriva a subdivisiones estructurales.
Combinación. En este caso las subdivisiones estructurales al ser combinadas pueden integrar formas mayores o quizás más complejas.
Divisiones ulteriores. Las subdivisiones en una estructura de repetición suelen llegar ser dividas en formas aún más pequeñas.
El enrejado triangular. La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forma.
El enrejado hexagonal. Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal.
Estructura de múltiple repetición Cuando la estructura se compone de más de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten e forma y tamaño, ya no se trata de una estructura de repetición, sino de una estructura de múltiple repetición.
Marca: Arnaud Soubeyran Año 1837
En este anuncio francés, observamos que la parte del panal que esta partida en un cuadrado posee un enrejado hexagonal, el cual sigue un patrón prestablecido sin cambio de tamaño, uno junto al otro. Además de también poseer una estructura visible.
Marca: Samsonite Año 1910
Como en el anuncio anterior el piso tiene sigue una secuencia de enrejado hexagonal, pero con una estructura invisible ya que podemos ver lo que está dentro de cada hexágono. Que también posee un cambio de dirección.
Marca: American Tourister Año 1933
Este anuncio es particular aquí funciona el enrejado básico que puede albergar el cambio de dirección y de proporción, al igual que la estructura inactiva ya que en cada módulo se encuentra un objeto adentro que es el avión que a su vez, crea una repetición (siendo también una estructura formal).
Marca: United States Gypsum Año 1901
En este anuncio está definido en el fondo la estructura activa, que funciona como líneas conceptuales las vigas y las líneas que dividen a una ventana de otra, formándose de estos módulos que se subdividen. También se puede ver la estructura formal dentro de esta.
Marca: The Body Shop Año: 1976
En este último anuncio se aprecia la estructura de repetición formal que se usa para darle una continuidad (aplicando la radiación) y que a su vez tiene un enrejado de combinación que funciona con módulos más pequeños para formar una mayor.
Parte B 3 modelos de repeticiรณn de 8,5 x 11
Similitud
Parte A Resumen de Similitud + ejemplos. Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de la similitud llegan encontrarse de manera fácil en la naturaleza. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición. Similitud de módulos La similitud de módulos en un diseño se refiere, primordialmente a la similitud de las figuras de esos módulos. La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud, porque las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, pero diferentes en su figura. Similitud de figura La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:
a) Asociación. Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su significado, su familia e incluso su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible.
b) Imperfección. La figura ideal no existe en el diseño, pero en cambio tenemos sus variaciones, donde existe deformaciones, transformaciones, mutilaciones, o están cortadas o quebradas
c) Distorsión espacial. Todas las figuras pueden llegar ser rotadas, curveadas o retorcidas, lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.
d) Unión o sustracción. Una forma puede estar compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas, u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Si permitimos que varíen las figuras y tamaños de las formas componentes, se hace más amplia la serie de módulos en similitud.
e) Tensión o comprensión. Una forma puede ser estirada (por una fuerza interior que empuja los contornos) o apretada (por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva a una serie de módulos en similitud.
Similitud y gradación Cuando se utiliza un grupo de módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestren algún discernible cambio sistemático en gradación. La gradación es una clase diferente de disciplina, que será ampliará más adelante. En la similitud los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren entre sí para formar una unidad. En la gradación, los módulos son organizados para sugerir, de manera muy controlada, la progresión y el movimiento.
La estructura de similitud Son estructuras que se pueden regir por ser semiformales y que no tienen la rigidez de una estructura de repeticion ni tampoco de regularidad de una estructura de repeticion multiple. Se sugieren aquí dos tipos basicos de estructura de similitud: Subdivisiones estructurales similares: No son repetitivas, sino similares entre sí. Los cuadriláteros, los triángulos o los hexágonos, todos ellos con lados desiguales, pueden ser unidos para formar dibujos que cubran todo un espacio.
Distribución espacial. Esto significa que los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente, sin la guía de las líneas estructurales; se concede a cada módulo una cantidad similar de espacio.
En este anuncio podemos encontrar la similitud en la vestimenta de la mujer, donde podemos detallar en que usan el mismo uniforme y comparten una repeticiĂłn, pero simplemente es similitud porque las chicas solo comparten la ropa, pero no son iguales, y aquĂ es donde vemos la similitud por asociaciĂłn. Marca: Gonerak AĂąo: 2007
Marca: Absolut Vodka Año: 1879
Las notas musicales forman la figura de una botella, en que cada partitura en conjunto aplica una similitud, debido a que pertenecen a una misma línea de compas, porque las notas musicales poseen asociación entre ellas también viendo la imperfección porque una nota musical no es igual a la otra.
En este anuncio se aplica la distorsión espacial, el personaje se repite secuencialmente de forma lineal, doblándose, flexionándose, extendiéndose, de tal forma que presenta una similitud y también se aplica la asociación porque hay dos personas que visten igual. Marca: Alis Skeat Gear Año: 1996
El personaje aplica la asociación, ya que presenta a una silueta de una persona que va siendo modificada mientras va caminando; adquiere también una similitud de distorsión espacial ya que de estar jorobado pasa a estar levantando, enderezando hasta llegar a estar erguido.
Marca: Johnnie Walker Año: 1805
Marca: Adidas Año: 1949
Se crea la figura de una hoja con los cordones y el tenis, aplicando la similitud de asociación, la cual presenta el logo de la marca, pero también podemos observar que se hace uso de la similitud por unión, funcionando en los cordones porque al unirse crean una figura mayor (la hoja).
Parte B
Cambio de Proporciรณn
Cambio de direcciรณn
Deslizamiento
Curvatura
Reflexiรณn Cambiodedirecciรณn
Combinaciรณn Cambiodedirecciรณn
Divisiones ulteriores Cambiodedirecciรณn
Enrejado triangular Cambiodedirecciรณn
Enrejado hexagonal Cambiodedirecciรณn
Gradaciรณn
Parte A La gradación La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejas parecen pequeñas. La gradación juega mucho con la perspectiva visual de las personas, ya que se altera la visibilidad de como vemos los objetos. Gradación de módulos Dentro de una estructura ad e repetición, los módulos llegan a usarse en la gradación mayormente en los elementos visuales y de relación, vistos de manera en conjunta como separada. Se puede notar el uso de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición y de gravedad dentro de la gradación. Además de reunirse la gradación en tres grupos principales: a) Gradación en el plano. Esta no afecta a la figura ni al tamaño de los módulos, ya que permanece constaste. Hay dos tipos:
a) Rotación en el plano. Esto indica un ligero cambio de dirección gradual en los módulos, provocando una rotación.
b) Rotación en el plano. Esto indica un ligero cambio de dirección gradual en los módulos, provocando una rotación.
b) Gradación espacial. Esta afecta a la figura o al tamaño de los módulos, ya que nunca permanece constante. Se distinguen dos clases: c) Rotación espacial. Posee una separación gradual dentro del plano de la imagen, donde un módulo pueda ser rotado para que se vea más su borde y frente.
d) Progresión espacial. Los módulos permanecen siempre paralelos colocados muy detrás de el cuándo son pequeños, o delante cuando son grandes.
c) Gradación en la figura. Esta habla de que existe una secuencia que se sigue de gradación que resulta ser un cambio real y visible de la figura. Hay dos tipos: e) Unión o sustracción. Esta indica que hay un cambio gradual en las posiciones de los submódulos, donde el tamaño y la figura puede experimentar transformaciones.
f) Tensión o comprensión: esta indica el cambio de la figura puede resultar fácilmente afectada por fuerzas internas y externas.
El camino de la gradación Es donde toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra cosa. Ese cambio ocurre durante el camino de la gradación. Existen una variedad de camino en la que se puede lograr hacer. Se puede ser directo o dar un rodeo; o se puede escoger una gradación de plano, espacio, figura o una combinación de todas ellas. El circulo puede ser estirado y apretado hasta ser cada vez más triangular.
Puede ser recortado por tres lados hasta que se convierte en plano.
El circulo puede ser elevado y seguido por un triángulo que habrá de ocupar el circulo que haya desaparecido.
El triángulo surge dentro de la figura, primero como punto y luego se expande.
El circulo puede expandirse gradualmente mientras que el triángulo surge, de manera simultánea.
Se puede considerar al círculo como base de un cono que rota hasta la variación frontal a un triángulo.
La velocidad de gradación La cantidad de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando hay muchos elementos la velocidad es baja, pero s hay muchos elementos, la velocidad es alta.
Es necesario saber que la gradación rápida puede ser usa con mucho cuidado. Si una forma cambia con demasiada rapidez, puede ya no existir una sensación de gradación. Se hace de forma vaga. La gradación extremadamente lenta puede ser considera cercanamente a una repetición, pero que se produce de forma sutil. La velocidad de gradación puede ser cambiada en medio de una secuencia, o gradualmente acelerada o retardada para obtener efectos especiales.
Módulos de gradación En el diseño de gradación importa dos factores muy importantes que se toman en cuenta en la construcción de un dibujo, el cual sería: serie de gradación y dirección del movimiento. La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. Deben de tomarse indicaciones si el camino de la gradación es directo o indirecto. La dirección del movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. Los módulos de la situación inicial pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho y por ambos sentidos. Algunos modelos típicos de gradación son: Movimiento paralelo. Este es el más simple. Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos. Es habitualmente la culminación en una línea recta.
Movimiento concéntrico. Esto dice que los módulos en capas concéntricas, en que la culminación pueda ser un punto, un cuadrado o una cruz.
Movimiento en zigzag. Esta supone que los módulos de un mismo paso hacen la forma en zigzag, y se logran transforman llevando una misma velocidad.
En los diagramas se muestran 25 subdivisiones estructurales, pero desde luego un modelo normal suele ser mucho más grande de lo común y la cantidad de pasos que puede seguir puede ser ampliada de una manera ilimitada e indefinida. De igual manera es posible repetir gradaciones y así formar un modelo mayor.
Es importante señalar que la gradación puede avanzar dela situacion inicial a la final, y a la inversa, por ejemplo 4-5-6-7-87-6-5-4.
La estructura de gradación Una estructura de gradacion es similar a una estrutura de repeticion, excepto en que las subdivisiones estructurales nos siguen siendo repetitivas sino que cambiean en tamaño, figura, o ambos, de forma que es secuencia gradual y sistematica. Ahora se entablara los tipos que existe: b) Cambio de tamaño y/o proporción. Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir en cuanto a su tamaño. La gradación puede presentarse desde lo estrecho hasta lo ancho.
a) Cambio de dirección. Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o verticales o inclusive pueden ser ambas, además de que pueden ser inclinadas a cualquier dirección que es deseada.
f) Deslizamiento. La hilera completa las subdivisiones estructurales en a o en b que pueden ser deslizadas regularmente.
e) Curvatura, quebramiento. Todo el conjunto de líneas verticales, horizontales o ambas pueden ser quebradas gradualmente o regularmente.
d) Reflexión. Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en ángulo recto, pueden ser reflejada, en forma angular o alternada.
c) Combinación. Las subdivisiones estructurales en a o b pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o más complejas.
g) División ulterior. Las subdivisiones estructurales de gradación pueden ser divididas en formas mucho más pequeñas.
h) El enrejado triangular. Es una repetición que puede ser transformado en una estructura de gradación, variando gradualmente el tamaño y la figura.
i) El enrejado hexagonal. Es una restructura de repetición que puede ser transformadas en gradación, variando tamaños y figuras hexagonales.
Gradación alternada La gradación alternada aporta una complejidad muy poco habitual dentro de un diseño de la clase de gradación. La forma más simple de poder conseguir la gradación alternada seria dividir la estructura, sin importa la orientación, en filas pares e impares, demostrando que cada una mire a distinto lado.
Si los módulos están en gradación de tamaño, el espacio que queda por los módulos que disminuyen puede ser utilizado para la colocación de un conjunto de módulos de gradación. Pueden ocupar las intersecciones de las líneas estructurales.
En la estructura de gradación, la gradación alternada puede obtenerse si las filas A disminuyen de manera gradualmente se expanden, en forma simultánea. Las bandas negras representan las filas A y las bandas negras a las filas B. Se puede ver complicado, pero realmente es sencillo. Ya que se calcula el ancho del diseño y se enmarcan las líneas de referencia para luego ampliarse, paso a paso.
Parte B 5 gradaciĂłn con paralelo, concĂŠntrico y zig zag
ConcĂŠntrico 1
ConcĂŠntrico 2
Zig Zag
Paralelo 1
Paralelo 2
Radiaciรณn
La radiación puede ser descrita como un caso especial de la repetición. Se forma regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. La radiación es un fenómeno común de la naturaleza. La radiación puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. La repetición de módulos o de subdivisiones estructurales alrededor de un centro común debe atravesar una gradación de direcciones. Existe una diferencia entre un esquema de gradación y un esquema de radiación, ya que en entre podemos ver un diseño vigoroso y que resulta atrayente a la vista. Las características que se hacen visibles dentro de un esquema de radiación, los cuales son: a) Suelen ser generalmente multisimetrico. b) Poseen un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño. c) Puede crear una energía óptica de movimiento, desde o hacia el centro. La estructura de radiación Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, los cuales se diferencian por la variación que poseen y su complejidad: o Centro de radiación. Esta marca el punto focal en derredor se sitúa dentro de los módulos, en el centro. o Direcciones de dirección. se refiere a las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Para mayor comodidad, pueden distinguirse tres clases principales de estructura de radiación: centrífuga, concéntrica y centrípeta.
La estructura centrífuga Las líneas estructurales se irradian regularmente desde el punto en centro que se puede ver en ñas cercanías de todas las direcciones. b) La estructura centrifuga básica. Esta se compone de las líneas estructurales, formadas de manera iguales.
d) Centro en posición excéntrica. El cuerpo está en el centro, el cual puede ser colocado en posición excéntrica.
a) Curvatura o quebramiento de líneas estructurales. Son de formas curvaturas, que coinciden con un esquema de radiación, de forma abrupta.
c) Apertura del centro de radiación. Puede ser abierto donde se forma un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. No se irradia en el centro, sino que son tangentes.
f) Centros múltiples, abriendo el centro de radiación. El diseño es abierto y luego queda dividido en seis sectores, donde cada uno de ellos con su propio espacio, surgen las líneas estructurales.
e) Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación. Un centro de radiación puede ser dividió en dos, en donde cada una tiene una posición distinta.
g) Centros múltiples o centros múltiples ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica. Dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación.
La estructura concéntrica En una estructura concéntrica, en lugar de irradiar desde el centro, como en la estructura centrifuga, las líneas estructurales rodean al centro en capas regulares.
a) La estructura concéntrica básica. Esta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.
c) Traslado de los centros. En lugar de poseer un centro común, los cirulos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea.
b) Enderezamiento, curvatura o quebramiento de las líneas estructurales. Las líneas estructurales pueden ser de forma regular. Cualquier figura puede ser dispuesta en capas concéntricas.
d) La espiral. Una espiral perfectamente geométrica es muy difícil de construir. Genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de camino entre una estructura centrifuga y concéntrica.
e) Centros múltiples. Puede construirse a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.
g) Centros distorsionados, ocultos o ambas cosas. Estos pueden ser creados de la misma manera descrita, puede tener un centro distorsionados o varios.
f) Rotación gradual de capas concéntricas. Si las capas no son círculos, y tienen otra figura, puede ser rotadas gradualmente.
i) Capas concéntricas con radiaciones centrifugas. Se pueden construir radiaciones centrifugas dentro de cada capa.
h) Capas concéntricas reorganizadas. Las capas concéntricas pueden ser reorganizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas.
La estructura centrípeta Las secuencias de líneas estructurales, quebradas o curvadas que están siendo presionadas hacia le centro; es un centro donde se apuntan todos los ángulos y curvas formadas por las líneas estructurales.
a) La estructura centrípeta básica. Se compone en importancia por sectores igualitarios, formando una serie que apunta hacia el centro.
d) Curvatura y quebramiento de líneas estructurales. Pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del esquema.
b) Cambio direccional de las líneas estructurales. Se cambia de dirección la estructura a fin de que se forme ángulos crecientes agudos u obtusos.
c) Apertura del centro de radiación. Deslizando los sectores de una estructura centrípeta, puede ser abierto, formando allí, un triángulo, cuadrado, polígono, hasta el de una estrella.
Superposición de estructuras de radiación Las tres clases de estructuras de radiación son interdependientes. A menos que los modulo sean solo mimas líneas estructurales, hechas visibles, toda clase de estructura de radiación requiere generalmente otra, a fin de producir algunas subdivisiones.
La superposición es así una necesidad práctica. Donde a veces estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o de un tipo que es diferente, que desembarca un propósito diferente.
Radiación y repetición Una estructura de radiación puede a veces se superpuesta a una estructura de repetición, lo cual hace la función de desembocar una sensación de movimiento.
Una estructura de radiación puede asimismo ser superpuesta sobre simples formas repetitivas, guiadas por una estructura inactiva de repetición.
Subdivisiones estructurales y módulos Son habitualmente repetitivas o de gradación, que funcionan dentro de estructuras de radiación similares o totalmente distintas unas de otras. En una estructura centrífuga, las subdivisiones son generalmente repetitivas, tanto en figura como en tamaño. Los módulos pueden ajustarse a las direccione de las subdivisiones o mantener un ángulo constante con el eje de cada subdivisión.
Pueden emplearse en una estructura centrifuga, una construcción de líneas paralelas que atribuyen a no tener un límite para la manera de hacer de las divisiones ulteriores.
En una estructura concéntrica regular, las subdivisiones tienen forma de anillo, en donde se requiere habitualmente una estructura centrifuga, que hace que las subdivisiones de un anillo no se alineen con las del anillo vecino.
Las subdivisiones obtenidas de la anterior manera, puede generalmente ser repetitivas en cada anillo, peor en gradación desde el centro hacia los anillos exteriores.
En una estructura centrípeta regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacia el centro. Puedan crearse nuevas ramificaciones a partir de esto (nuevos módulos).
Módulos en radiación (disciplina) La radiación es un tipo de disciplina que tiene relación solamente con la estructura. La gradación funciona como un movimiento concéntrico que crea una sensación que trata de un uso de gradación de los módulos, que pueden ser rotados o movidos en el plano.
En la progresión en el plano, pueden moverse gradualmente hacia o desde el centro de un anillo concéntrico a su vecino.
Los módulos pueden ser dibujados como esquemas de radicación en miniatura. Su efecto es muy similar al de la radiación.
Módulos de tamaño mayor Un módulo puede ser casi en grande, a veces, como todo el esquema de radiación, o su largo o su ancho pueden ser comparables al diámetro de la radiación. Durante la rotación, un módulo habrá de cruzarse inevitablemente sobre varios o todos los otros módulos.
Radiación irregular y distorsionada La irregularidad puede ocurrir solamente en una sección de un esquema regular, pero todo el diseño puede ser creado con un centro difuso y con elementos de radiación o series de anillos concéntricos irregulares que actúan sobre sueltamente de manera esparcida.
AnomalĂa
La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño que prevalece la regularidad. Resulta de la interrupción, leve o considerable. A veces la anomalía es solo un elemento singular dentro de una organización uniforme. Ejemplos de anomalía de aspectos comunes son: las flores entre el follaje, la luna en una noche estrellada o el viaje a una iglesia entre modernos rascacielos. En el diseño, el uso de la anómala debe responder con un verdadero propósito. Entre ellos están:
d) Atraer la atención. Cuando la anomalía es usada en forma moderada, tiende a destacarse y atraer la atención inmediata. Se produce dentro de una zona restringida del diseño.
c) Aliviar la monotonía. La simple regularidad puede hacerse monótona. La anomalía es capaz de generar movimiento y vibración.
b) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es solo un cambio de disciplina.
a) Quebrar la regularidad. La anomalía parece ser mas violenta, donde puede ser totalmente aniquilada hasta el momento del desorden en una o más zonas.
Anomalía entre módulos Existe la regularidad, si consideramos rodos los elementos visuales y de relación, las vinculaciones entre varios módulos pueden ser repetitivos en todo sentido. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general. La anomalía es comparativa. Un módulo anómalo puede ser más anómalo que otro. La anomalía puede ser tan sutil que apneas sea perceptible, o puede ser extremadamente prominente. Los módulos anómalos pueden llamar la atención de una o más de las siguientes maneras: a) La anomalía es prominente. b) Todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida c) Hay solo unos pocos módulos anómalos. La anomalía concentrada se convierte normalmente en el centro de interés dentro de un diseño.
La anomalía alivia a la monotonía cuando los módulos anómalos aparecen bastante frecuencia, repartidos sobre una zona amplia. Su ubicación en el diseño puede ser ordenada o casual, generando movimiento y agregando énfasis.
La regularidad puede ser transformada, de clase a otra. Esto equivale a combinar o anexar dos grupos diferentes de módulos regulares. El grupo minoritario es una anomalía respecto a la mayoría, pero a veces tal diferencia puede ser bastante difusa.
La regularidad puede ser interrumpida cuando los módulos de una o más zonas parezcan haber sido rasgados, quebradas, fracturados o disueltos. Esto resulta eficaz en la estructura es asimismo perturbada.
Anomalía dentro de las estructuras Las estructuras regulares son las de repetición, gradación y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aún cierto grado de regularidad. La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cundo las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño, cambian en figura, en tamaño o dirección. Los módulos están incluidos en estructuras. En zonas donde ocurre anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras: a) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzadas a cambiar de posición o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales. b) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales anómalas, siendo activas en este caso, pueden cercenar porciones de módulos. c) Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. d) Pueden convertirse en anómalos mientras mantiene una clase de regularidad entre sí mismos. e) Pueden convertirse en variablemente anómalos. La anomalía estructural puede llamar la atención cuando ocurre en forma notable adentro de una zona restringida. La anomalía estructural estira o comprime el espacio, lo que fácilmente concentra la atención del ojo.
La monotonía de la simple regularidad puede ser aliviada con la repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas. Esto provoca que las variaciones del espacio en blanco y de la colocación de los módulos, pueden ser o no afectados.
La zona o zonas de la anomalía puede ser solo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general. Puede conducir a llamativas composiciones semiformal.
La ruptura de una estructura regular significa que la disciplina queda completamente destruida en una o más zonas de anomalía. Las líneas estructurales quedan enmarañadas o la estructura se desintegra parcialmente.
Contraste
El contraste es una clase de comparación por la cual las diferencias entre dos formas se hacen claras, notorias. Siempre hay contraste entre el espacio lleno y el espacio vacío. Existen contrastes de color, textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. El contraste también se refiere al rango de brillos o sombras grises en una imagen. Una imagen de alto contraste presenta muchos rangos medios de grises. En un positivo, el contraste es el grado de diferencia entre los distintos depósitos de plata revelada conocidos como densidades, ocasionados por los diferentes niveles de exposición. https://www.youtube.com/watch?v=y6Bf5gOqJo
CONTRASTE DE FIGURA El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura con: curvilínea/ rectilínea, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, simple/compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc.
CONTRASTE DE TAMAÑO El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales.
CONTRASTE DE COLOR Los casos mรกs comunes: luminoso/oscuro, brillante/opaco, cรกlido/frio, etc.
CONTRASTE DE TEXTURA Algunos casos tĂpicos de contrastes en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.
CONTRASTE DE DIRECCIÓN Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90°, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180°.
CONTRASTE DE POSICIÓN La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico.
CONTRASTE DE ESPACIO Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacío, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando el espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzan o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen, etc., En contraste espacial entre sí.
CONTRASTE DE GRAVEDAD Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad. Una forma estable es estática, mientras su forma inestable sugiere un movimiento. La livianidad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color pero están asimismo afectados pro la figura y por el tamaño.
La estructura de contraste
La manipulación de los elementos de relación puede establecer una estructura de contraste. En esta estructura los módulos son rara vez, repetitivos, tanto en figura como en tamaño sino que están en una suelta relación de similitud. Contraste y anomalía
Existe una desviación que provoca que uno o varios elementos posean un elemento irregular pero pueden estar dentro del conjunto, ya que si tiene figura, tamaño color o textura igual, quedan dentro de estas.
1 a)Espacio
b)Color c)Tamaño d)Dirección
2 a)Figura
b)Textura c)Color d)Posiciรณn
3 a)Posiciรณn
b)Gravedad c)Espacio d)Color
4 a)Color
b)Textura c)Espacio d)Posiciรณn
5 a)Dirección
b)Textura c)Tamaño d)Posición
6 a)Color
b)Gravedad c)Figura d)Textura
7
8 a)Color
b)Figura c)Gravedad d)Posiciรณn
Concentraciรณn
La concentracion se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. En un mundo cotidiano, la ciudad es un ejemplo típico de concentracion. Los edificios y las personas se agrupan en el corazón de toda ciudad, mientras comienzan a escasear hacia las afueras. En específico, la concentracion es una organización cuantitativa. El contraste está relacionado con ella, pero esto se ve entre menos y más. La concentracion de módulos en estructuras formales El efecto de concentracion puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. Su movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, de las cuales están:
a) Ausencias frecuentes: Se aplica la forma positiva y negativa, cuando el modulo es del mismo color que su fondo, puede desaparecer sin afectar a la disciplina general. El esquema de ausencias puede ser irregular o completamente regular, según cuanta regularidad desee mantener el diseñador.
b) Cambios posicionales: Dentro de los módulos, las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación al espacio vacío. Los cambios regulares de gradación deben ser evitados en los cambios direccionales.
c) Cambios cuantitativos: Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural debería contener cómodamente tener varios de ellos. Deben evitarse los cambios regulares de gradación si estamos buscando tener un diseño de concentracion y no un diseño de gradación.
Cuando existe en un diseño la idea de mas módulos, la concentracion de un tipo y la dispersión de otro puede producir efectos de dominación y de énfasis. En la concentracion, cada elemento visual o de relación debe ser considerado separado. Por ejemplo, en una estructura de repetición, los módulos pueden ser repetitivos en todos los elementos excepto el color, que puede ser distribuido concentradamente.
La estructura de concentración Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Las estructuras de concentracion de este tipo pueden ser denominadas semiformales. Los tipos de estructuras de concentracion se sugieren como sigue: a) Concentracion hacia un punto. Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño.
b) Concentracion desde un punto. Esto es lo inverso con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.
c) Concentracion hacia una línea. Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea. La línea puede ser recta o ser cualquier figura simple. Se aproxima al efecto de gradación.
d) Concentracion desde una línea. Esto es lo inverso con el vacío o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.
f) Súper concentracion. Supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño, o sobre una amplia zona del diseño.
e) Concentracion libre. Esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño.
g) Desconcentración. Esto es lo inverso a la anterior. La forma de esparcirlos puede tener paraje, despareja, sutilmente rítmica, o vagamente en gradación. Una estructura similar puede obtenerse si los módulos, de tamaño similar son repartidos en forma pareja.
Textura
La textura es un elemento visual que ha sido mencionado frecuentemente en los capítulos anteriores. La textura tiene aspectos singulares que son esenciales en ciertas situaciones de un diseño. La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera llega a poseer una textura distinta. La textura es algo propio del objeto. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño.
Textura visual La textura visual es esencialmente bidimensional. Que tan solo puede ser concebida por la vista del ojo. Se distinguen entre estos grupos tres clases, los cuales son: Textura decorativa: Como su nombre hace alusión, esta decora una superficie y queda subordinada a la figura, la cual puede sino ser dibujada a mano u obtenidos por recursos naturales.
Textura espontánea. Esta no decora la superficie, sino que es parte ella y del proceso de creación; lo que quiere decir es que, la figura y el fondo son un todo.
Textura mecánica. No se obtiene con reglas, ni dibujos, ni compases, sino de la impresión creada por fotografías y/o en elementos gráficos de las computadoras.
La fabricación de la textura visual b) Dibujo, pintura. Son los métodos más simples para producir textura visual, puede producirse con dibujos pequeños o módulos diminutos.
a) Impresión, copia, frotado. Un dibujo con relieve o una superficie rugosa pueden ser entendidos y liego de forma impresa sobre otra superficie. Ejemplo: el frotar un lápiz sobre un lienzo.
d) Vaporización, derrame, volcado. La pintura liquida, diluida o evaporada hasta la consistencia deseada. Se obtiene a menudo una textura espontánea.
e) Ahumado, quemado. Una superficie puede ser ahumada para conseguir la textura e inclusive quemada.
c) Manchado, teñido. Una superficie absorbente puede ser manchada teñida para obtener una clase de textura visual.
f) Raspado, rascado. Una superficie pintada o entintada puede ser rapada o rascada con alguna suerte de utensilio duro o filoso para obtener textura.
g) Procesos fotográficos. Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las imágenes fotográficas.
Collage Una forma directa de usar la textura visual en un diseĂąo es el collage, es un proceso que consiste en adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie.
Materiales sin imĂĄgenes. Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme. Los ejemplos de tales materiales son el papel o el tejido con colores lisos, o esquemas minuciosos que se distribuyen regularmente sobre la superficie.
Minerales con imĂĄgenes. Estos materiales, como el papel o el tejido impresos con dibujos desparejos con fuertes contrastes de tono o color, hojas impresas con tipos grandes o con tipos grandes y pequeĂąos.
Materiales con imágenes esenciales. Los materiales con significados representados en la fotografía pueden ser cortadas y nuevamente combinadas con otras fotografías, para fines dramáticos. Los materiales con imágenes abstractos, derivan de transformaciones o distorsiones que se convierten irreconocibles.
Textura táctil La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil existe en tos tipo de superficie porque podemos sentirla. Se puede elevar a una superficie bidimensional o a un relieve en tercera dimensión. Textura natural asequible. Se mantiene la textura natural de los materiales. Tales materiales pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arenas, hilos, grava, entre otros. Son índoles de la naturaleza. Textura natural modificada. Los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados. Por ejemplo, un trozo de madera puede ser tallado. Textura organizada. Los materiales quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie. Las unidades de textura pueden ser usadas como están o pueden ser modificadas. Ejemplo de ello sería el papel arrugado. Nota importante: todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico.
Luz y color en la textura táctil El juego de la luz sobre una textura táctil puede llegar a ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinados resultados. Algunos diseños pueden hacer sido concebidos con la modulación de la luz como elemento esencial. Proyectándose desde la superficie del material de base, con lo que las sombras son más bien lineales y forman dibujos intricados. La luz programada y las cambiantes relaciones entre la fuente de luz y el diseño pueden producir efectos luminosos móviles. El color desempeña asimismo u papel interesante en la textura táctil. Puede mantenerse el color natural de los materiales, pero una capa de color puede crear una sensación totalmente diferente.
Trabajo final
índice Los elementos del diseño-----------------------------------3
Similitud-----------------------------------------------------91
Leyes de Gestalt en la publicidad------------------------14
Gradación--------------------------------------------------111
La señalética------------------------------------------------22
Radiación--------------------------------------------------127
Forma positiva y forma negativa-------------------------41
Anomalía---------------------------------------------------139
Interrelación de formas------------------------------------47
Contraste---------------------------------------------------145
La repetición------------------------------------------------59
Concentración---------------------------------------------165
Trabajo manual---------------------------------------------69
Textura-----------------------------------------------------171
Estructura----------------------------------------------------75
Trabajo final-----------------------------------------------178
Este libro es dedicado para la materia de comunicación visual de la institución académica ITLA, con el fin de desarrollar destrezas y aprendizaje en el uso de los fundamentos del diseño, encargada por la sección #4 del 2do ciclo cuatrimestral, Yasmey Gómez, calidad de maestra junto a la materia. Espero que este libro les sea de su más ferviente interés.