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L'ÉCRITURE, RESSOURCES DE L'INCONSCIENT
A-magazine
Loui Jover « En ce moment, j’aime faire des dessins à l’encre sur un ensemble des feuilles de papier de livre vintage, il ya une fragilité à ces images que je trouve intéressant (comme si le vent peut les faire sauter à tout moment) et les lignes noires tirées par la main contre les mots imprimés complexes des pages de livre offrent une fusion et une profondeur étranges qui semblent donner aux images une sorte de « sens » et l’histoire de retour, même si déconnecté d’une manière artificielle.
J’ai étudié l’art commercial et graphique et détenu un certificat avancé en communication visuelle. J’ai été employé comme un « illustrateur repographique » dans l’armée australienne, ce travail a inclus la photographie régimentaire et les procédures connexes de chambre noire. J’aime surtout travailler avec de l’encre sur papier, mais je mélange désormais avec des huiles et des acryliques. J’aime compléter mes travaux par le collage. Je vis au Queensland en Australie avec ma femme Fee et ma jeune fille Jazz. J’ai un petit studio dans ma cour où je me cache et travaille. J’ai migré en Australie depuis l’Europe avec mes parents quand j’étais plus jeune. J’ai beaucoup voyagé en Asie et en Europe. Le reste est encore à venir.
Je ne sélectionne jamais l’image pour les pages ou vice-versa, ils se heurtent juste comme des permis de hasard, n’importe quelle signification qu’ils peuvent avoir est créée purement par l’observateur et leurs propres imagination. » J’ai dessiné depuis l’enfance et comme d’autres enfants s’arrêtent à un certain point dans Leur développement, je n’ai jamais fait.Je dessine obsessionnellement tous les jours remplissant des livres avec des idées et des croquis. Ainsi, mes capacités de dessin semblent avoir évolué dans la progression naturelle me donnant la possibilité d’utiliser librement un certain nombre de styles distincts et approches.
›› http://louijover.tumblr.com
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Luke in Times Square, crayon sur papier, 15 x 21 cm, 2011
Guy Denning
Guy Denning (né en 1965) est un peintre et artiste contemporain anglais autodidacte basé en France. Il est le fondateur du groupe Neo Modern et fait partie de la scène de l’art urbain à Bristol. Il dit s’être intéressé à l’art depuis son plus jeune âge et est un peintre autodidacte. Il a étudié dans plusieurs collèges d’art au cours des années 1980, mais a été refusé. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions solo et mixtes. Des spectacles solo remarquables incluent ‘Purgatorio’ à Brooklynite et New York; ‘Inferno’ à MAGI’900, Bologne et ‘Behemoth’ à St Martin-in-the-Fields et Londres. Son
Occupy Gezi, conte et pastel sur papier, 25 x 28 cm, 2013
travail se déroule dans plusieurs importantes collections publiques, dont le Département des politiques de l’Université de Bristol, le Département des sciences politiques de l’Université de Galway et le Musée d’art contemporain MAGI’900 de Bologne. Les premiers travaux de Denning comprenaient un intérêt pour le travail de Franz Kline et se caractérisaient par des coups de pinceau puissants et expressifs dans des peintures principalement abstraites. Plus récemment, il a combiné les influences antérieures avec un style de peinture de plus en plus figuratif. La figure humaine
And I am the fist, I am always the fist, conte sur papier, 30 x 40 cm, 2012
›› https://guydenning.org/
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est fortement présente dans son dernier travail et il utilise ce sujet pour transmettre des émotions puissantes, souvent avec des connotations politiques. La série d’œuvres d’Icare est un exemple de cette approche. Structuralement son travail est très dynamique montrant un souci de forte dessin avec une application spontanée de la couleur. Il ne travaille pas à poser des motifs, mais fait des peintures et des dessins d’observation et de référence photographique. Denning utilise non seulement de puissants coups de pinceau pour exprimer ses émotions profondément, mais aussi gratte la peinture pour montrer au public l’intensité des émotions qu’il essaie de dépeindre avec son œuvre d’art. Il utilise parfois des pochoirs et du texte collagé.
Untitled, 1950 - 1951 Franz Kline
Il a déclaré que son travail a été significativement informé par le sujet de la guerre « Quand j’avais environ 11 ou 12 ans, je suis venu en France avec mes parents et ils m’ont emmené au cimetière de guerre de Verdun. pour moi. » À partir de 1992, il a exposé à travers la Grande-Bretagne. Depuis 2007, il a également exposé aux Etats-Unis, en Allemagne, en Italie et en France. En 1997, il fonde le groupe Neo Modern. Son œuvre est apparue dans l’exposition Triumph of Stuckism à l’Université John Moores de Liverpool dans le cadre de la Biennale de Liverpool 2006. En 2007, il rejoint la Red Propeller Gallery. En février 2008, il a vendu deux œuvres à Bonhams Urban Art Auction dans le New Bond Street avec un tableau réalisant £9,600. En 2007, un incendie s’est déclaré dans son studio, à sa nouvelle maison en France. Denning a perdu 20 ans de travail accumulé.
Angry like Saturday nights, conte sur papier, 30 x 40 cm, 2011
Denning a tenu un trio d’expositions internationales en 2011/12 présentant des peintures interprétant la Divine Comédie de Dante. Les peintures ont examiné les faiblesses et les problèmes politiques de laWgne. En 2013, il est l’un des artistes invités à participer au projet d’art urbain Tour Paris 13ème édition.
Twenty four hours in the life of a madman 35 (self-portrait), conte et pastel sur papier, 24 x 32 cm, 2012
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›› http://www.neo-innov.fr
Florian Nicolle
célèbres ou anonymes, avec des styles différents.
Pourquoi ne pas nous parler un peu de vous.
Bonjour, mon nom est Florian Nicolle, alias Neo, illustrateur français de 23 ans. J’ai déjà un diplôme en design graphique, et en fait, dès mon plus jeune âge, à environ 15 ans, je voulais être en design graphique. C’est pourquoi j’ai décidé de me déplacer vers le domaine des « arts appliqués » où j’ai commencé la recherche de mon propre style grâce à mon professeur, spécialiste du croquis, qui m’a beaucoup aidé, et à quelques-uns de mes amis dont je me suis inspiré.
une petite section consacrée à l’illustration que j’ai beaucoup travaillé. Qui a finalement pris une grande place dans mon travail, y compris le travail de conception graphique. Et maintenant je fais plus d’illustration que le travail de conception graphique.
Qu’espérez-vous que votre illustration fait pour des personnes? Un message particulier que vous essayez d’envoyer à votre auditoire? Je cherche à communiquer à travers les portraits l’impression d’être vraiment regardé par la personne dessinée et d’imaginer ses pensées et ses sentiments. C’est pourquoi je travaille plus le look.
Que pouvez-vous nous dire sur votre style unique? Vos choix en médiums et en couleurs jouentils un rôle spécifique dans votre travail?
Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste-illustrateur? Je suis qualifié dans la conception graphique. Il y avait
Bien sûr, je pratique beaucoup dessiner, plus sérieusement depuis environ 8 ans.
Y a-t-il des différences ou des avantages majeurs en vivant en France par rapport à d'autres régions du monde? Hehe, je ne sais pas, je n’ai jamais vécu dans un autre pays...
Qu'est-ce qui vous inspire et votre œuvre d'art? Je suis très reconnaissant à mon premier professeur d’art qui a été ma plus grande source d’inspiration, ce qui m’a vraiment aidé à passer à autre chose avec mon travail. De cette façon, j’ai pu atteindre mon propre travail, mon propre style. Bien sûr, je continue à regarder beaucoup de travail d’illustrateurs
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J’essaie de créer une image qui conserve sa fraîcheur du premier coup de peinture, les expressions de la ligne doivent être très libres et spontanées. Tout en gardant un dessin rigoureux. J’utilise donc des « techniques rapides » : une grande brosse, une aquarelle et des encreurs puis j’ajoute de la texture sur Photoshop. J’utilise beaucoup de texture de texte, car il ajoute une présence de main. Je dessine une image comme si j’écrivais un texte, avec le même outil, la même liberté, avec des effacements, des lignes, des gribouillages etc... Ce qui est écrit n’a pas d’importance.
Quel est votre morceau préféré de votre propre art et pourquoi?
Je pense que c’est Eve (ci-contre à gauche) parce que c’est la première pièce où j’ai ajouté des textes et quelques détails très travaillé (yeux) dans un croquis / illustration.
Merci beaucoup Neo!