Marzo / 2015 No. 44 JALISCO
interior high fashion maxime jacquet, el it boy del interiorismo en l.a
de mĂŠxico para el mundo liliana ovalle un acierto nativo STUDIO FERNANDA Vuilleumier
índice
Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Alejandra Sánchez Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza Gabriel Vázquez María Caccini Valentina Plascencia Colaboradores
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Daniela elizondo Diseño Editorial
ETHNIC MIX
GUADALAJARA Cristina Rosell cristina.rosell@milenio.com Suplementos Chic Paola Ángel Coeditora Argelia Guerrero Diseño Editorial
Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Luis Petersen Director Editorial MONTERREY Marco A. Zamora Director General de Negocios Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
lo+chic
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personaje haus
ARQ. SERGIO FERNÁNDEZ
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style files noticias
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local finds
shopping guide
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HECHO EN MÉXICO
LO ÚLTIMO DE ARTISTAS MEXICANOS Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190, Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162
Imagen portada: Cortesía Tigran TOVMANSYAN
Imágenes índice: Cortesía Tigran TOVMANSYAN / lámpara de techo de Hind Rabii / Escritorio “Clark” de John Lyle / Alajero de H&M Home
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la entrevista
ARQ. FERNANDA VUILLEUMIER
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en portada
a new definition of design: maxime jaquet
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liliana ovalle
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CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2015. Año 7, número 44. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
FUSIÓN NATURAL
Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
DISEÑO COSMOPOLITA
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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evento
BOCONCEPT EN PANTALLA
lo + chic
HOME HOME Editor’s Pick
Escápate de la rutina de los muebles y accesorios aburridos y experimenta con piezas controverisales. Elefantes, patrones étnicos y materiales naturales son la nueva tendencia que darán un toque exótico a tu hogar. 1
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1. Mosaico ‘Eastern promise’ de Ann Sacks / 2. Cuadro ‘VIM’ de Brabbu / 3. Papel tapiz ‘Ripple’ de Schumacher / 4. Tapete ‘Plait’ de Patricia Urquiola / 5. Vela de Zara Home / 6. Silla de Currey & Company / 7. Lámpara de Zara Home / 8. Cestos ‘Aubrie’ de Made Goods
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CHECK LIST
close up to SERGIO FERNÁNDEZ “Mi inspiración nace del movimiento urbano de las grandes ciudades, de sus costumbres, tradiciones y de las personas que las habitan” Por PAOLA ÁNGEL
Con un sello innovador y moderno, el arquitecto Sergio Fernández ha logrado sobresalir en cada uno de sus proyectos de vivienda, socio del despacho LVL4 Studio y egresado de la Universidad de Guadalajara. Exigente en el desarrollo de sus proyectos, le gusta el trabajo eficiente. La parte que más disfruta de su trabajo es construir y crear empatía con sus trabajadores.
Imagen: Esteban Tucci
Al igual que su labor, le apasiona la gran arquitectura del máximo exponente de los refinados diseños, Ludwig Mies Van der Rohe, cuanto a artistas confiesa fascinación por la imaginación y versatilidad del pintor y militar mexicano David Alfaro Siqueiros. En Guadalajara uno de sus sitios favoritos, es el restaurante argentino la Estancia Gaucha donde le encantar comer con su familia, Su programa favorito es Eastbound & Down y su película la épica espacial Star Wars, se declara amante de la tecnología, su gadget el celular Galaxy S6 edge. En su estilo para diseñar se identifica con Herzog & De Meuron y su color favorito es el morado. SUS MUS T S.
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dress it up! La creatividad sin límites reinventa materiales y procesos del pasado para enriquecer nuestro presente y perfilar un futuro pleno de diseño.
Por Valen T INA PLASCENCIA
Se acabaron los pretextos, el orden llegó en la forma de llama, ese gentil animal que nos regala su lana para crear suéteres calientitos. Pues bien, los suéteres, paraguas, abrigos o bolsas ya tendrán un lugar donde acomodarse con mucho estilo al llegar a la casa. El diseñador industrial André Simón se salió de lo clásico para crear este divertido perchero de pino macizo de 1.80 m de altura y 75 cm de ancho, que luce espectacular en cualquier habitación.
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Además, para el diseñador la protección de ambiente es importante, por lo que este perchero decorativo es reciclable o se puede destinar a recuperación energética, al ser de madera. A/Studio destaca por experimentar con nuevas formas de producción, reinventar los materiales a partir de procesos artesanales y dar soluciones ingeniosas a objetos de uso cotidiano.
Imágenes: Cortesía Lino Escurís
STYLE FILES
Imagen: Cortesía Sketch
el irresistible jardín del edén
humor rosa
La casa de cristal francesa Daum y el diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard convirtieron la fruta prohibida en candelabros y un pisapapeles. El estilo sofisticado del británico encontró en el cristal el material perfecto para expresarse. El candelabro, nombrado Edén, muestra la manzana coronada por una hoja de latón pulido dorado, las hojas del árbol del conocimiento y, por supuesto, la serpiente.
sentido del humor en los muros y en la vajilla. Más de 200 dibujos acompañan a los comensales y les dan tema de conversación en torno a la vida y la muerte. Arte, humor y gastronomía resultan siempre en una fórmula infalible para quienes gustan del buen vivir.
Imagen: Cortesía Cardboard Safari
Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli
Imágenes: Cortesía Martin Lawrence Bullard / martynlawrencebullard.com
El proyecto Sketch ha convertido icónicos restaurantes londinenses en lienzos para que los artistas den rienda suelta a su talento. En el brasserie The Gallery, la arquitecta India Mahdavi preparó un escenario monocromático rosa para que el ilustrador británico David Shrigley plasmara su ácido
encanto absoluto
for the VEGAN hunter
La nueva colección de Alessandro Zambelli para Seletti, Moresque, está inspirada en La Alhambra, fortaleza palaciega de Granada, España. Se trata de un conjunto de lámparas en porcelana blanca que muestran diminutas figuras geométricas en una paleta de tonos pastel, que puede combinar naranja, turquesa, verde, índigo y gris. La versión colgante viene con un rosetón policromado. Sin duda, un sutil accesorio que nos da luces sobre el pasado y el futuro.
Libera tu lado salvaje sin dañar ninguna especie. Gracias a Cardboard Safari es posible decorar un muro con cabezas de animales. La idea es celebrar el mundo natural y reflejar su belleza en el interior de la casa, estudio u oficina. Los diseñadores de la marca estadounidense sólo utilizan materiales 100 por ciento reciclables. Uno recibe las piezas de cartón y hay que unirlas como si se tratara de un rompecabezas, lo que hace aún más divertida la decoración. |7
LOCAL FINDS SHOPPING
A LA VUELTA DE LA ESQUINA
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
TOCO MADERA Lampara Non Random Justo Sierra No. 2783
COLOMBINI CASA Muebles cocina Avenida Américas No.540
Zara Home
ESENCIAL
Caja decorativa La gran Plaza Fashion Mall
Fat Sofá Av. de los empresarios No. 215
CASA CARACOLE Silla AV. Vallarta No. 2648
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BOCONCEPT Cuadro Av. Terranova No. 702
URREA Monomando para lavabo Dr R. Michel No. 825
HECHO EN MÉXICO
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por m aría c ac cini
germina
México cuenta con una antigua tradición alfarera; la cerámica siempre ha estado presente en nuestra artesanía. El amor a este material y el deseo de darle un valor agregado mediante el diseño llevó a un grupo de diseñadores mexicanos a fundar Arte Cerámica, empresa que diseña y produce objetos utilitarios con un enfoque contemporáneo. Entre sus recientes creaciones destaca Pimpollo, un termo al que han integrado una manga tejida para sostenerlo sin quemarse.
Retomar la venta de productos a granel, específicamente granos, semillas y cereales orgánicos, fue la idea por la cual surgió Germina. A partir de este planteamiento el estudio Savvy basó el diseño de su interior en el ambiente de una antigua tienda o mercado mexicano. Se reinterpretaron diversos elementos tradicionales como los costales de grano, el mostrador y la zona de almacenaje para dar un giro contemporáneo. Mediante el uso de materiales naturales y acabados rústicos se logra comunicar la esencia orgánica de los productos a lo que colabora la sencillez de línea del mobiliario. Una típica e imprescindible báscula de reloj ocupa el espacio central de la estantería trasera.
Imagen: Cortesía Arte Cerámica
PIMPOLLO
Imagen: Cortesía Mob
Sin desperdicio
“PLAY THAT FUNKY MUSIC” Aunque la consola MM01 sigue la estética de los 60’s y 70’s, su equipo cuenta con la tecnología bluetooth más avanzada. Todo en ella está pensado en función del máximo desempeño del sistema. La repisa de mármol, con spikes de latón y neopreno, amortigua la vibración de las ondas de sonido de
manera que no se afecte la reproducción de un vinilo. Cada caja acústica tiene un amplificador especializado para optimizar la operación de cada transductor. Los amplificadores de bulbos, a diferencia de los de transistores, comprimen lo que no pueden reproducir y evitan estridencias sonoras.
Imagen: Cortesía Pars
Imagen: Cortesía Savvy Studio
Talento de exportación
Tufo es un simpático cerdito de barro que, a diferencia de las alcancías tradicionales, no tiene que pasar por el matadero para soltar los ahorros que guarda. Esto es una suerte porque, como todos los objetos diseñados por Pars, es inevitable desarrollar una conexión emocional con él. Es precisamente para lograr este tipo de conexiones para lo que el estudio trabaja minuciosamente en cada uno de sus proyectos. Se han especializado en el diseño y producción de objetos de uso cotidiano que vinculan procesos artesanales y la utilización de materiales de bajo impacto ambiental.
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LA ENTREVISTA
inspiración al natural El rol de la arquitectura para Fernanda Vuilleumier es lograr plasmar las expresiones culturales, sociales y económicas con innovación, brindando soluciones de tecnología aptas a cada cultura. Por Paol a Ángel
Algo que percibí en la conversación con Fernanda Vuilleumier fue la impresionante visión, pasión y sensibilidad que le entrega a sus obras. Una mujer inteligente, segura, preparada y cosmopolita son sólo algunos de los adjetivos que podemos mencionar de esta talentosa arquitecta tapatía. Su labor gira en torno de la belleza de los elementos naturales con su propio entorno para así tener mejores resultados. Para ello
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se prepara a nivel intelectual y profesional para lograr hacer que sus propuestas sean originales y amigables con el ambiente. Los intereses de Vuilleumier no están satisfechos sólo con la creación de una obra. En su trabajo ella se esfuerza por potencializar la armonía entre la naturaleza, los materiales, la estructura y la percepción humana, creando así propuestas con ambientes nativos.
“Hoy la arquitectura tiene que regresar a sus orígenes donde la adaptación de los materiales de cada región lleva a una arquitectura simple y sencilla. “La arquitectura por sí sola no puede resolver los problemas ambientales del mundo, pero puede contribuir de una manera significativa para cada usuario”.
Esta tapatía nos cuenta que estudio arquitectura en el ITESO, tiempo después vivió en la ciudad de San Francisco la cual considera una ciudad fundamental en su vida, debido a que fue una etapa intensa, rica en cultura, innovadora y muy diversa. Sin duda una de las cosas que más disfruta Fernanda es viajar. Vivió en Chile cuatro años y este país asegura “me marco mucho por sus paisajes, las pampas, y el no tener una relación de escala siempre. La Patagonia es mi escape a una estimulación visual”. En la arquitectura su mayor constante es tomar en cuenta los elementos naturales, define su estilo a la hora
de proyectar como una “repetición de elementos con el entorno pero siempre tomando en cuenta las necesidades de cada cliente para que los espacios sean de acuerdo al uso”. “El juego de materiales naturales la aplicación de texturas, repeticiones de elementos las estructuras y el diseño es un solo lenguaje de la arquitectura”. Expresa tener pasión por su labor, le encanta trabajar con materiales híbridos y ser excepcional, sin perder la realidad del contexto. Para ella son muy importantes los elementos como el aire, sus corrientes y como afecta la temperatura, o la luz natural dentro de una unidad, a los que considera aspectos
fundamentales en el espacio. Le encanta trabajar con materiales como: piedra, concreto, ladrillo, madera y metal. Es esencial para Fernanda antes de construir un obra considerar las condiciones climáticas, hidrográficas y los ecosistemas del entorno en los que se construye cada proyecto para así obtener el máximo rendimiento. Dentro de sus creaciones destaca la aplicación de Muros Trombe, un sistema de captación solar pasivo para amortiguar los cambios de temperatura y maximiza la ganancia solar. Asimismo, la ventilación natural y el sistema geotérmico, que estabiliza la temperatura del agua.
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LA ENTREVISTA
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Imágenes: Cortesía Fernanda Viullemier
Su firma Studio Fernanda Vuilleumier se estableció en el 2008 en Puerto Natales Magallanes en la Antártica Chilena. Tiempo después abrió otro despacho en San Diego California, donde practica una arquitectura dentro de un contexto de innovación, investigación, diseño constructivo y desarrollo de proyectos. Se declara fan de la arquitectura de los países como Chile, los Países Bajos y Dinamarca. Lo que más le gusta de su trabajo es que todo nace de una idea y de la imaginación basado en un argumento y un usuario. “un sueño que finalmente se hace una realidad”. La obra más importante para ella es la casa OutSide In House que construyó en Puerto Natales, en la región de Magallanes en la provincia de Última Esperanza, en Chile. La importancia del diseño de esta morada son los materiales porque tienen significados dentro de su forma nativa. Este hogar contiene elementos solares para contener, guardar y distribuir la energía. Una pared Trombe de piedra que calienta el sol, hecha de materiales que actúan como masa termal y el techo funciona como una vela de viento para hacer fluir el aire y a la vez capturar el agua de lluvia.
“Mi estilo no va a ser el mismo si tengo un proyecto en el hemisferio norte al del hemisferio sur. Las necesidades siempre son distintas”.
“Esta fue una casa que se realizó con subsidios rurales, logrando el máximo de espacios habitables con un mínimo de presupuesto, contemplando las dificultades del contexto patagónico”. Esta forma de trabajar y su determinación le han cosechado grandes frutos y reconocimientos, como la nominación internacional al Mies Crown Hall AmericasPrize (MCHAP) por su trabajo en la arquitectura emergente y el
proyecto Outside In House. Fernanda trabaja actualmente en cinco proyectos entre residenciales, comerciales, remodelación y decoración y en paralelo estudia con media beca en la universidad de Woodbury School of Architecture en San Diego un Post Master en MSArch, Real Estate Development, para así seguir evolucionando en los nuevos retos de la construcción.
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EN PORTADA
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Interior trendsetter No es sólo un diseñador, él crea estilos y experiencias de vida. En entrevista exclusiva para Chic Haus, Maxime Jacquet nos comparte su habilidad para fusionar high fashion con interiores y su impecable narrativa dentro del diseño.
Por An a Crisóstomo
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EN PORTADA
Al buscar en el diccionario la definición de diseño encontramos que es una traza o delineación de un edificio o de una figura. También está como una concepción original de un objeto u obra. Pareciera que el término está bien definido, sin embargo, todo cambia cuando nos topamos de frente con el arte de Maxime Jacquet, quien reinventa el significado de una manera grandiosa y lo adapta por completo a su espíritu ecléctico. Conocido como el bad boy of design y nombrado como uno de los 25 diseñadores más influyentes de Estados Unidos en 2014, Maxime es todo un personaje; nació y creció en Bélgica, pero desde 2008 se estableció en Los Ángeles, ciudad clave en su crecimiento y desarrollo. Por esta razón, su concepto está profundamente unido con ambas ciudades, “Bélgica me ha dado un extraordinario background en cuanto 16 |
Maxime ha trabajado con celebridades como Paula Abdul, Jannik Olander, Christian Audigier, Diana Madison, entre otros. También ha aparecido en diferentes programas de televisión, como Open House de la NBC, Access Hollywood y Real Housewives of Miami de Bravo TV. a arquitectura y diseño y EUA me ha enseñado a ser un hombre de negocios y a desarrollar mi marca”. Cuenta que creció en Lieja, una pequeña ciudad donde no tenía alcance a la cultura del diseño, por lo que no se consideraba una carrera. No obstante, siempre tenía en mente expresar lo que había en él y hacer algo que influyera en la vida de las personas. Es por eso que al cumplir 18 años se mudó para buscar nuevas posibilidades y trabajar.
Confiesa que, de colaborar con alguien, le encantaría diseñar la casa de Jared Leto, a quien admira por su esencia. “Sólo pensarlo me llena de emoción. Ya imagino lo increíble que debe ser su casa”, asegura.
Considera que lo más fascinante del diseño es tener el poder de hacer cualquier proyecto único y trascendente con sólo seguir sus emociones. Al preguntarle sobre cómo se convirtió en diseñador, responde casi sin pensarlo: “no me convertí en diseñador, nací diseñador. Es algo que se lleva en la sangre y, no importa lo que hagas, esto interfiere en la manera en que ves el mundo”. Sin duda, la moda es la principal fuente de inspiración de su trabajo, el cual piensa que debe evolucionar día con día. “El mundo no para, cada día vemos nuevas tendencias y objetos. El diseño está siempre a nuestro alrededor y no hay que olvidar que como humanos vivimos la misma evolución. En lo personal me gusta vivir el presente, no el pasado ni el futuro, eso sólo lo tomo como inspiración. Tengo la bendición de tener
Imágenes: Cortesía Tigran TOVMANSYAN
Con sólo 26 años y un inmimente talento, ha logrado posicionarse en un lugar muy especial dentro de la industria gracias a su proceso creativo, el cual incorpora high fashion e interiorismo. Esto se ha convertido en su sello personal, donde combina piezas y estilos, además de crear contrastes inesperados hechos a la medida de cada cliente. Su estrategia para hacer tendencias consiste en conocer las necesidades, la identidad y la manera en que vive una sociedad, por lo que “siempre va un paso adelante en cuanto a tendencias, color y accesorios”.
clientes trotamundos y de diversas culturas, lo cual me permite aprender continuamente”. A pesar de tener una carrera corta, ha logrado el diseño de interiores de los sueños de cada cliente, donde lleva la fantasía a la realidad y deja su filosofía en todo lugar que esté a su paso. Ahora mismo está frente a un futuro prometedor lleno de metas, como globalizar su negocio de lifestyle, expandirse a otros mercados como la moda y la cosmética y seguir inspirando a las personas por medio de su trabajo. “El cielo es el límite, quiero hacer algo de lo que mi descendencia se sienta orgullosa de continuar”, finaliza | 17
Legal alien Su creatividad la ha llevado a presentar sus proyectos en las ferias más reconocidas del mundo, la más reciente Maison & Objet París, en la que demostró que su talento es algo fuera de este mundo. Por M aria C ac cini
Es inevitable que la canción Englishman in New York, del británico Sting, venga a nuestra mente cuando leemos la trayectoria de Liliana Ovalle. Desde el inicio de sus estudios de posgrado en Londres, la mexicana se ha forjado un legítimo lugar en el panorama del diseño de producto a nivel internacional. No por ello se ha olvidado de sus raíces, también ha desarrollado varios proyectos en México, como Sinkhole Vessels, trabajo realizado en colaboración con el grupo Colectivo 1050º y que formó parte de la exhibición New Territories: Laboratories for
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Design, Craft and Art in Latin America, que se lleva a cabo en el Museum of Arts and Design de Nueva York hasta abril de este año. Su aproximación al diseño parte de una profunda reflexión sobre aspectos de la vida contemporánea. Le llaman especialmente la atención ciertos temas presentes en el contexto urbano, como “lo incompleto” o “lo improvisado” sobre los que no deja de indagar. El resultado es una serie de objetos que amalgaman
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Imágenes: Cortesía Liliana Ovalle / Retrato: Duncan Wilson
Liliana diseña objetos estéticamente funcionales que logran reflejar aspectos de la vida contemporánea en un contexto urbano.
brillantemente estética y funcionalidad. En 2011 esas inquietudes empíricas la integraron al grupo de investigadores del Interaction Research Studio de la Universidad Goldsmiths de Londres, del que aún forma parte. Como alguna experta ya lo mencionó, la ironía forma parte de su trabajo, una ironía inteligente y sutil que cualquier mexicano puede ver como un ingrediente nacional. Esto se ve reflejado en la serie de sillones Mugroso, el salvamanteles Fuego Lento o la mesa Table Stripping
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INTERACCIÓN SUSTENTABLE Una vista envidiable hacia el atardecer frente al mar y la reutilización de materiales y recursos naturales son las principales atracciones de esta peculiar vivienda ubicada en Baja California. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Casa Rayban es un proyecto que goza de atardeceres frente al mar todo el año. El diseño es el resultado de la experiencia de vivir, investigar y analizar el sitio durante un año previo al diseño, lo cual logró un entendimiento de las condiciones del contexto y el punto exacto donde se podía fundir la arquitectura, la naturaleza y las necesidades de los habitantes. Fue diseñada por Alejandro D’Acosta y Claudia Turrent y se localiza frente al océano en Ensenada, Baja California. La orientación del proyecto se definió hacia el Pacífico y significó un reto debido a los
vientos constantes y el reflejo intenso del sol en el mar durante el año. Esto complicaba el confort lumínico en el espacio exterior. La decisión arquitectónica tendió hacia un edificio enterrado 2 m, el cual permite generar patios a este nivel y establece una protección natural contra el viento que a su vez fomenta la privacidad gracias a su cercanía con construcciones vecinas. El material se obtuvo de la excavación para implementar el sistema constructivo de tapial y suelo-cemento, un sistema sustentable que enfatiza el uso de recursos naturales.
La vivienda es un proyecto que goza de atardeceres frente al mar todo el año. El diseño es el resultado del entendimiento del entorno, donde se funde la arquitectura, la naturaleza y las necesidades de los habitantes. La construcción se realizó de manera sustentable, con énfasis en los recursos naturales y la fusión con el contexto natural.
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Imágenes: Cortesía Yoshihiro Koitani
El área privada se ubicó en el nivel subterráneo, mientras que la parte pública se distribuyó en la superficie. La recámara principal sería un espacio interior y exterior que se une con la terraza volada. Se puede observar la intención en el uso de materiales reciclados en la obra de este equipo de arquitectos, consiguiendo que esta vivienda sea un gran ejemplo en donde se le da nueva vida a elementos reutilizados y muestra una nueva manera de habitar
El diseño de paisaje también se diseñó con plantas recicladas. Las sábilas del acceso principal fueron sacadas de una sola planta de una casa de los 40’s del centro de la ciudad.
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fusión natural Esta increible villa que se sumerge en la naturaleza de una colina en Holanda, crea en sus habitantes una experiencia moderna y muy particular. POR Gabriel Vázque z
Construida en medio de una colina en el área holandesa de Achterhoek, The Bridge House es uno de los diseños más recientes de la firma 123DV Modern Villas. El despacho tiene como objetivo crear villas modernas en las que los habitantes se sientan como en casa. Ésta villa está construida completamente de acero inoxidable, estuco oscuro y piso de mármol, en una extensión de 825 m2, es de dos pisos, tiene tres recámaras, un estudio, un gimnasio y un almacén de vino. El objetivo de la construcción era crear una fusión con el ambiente natural del área verde que los rodea, así como con las filas de ocres, praderas y campos antiguos. El proyecto es autosustentable,
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Imágenes: Cortesía 123DV
por lo que no crea daño al medio ambiente, lo cual también funcionó como inspiración para el diseño, puesto que al ser autosuficiente, los habitantes de la casa nunca se quedarán sin energía eléctrica pues generan su propia energía. Esto incluye el suministro de agua, la cual proviene de un pozo privado. La villa, cuenta con paneles solares que, con la energía que producen, funcionan como calefactor y cuando el clima es cálido el vidrio con el que está hecha la fachada enfría la casa. La planta baja se encuentra convenientemente protegida por dos colinas, que le dan un toque moderno, y que 123DV usó como su sello particular | 23
ON-LINE DECOR TREND Philippe Cahuzac, Raffaello Starace y Hassan Yassine, son las mentes detrás de esta novedosa tienda de diseño enfocada a un público joven y fresco.
La modernidad ha puesto en nuestras manos una gran herramienta, las compras por internet. La nueva ola digital enfocada al e-commerce ha llevado esta actividad a un nuevo panorama, algo que los creadores de Gaia vieron como una gran oportunidad para hacer de su tienda un showroom en una plataforma web. En esta época no solo se compra ropa, gadgets o libros por internet, sino también muebles y artículos de decoración desde la comodidad de tu casa. Opciones múltiples de color, tamaño y precio. Esta es la propuesta de este equipo para la industria de muebles del país.
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Imagenes: Cortesía Philippe Cahuzac
POR PAOLA ÁNGEL
Sus diseños se enfocan en maderas naturales, líneas simples y en objetos con doble función para los departamentos actuales.
Estos tres jóvenes amigos, emprendedores y extranjeros todos con experiencia en el e-commerce en Latinoamérica han enfocado sus ideas y talento para abrir el mercado mobiliario y del diseño mexicano hasta las puertas de nuestro hogar. “La mobiliaria y accesorios está enfocada a un público joven, fresco, cosmopolita y versátil que les guste el diseño novedoso y más personalizados que la oferta comercial”, asegura Philippe Cahuzac, Director General. Gaia Design tiene la firme convicción de que el hogar es el lugar donde se construyen recuerdos, se expresa la personalidad de sus habitantes y se aflora la creatividad sin límites. Su línea rinde tributo al diseño mexicano contemporáneo. El objetivo es ofrecer piezas para crear espacios frescos y placenteros manteniendo siempre un toque chic. “México representa muchas oportunidades para establecer un negocio de muebles y diseños con precios accesibles vía online, pero sin perder la conexión entre la producción artesanal y el buen gusto”, nos explicacPhilippe Cahuzac. Otra herramienta interesante de la plataforma de Gaia son sus fichas de escala, con las cuales puedes calcular las dimensiones de los muebles, también ofrece tips de cuidado de los objetos según el material y sugerencias de gusto en la sección de “como combina bien” o “también te puede gustar”, para ayudar a los usuarios a crear espacios que generen sensaciones positivas con el diseño de interiores. Los tapatíos ya pueden disfrutar de estos diseños a través de la plataforma www.gaiadesign.com.mx, pues ya se abrió la línea de entrega a la ciudad, y donde se podrán visualizar las propuestas de productos como sofás, sillas, cómodas, burós, mesas tapetes, lámparas, textiles y una galería de diferentes estilos y con un corto tiempo de entrega | 25
EVENTO HAUS
Daniel Orozc o, Diego R amíre z y C arlos Vega
Cl audia Hech t, Rocío Zermeño y Pat y C alles
Metraje danés POR PAOLA ÁNGEL
Para la presentación de la nueva colección de la tienda europea BoConcept y durante un divertido coctel se proyectaron extractos de la película denominada The Call, protagonizada por el actor danés Mads Mikkelsen, en cuyos arte se cuenta con los muebles y accesorios de la marca demostrando así el aire glamuroso que la caracteriza. Alrededor de 70 amigos fueron invitados a las instalaciones de la tienda para disfrutar
del cortometraje, de un buen vino y para dar a conocer los productos de esta nueva tendencia. The Call fue rodada en la hermosa ciudad de Valencia, España dentro de la increíble residencia de Morten Georgsen, uno de los diseñadores más reconocidos actualmente y producida por Boconcept con el fin de comunicar las posibilidades de diseño a través del mobiliario de la marca.
Loren a He tch y M arcel a Hech t
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Pablo C arba jal , Andre a Góme z y Cecile C osta
Imágenes: Alejandra Pantoja
Rodolfo Sánche z y Om ar Ruel as