VIDA & ESTILO RESIDENCIA WALLACE RIDGE
PROYECTOS INTEGRALES ARQ. JULIO CÉSAR CHÁVEZ ACENTO SOFISTICADO THE VALE TOWNHOUSES
— OCTUBRE / 2013 No. 28 —
CHIC HAUS.COM.MX
Índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Cortesía Whipple Russell Architects
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital
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A LA VUELTA DE LA ESQUINA
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ART & TECH
Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marina Miranda Toledo Directora General de Negocios Humberto Ojeda Gerente Comercial Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
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MENON VILLA
María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño
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Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros
RESIDENCIA WALLACE RIDGE
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GUADALAJARA Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Editora General Suplementos Gabriela Acosta Co-editora Elizabeth Torres Reportera
LA ENTREVISTA ARQ. JULIO CÉSAR CHÁVEZ
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ACENTO SOFISTICADO
Argelia Guerrero Diseño Editorial
THE VALE TOWNHOUSES
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ADELAIDE ENTERTAINMENT CENTRE
Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.6162 E: humberto.ojeda@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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OBRA NEGRA
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Octubre 2013. Año 1, número 28. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx
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Imágenes índice: Cortesía Whipple Russell Architects / www. daum.fr / Vajilla de Mauricio Clavero / Fernando Cota Castellanos / Lámpara de techo ‘Norm12’ de Normann Copenhagen / Silla ‘Owens’ de Minotti / Cubrecama ‘Kristel’ de Missoni Home / Vajilla de Zara Home /
LO+CHIC
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A LA VUELTA DE LA ESQUINA
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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!
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Gabinete Golfo de Cortés No. 2967
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Silla B&B Italia Empresarios No. 215 Puerta de Hierro
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ZARA HOME
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Mesa López Cotilla No. 1749
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ART & TECH POR LEONOR GUTIERRÉZ
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Favorito CHIC HAUS
LATEST HOME TECHNOLOGY
DIODER DRAWER LIGHT BY IKEA Además de ser un elemento decorativo, es un producto que ahorra energía. La barra Dioder diseñada por la firma sueca IKEA es una excelente opción para iluminar espacios reducidos como armarios, cajones, cocinas, etc. Está hecha de plástico policarbonado, y puede conectar hasta cuatro piezas en línea recta o en forma de L. Las luces LED consumen hasta un 85 por ciento menos de energía y duran 20 veces más que las bombillas incandescentes. Imagen: Cortesía IKEA
KNSTRCT Para dar a conocer lo más relevante en arquitectura, diseño de interiores, arte, moda, viajes y otros conceptos, el diseñador Ashley Nelson fundó en el 2010 la página web KNSTRCT con sede en Nueva York. Un destino en línea que no sólo busca compartir acontecimientos y proyectos creativos de especialistas de talla mundial, sino también ser fuente de inspiración para nuevos talentos. Entre las páginas se aprecian obras de firmas como ZEST Architecture, Trahan Architects, Studio Esrawe, etc.
LIBROS DEL MES RECOMENDACIONES CHIC HAUS
El escritor Jude Stewart explica cómo la gama de colores influyen en todo lo que nos rodea
Narra la historia de uno de los mayores logros en la historia: la construcción del puente colgante más largo del mundo: el Brooklyn
A través de sus páginas, se conoce las técnicas para transformar muebles deteriorados en impresionantes obras de arte Imágenes: Especial
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SHOWROOM
THIRTEEN AT THE ALAN CRISTEA GALLERY 12 OCT - 9 NOV
A través de pinturas, obras sobre papel, escultura, instalaciones, ediciones de acrílico, dibujos basados en computadoras y otras técnicas, trece talentosos artistas contemporáneos muestran en la exposición “Thirteen” de la Galería Alan Cristea, la evolución creativa de su trabajo. Se exponen obras de Gillian Ayres, Christiane Baumgartner, Michael Craig-Martin, Dexter Dalwood, Ian Davenport, Marie Harnett, Howard Hodgkin, Ben Johnson, Julian Opie, Vicken Parsons, Lisa Ruyter, Paul Winstanley y Richard Woods. Imagen: Cortesía el artista y Ronchini Gallery
ENTRETAIN
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BÖSENDORFER DESIGNED BY AUDI
CAFÉ FOAM
La complejidad de las corridas de toros como fenómeno y la lucha que se da entre torero y toro, junto con los materiales y colores que predominan en la fiesta brava, fueron la inspiración en el diseño del Café Foam, ubicado en Estocolmo, Suecia. El temperamento español combinado con lo frío de los escandinavos creó un espacio vivo. “Queríamos crear un diseño interior que la gente amara u odiara, pero que nadie fuera indiferente”, aseguran
los creativos de Note Design Studio, encargados del proyecto. Las lámparas de cristal instaladas en el lugar fueron diseñadas especialmente para el Café Foam. Note Design Studio gusta de prestar atención a su entorno para tratar de crear lo que otros no se atreven. Imágenes: Cortesías Stefano Barozzi www.aperture32.com
Como una manera de conmemorar el centenario de la firma alemana Audi, se creó Grand Piano, que se destaca por su exclusivo y exquisito diseño, basado en color negro mate y cuyo aspecto más destacado es que la tapa se introduce directamente en la base, lo que le otorga una forma aerodinámica derivada de los automóviles. Su estructura es de hierro fundido de color gris. Este piano de cola para conciertos fue diseñado en colaboración entre el equipo Audi Design Studio de Munich y Bösendorfer, artesano vienés especialista en la fabricación de pianos. Imagen: Cortesía Bösendorfer
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MENON VILLA
DISEÑO SIMPLE
Una antigua estructura se convirtió en casa contemporánea, sus habitaciones reflejan la personalidad de cada inquilino POR LEONOR GUTIÉRREZ
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randes volúmenes, espacios dinámicos y lujosos, y un color blanco que realza su belleza, sobresalen en el diseño de interiores de la residencia Menon Villa, ubicada en medio de exuberante vegetación del distrito Thrissur, en el estado de Kerala, India. Los arquitectos Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, líderes del despacho ZZ Architects, realizaron la obra que consistió en una remodelación de una antigua estructura para convertirla en una casa de estilo contemporáneo. La idea fue construir en una superficie de 20,000 pies cuadrados un diseño simple, sofisticado y cálido sin perder la elegancia; espacios que conjugan con la naturaleza que hay a su alrededor.
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Se remodelaron paredes y los niveles, mientras que las ventanas existentes fueron destruidas para ser diseñadas en grandes aperturas, dando paso a la luz natural que realza cada elemento de la decoración. En su distribución, la residencia se abre hacia el salón, que se divide en dos pisos, y entre ellos un nivel medio que está ligeramente hundido. En el centro, una altura de aproximada-
mente 24 pies da cabida a una sala de estar, mientras que un balcón sobresale a lo largo de la circunferencia. En la entrada, una mesa de mármol lleva al inquilino al área de descanso. Las ventanas son de madera, típicas de las casas tradicionales de Kerala. Colores neutros combinados con el blanco hacen una fusión perfecta.
Imágenes: Cortesía ZZ Architects
SU DISEÑO SIMPLE, SOFISTICADO Y CÁLIDO SIN PERDER LA ELEGANCIA, ES SU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA
La piscina iluminada con fibra óptica es el foco central de la casa, ya que es una extensión de la sala de estar. La característica más llamativa es la escalera, hecha de vidrio y madera. La luz natural reflejada a través de los tragaluces situados encima de la escalera, recrea un ambiente espectacular. En tanto, debajo de la escalera, peceras marinas en cada lado añaden suavidad y fluidez al espacio. Aunado a la piscina, se encuentra
una sala de fiestas y el acceso al cine en casa. La cocina por su parte ha sido diseñada para no solo preparar alimentos sino también para ser un área de convivencia, pensando en ello, la firma ZZ Architects decidió instalar una isla que también sirve como mesa de desayuno. En cambio, la mesa de comedor tiene un diseño a base de mosaicos y una iluminación agradable que se consigue gracias a los surcos blancos creados en el techo para ocultar los focos. El fondo de pantalla detrás del comedor está hecho de conchas semipreciosas. Menon Villa cuenta con habitaciones que reflejan la personalidad de cada inquilino. Por ejemplo, en el dormitorio principal se optó por colocar una cama que combina la madera con el ónix. Este último, cuando está encendido da a la cama un efecto flotante y funciona también como luz de noche. En cambio, la recámara de la hija fue diseñada en forma de capullo con suelos de madera, de modo que los colchones pueden estar dispuestos para que jueguen. Todas las habitaciones se abren a terrazas con jardín.
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EN PORTADA
OASIS PRIVADO RESIDENCIA WALLACE RIDGE
Incrustada en la montaña, la casa cuenta con interiores sofisticados y confortables, además de vistas espectaculares POR LEONOR GUTIÉRREZ
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álida, confortable, con accesorios decorativos que aportan personalidad y carácter, así se define el diseño arquitectónico de la residencia Wallace Ridge, que se ubica en Trousdale Estates, Beverly Hills, California. La firma Whipple Russell Architects se encargó de remodelar una antigua casa en mal estado con techos a dos aguas, para convertirla en una propiedad lujosa que refleja el gusto y estilo de vida de sus inquilinos. Para ello, el equipo de especialistas desarrolló en una superficie de 6,700 pies cuadrados una residencia moderna, con vistas espectaculares y cuya decoración embellece cada rincón del hogar. La estructura de la casa está incrustada en la montaña, y cuenta con acceso directo al bosque a través de una escalera metálica. En su interior, la vivienda se ha rediseñado para ofrecer un plano abierto con techos altos.
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La puerta principal, rodeada por grandes paneles de cristal, se abre a una amplia entrada y proporciona una línea de visión abierta a través de la sala de estar. Un piano como elemento principal da la bienvenida al usuario; paredes de vidrio de 12 pulgadas y puertas corredizas dan acceso al patio y la piscina.
EN SU DISEÑO, WALLACE RIDGE REFLEJA LA PERSONALIDAD DE LOS INQUILINOS
Áreas de entretenimiento y convivencia predominan en la propiedad, sobre todo cuando los clientes sugirieron diseñar una cocina abierta a espacios al aire libre. Las habitaciones, definidas de una manera mínima por el uso de paneles de altura, destacan por el color café marrón que contrasta con las paredes claras; espacios adaptados para obras de arte. Mientras que la cocina, el comedor y la sala de entretenimiento fluyen entre sí gracias a los materiales empleados. En la sala de estar, se encuentra una gran pantalla de televisión y una chimenea empotrada en una pared que destaca por el uso de baldosas de pizarra de la marca SOLI. En la cocina, la isla y las encimeras son de la marca CaesarStone y los gabinetes tienen un acabado de laca acrílica. Las grandes puertas de cristal corredizas se abren al exterior para disfrutar del patio, en donde se encuentra un bar, áreas de convivencia y una chimenea.
Imágenes: Cortesía Whipple Russell Architects
Por otra parte, la suite principal cuenta con grandes ventanales de vidrio que se abren al área de la alberca; y para brindar la mejor vista de la ciudad, se construyó encima de esta habitación una terraza que ofrece espacios de diversión como juego de ping pong, o simplemente para tomar el sol. La residencia cuenta con biblioteca, sala de estar y cine en casa. El baño principal, con sala vestidor, continúa con la tendencia de usar piedra pizarra para el área de la ducha, también de la marca SOLI. En su diseño, Wallace Ridge refleja la personalidad de los inquilinos y como hay un músico en la familia, los arquitectos optaron por crear un estudio de música, acomodando estratégicamente cada elemento. En ella se incluye una sala de control y cabina de sonido para la grabación de voz.
LA FIRMA Desde 1985, Whipple Russell Architects desarrolla un diseño arquitectónico inspirado en las necesidades de las personas, aportando elegancia y confort a cada interior del hogar u oficina. El despacho se caracteriza por crear proyectos que van desde un carácter clásico hasta moderno, contemporáneo. Cada diseño cuenta con una serie de elementos que evocan sorpresa al inquilino.
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LA ENTREVISTA
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JULIO CÉSAR CHÁVEZ
TALENTO IMPULSOR
“Mi constante está en innovar y romper con los estándares, en mantenerme siempre a la vanguardia” POR ELIZABETH TORRES SILVA
EL TRABAJO QUE EL ARQUITECTO REALIZÓ EN GRAN CASA SAYULA, LO HIZO ACREEDOR DEL RECONOCIMIENTO DE OBRA DEL AÑO 2011 EN LA CATEGORÍA DE HOTELES, RESORTS Y DESARROLLOS TURÍSTICOS.
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gresado de la Universidad de Guadalajara en 1983, Julio César Chávez es un profesionista tapatío que ha ejercido como arquitecto, interiorista y profesor por más de treinta años, manteniéndose siempre a la vanguardia para generar proyectos integrales en los que, tanto el interior como el exterior, formen parte de un mismo concepto estético, creando espacios fuera de lo común. Su trayectoria, que comenzó al descubrir su pasión por el interiorismo y la arquitectura, ha sido resultado de proyectos de todo tipo, desde restaurantes y hoteles, hasta viviendas residenciales y haciendas. En ellos, el arquitecto siempre ha procurado innovar, aplicando en sus diseños nuevas técnicas y materiales que logren generar perspectivas singulares para sus clientes. Al iniciar la planeación, diseño y desarrollo de
un proyecto, Chávez menciona que su principal fuente de inspiración surge del observar lo que sucede a su alrededor, las cosas que pasan en la vida cotidiana, la manera en que la gente se comporta, y por supuesto, de viajar y leer, que son dos de sus más grandes pasatiempos. Asimismo, menciona que su proceso creativo siempre debe comenzar con una pluma y hojas en blanco en donde pueda plasmar sus ideas y bocetar conceptos. Entre sus obras representativas el arquitecto destacó al restaurante El Pargo, proyecto que desarrolló hace diecisiete años con el que ganó una mención honorífica por parte del Colegio de Arquitectos e Ingenieros, por su diseño y estructura, puesto que sostiene una cúpula de veinte toneladas sin tener más apoyo que los muros. De igual manera, Chávez considera que el hotel boutique Gran Casa Sayula es parte fundamental de su obra, ya que en él
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Cortesía Fernando Cota Castellanos Cortesía: Grupo Alarife Arquitectos
realizó el trabajo de restauración y adaptación de una casa de valor patrimonial, y diseñó los interiores para las diferentes áreas del hotel. El trabajo que el arquitecto realizó en Gran Casa Sayula, lo hizo acreedor del reconocimiento de Obra del Año 2011 en la categoría de hoteles, resorts y desarrollos turísticos, distinción que le fue otorgada por la revista Obras de Grupo Expansión, que es avalada por CNN. Asimismo, la publicación nombró a Grupo Alarife Arquitectos, despacho que fundó en 1983, dentro de los treinta mejores despachos de arquitectura e interiorismo en México en el 2012. Además del desarrollo de proyectos, Julio César Chávez también se ha interesado por formar parte de asociaciones que impulsan a las disciplinas del diseño y la arquitectura, primero, al participar por alrededor de veinte años en IIDA, la Asociación Internacional del Diseño de Interiores por sus siglas en inglés, y después, al fundar junto con Marisabel Gómez Vázquez la Sociedad Mexicana de Interioristas, de la que es presidente nacional actualmente. Por último, el arquitecto destaca que su labor como profesor ha sido una parte de su trayectoria que ha resultado muy provechosa y significativa para el, puesto que se ha dedicado por más de treinta años a impartir clases en diferentes universidades de la ciudad. Con respecto a ello, hace énfasis en que él se interesa por transmitir a sus alumnos su pasión por defender y proteger nuestra cultura y raíces mexicanas, puesto que los arquitectos, a través de su trabajo, pueden dar a conocer al mundo el calor de México.
ESTEBAN T TUCCI
Cortesía Fernando Cota Castellanos
“ESTOY A FAVOR DE DAR R A CONOCER A TODO EL MUNDO EL COLOR DE MÉXICO, NUESTRAS TRADICIONES Y COSTUMBRES”
ABOUT
Cortesía: Grupo Alarife Arquitectos
ARQUITECTO:: Luis Barragán gán COLOR: Negro gro MARCA DE MUEBLES: Natuzzi DEPORTE: Fútbol CIUDAD: París MUSEO: Louvre ACCESORIO: Pluma GADGET: iPad MÚSICA: Los Beatles MARCA DE ROPA: Ralph Lauren PELÍCULA: El papá de la novia AUTOMÓVIL: Mercedes PROGRAMA DE TV: Interiorismo tendencias
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PUBLIREPORTAJE
NORMA RUVALCABA, LUCY TOPETE, JULIO CÉSAR CHÁVEZ Y CELINA GALLEGOS
CONGRESO INTERNACIONAL DE INTERIORISMO Y ARQUITECTURA
SMI PRESENTA SU SEXTA EDICIÓN Los días 24, 25 y 26 de octubre la Sociedad Mexicana de Interioristas estará presentando en el Hotel Riu su sexta edición del congreso internacional de interiorismo y arquitectura de interiores, evento que la asociación organiza anualmente y que sirve como punto de reunión para profesionales del diseño que han sido reconocidos internacionalmente por su desempeño y trayectoria. El congreso, que es considerado el evento más importante de interiorismo en México y que además es avalado a nivel mundial con un diploma de valor curricular, es organizado por SMI con el objetivo fundamental de dar a conocer las mejores propuestas de diseño de interiores nacionales e internacionales, fomentando que, tanto los estudiantes como los profesionales del diseño, se empapen de nuevas ideas que den impulso a su trabajo y formación. Dentro del marco del evento se llevarán a cabo una serie de conferencias protagonizadas por personalidades destacadas del mundo del interiorismo, entre las que se encontrará Karim Rashid, un reconocido diseñador egipcio que por primera vez formará parte de un congreso en México. Asimismo, el evento contará con la participación de los mexicanos Aurelio Vázquez, Ezequiel Farca, Joaquín Homs, Marisabel Gómez, Martha Figueroa, Mauricio Ramírez, Pedro Solaegui y Rodo Padilla; así como de los argentinos Julio Oropel
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y María Zunino, y el colombiano Ricardo Ávila. Además de las conferencias, en el congreso se impartirán los talleres de “Cómo diseñar una silla” por Ezequiel Farca, “Interiores 3D” por Damián Villanueva, y “Bocetos en el diseño comercial” por Pedro Solaegui. Los talleres, aparte de que tendrán valor curricular, otorgarán también a los participantes la oportunidad de aprender y recibir retroalimentación directa de los expertos. En el evento de clausura del congreso, que consistirá en una cena de gala vintage que se llevará a cabo en el salón de eventos del Hotel Riu el sábado 26 de octubre, se realizará la premiación del concurso interuniversitario internacional SMI, en el que se otorgarán premios a los tres primeros lugares por las mejores propuestas de diseño y arquitectura de interiores. En el concurso participaron con diferentes proyectos estudiantes universitarios de México, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y Argentina, de donde los proyectos ganadores serán elegidos por un jurado conformado por interioristas reconocidos como Karen Collignon, Joaquín Homs y Pedro Solaegui. Asimismo, durante el evento también se otorgarán los galardones por trayectoria nacional e internacional 2013 a dos de los conferencistas que participarán en el congreso como un reconocimiento por su aportación al mundo del interiorismo y del diseño.
Imágenes: cortesía SMI.
POR ELIZABETH TORRES SILVA
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THE VALE TOWNHOUSES
ACENTO SOFISTICADO Minimalismo e inspiración de elementos orgánicos es la vertiente de este proyecto, que denota serenidad y sobriedad
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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THE VALE OFRECE UNA COMBINACIÓN ÚNICA DEL HABITAR CONTEMPORÁNEO GRACIAS A UN ACENTO DELICADO DE FORMAS ORGÁNICAS
SON ESPACIOS DONDE SE REFLEJA UN ESTILO MINIMALISTA Y ACTUAL, CON UN SENTIDO DE CALIDEZ
Imágenes: Cortesía Blu Water Studio /bluwaterstudio.com
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os casas contemporáneas que acentúan un sofisticado estilo en su interior, the Vale Townhouses, enfatizan acabados de lujo y detalles inusuales atrevidos, logrando una tendencia llena de color y creatividad. El proyecto se localiza en Kuala Lumpur, en Sutera Damansara, Malasia. Esta singular propuesta de interiorismo fue realizada por la oficina malaya Blu Water Studio (BLU.W). El objetivo de la firma es crear diseños únicos y distinguidos, imprimiendo pasión e individualidad en el núcleo de cada proyecto, maximizando la experiencia de habitar. El reto de hoy en día para el interiorismo, sin duda es crear espacios donde se refleje un estilo minimalista y actual, pero resaltando un sentido de calidez, un lugar para ser llamado hogar, sin ser frío, futurista o estéril. La concepción de The Vale nace de una fusión precisa de lo minimalista y la inspiración de elementos orgánicos que añaden un toque de calidez, de acuerdo a las tendencias actuales. En la primer townhouse, se definió un espacio privado, denotando serenidad y sobriedad. La paleta de colores tierra crea un ambiente atractivo, el cual tiene la intención de remon-
tar al habitante a lugares naturales que haya visitado. Para completar la visión, se utilizaron una serie de detalles decorativos de diversas formas con acabados naturales y aparentes, creando un sentido de modernidad serena de acuerdo con Blu Water Studio. Con la intención de ser un reconocimiento a la vida contemporánea, la segunda townhouse contrasta con el uso de líneas puras y tonos neutros, con una dirección de diseño mucho más estilizada. El concepto nace de la metáfora de la luz atravesando el follaje de un árbol; la adaptación de las sombras que produce este fenómeno se puede percibir en los materiales orgánicos, el arte seleccionado y los acabados
dramáticos que envuelven este espacio íntimo. El diseño del exterior es una extensión de la materialidad del interior, donde se implementan superficies rugosas y piedras naturales, acentuando la calidez de la estética y la atmósfera del interior. La claridad y continuidad espacial es notoria en esta propuesta, permitiendo la multifuncionalidad y la flexibilidad dentro de un área concreta. Aparentemente desconectado del mundo, pero conectado con la naturaleza, The Vale ofrece una combinación única del habitar contemporáneo gracias a un acento delicado de formas orgánicas.
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ATMÓSFERA NATURAL CASA SAN-SEN
El diseño da la sensación de que está flotando, relaja los sentidos y conduce a una profunda tranquilidad que aleja las cotidianas complicaciones POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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CASA SAN-SEN SE DISEÑÓ COMO UNA CABAÑA EXQUISITA, PARA DISFRUTAR TANTO EL EXTERIOR COMO EL INTERIOR
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a principal intención de este diseño fue establecer un vínculo entre la arquitectura y la naturaleza, por ello Casa San-Sen flota ligeramente en medio de un bosque en la zona de Valle de Bravo, en el Estado de México. Esta residencia fue diseñada por el Arq. Alejandro Sánchez García, y tiene una extensión de 860 m2. El proyecto es el resultado de un gesto arquitectónico y la capacidad técnica para solucionar de manera óptima las problemáticas constructivas. El sitio para la construcción de esta vivienda es extraordinario; Valle de Bravo es un lugar que envuelve al visitante por su honestidad, ambiente y naturaleza. La casa inspira una atmósfera natural, donde el contexto permite relajar los sentidos y encontrarse en un estado profundo de tranquilidad, alejado de las complicaciones de la vida urbana. Casa San-Sen se diseñó como una cabaña exquisita, para disfrutar tanto el exterior como el interior. Sin embargo, mediante una visión contemporánea, el proyecto sigue las ideas de la arquitectura orgánica, adaptándose a su entorno y obteniendo lo mejor de éste. Debido a la irregularidad del terreno, la estructura de la vivienda se elevó sobre el nivel del suelo mediante pilares metálicos. Para lograr acentuar el gesto flotado, la estructura se diseñó en acero, permitiendo que flote sobre el terreno de manera imperceptible. La piel exterior de la casa se definió de madera y vidrio, logrando una apariencia neutra.
SE BUSCÓ CREAR UN VÍNCULO ENTRE LA ARQUITECTURA Y LA NATURALEZA EN LA ZONA DE VALLE DE BRAVO 30 |
Imágenes: Cortesía Jaime Navarro Soto
El sistema constructivo tiene la capacidad de permitir abrir o cerrar el volumen, puertas y ventanas, de acuerdo con las vistas y orientaciones, logrando una mayor flexibilidad y capacidad para aprovechar las cualidades naturales del contexto. El proyecto está diseñado en una sola planta, donde se articuló una circulación continua que actúa como la columna vertebral de la casa y comunica los espacios en los pabellones que son independientes. El principal elemento estructural de la construcción es una torre de servicio de piedra que sirve como soporte y anclaje al terreno. Los materiales utilizados en el interior son principalmente madera de diferentes tonalidades, acero oscuro y cristal, manteniendo una neutralidad en la gama de colores y logrando una continuidad visual.
Las cubiertas del proyecto son de madera de acuerdo con la estructura metálica, manteniendo una inclinación que permite tanto capturar luz solar en el invierno, como conducir con facilidad el agua hacia el suelo. La continuidad del planteamiento arquitectónico le aporta una cualidad de amplitud y flexibilidad al proyecto. Adicionalmente, tanto las áreas sociales como las recámaras tienen la posibilidad de disfrutar de manera directa de la naturaleza, ya que tienen terrazas individuales que amplían su experiencia de habitar. Casa San-Sen se puede considerar la unificación de diversos ámbitos, que de una manera franca y espontánea se van recorriendo uno a uno, descubriendo de manera pausada esta vivienda e introduciendo lo mejor del paisaje hacia el interior. Este es uno de los ejemplos de cómo arquitectura y paisaje finalmente deben de convertirse en uno solo para que un proyecto sea trascendental.
CAPACIDADES Casa San-Sen flota ligeramente en medio de un bosque del Valle de Bravo, en el Estado de México. El proyecto es el resultado de un gesto arquitectónico y la capacidad técnica para solucionar de manera óptima las problemáticas constructivas. Los materiales utilizados en el interior son principalmente madera de diferentes tonalidades, acero oscuro y cristal, manteniendo neutralidad en la gama de colores y logrando una continuidad visual.
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ÍCONO AUSTRALIANO ADELAIDE ENTERTAINMENT CENTRE
Estructuras e iluminación se conjugan para que los asistentes vivan una singular experiencia multicolor POR GABRIEL VÁZQUEZ
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na reestructuración completa y contemporánea lograron convertirla en una de las edificaciones más representativas de Australia, es el Adelaide Entertainment Centre. El proyecto, desarrollado por la firma DesingInc, tuvo una inversión de 52 millones de dólares, e incluyó la creación de un domo denominado EFTE con sistema de iluminación LED, para así dar a la entrada del lugar un look dramático. Para la edificación de este complejo, se requirió la demolición de varios espacios como el cuarto funcional denominado Rubicon, el medio patio, la plaza circular y el patio Alchemy, el cual sufrió muchas modificaciones; todo para crear un nuevo lugar donde se llevan a cabo presentaciones denominado The Theatre. El concepto de reestructuración y remodelación partió de una concepción de tres ideas diferentes, es así como el edificio de 3,751m2 se convirtió en una edificación contemporánea. La idea principal se denominó “Espacio de domo dinámico”, esto significa que buscaban simbolizar transparencia, movimiento, cambios de humor y ser la imagen más moderna de las actuaciones y presentaciones que ahí se realizaran.
CUENTA CON UN SISTEMA DE ILUMINACIÓN LED, PARA DAR A LA ENTRADA DEL LUGAR UN LOOK DRAMÁTICO
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La segunda idea, “Caja flexible”, formó una estructura firme y pura que revelara al público espectador, apoyada por la ayuda visual que genera la iluminación del domo. Y la tercera se llama “Vestíbulo interactivo”, funciona de conexión visual entre el domo y sus espacios, donde se muestran escenarios tanto internos como externos. Los asientos están sobrepuestos de una manera simplificada, para envolverse fluidamente con el entorno y sus alrededores, fusionándose con la forma del domo. La capacidad del centro de entretenimiento es de 2,500 visitantes en admisión general, 700 en asientos de teatro y 800 en asientos banquete.
Imágenes: Cortesía Dianna Snape
Las paredes son acústicas, grandes y operables; dividen el espacio en dos y permite que el teatro sea considerado como una construcción flexible. Los espacios sociales y de interacción se dividen en un bar de admisión general, un bar VIP con vista a la plaza, vestidores, un invernadero y cocina comercial. En el escenario sobresale una pantalla de 2.4 x 67m que muestra imágenes y videos de eventos próximos. La iluminación es parte importante del Adelaide Entertainment Centre, pues ayuda a crear el ambiente de acuerdo al evento, ya que es capaz de proyectar 16 millones de colores y cientos de patrones y combinaciones diferentes. Un estacionamiento rediseñado ha facilitado y asegurado a los transeúntes y visitantes del centro de entretenimiento, creando un lugar donde se dejan los automóviles de los usuarios VIP. El proyecto recientemente ganó dos de las tres categorías a las que estaba nominado en los South Australia Awards.
EMBLEMÁTICA Adelaide Entertainment Centre es una de las edificaciones más representativas de Australia. Tuvo una inversión de 52 millones de dólares y fue desarrollado por la firma DesingInc. El concepto de reestructuración se basó en tres ideas: “Espacio de domo dinámico”, “Caja flexible” y “Vestíbulo interactivo”.
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OBRA NEGRA
EL OFICIO DE LA IMAGINACIÓN POÉTICA Arq. Jorge Fernández Acosta /
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a experiencia arquitectónica, a través del proceso de proyecto, nos conduce a describir con claridad, precisión y preciosismo, las cualidades formales, estructurales y espaciales que describen la morfología de la obra. El oficio de la imaginación nos acerca a prefigurar las características con que habrá de distinguirse la edificación, de la mano de los conceptos y atributos que acompañarán al diseño en su existencia material. Participa también lo intangible como designio fundacional de interpretaciones que provocan la definición simbólica de realidades construidas donde participan las aspiraciones de belleza soportadas en la búsqueda de fantasía con el auspicio de la ciencia. Para poder inventar se debe ser capaz de razonar, de aplicar el espíritu crítico que hace posible la reflexión filosófica sobre el hacer a partir de la praxis de la poesía. Es menester integrar el ejercicio de la inteligencia y de la técnica para producir las transformaciones que exigen tanto la innovación tecnológica, como la capacidad creativa y el ingenio, para encontrar soluciones apropiadas a las demandas y necesidades funcionales y estéticas emanadas de los actos humanos. Se trata de entender que la arquitectura
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propicia la elevación del espíritu más allá de la dimensión física del espacio y el tiempo. En ese sentido, la configuración de los elementos tangibles de la composición depende del conocimiento de los materiales y las técnicas aunado al de los procedimientos y sistemas constructivos. Nada escapa a la noble obligación que tiene el arquitecto por identificar las particularidades intrínsecas y esenciales de los insumos que constituirán la sustancia de la fábrica para luego encontrar, mediante la experiencia práctica, la manera de fusionar los componentes racionales a la hora de recrear el espacio a través de los accidentes emergentes que ocurrirán en el lugar donde se emplazará el juego de luces, colores, geometrías, ambientes y texturas. Aparecen las ideas y se devela un nuevo universo ante nosotros. Es momento de la invención del mundo y estamos situados ante la prístina presencia de realidades potenciales que están a la espera de ser. Es la hora de la concreción arquitectónica que cumple su cita con el destino en la epifanía de la voluntad creadora, cuyo lenguaje se traduce en discursos elocuentes y diáfanos, por medio de la puesta en escena de los artificios del quehacer proyectual, de entre los que destacan las estrategias sustentadas en la calidad como base, la excelencia como principio y la armonía como fin.