SEPTIEMBRE / 2014 No. 38 JALISCO
UN MODELO A SEGUIR
HÉCTOR ESRAWE
ESENCIA MEXICANA
DECORACIÓN CON ESTILO MEXICANO
ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial
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LO+CHIC
ESTILO MEXICANO
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PERSONAJE HAUS
ING. CARLOS VELASCO
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A LA VUELTA DE LA ESQUINA
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HECHO EN MÉXICO
LO ÚLTIMO EN ARTISTAS MEXICANOS
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LA ENTREVISTA ING. ROBERTO OROZCO
Ricardo González Director Comercial
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Luis Petersen Director Editorial Mario Santos Gerente Circulación Marco A. Zamora Director General de Negocios Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
EN PORTADA DE ZALZE
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Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora
HÉCTOR ESRAWE
Ana Crisóstomo Coeditora
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Gabriel Vázquez Reportero Arq. José Juan Garza Colaboradores
MATISSE BEACH CLUB
GUADALAJARA
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Cristina Rosell cristina.rosell@milenio.com Suplementos Chic
ART&TECH
Paola Ángel Coeditora
LO MEJOR EN TECNOLOGÍA Y ARTE PARA EL HOGAR
Xerónimo Gómez xeronimo.gomez@milenio.com Gerente Comercial Argelia Guerrero Diseño Editorial
Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Septiembre 2014. Año 1, número 38. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx
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Imagen portada: Casa WS 52, Taller Estudio Arquitectura, Mérida Yucatán / Cortesía Alberto Cáceres Imágenes índice: Cortesía Alberto Cáceres / Esrawe Studio / Perchero de Héctor Esrawe / Vajilla de Zara Home / Silla alta ‘Xcaret’ de Hecho y derecho / Cesto de Zara Home
LO + CHIC 1 2
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HOME CHIC HOME ¡VIVA MÉXICO! EDITOR’S PICK
1. Lámparas de techo ‘Hielo’ de David Pompa / 2. Papel tapiz ‘Cayuga’ de Schumacher / 3. Mesa ‘Mosaic’ de Crate & Barrel / 4. Lámpara de piso ‘Otomi’ de Stay dog / 5. Jarrón de Zara Home / 6. Cojín de H&M Home / 7. Mesa ´Acapulco’ de David Pompa / 8. Alfombra de Zara Home / 9. Sillón ‘Leo’ de Dominique Perrault
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CHECK LIST
PERSONAJE HAUS
“LOVE ALWAYS WINS” POR PAOLA ÁNGEL
Un diseño creativo, moderno y de alta calidad, es lo que caracteriza el trabajo del ingeniero industrial Carlos Velasco, quién a través de su labor ha logrado dejar su propio sello, un ejemplo de ello es el restaurante Alaríz. Su inspiración nace de vivir la vida al máximo, y le gusta disfrutar cada momento. El trabajo arriesgado, diferente y honesto es algo que busca reflejar en sus proyectos. Admira al diseñador francés Philippe Starck y si se trata de acondicionar espacios prefiere los muebles y accesorios de la marca B&B Italia, acompañados de un aroma relajante a lavanda. Cuando tiene oportunidad de viajar le gusta visitar Tokio, en donde opta por hospedarse en el Hotel Four Seasons, pero si se encuentra en Nueva York no pierde la oportunidad de visitar el Museo Metropolitano. Para mantenerse actualizado en tendencias procura visitar la página web Desing Inspiration; le gusta disfrutar de un buen vino Ensamble de Paralelo y su color favorito es el negro. MUSEO MET DE NUEVA YORK
RESTAURANTE ALARÍZ, COCINA DE MERCADO R
Imagen: Esteban Tucci
VINO ENSAMBLE PARALELO
W WWW.DESINGNINSPIRATION.COM
AROMATIZANTE LAVANDA
LÁMPARA, PHILIPPE STARCK
CARLOS VELASCO
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LOCAL FINDS
A LA VUELTA DE LA ESQUINA
SINGULAR
Lámpara de techo Av. Real Acueducto No. 160-2
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BOCONCEPT
H&M HOME
Mesa auxiliar Av. Terranova No. 702
Funda para cojín Plaza Galerías
SPACIO
Grifo Av. México No. 2411
FLOR
Tapete con textura Av. México No. 3081
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STANZA
Contenedores Ruben Dario No. 560
KAREN COLLIGNON Mesa Teri Av. Américas No. 540
TALENTO
HECHO EN MÉXICO
Imágenes: Cortesía Dogchitecture
DE EXPORTACIÓN
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR ANA CRISÓSTOMO
Imagen: Cortesía Miriam Gil
DOGCHITECTURE Como los perros también merecen su propio espacio, que además sea chic y funcional, las firmas BNKR Arquitectura, A-001, ESOS, PMS.arch.büro, Rojkind Arquitectos, Taller 13, Productora, Laboratorio de Arquitectura Básica, ROW Studio, Broissin Architects y la compañía Nuugi, especializada en servicios de excelencia para animales de compañía, se unieron en Dogchitecture, una original exposición en la que presentan casitas diseñadas de acuerdo a su raza, tamaño y personalidad. Con esta reinvención, sin duda el mejor amigo del hombre ya tendrá en casa el lugar que merece.
TOLUX La diseñadora industrial Miriam Gil explora experiencias memorables con esta mesita de centro eco-friendly. Basada en celosías arquitectónicas, toma las fachadas de la ciudad de Monterrey como referencia. Su estructura es
de aglomerado reciclado osb y, aunque conserva su color natural, tiene detalles y entradas de luz que le dan estética. Es amoldable para diversos espacios, en especial para aquellos donde habitan mentes libres y creativas.
Imagen: Cortesía Memo Flores
SILLA NASA
TEJIENDO LA LECTURA El llamado Stand Colectivo Chihuahua, a cargo de Santos Arquitectura, es un proyecto que se instaló en la pasada FIL de Guadalajara. La idea evoca los rasgos físicos de la artesanía regional, a partir de las culturas representativas de dicho estado: La Rarámuri y la Paquimeíta. El stand se inspira en un tapete con patrones y gráficos utilizados en la alfarería, y está hecho con tablones de madera de pino en acabado natural.
Esta silla del diseñador Kaleb Cárdenas, ganadora del primer lugar en el concurso Nacional Dimueble 2013, tiene la técnica de tejido con palma presente en cada detalle, lo cual la hace flexible y fuerte a la vez. Además de ser sustentable, es producto de un proceso único e irrepetible que tiene como principal misión brindar comodidad. Su diseño lleno de color llama al bienestar, a la calidez y el valor de la artesanía mexicana, la cual es sinónimo de autenticidad, lujo y orgullo por lo nuestro.
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LA ENTREVISTA
ING. ROBERTO OROZCO
VISIÓN DE CRISTAL Diseños contemporáneos y propositivos que nacen de la experimentación con el cristal como su principal componente hacen de los proyectos de Orozco espacios de fantasía POR PAOLA ÁNGEL
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LA ENTREVISTA
Imágenes: Cortesía Roberto Orozco
Egresado del Tec de Monterrey, Roberto Orozco es ingeniero civil, arquitecto e interiorista. Durante su fructífera carrera ha integrado soluciones estéticas, funcionales y artísticas que otorgan ilusión a cada uno de sus proyectos. A través de sus firmas de arquitectura e interiorismo Homers y Kristálika, Orozco ha desarrollado proyectos que abarcan desde la cimentación y la estructura de la obra hasta el proyecto de interiorismo, logrando que cada espacio sea una experiencia artística al combinarlo con el cristal, el principal elemento creativo. ¿Cómo nacieron Homers y Kristálika? Nacieron a partir de la idea de poder unir la construcción y el diseño, es por eso que creamos dos firmas: Homers Construcciones que se encarga de la parte constructiva y arquitectónica donde trabajamos en proyectos desde la estructura hasta la obra final y Kristálika Design, que se encarga del interiorismo, la iluminación, los muebles y la decoración de las obras. ¿Cómo descubriste tu pasión por la arquitectura? Soy ingeniero civil, estudié para construir las obras no para diseñar, pero el diseño arquitectónico siempre me ha llamado la atención desde joven. Comencé a involucrarme con la profesión de la arquitectura desde que estaba en la universidad, yo quería estudiar arquitectura, diseño industrial o ingeniería civil, me quede con ingeniería civil por que podía unir así mis dos pasiones: dibujar y construir. ¿Cuáles fueron tus primeros proyectos? Mi primera obra fue un proyecto habitacional en Guadalajara, les construí a unos inversionistas cinco casas. En estas primeras construcciones estuve influenciado por el gusto de mis
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clientes. Fue un proyecto clásico, básico y plano, no me convencía mucho este estilo, pero en esa época no había definido mi tendencia. Nuestro fuerte son los conjuntos residenciales, en total hemos hecho 150 casas, dos plazas comerciales y dos hoteles. Entonces eres un profesional multidisciplinario, ¿en cuáles de tus proyectos has encontrado mayor desafío? Hablando de desafíos, el Hotel Vista Hermosa Guadalajara, que se encuentra ubicado en el centro de la ciudad. Anteriormente era un edificio deteriorado y abandonado por más de 60 años en el cual vivían indigentes. Tuvimos que reestructurarlo completamente, sin derrumbarlo debido a las limitaciones gubernamentales por ser histórico.
Las bases de la antigua edificación no cumplían las reglas actuales de cimentación, resistencia ni solidez; tuvimos que reforzar desde las bases hasta la parte más alta del edificio y adherirlo a la nueva construcción. Este ha sido mi mayor reto. La primicia del hotel HVH era romper con la arquitectura clásica del centro de la ciudad y crear un espacio moderno, por esto nos demoramos más en la reconstrucción y remodelación. ¿Cómo definirías tu estilo al momento de proyectar? Mi estilo es entre neobarroco y contemporáneo. Me gusta hacer contraste entre cosas modernas y las líneas clásicas.
“TODAS LAS PERSONAS SOÑAMOS CON TENER UNA CASA DE REVISTA”
¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias? No sigo influencias, pero me gusta Robert Majkut, es un diseñador polaco que produce piezas de arte dentro del diseño de interiores, es reconocido por su estética y sus modernas técnicas de diseño. El secreto del diseño es crear una reacción en los espectadores, que se distinga o se note, puede ser buena o mala pero el chiste es que cause una impresión. ¿Consideras que tienes alguna constante a la hora de proyectar? En la firma tenemos como ideología destacar el diseño y el cristal. Diseñar elementos que la gente no comprenda cómo se hacen y que no lo logre hacer cualquier persona, eso hace un artista. Nosotros somos los únicos en tener la patente en tornar el cristal en México, además tenemos un sistema sin plomo. Yo estoy apoyado por una persona que se llama Guillermo Orozco, es mi tío y fue el pionero de esta tendencia en el país, con él vimos la manera de fusionar todo su conocimiento del cristal con el diseño de interiores y lograr hacer muebles con base de cristal, que actualmente es algo novedoso en el mercado. La constante en los espacios son los colores plateado, dorado, negro, blanco y el cristal
como la base inspiracional en todo lo que diseñamos. ¿Cuáles consideras que son tus obras más representativas? El Hotel Vista Hermosa. Ha tenido una respuesta positiva en cuanto al diseño, el concepto y la sensación que causa su restaurante, el Chaquira Sugar. El hotel cuenta con 48 cuartos, cada uno tiene un diseño, color y muebles diferentes, y un penthouse. El restaurante tiene como concepto la ideología de la cultura wixárika en honor a esta etnia manejamos una iluminación especial que irradia tonos que infunden las creencias y el arte de estos indígenas. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Estamos creando el proyecto de un hotel en Manzanillo, se trata de la ampliación del hotel Marina Puerto Dorado. En esta construcción manejaremos madera, palapas, parotas, pero incrustando piezas de cristal en tono azul, para que de una sensación de frescura y lujo aún estando en la playa. ¿Qué reconocimientos ha recibido por su trabajo? Tuvimos la oportunidad en participar en el Concurso Nacional de Interiorismo y Diseño en el cual nos ganamos el segundo lugar con el Hotel Vista Hermosa.
Imagen: Esteban Tucci
- ROBERTO OROZCO
ROBERTO OROZCO ARQUITECTO: Robert Majkut MUEBLES: Kristálica COMIDA: Mexicana AROMA: Madera COLOR: Azul MUSEO: El Museo de Diseño de Londres LIBRO: El Arte de la Guerra, Sun Tzu CIUDAD: Montreux, Suiza GADGET: Cámara VINO: Vino Tinto AUTOMÓVIL: Corvette 79 WEB MÁS VISITADA: Archilovers.com PELÍCULA: Cadena de Favores, con Kevin Spacey ACTOR: Mauricio Garcés
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EN PORTADA
ESTILO EN REINVENCIÓN
A LA MEXICANA El estilo clásico mexicano se reinventa. Espacios abiertos, yuxtaposición de materiales y la delgada línea entre lo actual y el pasado, se convierten en el main focus de estos cinco proyectos con esencia nacional. POR: ROBERTO SIERRA
CASA WS 52
Ya sea a la orilla del mar, enclavadas en una montaña o en medio de una carretera, estas casas demuestran que el estilo mexicano ha traspasado la barrera del tiempo y se convierte en un referente del diseño contemporáneo.
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Concreto, madera, metal y vidrio juegan un papel trascendental en su desarrollo. Además, elementos como los espacios abiertos, la luz solar y la naturaleza complementan las propuestas.
Imagen: Cortesía RP Arquitectos / Victor Benitez
CASA BRIONES Rafael Pardo fue el encargado de hacer realidad esta escultura habitable. Sobre la Carretera Antigua Xalapa - Coatepec, en Veracruz, la imponente casa Briones se compone de un juego de volúmenes equilibrados de concreto blanco. Sus dobles alturas dejan que la luz natural permee el espacio, visualizando las diferentes texturas del concreto, logrando un juego de llenos y vacíos. Como elemento central, un puente de cristal conduce a la zona íntima, delimitando el terreno privado del público. Su fachada presenta una dualidad frontal y trasera. De cara, sus ventanas son angostas y casi inexistentes, mientras que por detrás los ventanales de piso a techo permiten una unificación virtual con la naturaleza.
ESTA RESIDENCIA ES UN VERDADERO PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO, PUES MEZCLA UNA RESTAURACIÓN DE HISTORIA, ARQUITECTURA Y CULTURA DE LA REGIÓN.
Para ello, se hizo uso de pisos de pasta y acabados en madera, concreto y metal, que pueden verse por todo el lugar. Arcos acristalados y techos de doble altura dotan a la vivienda de espacio y luz natural. A su vez, el patio central juega un papel trascendental, creando una armoniosa relación entre exterior e interior. La piscina se convierte en punto de reunión, de descanso y como objeto decorativo.
Imágenes: Cortesía Alberto Cáceres
CASA WS 52 Ubicada en Mérida, Yucatán, la casa WS 52 es un ejemplo de la evolución del diseño a través del tiempo. Taller Estilo Arquitectura, despacho encargado de la creación de este proyecto, unificó su diseño colonial, los remanentes neoclásicos y la funcionalidad de los 80, trayéndolos a la contemporaneidad.
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EN PORTADA
CASA NARIGUA El Jonuco, en Santa Catarina, sirve como exclave de casa Narigua, un proyecto que dialoga y se adapta a su entorno. Con autoría de David Pedroza Castañeda para P+0 Arquitectura, este lugar se encuentra dividido en tres prismas. El estacionamiento y las zonas de servicios se concentran en el primero, el vestíbulo, la recámara principal y comunicaciones al nivel inferior, en el segundo; y la cocina, los servicios y el área social en el tercero. Grandes muros, techos planos y estructuras de madera tradicionales dialogan con numerosos vidrios que mimetizan el interior con el exterior. Además, su rusticidad atemporal permite la convivencia de objetos antiguos con piezas contemporáneas.
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EL PROYECTO SE CARACTERIZA POR SER UN ESPACIO EXPERIMENTAL QUE ENGLOBA LA CREATIVIDAD ENTRE LA MODERNIDAD Y LO RÚSTICO EN CONTRA DE LO TRADICIONAL. QUINTA ZAMBRANO Desarrollado por la firma de arte creativa L’Art de Vivre, de la interiorista mexicana Adriana J. Flores, este proyecto residencial de vastos jardines gira en torno a dos espacios: la cocina y el baño principal. En el primero, los materiales juegan una sinergia entre lo rústico y lo moderno. Cuarzo negro en la cubierta, acero antiguo en los bancos y lámparas de diseño actual saltan a la vista mientras se observa el jardín adornado al centro por una escultura de raíces y ramas. En el baño, el punto focal lo roba un muro lateral con juego de marcos, molduras y repisas. Una regadera programada con diferentes salidas de agua completa el espacio.
Hecha completamente en concreto debido a las altas temperaturas, el salitre y la escasa mano de obra del lugar, la edificación presenta un diseño que puede abrirse completamente al exterior o encerrarse en sí mismo. Se define en tres condiciones: un cuerpo-torre, un cuerpo de habitaciones suspendido sobre el agua y la botánica del jardín, y un tercer espacio amplio y fresco, catalizador de las actividades de la casa. La idea de la vivienda es la simplicidad dentro del espacio rígido, se ejemplifica en las suaves hamacas que se aferran a la estructura. Con esto, y la apertura de sus espacios, busca un ideal de vida en el exterior, en comunidad. Una utopía vital mexicana.
Imagen: Cortesía Santiago Garcés
CASA TDA El origen es el material. Con esta premisa, casa TDA por Eduardo Cadaval & Clara Solà-Morales, se devela en Puerto Escondido, Oaxaca.
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HOTELES
HÉCTOR ESRAWE
INNOVADOR Y ORGULLO MEXICANO No hay duda de que se ha convertido en un modelo a seguir dentro del diseño industrial nacional. Con un imponente impacto internacional, a lo largo de su carrera ha dejado en claro que México es la influencia más fuerte en su trabajo.
POR ANA CRISÓSTOMO
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HOTEL HILTON , SAMARA
“PERCIBO A MÉXICO COMO UNA CULTURA CON TODAS LAS POSIBILIDADES DE TENER UNA POSTURA ANTE EL DISEÑO EN EL MUNDO. TENEMOS CULTURA, TRADICIÓN Y DESTREZA ARTESANAL” - HÉCTOR ESRAWE Todo parte de su niñez, de la inquietud de desarrollar y entender lo que realmente implica hacerlo. Cuenta que siempre armó, desarmó y buscó la manera de crear cosas. Fue hasta los 17 años cuando conoció como tal el diseño industrial, y se embarcó en la mejor decisión de su vida. Después de salir de la Universidad Iberoamericana, continuó su camino y en 2004 estableció Esrawe Studio, sello personal dedicado al desarrollo de mobiliario y proyectos de interiorismo. Éste surge de las ganas de tener un espacio de reflexión para, a través del diseño, atender necesidades de clientes y proyectos de exploración personal.
CHAISE HACIENDA
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El restaurante Tori Tori está situado en Polanco en la Ciudad de México y fue diseñado en colaboración con el arquitecto Michael Rojdkind y Héctor Esrawe.
Su concepción de una idea es muy particular, considera primordial atender siempre a una necesidad y comprender el concepto de un proyecto de manera total. “La metodología en mi estudio, es partir de la investigación, el análisis y el diagnóstico. No hago nada, o no hacemos nada en el estudio, que responda a un capricho personal, entendemos el contexto y para quien se va hacer el proyecto y a partir de ahí iniciamos con el desarrollo. Entonces con eso podemos decir que no es lo que me guste o lo que se me antoje, es lo que el proyecto necesita”.
MESA COMAL
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“Inicié como diseñador de objetos, luego de mobiliario y ahora soy interiorista”.
Otra palabra que define al diseñador es evolución, su trabajo fluye a manera que surgen las ideas. “He buscado no tener un estilo o un lenguaje que me defina. Soy alguien que ve las oportunidades que se le presentan en frente y toma decisiones a partir de ellas, no me interesa planear nada a 10 años. Y no es que viva en la inmediatez ni en la incertidumbre, sólo sé que voy a ser diseñador toda mi vida”. La línea no está trazada, él va en la dirección que el diseño lo lleve. Si bien ha viajado e ilustrado su talento gracias a su interacción con otras naciones, su obra y concepto están estrechamente ligados a su país. Aun cuando pasan los años, México sigue siendo su referencia cultural más fuerte.
Sobre los campos que faltan por explorar, responde: “Yo creo que muchísimos, y en ese espíritu vamos a abrirnos a ver qué viene en el camino. No me gustaría de nuevo
decir qué quiero hacer mañana, porque lo que quiero hacer es diseño pero, ¿qué área? Pues las que se puedan”. El diseño, futuros proyectos en Bellas Artes y vender chocolate mexicano en el mundo son planes que hoy lo emocionan. Conversar con Héctor Esrawe, más allá de hacernos sentir fascinación por el diseño, nos hace un llamado a la exploración. A salir, aunque sea por un momento, de nuestro sitio y buscar, indagar y descubrir lo que hay allá afuera en el mundo. “La satisfacción más grande que me ha dado el diseño es vivir de lo que me gusta. Poderme levantar todos los días y hacer algo que constantemente me reta”, finaliza.
ELEMENTIA
DERMAL
Imágenes: Cortesía Esrawe Studio
Una parte muy importante para un creativo de la talla de Esrawe es mantenerse en contacto con el aprendizaje. Es por eso que en cada proyecto, él y su equipo buscan aliados que complementen y que sean expertos en la necesidades del trabajo a realizar. Además la enseñanza también le permite compartir y reflexionar en su actividad diaria. Ya que, asegura, no sólo imparte conocimientos, sino que también recibe instrucción de sus alumnos y tiene la oportunidad de expresar los aspectos que lo definen como diseñador.
CAMA CATERPILLAR
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MATISSE BEACH CLUB
LIGHT EFFECTS Scarborough, Australia es el escenario perfecto de este club, donde diferentes referencias e inspiraciones crearon un estilo único en arquitectura. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
El nuevo Matisse Beach Club por fin ha abierto sus puertas y su espacio combina un juego de colores brillantes, esquinas iluminadas y elementos asimétricos, todo en un solo sitio. Sin duda un lugar atractivo para el ojo del diseñador y para el público conocedor. Se localiza en la icónica playa de Scarborough en Australia, una ciudad que ha crecido rápidamente en el ramo de la hospitalidad con la apertura de atractivos cafés y restaurantes. El diseño de este espacio fue realizado por la firma australiana Oldfield Knott Architects. La intención principal de la propuesta es proyectar un ambiente de un club internacional,
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así como un escape de la rutina y de lo conocido. Se diseñó una experiencia donde el visitante pudiera sentir que se adentraba a un lugar lejano, a una nueva aventura. Bajo el programa de necesidades, el conjunto incluye seis cabañas, cada una representando a un club diferente de algún lugar paradisiaco del mundo. En cuanto a la aplicación de materiales, se utilizaron maderas, resinas y yeso pulido para proyectar una atmósfera relajada y vacacional, mientras que se implementaron tablones de madera lavada en la parte posterior del bar y en un plafón con forma ondulada, que sirven como puntos de referencia o encuentro.
Imágenes: Cortesía Club Matisse
La paleta de colores se definió en tonos neutros de blanco y gris, mientras que los acentos de color y contraste se aplicaron en las cabañas para crear una identidad divertida y seductora. De la misma manera, la selección de mobiliario de la casa Vondom le imprimió un carácter sofisticado y sugerente. El motivo recurrente y uno de los elementos clave fue la iluminación, que se convirtió en la personalidad espacial y uno de sus mayores rasgos distintivos. Los efectos de luz que se utilizan en diversos tonos intensos, tanto en el exterior como en el interior, siempre enfatizan la línea de la geometría de las cabañas.
Los espacios interiores cuentan con elementos asimétricos y acentos en colores que contrastan con la iluminación y crean un espacio muy divertido con una personalidad inigualable.
Para completar la atmósfera de un proyecto integral, fotografías de gran formato de diferentes clubs de playa icónicos de los años 50 fueron colocadas puntualmente, con el objetivo provocar una explosión visual y dotar de vida al espacio. Se puede destacar, que el club tiene una clara identidad, pero irónicamente siempre trata de hacer referencia a otros sitios reconocidos e internacionales, e incluso lugares famosos del pasado, lo cual es una estrategia interesante, ya que destaca por su propio sello distintivo, pero al mismo tiempo rinde homenaje a los grandes y aprovecha el gusto por la excentricidad de sus clientes. Desde un punto de vista, el éxito de este club yace, entre otras cosas, en que la definición de materiales es notoriamente al mínimo. Únicamente los acentos de color a través los accesorios y la luz lo revisten de diversas maneras, haciéndolo impredecible. Además no abruma al visitante, sino que lo mantiene a la expectativa. La experiencia que ofrece el Matisse Beach Club es clara, directa y con un toque de nostalgia. Indudablemente es un lugar que queda plasmado en la memoria del visitante y que se convertirá en un referente en el panorama del entretenimiento en la playa de Scarborough. | 25
ART & TECH POR ANA CRISÓSTOMO
COOL TOOLS
NUESTRAS APPS
A CLICK AWAY -
LATEST HOME TECHNOLOGY
Recomendaciones CHIC HAUS
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Decor & you -
Imagen: Cortesía Mellow
Es una excelente opción en imágenes y todo lo que necesitas para decorar tu espacio.
SMILE TV
El arte retro futurista está de regreso, quizá nunca se fue, pero ahora el artista londinense David Hedberg lo pone a nuestro alcance con Smile Tv. Es una maravilla desde todas las perspectivas, ya que cuenta con la tecnología de reconocimiento de rostro y funciona así: mientras sonrías, la señal e imágenes serán claras. Es impresionante ver cómo se va la señal cuando la persona frente al televisor deja de sonreír. Smile TV principalmente transmite publicidad vintage, videos cómicos con animales o shows de talento. ¡Es la perfecta combinación de art & tech!
I LIKE ARCHITECTURE
Color 911 -
¿Más arquitectura? ¡Sí, por favor! Encontrar un sitio enfocado 100 por ciento en la arquitectura es el sueño de muchos y este blog supera expectativas gracias a la cantidad de contenido y su diseño. El concepto es simple, pero genial ya que diariamente publica lo mejor en diseños contemporáneos, lo más nuevo en diseño y todo lo relacionado con estas materias para aquellos que buscan inspiración. Algunas de sus características es que puedes buscar construcciones de cualquier lugar en el mundo y encontrar videos y hasta quotes de grandes arquitectos a través del tiempo.
Considerada como una de las mejores, Color 911 ofrece un mundo en paletas de colores, es la herramienta perfecta para combinar.
LIBROS DEL MES
Bajo la inspiración de Luis Barragán, el autor Sandy Baum se encarga de reunir la obra de 26 arquitectos contemporáneos mexicanos que, en combinación con el calor e intensidad características de México, han creado su propia versión del modernismo.
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Este libro ha sido la biblia arquitectónica durante 30 años, y ahora la tercera edición llega para ser una mejor referencia visual con increíbles ilustraciones, secciones perfeccionadas y todo para adentrarse en el mundo de la arquitectura.
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